შესავალი

I. XIX საუკუნის I ნახევრის რუსი პორტრეტები

1.1 ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი (1782-1836)

1.2 ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი (1776-1857)

1.3 ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი (1780-1847)

1.4 კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი (1799-1852)

II. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია

თავი III. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი პორტრეტების მხატვრები

3.1 ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ გე (1831-1894)

3.2 ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი (1834-1882)

3.3 ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ იაროშენკო (1846-1898)

3.4 ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887)

3.5 ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930)

3.6 ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911)

თავი IV. პორტრეტის ხელოვნება

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ამ ნაწარმოების მიზანია ვისაუბროთ პორტრეტის, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრის მნიშვნელობაზე, მის როლზე იმდროინდელ კულტურასა და ხელოვნებაში, გაეცნონ მხატვრების მთავარ ნამუშევრებს, გაეცნონ რუსული პორტრეტს. XIX საუკუნის მხატვრები, მათი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

ამ ნაწარმოებში ჩვენ გადავხედავთ მე-19 საუკუნის პორტრეტის ხელოვნებას:

XIX საუკუნის რუსული ხელოვნების უდიდესი ოსტატები.

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია.

რა არის პორტრეტი?

პორტრეტის გარეგნობის ისტორია.

XIX საუკუნის პირველი ნახევარი - რუსულ ფერწერაში ჟანრების სისტემის ჩამოყალიბების დრო. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობაში. რეალისტურმა მიმართულებამ გაიმარჯვა. რუსული რეალიზმის ხასიათი განსაზღვრეს ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომლებმაც დატოვეს სამხატვრო აკადემია 1863 წელს, რომლებიც აჯანყდნენ კლასიკური სტილისა და აკადემიაში ჩადებული ისტორიული და მითოლოგიური თემების წინააღმდეგ. ამ მხატვრებმა მოაწყვეს 1870 წელს

მოგზაურობის საგამოფენო პარტნიორობა, რომლის მისია იყო პარტნიორობის წევრებს მიეცათ შესაძლებლობა გამოეფინათ თავიანთი ნამუშევრები. მისი საქმიანობის წყალობით, ხელოვნების ნიმუშები ხელმისაწვდომი გახდა ადამიანთა ფართო წრისთვის. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი (1832–1898) 1856 წლიდან აგროვებდა რუსი მხატვრების ნამუშევრებს, ძირითადად პერედვიჟნიკებს, ხოლო 1892 წელს ძმის S.M. ტრეტიაკოვის კოლექციასთან ერთად მოსკოვს შესწირა ნახატების კოლექცია. პორტრეტების ჟანრში მოხეტიალეებმა შექმნეს თავიანთი დროის გამოჩენილი კულტურული მოღვაწეების სურათების გალერეა: ფიოდორ დოსტოევსკის პორტრეტი (1872) ვასილი პეროვის (1833-1882), ნიკოლაი ნეკრასოვის (1877-1878) ივანეს პორტრეტი. კრამსკოი (1837–1887), მოდესტ მუსორგსკის პორტრეტი (1881), ილია რეპინის (1844–1930) პორტრეტი, ლეო ტოლსტოის პორტრეტი (1884) ნიკოლაი გეს (1831–1894) და მრავალი სხვა. აკადემიისა და მისი მხატვრული პოლიტიკის ოპოზიციაში მყოფი მოხეტიალეები ე.წ. „დაბალი“ თემები; მათ ნამუშევრებში ჩნდება გლეხებისა და მუშების გამოსახულებები.

მხატვრული გაგებისა და საჭიროებების ზრდა და გაფართოება აისახება მრავალი სამხატვრო საზოგადოების, სკოლების, რიგი კერძო გალერეების (ტრეტიაკოვის გალერეა) და მუზეუმების გაჩენაში არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ პროვინციებში, სასკოლო ხატვის განათლების შესავალში. . ეს ყველაფერი რუსი მხატვრების არაერთი ბრწყინვალე ნაწარმოების გამოჩენასთან დაკავშირებით გვიჩვენებს, რომ ხელოვნებამ ფესვი გაიდგა რუსეთის მიწაზე და გახდა ეროვნული. ახალი რუსული ეროვნული ხელოვნება მკვეთრად განსხვავდებოდა იმით, რომ ნათლად და ძლიერად ასახავდა რუსული სოციალური ცხოვრების მთავარ ტენდენციებს.

2. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი პორტრეტების მხატვრები.

1.1 ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი (1782-1836)

დაიბადა ნეჟინსკაიას მამულში (კოპორიეს მახლობლად, ახლა ლენინგრადის რეგიონში) 1782 წლის 13 (24) მარტს. იგი იყო მიწის მესაკუთრის ა. თავისუფლების მიღების შემდეგ სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1788–1803) გ.ი. უგრიუმოვთან და სხვებთან ერთად ცხოვრობდა მოსკოვში (1809), ტვერში (1811), პეტერბურგში (1812 წლიდან), ხოლო 1816 წ. –1822 და 1828 წლიდან - რომსა და ნეაპოლში.

პირველი პორტრეტი - A.K. Schwalbe-ს მშვილებელი მამა (1804, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) - გამოირჩევა ემოციური შეღებვით. წლების განმავლობაში გაუმჯობესდა კიპრენსკის უნარი, რომელიც გამოიხატება არა მხოლოდ სოციალური და სულიერი ტიპების შექმნის უნარში (რომელიც ჭარბობდა განმანათლებლობის რუსულ ხელოვნებაში), არამედ უნიკალური ინდივიდუალური გამოსახულებებიც. ბუნებრივია, რომ რუსულ სახვითი ხელოვნებაში რომანტიზმის ისტორიის დაწყება კიპრენსკის ნახატებით არის მიღებული.

რუსი მხატვარი, რომანტიზმის რუსული სახვითი ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატი, ცნობილია, როგორც შესანიშნავი პორტრეტი. კიპრენსკის პორტრეტები გამსჭვალულია განსაკუთრებული გულწრფელობით, განსაკუთრებული სიმარტივით, ისინი სავსეა მისი ამაღლებული და პოეტური სიყვარულით ადამიანის მიმართ. კიპრენსკის პორტრეტებში ყოველთვის შესამჩნევია მისი ეპოქის თვისებები. ეს ყოველთვის უცვლელად არის თანდაყოლილი მის თითოეულ პორტრეტში - და ახალგაზრდა V.A.-ს რომანტიკულ იმიჯში. ჟუკოვსკი და ბრძენი ე.პ. როსტოპჩინი (1809), პორტრეტები: დ.ნ. ხვოსტოვი (1814 ტრეტიაკოვის გალერეა), ბიჭი ჩელიშჩევი (1809 ტრეტიაკოვის გალერეა), ე.ვ. დავიდოვი (1809 წლის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი).

კიპრენსკის შემოქმედების ფასდაუდებელ ნაწილს წარმოადგენს გრაფიკული პორტრეტები, რომლებიც ძირითადად ფანქრითაა შეღებილი პასტელებით, აკვარელითა და ფერადი ფანქრებით. ის განასახიერებს გენერალ ე.ი. ჩაპლიცა (ტრეტიაკოვის გალერეა), პ.ა. ვენისონი (GTG). ამ სურათებზე ვხედავთ რუსეთს, რუს ინტელიგენციას 1812 წლის სამამულო ომიდან დეკემბრის აჯანყებამდე.

კიპრენსკის პორტრეტები ჩვენს წინაშე ჩნდება რთული, გააზრებული და ცვალებადი განწყობით. აღმოაჩინა ადამიანური ხასიათისა და ადამიანის სულიერი სამყაროს სხვადასხვა ასპექტები, კიპრენსკი ყოველ ჯერზე იყენებდა სხვადასხვა ფერწერის შესაძლებლობებს ადრეულ რომანტიკულ პორტრეტებში. მისი შედევრები, როგორიცაა პუშკინის ცხოვრების ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი (1827 ტრეტიაკოვის გალერეა), ავდულინას პორტრეტი (1822 წლის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). კიპრენსკის გმირების სევდა და ფიქრი ამაღლებული და ლირიკულია.

"მსუბუქი ფრთიანი მოდის ფავორიტი,

თუმცა არა ბრიტანული, არა ფრანგული,

შენ ისევ შექმენი, ძვირფასო ოსტატი,

მე, წმინდა მუზების შინაური ცხოველი. -

და ჩემს საფლავზე მეცინება

სამუდამოდ დატოვებული მოკვდავი ობლიგაციებისგან.

საკუთარ თავს სარკეში ვხედავ,

მაგრამ ეს სარკე მაამებს.

ნათქვამია, რომ არ დავამცირებ

მნიშვნელოვანი აონიდების ვნებები.

ასე რომ რომში, დრეზდენში, პარიზში

ამიერიდან ჩემი გარეგნობა გახდება ცნობილი, - 1

პუშკინმა კიპრენსკის მადლიერების ნიშნად მისწერა მისი პორტრეტი. პუშკინი ძვირფასი იყო თავის პორტრეტს და ეს პორტრეტი მის კაბინეტში ეკიდა.

სპეციალური განყოფილება შედგება კიპრენსკის ავტოპორტრეტებისაგან (ყურის უკან თასმებით, დაახლ. 1808, ტრეტიაკოვის გალერეა და სხვ.), შემოქმედების პათოსით გამსჭვალული. მას ასევე ეკუთვნის რუსი პოეტების სულიერი გამოსახულებები: კ.ნ.ბატიუშკოვი (1815, ნახატი, რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი; ვ.ა. ჟუკოვსკი (1816) ოსტატი ასევე იყო ვირტუოზი გრაფიკოსი; ძირითადად იტალიური ფანქრით მუშაობდა, მან შექმნა არაერთი შესანიშნავი ყოველდღიური პერსონაჟი (როგორიცაა ბრმა მუსიკოსი, 1809, რუსული მუზეუმი) კიპრენსკი გარდაიცვალა რომში 1836 წლის 17 ოქტომბერს.

ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ გე (1831-1894)

რუსი მხატვარი. დაიბადა ვორონეჟში 1831 წლის 15 (27) თებერვალს მიწის მესაკუთრის ოჯახში. სწავლობდა კიევისა და პეტერბურგის უნივერსიტეტების მათემატიკურ განყოფილებებზე (1847-1850), შემდეგ შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, რომელიც დაამთავრა 1857 წელს. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა კ. ბრაილოვი და ა.ა. ივანოვა. ცხოვრობდა რომსა და ფლორენციაში (1857-1869), პეტერბურგში, ხოლო 1876 წლიდან - ჩერნიგოვის პროვინციაში, ივანოვსკის ფერმაში. იყო მოგზაურთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამაარსებელი (1870). ბევრი პორტრეტი დავხატე. მან პორტრეტებზე მუშაობა ჯერ კიდევ სამხატვრო აკადემიაში სწავლისას დაიწყო. მრავალი წლის შემოქმედებით მან დახატა მრავალი თავისი თანამედროვე. ეს ძირითადად კულტურის წამყვანი მოღვაწეები იყვნენ. მ.ე. სალტიკოვი - შჩედრინი, მ.მ. ანტოკოლსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი და სხვები. Ge ფლობს A.I.-ს ერთ-ერთ საუკეთესო პორტრეტს. ჰერცენი (1867, ტრეტიაკოვის გალერეა) - რუსი რევოლუციონერის, ავტოკრატიისა და ბატონობის წინააღმდეგ მგზნებარე მებრძოლის იმიჯი. მაგრამ მხატვრის განზრახვა არ შემოიფარგლება მხოლოდ გარეგანი მსგავსების გადმოცემით. ჰერცენის სახე, თითქოს ბინდიდან გამოგლიჯა, ასახავდა მის აზრებს და სოციალური სამართლიანობისთვის მებრძოლის ურყევ მტკიცე გადაწყვეტილებას. გემ აღბეჭდა ამ პორტრეტში სულიერი ისტორიული ფიგურა, განასახიერა მთელი მისი ცხოვრების გამოცდილება, სავსე ბრძოლითა და შფოთვით.

მისი ნამუშევრები განსხვავდება კრამსკოისგან მათი ემოციურობითა და დრამატულობით. ისტორიკოსის პორტრეტი ნ.ი. კოსმომაროვი (1870, ტრეტიაკოვის გალერეა) დაწერილია არაჩვეულებრივად ლამაზად, ტემპერამენტულად, ახლად, თავისუფლად. ავტოპორტრეტი დახატულია სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე (1892-1893, KMRI), ოსტატის სახე შემოქმედებითი შთაგონებით არის განათებული. პორტრეტი N.I. პეტრუნკევიჩი (1893) მხატვარმა სიცოცხლის ბოლოს დახატა. გოგონა გამოსახულია თითქმის სრულ ზრდაში ღია ფანჯარასთან. ის კითხვაშია ჩაფლული. მისი სახე პროფილში, თავის დახრილობა და პოზა გამოხატავს გააზრებულ მდგომარეობას. როგორც არასდროს, გემ დიდი ყურადღება დაუთმო ფონს. ფერთა ჰარმონია მოწმობს მხატვრის დაუხარჯავ ძალებზე.

1880-იანი წლებიდან გე გახდა ახლო მეგობარი და მიმდევარი L.N. ტოლსტოი. იმისათვის, რომ ხაზი გაუსვას სახარების ქადაგების ადამიანურ შინაარსს, Ge გადადის წერის სულ უფრო თავისუფალ სტილზე, მკვეთრ ფერს და სინათლის კონტრასტს ზღვრამდე. ოსტატმა დახატა შესანიშნავი პორტრეტები, შინაგანი სულიერებით სავსე, მათ შორის ლ.ნ. ტოლსტოი თავის მაგიდასთან (1884). ნ.ი. პეტრუნკევიჩი ბაღისკენ ღია ფანჯრის ფონზე (1893; ორივე პორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეაში). გე გარდაიცვალა ივანოვსკის ფერმაში (ჩერნიგოვის პროვინცია) 1894 წლის 1 (13) ივნისს.

ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი (1834-1882)

დაიბადა ტობოლსკში 1833 წლის 21 ან 23 დეკემბერს (1834 წლის 2 ან 4 იანვარს). ის იყო ადგილობრივი პროკურორის, ბარონ გ.კ.-ის უკანონო შვილი. კრიდენერი, გვარი "პეროვ" მომავალ მხატვარს მეტსახელის სახით მისმა წერა-კითხვის მასწავლებელმა, ჩვეულებრივმა სექსტონმა გადასცა. სწავლობდა არზამასის ფერწერის სკოლაში (1846-1849) და მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1853-1861), სადაც მისი ერთ-ერთი დამრიგებელი იყო ს. ზარიანკო. მასზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა პ.ა. ფედოტოვი, ჟურნალის სატირული გრაფიკის ოსტატი, ხოლო უცხოელ ოსტატებს შორის - ვ. ჰოგარტი და დიუსელდორფის სკოლის ჟანრის მხატვრები. ცხოვრობდა მოსკოვში. ის იყო მოძრავთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი (1870).

ოსტატის საუკეთესო პორტრეტული ნამუშევრები 60-70-იანი წლების მიჯნაზე თარიღდება: ფ.მ. დოსტოევსკი (1872, ტრეტიაკოვის გალერეა) ა.ნ. ოსტროვსკი (1871, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი. ტურგენევი (1872, რუსეთის მუზეუმი). დოსტოევსკი განსაკუთრებით გამომხატველია, სრულიად იკარგება მტკივნეულ ფიქრებში, ნერვიულად აჭერს ხელებს მუხლზე, უმაღლესი ინტელექტისა და სულიერების გამოსახულება. გულწრფელი ჟანრული რომანი იქცევა სიმბოლიკაში, გაჟღენთილი სისუსტის სამწუხარო გრძნობით. ოსტატის პორტრეტები (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, ყველა პორტრეტი - 1872), მიაღწია რუსული მხატვრობისთვის უპრეცედენტო სულიერ სიმძაფრეს. გასაკვირი არ არის, რომ პორტრეტი F.M. დოსტოევსკი (1872) სამართლიანად ითვლება საუკეთესოდ დიდი მწერლის იკონოგრაფიაში.

სიცოცხლის ბოლო ათწლეულებში მხატვარმა აღმოაჩინა მწერლისა და ესეისტის არაჩვეულებრივი ნიჭი (მოთხრობები დეიდა მარია, 1875; ჯვრის ქვეშ, 1881; და სხვა; უახლესი გამოცემა - მხატვრის მოთხრობები, მ., 1960 წ.). 1871-1882 წლებში პეროვი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, სადაც მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ნ. კასატკინი, ს.ა. კოროვინი, მ.ვ. ნესტეროვი, ა.პ. რიაბუშკინი. პეროვი გარდაიცვალა სოფელ კუზმინკში (იმ წლებში - მოსკოვის მახლობლად) 1882 წლის 29 მაისს (10 ივნისს).

ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ იაროშენკო (1846-1898)

დაიბადა პოლტავაში 1846 წლის 1 (13) დეკემბერს სამხედრო ოჯახში. დაამთავრა მიხაილოვსკის სახელობის საარტილერიო აკადემია პეტერბურგში (1870), მსახურობდა არსენალში და 1892 წელს პენსიაზე გავიდა გენერალ-მაიორის წოდებით. სწავლობდა მხატვრობას ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში I.N. კრამსკოი და სამხატვრო აკადემიაში (1867-1874). ბევრი იმოგზაურა - დასავლეთ ევროპის, ახლო და ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში, ურალში, ვოლგაში, კავკასიასა და ყირიმში. იყო მოძრავთა ასოციაციის წევრი (1876 წლიდან) და ერთ-ერთი ლიდერი. ცხოვრობდა ძირითადად პეტერბურგსა და კისლოვოდსკში.

მის ნამუშევრებს შეიძლება ვუწოდოთ პორტრეტები - როგორიცაა "სტოკერი" და "პატიმარი" (1878, ტრეტიაკოვის გალერეა). „სტოკერი“ მუშის პირველი გამოსახულებაა რუსულ ფერწერაში. „პატიმარი“ აქტუალური სურათია ტურბულენტური პოპულისტური რევოლუციური მოძრაობის წლებში. „სტუდენტი“ (1880, რუსეთის რუსული მუზეუმი) ახალგაზრდა გოგონა წიგნებით დადის სანკტ-პეტერბურგის სველ ტროტუარზე. ამ გამოსახულებაში გამოიხატა ქალთა ბრძოლის მთელი ეპოქა დამოუკიდებელი სულიერი ცხოვრებისათვის.

იაროშენკო იყო სამხედრო ინჟინერი, მაღალი განათლებით ძლიერი ხასიათი. პერედვიჟნიკი მხატვარი თავისი ხელოვნებით ემსახურებოდა რევოლუციურ და დემოკრატიულ იდეალებს. სოციალური ჟანრის ოსტატი და პორტრეტი "მომვლელთა" სულისკვეთებით. კუნძულმა გაითქვა სახელი თავისი ექსპრესიული ფერწერული კომპოზიციებით, რომელიც მიმართავს თანაგრძნობას სოციალურად გარიყულთა სამყაროს მიმართ. განსაკუთრებული სახის შეშფოთებული, „კეთილსინდისიერი“ გამოთქმა აცოცხლებს იაროშენკოს საუკეთესო პორტრეტებს (P.A. Strepetova, 1884, იქვე; G.I. Uspensky, 1884, სამხატვრო გალერეა, ეკატერინბურგი; N.N. Ge, 1890, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი). იაროშენკო გარდაიცვალა კისლოვოდსკში 1898 წლის 25 ივნისს (7 ივლისს).

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887)

დაიბადა ვორონეჟის პროვინციაში არასრულწლოვან თანამდებობის პირის ოჯახში. ბავშვობიდან დაინტერესებული ვარ ხელოვნებით და ლიტერატურით. 1850 წელს რაიონული სკოლის დამთავრების შემდეგ მსახურობდა მწიგნობარად, შემდეგ ფოტოგრაფის რეტუშირად.

1857 წელს იგი დასრულდა პეტერბურგში და მუშაობდა ფოტოსტუდიაში. იმავე წლის შემოდგომაზე ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში.

კრამსკოის მხატვრული მიღწევების უპირატესი სფერო დარჩა პორტრეტი. კრამსკოი პორტრეტის ჟანრში დაკავებულია ამაღლებული, უაღრესად სულიერი პიროვნებით. მან შექმნა რუსული კულტურის მთავარი მოღვაწეების სურათების მთელი გალერეა - სალტიკოვის - შჩედრინის პორტრეტები (1879, ტრეტიაკოვის გალერეა), ნ. ნეკრასოვა (1877, ტრეტიაკოვის გალერეა), ლ.ნ. ტოლსტოი (1873, ტრეტიაკოვის გალერეა), პ.მ. ტრეტიაკოვი (1876, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ი. შიშკინა (1880, რუსეთის მუზეუმი), დ.ვ. გრიგოროვიჩი (1876, ტრეტიაკოვის გალერეა). მხატვრული პორტრეტული მხატვრობა

კრამსკოის მხატვრულ სტილს ახასიათებს გარკვეული პროტოკოლური სიმშრალე, კომპოზიციური ფორმებისა და სქემების ერთფეროვნება, ვინაიდან პორტრეტი ასახავს ახალგაზრდობაში რეტუშერად მუშაობის თავისებურებებს. განსხვავებულია ა.გ.-ს პორტრეტი. ლიტოვჩენკო (1878, ტრეტიაკოვის გალერეა) თავისი თვალწარმტაცი სიმდიდრითა და ყავისფერი და ზეთისხილის ტონების სილამაზით. ასევე შეიქმნა გლეხების კოლექტიური ნამუშევრები: "მეტყევე" (1874, ტრეტიაკოვის გალერეა), "მინა მოისეევი" (1882, რუსეთის მუზეუმი), "გლეხი ლაგამი" (1883, KMRI). კრამსკოი არაერთხელ მიუბრუნდა ფერწერის ფორმას, რომელშიც ორი ჟანრი დაუკავშირდა - პორტრეტი და ყოველდღიური ცხოვრება. მაგალითად, 80-იანი წლების ნამუშევრები: "უცნობი" (1883, ტრეტიაკოვის გალერეა), "უნუგეშო მწუხარება" (1884, ტრეტიაკოვის გალერეა). კრამსკოის შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია ნეკრასოვის პორტრეტი, ავტოპორტრეტი (1867, ტრეტიაკოვის გალერეა) და აგრონომი ვიუნნიკოვის პორტრეტი (1868, BSSR მუზეუმი).

1863-1868 წლებში კრამსკოი ასწავლიდა მხატვართა წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. 1870 წელს კრამსკოი გახდა TPHV-ის ერთ-ერთი დამაარსებელი. პორტრეტის დახატვისას კრამსკოი უფრო ხშირად მიმართავდა გრაფიკულ ტექნიკას (ვორტის, ქვითკირის და ფანქრის გამოყენებით). ასე კეთდებოდა მხატვრების ა.ი.-ს პორტრეტები. მოროზოვა (1868), გ.გ. მიასოედოვა (1861) - სახელმწიფო რუსული მუზეუმი. კრამსკოი არის დიდი შემოქმედებითი ტემპერამენტის ხელოვანი, ღრმა და ორიგინალური მოაზროვნე. ის ყოველთვის იბრძოდა მოწინავე რეალისტური ხელოვნებისთვის, მისი იდეოლოგიური და დემოკრატიული შინაარსისთვის. ნაყოფიერად მუშაობდა მასწავლებლად (ხელოვნების ხელშემწყობი საზოგადოების ნახატის სკოლაში, 1863-1868 წწ.). კრამსკოი გარდაიცვალა პეტერბურგში 1887 წლის 24 მარტს (5 აპრილი).

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930)

დაიბადა ხარკოვის პროვინციაში ჩუგუევში, სამხედრო დევნილის ოჯახში. მან პირველადი მხატვრული განათლება მიიღო ტიპოგრაფთა სკოლაში და ადგილობრივი მხატვრების ი.მ. ბუნაკოვა და ლ.ი. პერსანოვა. 1863 წელს ჩავიდა პეტერბურგში და სწავლობდა მხატვართა წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში რ. ჟუკოვსკი და ი.ნ. კრამსკოი, შემდეგ ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში 1864 წელს.

რეპინი ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის მხატვარია. მის მიერ შეიქმნა მისი თანამედროვეების სურათების მთელი გალერეა. რა ოსტატობითა და ძალით არიან აღბეჭდილნი მის ტილოებზე. რეპინის პორტრეტებში ყველაფერი ბოლო ნაოჭებამდეა გააზრებული, ყოველი თვისება ექსპრესიულია. რეპინს ჰქონდა მხატვრის უდიდესი უნარი, შეაღწია ფსიქოლოგიური მახასიათებლების არსში, განაგრძო პეროვის, კრამსკოისა და გეის ტრადიციები, მან დატოვა ცნობილი მწერლების, კომპოზიტორებისა და მსახიობების სურათები, რომლებიც ადიდებდნენ რუსულ კულტურას. თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში ის აღმოაჩენდა სხვადასხვა კომპოზიციურ და კოლორისტულ გადაწყვეტილებებს, რომლებითაც ყველაზე ექსპრესიულად გამოავლენდა პორტრეტზე გამოსახული პიროვნების იმიჯს. რა მკვეთრად სცქერის ქირურგი პიროგოვი. მხატვარ სტრეპეტოვას (1882, ტრეტიაკოვის გალერეა) სევდიანად ლამაზი თვალები ტრიალებენ და იმაზე, თუ როგორ არის დახატული მხატვარი მიასოედოვის, მოაზროვნე ტრეტიაკოვის მკვეთრი, ინტელექტუალური სახე. მან დაწერა "პროტოდიაკონი" (ეკლესიის მსახური 1877, რუსეთის რუსული მუზეუმი) დაუნდობელი სიმართლით. სითბოთი დაწერილი ავადმყოფმა მ.პ. მუსორგსკი (1881, ტრეტიაკოვის გალერეა), კომპოზიტორის გარდაცვალებამდე რამდენიმე დღით ადრე. გულითადად არის შესრულებული ახალგაზრდა გორკის, ბრძენი სტასოვის (1883წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) და სხვათა პორტრეტები.“შემოდგომის თაიგული” (1892წ., ტრეტიაკოვის გალერეა) ვერას ქალიშვილის პორტრეტია, როგორი მზიანი სახე ანათებს მხატვრის ქალიშვილის. ჩალის ქუდის თბილი ჩრდილი. რეპინმა დიდი სიყვარულით გადმოსცა სახე, რომელიც მიმზიდველი იყო ახალგაზრდობით, ხალისითა და სიჯანსაღით. ჯერ კიდევ აყვავებული მინდვრები, მაგრამ ბალახის სიყვითლე, მწვანე ხეები და ჰაერის გამჭვირვალეობა შეხებაზე გამამხნევებელ განწყობას მოაქვს ნამუშევარში.

პორტრეტი იყო არა მხოლოდ წამყვანი ჟანრი, არამედ ზოგადად რეპინის შემოქმედების საფუძველი. დიდ ტილოებზე მუშაობისას ის სისტემატურად მიმართავდა პორტრეტულ ჩანახატებს, რათა დაედგინა პერსონაჟების გარეგნობა და მახასიათებლები. ეს არის ხუჭუჭა პორტრეტი, რომელიც დაკავშირებულია ნახატთან "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში" (1880-1883, ტრეტიაკოვის გალერეა). ხუჭუჭიდან რეპინი დაჟინებით ხაზს უსვამდა პროზაულ ხასიათს, ხუჭუჭის ტანსაცმლის უხეშობას და მთელ მის გარეგნობას, ფიგურის ჩვეულებრივობას უფრო მეტად, ვიდრე მის ტრაგედიას და მარტოობას.

რეპინის მნიშვნელობა რუსული ხელოვნების ისტორიაში უზარმაზარია. მისი პორტრეტები განსაკუთრებით ასახავდა მის სიახლოვეს წარსულის დიდ ოსტატებთან. პორტრეტებში რეპინმა მიაღწია თავისი ფერწერული ძალის უმაღლეს წერტილს.

რეპინის პორტრეტები საოცრად მიმზიდველია ლირიულად. ის ქმნის მძაფრ ხალხურ ტიპებს, კულტურული მოღვაწეების მრავალ სრულყოფილ სურათს და მოხდენილ სოციალურ პორტრეტებს (ბარონესა V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). განსაკუთრებით ფერადი და გულწრფელია მხატვრის ნათესავების გამოსახულებები: ნახატების მთელი სერია რეპინის მეუღლესთან ნ.ი. ნორდმან-სევეროვოი. ოსტატურია მისი წმინდა გრაფიკული პორტრეტებიც, შესრულებული გრაფიტის ფანქრით ან ნახშირით (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). რეპინმა ასევე გამოავლინა თავი გამოჩენილი მასწავლებელი: იყო პროფესორი-სახელოსნოს (1894-1907) და სამხატვრო აკადემიის რექტორი (1898-1899) და ამავე დროს ასწავლიდა ტენიშევას სახელოსნოში.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მხატვარი აღმოჩნდა რუსეთიდან გამოყოფილი, როდესაც ფინეთმა დამოუკიდებლობა მოიპოვა, იგი არასოდეს გადავიდა სამშობლოში, თუმცა კონტაქტებს ინარჩუნებდა იქ მცხოვრებ მეგობრებთან (კერძოდ, კ.ი. ჩუკოვსკისთან). რეპინი გარდაიცვალა 1930 წლის 29 სექტემბერს. 1937 წელს ჩუკოვსკიმ გამოაქვეყნა თავისი მემუარებისა და სტატიების კრებული ხელოვნებაზე (შორს ახლოს), რომელიც შემდეგ რამდენჯერმე გამოიცა.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911)

დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში კომპოზიტორ ა.ნ. სეროვა. ბავშვობიდანვე ვ.ა. სეროვი ხელოვნებით იყო გარშემორტყმული. მასწავლებელი იყო რეპინი. სეროვი ადრეული ბავშვობიდან მუშაობდა რეპინის მახლობლად და ძალიან მალე აღმოაჩინა ნიჭი და დამოუკიდებლობა. რეპინი მას სამხატვრო აკადემიაში აგზავნის P.P. ჩისტიაკოვი. ახალგაზრდა მხატვარმა პატივისცემა მოიპოვა და მისმა ნიჭმა აღფრთოვანება გამოიწვია. სეროვმა დაწერა „გოგონა ატმებით“. სეროვის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, სურათი ძალიან მარტივი ჩანს. ვარდისფერ და ოქროსფერ ტონებშია დაწერილი. ამ ნახატისთვის მან მიიღო ჯილდო მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოებისგან. მომდევნო წელს სეროვმა დახატა თავისი დის მარია სიმონოვიჩის პორტრეტი და შემდგომში მას უწოდა "მზით განათებული გოგონა" (1888). გოგონა ჩრდილში ზის და დილის მზის სხივები ანათებს სისუფთავეს ფონზე.

სეროვი გახდა მოდური პორტრეტის მხატვარი. მის წინ პოზიორობდნენ ცნობილი მწერლები, არისტოკრატები, მსახიობები, მხატვრები, მეწარმეები და მეფეებიც კი. ზრდასრულ ასაკში სეროვმა განაგრძო ნათესავების და მეგობრების წერა: მამონტოვი, ლევიტანი, ოსტროუხოვი, ჩალიაპინი, სტანისლავსკი, მოსკვინი, ლენსკი. სეროვმა შეასრულა გვირგვინოსანი ალექსანდრე III-ისა და ნიკოლოზ II-ის ბრძანებები. იმპერატორი გამოსახულია პრეობრაჟენსკის პოლკის უბრალო ქურთუკში; ეს ნახატი (დანგრეული 1917 წელს, მაგრამ დაცულია იმავე წლის ავტორის რეპლიკაში; ტრეტიაკოვის გალერეა) ხშირად ითვლება ბოლო რომანოვის საუკეთესო პორტრეტად. ოსტატი ხატავდა როგორც ტიტულოვან ჩინოვნიკებს, ასევე ბიზნესმენებს. სეროვი ყოველ პორტრეტზე დაღლილობამდე მუშაობდა, სრული თავდადებით, თითქოს მისი ბოლო ნამუშევარი ყოფილიყო. სპონტანური, მსუბუქი მხატვრობის შთაბეჭდილება გაძლიერდა სეროვის სურათებში, რადგან ის თავისუფლად მუშაობდა მრავალფეროვან ტექნიკაში (აკვარელი, გუაში, პასტელი), ამცირებს ან თუნდაც აცილებს განსხვავებას ესკიზსა და ფერწერას შორის. შავ-თეთრი ნახატი ყოველთვის იყო ოსტატისთვის შემოქმედების თანაბარი ფორმა (ამ უკანასკნელის შინაგანი ღირებულება კონსოლიდირებული იყო მის ნამუშევრებში 1895 წლიდან, როდესაც სეროვმა შეასრულა ცხოველების ესკიზების სერია, მუშაობდა ი.ა. კრილოვის ზღაპრების ილუსტრირებაზე).

მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. სეროვი ხდება ალბათ პირველი პორტრეტის მხატვარი რუსეთში, თუ ის ამ მხრივ ვინმეზე ჩამოუვარდება, მაშინ მხოლოდ რეპინს.

როგორც ჩანს, მას საუკეთესოდ ახერხებს ქალებისა და ბავშვების ინტიმური, ლირიკული სურათების შექმნა (ნ.ია. დერვიზი ბავშვთან ერთად, 1888-1889; მიკა მოროზოვი, 1901; ორივე პორტრეტი - ტრეტიაკოვის გალერეა) ან შემოქმედებითი ადამიანების გამოსახულებები (ა. მასინი). , 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; ყველა ერთსა და იმავე ადგილას), სადაც ფერადი შთაბეჭდილება, თავისუფალი ფუნჯის დარტყმა ასახავს მოდელის გონების მდგომარეობას. მაგრამ კიდევ უფრო ოფიციალური, საერო პორტრეტები ორგანულად აერთიანებს დახვეწილ მხატვრობას მხატვარ-ფსიქოლოგის არანაკლებ დახვეწილ საჩუქართან. "საერო" სეროვის შედევრებს შორის არის გრაფი ფ.ფ. სუმაროკოვ-ელსტონი (შემდგომში თავადი იუსუპოვი), 1903, რუსეთის მუზეუმი; გ.ლ. გირშმანი, 1907; IN. გირშმანი, 1911; ი.ა. მოროზოვი, 1910; პრინცესა O.K. ორლოვა, 1911; ყველაფერი იქ არის).

ამ წლებში ოსტატის პორტრეტებში არტ ნუვო მთლიანად დომინირებდა ძლიერი და მოქნილი ხაზის კულტით, მონუმენტური, მიმზიდველი ჟესტით და პოზით (მ. გორკი, 1904, A.M. გორკის მუზეუმი, მოსკოვი; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin. , ნახშირი, ცარცი, 1905; ორივე პორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეაშია; იდა რუბინშტეინი, ტემპერა, ნახშირი, 1910, რუსეთის მუზეუმი). სეროვმა დატოვა მადლიერი მოგონება მასწავლებლის შესახებ (1897-1909 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, სადაც მისი სტუდენტები იყვნენ K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov- არაყი). სეროვი გარდაიცვალა მოსკოვში 1911 წლის 22 ნოემბერს (5 დეკემბერი).

რუსეთში მოღვაწე მრავალ რუს და უცხოელ მხატვრებს შორის, მე-18 საუკუნის პორტრეტის გამოჩენილ ოსტატებს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ.

ა.პ. ანტროპოვა, ი.პ. არგუნოვა, ფ.ს. როკოტოვა, დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი.

მის ტილოებზე A.P. ანტროპოვი და ი.პ. არგუნოვი ცდილობდა წარმოეჩინა ადამიანის ახალი იდეალი - ღია და ენერგიული. მხიარულებასა და მხიარულებას ხაზს უსვამდა ნათელი ფერები. გამოსახულთა ღირსება, მათი სხეულებრივობა ლამაზი ტანსაცმლისა და საზეიმო სტატიკური პოზების დახმარებით იყო გადმოცემული.

A.P. ანტროპოვი და მისი ნახატები

A.P. ანტროპოვის ავტოპორტრეტი

ა.პ.-ის ნაშრომებში. ანტროპოვს ჯერ კიდევ შესამჩნევი კავშირი აქვს ხატწერასთან. ოსტატი სახეს უწყვეტი შტრიხებით ხატავს, ხოლო ტანსაცმელს, აქსესუარებს, ფონს – თავისუფლად და ფართოდ. მხატვარი არ „თრგუნავს“ თავისი ნახატების კეთილშობილ გმირებს. ის ხატავს მათ ისე, როგორც სინამდვილეში არიან, არ აქვს მნიშვნელობა რა თვისებები აქვთ, დადებითი თუ უარყოფითი (მ.ა. რუმიანცევას, ა.კ. ვორონცოვას, პეტრე III-ის პორტრეტები).

მხატვარ ანტროპოვის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა პორტრეტები:

• იზმაილოვა;
• ა.ი. და პ.ა. რაოდენობრივი;
• ელიზავეტა პეტროვნა;
• პეტრე I;
• ეკატერინე II პროფილში;
• ატამან ფ.კრასნოშჩეკოვი;
• პრინცის პორტრეტი ტრუბეცკოი

I.P. არგუნოვი - მე -18 საუკუნის პორტრეტის მხატვარი

I.P. არგუნოვი "ავტოპორტრეტი"

ეროვნული პორტრეტის კონცეფციის შემუშავება, ი.პ. არგუნოვი სწრაფად და მარტივად დაეუფლა ევროპული მხატვრობის ენას და მიატოვა ძველი რუსული ტრადიციები. მის მემკვიდრეობაში გამორჩეულია საზეიმო რეტროსპექტული პორტრეტები, რომლებიც მან დახატა P.B.-ს წინაპრების ცხოვრებისეული სურათებიდან. შერემეტევი. მისმა ნამუშევრებმა ასევე იწინასწარმეტყველა მომავალი საუკუნის მხატვრობა. ის ხდება კამერული პორტრეტის შემქმნელი, რომელშიც დიდი ყურადღება ეთმობა გამოსახულების მაღალ სულიერებას. ეს იყო ინტიმური პორტრეტი, რომელიც უფრო გავრცელებული გახდა მე-19 საუკუნეში.

I.P. არგუნოვი "უცნობი ქალის პორტრეტი გლეხის კოსტუმში"

მის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი სურათები იყო:

• ეკატერინა ალექსეევნა;
• პ.ბ. შერემეტევი ბავშვობაში;
• შერემეტევების წყვილი;
• ეკატერინე II;
• ეკატერინა ალექსანდროვნა ლობანოვა-როსტოვსკაია;
• უცნობი ქალი გლეხის კოსტუმში.

F.S. Rokotov - მხატვარი და ფერწერა

ამ ხელოვნების განვითარების ახალი ეტაპი უკავშირდება რუსი პორტრეტის მხატვრის F.S. როკოტოვა. ის თავის დინამიურ გამოსახულებებში გადმოსცემს გრძნობების თამაშს და ადამიანის ხასიათის ცვალებადობას. მხატვარს სამყარო სულიერი მოეჩვენა და მისი გმირებიც: მრავალმხრივი, ლირიზმითა და ჰუმანურობით სავსე.

ფ. როკოტოვი "უცნობი კაცის პორტრეტი ქუდით"

ფ. მის პირველ ნამუშევრებს შორისაა პეტრე III-ისა და გრიგორი ორლოვის პორტრეტები, შვიდი წლის პრინცი პაველ პეტროვიჩი და პრინცესა ე.ბ. იუსუპოვა. ისინი ელეგანტური, დეკორატიული, ფერადია. სურათები დახატულია როკოკოს სტილში თავისი სენსუალურობითა და ემოციურობით. როკოტოვის ნამუშევრების წყალობით შეგიძლიათ გაიგოთ მისი დროის ისტორია. მთელი მოწინავე კეთილშობილური ელიტა ცდილობდა დატყვევებულიყო დიდი მხატვრის ტილოებზე.

როკოტოვის კამერული პორტრეტები ხასიათდება: ბიუსტის სიგრძის გამოსახულება, ¾ მობრუნება მაყურებლისკენ, მოცულობის შექმნა რთული ჭრის მოდელირებით და ტონების ჰარმონიული კომბინაციით. ამ გამომსახველობითი საშუალებების გამოყენებით მხატვარი ქმნის გარკვეული ტიპის ტილოს, რომელიც ასახავს ადამიანის პატივის, ღირსებასა და სულიერ მადლს („უცნობი კაცის პორტრეტი სამკუთხა ქუდში“).

F.S. როკოტოვი "A.P. სტრუისკაიას პორტრეტი"

განსაკუთრებით გამორჩეული იყო მხატვრის ახალგაზრდული და ქალის გამოსახულებები და მან შეიმუშავა ქალის გარკვეული როკოტოვის ტიპი (A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva და მრავალი სხვა).

გარდა უკვე ნახსენებისა, ფ.ს. როკოტოვს პოპულარობა მოუტანა შემდეგმა ნამუშევრებმა:

• და. მაიკოვა;
• ვარდისფერში უცნობი;
• ვ.ე. ნოვოსილცევა;
• პ.ნ. ლანსკოი;
• სუროვცევა;
• ა.ი. და ი.ი. ვორონცოვი;
• ეკატერინე II.

დ.გ.ლევიცკი

დ.გ.ლევიცკის ავტოპორტრეტი

მათ თქვეს, რომ დ.გ.ლევიცკის პორტრეტები ასახავს ეკატერინეს მთელ საუკუნეს. არ აქვს მნიშვნელობა ვის ასახავდა ლევიცკი, ის მოქმედებდა როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგი და, რა თქმა უნდა, გადმოსცემდა გულწრფელობას, გახსნილობას, სევდას, ისევე როგორც ხალხის ეროვნულ მახასიათებლებს.

მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები: A.F. კოკორინოვი, პორტრეტების სერია "სმოლიანკა", დიაკოვას და მარკეროვსკის პორტრეტები, აგაშას პორტრეტი. ლევიცკის ბევრი ნამუშევარი განიხილება შუალედური საზეიმო და კამერულ პორტრეტებს შორის.

დ.გ. ლევიცკის "A.F. კოკორინოვის პორტრეტი"

ლევიცკიმ თავის ნაშრომში გააერთიანა ანტროპოვის გამოსახულების სიზუსტე და ჭეშმარიტება და როკოტოვის ლექსები, რის შედეგადაც იგი გახდა მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატი. . მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია:

• E. I. ნელიდოვა
• M. A. Lvovoy
• ნ.ი.ნოვიკოვა
• ა.ვ.ხრაპოვიცკი
• მიტროფანოვები
• ბაკუნინა

V.L. ბოროვიკოვსკი - სენტიმენტალური პორტრეტის ოსტატი

მხატვრის V.L. ბოროვიკოვსკის პორტრეტი. ბუგაევსკი-ბლაგოდატნი

ამ ჟანრის შინაური ოსტატის პიროვნება ვ.ბ. ბოროვიკოვსკი ასოცირდება შემოქმედებასთან სენტიმენტალური პორტრეტი. მისი მინიატურები და ზეთის პორტრეტები ასახავდნენ ადამიანებს თავიანთი გამოცდილებით, ემოციებით და გადმოსცემდნენ მათი შინაგანი სამყაროს უნიკალურობას (მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი). ქალის გამოსახულებებს გარკვეული კომპოზიცია ჰქონდა: ქალი გამოსახული იყო ბუნებრივ ფონზე, წელის სიღრმეში, რაღაცაზე დაყრდნობილი, ხელში ყვავილები ან ხილი ეჭირა.

ბოროვიკოვსკი "პავლე I-ის პორტრეტი მალტის ორდენის კოსტუმში"

დროთა განმავლობაში, მხატვრის გამოსახულებები ტიპიური ხდება მთელი ეპოქისთვის (გენერალ ფ.ა. ბოროვსკის პორტრეტი) და ამიტომ მხატვარს ასევე უწოდებენ თავისი დროის ისტორიოგრაფს. მხატვრის პორტრეტები პერუდანაა:

• ვ.ა. ჟუკოვსკი;
• "ლისანკა და დაშენკა";
• გ.რ. დერჟავინა;
• პავლე I;
• ა.ბ. კურაკინა;
• "წვეროვანი ქალიშვილებით".

რუსული მხატვრობის განვითარებისთვის მე-18 საუკუნე გადამწყვეტი მომენტი გახდა. პორტრეტი წამყვანი ჟანრი ხდება . მხატვრები თავიანთი ევროპელი კოლეგებისგან იღებენ ფერწერის ტექნიკას და ძირითად ტექნიკას. მაგრამ ყურადღება გამახვილებულია ადამიანზე, რომელსაც აქვს საკუთარი გამოცდილება და გრძნობები.

რუსი პორტრეტების მხატვრები ცდილობდნენ არა მხოლოდ მსგავსების გადმოცემას, არამედ მათ ტილოებზე ასახვას მათი მოდელების სულიერება და შინაგანი სამყარო. თუ ანტროპოვი და არგუნოვი ცდილობდნენ კონვენციების დაძლევას და პიროვნების ჭეშმარიტად წარმოჩენას, მაშინ როკოტოვი, ლევიცკი და ბოროვიკოვსკი უფრო შორს წავიდნენ. მათი ტილოებიდან გამოიყურებიან შთაგონებული პიროვნებები, რომელთა განწყობაც მხატვრებმა აღბეჭდეს და გადმოსცეს. ისინი ყველანი ცდილობდნენ იდეალისკენ და თავიანთ ნამუშევრებში მღეროდნენ სილამაზეს, მაგრამ ფიზიკური სილამაზე მხოლოდ რუსი ხალხის თანდაყოლილი ჰუმანურობისა და სულიერების ანარეკლია.

რუსი პორტრეტების მხატვრები ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-14 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდნენ. იმდროინდელ ფუნჯის ოსტატებს ჰქონდათ შეზღუდული რესურსები, ამიტომ ისინი ხშირად მიმართავდნენ სტილიზებულ ნახატებს. ამას არ შეიძლება ეწოდოს სიურეალიზმი, მაგრამ ნახატები, რა თქმა უნდა, განიცდიდა არასაკმარის დეტალებს. მოგვიანებით რუსი პორტრეტების მხატვრები და მათი ნამუშევრები გადაკეთდა ეკლესიების დიზაინზე. სასულიერო მხატვრობის ოსტატები ხატავდნენ ეკლესიებისა და ტაძრების კედლებსა და ჭერებს.

ადრეული პორტრეტის ხელოვნება

რუს პორტრეტებს და მათ ნახატებს ჰქონდათ საკუთარი გამორჩეული თვისებები, ისინი ცნობადი იყო - თითოეულ მხატვარს ჰქონდა საკუთარი სტილი თავის შემოქმედებაში, უფრო მეტიც, მას პატივს სცემდნენ როგორც მღვდლები, ასევე მრევლი.

იმ დროის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ანდრეი რუბლევი (1370-1428), რომელმაც დატოვა უხრწნელი ნამუშევრები: „მაცხოვრის ყოვლისშემძლე“, „მთავარანგელოზი მიქაელი“, „სამება“ და ხატწერის სხვა შედევრები.

რუბლევის თანამედროვე იყო ცნობილი ხატმწერი თეოფანე ბერძენი (1340-1410). ისინი დიდხანს მუშაობდნენ ერთად. XIV საუკუნის 90-იან წლებში მხატვრებმა დახატეს მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი. ნამუშევარში მონაწილეობა მიიღეს სხვა რუსი პორტრეტისტებმაც. სამუშაოს მოცულობა საკმაოდ დიდი იყო. დეზისის რიგის მთავარი ხატები დახატა ანდეი რუბლევის მიერ "წინასწარმეტყველური" და ზედა "წინაპრების" რიგის ნაწილი. არ არსებობს სანდო მონაცემები, რომლებიც დაადასტურებენ, რომ მან დახატა ქვედა რიგის დიდი ხატების ნიშნები, მაგრამ ამ ნამუშევრებში იცნობს ნიჭიერი ხატმწერის ხელი.

პორტრეტის ადრეული ოსტატები

XIV საუკუნის დასაწყისში ზეთის მხატვრობის ტექნიკა გარკვეულწილად გაუმჯობესდა წვრილად დაფქული საღებავების დანერგვით.

გვიანდელი რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• დიონისე (1440-1502), ცარ ივანე III-ის საყვარელი. მონარქი მხატვარს ავალებდა ტაძრის მოხატვას, შემდეგ კი პერიოდულად სტუმრობდა ხატმწერს და ათვალიერებდა ნამუშევარს.
• ალექსეი ზუბოვი (1682-1750) არის პეტრე დიდის ეპოქის რუსული გრავიურის ხელოვნების უდიდესი ოსტატი. მუშაობდა მამამისთან, გამოჩენილ ხატმწერ ფიოდორ ზუბოვთან ერთად. მათ ერთად მოხატეს მოსკოვის კრემლის შეიარაღება.
• ნიკიტინ ივანე (1680-1742) - რუსი მხატვარი, პორტრეტის ერთ-ერთი პირველი რუსი ოსტატი, განათლება ევროპაში. ის განსაკუთრებულ კეთილგანწყობას ანიჭებდა პეტრე დიდს. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პოლონეთის მეფე ავგუსტუ II და მეკლენბურგის ჰერცოგი.

მე -18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები

გასული საუკუნეების ფუნჯის ოსტატები, როგორც წესი, ეკლესიურ მხატვრობას ეწეოდნენ. თუმცა, მე-18 საუკუნე იყო პორტრეტული ხელოვნების დაბადების დრო მისი სუფთა სახით, როდესაც მხატვარი ასახავს კონკრეტული ადამიანის გამოსახულებას ტილოზე. იმდროინდელი რუსი პორტრეტების მხატვრები იცავდნენ სახვითი ხელოვნების კლასიკურ სკოლას, რომელიც ითვალისწინებდა უმცირესი დეტალების ზუსტ რეპროდუქციას. პორტრეტულ მხატვრობაში ეს ტექნიკა სრულყოფილად ასრულებდა მხატვრისთვის დაკისრებულ ამოცანებს - მიაღწია ისეთი გამოსახულების მიღწევას, რომ მას ჰქონდეს მხატვრული სტილის ყველა ნიშანი და იყოს მაქსიმალურად საიმედო. სამუშაო საკმაოდ შრომატევადი და საპასუხისმგებლო ჩანდა. მიუხედავად ამისა, ცნობილმა რუსმა პორტრეტებმა მას შესანიშნავად გაართვეს თავი. საკმარისზე მეტი იყო შეკვეთები; სასამართლოს მთელი თავადაზნაურობა, ისევე როგორც სავაჭრო გილდიის წევრები, ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს, რათა შეეკვეთათ საკუთარი და საყვარელი ადამიანების პორტრეტები.

შეძლებული ხალხი ამჯობინებდა მხატვრების სახლში მოწვევას, რადგან ამ შემთხვევაში მთელი ოჯახი აკვირდებოდა პროცესს და ეს კარგ ფორმად ითვლებოდა. რუსი პორტრეტი, როგორც წესი, ცუდად ცხოვრობდა, ამიტომ ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი შეკვეთის მიღებას. თუ ნაწარმოების ბოლოს ოჯახის უფროსის გამოსახულება ოჯახის ყველა წევრს მოეწონა, მაშინ მხატვარმა შემდეგი შეკვეთა იმავე სახლში მიიღო. ამრიგად, რუსი პორტრეტის მხატვარი მოთხოვნადი იყო მაღალ საზოგადოებაში და არ დარჩა სამუშაოს გარეშე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი დავალებების შესასრულებლად სამეფო პალატებში იწვევდნენ ყველაზე წარმატებულ ხელოსნებს.

პორტრეტის აღზევება

როდესაც რენესანსის პერიოდი დაიწყო ფერწერის ხელოვნებაში, რუსეთში მრავალი ნიჭიერი ოსტატი გამოჩნდა.

მე -18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• ალექსეი ანტროპოვი (1716-1795) - ცნობილი რუსი პორტრეტი, მონაწილეობდა ზამთრის სასახლის 1744 წელს და ცარსკოე სელოს დეკორაციაში 1749 წელს. მისი თაოსნობით მხატვრებმა კიევის წმინდა ანდრიას ეკლესია მოხატეს. 1761 წლიდან ანტროპოვი შეიყვანეს მართლმადიდებლურ სინოდში, როგორც ხატწერის მთავარი ზედამხედველი. მხატვარი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, როგორც პეტრე დიდის პერიოდის ნიჭიერი პორტრეტი.
• ბოროვიკოვსკი ვლადიმირ (1757-1825) დაიბადა მირგოროდში. იგი ცნობილი გახდა ეკატერინე II-ის შეხვედრის შემდეგ, რომელიც ყირიმში მოგზაურობდა 1787 წელს. მხატვარმა იმპერატრიცას გზაზე ერთ-ერთი სასახლე დახატა და მან შენიშნა. ეკატერინემ აღფრთოვანება გამოხატა და ბოროვიკოვსკი ფულით დააჯილდოვა, რომლითაც იგი შემდგომში წავიდა პეტერბურგში.
• ალექსეი ვენეციანოვი (1780-1847) - რუსი მხატვარი, ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრის ფუძემდებელი პორტრეტულ ფერწერაში. მისმა ნამუშევარმა "დედის პორტრეტი", დახატული 1801 წელს, მას პოპულარობა მოუტანა. სწავლობდა ხატვის ხელოვნებას
• კიპრენსკი ორესტი (1782-1836) - გამოჩენილი მხატვარი, დებიუტი შედგა 1804 წელს A.K. Valbe-ს პორტრეტით, რომელიც დახატული იყო რემბრანდტის წესით. 1809 წელს შექმნილმა ცნობილმა ნამუშევარმა "E.V. Davydov" გააძლიერა მხატვრის რეპუტაცია. კიპრენსკის მრავალი ნახატი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
• ტროპინინი ვასილი (1776-1857) - რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა მას შემდეგ, რაც მან დახატა ა.ს. პუშკინი, თავად პოეტის დაკვეთით. ნახატი განკუთვნილი იყო ს.ა. სობოლევსკის, ალექსანდრე სერგეევიჩის მეგობრისთვის. პორტრეტი გახდა დიდი პოეტის კლასიკური გამოსახულება ყველა დროის.

პორტრეტების ხელოვნება მე-19 საუკუნეში

მე-19 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები ნიჭიერი მხატვრების მთელი გალაქტიკაა, რომლებიც მიმართეს ადამიანის სახის გამოსახვის ჟანრს. მათგან ყველაზე ცნობილი:

• ნეფ ტიმოფეი (1805-1876) - აკადემიური სტილის მიმდევარი ხელოვნებაში, ისტორიული პორტრეტის მხატვარი. სწავლობდა ფერწერა დრეზდენის სამხატვრო სკოლაში. 1826 წელს გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა ცნობილი ადამიანების პორტრეტების სერიის დახატვით. 1837 წელს იგი გაემგზავრა რუსეთის ირგვლივ გრძელი მოგზაურობით, რათა გაეცნო ფოლკლორული მიდამოები და უბრალო ხალხის ცხოვრება. დაბრუნების შემდეგ მან დახატა ზამთრის სასახლის ეკლესია, ამ ნამუშევრებში შედის ცნობილი "გასული ვახშამი". მან მიიღო პროფესორის წოდება წმინდა ისაკის ტაძრის მხატვრობისთვის და ამავე დროს გახდა ერმიტაჟის ფერწერული გალერეის კურატორი.
• ზახაროვი პეტრე (1816-1846) - რუსი პორტრეტი მხატვარი მძიმე ბედით. ჩეჩნეთის მიტოვებულ სოფელ დადი-იურტში სამი წლის ბიჭი იპოვეს. რუსმა გენერალმა ერმოლოვმა ბავშვი დააკავა. შეამჩნია შვილად აყვანილი შვილის ხატვის უნარი, მან პატარა პეტია გაგზავნა სასწავლებლად პორტრეტის მხატვარ ლევ ვოლკოვთან. 1836 წელს ზახაროვმა დაასრულა სამხატვრო აკადემიის კურსი და მიიღო თავისუფალი მხატვრის წოდება.
• (1822-1897) - რუსი მხატვარი, თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მრავალი ნახატი დახატა. მხატვრის ნამუშევრები, მათ შორის მის მიერ სხვადასხვა დროს შექმნილი პორტრეტები, არის ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, სამხატვრო აკადემიაში და საგამოფენო დარბაზებში მთელ რუსეთში. 1844 წელს მაკაროვი გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მან მოიპოვა აღიარება დედაქალაქის საზოგადოების მხრიდან.

პორტრეტი ტირანოვი

რუსი პორტრეტი მხატვარი (1808-1859), ხატწერით იყო დაკავებული. 1824 წელს იგი გაიცნო მხატვარ ვენეციანოვს, რომელმაც ჭაბუკი მის მხატვრობის სკოლაში ჩაირიცხა და როცა სწავლა დაასრულა, მოაწყო ტირანოვის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი. ახალგაზრდა მხატვრის შემდგომი ბედი წარმატებული იყო: მან მიიღო მცირე ოქროს მედალი აკადემიისგან, ხოლო 1836 წელს გახდა პატივცემული კარლ ბრაილოვის სტუდენტი. ნაშრომისთვის „გოგონა ტამბურით“ მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. რომში ყოფნისას მან დახატა თავისი მთავარი ნახატები: "გოგონა თმიდან წყალს ასხამს", "ანგელოზი ზეთისხილის რტოთი", "მოსეს დედა ნილოსის ნაპირზე". შემდეგ, მხატვრის სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ, მხატვარს მრავალი უბედურება განიცადა და ის მათხოვრად გადაიქცა. თავშესაფარი ვიპოვე ჩემი ძმის სახლში ქალაქ კაშინში. ტირანოვი იქ 51 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

შეუდარებელი პორტრეტის ტექნიკა

სერგეი ზარიანკო (1818-1870) მშვენიერი რუსი პორტრეტი მხატვარია, რომელიც ცნობილია ტილოებზე სინათლისა და ჩრდილის ენით აუწერელი თამაშით. მხატვრის ტექნიკა იმდენად გამოხატულია, რომ ტილოზე გამოსახული ადამიანის შინაგანი სამყარო თითქოს იკარგება ჩრდილებისა და ნახევარტონების სიმდიდრეში. საერთო ჯამში, ზარიანკომ დახატა ასამდე პორტრეტი, რომელთა უმეტესობა ეძღვნება იმპერატორს, მის ოჯახს და უმაღლესი სასამართლო თავადაზნაურობას.

სამაგისტრო შეგირდი

ჟოდეიკო ლეონიდი (1827-1879) - რუსი პორტრეტი მხატვარი, მოსკოველი მხატვრის ზარიანკოს და პეტერბურგელი ოსტატის მარკოვის სტუდენტი, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელი. ძირითადად ქალის პორტრეტებს ხატავდა. მიიღო აკადემიკოსის წოდება ნახატზე "გოგონა რეცხავს" პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ეგიდით გამართული ყოველწლიური გამოფენების რეგულარული მონაწილე იყო.

დრამატული მხატვარი

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837-1887) - პორტრეტული მხატვრობის, რელიგიური კედლის მხატვრობისა და ჟანრული ნახატის გამოჩენილი ოსტატი. ტილოების ავტორი, რომელშიც გამოსახულია ცნობილი მწერლები, მხატვრები, მხატვრები, მათ შორის: ლ. .

მთელი თავისი ცხოვრება მხატვარი იცავდა თავის ნამუშევრებში ფილოსოფიურ და დრამატულ ქვეტექსტს, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია პორტრეტულ ნახატებში: "უცნობი", "ნ.ა. ნეკრასოვი", "უნუგეშო მწუხარება", რომლებიც შეიქმნა 1877 წლიდან 1884 წლამდე პერიოდში. ეს შედევრები ტრეტიაკოვის გალერეაშია.

მხატვრული პორტრეტები მე-20 საუკუნეში

მეოცე საუკუნე რუსეთისთვის რთული პერიოდი იყო. პოლიტიკურმა რყევებმა და ორმა სისხლიანმა ომმა თავისი კვალი დატოვა ქვეყნის განვითარებაზე. და მაინც ხელოვნება ცოცხალი იყო; ომისშემდგომ წლებში მხატვრობა, პორტრეტების ჩათვლით, აღორძინდა. მხატვრები ცოტანი იყვნენ, მაგრამ ყველამ კარგი სკოლა გაიარა.

მე-20 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• კოზლოვ ენგელსი არის საბჭოთა პორტრეტის მხატვარი, დაბადებული 1926 წელს, დაამთავრა იაროსლავის სამხატვრო სკოლა, შემდეგ ჩაირიცხა ლენინგრადის რეპინის ინსტიტუტში ფერწერის კურსზე. 1956 წელს მან სადიპლომო კომიტეტს წარუდგინა დისერტაცია "ის იცოცხლებს!". მხატვართა კავშირის წევრი 1957 წლიდან. კოზლოვის შემოქმედების მთავარი თემა მისი თანამედროვეების პორტრეტებია.
• ლომაკინ ოლეგი - საბჭოთა პერიოდის პორტრეტი, დაბადებული 1924 წელს. სწავლობდა ლენინგრადის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში. 1942 წელს გაიწვიეს წითელ არმიაში, იბრძოდა კურსკის მახლობლად, სადაც მძიმედ დაიჭრა და ჯარიდან გააძევეს. მხატვრის მიერ დახატული პორტრეტები გამოფენებზე 1952 წლიდან იყო გამოფენილი.
• სამუილ ნეველშტეინი (1904-1983) - პორტრეტის მხატვარი, დაამთავრა VKHUTEMAS. მხატვარს მის სახელზე რამდენიმე ათეული ნამუშევარი აქვს. ნეველშტეინის შემოქმედების მთავარი თემა იყო მისი თანამედროვეების პორტრეტები. პორტრეტმა გამართა ხუთი პერსონალური გამოფენა, ყველა მათგანი ლენინგრადში გაიმართა, პირველი ჩვენება გაიმართა 1944 წელს.
• ორეშნიკოვი ვიქტორ (1904-1987) - საბჭოთა მხატვარი და პორტრეტი. საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტი, ორი სტალინის პრემიის ლაურეატი. ნამუშევრებში დომინირებდა თემები, რომლებიც ეძღვნებოდა ეროვნულ ეკონომიკაში მიღწევებს და თანამედროვეთა პორტრეტებს.
• - რუსი პორტრეტი, დაბადებული 1943 წელს. უნიკალური ფოკუსის შემქმნელი. აქტიურად მონაწილეობს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, რუსეთის პრეზიდენტთან არსებული საზოგადოებრივი საბჭოს წევრი.

ცნობილი პორტრეტის მხატვრები

ფერწერის გაჩენიდან გასული ექვსასი წლის განმავლობაში, მხატვრების ერთზე მეტი თაობა შეიცვალა. უკვე ნახსენები მხატვრების გარდა, საკმაოდ ბევრი სხვა ოსტატი იყო.

ვინ არიან ისინი - რუსი პორტრეტების მხატვრები? მათი სია წარმოდგენილია ქვემოთ.

• მუსიკისკი გრიგორი სემენოვიჩი, სასამართლო პორტრეტის მხატვარი.
• გსელ გეორგი, შვეიცარიელი მხატვარი, დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა რუსეთში.
• ნიკიტინი ივან ნიკიტიჩი, სასამართლო მხატვარი.
• ვიშნიაკოვი ივან იაკოვლევიჩი, არისტოკრატიის პორტრეტის მხატვარი.
• კოლოკოლნიკოვი მინა ლუკიჩი, ყმის მხატვარი.
• მატვეევიჩი, სასამართლო პორტრეტის მხატვარი.

• უგრიმოვი გრიგორი ივანოვიჩი, გლეხი მხატვარი.
• კეთილშობილი პორტრეტის მხატვარი.
• ორლოვსკი ალექსანდრე ოსიპოვიჩი, კეთილშობილი მხატვარი.
• სოკოლოვი პეტრ ფედოროვიჩი, არისტოკრატიის პორტრეტის მხატვარი.

ვალენტინ სეროვი ცნობილი რუსი პორტრეტი და მე-19 საუკუნის ევროპული მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატია. თუმცა, პორტრეტის გარდა, ჩანდა, რომ ყველაფერი მას ექვემდებარებოდა. ბუნებით მშვიდი და მოკრძალებული სეროვს უდავო ავტორიტეტი ჰქონდა თავისი დროის ოსტატებს შორის. ვალენტინ სეროვი ()

ი.კრამსკოი დაიბადა ღარიბი საშუალო კლასის ოჯახში. სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (). ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პეტერბურგში. მისი ყველაზე ცნობილი სტუდენტი იყო რეპინი. ივან კრამსკოი ()

Karl Bryullll OV () კარლ ბრაილოვი დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში, აკადემიკოსის, ხეზე კვეთის და გრავიურის პაველ ივანოვიჩ ბრაულოს ოჯახში. 1809-1821 წლებში სწავლობდა მხატვრობას პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. ბრწყინვალე მოსწავლემ მიიღო ოქროს მედალი ისტორიული მხატვრობის კლასში. პეტერბურგის წელი პეტერბურგი

ილია რეპინი () მომავალი მხატვარი დაიბადა 1844 წლის 5 აგვისტოს უკრაინის პატარა ქალაქ ჩუგუევში, სამხედრო დევნილის ოჯახში. ადრევე აღმოაჩინა ხატვისადმი მიდრეკილება და ადგილობრივი მხატვრების დახმარებით, ფუნჯისა და ფანქრის გამოყენების პირველი, მაგრამ საკმაოდ თავდაჯერებული უნარ-ჩვევები შეიძინა, ცხრამეტი წლის ახალგაზრდა შესვლის იმედით მიდის პეტერბურგში. სამხატვრო აკადემია.

ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინის ნამუშევარი მოიცავს მე -19 საუკუნის მთელ პირველ ნახევარს და ამ დროის განმავლობაში ასახავს ერთზე მეტ ცვლილებას სოციალურ იდეალებში, მხატვრულ ტენდენციებსა და სტილისტურ მახასიათებლებში. იგი წარმოადგენს უჩვეულოდ დაჯილდოებულ მასალას ხელოვნების ისტორიკოსისთვის. ვ.ტროპინინი () საინფორმაციო რესურსები 1. პორტრეტი მხატვრების პორტრეტები ვ.სეროვი, ვ.ტროპინინი, ი.რეპინი, ი.კრამსკოი, კ.ბრაულოვი - ru.wikipedia.org/wiki...პორტრეტების მხატვრები. 2.მხატვართა ნამუშევრები (პორტრეტები) - ru.wikipedia.org/wiki…პორტრეტების მხატვრები. 3. სახვითი ხელოვნება. მე-2 კლასი. გაკვეთილის გეგმები სახელმძღვანელოზე დაყრდნობით Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. „სახვითი ხელოვნება დაწყებით სკოლაში. 1-2 კლასები“ ვოლგოგრადი: მასწავლებელი-AST, ru.wikipedia.org სეროვი 6. (6. ი. კრამსკოი „ქრისტე უდაბნოში“) 7. (V.A. Tropinin) 9. ჩარჩოები) Serov