გამოჩენილი კომპოზიტორები და მათი ნამუშევრები. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი- XIX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი კომპოზიტორი. რეკვიემი და მთვარის სონატა მყისიერად ამოსაცნობია ყველასთვის. კომპოზიტორის უკვდავი ნაწარმოებები ყოველთვის პოპულარული იყო და იქნება ბეთჰოვენის უნიკალური სტილის გამო.

- მე-18 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. უდავოდ თანამედროვე მუსიკის ფუძემდებელი. მისი ნამუშევრები ეფუძნებოდა სხვადასხვა ინსტრუმენტის ჰარმონიის მრავალფეროვნებას. მან შექმნა მუსიკის რიტმი, რის გამოც მისი ნამუშევრები ადვილად ერგება თანამედროვე ინსტრუმენტულ დამუშავებას.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველაზე პოპულარული და გასაგები ავსტრიელი კომპოზიტორი. მისი ყველა ნამუშევარი მარტივი და გენიალურია. ისინი ძალიან მელოდიური და სასიამოვნოა. პატარა სერენადა, ჭექა-ქუხილი და მრავალი სხვა კლდეში დაწყობილი კომპოზიცია თქვენს კოლექციაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ჭეშმარიტად კლასიკური კომპოზიტორი. ჰაიდნისთვის ვიოლინოს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა. ის არის კომპოზიტორის თითქმის ყველა ნაწარმოების სოლისტი. ძალიან ლამაზი და მომხიბვლელი მუსიკა.

- მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის იტალიელი კომპოზიტორი No1. ეროვნულმა ტემპერამენტმა და მოწყობის ახალმა მიდგომამ ფაქტიურად ააფეთქა ევროპა მე-18 საუკუნის შუა წლებში. "სეზონები" სიმფონიები კომპოზიტორის სავიზიტო ბარათია.

- მე-19 საუკუნის პოლონელი კომპოზიტორი. ზოგიერთი ინფორმაციით, ის არის საკონცერტო და ხალხური მუსიკის კომბინირებული ჟანრის ფუძემდებელი. მისი პოლონეზი და მაზურკები შეუფერხებლად ერწყმის საორკესტრო მუსიკას. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ერთადერთ ნაკლად ითვლებოდა ზედმეტად რბილი სტილი (ძლიერი და ცეცხლოვანი მოტივების ნაკლებობა).

- XIX საუკუნის ბოლოს გერმანელი კომპოზიტორი. მასზე ლაპარაკობდნენ, როგორც თავისი დროის დიდ რომანტიკოსად და მისმა "გერმანულმა რეკვიემმა" თავისი პოპულარობით დაჩრდილა მისი თანამედროვეების სხვა ნამუშევრები. ბრამსის მუსიკაში სტილი ხარისხობრივად განსხვავდება სხვა კლასიკის სტილებისაგან.

- XIX საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც არ იყო აღიარებული მის სიცოცხლეში. ძალიან ადრეულმა სიკვდილმა 31 წლის ასაკში ხელი შეუშალა შუბერტს თავისი პოტენციალის სრულად განვითარებაში. მის მიერ დაწერილი სიმღერები იყო შემოსავლის მთავარი წყარო, როდესაც უდიდესი სიმფონიები მტვერს აგროვებდნენ თაროებზე. მხოლოდ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ დაიმსახურა ნაწარმოებები კრიტიკოსების დიდი მოწონებით.

- XIX საუკუნის ბოლოს ავსტრიელი კომპოზიტორი. ვალსის და მარშის ფუძემდებელი. ჩვენ ვამბობთ შტრაუსი - ვგულისხმობთ ვალსს, ვამბობთ ვალსს - ვგულისხმობთ შტრაუსს. იოჰან უმცროსი მამის, კომპოზიტორის ოჯახში გაიზარდა. უფროსი შტრაუსი ზიზღით ეპყრობოდა შვილის ნამუშევრებს. მას სჯეროდა, რომ მისი შვილი სისულელეს აკეთებდა და ამიტომ ამცირებდა მას მსოფლიოში ყოველმხრივ. მაგრამ იოჰან უმცროსი ჯიუტად აგრძელებდა იმას, რაც უყვარდა და რევოლუციამ და მის პატივსაცემად შტრაუსის მიერ დაწერილმა მსვლელობამ დაადასტურა მისი შვილის გენიალურობა ევროპული მაღალი საზოგადოების თვალში.

- მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი. ოპერის მაგისტრი. ვერდის აიდა და ოტელო დღეს უაღრესად პოპულარულია იტალიელი კომპოზიტორის ნამდვილი ნიჭის წყალობით. 27 წლის ასაკში ოჯახის ტრაგიკულმა დანაკარგმა კომპოზიტორი დააბრკოლა, მაგრამ ის არ დანებდა და შემოქმედებით საქმიანობაში ჩაეფლო, მოკლე დროში ერთდროულად რამდენიმე ოპერა დაწერა. ვერდის ნიჭი მაღალმა საზოგადოებამ დააფასა და მისი ოპერები დაიდგა ევროპის ყველაზე პრესტიჟულ თეატრებში.

- ჯერ კიდევ 18 წლის ასაკში ამ ნიჭიერმა იტალიელმა კომპოზიტორმა დაწერა რამდენიმე ოპერა, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდა. მისი შემოქმედების დაგვირგვინებული მიღწევა იყო გადამუშავებული პიესა "სევილიელი დალაქი". საზოგადოებისთვის წარდგენის შემდეგ, ჯოაჩინო ფაქტიურად ხელებში აიყვანა. წარმატება მთვრალი იყო. ამის შემდეგ როსინი მისასალმებელი სტუმარი გახდა მაღალ საზოგადოებაში და სოლიდური რეპუტაცია შეიძინა.

- მე-18 საუკუნის დასაწყისის გერმანელი კომპოზიტორი. საოპერო და ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ოპერების წერის გარდა, ჰენდელი ასევე წერდა მუსიკას „ხალხისთვის“, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო იმ დღეებში. კომპოზიტორის ასობით სიმღერა და საცეკვაო მელოდია ჭექა ქუჩებსა და მოედნებზე იმ შორეულ დროში.

- პოლონელი თავადი და კომპოზიტორი თვითნასწავლია. ყოველგვარი მუსიკალური განათლების გარეშე გახდა ცნობილი კომპოზიტორი. მისი ცნობილი პოლონეზი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. კომპოზიტორის დროს პოლონეთში რევოლუცია ხდებოდა და მის მიერ დაწერილი მარშები აჯანყებულთა ჰიმნად იქცა.

- გერმანიაში დაბადებული ებრაელი კომპოზიტორი. მისი საქორწილო მარში და "ზაფხულის ღამის სიზმარი" პოპულარულია ასობით წლის განმავლობაში. მის მიერ დაწერილი სიმფონიები და კომპოზიციები წარმატებით მიიღება მთელ მსოფლიოში.

- მე-19 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. მისი მისტიკური ანტისემიტური იდეა არიული რასის უპირატესობის შესახებ სხვა რასებზე მიიღეს ფაშისტებმა. ვაგნერის მუსიკა ძალიან განსხვავდება მისი წინამორბედების მუსიკისგან. ის, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ადამიანისა და ბუნების დაკავშირებას მისტიკის ნაზავით. მისი ყველაზე ცნობილი ოპერები "ნიბელუნგების ბეჭედი" და "ტრისტანი და იზოლდა" ადასტურებენ კომპოზიტორის რევოლუციურ სულს.

- XIX საუკუნის შუა ხანების ფრანგი კომპოზიტორი. "კარმენის" შემქმნელი. დაბადებიდან გენიალური ბავშვი იყო და 10 წლის ასაკში უკვე კონსერვატორიაში შევიდა. ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (გარდაიცვალა 37 წლამდე) დაწერა ათობით ოპერები და ოპერეტა, სხვადასხვა საორკესტრო ნაწარმოებები და ოდა-სიმფონია.

- ნორვეგიელი კომპოზიტორი და ლირიკოსი. მისი ნამუშევრები უბრალოდ სავსეა მელოდიით. სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა უამრავი სიმღერები, რომანები, სუიტები და ეტიუდები. მისი კომპოზიცია "მთის მეფის მღვიმე" ძალიან ხშირად გამოიყენება კინოში და თანამედროვე პოპ მუსიკაში.

- მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამერიკელი კომპოზიტორი - ავტორი "რაფსოდია ლურჯში", რომელიც განსაკუთრებით პოპულარულია დღემდე. 26 წლის ასაკში ის უკვე ბროდვეის პირველი კომპოზიტორი იყო. გერშვინის პოპულარობა სწრაფად გავრცელდა მთელ ამერიკაში, მრავალი სიმღერისა და პოპულარული შოუს წყალობით.

- რუსი კომპოზიტორი. მისი ოპერა „ბორის გოდუნოვი“ მსოფლიოს მრავალი თეატრის დამახასიათებელი ნიშანია. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში ფოლკლორს ეყრდნობოდა, ხალხურ მუსიკას სულის მუსიკად მიიჩნევდა. მოდესტ პეტროვიჩის "ღამე მელოტ მთაზე" ერთ-ერთია მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული სიმფონიური სკეტჩებიდან.

რა თქმა უნდა, რუსეთის ყველაზე პოპულარული და უდიდესი კომპოზიტორია. "გედების ტბა" და "მძინარე მზეთუნახავი", "სლავური მარში" და "მაკნატუნა", "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი". მუსიკალური ხელოვნების ეს და კიდევ მრავალი შედევრი შექმნა ჩვენმა რუსმა კომპოზიტორმა. ჩაიკოვსკი რუსეთის სიამაყეა. მთელ მსოფლიოში იციან "ბალალაიკა", "მატრიოშკა", "ჩაიკოვსკი"...

- საბჭოთა კომპოზიტორი. სტალინის საყვარელი. მიხაილ ზადორნოვი მკაცრად ურჩევდა ოპერის „ნამდვილი კაცის ზღაპრის“ მოსმენას. მაგრამ ძირითადად სერგეი სერგეიჩის ნამუშევარი სერიოზული და ღრმაა. "ომი და მშვიდობა", "კონკია", "რომეო და ჯულიეტა", ბევრი ბრწყინვალე სიმფონია და ნაწარმოები ორკესტრისათვის.

- რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა თავისი განუმეორებელი სტილი მუსიკაში. იგი ღრმად რელიგიური ადამიანი იყო და მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო რელიგიური მუსიკის წერას. რახმანინოვმა ასევე დაწერა მრავალი საკონცერტო მუსიკა და რამდენიმე სიმფონია. მისი ბოლო ნამუშევარი "სიმფონიური ცეკვები" აღიარებულია კომპოზიტორის უდიდეს ნაწარმოებად.

ამ მელოდიებს შორის არის მელოდია ნებისმიერი განწყობისთვის: რომანტიული, პოზიტიური თუ სევდიანი, დაისვენოთ და არ იფიქროთ არაფერზე ან, პირიქით, შეაგროვოთ თქვენი აზრები.

twitter.com/ludovicoeinaud

იტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი მუშაობს მინიმალიზმის მიმართულებით, ხშირად მიმართავს ემბიენტ მუსიკას და ოსტატურად აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. ფართო წრეში ის ცნობილია თავისი ატმოსფერული კომპოზიციებით, რომლებიც ფილმების საუნდტრეკად იქცა. მაგალითად, თქვენ ალბათ აღიარებთ მუსიკას ფრანგული ფილმიდან "1 + 1", რომელიც დაწერილია ეინაუდის მიერ.

themagger.net

გლასი თანამედროვე კლასიკის სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა, რომელსაც ხან ცისკენ ადიდებენ, ხან ცხრამდე. ის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში უკრავს საკუთარ ჯგუფში, Philip Glass Ensemble-ში და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმზე, მათ შორის The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life და Fantastic Four. ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები აფერხებს ზღვარს კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.

latimes.com

მრავალი საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის საუკეთესო ფილმის კომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის მიხედვით და პოსტ-მინიმალისტური. მან მოიგო კრიტიკოსები თავისი პირველი ალბომით Memoryhouse, რომელშიც რიხტერის მუსიკა პოეზიის კითხვაზე იყო გადატანილი, ხოლო შემდგომ ალბომებში ასევე გამოყენებული იყო ლიტერატურული პროზა. საკუთარი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერის გარდა, მაქსი აწყობს კლასიკის ნაწარმოებებს: ვივალდის "ოთხი სეზონი" iTunes ჩარტებში ლიდერობდა მის არანჟირებაში.

ინსტრუმენტული მუსიკის ეს შემოქმედი იტალიიდან არ ასოცირდება აღიარებულ კინოსთან, მაგრამ უკვე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი და გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუ მარადის ნამუშევარს ორი სიტყვით აღვწერთ, ისინი იქნება "სენსუალური" და "ჯადოსნური". მისი კომპოზიციები და ქავერები მოეწონებათ მათ, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: მოტივებში თვალსაჩინოა გასული საუკუნის ნოტები.

twitter.com/coslive

ცნობილმა კომპოზიტორმა შექმნა მუსიკალური აკომპანიმენტი სალაროებში და მულტფილმებისთვის, მათ შორის "გლადიატორი", "პერლ ჰარბორი", "დაწყება", "შერლოკ ჰოლმსი", "ინტერსტელარი", "მადაგასკარი", "მეფე ლომი". მისი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანზეა, მის თაროზე კი ოსკარი, გრემის და ოქროს გლობუსი. ზიმერის მუსიკა ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც ჩამოთვლილი ფილმები, მაგრამ ტონის მიუხედავად, ის ეხება გულს.

musicaludi.fr

ჰისაიში არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორი, რომელმაც მიიღო ოთხი იაპონური აკადემიის კინოპრემია საუკეთესო ფილმისთვის. ჯო ცნობილი გახდა ანიმე Nausicaä of the Valley of Wind-ის საუნდტრეკის დაწერით. თუ სტუდია გიბლის ნამუშევრების ან ტაკეში კიტანოს ფილმების მოყვარული ხართ, მაშინ ალბათ აღფრთოვანებული ხართ ჰისაიშის მუსიკით. ძირითადად მსუბუქი და მსუბუქია.

twitter.com/theipaper

ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი ჩამოთვლილ ოსტატებთან შედარებით უბრალოდ ბიჭია, მაგრამ 30 წლის ასაკში ის აღიარებული ნეოკლასიკოსი გახდა. მან ჩაწერა ბალეტის აკომპანიმენტი, მოიპოვა BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის "მკვლელობა სანაპიროზე" საუნდტრეკისთვის და გამოუშვა 10 სტუდიური ალბომი. არნალდის მუსიკა მოგვაგონებს მკაცრ ქარს უკაცრიელ ზღვის სანაპიროზე.

yiruma.manifo.com

ლი რუმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია Kiss the Rain და River Flows in You. კორეელი New Age კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარულ კლასიკას, რომელიც გასაგებია მსმენელისთვის ნებისმიერ კონტინენტზე, ნებისმიერი მუსიკალური გემოვნებითა და განათლებით. მისი მსუბუქი და მგრძნობიარე მელოდიები ბევრისთვის საფორტეპიანო მუსიკისადმი სიყვარულის დასაწყისი გახდა.

fracturedair.com

ამერიკელი კომპოზიტორი საინტერესოა იმით, რომ, ამავდროულად, ყველაზე სასიამოვნო და საკმაოდ პოპულარულ მუსიკას წერს. ო'ჰალორანის მელოდიები გამოყენებულია Top Gear-ში და რამდენიმე ფილმში. ალბათ ყველაზე წარმატებული საუნდტრეკი ალბომი იყო მელოდრამა "Like Crazy".

culturaspettacolovenezia.it

ამ კომპოზიტორმა და პიანისტმა ბევრი რამ იცის როგორც დირიჟორობის ხელოვნებაზე, ასევე ელექტრონული მუსიკის შექმნის შესახებ. მაგრამ მისი მთავარი სფერო თანამედროვე კლასიკაა. Cacciapaglia-მ ჩაწერა მრავალი ალბომი, მათგან სამი სამეფო ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. მისი მუსიკა წყალივით მიედინება, ეს მშვენიერი საშუალებაა მასთან დასვენებისთვის.

მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზ რაღაცეებზე და უბრალოდ აამაღლე განწყობა. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალე ავტორებმა შექმნეს იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, იქმნება არანჟირება და თანამედროვე ინტერპრეტაციები. თანამედროვე ადაპტაციაშიც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები რჩება კლასიკურ მუსიკად. როგორც ვანესა მეი აღიარებს, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალეა და არაფერი ბრწყინვალე არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. ალბათ ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ტონისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ტკბება ათეულობით თაობისთვის არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ კლასიკური მუსიკის მოყვარულთათვის მთელს მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა შეხვდეთ ბენჯამინ ზანდერს და დაინახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.

დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.

იოჰან სებასტიან ბახი

პირველი ადგილი დამსახურებულად ეკუთვნის იოჰან სებასტიან ბახი. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეცნობოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორმა, მან არ მიიღო ის აღიარება, რაც მას იმსახურებდა, ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას უწოდებენ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა დედამიწაზე. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა ახალი და თანამედროვეობის მუსიკას, დაყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახის შემდგომ. არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და საფუძვლიანი, თავშეკავებული და ორიენტირებულია. მოწიფული, სამყაროსმოყვარე ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მინიშნებები მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახი, აღფრთოვანებული მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური ნამუშევარი - "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში ის უკვე კარგად ფლობდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრას, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად იმპროვიზაციას ახდენდა კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე, ეჯიბრებოდა ცნობილ მუსიკოსებს. უკვე 14 წლისაა მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების გასაოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შეექმნა ახალი მოდელი, რომელიც ასახავდა მუსიკის ახალ ინდივიდუალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანიაში მუსიკა მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორმა აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ოპერას. ოპერები მოცარტი- ერა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველა მათგანში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "თურქული მარში":

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კიდევ ერთი დიდი გერმანელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიიყო რომანტიკულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც საერთოდ არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის ამის შესახებ. ბეთჰოვენიარის ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო იმ უზარმაზარ აჯანყებებს, რაც მოხდა ევროპაში და შეცვალა მისი რუკა. ეს დიდი აჯანყებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ნაწარმოებებში. მან განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები მუსიკაში. უკვდავ ნაწარმოებებში ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ადამიანთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებები კაცობრიობის თავისუფლებაზე და ბედნიერებაზე. მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაკვირი ფაქტია ის, რომ მისი ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და გასაგები მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. თაობები და ეპოქებიც კი იცვლება და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "Მთვარის სონატა":

რიჩარდ ვაგნერი

დიდის სახელით რიჩარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიმის მუსიკალურ ნაწარმოებებს გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალებად თვლიდა. თან ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის სიცოცხლესთან მიახლოებას, მუსიკა მისთვის მხოლოდ საშუალებაა. რიჩარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჩარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთად. მისტიკურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ მის მუსიკას ისრაელისკენ გზა დაუკეტა. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. მშვენიერი მუსიკა პირველივე ნოტებიდან რიჩარდ ვაგნერიმთლიანად შთანთქავს და არ ტოვებს ადგილს კამათისთვის და უთანხმოებისთვის:

ფრანც შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი- მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანია ჟანრების, იდეებისა და რეინკარნაციების გამოყენებაში, მის მუსიკაში უპირატესი და განმსაზღვრელი ვოკალური და სიმღერის ტექსტია. მანამდე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აიყვანა იგი მხატვრულ სრულყოფილებამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი სიმღერა და კამერული სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური და სიმღერის ტექსტები არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ბგერით. ფრანც შუბერტიიცხოვრა ძალიან ხანმოკლე, მხოლოდ 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი - "საღამოს სერენადა":

რობერტ შუმანი

არანაკლებ ტრაგიკული ბედის მქონე გერმანელი კომპოზიტორი რობერტ შუმანი- რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. მან შექმნა საოცარი სილამაზის მუსიკა. მე-19 საუკუნის გერმანულ რომანტიზმზე წარმოდგენის მისაღებად, უბრალოდ მოუსმინეთ "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო გათავისუფლებულიყო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციებისგან, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიმრავალი ნიჭით იყო დაჯილდოვებული და დიდი ხნის განმავლობაშიც კი ვერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და ვნება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების სწრაფვას და სიზმრების სამყაროში გაქცევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალის სურვილს. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანი, რომელიც ყველამ უბრალოდ უნდა მოისმინოს:

ფრედერიკ შოპენი

ფრედერიკ შოპენიარის ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლუსი მუსიკის სამყაროში. ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და შემოქმედებით შოპენიარაერთხელ ადიდებს სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე, ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას წერდა ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ მოიცავს არც ოპერებს და არც სიმფონიებს, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი მათი მრავალფეროვნებით. სამუშაოები შოპენი- მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველი. ფრედერიკ შოპენიარის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორი".

ამ მელოდიებს შორის არის მელოდია ნებისმიერი განწყობისთვის: რომანტიული, პოზიტიური თუ სევდიანი, დაისვენოთ და არ იფიქროთ არაფერზე ან, პირიქით, შეაგროვოთ თქვენი აზრები.

twitter.com/ludovicoeinaud

იტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი მუშაობს მინიმალიზმის მიმართულებით, ხშირად მიმართავს ემბიენტ მუსიკას და ოსტატურად აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. ფართო წრეში ის ცნობილია თავისი ატმოსფერული კომპოზიციებით, რომლებიც ფილმების საუნდტრეკად იქცა. მაგალითად, თქვენ ალბათ აღიარებთ მუსიკას ფრანგული ფილმიდან "1 + 1", რომელიც დაწერილია ეინაუდის მიერ.

themagger.net

გლასი თანამედროვე კლასიკის სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა, რომელსაც ხან ცისკენ ადიდებენ, ხან ცხრამდე. ის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში უკრავს საკუთარ ჯგუფში, Philip Glass Ensemble-ში და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმზე, მათ შორის The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life და Fantastic Four. ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები აფერხებს ზღვარს კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.

latimes.com

მრავალი საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის საუკეთესო ფილმის კომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის მიხედვით და პოსტ-მინიმალისტური. მან მოიგო კრიტიკოსები თავისი პირველი ალბომით Memoryhouse, რომელშიც რიხტერის მუსიკა პოეზიის კითხვაზე იყო გადატანილი, ხოლო შემდგომ ალბომებში ასევე გამოყენებული იყო ლიტერატურული პროზა. საკუთარი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერის გარდა, მაქსი აწყობს კლასიკის ნაწარმოებებს: ვივალდის "ოთხი სეზონი" iTunes ჩარტებში ლიდერობდა მის არანჟირებაში.

ინსტრუმენტული მუსიკის ეს შემოქმედი იტალიიდან არ ასოცირდება აღიარებულ კინოსთან, მაგრამ უკვე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი და გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუ მარადის ნამუშევარს ორი სიტყვით აღვწერთ, ისინი იქნება "სენსუალური" და "ჯადოსნური". მისი კომპოზიციები და ქავერები მოეწონებათ მათ, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: მოტივებში თვალსაჩინოა გასული საუკუნის ნოტები.

twitter.com/coslive

ცნობილმა კომპოზიტორმა შექმნა მუსიკალური აკომპანიმენტი სალაროებში და მულტფილმებისთვის, მათ შორის "გლადიატორი", "პერლ ჰარბორი", "დაწყება", "შერლოკ ჰოლმსი", "ინტერსტელარი", "მადაგასკარი", "მეფე ლომი". მისი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანზეა, მის თაროზე კი ოსკარი, გრემის და ოქროს გლობუსი. ზიმერის მუსიკა ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც ჩამოთვლილი ფილმები, მაგრამ ტონის მიუხედავად, ის ეხება გულს.

musicaludi.fr

ჰისაიში არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორი, რომელმაც მიიღო ოთხი იაპონური აკადემიის კინოპრემია საუკეთესო ფილმისთვის. ჯო ცნობილი გახდა ანიმე Nausicaä of the Valley of Wind-ის საუნდტრეკის დაწერით. თუ სტუდია გიბლის ნამუშევრების ან ტაკეში კიტანოს ფილმების მოყვარული ხართ, მაშინ ალბათ აღფრთოვანებული ხართ ჰისაიშის მუსიკით. ძირითადად მსუბუქი და მსუბუქია.

twitter.com/theipaper

ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი ჩამოთვლილ ოსტატებთან შედარებით უბრალოდ ბიჭია, მაგრამ 30 წლის ასაკში ის აღიარებული ნეოკლასიკოსი გახდა. მან ჩაწერა ბალეტის აკომპანიმენტი, მოიპოვა BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის "მკვლელობა სანაპიროზე" საუნდტრეკისთვის და გამოუშვა 10 სტუდიური ალბომი. არნალდის მუსიკა მოგვაგონებს მკაცრ ქარს უკაცრიელ ზღვის სანაპიროზე.

yiruma.manifo.com

ლი რუმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია Kiss the Rain და River Flows in You. კორეელი New Age კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარულ კლასიკას, რომელიც გასაგებია მსმენელისთვის ნებისმიერ კონტინენტზე, ნებისმიერი მუსიკალური გემოვნებითა და განათლებით. მისი მსუბუქი და მგრძნობიარე მელოდიები ბევრისთვის საფორტეპიანო მუსიკისადმი სიყვარულის დასაწყისი გახდა.

fracturedair.com

ამერიკელი კომპოზიტორი საინტერესოა იმით, რომ, ამავდროულად, ყველაზე სასიამოვნო და საკმაოდ პოპულარულ მუსიკას წერს. ო'ჰალორანის მელოდიები გამოყენებულია Top Gear-ში და რამდენიმე ფილმში. ალბათ ყველაზე წარმატებული საუნდტრეკი ალბომი იყო მელოდრამა "Like Crazy".

culturaspettacolovenezia.it

ამ კომპოზიტორმა და პიანისტმა ბევრი რამ იცის როგორც დირიჟორობის ხელოვნებაზე, ასევე ელექტრონული მუსიკის შექმნის შესახებ. მაგრამ მისი მთავარი სფერო თანამედროვე კლასიკაა. Cacciapaglia-მ ჩაწერა მრავალი ალბომი, მათგან სამი სამეფო ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. მისი მუსიკა წყალივით მიედინება, ეს მშვენიერი საშუალებაა მასთან დასვენებისთვის.

კლასიკური კომპოზიტორები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მუსიკალური გენიოსის თითოეული სახელი უნიკალური ინდივიდუალობაა კულტურის ისტორიაში.

რა არის კლასიკური მუსიკა

კლასიკური მუსიკა არის ნიჭიერი ავტორების მიერ შექმნილი მომხიბლავი მელოდიები, რომლებსაც სამართლიანად უწოდებენ კლასიკურ კომპოზიტორებს. მათი ნამუშევრები უნიკალურია და ყოველთვის მოთხოვნადი იქნება შემსრულებლებისა და მსმენელების მხრიდან. კლასიკურს, ერთი მხრივ, ჩვეულებრივ უწოდებენ მკაცრ, ღრმა შინაარსის მუსიკას, რომელიც არ არის დაკავშირებული შემდეგ ჟანრებთან: როკი, ჯაზი, ფოლკი, პოპი, შანსონი და ა.შ., მეორე მხრივ, მუსიკის ისტორიულ განვითარებაში არსებობს XIII-ის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის პერიოდი, რომელსაც კლასიციზმი ეწოდება.

კლასიკური თემები გამოირჩევა ამაღლებული ინტონაციით, დახვეწილობით, ჩრდილების მრავალფეროვნებით და ჰარმონიით. ისინი დადებითად მოქმედებენ მოზრდილებისა და ბავშვების ემოციურ მსოფლმხედველობაზე.

კლასიკური მუსიკის განვითარების ეტაპები. მათი მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

კლასიკური მუსიკის განვითარების ისტორიაში შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ეტაპები:

• რენესანსი ან რენესანსი - მე -14 დასაწყისი - მე -16 საუკუნის ბოლო მეოთხედი. ესპანეთსა და ინგლისში რენესანსის პერიოდი მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე გაგრძელდა.
• ბაროკო - შეცვალა რენესანსი და გაგრძელდა მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე. სტილის ცენტრი იყო ესპანეთი.
• კლასიციზმი არის ევროპული კულტურის განვითარების პერიოდი XVIII საუკუნის დასაწყისიდან XIX საუკუნის დასაწყისამდე.
• რომანტიზმი კლასიციზმის საპირისპირო მიმართულებაა. გაგრძელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე.
• მე-20 საუკუნის კლასიკა - თანამედროვე ეპოქა.

კულტურული პერიოდის მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

1. რენესანსი - კულტურის ყველა სფეროს განვითარების ხანგრძლივი პერიოდი. - თომას ტალისმა, ჯოვანი და პალესტინამ, ტ. ლ დე ვიქტორიამ შეადგინეს და უკვდავი შემოქმედება დაუტოვეს შთამომავლობას.

2. ბაროკო - ამ ეპოქაში ჩნდება ახალი მუსიკალური ფორმები: მრავალხმიანობა, ოპერა. სწორედ ამ პერიოდში შექმნეს თავიანთი ცნობილი ნამუშევრები ბახმა, ჰენდელმა და ვივალდიმ. ბახის ფუგა აგებულია კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად: კანონების სავალდებულო დაცვა.

3. კლასიციზმი. ვენის კლასიკური კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი უკვდავი შემოქმედება კლასიციზმის ეპოქაში: ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. ჩნდება სონატის ფორმა და იზრდება ორკესტრის შემადგენლობა. და ჰაიდნი განსხვავდება ბახის მძიმე ნაწარმოებებისგან მელოდიების მარტივი კონსტრუქციით და ელეგანტურობით. ეს მაინც კლასიკა იყო, სრულყოფილებისკენ სწრაფვა. ბეთჰოვენის ნამუშევრები არის საზღვარი რომანტიკულ და კლასიკურ სტილებს შორის. ლ. ვან ბეთჰოვენის მუსიკაში უფრო მეტი სენსუალურობა და ენთუზიაზმია, ვიდრე რაციონალური კანონი. გაჩნდა ისეთი მნიშვნელოვანი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, სონატა, სუიტა და ოპერა. ბეთჰოვენმა დასაბამი მისცა რომანტიკულ პერიოდს.

4. რომანტიზმი. მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება ფერითა და დრამატულობით. ყალიბდება სიმღერის სხვადასხვა ჟანრი, მაგალითად, ბალადები. ლისტისა და შოპენის საფორტეპიანო ნამუშევრებმა აღიარება მოიპოვეს. რომანტიზმის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ჩაიკოვსკიმ, ვაგნერმა და შუბერტმა.

5. მე-20 საუკუნის კლასიკა - ახასიათებს ავტორთა მელოდიებში ინოვაციის სურვილი; წარმოიშვა ტერმინები ალეტორიკა, ატონალიზმი. სტრავინსკის, რახმანინოვის, შუშის ნამუშევრები კლასიფიცირებულია კლასიკურ ფორმატში.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები

ჩაიკოვსკი P.I. - რუსი კომპოზიტორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი, დირიჟორი. მისი კომპოზიციები ყველაზე მეტად შესრულებულია. ისინი გულწრფელები არიან, ადვილად აღქმადი, ასახავს რუსული სულის პოეტურ ორიგინალობას, რუსული ბუნების თვალწარმტაცი ნახატებს. კომპოზიტორმა შექმნა 6 ბალეტი, 10 ოპერა, ასზე მეტი რომანი, 6 სიმფონია. მსოფლიოში ცნობილი ბალეტი "გედების ტბა", ოპერა "ევგენი ონეგინი", "ბავშვთა ალბომი".

რახმანინოვი ს.ვ. - გამოჩენილი კომპოზიტორის ნამუშევრები ემოციური და ხალისიანია, ნაწილი კი დრამატული შინაარსით. მათი ჟანრები მრავალფეროვანია: მცირე პიესებიდან კონცერტებამდე და ოპერებამდე. ავტორის საყოველთაოდ აღიარებული ნაწარმოებები: ოპერები "ძუნწი რაინდი", "ალეკო" დაფუძნებული პუშკინის ლექსზე "ბოშები", "ფრანჩესკა და რიმინი" დაფუძნებული დანტეს "ღვთაებრივი კომედიიდან" ნასესხები სიუჟეტზე, ლექსი "ზარები"; სუიტა "სიმფონიური ცეკვები"; საფორტეპიანო კონცერტები; ხმის ვოკალიზა ფორტეპიანოს თანხლებით.

ბოროდინი A.P. იყო კომპოზიტორი, მასწავლებელი, ქიმიკოსი და ექიმი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ოპერა "პრინცი იგორი" დაფუძნებული ისტორიული ნაწარმოების "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ", რომელსაც ავტორი წერდა თითქმის 18 წლის განმავლობაში. სიცოცხლის განმავლობაში ბოროდინს არ მოასწრო მისი დასრულება, მისი გარდაცვალების შემდეგ ოპერა დაასრულეს ა.გლაზუნოვმა და ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა. დიდი კომპოზიტორი არის კლასიკური კვარტეტებისა და სიმფონიების დამფუძნებელი რუსეთში. "ბოგატირის" სიმფონია ითვლება მსოფლიო და რუსული ეროვნულ-გმირული სიმფონიის გვირგვინად. ინსტრუმენტული კამერული კვარტეტები, პირველი და მეორე კვარტეტები, გამორჩეულად იქნა აღიარებული. ერთ-ერთმა პირველმა შემოიტანა გმირული ფიგურები ძველი რუსული ლიტერატურიდან რომანებში.

დიდი მუსიკოსები

Mussorgsky M.P., რომლის შესახებაც შეიძლება ითქვას, არის დიდი რეალისტი კომპოზიტორი, მამაცი ნოვატორი, რომელიც ეხება მწვავე სოციალურ პრობლემებს, ბრწყინვალე პიანისტი და შესანიშნავი ვოკალისტი. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოებებია ოპერა "ბორის გოდუნოვი" დაფუძნებული A.S. პუშკინი და „ხოვანშჩინა“ - ხალხური მუსიკალური დრამა, ამ ოპერების მთავარი გმირი სხვადასხვა სოციალური ფენის მეამბოხე ხალხია; შემოქმედებითი ციკლი "სურათები გამოფენაზე", შთაგონებული ჰარტმანის ნამუშევრებით.

გლინკა მ.ი. - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, რუსული მუსიკალური კულტურის კლასიკური მოძრაობის ფუძემდებელი. მან დაასრულა ხალხური და პროფესიული მუსიკის ღირებულების საფუძველზე რუსი კომპოზიტორთა სკოლის შექმნის პროცედურა. ოსტატის ნამუშევრები გამსჭვალულია სამშობლოს სიყვარულით და ასახავს იმ ისტორიული ეპოქის ხალხის იდეოლოგიურ ორიენტაციას. მსოფლიოში ცნობილი ხალხური დრამა "ივან სუსანინი" და ოპერა-ზღაპარი "რუსლან და ლუდმილა" ახალი ტენდენციები გახდა რუსულ ოპერაში. გლინკას სიმფონიური ნაწარმოებები "კამარინსკაია" და "ესპანური უვერტიურა" რუსული სიმფონიზმის საფუძველია.

რიმსკი-კორსაკოვი N.A. არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, საზღვაო ოფიცერი, მასწავლებელი, პუბლიცისტი. მის შემოქმედებაში ორი მიმართულება შეიძლება გამოიკვეთოს: ისტორიული ("მეფის პატარძალი", "პსკოვის ქალი") და ზღაპრული ("სადკო", "თოვლის ქალწული", სუიტა "შეჰერეზადა"). კომპოზიტორის შემოქმედების გამორჩეული თვისება: კლასიკურ ღირებულებებზე დაფუძნებული ორიგინალობა, ადრეული ნაწარმოებების ჰარმონიულ სტრუქტურაში ჰომოფონია. მის კომპოზიციებს აქვს ავტორის ხელმოწერა: ორიგინალური საორკესტრო გადაწყვეტილებები უჩვეულოდ აგებული ვოკალური პარტიტურებით, რაც მთავარია.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში აესახათ ერისთვის დამახასიათებელი შემეცნებითი აზროვნება და ფოლკლორი.

ევროპული კულტურა

იმდროინდელი მუსიკალური კულტურის დედაქალაქში - ვენაში ცხოვრობდნენ ცნობილი კლასიკური კომპოზიტორები მოცარტი, ჰაიდნი, ბეთჰოვენი. გენიოსებს აერთიანებს ოსტატური შესრულება, შესანიშნავი კომპოზიციური გადაწყვეტილებები და სხვადასხვა მუსიკალური სტილის გამოყენება: ხალხური ჰანგებიდან მუსიკალური თემების პოლიფონიურ განვითარებამდე. დიდ კლასიკას ახასიათებს ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი გონებრივი აქტივობა, კომპეტენცია და სიცხადე მუსიკალური ფორმების აგებაში. მათ ნამუშევრებში ინტელექტი და ემოციები, ტრაგიკული და კომიკური კომპონენტები, სიმსუბუქე და წინდახედულობა ორგანულად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან.

ბეთჰოვენი და ჰაიდნი მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული კომპოზიციებისკენ, მოცარტმა ოსტატურად მიაღწია წარმატებას როგორც საოპერო, ასევე საორკესტრო კომპოზიციებში. ბეთჰოვენი იყო გმირული ნაწარმოებების შეუდარებელი შემქმნელი, ჰაიდნი აფასებდა და წარმატებით იყენებდა იუმორისა და ხალხური ჟანრის ტიპებს თავის შემოქმედებაში, მოცარტი იყო უნივერსალური კომპოზიტორი.

მოცარტი არის სონატის ინსტრუმენტული ფორმის შემქმნელი. ბეთჰოვენმა გააუმჯობესა იგი და დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე მიიყვანა. ეს პერიოდი კვარტეტის აყვავების პერიოდად იქცა. ამ ჟანრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჰაიდნმა, შემდეგ ბეთჰოვენმა და მოცარტიმ.

იტალიელი ოსტატები

ჯუზეპე ვერდი - XIX საუკუნის გამოჩენილი მუსიკოსი, განავითარა ტრადიციული იტალიური ოპერა. მას ჰქონდა უნაკლო ნიჭი. მისი საკომპოზიტორო საქმიანობის კულმინაცია იყო საოპერო ნაწარმოებები "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

ნიკოლო პაგანინი - დაიბადა ნიცაში, მე-18 და მე-19 საუკუნეების მუსიკალურად ნიჭიერი პიროვნება. ის ვიოლინოს ოსტატი იყო. მან შეადგინა კაპრიზები, სონატები, კვარტეტები ვიოლინოს, გიტარის, ალტისა და ჩელოსათვის. მან დაწერა კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის.

ჯოაჩინო როსინი - მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნეში. სასულიერო და კამერული მუსიკის ავტორი, შედგენილი 39 ოპერა. გამორჩეული ნამუშევრებია "სევილიელი დალაქი", "ოტელო", "კონკია", "ქურდული კაჭკაჭი", "სემირამისი".

ანტონიო ვივალდი მე-18 საუკუნის ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია. მან პოპულარობა მოიპოვა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების - 4 ვიოლინოს კონცერტის "სეზონების" წყალობით. საოცრად ნაყოფიერი შემოქმედებითი ცხოვრებით ცხოვრობდა, შეასრულა 90 ოპერა.

ცნობილმა იტალიელმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა სამუდამო მუსიკალური მემკვიდრეობა დატოვეს. მათი კანტატები, სონატები, სერენადები, სიმფონიები, ოპერები სიამოვნებას მოუტანს ერთზე მეტ თაობას.

ბავშვის მუსიკის აღქმის თავისებურებები

ბავშვთა ფსიქოლოგების აზრით, კარგი მუსიკის მოსმენა დადებითად მოქმედებს ბავშვის ფსიქო-ემოციურ განვითარებაზე. კარგი მუსიკა ხალხს აცნობს ხელოვნებას და აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას, ამბობენ მასწავლებლები.

ბევრი ცნობილი ქმნილება შეიქმნა კლასიკური კომპოზიტორების მიერ ბავშვებისთვის, მათი ფსიქოლოგიის, აღქმისა და ასაკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, ანუ მოსასმენად, სხვებმა კი შეადგინეს სხვადასხვა პიესები პატარა შემსრულებლებისთვის, რომლებიც ადვილად აღქმული და მათთვის ტექნიკურად ხელმისაწვდომი იყო.

ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი". პატარა პიანისტებისთვის. ეს ალბომი ეძღვნება ჩემს ძმისშვილს, რომელსაც უყვარდა მუსიკა და ძალიან ნიჭიერი ბავშვი იყო. კოლექცია შეიცავს 20-ზე მეტ პიესას, ზოგიერთი მათგანი ფოლკლორულ მასალაზეა დაფუძნებული: ნეაპოლიტანური მოტივები, რუსული ცეკვა, ტიროლური და ფრანგული მელოდიები. კრებული "ბავშვთა სიმღერები" P.I. ჩაიკოვსკის. შექმნილია ბავშვების სმენითი აღქმისთვის. ოპტიმისტური განწყობის სიმღერები გაზაფხულზე, ფრინველებზე, აყვავებულ ბაღზე ("ჩემი ბაღი"), ქრისტესა და ღმერთის თანაგრძნობაზე ("ქრისტეს ბაღი ჰქონდა ბავშვობაში").

საბავშვო კლასიკა

ბევრი კლასიკური კომპოზიტორი მუშაობდა ბავშვებისთვის, რომელთა ნამუშევრების ჩამონათვალი ძალიან მრავალფეროვანია.

პროკოფიევი ს.ს. "პეტრე და მგელი" არის სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის. ამ ზღაპრის წყალობით ბავშვები ეცნობიან სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. ზღაპრის ტექსტი თავად პროკოფიევმა დაწერა.

Schumann R. "ბავშვთა სცენები" არის მოკლე მუსიკალური მოთხრობები მარტივი სიუჟეტით, დაწერილი ზრდასრული შემსრულებლებისთვის, ბავშვობის მოგონებები.

დებიუსის საფორტეპიანო ციკლი „ბავშვთა კუთხე“.

Ravel M. "დედა ბატი" დაფუძნებული C. Perrault-ის ზღაპრებზე.

ბარტოკ ბ. „პირველი ნაბიჯები ფორტეპიანოსთან“.

ციკლები ბავშვებისთვის Gavrilova S. „პატარებისთვის“; "ზღაპრების გმირები"; "ბიჭები ცხოველებზე."

შოსტაკოვიჩ დ. ”ფორტეპიანოს პიესების ალბომი ბავშვებისთვის”.

ბახ ი.ს. "ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი." შვილებს მუსიკას ასწავლიდა, მან შექმნა სპეციალური ნაწარმოებები და სავარჯიშოები მათთვის ტექნიკური უნარების გასავითარებლად.

Haydn J. არის კლასიკური სიმფონიის წინამორბედი. მან შექმნა სპეციალური სიმფონია სახელწოდებით "ბავშვები". გამოყენებული ინსტრუმენტები: თიხის ბულბული, ჭექა-ქუხილი, გუგული - აძლევენ მას უჩვეულო ჟღერადობას, ბავშვურ და თამაშს.

სენ-სანს კ.-მ მოიფიქრა ორკესტრისა და 2 ფორტეპიანოს ფანტაზია, სახელწოდებით „ცხოველთა კარნავალი“, სადაც მან ოსტატურად გადმოსცა ქათმების ყიყინი, ლომის ღრიალი, სპილოს თვითკმაყოფილება და მისი მოძრაობის მანერა და შეხებით მოხდენილი გედი მუსიკალური საშუალებებით.

ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის კომპოზიციების შედგენისას დიდი კლასიკური კომპოზიტორები ზრუნავდნენ ნაწარმოების საინტერესო სიუჟეტებზე, შემოთავაზებული მასალის ხელმისაწვდომობაზე, შემსრულებლის ან მსმენელის ასაკის გათვალისწინებით.