გამოფენები და მუზეუმები კრემლში. მოსკოვის კრემლის მუზეუმები უმასპინძლებს გამოფენას „სენტ ლუი და კრემლში სენტ-ჩაპელის გამოფენების სიწმინდეები.

ყველაზე საინტერესო გამოფენები მოსკოვში 2017 წლის რედაქტორების მიხედვით

დასასრულს უახლოვდება 2017 წელი, რომელიც კულტურის სფეროში ძალიან საინტერესო გახდა. 2017 წელს აღვნიშნეთ ოქტომბრის რევოლუციის 100 წლისთავი, ავსტრია-რუსეთის ტურიზმის ჯვარედინი წელი, ახალგაზრდობისა და სტუდენტების XIX საერთაშორისო ფესტივალი, იაპონიის წელი რუსეთში, მარკ შაგალის დაბადებიდან 130 წელი, 140 წელი. ჩაიკოვსკის „გედების ტბის“ წლისთავი და სხვა საიუბილეო თარიღები. წელს გაიმართა ისეთი მნიშვნელოვანი ღონისძიებები, როგორიცაა მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მე-7 საერთაშორისო ბიენალე, რუსული თანამედროვე ხელოვნების ტრიენალე, თანამედროვე ხელოვნების მე-5 საიუბილეო ბაზრობა Cosmoscow, მოსკოვის მე-6 საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნების.

2017 წელი დიდი ხელოვანების მასშტაბური და რეტროსპექტული გამოფენების წელი გამოდგა. მოსკოვში პირველად ჩამოიყვანეს ისეთი ცნობილი მხატვრები, როგორებიც არიან ჩაიმ სუტინი, ეგონ შილე, გუსტავ კლიმტი, ტაკაში მურაკამი და ცაი გუოჩიანგი.

ArtTubeშეადგინა გასული წლის საუკეთესო მოსკოვის გამოფენების სია. ზოგიერთი მათგანის მონახულება შესაძლებელია ახალ 2018 წელს!

1. კონსტანტინე ბრანკუსი. ქანდაკებები, ნახატები, ფოტოები, ფილმები პომპიდუს ცენტრის კოლექციიდან

ეს გამოფენა არის პირველი მცდელობა, რაც შეიძლება სრულად წარმოაჩინოს კონსტანტინე ბრანკუზის ფენომენი და მისი მემკვიდრეობის ყველა ასპექტი: ქანდაკება, ნახატები, ფოტოები და ფილმები. კონსტანტინე ბრანკუზის ნამუშევრები ხელოვნებისადმი ახალი მოდერნისტული მიდგომის სიმბოლოდ იქცა.

პროექტის მნიშვნელოვანი ნაწილია ავტორის ნახატები, მათ შორის ჯეიმს ჯოისის ცნობილი პორტრეტები, ასევე ცხოველების ესკიზები, ქანდაკებების ფანქრის ესკიზები, პორტრეტები და ავტოპორტრეტები. გარდა ამისა, ბრანკუსი იყო ფოტოგრაფი და კინოს ავტორი. მის შემოქმედებაში დიდი ადგილი დაიკავა ფოტოგრაფიამ. 1914 წლიდან მან გადაიღო რამდენიმე ათასი ფოტო, რომელთაგან ბევრმა აჩვენა მისი ქანდაკებები და სტუდია.

გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე კონსტანტინ ბრანკუზიმ გამოთქვა სურვილი, თავისი მემკვიდრეობა გადაეცა საფრანგეთს, ქვეყანას, რომელიც მისი მეორე სახლი გახდა. მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმის გამოფენაზე მხატვრის ნამუშევრები პომპიდუს ცენტრის კოლექციიდან პირველად იქნება დემონსტრირებული საზღვარგარეთ.

კონსტანტინე ბრანკუსი. მძინარე მუზა, 1910 წ

1. გუსტავ კლიმტი. ეგონ შილე. ნახატები ალბერტინას მუზეუმიდან (ვენა)

გუსტავ კლიმტისა და ეგონ შილეს გამოფენა, რომელიც შემოდგომაზე გაიხსნა, რუსული პუშკინის მუზეუმისა და ვენის ალბერტინას ერთობლივი მასშტაბური პროექტია. ნაყოფიერი თანამშრომლობა ალბერტინასა და პუშკინის მუზეუმს შორის. ა.ს. პუშკინმა პირველად ნება დართო რუსებს წარედგინა 100-მდე ნამუშევარი: ესკიზები, ესკიზები ფერწერისთვის, ავტოპორტრეტები, შიშველი.

გუსტავ კლიმტს, ვენის არტ ნუვოს მთავარ მხატვარს, ჰქონდა შესანიშნავი მხატვრის ნიჭი, რის წყალობითაც იგი გახდა მსოფლიო კლასიკოსი. მისმა გრაფიკულმა სტილმა დიდი გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობებზე, მათ შორის ეგონ შილეზე, რომელმაც დაიწყო თავისი კარიერა მაშინ, როცა კლიმტი უკვე არტ ნუვოს მნათობი გახდა. შილემ შეისწავლა თავისი ცნობილი მასწავლებლის გამოცდილება და მალევე შეიძინა საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელმაც აღნიშნა გადასვლა არტ ნუვოდან ექსპრესიონიზმზე.

მხატვრების ნამუშევრები შეტანილი იყო ალბერტინას კოლექციაში მათი სიცოცხლის განმავლობაში. შემდგომი ქვითრები გაკეთდა შემოწირულობებით და ანდერძებით კოლექციონერებისგან, როგორიცაა ავგუსტ ლედერერი, არტურ როსლერი, ჰაინრიხ ბენეში და სხვები. მომდევნო ასი წლის განმავლობაში კლიმტისა და შილეს ნამუშევრების საერთო რაოდენობამ შეადგინა დაახლოებით 350.

გამოფენა მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას თვალყური ადევნოს სტილისტურ ევოლუციას ორივე მხატვრის გრაფიკაში და ასევე გაიგოს, თუ რამდენად ძლიერად ცდილობდა ხელოვნება საკუთარი ემანსიპაციისკენ.

გუსტავ კლიმტისა და ეგონ შილეს ნახატების გამოფენა ალბერტინას მუზეუმის კოლექციიდან (ვენა) © ArtTube

1. ვიღაც 1917 წ

გამოფენის სათაური იყო სიტყვები, რომლითაც ველიმირ ხლებნიკოვმა დაასრულა გამოთვლები სახელმწიფოების დაცემის დროზე, რომელიც გამოქვეყნდა 1912 წელს კრებულში „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“.

ტრეტიაკოვის გალერეა ამ გამოფენას, რომელიც ეძღვნება რევოლუციის წლისთავს, სამი წელია ამზადებს! აქ წარმოდგენილი ნამუშევრები ძირითადად 1917 წელს შექმნილი ნამუშევრებია. გამოფენა აჩენს საკითხს ხელოვნების ადგილის შესახებ კრიტიკულ ეპოქაში. ამ ფართომასშტაბიანი პროექტის მიზანია მცდელობა მიუახლოვდეს მთელი რთული სიტუაციის, რუსეთის ისტორიის ამ მნიშვნელოვანი პერიოდის საერთო სურათს. კურატორების მიერ არჩეული პროექტის დევიზია „ხელოვნება უცნობი რეალობის წინაშე“.

დათბობის შესახებ საგაზაფხულო პროექტის სულისკვეთებით, „ვიღაც 1917“ დაყოფილია სტრუქტურალისტურ სექციებად: „მითები ხალხის შესახებ“, „ქალაქი და ქალაქის მოსახლეობა“, „ეპოქა სახეებში“, „დაშორდი ამ რეალობას! ”, ”ბუნდოვანი”, ”ახალი სამყაროს უტოპია”, ”შაგალი და ებრაული საკითხი”. 147 ექსპონატს შორის არის დიდი სახელები: პეტროვ-ვოდკინი, სერებრიაკოვა, როდჩენკო, პოპოვა, მალევიჩი, კანდინსკი, ჩაგალი, ალტმანი, იუონი და სხვები. გამოფენის შემქმნელები აჩვენებენ იმ დროის მთელ მონაკვეთს, თუ როგორ რეაგირებდნენ სხვადასხვა მოძრაობის წარმომადგენლები მსოფლიოს ცვლილებებზე. სწორედ ეს მრავალხმიანობა იყო ამ ეპოქის დამახასიათებელი და ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი.

გამოფენა "ვიღაც 1917" სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში კრიმსკი ვალზე

1. ჩაიმ სუტინი. რეტროსპექტივა

გამოფენა „Chaim Soutine. რეტროსპექტივა“ პირველია რუსეთში, რომელიც მხატვრის ნამუშევრებს მაქსიმალურად სრულად წარმოადგენს. ”სუტინი არის როგორც ბედნიერი, ასევე ძალიან რთული ბედის მხატვარი. ოსტატის შრომას სიცოცხლეშივე აფასებდნენ და ადრეული წასვლის შემდეგაც არ დავიწყებიათ. ყოველწლიურად Soutine-ის სახელი სულ უფრო მეტ ყურადღებას იპყრობს როგორც მკვლევარების, ისე კოლექციონერების მხრიდან“.- ამბობს პუშკინის მუზეუმის დირექტორი. ა.ს. პუშკინა მარინა ლოშაკი.

ეს გამოფენა ბოლო წლებში რუსეთ-საფრანგეთის მუზეუმთაშორისი თანამშრომლობის ნაყოფიერი მაგალითი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ პუშკინის სახელობის მუზეუმი. ა.ს. პუშკინსა და ორსეს მუზეუმს დიდი ხნის მეგობრობა აკავშირებთ; მოსკოვისა და პარიზის მუზეუმებისთვის Soutine-ის გამოფენა პირველი ფართომასშტაბიანი ერთობლივი პროექტია.

პროექტის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ ორგანიზატორებმა საზოგადოებას წარუდგინეს არა მხოლოდ ხაიმ სუტინის ნამუშევრები, არამედ ძველი ოსტატების ნამუშევრები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის მხატვრულ გენიაზე და თანამედროვე მხატვრებზე, რომლებიც მასზე გავლენის ქვეშ იყვნენ - მთლიანობაში, მეტი. 60-ზე მეტი ნამუშევარი. გამოფენის კურატორი სურია სადეკოვას თქმით, სუტინს ჰქონდა უნიკალური უნარი, შეერჩია ყველაფერი, რაც ყველაზე რევოლუციური იყო თითოეულ ეპოქაში და თითოეულ სკოლაში. სუტინის ფერწერის წარმოუდგენელმა ექსპრესიულობამ და მისი ფერთა პალიტრის დრამატულმა ბუნებამ შთააგონა ამერიკული და ბრიტანული სკოლების შემდგომი თაობების მხატვრები.

რუს მაყურებელს საშუალება აქვს ნახოს კლასიკური, მოდერნისტული და თანამედროვე ხელოვნების შედევრები უდიდესი საფრანგეთის მუზეუმებიდან: ორანჟერიის მუზეუმი, პომპიდუს ცენტრი, ქალაქ პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ლუვრი, პიკარდიის მუზეუმი.

გამოფენა „Chaim Soutine. რეტროსპექტივა“ პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. ა.ს. პუშკინი © kudamoscow.ru

1. "იქნება ნაზი წვიმა" ტაკაში მურაკამის

ხულიგანმა და ნეოპოპის სტილის წარმომადგენელმა ტაკაში მურაკამმა პირველად წარადგინა თავისი მასშტაბური პროექტი ჩვენს ქვეყანაში. გამოფენა მოიცავს მისი მოღვაწეობის რამდენიმე პერიოდს - 1990-იანი წლების დასაწყისიდან დღემდე. მურაკამის ნამუშევრების პირველად იაპონური კულტურის ფართო კონტექსტში მოთავსებით, გამოფენა პატივს მიაგებს მხატვრის ათწლეულების მანძილზე მოღვაწეობას, რადგან ის ხელახლა ასახავს და აერთიანებს მხატვრულ ტრადიციებს აღმოსავლეთიდან და დასავლეთიდან.

გამოფენა შედგება ხუთი განყოფილებისგან, რომელთაგან თითოეული ეძღვნება იაპონური კულტურის ერთ-ერთ ფენომენს, რომელიც დაუფლებულია მურაკამის მხატვრულ პრაქტიკაში. პროექტი ასახავს მხატვრის კვლევის შედეგებს ეროვნული კულტურისა და კოლექტიური ცნობიერების ზოგიერთ მახასიათებელზე: მის ნამუშევრებში წაიშლება ზღვარი „მაღალსა“ და „დაბალს“, „ელიტასა“ და „მასას“ შორის და სხვადასხვა მედია არსებობს ერთში. სურათების ნაკადი.

საერთო ჯამში, გამოფენაზე წარმოდგენილია მხატვრის 80-ზე მეტი ნამუშევარი - ფერწერა, გრაფიკა, სრულმეტრაჟიანი ფილმები და ანიმაცია ტოკიოსა და კანაზავას მუზეუმებიდან, იაპონური პრინტები და ნახატები პუშკინის მუზეუმის კოლექციიდან. ა.ს. პუშკინი, სხვადასხვა არტეფაქტები მურაკამის სტუდიიდან, ასევე ფოტოები და მანგა ჰიროშიმას მშვიდობის მემორიალური მუზეუმიდან.

ტაკაში მურაკამის გამოფენის „იქ იქნება ნაზი წვიმა“ გახსნა თანამედროვე ხელოვნების გარაჟის ცენტრში © The Art Newspaper Russia

1. დათბობა: მომავლის წინაშე. ევროპის ხელოვნება 1945–1968 წწ

ეს გამოფენა დაემთხვა დათბობის ფესტივალს, რომლის ფარგლებშიც მოეწყო გამოფენები სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეასა და მოსკოვის მუზეუმში. კურატორებმა წარმოადგინეს კოლოსალური მოგზაურობის გამოფენა, რომელიც რუსეთში გერმანიიდან ჩამოვიდა, სადაც ის შექმნეს ცნობილმა კურატორებმა პიტერ ვეიბელმა და ეკჰარტი გილენმა. სწორედ ამ გამოფენის წყალობით მოხდა დიდი ხნის ნანატრი მოვლენა - საბჭოთა ანდერგრაუნდ ხელოვნების ევროპულად აღიარება. გამოფენა რუსეთში ჩავიდა ოდნავ შეცვლილი ფორმით, შემცირდა ექსპონატების რაოდენობა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, პუშკინსკის სახურავის ქვეშ შეგროვდა წამყვანი მხატვრების 200-ზე მეტი ნამუშევარი, რომლებიც მუშაობდნენ 1940-1960-იან წლებში. – გერჰარდ რიხტერი, გეორგ ბაზელიცი, მარკ შაგალი, ალექსანდრ დეინეკა, პაბლო პიკასო, ივ კლაინი, ლუსიან ფროიდი, ფერნანდ ლეჟერი, ოტო დიქსი, ვადიმ სიდური, ოტო მიული, ელია ბელუტინი, Zero ჯგუფი, ჰანს რიხტერი, არმანდი, მაქს ბეკმანისი, და ა.შ.

გამოფენა მიეძღვნა მსოფლიო ისტორიის ერთ-ერთ რთულ და მოვლენებს, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ პირველ ათწლეულებს. გამოფენა დაყოფილი იყო შვიდ ნაწილად, რომლებიც ასახავს ომის შემდგომი ხელოვნების განვითარების მთავარ ეტაპებს: "ომის დასასრული", "გლოვა და მეხსიერება", "ცივი ომი", "ბრძოლა მშვიდობისთვის", "ახალი რეალიზმი". ”, ”ახალი იდეალიზმი”, ”უტოპიის დასასრული” ?.

გამოფენა "მომავლის წინაშე" პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. ა.ს. პუშკინი © Daily.afisha.ru

1. ელ ლისიცკი. რეტროსპექტივა

ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი + ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა / 16 ნოემბერი, 2017 – 18 თებერვალი, 2018 წ.

გამოფენა "ელ ლისიცკი" არის მხატვრის პირველი ფართომასშტაბიანი რეტროსპექტივა რუსეთში და ებრაული მუზეუმისა და ტოლერანტობის ცენტრისა და სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის ერთობლივი პროექტი. ელ ლისიცკი არის რუსული და ევროპული ავანგარდის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა მე-20 საუკუნის არქიტექტურისა და დიზაინის განვითარება, ხელოვნებაში ახალი მიმართულების გამომგონებელი, რომელსაც მან უწოდა "პროუნი" (პროუნი - პროექტი. ახლის დასამტკიცებლად). საგამოფენო პროექტი შედგება ორი ნაწილისგან და ტარდება ერთდროულად ორ ადგილას - ებრაულ მუზეუმსა და ტოლერანტობის ცენტრში და ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში. დამთვალიერებელს ეძლევა 400-მდე ექსპონატი რუსული და უცხოური მუზეუმებისა და კერძო კოლექციებიდან. გამოფენა ხელახლა ქმნის მხატვრის შემოქმედებით გზას და წარმოგიდგენთ ლისიცკის შემოქმედების ყველა ეტაპსა და მიმართულებას.

ლისიცკის შემოქმედების წინაავანგარდული პერიოდი და კულტურის ლიგაში მის საქმიანობასთან დაკავშირებული ნამუშევრები წარმოდგენილია ებრაულ მუზეუმში. მათ გარდა, მასში შედიოდა მისი გრაფიკული ნამუშევრები, მაგალითად, ცნობილი პოსტერი "სცემე თეთრები წითელი სლით", ასევე ნაცვალსახელები, ფოტოკოლაჟები, ტიპოგრაფია, ფოტომონტაჟი, ხელნაწერები და დოკუმენტური ფოტოები.

ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში 200-მდე ნამუშევარია გამოფენილი, მათ შორის ნამუშევრები და არქიტექტურული პროექტები, საგამოფენო დიზაინის პროექტების ესკიზები, ფოტოები გალერეის კოლექციიდან. აქ, პირველად რუსეთში, ნაჩვენებია ლისიცკის ექვსი ნახატი ძირითადი უცხოური კოლექციებიდან - მხატვრის არც ერთი ნახატი არ არის რუსეთის მუზეუმებში. ლისიცკიმ ეს ნამუშევრები შექმნა გერმანიაში 1920-იანი წლების დასაწყისში, სადაც გაგზავნეს მხატვრული კონტაქტების დასამყარებლად, სადაც, სხვათა შორის, დაუმეგობრდა დადაისტ კურტ შვიტერს, რომელმაც შექმნა მსგავსი სამგანზომილებიანი კოლაჟები.

ორ ადგილას გამოფენა ლისიცკის წარუდგენს მაყურებელს, როგორც უნივერსალურ მხატვარს, რომელიც აერთიანებს მხატვარს, წიგნის გრაფიკოსს, დიზაინერს, არქიტექტორს, ტიპოგრაფს და ფოტოგრაფს.

გამოფენა „ელ ლისიცკი. რეტროსპექტივა“ © ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი

1. დიზაინის სისტემა სსრკ-ში

ახლა საბჭოთა დიზაინის თემა ძალიან აქტუალურია და ამ თემის ერთ-ერთი პოპულარიზაცია რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ არის მოსკოვის დიზაინის მუზეუმი, რომელსაც ალექსანდრა სანკოვა ხელმძღვანელობს. 22 ნოემბერს მოდისა და დიზაინის ცენტრში გამოფენა „დიზაინის სისტემა სსრკ-ში“ გაიხსნა. გამოფენა სტუმრებს უყვება 1960-1980-იან წლებში სხვადასხვა საპროექტო ბიუროსა და საპროექტო სერვისების საქმიანობას. გამოფენა მოიცავდა იშვიათ ფოტოებს Rossiya Segodnya საერთაშორისო საინფორმაციო სააგენტოს არქივიდან, რომელიც მოქმედებდა როგორც ღონისძიების გენერალური საინფორმაციო პარტნიორი.

ეს არის პირველი გამოფენა, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ ფუნქციონირებდა დიზაინის სისტემა სსრკ-ში 1960-1980-იან წლებში, საუბრობს ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტიტუტების, დიზაინის ბიუროების და დიზაინის სერვისების შესახებ ქარხნებში და ქარხნებში, რომლებიც მუშაობენ მხატვრული დიზაინისა და ტექნიკური ესთეტიკის სფეროში. , მათი ურთიერთქმედება და როლი სამრეწველო წარმოების განვითარებაში.

გამოფენაზე წარმოდგენილია 500-ზე მეტი ექსპონატი: ავეჯი, კერძები, ტანსაცმელი, წიგნები, ნახატები, პლაკატები, ღია ბარათები, ალბომები, ეტიკეტები, რომლებიც შექმნილია ცნობილ საწარმოებში - Zenit, ZIL, VAZ, LOMO და მრავალი სხვა, ასევე საარქივო მასალები (ფოტო, ვიდეო). მატიანეები, ხელნაწერები, ავტოგრაფები).

გამოფენა „დიზაინის სისტემა სსრკ-ში“ © შსს „Russia Today“

1. კაი გუოციანგი. ოქტომბერი

პუშკინის მუზეუმი წელს ძალიან გულუხვი იყო ფართომასშტაბიანი პროექტებით. გამონაკლისი არც ჩინელი მხატვრის Cai Guoqiang-ის გამოფენაა. დიდი რევოლუციის 100 წლისთავის შთაგონებით, კაი გუოციანმა შექმნა ნამუშევრების სერია სპეციალურად პუშკინის მუზეუმისთვის. მათში მხატვარი ასახავდა ინდივიდის როლს მსოფლიო ისტორიაში, ასევე პირად ოცნებებსა და კოლექტიურ იდეალებს შორის ურთიერთობაზე. ეს პროექტი მართლაც ძალიან გრანდიოზული აღმოჩნდა და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარმა თავისი "დენთის" ხელოვნება პირველად რუსეთში წარადგინა. მიზეზი სხვაა - აკადემიურმა მუზეუმმა მხატვარს საშუალება მისცა, თავისი ხელოვნება გაევრცელებინა საგამოფენო სივრცეში, მაგრამ ასევე, ფაქტიურად, მის გარეთ. ინსტალაცია "შემოდგომა" არის პირველი, რაც ნახა გამოფენის დამთვალიერებელმა. იგი მდებარეობდა მუზეუმის შესასვლელთან. ეს არის მეტაფორული მთა, რომლის საფუძველია საწოლები და ეტლები, საიდანაც ათობით ახალგაზრდა არყის ხეა ამოსული. მუზეუმში ხეები გაიზარდა სპეციალურად გამოფენისთვის საბავშვო ბაღში და მოსკოვის მცხოვრებლებმა მუზეუმს აჩუქეს საწოლები და ეტლები. "ეს ბავშვთა ეტლები სიმბოლოა ოცნებების, ბავშვობის, სოციალისტური უტოპიის ადამიანების გულებში", - თქვა მხატვარმა. ეს იყო ერთგვარი ექსპერიმენტი და ძალიან თამამი, რომლის განხორციელებაც მუზეუმის ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა.

მუზეუმის მთავარ კიბეზე კაი გუოჩიანმა აბრეშუმის ტილო გაშალა, რომელზედაც დენთით ეწერა ინტერნაციონალის ციტატა: „არავინ მოგვცემს ხსნას: არც ღმერთი, არც მეფე და არც გმირი“. შემდეგ მხატვარმა წარმოადგინა ინსტალაცია „დედამიწა“, რომელიც მშრალი მცენარეებისგან შეიქმნა. საბჭოთა სიმბოლიკა ყურებში იყო დამალული, მაგრამ ისინი აისახებოდა მათ ზემოთ სარკის ზედაპირზე. ეს ინსტალაცია განასახიერებდა რუსულ სფეროს; მხატვარს სურდა ხელახლა შეექმნა საიდუმლოების გრძნობა, რომელიც წარმოიშვა ბავშვობაში საბჭოთა ფილმების ყურებისას.

ინსტალაციის გვერდებზე იყო მხატვრის მიერ შესრულებული ორი ტილო მისი ცნობილი "დენთის სტილში" - "მდინარე" და "ბაღი". შავ-თეთრი "მდინარე" სიმბოლოა წარსულის მოგონებების დინებას. წითელი ყაყაჩოები და მიხაკები ფერადი ტილო "ბაღში" განლაგებულია საბჭოთა პროპაგანდის პლაკატების გვერდით - ეს არის წარსულის იდეალების განსახიერება.

გამოფენის კულმინაციას წარმოადგენს ვიდეოპროექტი „ოქტომბერი. დღის ფეიერვერკი წითელ მოედანზე: შუქები ერთმანეთის მიყოლებით ფეთქდებიან ქვეყნის მთავარი მოედნის ზემოთ ცაში პიოტრ ჩაიკოვსკის მუსიკაზე. სპექტაკლი დასრულდა 100 წამიანი ფრენებით, რომელმაც უკან დატოვა უზარმაზარი თეთრი ღრუბელი, რომელიც ნელ-ნელა აფრინდა ქარმა.

გამოფენა „Cai Guoqiang. ოქტომბერი“ პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. ა.ს. პუშკინი © Vedomosti

ტექსტი:ანასტასია ბოიე

დიდი სახელები და საიუბილეო ზეიმები, გაზრდილი სივრცე და ატრაქციონების ინსტალაციები - ეს ყველაფერი გახდა მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმებისა და ყველაზე პოპულარული გამოფენების წარმატების გასაღები 2017 წელს.

გამოფენა „ახალი ხელოვნების შედევრები. შჩუკინის კოლექცია" Louis Vuitton Foundation-ში. ფოტო: Manuel Lagos Cid/Getty Images

მეოთხე წლის იუბილეს აღსანიშნავად, პარიზში მდებარე ლუი ვიტონის მუზეუმმა შარშან უზარმაზარი ნახტომი გააკეთა და 1.2 მილიონზე მეტმა ადამიანმა მიიღო ფრანგი იმპრესიონისტებისა და მოდერნისტების ნამუშევრების სანახავად, რომლებიც შეგროვდა რუსი მრეწველის სერგეი შჩუკინის მიერ 1898-1914 წლებში.

უძველესი ქანდაკებები ტოკიოში მოდერნისტების წინააღმდეგ პარიზში

გამოფენაზე „ახალი ხელოვნების შედევრები. შჩუკინის კოლექცია" რუსეთის მუზეუმები, პირველ რიგში, სახელმწიფო ერმიტაჟი და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა. ამრიგად, ფრანგი მილიარდერის ბერნარ არნოს მიერ დაარსებულ პარიზის კერძო მუზეუმში გამართულმა გამოფენამ დამსწრე მსოფლიო რეკორდი დაამყარა.

გამოფენა "Isamu Noguchi, Archaic, Contemporary" სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში. ფოტო: სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი

მიუხედავად იმისა, რომ შჩუკინის კოლექციის გამოფენამ ყველა დანარჩენს აჯობა მაყურებელთა საერთო რაოდენობის მიხედვით, ჩვენ მაინც ვაფასებთ და ვადარებთ გამოფენებს ვიზიტორთა საშუალო რაოდენობით დღეში და არა აბსოლუტური შედეგით (იხ. გაანგარიშების მეთოდოლოგია). სწორედ ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ Louis Vuitton Foundation-ში დღეში 8 926 ადამიანი მოდიოდა (შემდგომში - თ/დ), პარიზში გამოფენა მეორე ადგილზეა იაპონელი მხატვრის უნკეის (1150-1223) 22 ბუდისტური ქანდაკების გამოფენის შემდეგ. ტოკიოს ეროვნული მუზეუმი. ეს რეტროსპექტივა დღეში დაახლოებით 11,3 ათას ადამიანს იზიდავდა.

ბრაზილია, დიდი ბრიტანეთი და ტაივანი ტრადიციულად დომინირებენ მსოფლიოს 20 ყველაზე პოპულარული გამოფენის სიაში, მაგრამ 2017 წელს სიაში ავსტრალია, ესპანეთი და საფრანგეთიც მოხვდნენ. ბევრი გამოფენა ტაიპეის საიმპერატორო სასახლის მუზეუმში წელს გადავიდა "ზოგადი ბილეთის" კატეგორიაში (გამოფენები, რომლებზეც ცალკე ბილეთი არ იყიდება ან სადაც მუდმივ გამოფენაზე შესვლა შედის ბილეთის ფასში). ფრანგული მუზეუმები, რომლებიც 2016 წელს ტოპ 20-ში არ მოხვდნენ, ახლა ოთხ ადგილს იკავებენ. მაგრამ უფასო მოგზაურობის გამოფენა, რომელიც ეძღვნება ჰოლანდიური ჯგუფის De Stijl-ის 100 წლის იუბილეს (Mondrian and De Stijl, 6700 სთ/დღე) ბრაზილიის ბანკის კულტურულ ცენტრში, რიო-დე-ჟანეიროში, ერთადერთია ბრაზილიიდან ტოპ 20-ში. 2016 წელს ექვსი იყო.

გერიტ რიტველდი. წითელი და ლურჯი სკამი. 1919-1950 წწ. გამოფენაზე „მონდრიანი და ჯგუფი
De Stijl" ბრაზილიის ბანკის კულტურულ ცენტრში. ფოტო: Stedelijk Museum Amsterdam

წლისთავი ან რემონტი კარგი მიზეზია მუზეუმში წასასვლელად

საიუბილეო თარიღები ყოველთვის ხელს უწყობს ვიზიტორების რაოდენობის გაზრდას და გასული წელიც არ იყო გამონაკლისი. გუგენჰაიმის ბილბაოს მუზეუმის 20 წლის იუბილესადმი მიძღვნილმა პროგრამებმა უზრუნველყო ესპანეთის გამოჩენა ჩვენს რეიტინგში. ვიდეო მხატვრის ბილ ვიოლას რეტროსპექტივა, გეორგ ბაზელიცის მიერ დაახლოებით 20 წლის ასაკში შექმნილი ნამუშევრები და ამერიკელი ექსპერიმენტული კინორეჟისორის კენ ჯეიკობსის ფილმი, რომელშიც წარმოდგენილია ძმები ლუმერების მე-19 საუკუნის კადრები, თითოეულმა მიიპყრო 6100 ბარელზე მეტი დღეში. ზეიმმა ასევე ხელი შეუწყო გუგენჰაიმის მუზეუმის საერთო დასწრების გაზრდას 150,000-ზე მეტით 1,3 მილიონამდე, რაც მეორე ყველაზე მაღალი მაჩვენებელია მის ისტორიაში. კიდევ ერთმა საიუბილეო თარიღმა მოიყვანა მადრიდის Reina Sofía ცენტრი რეიტინგის სათავეში: დღეში 5200 საათი ნახულობდა პიკასოს გუერნიკას მისი შექმნის 80 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ.

მუზეუმებს შორის, რომლებმაც ისარგებლეს საიუბილეო აღნიშვნებით, იყო ბეიელერის ფონდის მუზეუმი ბაზელში, რომელმაც 20 წლის იუბილე აღნიშნა მონეს გამოფენით (2300 ბარი/დღე), მეორე ყველაზე პოპულარული მის ისტორიაში და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ჩიკაგოში. რომელმაც 50 წლის იუბილე აღნიშნა 125 ათასით გაზრდილი აუდიტორიით ავსტრალიაში გამოფენა „შაქრის სპირალი“ (4700 სთ/დ) ბრისბენის ქუინსლენდის სამხატვრო გალერეაში ადვილად მოხვდა ტოპ 20-ში. თანამედროვე მხატვრების ჯგუფური გამოფენა, რომელშიც მუზეუმის მნახველებმა კარსტენ ჰოლერის მარცხნივ/მარჯვნივ სლაიდის წყალობით სართულებს შორის სრიალი შეძლეს, მუზეუმის ერთ-ერთი ღონისძიება იყო დაარსებიდან მეათე წლისთავის აღსანიშნავად. 2017 წელს მას რეკორდული ვიზიტორი ჰყავდა - 1,4 მილიონი, რაც 760 ათასით მეტია 2016 წელთან შედარებით. ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში ვიზიტორთა რიცხვში კიდევ ერთი დიდი ნახტომი დაფიქსირდა მელბურნის ვიქტორიას ეროვნულ გალერეაში, რომელმაც 2017 წელს 540,000 მეტი ვიზიტორი იხილა ვინსენტ ვან გოგის (6100 საათი დღეში) და მოდის სახლის Dior-ის (3800) გამოფენების რეკორდული ინტერესის წყალობით. თ/დ).

კენ ჯეიკობსი. "სტუმრები". გამოფენა ბილბაოს გუგენჰაიმის მუზეუმში. ფოტო: გუგენჰაიმის მუზეუმი ბილბაო

ხალხი უკვე წლებია გიჟდება იაიოი კუსამაზე (იაპონელი მხატვრის მოგზაურობის გამოფენა 2014 წელს ჩვენს სიას სათავეში მოექცა), ამიტომ მისი 270 ნამუშევრის გამოფენის არჩევით მისი მეათე წლისთავისთვის, ტოკიოს ეროვნულმა ხელოვნების ცენტრმა ხარის თვალში მოხვდა. ეს გამოფენა (6700 სთ/რ) არის მეხუთე ყველაზე პოპულარული გამოფენა ჩვენს რეიტინგში და ცოცხალი მხატვრის ყველაზე პოპულარული გამოფენა. კუსამა ასევე დაეხმარა ვაშინგტონში ჰირშჰორნის მუზეუმში თითქმის გაორმაგებულ დასწრებას 659 ათასიდან 1,1 მილიონამდე. მაგრამ ამ მუზეუმში მას იოკო ონოს ინტერაქტიულმა შოუმ გადაუსწრო (დღეში 3000 საათი), სადაც მაყურებელს შეეძლო დაემატებინა თავისი სურვილები მხატვრის „სურვილების ხეზე“. .”

ვაშინგტონის ტერიტორიის კიდევ ერთ მუზეუმში, ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში, გასულ წელს დამსწრეების რაოდენობა გაიზარდა 1 მილიონით, რაც მას 2016 წლის შემოდგომაზე განაპირობებს გაფართოებული East Building-ის გახსნით, რომელიც შეიცავს 750 თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშს. სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა (SFMOMA) ასევე გაზარდა 305 მილიონი დოლარის გაფართოებით, სადაც 1,1 მილიონი ადამიანი იხილავდა მუზეუმის ახალ ფრთას, შექმნილი შვედური Snøhetta-ს მიერ.

პაბლო პიკასო. "გერნიკა". 1937. გამოფენა "სამწუხაროება და ტერორი" რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრში, მადრიდი. ფოტო: Succession Picasso

ამერიკის ოქროს ტახტი

სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმმა ნიუ-იორკში მოულოდნელ წარმატებას მიაღწია ტუალეტში დამონტაჟებული მაურიციო კატელანის ოქროს ტუალეტის წყალობით. აჟიოტაჟი იყო გამართულად მოქმედი ტუალეტის გამო, როდესაც მუზეუმის მთავარმა კურატორმა ნენსი სპექტორმა ის შესთავაზა თეთრ სახლს დონ ტრამპის ადმინისტრაციის მიერ მოთხოვნილი ვან გოგის ნახატის ნაცვლად. ოქროს სანტექნიკა მოხვდა ჩვენს "ზოგადი ბილეთის" კატეგორიაში, რადგან ძნელია იმის დადგენა, მუზეუმის 3 ათასი ყოველდღიური დამთვალიერებლიდან რომელი მოვიდა უბრალოდ კატელანის შემოქმედების დასათვალიერებლად და ვინ გამოიყენა იგი დანიშნულებისამებრ. ნიუ-იორკში ლიდერად რჩება თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MoMA): რობერტ რაუშენბერგის რეტროსპექტივა (5500 სთ/დღე) იყო ყველაზე პოპულარული გამოფენა ქალაქში და საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკში თითქმის ოთხჯერ მეტი ვიზიტორი მოვიდა რაუშენბერგში. ვიდრე იმავე გამოფენაზე ლონდონში (1500 სთ/დ).

პლაივუდი პინკ ფლოიდის მიერ

ლონდონის ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმს (V&A) ჰქონდა საუკეთესო წელი თავის ისტორიაში 2017 წელს, მიიზიდა სულ რაღაც 3,8 მილიონზე ნაკლები ვიზიტორი ეკლექტიკური პროგრამის წყალობით, რომელიც მოიცავდა საცვლების გამოფენას, პლაივუდის უცნობ ისტორიას და ბრიტანული მუსიკალური ჯგუფის Pink-ის ფსიქოდელიურ კვლევას. ფლოიდი. გასაკვირია, რომ უფრო მეტი ადამიანი მოვიდა პლაივუდის სანახავად (2324 საათი დღეში), ვიდრე Pink Floyd-ის სანახავად (2258 საათი დღეში). ალბათ იმიტომ, რომ პირველი იყო უფასო, მაგრამ მეორეს ჰქონდა ყველაზე ძვირადღირებული ბილეთები ლონდონში.

ვატიკანის მუზეუმები. ფოტო: TASS / Alamy

საერთო ჯამში, ეს იყო შერეული წელი ლონდონის მუზეუმებისთვის. ნაკლები ბლოკბასტერი და ნაკლები ტურისტი, რაც ნიშნავს ნაკლებ აუდიტორიას. ეროვნული პორტრეტების გალერეასა და ბრიტანეთის მუზეუმში დამსწრე 677 ათასი და 514 ათასი ადამიანი შემცირდა. მაგრამ ეროვნულმა გალერეამ ყველაზე მძიმე დარტყმა განიცადა: მისი ვიზიტორების რაოდენობა 1 მილიონზე მეტით შემცირდა - და ეს მიუხედავად გამოფენისა "Karavaggio-ს შემდეგ" (2100 საათი / დღეში), იტალიელი გენიოსის გავლენის შესახებ მის თანამედროვეებზე, რომელიც გახდა ყველაზე პოპულარული მუზეუმში და მეექვსე ყველაზე წარმატებულ ფასიან გამოფენებს შორის ლონდონში.

Tate Modern-ის ვიზიტორების რაოდენობა 2017 წელს 183 ათასით შემცირდა. იმავდროულად, ტემზას მეორე მხარეს მდებარე ტეიტმა ბრიტანეთმა საკუთარი რეკორდი მოხსნა და თითქმის 1,8 მილიონი ადამიანი მიიღო. აუდიტორიის რაოდენობის 60%-ით გაზრდას დაეხმარა ბრიტანელი ვარსკვლავის დევიდ ჰოკნის რეტროსპექტივა (4300 ppd), რომელიც გახდა ყველაზე პოპულარული გამოფენა ცოცხალი მხატვრის მიერ Tate Gallery-ში (წინა რეკორდი დაიკავა დემიენ ჰირსტს Tate Modern-ში. 2012 წელს - 2,900 ppd). მაგრამ მიუხედავად ჰოკნის სახლში წარმატებისა, კიდევ უფრო მეტი ადამიანი დგას რიგში მისი გამოფენის სანახავად პარიზში (5800 სთ/დღეში), რამაც Pompidou ცენტრი მეორე ყველაზე პოპულარული გახადა საფრანგეთის დედაქალაქში გასულ წელს.

ჩინეთის ეროვნული მუზეუმი პეკინში. ფოტო: TASS

ახალი გმირი ჩინეთიდან

ყველაზე მონახულებული მუზეუმების რეიტინგში შესამჩნევი ცვლილება მოხდა და ახალი გმირი გამოჩნდა. ჩინეთის ეროვნული მუზეუმი, ტიანანმენის მოედნის ბეჰემოთი, რომელიც ამაყობს 1 მილიონზე მეტი ხელოვნების ნიმუშების კოლექციით, პირველად ჩნდება ჩვენს რეიტინგში მხოლოდ მეორე ადგილზე (წელიწადში 8,06 მილიონი ვიზიტორი) და სულ მცირე პირველ ადგილს, დიდხანს. ოკუპირებულია ლუვრში, რომელიც ჯერ კიდევ გამოჯანმრთელდა 2016 წელს პარიზში ტერორისტული თავდასხმების შემდეგ დამსწრეების შემცირებით (2015 წელს 8,6 მილიონიდან 2016 წელს 7,4 მილიონამდე). გასულ წელს 8,1 მილიონი ადამიანი მივიდა ლუვრში და ის რჩება ყველაზე პოპულარულ მუზეუმად მსოფლიოში.

მეთოდოლოგია

ვიზიტორთა საშუალო რაოდენობა დღეში (სთ/დ) ავტომატურად გამოითვლება მონაცემთა ბაზის მიერ. გამოითვლება გამოფენის გახსნის დღეების რაოდენობა, მოულოდნელი დახურვის გათვალისწინებით, და შემდეგ მთლიანი დასწრების მაჩვენებელი იყოფა დღეების რაოდენობაზე.

გამოყენებული ყველა მონაცემი მოწოდებულია მუზეუმებისა და გალერეების მიერ.

ზოგიერთი მუზეუმი გთავაზობთ მრავალ გამოფენას ერთ ბილეთზე - ისინი ნაჩვენებია როგორც ერთი ვიზიტი.

გამოფენები, რომელთა ნახვა უფასო იყო, იქნება ეს მთელი მუზეუმი თუ ინდივიდუალური გამოფენა, მონიშნულია ვარსკვლავით (*).

ვინსენტ ვან გოგის ნახატი გამოფენილია მელბურნის ვიქტორიას ეროვნულ გალერეაში. ფოტო: ვიქტორიის ეროვნული გალერეა

მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული ხელოვნების მუზეუმები. ტოპ 50

* მიტროპოლიტენ ბრეიერის დასწრების გამოკლებით (398,922), მაგრამ Cloisters-ში დასწრების ჩათვლით.

** რამდენიმე შენობაში განთავსებული დაწესებულებები მონიშნულია ვარსკვლავით. წელს ჩვენ დავყავით სხვადასხვა საიტები, რათა უფრო ზუსტი მონაცემები მივიღოთ თითოეული მათგანის დასწრების შესახებ. დამატებითი ადგილები და საერთო დასწრების მაჩვენებლებია: ვიქტორიის ეროვნული გალერეა (Australian National Gallery of Victoria - 613,801; საერთო დამსწრე - 3,136,497); შოტლანდიის ეროვნული გალერეები (შოტლანდიის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა - 605 766; შოტლანდიის ეროვნული პორტრეტების გალერეა - 358 199; სულ დამსწრე - 2 564 726); გეტის ცენტრი (Getty Villa - 379,214; სულ დამსწრე - 1,831,015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Queensland Art Gallery - 751,406; სულ დამსწრე - 2,177,232).

გამოფენა "შაქრის სპირალი" Queensland Art Gallery-ში. ფოტო: ნატაშა ჰარტი

50 ყველაზე პოპულარული ხელოვნების გამოფენა მსოფლიოში

მორის დენის. „მსვლელობა ხეების ქვეშ“. 1893. გამოფენა „მისტიკური ლანდშაფტი მონედან კანდინსკამდე“ ორსეს მუზეუმში. ფოტო: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

ყველაზე ხშირად მონახულებული უფასო გამოფენები და ვიზიტები "General Ticket" ფორმატში. ტოპ 15

წელს გენერალური ბილეთების კატეგორიას ხელმძღვანელობს Arts Night, უფასო ფესტივალი, რომელიც ჩატარდა ერთი ღამის განმავლობაში ლონდონის სხვადასხვა ადგილას და მოიცავდა 50-ზე მეტ ღონისძიებას: ინსტალაცია, სპექტაკლები, ფილმების ჩვენება. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იყო ლონდონელი გერმანელი მხატვრის მელანი მანშოტის ნამუშევარი სახელწოდებით "ცეკვა" ("მთელი ღამე, ლონდონი"). მხატვარმა ის ათი სხვადასხვა საცეკვაო სკოლასთან ერთად დაამზადა, რომლებიც ქალაქის ქუჩებში დადიოდნენ ტანგოს ან კუბურ რუედას რიტმზე, შემდეგ კი შეიკრიბნენ მოედანზე ბროდგეიტის ზონაში, სადაც მოიწვიეს ყველა ცეკვაში მონაწილეობის მისაღებად მანამ. დილით. ზოგადი ბილეთის კატეგორია (ან დიდი ბილეთი) მოიცავს მოვლენებს, რომლებიც არ შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც რეგულარული მუზეუმის გამოფენები. ეს მოიცავს გამოფენებს, რომლებისთვისაც ბილეთი ასევე იძლევა წვდომას სხვა ატრაქციონებზე, მაგალითად, ვერსალის სასახლის შემთხვევაში; სხვა კულტურული ადგილების ტერიტორიაზე განლაგებული გამოფენები, მაგალითად, პეკინის აკრძალული ქალაქის სასახლის მუზეუმის შემთხვევაში; გამოფენები მუზეუმების ფოიეში, როგორიცაა Turbine Hall და Oil Tanks at Tate Modern; გამოფენები იმართება რამდენიმე ადგილას ერთდროულად, მათ შორის ბიენალებსა და ფესტივალებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ვენეციის შემდეგი ბიენალე 2017 წელს გაიმართა, ის არ მოხვდა ტოპ ათეულში დღეში 3709 ვიზიტორის მაჩვენებლით. თუმცა, აღსანიშნავია, რომ სხვა ბიენალებისგან განსხვავებით, მათ შორის ბუსანში, კორეაში, ისევე როგორც ფესტივალებისგან, როგორიცაა ArtPrize და Scape, ვენეციის ბიენალეზე შესვლა ფასიანია.

დევიდ ჰოკნი. "აუზი ორი ფიგურით." 1971. გამოფენა ტეიტ ბრიტანში და პომპიდუს ცენტრში. ფოტო: ახალი სამხრეთ უელსის სამხატვრო გალერეა / ჯენი კარტერი

* ვარსკვლავი აღნიშნავს გამოფენასა და მუზეუმში თავისუფალ შესვლას.

ნახვები: 10274

პოპულარული მასალები

„მომავლის პირისპირ. ევროპის ხელოვნება 1945–1968 წწ.

რუსული თანამედროვე ხელოვნების საზღვარგარეთ პოპულარიზაციის რთულ ამოცანაში, ეს პროექტი შედარებულია შარშანდელ ჩუქებასთან პარიზისთვის და ჩვენი ხელოვანების შემდგომ ნამუშევრებთან, ორგანიზებული. მოსკოვამდე იგი დარჩა კარლსრუეში და ბრიუსელში, ხოლო დედაქალაქში იგი ანათებდა ახალი ფერებით, გამდიდრებული იყო დამატებითი ნამუშევრების ბლოკით - ჭკვიანურად, ზუსტად და უნაკლო ექსპოზიციურად მოუყვა ომის შემდგომ ისტორიას აღმოსავლეთ და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში.

ფერნანდ ლეჟერი
"მშენებლები"
1951
პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი

"სენტ ლუი და სენტ-ჩაპელის რელიქვიები"

მოსკოვის კრემლის მუზეუმები

ელეგანტური გამოფენის გაკეთება და იშვიათობების შეგროვება „მთელი მსოფლიოდან“ არის ის, რითაც კრემლის მუზეუმები ცნობილია მრავალი წლის განმავლობაში და აწყობენ გამოფენებს თავიანთ პატარა ამჟამინდელ სივრცეებში. და მხოლოდ ერთი მათგანი. მისთვის სენტ-ჩაპელის ეკლესიის ცნობილი ვიტრაჟები, უძველესი ხელნაწერები, ეკლის გვირგვინის რელიქვიარი და მრავალი სხვა უნიკალური ობიექტი, რომელიც კრემლში ავსებს ხელოვნების ნიმუშებს და იმ ეპოქის არტეფაქტებს მისივე კოლექციიდან. ერმიტაჟი და სხვა დიდი მუზეუმები, პირველად დატოვა საფრანგეთი.

"ორმაგი ჩართულობა"
ვიტრაჟები Sainte-Chapelle-დან
1230-1248
© პატრიკ კადეტი / Centre des monuments nationalaux

მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მე-7 ბიენალე

ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა

ბიენალეს მენეჯმენტის ცვლილებამ ბევრი პოლემიკა და გაუგებრობა გამოიწვია, თუმცა, როგორც ვიცით, მოსამართლეებს საქმით აფასებენ. და მიმდინარე შოუს მთავარმა პროექტმა, კურატორობით, დაგვიბრუნდა დედაქალაქში გამართული ყველა ბიენალიდან ყველაზე წარმატებული - ზედიზედ მესამე, რომელიც გაიმართა 2009 წელს ბახმეტიევსკის გარაჟის სივრცეში (კურატორი ). ჰასეგავას გამოფენამ ორი სამყაროს - კლასიკოსებისა და თანამედროვე ხელოვნების თანამედროვე ავტორების შეხვედრის შესახებ - აჩვენა ნამუშევრების შთამბეჭდავი ბლოკი, გაერთიანებული და პოეტური საერთაშორისო საგამოფენო ტენდენციები და კარგად ჯდებოდა მე-20 საუკუნის ხელოვნების კონტექსტში ახალი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან.

პიერ ჰიუგი
"უსახელო / ადამიანის ნიღაბი"
2014
მხატვრის თავაზიანობა, Hauser & Wirth, ლონდონი და Anna Lena Films, პარიზი

"მოდერნიზმი მანიფესტის გარეშე"

მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

კოლექციონერის ორნაწილიანი პროექტი, რომელიც ამ შემოდგომაზე დაიწყო მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დარბაზებში, ფართო საზოგადოების წინაშე გამოავლინა პირადი ნამუშევრები, რომლებიც უმტკივნეულოდ შეგროვდა თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში და ექსპერიმენტების დიდი ფენა მხატვრების მიერ, რომლებიც არ მოერგო მასობრივი პროპაგანდის ჰარმონიულ გუნდს და სსრკ-ში დევნიდნენ ფორმალიზმისთვის. შევჩენკო, ბარტო, ისტომინა, ფონვიზინი, რუსაკოვი, უდალცოვა, ერმილოვა-პლატოვა, გრინბერგი - მხოლოდ რამდენიმე მათგანის სახელები.

ედუარდ კრიმერი
"ორი გლეხი ქალი"
1929–1932
რომან ბაბიჩევის კოლექცია

ეკატერინბურგი

ეკატერინბურგი აცხადებს, რომ არის კულტურული დედაქალაქი და დამსახურებულად. წელს აქ გაიმართა სულ მცირე ორი შთამბეჭდავი საგამოფენო პროექტი - ბლოკბასტერი, რომელმაც აჩვენა რუსული ავანგარდის ყოვლისმომცველი სურათი, რომელიც დაფუძნებულია შვიდი რუსული მუზეუმის კოლექციებიდან და ბიენალე შოუ, რომელიც უკვე ბევრისთვის ნაცნობია. რუსეთში მიმდინარე წელს ჩატარებული თანამედროვე ხელოვნების მრავალი ბიენალიდან, მე-4 ურალმა (კომისარი, მთავარი პროექტის კურატორი ჯოან რიბასი) საზოგადოებას წარუდგინა პროექტების უმაღლესი დონე, მათი კონცეპტუალური ერთიანობა (მათ შორის, ხელოვნების რეზიდენციების ბრწყინვალედ მომზადებული პროგრამა). და ღრმა გაგება განცხადებული თემის "ახალი წიგნიერება".

ალისა პრუდნიკოვა და ჟოან რიბასი
ურალის თანამედროვე ხელოვნების მე-4 ინდუსტრიული ბიენალე

„კაი გუოჩიანგ. Ოქტომბერი"

პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი

დიდი რეტროსპექტივა, რომელმაც გააერთიანა ორი დედაქალაქის მუზეუმი - ტრეტიაკოვის გალერეა და ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი. უკანასკნელად ტრეტიაკოვის გალერეამ ლაზარ ლისიცკის ნამუშევრები აჩვენა 1990 წელს, მაგრამ მხოლოდ იმ ნივთებიდან, რაც მის საკუთრებაში იყო. ახლა პროექტში ჩაერთნენ ბაზელის Kunstmuseum, Moritzburg-ის სამხატვრო გალერეა, ეინდჰოვენის ვან აბბემუზეუმი, ამსტერდამის სტედელეკის მუზეუმი, პარიზის პომპიდუს ცენტრი და აზერბაიჯანის ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი. და მიუხედავად იმისა, რომ გამოფენა არ შეიცავს ყველაზე ძვირფას ნივთებს რუსული ავანგარდის ამ ოსტატის, დიზაინერის, არქიტექტორის, ნაცვალსახელების გამომგონებლის პირადი არქივიდან, რომელიც მისმა ვაჟმა გადაიტანა ჰანოვერის სპრენგელის მუზეუმში. გამოფენა გრანდიოზული გამოდგა.

ელ ლისიცკი
"კონსტრუქტორი"
ავტოპორტრეტი
1924
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია

"ზამთრის სასახლე და ერმიტაჟი 1917 წელს. აქ შეიქმნა ისტორია"

სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

ოქტომბრის რევოლუციის 100 წლისთავისადმი მიძღვნილი მრავალი გამოფენიდან, ერმიტაჟი ყველა სხვაზე გვიან გაიხსნა და, ალბათ, ყველაზე გამჭრიახი აღმოჩნდა. დიდი მუზეუმისა და აქაური მისი კოლექციების პოსტრევოლუციური ისტორია კვლავ სისხლიანი წითელი გახდა - ეს არის ფართომასშტაბიანი გამოფენის მთავარი ფერი, რომელსაც ყოველი დამთვალიერებელი ნებით თუ უნებლიეთ გაივლის. სამეფო ოჯახისა და მუზეუმის თანამშრომლების სახეებით აქ რთული ამბავია მოთხრობილი, რომელიც, უდავოდ, ყველამ უნდა იცოდეს.

სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

„თანამედროვე ხელოვნების ხატები. შჩუკინის კოლექცია"

ფონდი Louis Vuitton, პარიზი
22.10.2016 - 05.03.2017
_ თუ 5 მარტამდე აღმოჩნდებით პარიზში, აუცილებლად ეწვიეთ ლუი ვიტონის ფონდს - არქიტექტორ ფრენკ გერის (ბილბაოში გუგენჰაიმის მუზეუმის ავტორი), რომელიც მდებარეობს Bois de Boulogne-ში. თანამედროვე ხელოვნების ხატების გამოფენაზე წარმოდგენილია ნამუშევრები მე-20 საუკუნის რუსი კოლექციონერის და ქველმოქმედის, სერგეი შჩუკინის კოლექციიდან. ის იყო ფრანგული მხატვრობის დიდი თაყვანისმცემელი, მაგრამ რევოლუციის შემდეგ ემიგრაციაში წავიდა და 1948 წელს მისი კოლექცია დაიშალა და მას შემდეგ მთლიანობაში არ გამოფენილა. მნახველებს ეპატიჟებიან, რათა დაათვალიერონ ხელახლა შჩუკინის სასახლე - სანამ თავად ნამუშევრებს ნახავენ, ისინი აღმოჩნდებიან ოთახში შჩუკინის სახლის ფოტოებით მოსკოვში, და არის თაღოვანი სარდაფებიც კი აშენებული პირველ სართულზე, როგორც მის ვესტიბიულში. გამოფენა ფონდის ოთხივე სართულს იკავებს, მე-19 საუკუნის ნამუშევრების დარბაზიდან დაწყებული „პირველი კოლექციის“ დარბაზიდან. აქ თავმოყრილია პრერაფაელიტები, ინგლისელი მხატვრები და თუნდაც ერთ-ერთი პირველი ფრანგი რეალისტი გუსტავ კურბე. მთავარი ოთახები ორიენტირებულია მთავარი სახელების გარშემო: „ვარდისფერი მისაღები. ანრი მატისი“, „პიკასოს კაბინეტი“, „დიდი იკონოსტასი“ ვინსენტ ვან გოგისა და პოლ გოგენის ნამუშევრებით. დანარჩენ ოთახებში ნამუშევრები ჟანრის მიხედვითაა მოწყობილი, მათ შორის პეიზაჟები და პორტრეტები. ამგვარად, მაყურებელს შეუძლია თვალყური ადევნოს მხატვრობის განვითარებას მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე - ხელოვნებაში დიდი ცვლილებების ხანაში. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის: რამდენიმე ოთახი ეძღვნება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუს მხატვრებს და მათ დიალოგს ფრანგ მხატვრებთან. მალევიჩი აქ მატისის გვერდით ზის, პიკასოს გვერდით კი ტატლინის ნამუშევრებია მოთავსებული. 1911 წელს შჩუკინის სახლში გაიხსნა გალერეა და ბევრი რუსი მხატვარი შთაგონებული იყო ფრანგი იმპრესიონისტების ნამუშევრებით. სპეციალურად გამოფენისთვის მომზადდა პიტერ გრინვეის და სასკია ბოდეკეს ვიდეო ინსტალაცია „შჩუკინი - მატისი: ცეკვა და მუსიკა“ - სიუჟეტი რუსული და ფრანგული ხელოვნების ურთიერთქმედების შესახებ. და ყველა დარბაზის დათვალიერების შემდეგ, გამოფენის სასიამოვნო დასასრული იქნება გასეირნება ღია ტერასებზე, საიდანაც შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით ეიფელის კოშკის, თანამედროვე La Défense რაიონის და თავად Bois de Boulogne-ის ხედებით.

გამოფენა მოეწონება რუსული მხატვრობითა და პოსტ-იმპრესიონისტების შემოქმედებით დაინტერესებულ პირებს. გირჩევთ წაიკითხოთ „პოსტიმპრესიონიზმი. ვან გოგიდან გოგენამდე“ ჯონ რევალდი. და იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნება, ღირს ყურადღება მიაქციოთ ეკატერინა ბობრინსკაიას წიგნს "რუსული ავანგარდი: ხელოვნების საზღვრები" - ავტორი ითვალისწინებს რუსი მხატვრების როლს არა მხოლოდ საშინაო ხელოვნების ფორმირებას, არამედ უცხოურ მხატვრულ პროცესში. საიტი: fondationlouisvuitton.fr

ესპანური სამყაროს ხედვები

პრადოს ეროვნული მუზეუმი, მადრიდი
04.04.2017 - 10.09.2017
_ პრადოს მუზეუმი აპრილში გაიხსნება ამერიკის ესპანეთის საზოგადოების კოლექციის გამოფენა, რომელშიც თავმოყრილია იბერიის ნახევარკუნძულის გარეთ შეგროვებული ესპანური, პორტუგალიური და ლათინური ამერიკის ხელოვნების ნიმუშები. გამოფენა მოიცავს ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან ობიექტებს: არქეოლოგიურ აღმოჩენებს, ესპანეთის ისლამური და შუა საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშებს, ოქროს ხანის შედევრებს - პერიოდი მე-16-დან მე-17 საუკუნემდე, როდესაც ქვეყანამ განიცადა დიდი კულტურული აყვავება, მხატვრობა. მე-19 და მე-20 საუკუნეები, ისევე როგორც ლათინური ამერიკის ხელოვნება კოლონიზაციის ეპოქიდან მე-20 საუკუნემდე. გამოფენა დაყოფილია სექციებად, პირველ ორში წარმოდგენილი იქნება ესპანეთისა და ლათინური ამერიკის ხელოვნება - რომაული ქანდაკება, კერამიკა და მინა, ქსოვილები და სამკაულები (როგორც ქრისტიანული, ასევე ისლამური), ასევე რენესანსისა და ბაროკოს ნამუშევრები. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმობა ესპანურ და კოლონიალურ ფერწერას. ზემოთ სართულზე განთავსდება დარბაზი მე-19 და მე-20 საუკუნეების ესპანური ნახატებით და დიდი პორტრეტების გალერეა. ამერიკის ესპანეთის საზოგადოება დაარსდა 1904 წელს ნიუ-იორკში არჩერ ჰანტინგტონმა, ესპანეთის კულტურის შემგროვებელმა და თაყვანისმცემელმა. ეს იყო ერთდროულად საჯარო ბიბლიოთეკა, მუზეუმი და საგანმანათლებლო დაწესებულება და მისი ამოცანა იყო ესპანური და პორტუგალიური კულტურის გავრცელება, ენების, ისტორიის, ლიტერატურისა და ხელოვნების შესწავლა.

ეს გამოფენა შესანიშნავი შესაძლებლობაა გაეცნოთ ესპანურ ხელოვნებას უძველესი დროიდან დღემდე. და რა თქმა უნდა, ამის გასაგებად, თქვენ უნდა გაიმეოროთ ისტორია, რადგან სწორედ იბერიის ნახევარკუნძულზე მოხდა ბერძნული, რომაული და ბიზანტიური მემკვიდრეობა კონფლიქტში არაბულ ტრადიციებთან და შედეგად ჩამოყალიბდა ცოცხალი და ორიგინალური ხელოვნება. საიტი: museodelprado.es

ლუვრის აბუ დაბის მუზეუმის გახსნა, აბუ დაბი

წელს აბუ დაბი გახსნის საკუთარ ლუვრს - ნამდვილ სამუზეუმო ქალაქს წყალზე. იგი შედგება 55 მცირე სექტორისგან გუმბათის ქვეშ მბზინავი განათებით. არქიტექტორ ჟან ნუველის „მუზეუმის ქალაქი“ შედგება ქუჩების, მოედნებისა და არხებისგან, საგამოფენო სივრცე კი არა მხოლოდ პავილიონების შიგნით, არამედ გარეთაც მდებარეობს. მუზეუმისთვის კოლექცია 2012 წლიდან იკრიბება და მოიცავს არა მხოლოდ არაბული ხელოვნების ობიექტებს, არამედ კლასიკურ ევროპულ ფერწერასაც. საფრანგეთის მუზეუმების ემირატთან თანამშრომლობით შეიქმნა ახალი კულტურული მიზიდულობის ცენტრი, რომელიც ღია იქნება ყველასთვის. ლუვრი გახდება აღმოჩენისა და განათლების ადგილი არაბეთის გაერთიანებულ საემიროებში და ასევე ითამაშებს მნიშვნელოვან სოციალურ როლს. ხელოვნების საგნებს, ქანდაკებებსა და ფერწერას შორის დიალოგი საშუალებას მისცემს ვიზიტორებს აღმოაჩინონ ისტორიული კავშირები კულტურებს შორის მთელს მსოფლიოში. მუზეუმის პირველ გამოფენებზე კი ნაჩვენები იქნება პიეტ მონდრიანის, ივ სენ ლორანისა და პიერ ბერჟერის და სხვათა კოლექციები.

ასე რომ, მათ, ვინც არაბეთის გაერთიანებულ საემიროებში მიემგზავრება დასასვენებლად, ექნებათ შესანიშნავი შესაძლებლობა, დააკავშირონ დასასვენებელი დასვენება სანაპიროზე და გაეცნონ ხელოვნების სამყაროს უახლეს ტენდენციებს. საიტი: louvreabudhabi.ae

"ვარსკვლავების მიღმა. მისტიკური პეიზაჟი მონედან კანდინსკამდე"

ორსეს მუზეუმი, პარიზი
14.03.2017 - 25.06.2017
_ მხატვრები მთელი ისტორიის მანძილზე ცდილობდნენ გაექცნენ რეალობას და მიუახლოვდნენ სამყაროს საიდუმლოებებს. მისტიკის ფენომენი არსებობდა ყველა რელიგიაში და აერთიანებდა ყველა კონტინენტის ხალხს. XIX–XX საუკუნეების მიჯნა აღინიშნა ურბანიზაციის ზრდით და მატერიალიზმის პოპულარობით, ამიტომ მრავალი მხატვარი, იმედგაცრუებული ტრადიციული რელიგიით, მიუბრუნდა მისტიკას და ამ დროს ჩამოყალიბდა ევროპული სიმბოლური მხატვრობა. გამოფენა მოიცავს ნამუშევრებს ევროპიდან, სკანდინავიიდან და ჩრდილოეთ ამერიკიდან. ერთ-ერთი მთავარი და ცნობილი ნახატია ვინსენტ ვან გოგის "ვარსკვლავური ღამე არლში". აქ ასევე შეკრებილი არიან მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნის სხვა ევროპელი მხატვრები (გოგენი, დენის, ჰოდლერი, მუნკი, კლიმტი და ვან გოგი) და 1920-1930-იანი წლების კანადური სკოლის ოსტატები (ლორენ ჰარისი, ტომ ტომსონი და ემილი კარი). და კიდევ ჯორჯია ო'კიფი) .

ვიზიტამდე შეგიძლიათ წაიკითხოთ ფრანგი სიმბოლისტები, როგორიცაა შარლ ბოდლერი და ლოტრეამონტი. ნებისმიერი ხელოვნების მსგავსად, სიმბოლისტური მხატვრობა არის მესიჯი, გაშიფვრის პროცესი, რომელიც შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო. საიტი: musee-orsay.fr

„დე კირიკო. უსასრულობის ნოსტალგია"

ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზე
19.04.2017 - 23.07.2017
_ ჯორჯო დე კირიკოს გამოფენა მოსკოვში მისი პირველი მასშტაბური რეტროსპექტივა იქნება რუსეთში. დე კირიკო არის იტალიური ავანგარდის ერთ-ერთი გამორჩეული მხატვარი და მეტაფიზიკური ფერწერის გამომგონებელი, სიურეალიზმის წინამორბედი. მხატვარმა ყოველდღიური საგნები სიურრეალისტურ სივრცეში მოათავსა, რაც კონტრასტს ქმნიდა რეალისტურ გამოსახულებას, დამახინჯებულ პერსპექტივასა და გამოგონილ სამყაროს შორის. სწორედ მისმა ნამუშევრებმა შთააგონეს სალვადორ დალი და რენე მაგრიტი. 100-მდე ფერწერული, გრაფიკული, ქანდაკება და თეატრალური კოსტიუმები, რომლებიც მხატვარმა შექმნა სერგეი დიაგილევის მიერ 1929 წელს ბალეტის „ბურთი“ წარმოებისთვის, მოსკოვში ჩამოიტანება. გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილი იქნება საარქივო მასალები და ფოტომასალა. ჯორჯო და ისა დე კირიკოს ფონდმა, პომპიდუს ცენტრმა პარიზში, ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმმა ლონდონში და სხვებმა გაიზიარეს თავიანთი ექსპონატები.

ტაკაში მურაკამის რეტროსპექტივა

ავტოფარეხის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი
2017 წლის სექტემბერი
_ შემოდგომაზე მოსკოვში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის, ტაკაში მურაკამის პირველ რეტროსპექტივას ჩამოიტანენ. ტაკაში სწავლობდა ტრადიციულ იაპონურ ნიჰონგას მხატვრობას ტოკიოს სახვითი ხელოვნების უნივერსიტეტში. თავის ნამუშევრებში ის მიმართავს იაპონური პოპ კულტურის უფრო თანამედროვე პროდუქტებს - ანიმესა და მანგას. სწორედ მან გამოიგონა სუპერფლატის სტილი - იაპონური მხატვრობა სიბრტყით ხასიათდება და ამ თვისებას იყენებს. გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილი იქნება ტრადიციული იაპონური ფერწერა და გრაფიკა პუშკინის მუზეუმისა და აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმის კოლექციებიდან. გარაჟში წარმოდგენილი იქნება მურაკამის 1990-იანი წლების ნამუშევრები, ხოლო თავად გამოფენა დატოვებს მუზეუმს და განთავსდება ხელოვნების მოედანზე გორკის პარკში.

სანამ სტუმრობთ, უნდა წაიკითხოთ კლასიკური იაპონური ხელოვნების შესახებ, რომ ნახოთ ბევრად მეტი მნიშვნელობა ნათელი ხელოვნების ობიექტების მიღმა. ჩვენ ასევე გირჩევთ გაეცნოთ იაპონურ ლიტერატურას - მაგალითად, ჯუნიჩირო ტანიზაკის „ჩრდილის დიდებაში“, სადაც ავტორი ადარებს იაპონურ და ევროპულ კულტურებს.

ვენეციის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალე

13.05.2017 - 26.11.2017
_ ვენეციის 57-ე ბიენალეს თემა იქნება „Viva Arte Viva“ („გაუმარჯოს ხელოვნება“). გამოფენა ნელ-ნელა ვლინდება მაყურებლის წინაშე და მიჰყავს მას მოგზაურობაში, სადაც თითოეული პავილიონი თავის ისტორიას ყვება. რუსეთს აქ მხატვრები გრიშა ბრუსკინი, საშა პიროგოვა და არტ ჯგუფი Recycle წარმოადგენენ. პავილიონის თემაა "სიცოცხლისა და სიკვდილის თეატრი". გადაამუშავეთ ოსტატურად თამაში ცივილიზაციის „ნაგვით“ და აქცევთ მას ხელოვნების ნიმუშებად. ისინი ასევე მუშაობენ ბრენდებთან და სიმბოლოებთან, მაგალითად, Paradise Network-ში ასო F (ფეისბუქიდან) ხდება სკულპტურა ჯვრის ფორმაში და სხვადასხვა ბარელიეფები მოგვაგონებს ძველ საბერძნეთს, მხოლოდ მათი თემაა განსხვავებული - მომხმარებელი. საზოგადოება. Recycle მხატვრები აერთიანებენ კლასიკურ ტექნიკას და პროვოკაციულ თემებს თავიანთ ნამუშევრებში და აუცილებლად გააკვირვებენ ყველაზე გამოცდილ მაყურებელს.

ვენეციაში გამგზავრებამდე, სახელმძღვანელოების გარდა, გირჩევთ წაიკითხოთ ერნსტ გომბრიხის „ხელოვნების ისტორია“ - ძალიან მარტივი და მომხიბლავი ენით ხსნის სახვითი ხელოვნების ყველაზე რთულ თემებს. ყურადღებას იმსახურებს წიგნი „ისმები“. როგორ გავიგოთ თანამედროვე ხელოვნება“ სემ ფილიპსის მიერ, რომელიც ათავსებს ნამუშევრებს სწორ კონტექსტში და ამით უზრუნველყოფს მათ გასაგებად. ბიენალე ნამდვილად ღირს ერთხელ მაინც ეწვიოთ, რომ გახდეთ ყველაზე აქტუალური დისკუსიის მონაწილე. ასევე იქნება „ღია მაგიდები“, სადაც ყველას შეუძლია გაიგოს მეტი ხელოვანების ნამუშევრების შესახებ და გაუზიაროს სადილი მეგობრებს. საიტი: labiennale.org

კრისტიან დიორი

დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმი, პარიზი
06.07.2017 - 07.01.2018
_ 70 წლისთავისადმი მიძღვნილი ღონისძიებები დიორის სახლში გრძელდება და 2017 წლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იქნება კრისტიან დიორის რეტროსპექტიული გამოფენა პარიზის დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმში. ის კლასიკური პრინციპით აშენდება: მთავარი თემა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ბოლო დიდი მოდის დიზაინერის ცხოვრება და მოღვაწეობა იქნება. წლების განმავლობაში კრისტიან დიორმა მოდა აამაღლა ხელოვნების ხარისხში, გახდა ნამდვილი მხატვარი და თანამშრომლობდა და დაუმეგობრდა ყველაზე ნიჭიერ თანამედროვეებს, რომელთა შორის იყვნენ მენ რეი და ჟან კოქტო. დიორმა დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც მოდის ჟურნალების ილუსტრატორმა - 1929 წლის კრიზისის შემდეგ, ახალგაზრდა გალერეის მფლობელი სახსრების გარეშე დარჩა. პირველმა კოლექციამ სენსაცია 1947 წელს შექმნა. მაყურებელი თითქოს ისევ ბელ ეპოკში აღმოჩნდა, დაივიწყა ომისშემდგომი სიმკაცრე და ქსოვილის დეფიციტი. უკვე ნაცნობი სილუეტების აღორძინებამ და ჭრისადმი სრულიად ახალმა, არქიტექტურულმა მიდგომამ დიზაინერი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში და მის მიერ გამოგონილმა ახალმა სახემ კვლავ პოპულარულია.

გამოფენა მოეწონება მოდის ყველა მოყვარულს და მისი ისტორიით დაინტერესებულს. ის გვპირდება, რომ წელს ერთ-ერთი ყველაზე დეტალური იქნება. ვიზიტის წინ, ჩვენ გირჩევთ გადახედოთ Dior-ის ალბომებს შთაგონებისთვის, ასევე წაიკითხოთ ამის შესახებ - მაგალითად, შარლოტა სინკლერის წიგნი "Dior: The New Look Revolution" ან "Christian Dior".

გოია, დალი, კლიმტი, შილე, ტიციანი, გაუდი, მურაკამი, კატელანი: The Art Newspaper Russia-ს რედაქტორებმა შეარჩიეს ახალი წლის ყველაზე საინტერესო გამოფენები მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, რომელთა გამოტოვება ალბათ არ მოგინდებათ.

სალვადორ დალი. „გოიას კაპრიჩო“. 80 გრავიურის სერია. "არა". 1977. ბორის ფრიდმანის კოლექციიდან. ფოტო გადაღებულია პუშკინის მუზეუმიდან. პუშკინი

"კაპრიხოსი". გოია და დალი
პუშკინის სახელობის მუზეუმის მთავარი შენობა. A.S. პუშკინი
24 იანვრიდან 12 მარტამდე

წელს გაიხსნება პრინტების გამოფენა ფრანცისკო გოიადა სალვადორ დალი, რომელშიც მე-19 საუკუნის მხატვრის 41 ოკრატი შედგენილია 180 წლის შემდეგ შექმნილ 41 გრავიურასთან. თვალთმაქცობა, უსამართლობა, სიზარმაცე, მძინარე ადამიანის ცნობიერება, შიში - ესპანელი გენიოსების ფანტასტიკურ სურათებში გამოწყობილი მანკიერებების გალერეა დიდად არ განსხვავდება დღევანდელისაგან. მაგრამ მუზეუმი აფრთხილებს ნაჩქარევი დასკვნების შესახებ: თავად დალიმ, გამოფენის ერთ-ერთ ოქროპირში, გამოსახა თავისი წინამორბედი იდუმალი სფინქსის სახით, რომელიც დევს უდაბნოს ფონზე. შთამბეჭდავი სალექციო პროგრამა ეძღვნება გამოფენაში ნამუშევრების ინტერპრეტაციას. მაგრამ ამას გარდა, „კაპრიჩოს“ თითოეულ წყვილს წინ უძღვის თავად გოიას ლიტერატურული კომენტარი, რომელიც სატირულ ელფერებთან ერთად განმარტავს მისი პერსონაჟების მისტიკურ წარმომავლობას. წყვილებში დალაგებული ოქროვები გიბიძგებთ დამატებით თამაშში: ზოგჯერ სალვადორ დალი უბრალოდ მიჰყვება თავის წინამორბედს გამოსახულებაში შეჭრის გარეშე, მაგრამ ხშირად გადააქვს ნაკვეთები სხვა სიბრტყეში, შემოაქვს დამატებითი პერსონაჟები და ახალი დეტალები.

GES-2-ის ხედი. V-A-C

"ორმაგი ჩართულობა" ვიტრაჟები Sainte-Chapelle-დან. საფრანგეთი, 1230-1248 წწ. პატრიკ კადეტი / ეროვნული ძეგლების ცენტრი

"სენტ ლუი და სენტ-ჩაპელის რელიქვიები"
კრემლის მუზეუმის საპატრიარქო სასახლე
2 მარტიდან 4 ივნისამდე

საფრანგეთის მეფე, რომლის სახელს უკავშირდება საფრანგეთში გოთური სტილის აღზევება, იყო ქრისტიანული რელიქვიების ენთუზიაზმით შემგროვებელი. იესო ქრისტეს ეკლის გვირგვინით დაწყებული, მან შეაგროვა 20-ზე მეტი წმინდა ნივთი: უფლის ჯვრის ნაწილაკიდან ბედის შუბამდე. ყველა მათგანი ინახებოდა Sainte-Chapelle-ში - რელიკვარული სამლოცველო, რომელსაც ასევე აქვს მე-13 საუკუნის ვიტრაჟების ყველაზე სრულყოფილი ანსამბლი. ზოგიერთი მათგანი ექვსი საუკუნის შემდეგ დაიშალა. ახლა, საფრანგეთის ეროვნული ძეგლების ცენტრის წყალობით, მოსკოვში შეგიძლიათ ნახოთ ვიტრაჟები, ფრანგული გოთური ხელოვნების სხვა შედევრებთან ერთად ლუვრიდან, კლუნის მუზეუმიდან, საფრანგეთის ეროვნული ბიბლიოთეკიდან და არქივიდან.

ავტოფარეხის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

თანამედროვე ხელოვნების ტრიენალი
გარაჟის მუზეუმი
მარტი

ავტოფარეხის კურატორებმა გამოიკვლიეს რუსული ქალაქები კალინინგრადიდან ვლადიკავკაზამდე, რათა ეპოვათ ყველაზე გამორჩეული რეგიონალური მხატვრები და ხელოვნება, რომელიც საუკეთესოდ ასახავს დროის სულისკვეთებას. გამოფენაზე ხაზგასმული იქნება შვიდი მიმართულება, რომლებიც ასახავს ერთსა და იმავე მხატვრულ მიმართულებებს ვრცელი ქვეყნის სხვადასხვა ტერიტორიაზე. გამოფენა, მუზეუმის გარდა, გორკის პარკშიც განთავსდება და გახსნაზე მოწვეული იქნება ყველა შერჩეული მხატვარი, რომელთაგან 60-ზე მეტი იყო.

ვასილი კანდინსკი. ესკიზი. 1920. ქაღალდი, აკვარელი, მელანი, ფუნჯი. იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმი

"გამოაქვეყნე რესტამ. რუსული ავანგარდის კოლექციები რეგიონალური მუზეუმებიდან“. ნაწილი II
ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი
30 მარტიდან 28 მაისამდე

პროექტი, რომლის პირველი ნაწილი ჩვენი გაზეთის წლის საუკეთესო გამოფენების რეიტინგში შევიდა, ახალ წელს წარმოგიდგენთ რუსული ავანგარდის 100-მდე ნამუშევარს სამოქალაქო ომის დროიდან, NEP-ზე გადასვლამდე. და კოლექტივიზაცია. კურატორისგან ანდრეი სარაბიანოვიკვლავ მოსალოდნელია უცნობი ნამუშევრები, რომლებიც აქამდე არასოდეს ყოფილა გამოფენილი მოსკოვში.

ზინაიდა სერებრიაკოვა. "ტუალეტის უკან" ("ავტოპორტრეტი"). 1909. ტრეტიაკოვის გალერეა

ზინაიდა სერებრიაკოვას რეტროსპექტივა
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევში
4 აპრილიდან 30 ივლისის ჩათვლით

ტრეტიაკოვის გალერეაში, ისევე როგორც პეტერბურგის რუსულ მუზეუმში, რამდენიმე წლის წინ უკვე მასპინძლობდა მხატვრის გამოფენები. ახლა მნახველებს შეუძლიათ ელოდონ რეტროსპექტივას ნახატების ყოვლისმომცველი ნაკრებით არა მხოლოდ რუსული მუზეუმებიდან, არამედ მხატვრის პარიზის ფონდიდან და კერძო ინგლისური და ფრანგული კოლექციებიდან. დამთვალიერებელი პირველად გაეცნობა დეკორატიულ პანელებს ზინაიდა სერებრიაკოვაბელგიელი ბარონის ვილისთვის ჟან ბროუერი, რომლებიც მეორე მსოფლიო ომის დროს გარდაცვლილად ითვლებოდნენ, მაგრამ სასწაულებრივად გადარჩნენ და 2007 წელს იმავე აგარაკის სარდაფში იპოვეს. პორტრეტების დიდ გალერეას დაემატება ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნება მარიინსკის თეატრის კულისებს, ასევე პეიზაჟებს და ფრესკების ესკიზებს ყაზანის სადგურზე.

ჯორჯო დე კირიკო. "ნოსტალგია უსასრულობისადმი". პიაცა დ'იტალია

„დე კირიკო. უსასრულობის ნოსტალგია"

19 აპრილიდან 23 ივლისის ჩათვლით

მეტაფიზიკური მხატვრობის დამაარსებლისა და სიურეალიზმის წინამორბედის გამოფენისთვის ჯორჯო დე კირიკომათი ექსპონატები უზრუნველყოფილი იყო პარიზის პომპიდუს ცენტრმა, ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმმა და ფონდმა. ჯორჯო და ისა დე კირიკო, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა რომში. მხატვრის ნამუშევრები ძალიან ფართოდ იქნება წარმოდგენილი: 100-მდე ნამუშევარი მხატვრობიდან და ქანდაკებიდან თეატრალურ კოსტიუმებამდე. მაყურებელს რუსული კვალიც შეახსენებს ავანგარდისტ ოსტატის შემოქმედებაში. პარიზში ცხოვრება რუს მსახიობთან ერთად რაისა გურევიჩ-კროლიდე კირიკომ შექმნა კოსტუმები დიაგილევის პიესისთვის "ბურთი" - ისინი, ისევე როგორც საარქივო ფოტოები და მასალები, გახდება გამოფენის დამატებითი გაფორმება.

ვასილი ვერეშჩაგინი. "გასეირნება წყალზე" 1903. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

”ვასილი ვერეშჩაგინი. მისი დაბადებიდან 175 წლისთავთან დაკავშირებით"
რუსული მუზეუმი
აპრილი - ივლისი

ისტორიკოსები ხუმრობენ, რომ ერთადერთი, რაც ოდესმე მიიღეს ვერეშჩაგინიჯილდო იყო წმინდა გიორგის ორდენი სამარყანდის ციხის დაცვისთვის. იმპულსურ, ეგოცენტრულ, თავისუფლებისმოყვარე საბრძოლო მხატვარს უყვარდა მოგზაურობა და მონაწილეობას იღებდა ყველა სამხედრო მოქმედებაში, რომელიც მის ბედს ეკუთვნოდა. მხატვრის რეტროსპექტულ გამოფენაზე ნაჩვენები იქნება ოსტატის 220 ნამუშევარი, მათ შორის ცნობილი ბალკანური და თურქესტანული სერიები, მრავალი პეიზაჟი, ასევე ეთნოგრაფიული ჩანახატები და გრაფიკა. გამოფენა მორთული იქნება ეთნოგრაფიული მუზეუმის საგნებით, რომლებიც დაკავშირებულია ვერეშჩაგინის მრავალრიცხოვან მოგზაურობასთან.

ანსელმ კიფერი. „ველიმირ ხლებნიკოვს“. 2004-2010 ფილიპსი

"ანსელმ კიფერი ველიმირ ხლებნიკოვს"
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
31 მაისიდან 3 სექტემბრის ჩათვლით

იმის შესახებ, რომ „გლობუსის თავმჯდომარე“ ველიმირ ხლებნიკოვიშთააგონებს კაბალისტს ანსელმ კიფერიმსოფლიო საზოგადოებამ შეიტყო, როდესაც კიფერის ნაშრომი „ველიმირ ხლებნიკოვს. The Doctrine of War: Battles“ 2016 წელს Phillips-ის ზაფხულის აუქციონზე 2,4 მილიონ ფუნტად გაიყიდა. აღმოჩნდა, რომ კიფერი მუდმივად კითხულობს ფუტურისტის გერმანულ ენაზე თარგმნილ ლექსებს. თავის ფანტასტიკურ ინსტალაციაში პარიზსა და ლონდონში რეტროსპექტივისთვის, მან ილუსტრირდა ველიმირ ხლებნიკოვის მათემატიკური თეორია ცივილიზაციური შეტაკებების ისტორიაში. მისი ნახვა ერმიტაჟშია შესაძლებელი, სადაც მას კიდევ 18 მასშტაბური ნამუშევარი შეუერთდება.

საგრადა ფამილია. ბერნარ განიონის ფოტო

"ანტონიო გაუდი. ბარსელონა"
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
22 მაისიდან 10 სექტემბრის ჩათვლით

ბარსელონას სახელმძღვანელოს წაკითხვის ნაცვლად, შეგიძლიათ გამოფენაზე გაზაფხულის ბოლოს მიხვიდეთ. MMOMA-ში ნაჩვენები იქნება არტ ნუვოს ოსტატის ყველაზე გამორჩეული შენობების ჩანახატები და მოდელები, ასევე ფოტოების კოლექცია კატალონიის არქიტექტურის კოლეჯის არქივიდან. არქიტექტორმა დატოვა 18 შენობა, მათგან 12 ბარსელონაშია. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ცნობილი საგრადა ფამილიას ტაძარი, რომელზეც არქიტექტორი მუშაობდა 43 წლის განმავლობაში და რომელსაც გამოფენაზე ცალკე განყოფილება დაეთმობა. ოთხი სხვა ყურადღებას მიაქცევს მის საცხოვრებელ კორპუსებს, გიელის სასახლის შექმნას, მთავარ მომხმარებელთან, მრეწვეელთან თანამშრომლობის ისტორიას. ეუსები გელემ, და ავეჯი, რომლის ავტორი ასევე იყო არქიტექტორი. გამოფენა დასრულდება ესპანური კინოარქივის დოკუმენტური ფილმით „დალი და გაუდი“, რაც ლოგიკურია, თუ გავიხსენებთ, რომ სალვადორ დალიარქიტექტურას, რომელმაც სიურეალისტები შთააგონა, უწოდა "ყველაზე ორიგინალური ფენომენი ხელოვნების ისტორიაში".

იოჰან გრუტი. "ტოტზე მჯდომარე ბუ". 1750-იანი წლები. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან "ცარსკოე სელო"

„ძმები გრუტი: პორტრეტის მხატვარი და ცხოველების მხატვარი. გერმანელი მხატვრები რუსეთის სასამართლოში.
ცარიცინოს მუზეუმ-ნაკრძალის პურის სახლი
1 ივნისიდან 17 სექტემბრის ჩათვლით

ცარიცინოში საზაფხულო გამოფენა ეძღვნება მე-18 საუკუნის პორტრეტული მხატვრობის გერმანელ ოსტატებს, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება დააკავშირეს რუსეთთან და უდიდესი როლი ითამაშეს რუსული მხატვრობის განვითარებაში. გეორგ გრუტიცნობილი გახდა, პირველ რიგში, მისი ელეგანტური პორტრეტებით ელიზავეტა პეტროვნა(მაგალითად, ფლორის სახით) და მისი კარისკაცები და მისი ძმა იოჰანიაღმოჩნდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პირველი ცხოველთა მხატვარი, რომელმაც საფუძველი მისცა ცხოველების მხატვრების მთელ სკოლას. მთელი ეზო აღტაცებული ეწვია იოჰან გრუტის სახელოსნოს - მის მიერ გამოსახული ცხოველები და ფრინველები ისეთი რეალისტური იყო. ცარიცინოში გამოფენა, რომელშიც ნაჩვენები იქნება 60-მდე ნამუშევარი, რომლებიც შეგროვებულია როგორც დედაქალაქების, ასევე კერძო კოლექციების მუზეუმებიდან, გახსნის მე -18 საუკუნის ველური ცხოველებისა და შინაური ცხოველების გასაოცარ და შემაშფოთებელ სამყაროს პირველი რუსი იმპერატრიცაების კარზე.

პაოლო ვერონეზე. "აპოლონი და მარსიასი" პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი

„ტიციანი, ვერონეზე, ტინტორეტო. ვენეციური მხატვრობის ოქროს ხანა"
პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი
ივნისი - აგვისტოს ბოლოს

ვენეციური ფერწერის სკოლის მემკვიდრეობა წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ გვერდს იტალიური რენესანსის ისტორიაში. ვენეციელებმა, რომლებიც აღმოჩნდნენ იტალიის მატერიკზე ფეოდალური ომების მიღმა, განიცადეს ცხოვრების სიხარული უკიდურესად სრულად, გადასცეს სამყაროს სენსუალური სილამაზე და ნათელი ფერები მათ ნამუშევრებში. ჯერ არ არის გამოცხადებული, რომელ შედევრებს იხილავს მაყურებელი ზაფხულის სეზონის გახსნის გამოფენაზე; მხოლოდ ის ცხადია, რომ ისინი ასახავს პერიოდს სკოლის აყვავებიდან მის შემოქმედებითობის დაცემამდე. ტინტორეტო. კიდევ ერთი გამორჩეული თვისება იქნება ფერწერული ტილოების ჟანრობრივი მრავალფეროვნება, რომელთაგან გამოფენაზე 40-მდე იქნება - ვენეციელი ოსტატების მიერ საყვარელი პორტრეტებიდან რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებამდე. როგორც ჩანს, ღირს ბილეთების წინასწარ მიღება.

არისტარხ ლენტულოვი. "ზარი." („ივანე დიდის სამრეკლო“). 1915. ფოტო: ტრეტიაკოვის გალერეა

"არისტარქე ლენტულოვი. მისი დაბადებიდან 135 წლისთავთან დაკავშირებით"
სახელობის თეატრის მუზეუმი. A.A. ბახრუშინი. Მთავარი შენობა
ზაფხული

არისტარხ ლენტულოვიიყო დაუღალავი ექსპერიმენტატორი. იგი წერდა როგორც ექსპრესიონიზმის სულისკვეთებით, ასევე სტილით სეზანი, საფრანგეთში მოგზაურობის შემდეგ გადაერთო კუბო-ფუტურიზმზე და შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი "წმინდა ბასილის ტაძარი". ერთ-ერთი დამფუძნებელი "ჯეკ ბრილიანტები"მხატვარს გამეორების ეშინოდა, რაზეც მომავალი გამოფენა უნდა ამბობდეს. მისი მუზეუმი გეგმავს საკმაოდ მასშტაბური გახადოს და ჰპირდება მაყურებელს აჩვენოს 1910-1920-იანი წლების 24 ნამუშევარი.

პაველ ფილონოვი. "ძროხები". 1914. რუსეთის მუზეუმი

"ოცნებები გლობალურ კეთილდღეობაზე"
რუსული მუზეუმი
აგვისტო - ნოემბერი

ოქტომბრის რევოლუციის ასი წლისთავი აისახა მუზეუმებისა და გალერეების უმეტესობის პროგრამებში, როგორც უკვე ვისაუბრეთ. პეტერბურგის რუსულმა მუზეუმმაც გადაწყვიტა 1917 წლის მოვლენების შედეგების გააზრება ხელოვნების ისტორიაში. გამოფენა „მსოფლიო აყვავების სიზმრები“ მრავალ ნამუშევარს მოიცავს პაველი ფილონოვა, რომელმაც მთელი პოეტური საგალობელი მიუძღვნა „მსოფლიო აყვავების შესახებ ქადაგება“ „მსოფლიო ყვავილობას“ - სიმბოლური ყვავილობისა და აღმოცენების იდეას როგორც საზოგადოებაში, ასევე ფერწერაში. მის გარდა, გამოფენაზე ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ კაზემირ მალევიჩი, ალექსანდრე დეინეკა, ალექსანდრე სამოხვალოვიდა სხვა მხატვრები მუზეუმის კოლექციიდან, რომლებიც, მიუხედავად სტილისა და პოლიტიკური შეხედულებების განსხვავებულებისა, თანაბარი ენთუზიაზმით იზიარებდნენ თავიანთ შეხედულებებს პოსტრევოლუციურ მომავალზე.

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი. "1918 პეტროგრადში." სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"ვიღაც 1917"
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზე
2018 წლის 27 სექტემბერი – 14 იანვარი

გამოფენა არ უნდა ასახავდეს მხოლოდ რევოლუციის სურათების იკონოგრაფიას, არამედ ასახავდეს შიდა დისკუსიებს, მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრული მოძრაობებისა და იდეების ინტენსიურ ბრძოლას. გამოფენა დაგეგმილია მასშტაბური იყოს: 120 ნამუშევრის, მათ შორის ტილოების მაგალითზე შესაძლებელი იქნება აზრებისა და გრძნობების გაცნობა, რომლითაც მხატვრები შეხვდნენ რევოლუციას. ნესტეროვი, პეტროვ-ვოდკინი, სერებრიაკოვა, და ფილონოვი, როდჩენკო, კანდინსკი, მალევიჩი.იმისთვის, რომ წარმოაჩინოს კონტრასტი მხატვრობასა და დაქანცული და მშიერი ადამიანების რეალურ ცხოვრებას შორის, გამოფენას დაემატება იმ წლების ფოტოები და ახალი ამბები. თანამედროვე ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენის, 1917 წლის რევოლუციის შესახებ რომ გითხრათ, ტრეტიაკოვის გალერეამ შეარჩია ექსპონატები არა მხოლოდ რუსეთის რეგიონებში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ: პომპიდუს ცენტრში, ტეიტ გალერეაში, ჰოლანდიურ სტედელიკის მუზეუმში, მუზეუმებში. ესპანეთში, საბერძნეთსა და ისრაელში.

ტაკაში მურაკამი. "კაიკაი". 2000-2005 წწ. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Ყველა უფლება დაცულია. პირადი კოლექცია. თავაზიანობა Galerie Perrotin

ტაკაში მურაკამის რეტროსპექტივა
გარაჟის მუზეუმი
სექტემბერი

შემოდგომაზე, Garage-ში თქვენ შეძლებთ გაეცნოთ ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული და სახალისო თანამედროვე იაპონელი ავტორის ხელოვნებას - ტაკაში მურაკამი. ეს არის პოპ-არტის არტისტის პირველი რეტროსპექტივა რუსეთში, რომელიც აერთიანებს მანგას თანამედროვე ხელოვნებასა და დიზაინს ორიგინალურად. იმუშავეთ მსხვილყურიან ბატონთან. დობომი- 54 წლის "ბავშვის" ალტერ ეგო, პლაკატები ყველაზე წარმოუდგენელი მულტფილმებით და ნეონის ფერების ქანდაკებები - ზუსტად ის, რაც გჭირდებათ შემოდგომის სეზონზე. მათ გადაწყვიტეს მნიშვნელოვნად გაეძლიერებინათ ასეთი ხელოვნების გავლენა კონტრასტებზე თამაშით: გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება უძველესი იაპონური ფერწერა და გრავიურები აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმისა და პუშკინის მუზეუმის კოლექციიდან. პუშკინი. უკვე დამკვიდრებული ტრადიციის მიხედვით, გამოფენა მუზეუმიდან მიმდებარე ხელოვნების მოედანზე გადაინაცვლებს, სადაც მურაკამის მონუმენტური სკულპტურა გამოჩნდება. მისი სახელი ჯერჯერობით საიდუმლოდ ინახება.

TV Lambert (“Lambert”) 21-S-502 სტაციონარული სურათის მილი. მეცნიერებისა და მრეწველობის მუზეუმი

"ტელევიზიის ენციკლოპედია"
VDNKh, პავილიონი No64 „ოპტიკა“
სექტემბერი-ოქტომბერი - 2018 წლის იანვარი

VDNKh-ის შემოდგომის გამოფენის სტუმრებს შესთავაზებენ გაეცნონ ტელევიზიის ყველა საიდუმლოებას - საბჭოთა მაუწყებლობიდან ყველაზე მაღალრეიტინგულ თანამედროვე პროგრამებამდე. აქ ისინი აჩვენებენ აღჭურვილობას, რომელსაც იყენებდნენ პირველი რუსი ტელევიზიის მუშები: კამერებიდან დაწყებული, ჩამწერი და პროექციის ინსტალაციები რუსული მუზეუმების, სატელევიზიო სტუდიებისა და სატელევიზიო არხების კოლექციებიდან. ჯერჯერობით უცნობია იქნება თუ არა გამოფენა ინტერაქტიული, მაგრამ ის, რაც აუცილებლად იქნება ხილული და მოსმენილი, არის საარქივო კადრები გადაღებებიდან, სტუდიური კადრების მაკეტები, ასევე კოსტუმები, რეკვიზიტები, სასაცილო ფრაგმენტები სატელევიზიო შოუებიდან და მუსიკალური თემები. მათ.

ეგონ შილე. "კლიმტი ლურჯ ხალათში." პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი

კლიმტისა და შილეს ნახატები ალბერტინას მუზეუმის კოლექციიდან
პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი
2018 წლის ოქტომბრის შუა რიცხვები - იანვრის შუა რიცხვები

ვენის ალბერტინას მუზეუმმა იმპრესიონისტული ნახატების სანაცვლოდ მათ პუშკინის მუზეუმი გადასცა. პუშკინის 120 გრაფიკული ნამუშევარი გუსტავ კლიმტი და ეგონ შილე. ეს უკანასკნელი თავს კლიმტის სტუდენტად თვლიდა და ცნობილია, რომ მათი პირველი შეხვედრისას კლიმტი არა მხოლოდ დათანხმდა თავისი ნამუშევრის გაცვლას 28 წლით უმცროსი მხატვრის ნახატზე, არამედ იყიდა რამდენიმე ნამუშევარი და აღნიშნა: „რატომ გინდა. ჩემთან გაცვლა? შენ მაინც უკეთ ხატავ“. შემდგომში კლიმტმა მფარველობდა მხატვარს, გააცნო იგი მომგებიან მყიდველებს და გამოფინა მისი ნამუშევრები საკუთართან ერთად. მადლიერმა სტუდენტმა შეასრულა თავისი პორტრეტები და ნახატები, მათგან ერთ-ერთი - "კლიმტი ცისფერ ხალათში" - სავარაუდოდ გამოფენაზე იხილება.

მაურიციო კატელანი. ინსტალაცია Frieze Art Fair-ზე. ფოტო: ტიმოთი შენკი; Frieze Projects-ის თავაზიანობით

მაურიციო კატელანის გამოფენა
მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმი
30 ოქტომბრიდან 17 დეკემბრის ჩათვლით

ჩხუბის გამოფენას დიდი ხანია ელოდნენ რუსეთში, მას შემდეგ, რაც მხატვარმა დაარღვია სიტყვა, რომ სამუდამოდ დატოვებდა ხელოვნებას, გასულ წელს თავისი ნამუშევრები გამოფინა პარიზის ზარაფხანაში. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმმა გამოყოს სპეციალური ოთახი სელფებისთვის ოქროს ტუალეტით - ბოლო დროის შედევრი. კატელანი, რომელიც ახლა ნიუ-იორკში გუგენჰაიმის მუზეუმშია. მაგრამ თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ დაეყრდნოთ კედელში ჩარჩენილ ცნობილ ფიტულებსა და ცვილის პროვოკაციულ ქანდაკებებს. ვინ იცის, იქნებ იტალიელმა შექმნას ნამუშევარი სპეციალურად რუსული გამოფენისთვის.

UPD:პროექტი გაუქმდა

სერგეი ეიზენშტეინი ფილმის "ძველი და ახალი" გადასაღებ მოედანზე ("ზოგადი ხაზი"). 1929 წლის ვერცხლის ჟელატინის პრინტი. სახელმწიფო ცენტრალური კინოს მუზეუმი

"ეიზენშტეინი. რევოლუცია ხელოვნებაში"
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
7 ნოემბერი - 5 მარტი

გასულ წელს მოსკოვის მუზეუმებმა რამდენიმე პროექტი მიუძღვნეს ექსცენტრიული რეჟისორის, მხატვრისა და მასწავლებლის პიროვნებას. გარაჟის მუზეუმმა შეადარა ნამუშევრები ეიზენშტეინიშემოქმედებითობით ფრანსისკო გოია და რობერტ ლონგოდა მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმში, დიდი პროექტით, ფრაგმენტებით ფილმებიდან, პოსტერებით, დეკორაციის ესკიზებითა და ავტორის ნახატებით, საიუბილეო სეზონის აღნიშვნა გახსნა. თუ კონკრეტულად რა იქნება ნაჩვენები პეტერბურგის გამოფენაზე, ჯერ ცოტა რამ არის ცნობილი. ერთის მხრივ, ეს შეიძლება იყოს კიდევ ერთი პროექტი დიდი რევოლუციის ნიშნით, ფილმის "ოქტომბრის" დემონსტრირებით და რევოლუციურ საბჭოთა კინოზე რეჟისორის გავლენის შესწავლით. მეორეს მხრივ, პროექტს შეუძლია გამოავლინოს ეიზენშტეინი, თავისი გრაფიკული, ვიზუალური და თეატრალური გადაწყვეტილებებით, როგორც ინოვატორი, რომელიც „რევოლუციას ახდენს“ ხელოვნებაზე. რევოლუცია რომ არა, ტრადიციებს არასოდეს არ გავყოფდი, მხოლოდ რევოლუციურმა გრიგალმა მომცა მთავარი - თვითგამორკვევის თავისუფლება“, - წერს ის თავის ავტობიოგრაფიაში.

ჩაიმ სუტინი. "სერეს ხედი". 1921 წ

Chaim Soutine-ის რეტროსპექტივა
პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი
2018 წლის 11 ნოემბერი – 19 თებერვალი

პარიზის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლის ნახატი ჩაიმ სუტინიმოსკოვის მაყურებელს მისი ნახვა 2011 წელს, პარიზის სკოლის მხატვრების გამოფენაზე შეეძლო. მასზე ის ყველაზე მეტი ნამუშევრებით იყო წარმოდგენილი. წელს პუშკინის მუზეუმი, პარიზის ორანჟერიის მუზეუმთან ერთად, ამზადებს ექსპრესიონისტის რეტროსპექტივას, რომელიც შიშველი ხატავდა, რათა ტანსაცმელი არ გამოეცვა და შიმშილობდა მანამ, სანამ ნატურმორტებს არ დახატა ქაშაყით ან ხარების სისხლიანი გვამები. .

ლაზარ ლისიცკი

ელ ლისიცკი
ებრაული მუზეუმი და სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზე
2018 წლის 16 ნოემბერი - 4 თებერვალიპოპულარული მასალები