2014 წლის 23 მაისიდან 29 ივნისის ჩათვლით ქალაქ კოლომნას ცენტრალურ საგამოფენო დარბაზში იმართება გამოფენა „მოგზაურობის მოწვევა“, აღფრთოვანებული ვიყოთ გამოფენაზე წარმოდგენილი ბატიკით.

ლიუბოვ ტოშჩევა არის რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი, მალიუტინის პრემიის ლაურეატი, რესპუბლიკური, რეგიონალური და ზონალური გამოფენების რეგულარული მონაწილე. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი მოსკოვშია, ბევრი სხვა გალერეებსა და კერძო კოლექციებში რუსეთში, გერმანიაში, ჩეხეთში, უნგრეთში, საფრანგეთსა და იტალიაში. მის ქურდებს ატარებენ ცნობილი ქალები, მათ შორის ჰილარი კლინტონი.

ტოშჩევა ლიუბოვი "ღამის ფერია" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "რუსული სილამაზე" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "მოყვარულები" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "საიდუმლო კარი" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "კეთილდღეობა" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "მშვიდობა" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "ზევით" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "Infinity" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "დედოფალი ზამთარი" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "დედოფალი გაზაფხული" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "ზაფხულის დედოფალი" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "დედოფალი შემოდგომა" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "სევდის მუსიკა" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი "სიხარულის სიმღერა" ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

ტოშჩევა ლიუბოვი ცივი ბატიკა, აბრეშუმი

მარინა ედმუნდოვნა ორლოვა

რუსეთის ფედერაციის დამსახურებულმა არტისტმა მარინა ედმუნდოვნა ორლოვამ დაამთავრა ივანოვოს ხელოვნებისა და სამრეწველო დიზაინის სკოლა, ტექსტილის დიზაინის განყოფილება. მუშაობდა ტექსტილის მხატვრად. 1979 წლიდან მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენებში. რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი (1991), რუსეთის დიზაინერების კავშირის წევრი (2002). ბატიკის ტექნიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ოსტატი, რომელიც ცნობილია როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ, მონაწილეობს მრავალ გაერთიანებულ, რესპუბლიკურ, რეგიონალურ და საერთაშორისო გამოფენებში. 2012 წელს მიენიჭა გრანპრი ტრიპტიქისთვის „დაპირისპირება. წარსულის ჩრდილები“ ​​1812 წლის ომისადმი მიძღვნილ გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა მოსკოვის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმში.

რუსეთის დამსახურებული არტისტი მარინა ორლოვა "ოკეანის საიდუმლოებები" (ტრიპტიქი) მთები. ბატიკი, ნათ. აბრეშუმი

რუსეთის დამსახურებული არტისტი მარინა ორლოვა "ძველი ფოთლები" (დიპტიქი) მთები. ბატიკი, ნათ. აბრეშუმი

რუსეთის დამსახურებული არტისტი მარინა გორ ორლოვა. ბატიკი, ნათ. აბრეშუმი

ირინა ნიკოლაევნა კაზიმიროვა ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ბატიკის მხატვარია. დაიბადა ივანოვოში. 1974 წელს დაამთავრა ივანოვოს ქიმიურ-ტექნოლოგიური კოლეჯი ტექსტილის დიზაინის სპეციალობით. მისი ნამუშევრები კარგად არის ცნობილი მხატვრებსა და დეკორატიული ხელოვნების სპეციალისტებს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ გერმანიაში, ინდოეთში, იტალიასა და ლუქსემბურგში. ის არის რუსეთის მხატვართა კავშირისა და სახვითი ხელოვნების საერთაშორისო ასოციაციის AIAP - UNESCO-ს წევრი.

კაზამიროვა ირინა "მილოცვა გამარჯვებულებს" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "ფორბსი 1" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "წყალთან 1" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "წყლის პირას 2" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "ალპური სლაიდი 1" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "ალპური სლაიდი 2" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "ჩანჩქერი" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "სარკე" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა „მეკარეები. ჩიტი“ ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა „მეკარეები. ლეო“ ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "წითელი ირისები" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "ვიტამინი" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "ფანჯარაზე" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

კაზიმიროვა ირინა "საღამო" ნატ. აბრეშუმი, მთები ბატიკი

მილოსერდოვა ანა
ანა ორჯერ შევიდა ხელოვნებაში: პირველად - დაიბადა და ჩამოყალიბდა ხელოვანთა ოჯახში, მეორე - როგორც სექსუალურ პიროვნებად, რომელსაც აქვს მყარი გამოცდილება გერმანული ფილოლოგიის სფეროში, რომელშიც ანამ განათლება მიიღო მოსკოვის ფილოლოგიის ფაკულტეტზე. სახელმწიფო უნივერსიტეტი, სადაც პოეტური თარგმანის ოცნებამ უბიძგა.
ანამ მხატვრული განათლება (გარდა მისი სახლის ფასდაუდებელი ატმოსფეროსა) მოსკოვის სახელმწიფო ტექსტილის აკადემიაში მიიღო. ანას შემოქმედებითი გზის თავისებურება პოეტური, კვლევითი და მხატვრული მისწრაფებების შერწყმაშია. წარმართული კულტურების სიბრძნის სიყვარული, ენის, ფსიქოლოგიის და ეთნოლოგიის კვეთაზე კვლევა, მრავალი ენიდან პოეზიის, მხატვრული ლიტერატურის, პოპულარული და სპეციალიზებული ლიტერატურის მრავალი თარგმანი, საერთაშორისო სლავური ენათმეცნიერებისა და რეგიონალური კვლევების ფაკულტეტის შექმნა. მოსკოვის უნივერსიტეტი და ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა ერთიანი ფაკულტეტის ხელმძღვანელობა, ენების სწავლება და უძველესი კულტურა - ასეთია ამ ადამიანის ინტერესებისა და საქმიანობის სპექტრი. ანას შემოქმედება ერთნაირად მიმზიდველია როგორც სპეციალისტებისთვის, ასევე კოლეგებისთვის და ფართო აუდიტორიისთვის. არაერთხელ დაჯილდოვდა საპატიო სიგელები და დიპლომები მხატვრული შემოქმედების დარგში. 2008 წელს, ბატიკისა და ფერწერის ტექნიკის გამოყენებით პანელების სერიისთვის, ანა მილოსერდოვას მიენიჭა რუსეთის სამხატვრო აკადემიის დიპლომი. ამ დროისთვის მხატვარი არის სოფლის მეურნეობის სამინისტროს სამხატვრო აკადემიის, რუსეთის ფედერაციის მხატვართა კავშირის, მოსკოვის ხელოვნების ფესტივალისა და კულტურისა და ხელოვნების საზოგადოების წევრი.

მილოსერდოვა ანა "ივნისის წვიმა" სერიიდან "ერთი წელი პეპლების ფრთებზე" აბრეშუმი, შერეული. ბამბა/ბატიკი

ანა მილოსერდოვა "დრაკონი" სერიიდან "აღმოსავლური კალენდარი", აბრეშუმი, ბატიკა, შერეული. ტექნიკა

ხვალ!
27-29 სექტემბერს Liteiny 55-ში წიგნებისა და გრაფიკის ცენტრის საგამოფენო დარბაზში.

აქსესუარები და ბატიკის ტანსაცმელი ელეგანტური ქალბატონებისთვის და ცელქი გოგოებისთვის!

უნიკალური შესაძლებლობა ნახოთ, შეიძინოთ და ისწავლოთ როგორ გააკეთოთ ის თავად.

აბრეშუმის შარფებიდან და საღამოს კაბებიდან დაწყებული სნიკერებითა და მაისურებით დამთავრებული.

ტანსაცმელი, აქსესუარები, ინტერიერის ნივთები.
ყველაფერი არის ერთ ეგზემპლარად, ხელით დახატული.

მოსკოვის, პეტერბურგის, მურმანსკის, ყაზახეთის, უკრაინის წამყვანი ტექსტილის ხელოვანებისგან.

სამი დღე ინტენსიური პროგრამით.

აბრეშუმის მხატვრობის მასტერკლასებით - დუმებისთვის.

შალის ფერწერა არის ექსპერტებისთვის.

სტილისტების კონსულტაციები:

როგორ ავირჩიოთ შარფი ისე, რომ ხაზს უსვამს თქვენი გარეგნობის ღირსებას?

როგორ შევკრათ შარფი სწორად, რომ ხაზი გავუსვა თქვენს ფიგურას?

ტერიტორია ბავშვებისთვის, რომლებთან ერთადაც გამოცდილი მასწავლებელი ივარჯიშებს ბატიკით, სანამ თქვენ გამოფენას შეისწავლით.

შესვლა: 150 რუბლი (ბატიკის მასტერკლასები და საბავშვო ფართი ცალკე გადაიხდება)

უფრო ვრცლად

პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

რუსული ფერწერის ნიმუშების საიდუმლოებები

გჟელის კერძები ყოველთვის ლურჯი და თეთრი იყო, რა ტრადიციული მხატვრობა დაიბადა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ და რატომ ანათებს მოხატული ყუთები? ჩვენ გვესმის ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების საიდუმლოებები.

ოქროს თასები. ხოხლომა მხატვრობა

ოქროს თასები. ხოხლომა მხატვრობა

ოქროს თასები. ხოხლომა მხატვრობა

ოსტატმა მუშაობა ბაკლუშის ცემით დაიწყო - ცაცხვის, ასპენის ან არყისგან ამზადებდა ხის ბლოკებს (ბაქლუში). მათგან ამზადებდნენ ხის კოვზებსა და კუბებს, ჭიქებს და მარილის საფენებს. ჯერ მხატვრობით არ შემკულ კერძებს თეთრეულს ეძახდნენ. თეთრეული რამდენჯერმე გააპრიალეს და გააშრეს, შემდეგ კი ყვითელ, წითელ და შავ ტონებში შეღებეს. პოპულარული მოტივები იყო ყვავილების ნიმუშები, ყვავილები, კენკრა და მაქმანის ტოტები. ხოხლომას კერძებზე ტყის ფრინველებმა ცეცხლოვანი ფრინველი გლეხებს რუსული ზღაპრებიდან შეახსენეს, მათ თქვეს: "ცეცხლოვანი ფრინველი გაფრინდა სახლს და ფრთით თასს შეეხო და თასი ოქროსფერი გახდა.".

დიზაინის გამოყენების შემდეგ პროდუქტს ორჯერ ან სამჯერ აფენდნენ საშრობი ზეთით, კალის ან ალუმინის ფხვნილს ასხამდნენ ზედაპირზე და აშრობდნენ ღუმელში. სიცხით გამაგრების შემდეგ მათ თაფლისფერი შეფერილობა შეიძინეს და მართლაც ოქროვით ბრწყინავდნენ.

მე-18 საუკუნის დასაწყისში კერძების მიტანა დაიწყო მაკარიევსკაიას ბაზრობაზე, სადაც იკრიბებოდნენ გამყიდველები და მყიდველები მთელი რუსეთიდან. ხოხლომას პროდუქცია მთელი ქვეყნის მასშტაბით ცნობილი აღმოჩნდა. მე-19 საუკუნიდან, როდესაც სტუმრებმა მთელი ევროპიდან და აზიიდან დაიწყეს ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე მოსვლა, მოხატული კერძები გამოჩნდა მსოფლიოს მრავალ კუთხეში. რუსი ვაჭრები ყიდდნენ პროდუქციას ინდოეთსა და თურქეთში.

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი. ფოტო: rusnardom.ru

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი. ფოტო: gzhel-spb.ru

თოვლის ფონი და ლურჯი ნიმუშები. გჟელი. ფოტო: სერგეი ლავრენტიევი / Lori Photobank

გჟელ თიხა ცნობილია ივანე კალიტას დროიდან - XIV საუკუნიდან. ადგილობრივი ხელოსნები მას იყენებდნენ „სააფთიაქო საჭიროებისთვის ჭურჭლის“, ჭურჭლისა და საბავშვო სათამაშოების შესაქმნელად. XIX საუკუნის დასაწყისში გჟელ ვოლსტში გაჩნდა ქარხნები, რომლებიც აწარმოებდნენ ფაიფურს. პირველი საწარმო აქ 1810 წელს დააარსა ვაჭარმა პაველ კულიჩკოვმა. თავიდან ფაიფურის ჭურჭელზე ხატვა იყო ფერადი, მაგრამ მე-19 საუკუნის შუა წლებში რუსეთში მოვიდა ლურჯი და თეთრი ჰოლანდიური ფილების და იმავე ჩრდილების ჩინური ფაიფურის მოდა. მალე, ცისფერი ნიმუშები თოვლიან ფონზე გახდა გჟელის მხატვრობის გამორჩეული თვისება.

ფაიფურის ხარისხის შესამოწმებლად, შეღებვამდე პროდუქტს ასველებდნენ მაგენტაში, წითელ ანილინის საღებავში. ფაიფური კი ვარდისფრად იყო შეღებილი და მასზე ნებისმიერი ბზარი ჩანდა. კობალტის საღებავით მოხატული ოსტატები - გასროლამდე შავი ჩანს. სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით, მხოლოდ ფუნჯით და საღებავით მუშაობით, მხატვრებმა შექმნეს ლურჯის 20-ზე მეტი ელფერი.

გჟელის საგნებია აყვავებული ვარდები (აქ „აგაშკას“ ეძახდნენ), ზამთრის პეიზაჟები, სცენები ხალხური ზღაპრებიდან. ბავშვები სრიალებენ, ემელია გუბეში ღვეზელს იჭერს, სოფლის მოსახლეობა მასლენიცას ზეიმობს... დიზაინის წასმის შემდეგ ჭურჭელი მინანქრით დაიფარა და გაშეშდა. ვარდისფერი პროდუქცია შავი შაბლონებით მიიღო მათი ტრადიციული სახე.

მანათობელი ბროშები და ყუთები. Fedoskino lacquer მინიატურა

მანათობელი ბროშები და ყუთები. Fedoskino lacquer მინიატურა

მანათობელი ბროშები და ყუთები. Fedoskino lacquer მინიატურა

„როდესაც არტელი მოვაწყვეთ, შვიდი ადამიანისთვის გვქონდა პუშკინის მხოლოდ ერთი შეგროვებული ნამუშევარი... ეს დიდწილად ხსნის იმ ფაქტს, რომ ჩვენი მინიატურების უმეტესობა პუშკინის თემებზე დაყრდნობით დავწერეთ“.

ალექსანდრე კოტუხინი, მინიატურისტი

1932 წელს პალეხის მხატვრები შეხვდნენ მაქსიმ გორკის, რომელმაც პალეხის ლაქს მინიატურა უწოდა. "ოქტომბრის რევოლუციის მიერ შექმნილი ერთ-ერთი სასწაული". მისი თხოვნით, ივან გოლიკოვმა დახატა მინიატურები "იგორის კამპანიის ზღაპრის" დელუქს გამოცემისთვის.

გაგრძელება.

"სული დაიღვარა საღებავით"

არსებითად, ნაცნობ მძიმე „მედიაზე“ დახატვა ბევრად უფრო მოსახერხებელია. პრიმიტიულმა მხატვრებმაც კი იცოდნენ ეს და მათი შემოქმედება სამუდამოდ იყო შენახული. თუმცა, ზოგიერთი მხატვარი სირთულეებს აწყდება - ისინი ირჩევენ ქსოვილზე მხატვრობას. ამავდროულად, ყველა ირჩევს ტექნიკას "გემოვნებით", ტემპერამენტის მიხედვით. ზოგი შთაგონებულია გახურებული ცვილის სუნით და ჭერის საიდუმლოებით, ზოგი კი შთაგონებულია თავისუფალი ფორმის მხატვრობისა და თანამედროვე საღებავების მოხერხებულობით.

ტატიანა შიხირევა ამბობს: „დავინტერესდი ცხელი ბატიკით და ვცდილობ არ გადავუხვიო... ვინც ამ ტექნიკით იმუშავა, იცის, რომ ჯერ ყველაზე მსუბუქი უნდა გააკეთო, მერე უფრო ბნელი და ბნელი. და ყოველთვის უნდა მახსოვდეს რა იყო ნათელი და რა ბნელი. ეს იმდენად საინტერესო და ამაღელვებელია, რომ ძნელია ასეთ სამუშაოზე უარის თქმა“.
სხვები ამჯობინებენ ქსოვილების ხატვას სპეციალურად ტანსაცმლისთვის: „მე მიყვარს ბამბა ან აბრეშუმი, რომ ვიცხოვრო - დავიოჭო, ქარში ვიფრინო, ხან შუქზე ვიყო და რაც მთავარია, ხან ვიღაცის ლოყაზე შეხება და ვინმეს საჭიროება“ (ვერონიკა პავლენკო).
გობელენის ზოგიერთი ოსტატი ასევე მუშაობს ბატიკში, ზოგი მხოლოდ ერთ რამეზე ჩერდება. „როდესაც ცხელა, ყოველთვის უნდა იფიქრო იმაზე, თუ როგორი იქნება ამის შემდეგ, ყოველთვის შენს თვალწინ არის არა სამუშაო, არამედ ცვილის ქერქი. ამის გაკეთებისას არის ხანძრის საშიშროება (ეს ერთხელ მოხდა!). სიცივეში არის რაღაც უაზრობა. და ყველგან - ტექნოლოგია - 90 პროცენტი! გობელენით ეს ზუსტად საპირისპიროა. დიახ, დიდი მომზადებაა. მაგრამ პროცესი ზღაპარია. მარტივი, როგორც 2x2, ანუ მთელი შემოქმედებითი ძალისხმევა ნაკვეთზე, კომპოზიცია, პლასტმასის ხსნარი... ხელები სუფთაა. გამოსახულება მაშინვე ჩანს, კარგი, შეიძლება ყველაფერი გვერდით არ არის, მაგრამ ეს არაფერია ცხელ ბატიკთან შედარებით“, - ამბობს ოლგა პოპოვა.
ელენა დოროჟკინა უპირატესობას ანიჭებს აბრეშუმზე ხატვას: „რაც მეტს ვაკეთებ ბატიკას, მით უფრო ვშორდები მის კლასიკურ ტექნიკას (ცივი, ცხელი). ისინი ზღუდავენ ჩემს შემოქმედებით სურვილებს და არ მაძლევენ შესაძლებლობას შევქმნა რთული სიუჟეტური კომპოზიციური იდეები. ცივი ბატიკა არის კონტური - საზღვარი, ის არ გაძლევთ საშუალებას შექმნათ დახვეწილი, თვალწარმტაცი ჩრდილები. ცხელი - მთლიანად ცვილით, სადაც ყველაფერი ძალიან დეკორატიულია, მაგრამ ერთგვაროვანი და ბრტყელი; ეს ტექნიკა, როგორც წესი, გულისხმობს ტანსაცმლის ქსოვილის გაფორმებას, ფაქტობრივად, რისთვისაც გამოიგონეს ბატიკა. ეს ჩემთვის საკმარისი არ არის. ბატიკში მრავალწლიანი მუშაობის პროცესში აღმოვაჩინე საკუთარი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას მაძლევს გავაცნობიერო ჩემი საგნები აბრეშუმზე. ჩემი ტექნიკა თავისუფალი ხატვაა. როგორც წესი, წინასწარი ესკიზის მიხედვით. აბრეშუმი საშუალებას აძლევს საღებავს ლამაზად, ნაზად მიედინება და ხშირად თავად გვთავაზობს ახალ ეფექტებს, თქვენ უბრალოდ უნდა დაიჭიროთ ისინი, განავითაროთ და ხაზი გაუსვათ მათ. პროცესი რთული, დახვეწილი, მაგრამ საინტერესოა. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ურთიერთქმედებთ ამ ტექნოლოგიასთან“. .
დოროჟკინა ელენა(კოროლევი). ზაფხული. 2005. აბრეშუმი. უფასო ფერწერა. 49x50 სმ. თან IT


მოდით კვლავ მივმართოთ საწყისებს, ამჯერად - დიზაინერული ბატიკის წარმოშობას სსრკ-ში. ლატვიის გობელენის სკოლის დამფუძნებელმა, მხატვარმა რუდოლფ ჰეიმრატმა (1926–1992) თავისი მოღვაწეობა 1950-იან წლებში დაიწყო ბატიკითა და კერამიკით. 1960-იანი წლების დასაწყისში იუოზას ბალჩიკონისმა (1924–2010), ლიტვური მხატვრული ტექსტილის სკოლის დამფუძნებელმა, დაიწყო ექსპერიმენტები ცხელი ბატიკის ტექნიკაში. ეს იყო თეთრეულისგან დამზადებული ფარდები და კედლის პანელები ლიტვური ხალხური სიმღერებისა და ლეგენდების საფუძველზე. მისი გამოცდილება ჯერ კიდევ საინტერესოა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ის, როგორც ჩანს, ერთადერთი მხატვარია (სსრკ-სა და დღევანდელ რუსეთში), რომელიც ბატიკში მცენარეულ საღებავებს იყენებდა. მაგალითად, მხატვარმა მიიღო მომწვანო და ყავისფერი ტონები ხის ქერქისგან, ხავსისგან და ჟანგისაგან. ორიგინალური, პოეტური ნაწარმოებები მისმა ვაჟმა კესტუტისმაც შექმნა.
ბალჩიკონის ქესტუტის(ლიტვა). დასვენება ნემანზე. 1978. ბამბა. ცხელი ბატიკა. 230x304 სმ.ლიტვის ეროვნული მუზეუმი.
დახვეწილი ფიგურები სხედან ნიჩბებზე, სამი „გრაცია“ ცეკვავს მარჯვნივ, ხოლო ხე და გედები კომპოზიციის ცენტრშია.

მონუმენტური ბატიკები, ფრესკულ მხატვრობასთან ახლოს, ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებდა გამოფენებზე. გაირკვა, რომ ბატიკა იმსახურებდა ადგილს საზოგადოებრივ ინტერიერში.
1970-იანი წლების დასაწყისში იუოზას ბალჩიკონისის გამოფენამ მოსკოვში ისეთი დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ირინა ტროფიმოვაზე, რომ მან მთელი თავისი შემდგომი შემოქმედებითი ცხოვრება მიუძღვნა ამ ტიპის ხელოვნებას. მხატვარმა ბატიკის ტექნიკა დელიში შეისწავლა. მოინახულა აზიის მრავალი რესპუბლიკა და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ქვეყანა. ნახევარსაუკუნოვანი მუშაობის განმავლობაში (1962 წლიდან) ავტორის ბატიკში, მას არასოდეს უღალატია ცხელ ბატიკს, საკუთარ სტილს და ტილოების მონუმენტურ ზომას (ისინი ჩვეულებრივ ზომით 265x100 სმ). ირინა ტროფიმოვა თვლის, რომ ტრადიციული უძველესი ტექნოლოგია არ ზღუდავს ავტორის შესაძლებლობებს, მაგრამ ეხმარება შემოქმედებაში. რუსეთის დამსახურებული არტისტი, იგი 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ასოციაცია ვესნაში. მან შექმნა 1000-ზე მეტი ჯილდოს მფლობელი თემატური და სასაჩუქრე დიზაინი თავსაბურავისთვის. 100-ზე მეტი მონუმენტური პანელი, რომელთაგან ბევრი ინახება ქვეყნის მუზეუმებში და მის ფარგლებს გარეთ. და ყოველწლიურად არის ახალი სერიები, რომლებიც ეძღვნება სხვადასხვა თემებს. ტილოები ჩვეულებრივ შეიცავს დიდ ფიგურებს კოსტიუმებში, რომლებიც ზუსტად შეესაბამება ეპოქას, საგნებს, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებენ არჩეულ თემას. გმირები ლოცულობენ, კითხულობენ, ცეკვავენ, საუბრობენ, გვიყურებენ იქიდან, მათი გაყინული მარადისობიდან.
ტროფიმოვა ირინა(მოსკოვი). ეგვიპტე. ჩინეთი. Შუა საუკუნეები. ტრიპტიქი. 2010. ბამბა. ცხელი ბატიკა. 265x100 სმ.

2011 წლის ნოემბერში ირინა ტროფიმოვა გახდა მოსკოვის გალერეაში "ბელიაევო" უნიკალური გამოფენის "ტექსტილის ფრესკის" შთაგონება და ორგანიზატორი. აქ წარმოდგენილი იყო მხოლოდ რუსეთის სხვადასხვა ქალაქების მხატვრების ფართომასშტაბიანი ნამუშევრები (2 მეტრიდან). Სმ.
როცა წინ გვაქვს დიდი ფორმატის ნამუშევარი, მისგან ღრმა კონტენტს ველით. უჩვეულო გამოფენა გამიზნული იყო ბატიკის ამ არა უტილიტარული, არამედ მაღალი სულიერი ასპექტის გახსენებაზე.
დღევანდელი მონუმენტური ბატიკის წარმოშობა უძველესი დროიდან მოდის. ინდოეთში გამოქვაბულის ტაძრების ფრესკების რთული თემატური კომპოზიციები მოგვიანებით გადაეცა ქსოვილებზე, რომლებიც შექმნილ იქნა სხვადასხვა ფერწერის ტექნიკით. ეს იყო წმინდა ნახატები კედლების ფარდებზე, ნიშებსა და ტაძრების კარებზე და რიტუალურ ეტლებზე. შუა საუკუნეებიდან შემონახულ ქსოვილებს აქვთ მითიური და ეპიკური თემები, ზოგჯერ სასამართლო ცხოვრების სცენები. ცნობილია ტაძრის ფარდები, რომელთა ზომები აღწევდა 3x6(8) მეტრს. დიზაინი მათზე სქელი საღებავის ჯოხით იყო გამოყენებული. ცვილის ბატიკი განვითარდა სამხრეთ ინდოეთში.
მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ქვეყანას. ირინა ტროფიმოვას შემდეგ სხვებმა დაიწყეს ბატიკით დაინტერესება. ასე რომ, ევროპიდან, შემოვლითი გზით, ბალტიისპირელი მხატვრების მეშვეობით, ქსოვილზე დიზაინის შექმნის სარეზერვო ტექნიკა კვლავ მოვიდა რუსეთში.
ტექსტილის წარმოებაში მომუშავე მხატვრისთვის (ქსოვილების დიზაინი, თავსაბურავები, ფარდები), დიზაინერი ბატიკი 70-იანი წლებიდან გახდა გასაყიდი საშუალება, რაც მას საშუალებას აძლევს ჩაერთოს თავისუფალ შემოქმედებაში.
პერესტროიკის პერიოდში ბატიკი კარგი დამხმარე იყო იმ ხელოვანებისთვის, რომლებიც უპრეცედენტო აღმოჩნდნენ. გობელენის ბევრი ოსტატი ფერწერაზე გადავიდა. 1990-იანი წლების ბოლოდან სულ უფრო მეტმა სტუდენტმა აირჩია ბატიკა დისერტაციისთვის და სულ უფრო ნაკლები ირჩევდა შრომის ინტენსიური გობელენს. ბოლო წლებში დეკორატიული ხელოვნება აღორძინდა „პრობლემური დროების“ შემდეგ; ფართომასშტაბიანი ბიენალები და ტრიენალეები (თუმცა ორგანიზატორების გემოვნების დათქმით) იძლევა შესაძლებლობას ერთდროულად ნახოთ ყველა რეგიონის მხატვრები. ასეთი გამოფენები ბატიკზე არასდროს ყოფილა, მაგრამ ინტერნეტი თანდათან ანადგურებს საზღვრებს და დისტანციებს, რაც შესაძლებელს ხდის ბევრის ხილვას, თუმცა შთაბეჭდილებები "ცოცხალი" და ვირტუალური მუშაობის შესახებ შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს.
ბულიჩევი იური.დრო. მექანიკა. ალბომი.



არიან მხატვრები, რომლებიც მთელი ცხოვრება წარმატებით მუშაობენ არჩეულ ტექნიკასა და ერთ სტილში. არსებობენ მრავალმხრივი ავტორები, შეუძლებელია ერთი ნაწარმოებიდან მათი შემოქმედების შთაბეჭდილება, ამიტომ ვაძლევ, სადაც შესაძლებელია, მათი ვებსაიტების მისამართებს. ზოგიერთ მათგანს მრავალი წელია ვიცნობთ, ზოგი კი მხოლოდ ახლა იწყებს ინტერესს ტექსტილის ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკით მუშაობაში. იმისთვის, რომ არ შევქმნათ ამჟამად მოდური "რეიტინგები", მე წარმოგიდგენთ მხატვრებს ქვემოთ განსაკუთრებული თანმიმდევრობით.

ელენა კოსულნიკოვას ნამუშევრებში, ვიწრო ქსოვილის წაგრძელებული ფორმატი (250 (300) x 90 სმ) ხელს არ უშლის რუსული ღია სივრცეების სიგანის "კულისებში" დანახვას. მშობლიური და ყოველთვის ცოტა სევდიანი პეიზაჟი, ცოტა შეცვლილი საუკუნეების განმავლობაში და პერესტროიკები. ამ სერიის ბოლო ნამუშევარში, "რუსული ჩრდილოეთი", უფრო მეტი ფერი გამოჩნდა, თითქოს მზე გამოვიდა, თოვლი გალღვა, პირქუში მონოქრომული დაარღვია და გვახარებდა მოახლოებული გაზაფხული.
კოსულნიკოვა ელენა(მოსკოვი). რუსული ჩრდილოეთი. 2011 წელი. ცხელი ბატიკა.


ავტორის ბოლო ნამუშევრები ასახავს მის შთაბეჭდილებებს

რუსეთის დამსახურებული არტისტის ტატიანა შიხირევას ნამუშევრები არის "ერთხელოვანი თეატრი", ცისარტყელას ყველა ფერით ანათებს. მისი ნამუშევრები აბრეშუმზე ცხელი ბატიკის ტექნიკის გამოყენებით მყისიერად იცნობს. ეს არის ისტორიები მშვენიერი ქალბატონის, კოლუმბინის, პიეროს, არლეკინის სერიოზულ ვნებებზე. თითოეული კომპოზიცია ხდება დახვეწილი ნაკვეთი სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ისტორიიდან. „მინდა ვაჩვენო დრამა, ტრაგედია, რომელიც ვითარდება ამ სურათში. მე ყოველთვის რაღაც ინტრიგებიდან მოვდივარ. მე ძალიან მიყვარს დეტალების დახატვა, მაგალითად, კისერი ფრიალით, ქორწილი ყვავილებით. საინტერესოა სხვა ეპოქაზე მოხსენიება. ბევრს ჩავუღრმავდები წიგნებს ისტორიაზე, სხვადასხვა ეპოქის მოდაზე, ვპოულობ ჩემს სურათს და ვქმნი საკუთარ სურათს“, - ამბობს მხატვარი. ხშირად რამდენიმე სცენა ერთდროულად თამაშდება სხვადასხვა ფორმის რამდენიმე ტილოზე, რაც ქმნის არა სერიას, არამედ ერთ კომპოზიციას. მოქმედება ხანდახან გრძელდება ჩარჩოზე, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ავტორი, რომელიც შეშფოთებულია მისი პერსონაჟებით. და ვინ იმალება სვეტის უკან? თვითონ არ არის...?
შიხირევა ტატიანა(მოსკოვი). ხარება. კომპოზიციის მარცხენა მხარე. 2000. ცხელი ბატიკა ალბომი.


ივან ხარჩენკოს ბატიკების სერიაში აუტანელი ჩანს მამაკაცის მასშტაბის დამაფიქრებელი განსხვავება, მისი ძლივს შესამჩნევი თავი და ხარის კოლოსალური, მაგრამ მოხდენილი ლეში, რომელიც არ ჯდება ტილოზე. თითქოს მკვეთრად შეკუმშული პერსპექტივიდან ვუყურებთ ძალიან ახლო დაბალი წერტილის გამო. და მაინც, რუსულ ხალხურ სამოსში გამოწყობილი პატარა კაცი იმარჯვებს ამ ხარების ბრძოლაში. სძლევს „თავის თავში მხეცს“.
ხარჩენკო ივანე(სერგიევ პოსადი). ჭკუის მოთვინიერება. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 2010. ბამბა. ცხელი ბატიკა

და ისეთი გაბედული შეთქმულება, როგორიც ტატიანა ჩაგოროვას ("ბევრი გოგო, მე მარტო ვარ"), როგორც ჩანს, არასდროს მინახავს ბატიკში. ფორმაც უჩვეულოა - ეს არის ერთი კომპოზიცია, რომელიც შედგება ხუთი დიდი ტილოსგან.
ჩაგოროვა ტატიანა(პენზა). "ბევრი გოგოა, მე მარტო ვარ." პოლიპტიქი. 2010. ბამბა. ცხელი ბატიკა. 180x80 სმ. ყოველი ნაწილი



თოვლი ნაყოფიერი საგანია ქსოვილზე მომუშავე მხატვრებისთვის, რადგან ბატიკი ჩვეულებრივ იწყება თეთრი ტილოთი. რჩება მხოლოდ დარჩენილ ადგილებზე ფერადი ლაქების წასმა... ოლგა გამაიუნოვას ტრიპტიქები წააგავს დედის მარგალიტის ჩანართებს, მომხიბვლელი იდუმალი ბზინვარებითა და ტონების ნაზი ელფერით: „ჩემი ნამუშევრების სამყარო იდეალიზებული შუა საუკუნეებია: ციხესიმაგრეები და პატარა სოფლები მინდვრებისა და ტყეების, მთებისა და მდინარეების გაუთავებელ სივრცეებს ​​შორის. იქ სეზონები იცვლება და ცხოვრება ჩვეულებრივად გრძელდება. რა თქმა უნდა, არის უოლტერ სკოტისა და ტოლკინის გავლენა, მაგრამ ეს ყველაფერი უკვე ჩემი შინაგანი სამყაროს ნაწილია, რომლის შესახებაც ჩემს ნამუშევრებში ვცდილობ მოვყვე“. სამი ნაწილი არ არის ფორმალურად დაკავშირებული, მაგრამ ერთიანი კომპოზიციაა.
გამაიუნოვა ოლგა(მოსკოვი). ზამთარი. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. 2006. აბრეშუმი. ცივი ბატიკი



მარინა ლუკაშევიჩმა (1968–2000) მრავალი წლის წინ უარყო ცრურწმენა, რომ ყველა საგანი არ არის შესაფერისი ბატიკისთვის - მან ერთხელ მოიფიქრა სათაური თავისი გამოფენებისთვის: "არსებობს სიცოცხლე აბრეშუმზე?" და მის აბრეშუმზე, მართლაც, იყო როგორც რეალური, ასევე ზღაპრული ცხოვრება. მის ნამუშევრებში ცივი ბატიკის ტექნიკის გამოყენებით შეგიძლიათ იხილოთ აბსოლუტური სიფხიზლე, სინათლე, თავისუფალი ნახატი, უსაზღვრო ფანტაზია, იუმორი, ნათელი დეკორატიულობა და ორიგინალური ხელწერა.
როგორც ჩანს, გამოსახულებები მიისწრაფვიან ახდენისთვის, დავიწყებას მიღმა: „ჩემი სული, რომელიც საღებავს ასხამს, შეიძლება ასე თავისუფლად, ასე ზუსტად იყოს აღბეჭდილი აბრეშუმის მატერიაზე“. მან გამოიგონა ორფენიანი ბატიკის ტექნიკა, რომელშიც თხელ აბრეშუმზე ორი თითქმის გამჭვირვალე კომპოზიცია მდებარეობს პარალელურად: ”უბრალოდ დატოვეთ ორი ბრტყელი გამჭვირვალე სურათი ერთ საკაცეზე ცოტა ხნით - ისინი მაშინვე გაერთიანდებიან ... მესამედში, უკვე "მოცულობითი" სურათი." შედეგი არის ცოცხალი, მოძრავი სურათების ილუზია, მით უმეტეს, თუ თავად მაყურებელი მოძრაობს.
ლუკაშევიჩ მარინა(მოსკოვი). ანგელოზი. აბრეშუმი.


ლუკაშევიჩ მარინა.კაცი და კატა. აბრეშუმი. ორმაგი ბატიკი


(ფოტო პირადი საიტიდან)

ნიჭი ხშირად მრავალმხრივია: როგორც კაბარე თეატრის "Die Fledermaus" მსახიობი, წერდა ზღაპრებს და ესეებს ფილოსოფიურ თემებზე, ეწეოდა ანიმაციას. ადრე გარდაცვლილი მარინა ლუკაშევიჩის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ მისი ნახვა.

ანა მილოსერდოვას უჩვეულოდ დეკორატიულ ნამუშევრებს დიდი ხნის განმავლობაში შეიძლება უყუროთ, თანდათანობით ახალი მნიშვნელოვანი დეტალების პოვნა. უილიამ ბლეიკი, როგორც ჩანს, წერდა ასეთ მხატვრებზე (თარგმნა S. Ya. Marshak):
"ერთ წამში მარადისობის სანახავად,
უზარმაზარი სამყარო ქვიშის მარცვალში,
ერთ მუჭაში - უსასრულობა
და ცა ყვავილის თასშია“.
უმცირესი დეტალებისა და სიმბოლოების კალეიდოსკოპიდან ყალიბდება მომხიბლავი, გრაფიკულად ზუსტი, ლაკონური გამოსახულებები, რომელთა უკან დიდი კულტურული ფენები იგრძნობა. ნამდვილი ფრინველები, ვეფხვები, გველები, ვერძები გადაიქცევიან ზღაპრულად ლამაზ არსებებად. ნამუშევრები იზიდავს მოულოდნელ კუთხით, ჰიპერბოლურ ხასიათს, ახლო და კეთილი შეხედვას სამყაროზე. განსაკუთრებით კარგია ჩიტები: ქედმაღალი ინდაური, ვიღაცის ძილიანი, ბუმბულისა და ბუმბულის თბილი კომფორტი, გაზაფხულის გუბეში ცურვის ბეღურას სიხარული. ხალისიან მრავალფეროვან სპილოებზე ნიმუშები დიდი ზომის ქალის კალთებია...
ცალკეული პანელების ერთ ნამუშევარში გაერთიანების ტექნიკა ზოგიერთი დეტალის შეერთების გზით, მაგალითად, სპილოს ბუშტები, გენიალურია.
მილოსერდოვა ანა(მოსკოვი). საქმეების მიმდინარეობა. ტრიპტიქი. 2007. აბრეშუმი. ცივი ბატიკა, ფერწერა. 70x210 სმ მოსკოვი, დარვინის მუზეუმი ალბომი

საინტერესოა დაკვირვება, თუ როგორ ცოცხლდება ტრადიციული სიმბოლიზმი თანამედროვე მხატვრების შემოქმედებაში, არა ფორმალური ციტატის ან ცნობილი ნიშნების ნაკრების მეშვეობით, არამედ ორგანულად. როდესაც სიმბოლო ახალ ფორმებს იღებს, თითქოს ხელახლა იბადება, ირღვევა ავტორის, ცხოვრების დღევანდელი გაგებით. ო.ლოჟკინას ნაშრომში. "წინაპართა სიმღერა", გოჭებისა და მონადირეების პრიმიტიული ნახატები, კლდეებიდან გადაიტანეს თხელ ქსოვილში, რათა მათი ნახვა შორეულ ქვეყნებში შეგეძლოთ. დიზაინები და სიმბოლოები მრავლდება და მრავლდება, ქსოვილზე კლდოვან ნაპირებს სხვადასხვა ეპოქის უძველესი ნიშნების ნაზავს აქცევს. წერილები ამოდის დედამიწის ზედაპირზე, ბრბო, თითქოს ამბობენ: „აი, ჩვენ ვართ! ჩვენ ცოცხლები ვართ, თქვენთან ვართ, ნუ დაგვივიწყებთ, რადგან ჩვენ ვართ თქვენი წინაპრების ხმები, კაცობრიობის მიერ დაწერილი პირველი წიგნი!” ქვემო კუნძული ამოდის, ერთ-ერთი მითიური ციური ელა - სამყაროს ბედია - ცოცხლდება და ზეცამდე იზრდება, მეორე კი უკვე დაშორებულია მას...
ლოჟკინა ო.(იჟევსკი). წინაპართა სიმღერა. ცივი ბატიკი. 145x60 სმ.


სერიოზული (არა შეკვეთით), ზოგჯერ ფილოსოფიური თემები ბატიკში იშვიათობაა, მაგრამ ამოხსნილი ასევე საინტერესოა დეკორატიული - ორმაგად. სვეტლანა შიხოვამ ნახატს უზბეკეთის ტრადიციული ქვილთის ტექნიკა დაამატა. ნაკერი გადის სარეზერვო ხაზების გასწვრივ ან გამოყოფს ფერთა ლაქებს.
შიხოვა სვეტლანა(უზბეკეთი, ფერგანა). ნესვის გამყიდველი. 2010. აბრეშუმი. 70x60 სმ.


როგორც კი მხატვარი საფუძვლად აიღებს თუნდაც მარტივ ტექნიკურ ტექნიკას, მაგალითად, სრულიად თავისუფალ ფერწერას, როგორც ალექსანდრე ტალაევის ნამუშევრებში, ტილო იქცევა მონუმენტურ ხელოვნებად.
ტალაევი ალექსანდრე.შობის ღამე. 2009. აბრეშუმი. უფასო ფერწერა


მარია კამინსკაიას ნაკვეთები უსასრულოდ მრავალფეროვანია. ეს არის ველური და ბაღის ყვავილები, ზღვის არსებები და მწერები, რეალური და გამოგონილი პერსონაჟები, რომლებიც გარშემორტყმულია რეალისტური ყოველდღიური დეტალებით, პეიზაჟები, ელეგანტური დეკორატიული კომპოზიციები, ხან იდუმალი, ხან პოეტური, ხან მსუბუქი, ხან პირქუში. ამ ხელოვანის სამყაროში თევზსაც კი თავისი სახე და ხასიათი აქვს. ინტერიერს ყოველთვის აქვს ფანჯარა, რომლის მიღმა არის ქალაქი, რეალური ან წარმოსახვითი. მრავალფერიანი ან დახვეწილი მონოქრომული პანელები, ლაკონური ან დეტალებით, რომლებსაც უსასრულოდ შეიძლება შეხედოთ. რაც არ უნდა იყოს გამოსახული ნამუშევარში, ის ყოველთვის დეკორატიულია, თვალწარმტაცი და ამავე დროს რეალისტური. ალბომი.
კამინსკაია მარია(მოსკოვი). ულია. სერიიდან "აბრეშუმის გზა". 2011. აბრეშუმი. ფერწერა. 70x70 სმ.

კამინსკაია მარია.ჭრიჭინები. სერიიდან "აბრეშუმის გზა". 2009. აბრეშუმი. ცივი ბატიკი. 33x80 სმ.

ხელოვნებაში საკუთარი თემის, საკუთარი სტილის პოვნა ისე, რომ შენი ხელმოწერის გარეშე გამოგიჩინო, სერიოზული ამოცანაა ხელოვანისთვის. ავტორის ნათელი ხელწერა ქმნის ხელოვნების მთავარ სასწაულს.
რამხელა მოთმინება, დრო და ეშმაკობა სჭირდება ხანდახან ხელოვანს თავისი გეგმების რეალიზებისთვის! ზოგჯერ ექსპერიმენტები წარმოშობს სრულიად უჩვეულო ტექნიკას, როგორც სერგეი პუშკარევის (1954–2006) ნამუშევრებში. მან გამოიყენა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა ესკიზებიდან ცვილის ქაღალდზე აკვარელის გამოყენებით. მხატვარმა შეიმუშავა დაკეცილ ქსოვილზე საღებავებით ხატვის საკუთარი ტექნიკა. ბრტყელი ფორმით, გამოსახულება დასრულებულია საჰაერო ფუნჯით. ალბომი.
სერგეი პუშკარევი(სერგიევ პოსადი). ზამთრის მზე. 1985. აბრეშუმი. ავტორის ტექნიკა. 90x160 სმ

სერგეი პუშკარევი.უძველესი მუსიკა. ტრიპტიხის ნაწილი. 1980. აბრეშუმი. ავტორის ტექნიკა. 90x110 სმ მოსკოვი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

უჩვეულო ტექნიკა დაეხმარა ნაწარმოებში გადმოეცა ის, რაც ასე ძნელია გამოხატული: შთაბეჭდილებები, ემოციები, არსებობის მნიშვნელობის ფილოსოფიური ძიება:
„... ჩვენ უსასრულობას ვფრინავთ ჩვენში და ჩვენს ზემოთ,
სევდიანია დედამიწის ზედაპირზე“.
(მხატვრის ლექსებიდან).

როდესაც ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა გაერთიანებულია, ხშირად რაღაც საინტერესო ჩნდება.
ვიქტორია კრავჩენკო(1941–2009) ავსებდა ბატიკს ოქროთი. მეტი სამუშაო.

წიგნის გრაფიკოსი ელენა უზდენიკოვა, ბატიკის კეთებისას, ორგანულად აერთიანებდა აბრეშუმზე მხატვრობას სპარსული ზღაპრების წიგნის ილუსტრაციებთან. გამოქვეყნებისას (ძველი გრაგნილებისგან განსხვავებით), ილუსტრაციები შესრულდება ჩვეულებრივი ბეჭდვით, მაგრამ მინიატურები შეინარჩუნებს დიზაინის უჩვეულო ეფექტს ქსოვილზე. ალბომი.
უზდენიკოვა ელენა.ილუსტრაცია სპარსული ზღაპრისთვის "ოქროს კობრი". 2002. აბრეშუმი. ცივი ბატიკა, ფერწერა. 15x25 სმ.

სულის, აკრილის და სამუზეუმო ქსოვილების შესახებ

ნებისმიერი ცოცხალი გრძნობა და აზრი, რომელიც აღაგზნებს მხატვარს, რაც არ უნდა უცნაურად მოეჩვენოს ვინმეს დეკორატიულ ხელოვნებაზე საუბრისას, შეიძლება გადმოიცეს ქსოვილზე ნახატში. და თუ ავტორს ნამდვილად აქვს ისინი, მაშინ ადვილად მოიძებნება შესაბამისი არასტანდარტული, ბუნებრივი კომპოზიციური ხსნარი. მაშინ არ იქნება საჭირო თვითმფრინავის კვადრატებად, ზოლებად და სხვა გეომეტრიულ ფორმებად დაყოფის ფორმალური მეთოდები, ეს „ხარაჩოები“, რომლებიც არანაირ სემანტიკურ დატვირთვას არ ატარებენ.
ერთხელ სტროგანოვკაში ვიყავი მასწავლებელთან მოსწავლის გამოსაშვები პროექტის ესკიზის განხილვაზე. მისი გობელენი სრულიად კანონიკური ვერსიით ეძღვნებოდა წმინდა გიორგის გამარჯვებულის გამოსახულებას. ჩანახატი სწორად იყო დაყოფილი სამ ნაწილად და შიგნიდან სხვადასხვა ნაწილად... გავიფიქრე: „რა შუაშია ჰეკუბა მასთან? არ ჩანდა, რომ ახალგაზრდა გოგონას ეს შეთქმულება იმდენად გატაცებული იყო, რომ შემოქმედებითი ცხოვრების მრავალი თვე მასზე გაეტარებინა...
„დაიბანე შენი სული საღებავით“ და ნებით თუ უნებლიეთ გაუზიარებთ თქვენს ტკივილს და სიხარულს მაყურებელს. მაშინ იქნება პასუხი მის სულში.
მაყურებლისთვის, თუ მას არ ესმის ხატვის ტექნიკა, არ აქვს მნიშვნელობა რა ტექნიკით არის შესრულებული ნამუშევარი. ის სურათს მთლიანობაში აღიქვამს.
ყვავილები, რომლებიც თითქოს ფურცლებს აფრიალებენ, ან ტალღა, რომელიც ენთუზიაზმით სავსე მაყურებელს უნდა დაეჯახა, აოცებს მოჩვენებითი ავთენტურობით და ტექნიკური უნარებით. პროფესიული უნარები უდავოდ აუცილებელია. მაგრამ არის თუ არა ტექნიკა ხელოვნების ნაწარმოებში მთავარი და არის თუ არა ფოტოგრაფიული სიზუსტე მხატვრის მიზანი? გავიხსენოთ ანატოლი ზვერევი, რომელსაც შეეძლო ბრწყინვალედ და ლაკონურად დაეხატა პორტრეტი ხელსახოციზე ყველაფრით.
ცხელ ცვილთან მუშაობა მომხიბლავია, ის უძველეს მაგიას ჰგავს. თუ ხელოვანი მუშაობს „სუფთა“ ცხელი ბატიკის ტექნიკით, ეს განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ცივი ბატიკა და სხვა, ორიგინალური, შერეული ტექნიკა „უარესია“. ეს მხოლოდ ქსოვილის გაფორმების სხვადასხვა გზაა. ქსოვილზე უშუალოდ საღებავით დიზაინის შექმნის ტექნიკა, სავარაუდოდ, უფრო ძველია, ვიდრე დაჯავშნის მეთოდები. მინერალური საღებავებით აბრეშუმზე ხატვა ტრადიციულია ჩინეთში. იაპონელი მხატვრები დიდი ხანია იყენებდნენ, მაგალითად, კიმონოს, ამავე დროს რეზერვის, ტრაფარეტის, დახვეწილი ნახატის, ნაქარგებისა და მოოქროვების შესაქმნელად.
კიმონო.ფრაგმენტი. იაპონია

ჩვენს დროში, როდესაც შერეულია არა მხოლოდ ხელოვნების ცალკეული ტიპები, არამედ ხელოვნება, ტექნოლოგია და მეცნიერებაც კი, გასაკვირი არ არის, რომ ცნობისმოყვარე მხატვარი აერთიანებს სხვადასხვა ტექნიკას ერთ ნამუშევარში, თუმცა გარკვეული ტიპის ფერწერის სისუფთავეს თავისი ხიბლი აქვს. . გამუდმებით იგონებენ ქსოვილებთან მუშაობის ახალი ტექნიკებს და ინდუსტრია სწრაფად პასუხობს ახალ მოთხოვნებს (ან თავად აწყობს მათ).
აკრილის საღებავები უძველესი მინერალური საღებავებისა და საღებავის გავრცელებასთან ბრძოლის წინა მეთოდების თანამედროვე ანალოგია, როგორიცაა საღებავებში მარილის დამატება, სახამებლის, ტრაგანტის, ჟელატინისაგან დამზადებული შესქელება და ა.შ. ზეთის საღებავები აქტიურად გამოიყენებოდა ძველ რუსულ ნაბეჭდ ქსოვილში და თეატრალური კოსტიუმების შექმნაში. ტილოზე ზეთის საღებავებით დახატული ნახატი ასევე ნახატია ქსოვილზე. მაგრამ ქსოვილზე ხატვა სხვა ტექნიკით, რომელიც შეიძლება შეცდომით მივიჩნიოთ, მაგალითად, ზეთის მხატვრობაში, ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს დადებით ფენომენად, როგორც ერთი ტექნიკის ნებისმიერი იმიტაცია მეორის საშუალებით. სქელი საფარის საღებავები მხატვრებს საშუალებას აძლევდნენ თავისუფლად დაეხატათ ქსოვილზე, როგორც ქაღალდზე. მხატვარი ირჩევს ტექნიკურ საშუალებებს, რომლებიც ყველაზე მეტად დაეხმარება მისი გეგმების გამოხატვას. სხვადასხვა სახის საღებავები გამოიყენება სხვადასხვა მიზნით: სქელი საღებავები შესაფერისია ქსოვილზე ნახატების შესაქმნელად, მაგრამ არ არის შესაფერისი ტანსაცმლისთვის.
„პროფესიონალი, მეჩვენება, არის ადამიანი, რომელიც იცნობს ყველა ცნობილ ტექნოლოგიას და ფლობს ყველა არსებულ ტექნოლოგიას. მე ვარ ექსპერიმენტის მომხრე, რადგან ის წარმოშობს ახალ ეფექტებს, ახალ ტექნიკას და ტექნოლოგიებს, ხშირად ავტორს, და მათთან ერთად ახალ განწყობას და შეგრძნებებს მაყურებლისთვის, სამყაროს ახალ ხედვამდე...
მე აქტიურად ვიყენებ აკრილს, მიმაჩნია, რომ კარგი გამოგონებები არ უნდა იყოს უგულებელყოფილი. ეს არის მრავალფეროვნება, ფართო, აქტიური პალიტრა, გამძლეობა, ხანგრძლივი სიცოცხლე, ახალი ეფექტები. მართალია, საღებავები განსხვავებულად რეაგირებენ სინათლეზე, ეს გასათვალისწინებელია... რატომ აკრილი ქსოვილზე და არა ქაღალდზე? იმიტომ რომ ქსოვილი არ არის ქაღალდი. აკრილი არ არის იგივე, რაც ქაღალდი და ქსოვილი და ის არ განსაზღვრავს ტექნიკის არჩევანს. განსხვავებული თვისებები, განსხვავებული ეფექტი, აქედან გამომდინარე, განსხვავებული გადაწყვეტილებები, განსხვავებული შედეგები, განსხვავებული აღქმა. თუ ტექსტილში მუშაობა ვარაუდობს, რატომაც არა ქაღალდზე, ეს ნიშნავს, რომ ავტორმა სრულად არ იცის და არ ესმის მასალა და არ იცის როგორ გამოიყენოს მისი თვისებები“, - ამბობს ანა მილოსერდოვა.
უტილიტარული პროდუქტის კატეგორიიდან მოლბერტულ ნამუშევარში გადასვლის შემდეგ, ბატიკი ზოგჯერ კარგავს დეკორატიულობას და იძენს ფერწერისთვის დამახასიათებელ თვისებებს: პერსპექტივა, მოცულობა, კიაროსკურო. ცხელი ან ცივი ბატიკის „სუფთა“ ტექნიკა მხატვარს აიძულებს (ან ეხმარება მას) დარჩეს დეკორატიული ხელოვნების ჩარჩოებში, კლასიკური მეთოდების სპეციფიკის გამოყენებით.
აკრილის საღებავების არჩევისას, მხატვარი ვარაუდობს, რომ მათ ქვეშ დაიმალება ბამბის ძაფების მკაფიო შეხამება და აბრეშუმის მკვეთრი ბზინვარება. „სხეულის საღებავები აბრეშუმის ზედაპირს ზედმეტად სქელ ფარავს და ხელს უშლის ნახატს ბზინვარებასა და სათანადო გამჭვირვალობას“, - ნათქვამია აბრეშუმის მხატვრობის სახელმძღვანელოში ჯერ კიდევ 1624 წელს. დიზაინი რჩება ზედაპირზე ქსოვილის სტრუქტურაში შეღწევის გარეშე, მასთან ერთად ერთ მთლიანობად გადაქცევის გარეშე, როგორც ეს ხდება ბატიკში ტრადიციული შეღებვისას ან თხევადი საღებავით შეღებვისას.
ხდება ისე, რომ ტექნიკური ტექნიკა ერთმანეთზე გროვდება, ეს აღიქმება, როგორც ძალადობა დიზაინისა და ქსოვილის მიმართ. ლაკონური ხსნარი, როგორც წესი, ყველაზე ოპტიმალურია.
ლილვაკების, შტამპების ან მექანიზებული ტექნიკის გამოყენება დაზგური ბატიკში უაზრო ჩანს. ამიტომ არის ორიგინალური და უნიკალური. ბეჭედი შესაფერისია ქსოვილის ან უტილიტარული პროდუქტების განმეორებითი წარმოებისთვის.
და კიდევ ერთი სამწუხარო: სილამაზის კონცეფცია სულ უფრო და უფრო ქრება ხელოვნების ნიმუშებიდან და ცხოვრებიდან.
ნათელი ფერები არ იძლევა გარანტიას "ნათელი" ნაჭერი. მხატვრის პიროვნება მას ასეთს ხდის. როგორც ჩანს, ის გეხმარებათ იპოვოთ თქვენი უნიკალური ხელწერა.
ბატიკები, რომლებიც აქტიურად იყიდება ჩვენს გახსნის დღეებში, ხელოვნების სალონებში და ინტერნეტის საშუალებით, ახლა მზადდება, ზოგჯერ საკმაოდ პროფესიონალურად. მაგრამ ისინი იმეორებენ, იშვიათად აქვთ საკუთარი ავტორის სტილი, რადგან ისინი შექმნილია მყიდველების საშუალო გემოვნებისთვის ("ისევე, როგორც ფოტოში, დეტალური, ნათელი და ლამაზი") და, შესაბამისად, არ აქვთ სერიოზული მხატვრული ღირებულება.
რა თქმა უნდა, განხორციელების პრობლემა ყოველთვის აწყდება ხელოვანს. მუზეუმები იშვიათად აქცევენ ყურადღებას ბატიკს. თხელი ქსოვილის დაუცველობა, სინათლისა და წყლისადმი მგრძნობელობა და ბატიკის სისუსტე, რომელიც ამ მხრივ ჩამოუვარდება გობელენს და მით უმეტეს, შეღებილ ტილოებს, ამცირებს მის ღირებულებას მყიდველების თვალში (და ამცირებს ფასებს).
ნიჭიერ ხელში ბატიკი უსაზღვროდ მრავალფეროვანია. ეს მოიცავს ნახატის მკაფიო ხაზებს, დახატული შუშის მილით, ქინძისთავებით ან გალობით და ცოცხალი, უნიკალური შტრიხებით ფუნჯით და ცვილით. ეს არის ფერწერა ადგილობრივი ლაქებით რეზერვის ხაზის შიგნით ან თავისუფალი ფერწერის გლუვი ნაკადი, კომბინირებული ახალი მასალების მკაფიო გრაფიკასთან.
დღეს საინტერესო იქნებოდა უფრო აქტიური ექსპერიმენტების ჩატარება ბატიკის გამოყენებით ინტერიერის დიზაინში ხელოვნების სხვა ფორმებთან სინთეზში.
თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები აჩვენებს, რომ ყველაფერი ექვემდებარება ბატიკას. ნებისმიერი თემა და მასშტაბები: ფართო ფორმატი, მაღალი ფორმატი და თუნდაც მრავალნაწილიანი, რითაც გადალახავს ქსოვილის სიგანის საწყისი შეზღუდვებს.
ბატიკისთვის ხელმისაწვდომია ყველა ჟანრი: პეიზაჟი და პორტრეტი, აბსტრაქტული დეკორატიული კომპოზიციები და ჟანრული სცენები, ნატურმორტები და ცხოველების ნახატები.
გოდიჩ მარინა.ზამთრის საღამო. 2010. აბრეშუმი. ცივი ბატიკი. 56x56 სმ. ალბომი.

ბატიკს შეუძლია მაყურებლის გაოცება წარმოდგენის დაწყებამდე ფართომასშტაბიანი ფარდით ან მისი გრანდიოზული ზომებით გამოფენაზე, მუზეუმში ან საჯარო ინტერიერში. მას შეუძლია გაგახაროთ სახლში დივანზე ან მკაცრი დირექტორის კაბინეტში ჩამოკიდებული პატარა ნახატით. ბატიკა შეიძლება გადაკეთდეს სუფრის ტილოებად, ხელსახოცებად, ტრადიციულ ეროვნულ და ევროპულ სამოსად.
მას აქვს მხოლოდ ერთი დაუცველი ადგილი - დაუცველობა დროის წინააღმდეგ. და მაინც, ხანმოკლე ქსოვილი ხშირად ცოცხლობს თავის შემქმნელებს. რომ არსებობდეს ხელოვნების არქივი, სადაც ყველა ავტორის ნამუშევარი მოიძებნებოდა, ბევრად უფრო მდიდარი ვიქნებოდით. ჯერჯერობით, გარკვეულწილად, მხოლოდ მუზეუმებმა დაძლიეს ეს პრობლემა. დროა შევქმნათ მუზეუმი რუსეთში, თუ არა ბატიკის, მაშინ ზოგადად ტექსტილის. და ჩვენ შეგვიძლია დავიწყოთ სერიოზული, ფართომასშტაბიანი გამოფენით, რომელიც ეძღვნება როგორც ისტორიას, ასევე თანამედროვე ბატიკს.

მადლობას ვუხდი ე.დოროჟკინას, მ.კამინსკაიას, ტ.მაჟიტოვას, ე.უზდენიკოვას, ი.ხარჩენკოს და სერგეი პუშკარევის ოჯახს მოწოდებული ფოტოებისთვის.
P.S.შეგახსენებთ, რომ შეგიძლიათ დაწეროთ კომენტარები მაშინაც კი, თუ არ ხართ LiveJournal-ის წევრი.

ფაიფურის გამოფენები რუსეთის მუზეუმებში

ასტა ბჟეზიცკა. თეატრი და ლიტერატურა მოქანდაკის შემოქმედებაში

ა.ა.ბახრუშინის სახელობის თეატრალური მუზეუმი, მოსკოვი

გამოფენა „Asta Brzezicka. თეატრი და ლიტერატურა მოქანდაკის შემოქმედებაში”, ეძღვნება ფაიფურის მოქანდაკის ასტა დავიდოვნა ბრჟეზიცკაიას (1912-2004) დაბადებიდან 100 წლისთავს.

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

რუსები და გერმანელები. 1000 წლის ისტორია, ხელოვნება და კულტურა.

გამოფენაზე წარმოდგენილია ფაიფური IFZ, Popov, Gardner და Meissen ქარხნებიდან.

გამოფენა განთავსებულია სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის საგამოფენო კომპლექსში მისამართზე: რევოლუციის მოედანი, 2/3.

რუსული ფაიფურის და მინის ოქროს ხანა. 1790-1830 წწ. ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან

სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი

საფონდო გამოფენა, უპრეცედენტო ნივთების ხარისხითა და რაოდენობით, წარმოდგენილია კლასიციზმისა და იმპერიის სტილის ფაიფურის და მინის 600-მდე ექსპონატს, რომლებიც შექმნილია რუსეთის იმპერიულ და კერძო საწარმოებში მათი საქმიანობის ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდის განმავლობაში, რომელსაც უწოდებენ ოქროს ხანას. გამოყენებით ხელოვნებაში „დიდი სტილის“ ჩამოყალიბება და განვითარება.

http://www.shm.ru/ev88731.html

ლურჯი ხმლების ნიშნის ქვეშ - მაისენის ფაიფურის ქარხნის 300 წლის იუბილემდე

მე -18 საუკუნის კერამიკის სახელმწიფო მუზეუმი და კუსკოვოს ქონება

გამოფენა "ლურჯი ხმლების ნიშნის ქვეშ", რომელიც გაიხსნა დიდი ქვის ორანჟერეის აღმოსავლეთ გალერეაში, ეძღვნება მაისენის მანუფაქტურის 300 წლის იუბილეს.

კერამიკის მუზეუმში მაისენის ფაიფურის კოლექცია ერთ-ერთი საუკეთესოა რუსეთში და გამოირჩევა მრავალფეროვნებითა და ნამუშევრების მაღალი დონით.

უცნობი ფაიფური. ინა ოლევსკაიას ათი ობიექტი

10.02 - 04.03.2012 ქ.პეტერბურგი

ლაზარევის გალერეა, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმისა და იმპერიული (ლომონოსოვის) ფაიფურის ქარხნის დახმარებით, წარმოგიდგენთ: „უცნობი ფაიფური“. ინა ოლევსკაიას ათი ობიექტი.

ინა ოლევსკაიას ყველა ნამუშევარი არის მოგზაურობა დროსა და სივრცეში.

მხატვრის ნამუშევრები წარმოდგენილია რუსეთის წამყვანი მუზეუმების კოლექციებში და აშშ-ს, იტალიის, საფრანგეთისა და გერმანიის კერძო კოლექციებში.

www.museum.ru/N44994

„ხალხო, ლომებმა, არწივებმა და ქათქათამ...“

11.10.2011 - 1.01.2012

მოსკოვი, დარვინის სახელმწიფო მუზეუმი

დარვინის მუზეუმში გამართული გამოფენა მოგვითხრობს მხატვარ ბორის იაკოვლევიჩ ვორობიოვისა და მისი შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტებზე.

www.museum.ru/N43862

კერამიკა და ადამიანი საუკუნეების განმავლობაში: არქეოლოგიური აღმოჩენები

26.08 - 13.11.2011

მოსკოვის რეგიონი, სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალი

გამოფენის მიზანია წარმოაჩინოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მასალა - კერამიკა ყველა ეტაპზე - ქვის ხანაში მისი გამოგონებიდან მეოცე საუკუნემდე.

www.museum.ru/N43730

"ცხოვრება მშვენიერი რამ"

4.02 - 31.10.2011 ტიუმენის რეგიონი

სურგუთის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმი

გამოფენა "მშვენიერი ნივთების ცხოვრება" ეფუძნება სურგუტის კოლექციონერების კერძო კოლექციების ობიექტებს. გამოფენის ექსპონატებს შორის არის საბჭოთა ანიმალისტური ფაიფურის კოლექცია.

www.museum.ru/N42052

დასავლეთ ევროპის ხელოვნება

10.07.2010 - 31.12.2011

კრასნოდარი, კრასნოდარის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი. ფ. კოვალენკო

გამოფენას ავსებს მე-18 საუკუნის ავეჯი და მე-18-მე-19 საუკუნეების ცნობილი ევროპული ფაიფურის ქარხნების პროდუქცია.

www.museum.ru/N38876

მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ნოვგოროდის მხატვრების ნამუშევრები.

14.01 - 31.12.2011

სკულპტურული ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა მასალასა და ჟანრში. განსაკუთრებით საინტერესოა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ბრწყინვალე გობელენები და ბატიკები, ასევე მინის და ფაიფურის ნამუშევრები, რომლებშიც მხატვრები აგრძელებენ მეოცე საუკუნის დასაწყისის ჩრდილო-დასავლეთში უდიდესის ტრადიციას. კუზნეცოვის ოჯახის ქარხნები ("კუზნეცოვის ქარხნები"). ნამუშევრები ეკუთვნის ველიკი ნოვგოროდის გამოჩენილ ოსტატებს, საერთაშორისო კონკურსებისა და გამოფენების მონაწილეებს და ლაურეატებს, მათ შორის რუსეთის ხალხურ და დამსახურებულ მხატვრებს.

www.museum.ru/N41850

მურანოვოს ქონების საგანძური

12/24/2010 - 12/31/2011 მოსკოვის რეგიონი, მურანოვოს ქონების მუზეუმი

გამოფენა იმართება 2006 წელს ხანძრის შემდეგ აღდგენილი მთავარი მამულის დარბაზებში. მისი შემადგენლობით მნიშვნელოვანია ფაიფურის კოლექცია, მათ შორის რუსული ქარხნების ოსტატების ნამუშევრები - იმპერია, გარდნერი, პოპოვი, კუზნეცოვი, ფრანგი - დაგოტი, დარტი, ანგულემის ჰერცოგი, მეისენის ქარხნისა და ბერლინის სამეფო ქარხნის პროდუქტები, ასევე. ინგლისური - დერბი და მე-18-19 საუკუნეების სხვა ევროპული ნაწარმოებები

www.museum.ru/N41747

ირკუტსკში ციმბირის ფაიფურის მუზეუმის გახსნა

ირკუტსკი, ქ. ლენინა, 5

2010 წლის 27 სექტემბერს, რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს მხარდაჭერით, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის გრანტის თანხებით და საქველმოქმედო ფონდის Maecenas-ის დახმარებით, ირკუტსკის რეგიონალურ ხელოვნების მუზეუმში. V.P. სუკაჩოვი ხსნის ციმბირის ფაიფურის მუზეუმს.

www.museum.ru/N40963

"რუსული ჩაის წვეულება"

30.09.2009-15.10.2011

არხანგელსკი, სახელმწიფო მუზეუმის ასოციაცია "რუსეთის ჩრდილოეთის მხატვრული კულტურა"

გამოფენის მთავარი იდეაა მოთხრობა-მოგონება რუსეთსა და რუსეთის ჩრდილოეთში ჩაის ქეიფის ტრადიციების შესახებ სხვადასხვა კლასის ოჯახებში; სასმელის გლობალური პოპულარობის გაგება გუშინ, დღეს, ხვალ; ისტორია ჩაის მრავალფეროვნების შესახებ.

გამოფენაზე წარმოდგენილია ქალაქელების უძველესი ფოტოები, რუსი და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები, უძველესი ფაიფური, უნიკალური ნივთები, რომლებიც დაკავშირებულია ჩაის მომზადებასთან და ჩაის ცერემონიასთან ჩრდილოეთში.

www.museum.ru/N38625

ბისკვიტის საოცარი სამყარო. იმპერიული ფაიფურის ქარხანა ცარსკოე სელოში

14.06 - 25.09.2011

IPE ოსტატების მიერ შესრულებული ბისკვიტის ნამუშევრების გამოფენა. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ანატოლი დანილოვის რეალიზმის შესაბამისი ნამუშევრები, გალინა ბელაშისა და მარინა ნიკოლსკაიას ანიმალისტური სკულპტურა, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის ინა ოლევსკაიას არქიტექტურული და სივრცითი კომპოზიციები.

ბოტანიკის მოდა ბენუას საოჯახო მუზეუმში

14.06 - 31.08.2011

სანქტ-პეტერბურგი GMZ Peterhof

გამოფენაზე წარმოდგენილია მე-17-მე-19 საუკუნეების ბოტანიკური ატლასების ორიგინალური და გადაბეჭდილი გამოცემები. ალბომის ფურცლებიდან ყვავილების მოწყობის მოდა სწრაფად შეაღწია გამოყენებითი ხელოვნების სფეროში.

www.museum.ru/N43241

ნოვგოროდის ფაიფურის ოსტატები. თ.ა გავრილოვა

02.06 - 02.10.2011

ველიკი ნოვგოროდი, ნოვგოროდის მიწის მხატვრული კულტურის სახელმწიფო მუზეუმი

T.A. გავრილოვას მიერ წარმოდგენილი ნამუშევრების უმეტესობა შესრულებული იყო ბისკვიტის სახით - ეს არის მინანქარი ფაიფური, რომელიც ადუღებამდე იწვება. გამოფენა კიდევ ერთი შესაძლებლობაა მივმართოთ ოსტატის ნამუშევრებს და ჩაეფლო მშვენიერი სურათების სამყაროში. ეს გამოფენა აგრძელებს მუზეუმის "ნოვგოროდის ფაიფურის ოსტატების" გამოფენების სერიას.

www.museum.ru/N43090

ნელი პეტროვას ფაიფური. რუსეთის სურათები. იმპერიული ფაიფურის ქარხანა ცარიცინში

მოსკოვი, GMZ Tsaritsyno

08.06 - 28.08.2011

ცარიცინოში გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება საიმპერატორო ფაიფურის ქარხნის მხატვრის, ნელი პეტროვას ნამუშევრების ყველა ასპექტი - ახალი ფორმები და მრავალი ავტორის აღმოჩენა, რომელიც გამოიყენება მხატვრის ნამუშევრებში და რომელიც გახდა ახალი სიტყვა ფაიფურის ხელოვნებაში.

http://www.ipm.ru

კალუგის მუზეუმის რარიტეტები

15.04 - 30.07.2011 მოსკოვი

A.S. პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმი, პრეჩისტენკას ქ.

კალუგას მხარეთმცოდნეობის მუზეუმი პირველად წარუდგენს უნიკალურ ნამუშევრებს (750-ზე მეტი ნივთი) თავისი კოლექციიდან მოსკოველებს. გამოფენა ეძღვნება წერილობით წყაროებში კალუგას პირველი მოხსენიების 640 წლის იუბილეს.

გამოფენაზე წარმოდგენილია ნატურალური ისტორიის მუზეუმის ეგზოტიკური კოლექციიდან "კარგი განმანათლებლობისთვის", რომელიც გაიხსნა კალუგაში 1914 წელს რიჟიჩკინის სავაჭრო ოჯახის ხარჯზე, როგორიცაა იაპონური და ჩინური ფაიფური, აღმოსავლური ფანები და საყოფაცხოვრებო ნივთები.

www.museum.ru/N42641

აღდგომის საჩუქარი

24.03 - 24.05.2011

სანკტ-პეტერბურგი, თანამედროვე ფაიფურის ხელოვნების გალერეა IFZ

ქრისტეს ნათელი აღდგომა არის თორმეტი მართლმადიდებლური დღესასწაულიდან უდიდესი, რომელიც განასახიერებს ჭეშმარიტი რწმენის სიდიადეს, სულიერი აღორძინების იმედს, სიყვარულს და თანაგრძნობას მოყვასის მიმართ. რუსეთში აღდგომას უძველესი დროიდან პატივს სცემდნენ, ამისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობით ემზადებიან, წეს-ჩვეულებებისა და რიტუალების დაცვით. აღდგომის ნათელ დღესასწაულზე ოჯახს და მეგობრებს ეძლევათ ფერადი კვერცხები, რომლებიც სიმბოლოა სიცოცხლის განახლებისა და აღორძინების. ქრისტეს აღდგომის წინა დღეს, თანამედროვე ფაიფურის ხელოვნების გალერეაში იხსნება გამოფენა „აღდგომის საჩუქარი“, სადაც წარმოდგენილი იქნება გ.შულიაკის, ტ.აფანასიევას, ვ.ბოგდანოვას, დ.ფილიპენკოს, ტ.შარინას მიერ შექმნილი უნიკალური ნამუშევრები. ს. სოკოლოვი, იუ ჟუკოვა, მ. ნიკოლსკაია, ვ. ბაკასტოვა, ლ. ცვეტკოვა და სხვა IPE მხატვრები.

პოლიფონიური ფაიფური

1.02 - 29.05.2011

ნოვგოროდი, ნოვგოროდის მიწის მხატვრული კულტურის სახელმწიფო მუზეუმი

გამოფენა ეძღვნება ნოვგოროდის რეგიონის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვრის - ფაიფურის მწარმოებლის - ვლადიმერ ვლადიმროვიჩ სმოლიარის (1935 - 2010) შემოქმედებას.

www.museum.ru/N41969

კისლოვოდსკის ფაიფური: გუშინ და დღეს

10.02 - 30.05.2011

კისლოვოდსკის ისტორიისა და მხარეთმცოდნეობის მუზეუმი "ციხე"
მისამართი: სტავროპოლის ოლქი, კისლოვოდსკი

კისლოვოდსკის ისტორიულ-ადგილობრივი მუზეუმის „ციხის“ საგამოფენო დარბაზში ახალი გამოფენა „კისლოვოდსკის ფაიფური: გუშინ და დღეს“ გაიხსნა. მასში წარმოდგენილია კისლოვოდსკის ფაიფურის უნიკალური პროდუქცია - Phoenix JSC, ფოტოები, დოკუმენტები, რომლებიც მოგვითხრობენ მის ისტორიაზე, რომლის ფესვები მე-19 საუკუნის სიღრმემდე მიდის. 2010 წელს სს კისლოვოდსკის ფაიფური - ფენიქსმა 80 წლის იუბილე აღნიშნა.

www.museum.ru/N42079

"ძველი, მყიფე, ბეჭდის ფაიფური...ფაიფურის წარმოების ისტორია"

17.01 - 01.04.2011

სარატოვის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.N. რადიშჩევა

გამოფენაზე შეგიძლიათ იხილოთ ფაიფურის მასის შემადგენელი ძირითადი მინერალების ნიმუშები და ფაიფურის ჩამოსხმის ქარხნული ფორმები. გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრები კოლექციაში სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა წყაროდან შევიდა: მუზეუმის დამფუძნებლის A.P. ბოგოლიუბოვი, სახელმწიფო მუზეუმის ფონდიდან, სხვადასხვა კერძო კოლექციიდან.

www.museum.ru/N41865

მოგზაურობა ნ.მ. კარამზინი ევროპაში

12.12.2010 - 10.02.2011

ულიანოვსკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

ულიანოვსკი

გამოფენაზე წარმოდგენილია მე-18-მე-19 საუკუნეების გრაფიკული, ფერწერული და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების 100-მდე ნამუშევარი UOKhM-ის კოლექციიდან. დარბაზში შეგიძლიათ იხილოთ დასავლეთ ევროპული და რუსული გრავიურები, ფაიფური მაისენიდან, ბერლინიდან, სევრიდან, ბრინჯაოს ხელოვნება და ავეჯი.

www.museum.ru/N41717

გორისლავცევი ვლადიმერ. გამოყენებითი ხელოვნება, კერამიკა, ფაიფური

22.12.2010 - 9.01.2011

სანქტ-პეტერბურგი

რუსეთის მხატვართა კავშირის სანქტ-პეტერბურგის ფილიალის საგამოფენო ცენტრი ბოლშაია მორსკაიას ქუჩაზე

ვლადიმირ გორისლავცევი მხატვარი, გრაფიკოსი, ფორმების შემქმნელია, რომელმაც იდეების განსახორციელებლად მასალად კერამიკა აირჩია. დაამთავრა ლენინგრადის სახელობის უმაღლესი ხელოვნების პედაგოგიური უნივერსიტეტი. და. მუხინა, რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ლენინგრადის ფაიფურის ქარხანაში "Stroyfarfor" მთავარ მხატვრად.

www.museum.ru/N41707

ელიზავეტა პეტროვნა და მოსკოვი

10.12.2010 - 27.03.2011

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

წლის უმსხვილესი ისტორიული და მხატვრული პროექტის ფარგლებში, რომელიც ეძღვნება მოსკოვში იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას (1709–1761) დაბადებიდან 300 წლის იუბილეს, წარმოდგენილი იქნება 400-მდე ექსპონატი, მათ შორის ნივთები „საკუთარი“ სამსახურისგან. იმპერიული ფაიფურის ქარხანა.

გამოფენა შემადგენლობით მრავალფეროვანია. მასში შედის არა მხოლოდ ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ტრადიციული ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციისთვის, არამედ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები.

მე-9 გამოფენა სერიიდან "პრეზენტაცია საშობაოდ" - "ფაიფური და ვარდი"

სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

სანქტ-პეტერბურგი

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ფაიფურის ქანდაკებისა და ყვავილების მხატვრობის განვითარების ისტორია, რომელიც ეძღვნება ყვავილების "დედოფალს" - ვარდს.

პროექტი "კობალტის ლურჯი მიდის მუზეუმში"

22.11.2010 - 31.05.2011

ნოვგოროდის მიწის მხატვრული კულტურის სახელმწიფო მუზეუმი
ველიკი ნოვგოროდი

პროექტი "ლურჯი კობალტი მიდის მუზეუმში" გვთავაზობს მივიწყებული ბრენდის დაბრუნებას ველიკი ნოვგოროდში და შექმნას "საგამოფენო სახელოსნო", როგორც სამუზეუმო გამოფენების პრეზენტაციის ახალი ფორმა. პროექტის პროდუქტი იქნება სამუზეუმო გამოფენა „სამუზეუმო ფაიფურის სახელოსნო“ და სამუზეუმო საკომუნიკაციო სერვისების ახალი მოდელი.

www.museum.ru/N41491

ფაიფური მეტროში

2010 წლის 2 ნოემბრიდან

მოსკოვი, მეტრო ვორობიოვი გორი

რუსეთის უმსხვილესი ფაიფურის ქარხნები მეტროსადგურში რუსული ფაიფურის გამოფენაში მონაწილეობენ. ბეღურას ბორცვები. ფაიფურის გამოფენა რამდენიმე თვე გაგრძელდება.

ფრანგული ფაიფური და მინა მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი. პავლოვსკის სასახლის კოლექციაში

20.05-20.12.2010

სახელმწიფო ხელოვნებისა და არქიტექტურის სასახლე და პარკის მუზეუმ-ნაკრძალი "პავლოვსკი"

სანქტ-პეტერბურგი

პავლოვსკის სასახლის როსის ბიბლიოთეკაში გაიმართა მე-18 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული ფაიფურისა და მინის გამოფენა პავლოვსკის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალის კოლექციებიდან, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთში საფრანგეთის წელს. გამოფენაში ცენტრალური ადგილი ეკავა მე-18 საუკუნის ცნობილი სევრის სამეფო ფაიფურის ქარხნის პროდუქტებს. კერძოდ, სევრის ტუალეტის ნაკრებიდან რამდენიმე ოქროთი მორთული ნივთი, რომლებიც მეფე ლუი XVI-მ და მარი ანტუანეტამ აჩუქეს მომავალ იმპერატორ პავლეს და მის მეუღლეს მარია ფეოდოროვნას საფრანგეთში ვიზიტის დროს, პირველად გამოიფინა. გამოფენის სტუმრებს ასევე შეუძლიათ იხილონ ანგულემის ჰერცოგის მიერ შემოწირული სერვისი, ნაპოლეონის ომების ეპოქის ფაიფური, თეფშების სერია მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედის პარიზის ხედებით და ფრანგული ლამინირებული მინის კოლექცია. არტ ნუვოს ეპოქა ცნობილი ოსტატის ემილ გალის მიერ.

ფრანგული ფაიფურისა და მინის გამოფენა წარმოდგენილია სევრის სამეფო ფაიფურის ქარხნის მაღალმხატვრული პროდუქციით, აგრეთვე მე-18 და მე-19 საუკუნეებში საფრანგეთის მცირე კერამიკული ქარხნებისა და კერძო ქარხნების მიერ წარმოებული ჭურჭლის, დეკორატიული ფაიფურის და თიხის ნაწარმის სხვადასხვა ნიმუშებით.

ფრანგული ფაიფურის შექმნა 1740-იანი წლებით იწყება, როდესაც ვინსენში პირველად გაიხსნა ჭურჭლისა და დეკორატიული ნივთების დასამზადებლად ახალი მასალის წარმოება. იმის გამო, რომ თეთრი კაოლინის თიხები ამ დროისთვის საფრანგეთში არ იყო აღმოჩენილი, ფრანგმა ხელოსნებმა შეიმუშავეს სილიციუმზე დაფუძნებული მასის რთული რეცეპტი, სახელწოდებით "რბილი ფაიფური". 1745 წლიდან მარკიზ დე პომპადურმა, რომელიც დაინტერესდა ახალი მასალებით, მოახერხა მეფე ლუი XV-ის მოხიბვლა. ამ დროიდან მეფის ორმაგი მონოგრამა გამოჩნდა ფაიფურის საგნების უკანა მხარეს: ორი ასო "LL", რომელიც მითითებულია ლურჯად. მეფეს, რომელსაც სურდა მანუფაქტურა ვერსალთან მიახლოება, შეიძინა მიწა სევრში და 1754 წელს მანუფაქტურის შენობა აშენდა არქიტექტორ ლინდეს პროექტით ინჟინერ ჯ.-რ. პერონე. 1759 წელს სევრის მანუფაქტურა სამეფო საკუთრება გახდა.

ფაბრიკა აწარმოებდა ჭურჭლის ნივთებს, კომპლექტებს, ვაზებს, ავეჯის დაფებს, საათებს, ჰიგიენის ნივთებს და ჩაის წყვილებს. გარდა ამისა, შეიქმნა ქანდაკების სახელოსნო, სადაც დაარსდა მცირე ფაიფურის ქანდაკებების წარმოება. სემინარის ლიდერები იყვნენ, თანმიმდევრობით, E.-M. Falconet, J.-J. Bachelier, L.-S. Boisot, F. Le Riche. სუფრის დეკორაციად ხშირად იყენებდნენ ალეგორიულ კომპოზიციებს და ჯგუფებს, რომლებიც დამზადებულია თეთრი უჭიქოვანი მასისგან - ბისკვიტის, ორიგინალურ მოდელებზე. ორი ათეული წლის შემდეგ, მძიმე ფაიფურის პროდუქტების წარმოება დაიწყო სევრში.

პავლოვსკში ფრანგული ფაიფურის ძირითადი ქვითრები თარიღდება პირველი მფლობელების - პაველ პეტროვიჩისა და მარია ფედოროვნას დროიდან. ჩრდილოეთის გრაფისა და გრაფინიას სახელით გრძელი მოგზაურობისას, მათ პარიზში ყოფნის პროგრამაში შეიტანეს ვიზიტი სევრის სამეფო ქარხანაში. სამეფო წყვილმა - ლუი XVI-მ და მარი ანტუანეტამ სტუმრებს ძვირფასი საჩუქრები გადასცეს, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია პავლოვსკის სასახლის სახელმწიფო საძინებელში გამოფენილ სევრის ცნობილ ტუალეტის კომპლექტს. გამოფენაზე პირველად შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე ელეგანტური, ოქროთი მორთული ნივთი, რომლებიც კომპლექტის ნაწილი იყო.

ასევე საჩუქრად გადაეცა ვაზები, ბისკვიტის ფიგურები და დიდი რაოდენობით ჩაის წყვილი, რომლებიც ხასიათდება მრავალფეროვანი დეკორით. კერძოდ, გამოყენებული იყო გამოყენებული მინანქრები, რომლებიც ბაძავდნენ ძვირფას ქვებს.

შენაძენებს შორის არის სადილის სერვისი "გაფანტული ვარდების" ნიმუშით, რომელსაც მარია ფეოდოროვნას სიცოცხლეში მუდმივად იყენებდნენ სუფრების გასაშლელად. მაგიდის რეკონსტრუქცია ბისკვიტის მაგიდის დეკორაციებით ჩანს ვიტრინაში ოთახის ცენტრში. განსაკუთრებით საინტერესოა ბისკვიტისგან დამზადებული დეკორატიული მაგიდის ჯგუფები, რომლებზეც გამოსახულია ქალბატონები და ბატონები, რომლებიც უკრავენ მუსიკას - "ესპანური კონცერტი".

სევრის ქარხნის პროდუქცია არ იყო უფასო გასაყიდად და ერთ-ერთი უდიდესი კერძო ქარხანა Nast პარიზში აწარმოებდა კომპლექტებსა და კერძებს Sevres-ის პროდუქციის იმიტაციით. მუზეუმის კოლექცია მოიცავს იმავე დიზაინის სერვისს. გამოფენაზე წარმოდგენილია ნასტის მცენარის ბრენდის ფირფიტები.

სამეფო ოჯახის წევრები: კომტ დ'არტუა და ანგულემის ჰერცოგი ასევე მფარველობდნენ ფაიფურის მწარმოებელ საწარმოებს. გამოფენაზე წარმოდგენილია ელეგანტური ფორმის სერვისი, რომელიც შემოწირულია ანგულემის ჰერცოგის მიერ. სიმინდის ყვავილების ამსახველი ნახატი იმდროინდელი პასტორალური ვნებების ხარკია.

მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედი ხასიათდება ახალი კერამიკული ქარხნების გაჩენით, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ დეკორატიულ ფაიფურზე ყოველდღიური გამოყენებისთვის. გამოფენაზე შეგიძლიათ ნახოთ ფირფიტების სერია პარიზის ხედებით, დამზადებული მონოქრომული ბეჭდვის ტექნიკით, კრეილის ქარხნიდან, ფირფიტები პარიზის ხედებით დარტის ქარხნიდან, მაგრამ პოლიქრომული ფერწერით.

საინტერესოა ნაპოლეონის ომების ეპოქასთან დაკავშირებული ნივთები. ამრიგად, უცნობი ქარხნის თეფშებზე წარმოდგენილია სცენები ფრანგ ჯარისკაცებთან ერთად.

1820-იანი წლების ფრანგული ფაიფურის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ანსამბლია ეგრეთ წოდებული Rose Pavilion Service, რომელიც გაკეთდა პარიზის ერთ-ერთ კერძო ქარხანაში იმპერატრიცა ელიზაბეტ ალექსეევნას დაკვეთით, როგორც საჩუქრად დედამთილისთვის, იმპერატრიცა მარიამ. ფეოდოროვნა. ვარდების ბოტანიკური სახეობების ამსახველ ობიექტებზე მოხატვა შესრულდა ნატურალისტი მხატვრის პ.-ჯ. Redoubt.

პავლოვსკის სასახლის მუზეუმის კოლექციამ ჩამოაყალიბა ფრანგული ლამინირებული მინისგან დამზადებული პროდუქტების მნიშვნელოვანი კოლექცია მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომლის რთული ტექნოლოგია გამოიგონეს ემილ გალის სახელოსნოში ნენსიში. მისი მარტივი ფორმის ვაზები დახვეწილი ყვავილების დეკორაციებით გახდა საკოლექციო ნივთები და გამოიყენებოდა ინტერიერის ახალი არტ ნუვოს სტილში გასაფორმებლად.

www.museum.ru/N40237

ფაიფური Prince N.B. ქარხნიდან იუსუპოვა

სტროგანოვის სასახლე, პეტერბურგი

ფაიფური კერძო ქარხნებიდან პეტერბურგში

25.06.2008 - 14.10.2008

რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხე

სანქტ-პეტერბურგი

გამოფენაზე წარმოდგენილია 400-მდე ნამუშევარი, რომლებიც შექმნილია ბატენინისა და ძმები კორნილოვების ცნობილ ქარხნებში, რუსეთის მუზეუმის კოლექციიდან. რუსეთის მუზეუმს აქვს უნიკალური კოლექცია. ამ კოლექციაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სანკტ-პეტერბურგის ორი ქარხნის ნამუშევრებს, რომლებიც გამოირჩეოდნენ მე-19 საუკუნის კერძო ფაიფურის წარმოებაში მათი მაღალი ხარისხით, ფორმების სიმდიდრით და დეკორაციებით.

www.museum.ru/N34265

მე-19-20 საუკუნეების რუსული და საბჭოთა ფაიფურის გამოფენა "ოდა სიხარულისთვის"

30.09. - 22.11.2009

პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის პერსონალური კოლექციების მუზეუმი A.S. პუშკინი

მოსკოვი, ვოლხონკა 10

მე-19-20 საუკუნეების რუსული და საბჭოთა ფაიფურის გამოფენა „სიხარულის ოდა“ იური ტრაისმანის ფონდის რუსული ხელოვნების კოლექციიდან. ორგანიზატორები: რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი ა.ს. პუშკინი, იური ტრაისმანის რუსული ხელოვნების ფონდი.

საგამოფენო ექსპონატები დაყოფილია სექციებად: ფაიფური და რევოლუცია; საბჭოთა კავშირის ქვეყანა; საბჭოთა კულტურა, ბედნიერება, ხალხი და ძალაუფლება, მანამდე და შემდეგ. გამოფენაზე წარმოდგენილია პროდუქცია ოცამდე ცენტრიდან და საბჭოთა ფაიფურის ორმოცდაათი მნათობისაგან: ნატალია დანკო, ალისა ბრუსკეტი-მიტროხინა, ვერა მუხინა, ედუარდ კრიმერი, ელენა იანსონ-მანიზერი, ნინა მალიშევა, ელიზავეტა ლუპანოვა, მარია ხოლოდნაია, ელიზავეტა ალექსიმირსკაია, ელიზავეტა ტრიპოლსი, ედუარდ კრიმერი. რიჟოვი, ივან რიზნიჩი და სხვები.