ბახის შესრულება. ბახი

იოჰან სებასტიან ბახი (1685–1750) - გერმანელი კომპოზიტორი და ორგანისტი. სიცოცხლის განმავლობაში იგი ცნობილი იყო როგორც ორღანისტი და კლავესინი; მისი საკომპოზიტორო ნაწარმოები მისმა თანამედროვეებმა აღიქვეს პრაქტიკულ საქმიანობასთან დაკავშირებით, რომელიც მიმდინარეობდა მე-17-მე-18 საუკუნეების მუსიკოსის ტიპიური წესით. ეკლესიის, ეზოსა და ქალაქის გარემო. მან ბავშვობა გაატარა ეიზენახში და სწავლობდა ოჰრდუფსა და ლინებურგში 1695–1702 წლებში. 17 წლის ასაკში უკრავდა ორღანზე, კლავიატურაზე, ვიოლინოზე, ალტზე, მღეროდა გუნდში და იყო კანტორის თანაშემწე. 1703–07 წლებში Neukirche-ს ორღანისტი არნშტადტში, 1707–08 წლებში Blasiuskirche-ს ორღანისტი მიულჰაუზენში, 1708–17 წლებში სასამართლო ორღანისტი, კამერული მუსიკოსი, 1714 წლიდან სასამართლოს აკომპანისტი ვაიმარში, 1717–23 წლებში Kö23 სასამართლოს დირიჟორი. –50 Kan torus Thomaskirche და ქალაქის მუსიკალური დირექტორი ლაიფციგში (1729–41 Collegium musicum-ის ხელმძღვანელი).

ბახი მსოფლიო ჰუმანისტური კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია. ბახის, უნივერსალური მუსიკოსის შემოქმედება, რომელიც გამოირჩეოდა ჟანრების ინკლუზიურობით (გარდა ოპერისა), შეაჯამა რამდენიმე საუკუნის მუსიკალური ხელოვნების მიღწევები ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. აშკარად ეროვნული არტისტი, ბახი აერთიანებდა პროტესტანტული საგუნდო ტრადიციებს ავსტრიის, იტალიური და ფრანგული მუსიკალური სკოლების ტრადიციებთან. ბახს, მრავალხმიანობის უბადლო ოსტატს, ახასიათებს მრავალხმიანი და ჰომოფონიური, ვოკალური და ინსტრუმენტული აზროვნების ერთიანობა, რაც ხსნის მის შემოქმედებაში სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ღრმა ურთიერთშეღწევას.

ბახის ვოკალურ და ინსტრუმენტულ შემოქმედებაში წამყვანი ჟანრი სულიერი კანტატაა. ბახმა შექმნა კანტატების 5 წლიური ციკლი, რომლებიც განსხვავდება საეკლესიო კალენდრისადმი მიკუთვნებულობით, ტექსტური წყაროებით (ფსალმუნები, საგუნდო სტროფები, „თავისუფალი“ პოეზია), საგუნდო როლით და ა.შ. საერო კანტატებიდან ყველაზე ცნობილია "გლეხი" და "ყავა". კანტატაში შემუშავებული დრამატურგია და პრინციპები მასებში და „ვნებაში“ განხორციელდა. „მაღალი“ მესა ჰ-მინორში, „წმინდა იოანეს ვნებანი“ და „მათე ვნებანი“ ამ ჟანრების მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის კულმინაციად იქცა. ბახის ინსტრუმენტულ შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს ორგანულ მუსიკას. მისი წინამორბედებისგან (დ. ბუქსტეჰუდი, ჯ. პაჩელბელი, გ. ბოჰმი, ი. ა. რეინკენი), სხვადასხვა ვარიაციული და პოლიფონიური კომპოზიციის ტექნიკისა და კონცერტის თანამედროვე პრინციპების სინთეზით, ბახმა ხელახლა დაფიქრდა და განაახლა ორგანული მუსიკის ტრადიციული ჟანრები - ტოკატა, ფანტაზია, პასაკალია, საგუნდო პრელუდია. ვირტუოზმა შემსრულებელმა და თავისი დროის კლავიატურის ინსტრუმენტების ერთ-ერთმა უდიდესმა ექსპერტმა, ბახმა კლავიერისთვის ვრცელი ლიტერატურა შექმნა. კლავიატურის ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია "კეთილგანწყობილ კლავიერს" - პირველი გამოცდილება მხატვრული გამოყენების მუსიკის ისტორიაში, რომელიც განვითარდა მე -17-მე -18 საუკუნეების მიჯნაზე. გამაგრებული სისტემა. უდიდესმა პოლიფონისტმა HTC Bach-ის ფუგებში შექმნა დაუსაბამო მაგალითები, ერთგვარი კონტრაპუნტული ოსტატობის სკოლა, რომელიც გაგრძელდა და დაასრულა „ფუგის ხელოვნებაში“, რომელზეც ბახი მუშაობდა სიცოცხლის ბოლო 10 წლის განმავლობაში. ბახი არის ავტორი ერთ-ერთი პირველი კლავიატურის კონცერტის - იტალიური კონცერტის (ორკესტრის გარეშე), რომელმაც სრულად დაადგინა კლავიერის, როგორც საკონცერტო ინსტრუმენტის დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. ბახის მუსიკა ვიოლინოს, ჩელოს, ფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის, ორკესტრისთვის - სონატები, სუიტები, პარტიტები, კონცერტები - აღნიშნავს ინსტრუმენტების ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობების მნიშვნელოვან გაფართოებას, ავლენს ინსტრუმენტების ღრმა ცოდნას და მათ ინტერპრეტაციაში უნივერსალიზმს. 6 ბრანდენბურგის კონცერტი სხვადასხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის, რომლებიც ახორციელებდნენ კონცერტო გროსოს ჟანრულ და კომპოზიციურ პრინციპებს, მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო კლასიკური სიმფონიისკენ მიმავალ გზაზე.

ბახის სიცოცხლეშივე გამოიცა მისი ნაწარმოებების მცირე ნაწილი. ბახის გენიალურობის ნამდვილი მასშტაბი, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპული მუსიკალური კულტურის შემდგომ განვითარებაზე, მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. პირველ მცოდნეებს შორისაა ბახის კვლევების დამფუძნებელი I.N. Forkel (გამოაქვეყნა ნარკვევი ბახის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე 1802 წელს), K.F. Zelter, რომლის მუშაობამ ბახის მემკვიდრეობის შენარჩუნებასა და პოპულარიზაციაზე განაპირობა წმინდა მათეს ვნების შესრულება. ფ. მენდელსონის მიმართულება 1829 წელს. ამ სპექტაკლმა, რომელსაც ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა, ბიძგი მისცა ბახის შემოქმედების აღორძინებას მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. 1850 წელს ლაიფციგში ჩამოყალიბდა ბახის საზოგადოება.

ესეები:
სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის - წმინდა იოანეს ვნებანი (1724), წმინდა მათეს ვნებანი (1727 ან 1729; საბოლოო გამოცემა 1736), მაგნიფიკატი (1723), მაღალი მასა (ჰ მინორი, დაახლოებით 1747–49; 1 გამოცემა 173). 4 მოკლე მესა (1730-იანი წლები), ორატორიები (შობა, აღდგომა, დაახლოებით 1735 წ.), კანტატები (დაახლოებით 200 საკრალური, 20-ზე მეტი საერო); ორკესტრისთვის - 6 ბრანდენბურგის კონცერტი (1711–20), 5 უვერტიურა (სუიტები, 1721–30); კონცერტები ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის - 1, 2, 3, 4 კლავიერისთვის, 2 ვიოლინოსთვის, 2 ვიოლინოსთვის; კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები - 6 სონატა ვიოლინოსა და კლავიერისთვის, 3 სონატა ფლეიტისა და კლავიერისთვის, 3 სონატი ჩელოსა და კლავიერისთვის, ტრიო სონატა; ორღანისთვის - 6 ორღანის კონცერტი (1708–17), პრელუდიები და ფუგა, ფანტაზიები და ფუგა, ტოკატა და ფუგა, პასაკალია დო მინორში, საგუნდო პრელუდიები; კლავიერისთვის - 6 ინგლისური სუიტა, 6 ფრანგული სუიტა, 6 პარტიტა, კარგად განწყობილი კლავიერი (ტომი 1 - 1722, ტომი 2 - 1744), იტალიური კონცერტი (1734), გოლდბერგის ვარიაციები (1742); ვიოლინოსთვის - 3 სონატა, 3 პარტიტა; 6 ლუქსი ჩელოსთვის; სულიერი სიმღერები, არიები; ნაწარმოებები საშემსრულებლო კომპოზიციის მითითების გარეშე - მუსიკალური შეთავაზება (1747), ფუგის ხელოვნება (1740–50) და ა.შ.

მან შექმნა ბრანდენბურგისა და ვიოლინოს კონცერტები; ლაიფციგში ამ ნაწარმოებების ნაწილი კლავიერის აკომპანიმენტით იყო მოწყობილი, ხოლო 1930-იანი წლების შუა ხანებში დაიწერა იტალიური კონცერტი. ამას წინ უძღოდა, ვაიმარიდან დაწყებული, ინტენსიური მუშაობა იტალიელი ოსტატების გამოცდილების ასიმილაციის მიზნით, უპირველეს ყოვლისა, ვივალდის, რომლის ვიოლინოზე სულ მცირე ცხრა კონცერტი ბახმა მოაწყო კლავიერზე და ორღანზე. ვივალდის კონცერტი ბ მინორში ოთხი ვიოლინოსთვის არის ბახის კონცერტი ოთხი კლავირისათვის.

ბახის მიერ ლაიფციგის პერიოდში დაწერილი კლავიატურის ცამეტი კონცერტი მთლიანად მას ეკუთვნის. აქ ის არის ამ ჟანრის პიონერი. იმ დროს კლავერი თანდათან შემოდიოდა დიდი გერმანული ქალაქის მუსიკალურ ცხოვრებაში, სადაც სახალხო კონცერტების ტრადიციები და მუსიკალური ხელოვნების მოყვარულთა შედარებით ფართო წრე იყო. რამდენიმე კონცერტი დაიწერა ტელემანის საზოგადოებისთვის, სადაც ბახი 1729 წლიდან ასრულებდა დირიჟორს. ოსტატის ეს ნამუშევრები არა მხოლოდ "დროში მოვიდა" მის ეპოქაში, არამედ ჩამოაყალიბა ახალი, ძალიან მნიშვნელოვანი ჟანრული ხაზი მუსიკის ისტორიაში, რომელიც გადაჭიმულია დღემდე.

შვიდი კონცერტი ერთი კლავერისთვისთანხლებით: No1 (ბახის საზოგადოების პუბლიკაციაში მიღებული ნუმერაციის მიხედვით) - d-moll, No2 - E-dur, No3 - D-dur, No4 A-dur, No. 5 - f-moll, No. 6 - F-dur, No. 7 - g-moll და ერთი c-moll - ორი კლავიერის თანხლებით - წარმოადგენს ბახის საკუთარი ვიოლინოს კონცერტების ტრანსკრიფციას.

ყველაზე პოპულარული თანამედროვე ფორტეპიანოს რეპერტუარში კონცერტი No1 დ-მინორი, რომლის ორი ნაწილი შედიოდა კანტატაში „დიდი მწუხარება მიგვიყვანს“. ეს ნამუშევარი უკიდურესად ორგანულია, მშვენიერია თავისი კლავირის ტექსტურით და, ფ. ვოლფრუმის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „ყველაზე ნაკლებად ახსენებს მის „ვიოლინოს“ წარმოშობას“.

ბახის კლავიატურა-კონცერტის სტილის შესანიშნავი მაგალითები - ორმაგი კონცერტი დო მაჟორშიდა ორივე სამმაგი კონცერტი - დო მაჟორი და დ მინორი, დაწერილი ოსტატის მიერ სპეციალურად ამ ანსამბლებისთვის.

ყველა ამ შესანიშნავი ნაწარმოების შესრულებისა და შესწავლისას არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბახის კონცერტი განსხვავდება არა მხოლოდ ტემბროდინამიკური შესაძლებლობებით, ფორმების სტრუქტურით, ტექნიკით, არამედ სოლო ინსტრუმენტის სხვა როლითაც: ეს სხვა არაფერია. ვიდრე „სავალდებულო ნაწილი“ ზოგად ანსამბლში (სიმები და თანმხლები კლავიერი - basso continuo). ეს უკვე აისახება გარკვეულ „უნივერსალურობაში“, თემატიკის განზოგადებაში (ვიოლინო - კლავიერი; კლავერი - ორღანი). კონკურენციის (კონცერტის) პრინციპი აქ ისევე უცვლელად მოქმედებს, როგორც იტალიელებში; აქედან გამომდინარეობს მთელი ქსოვილის მეტ-ნაკლებად თემატური სიმდიდრე და თითქმის განუწყვეტელი აქტიური მელოდიური მოძრაობა მშვილდ ნაწილებში. უკიდურეს ნაწილებში, მთავარი, ყველაზე გამორჩეული თემატური განხორციელება ენიჭება ტუტის ან უნისონ სოლო და ტუტის. გარდა ამისა, სიმები წარმართავს ხმებს, რომლებიც კონტრასტულია სოლის მელოდიური ხაზებით და მონაწილეობენ განვითარების ხასიათის „ეპიზოდებში“. მაგრამ სამსაფეხურიანი ციკლის შუა ნელ ნაწილებში (ასევე იტალიური მოდელის მიხედვით), ტუტი მოკრძალებულად იხრება უკანა პლანზე ან საერთოდ ჩუმდება (ორმაგი კონცერტის ადაჯიო დო მაჟორი) და სოლო კლავიერი იღებს სუვერენულ უფლებებს. და მღერის თავის ლირიკულ მელოდიას სრული ხმით აკომპანიმენტით (მარცხენა ნაწილი). სტრუქტურაში, ეს შუა ნაწილები საკმაოდ ჰომოფონიურია და, როგორც წესი, აგებულია ძველი ორნაწილიანი ან ვარიაციული ფორმით (ოსტინატოს ბასზე). ორ ალეგრის შორის, რომლებიც სიცოცხლით სავსეა, ისინი ქმნიან მომხიბვლელ პოეტურ კონტრასტს.

ციკლების პირველი ნაწილები ყველაზე შთამბეჭდავია მოცულობით და კონცერტის მსგავსი პრეზენტაციით, ენერგიული ტონით და ინტენსიური თემატური განვითარებით. ისინი შეიცავს ყველაზე მეტ ელემენტს, რომელიც შეიძლება გახდეს მასალა მომავალი სონატა-სიმფონიური ფორმებისთვის. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მოტივური ფრაგმენტაცია კონტრაპუნტალური, მოდულაციური განვითარებით და თემატური განვითარების ტიპიური ტონალური გეგმით: ტონიკურ-დომინანტური ანტითეზა ფორმის პირველ ნაწილში, შუაში სუბდომინანტურ სფეროდ გადაქცევა და დაბრუნება. მთავარი გასაღები ბოლომდე. თუმცა, თემატურად, ასეთი ალეგრო ჯერ კიდევ ძალიან შორს არის სონატა-სიმფონიურისგან. მისი თემა ხშირად უახლოვდება მრავალხმიან ფორმებს (ძირითადი და შემდგომი ნეიტრალური მოძრაობა). თუ თემა არის პერიოდი, მაშინ ყველაზე ხშირად ეს არის გაშლილი ტიპის პერიოდი, საწყისი კონსტრუქციის დაშლით მოდულაციური თანმიმდევრობით. გარდა ამისა, ალეგროს თემა არსებითად ერთია და სწორედ მისი განხორციელება ქმნის მთელი ტონალური სიბრტყის დამხმარე ხაზს. მათ შორის არის ფორმის ნაწილები, რომლებიც მსგავსია განვითარების ტიპის შუაში; მათ შეგვიძლია ვუწოდოთ „თემატური იშვიათობა“ (ვ. ა. ცუკკერმანის ტერმინი). ამ თვალსაზრისით, კონცერტის პირველი ნაწილის სტრუქტურა „ორსახიანია“: თემატურად ის კვლავ მიზიდულობს განვითარების ეპიზოდებით რონდოსკენ; ტონალურად უკვე სონატას უახლოვდება.

Adagio-ს მაღალი ლირიზმის შემდეგ, სიმღერის იმიჯის დამახასიათებელი ნელი განვითარებით, კონცერტების ფინალი ისევ ენერგიული მოძრაობის, მაღალი და თანაბარი ტონის სფეროში ჩაგვძირავს. დაბრუნდა ორიგინალური ტონალობა, ტემპი, სამნაწილიანი ფორმის რონდას მსგავსი თვისებები და სიმების აქტიური კონცერტი. ასე ჩნდება საკონცერტო ციკლის მეორე დიდი კონტრასტი. მაგრამ ის არ არის სრულიად სიმეტრიული პირველთან (ალეგრო - ადაჯიო). ფინალში არის მეტი ბრწყინვალება, ენერგიის დაღვრა, "დიდი შეხება" და არაერთხელ ლიტერატურაში სამართლიანად არის ხაზგასმული ბუნებრიობა, რომლითაც ასოციაციები წარმოიქმნება აქ, რაც იწვევს დღესასწაულების და ხალხური ცეკვების გამოსახულებებს. მაგრამ სწორედ ამის გამო ფინალი უფრო ელემენტარულია, ვიდრე პირველი ნაწილები თემატური დიზაინისა და განვითარების თვალსაზრისით, კერძოდ, მოდულაცია; მათ აქვთ შინაგანი განვითარების ნაკლები სიღრმე და ინტენსივობა, თუმცა ეს თითქმის ყოველთვის კომპენსირდება შესანიშნავად „ორგანიზებული“ იმიტაციური მრავალხმიანობით. ყველაფერი ერთად აღებული იწვევს თავისებურ შედეგს - კონტრასტული ახლო ხედის სურათების არასრული სიმეტრია.

ბახის კლავიატურის კონცერტები არის კომპოზიტორის მიერ დაწერილი კონცერტები კლავესინისთვის (დღეს ხშირად შესრულებულია ფორტეპიანოზე), სიმებიანი ორკესტრისთვის და ბასო კონტინუოსთვის. კონცერტები ერთიდან ოთხ კლავიერსა და ორკესტრზე შედის შმიდერის კატალოგში BWV 1052-1065 შესაბამისად.

კლავიატურის კონცერტების შექმნა დაახლოებით მე-18 საუკუნის 30-იანი წლებით თარიღდება. 1729 წლიდან ბახი ხელმძღვანელობდა მუსიკალურ სტუდენტთა საზოგადოებას ლაიფციგის უნივერსიტეტში, მონაწილეობდა მის კონცერტებში, როგორც დირიჟორი და სოლისტი. სწორედ ამ წარმოდგენებისთვის შეიქმნა კონცერტები ერთი, ორი, სამი და ოთხი კლავესინისთვის ორკესტრთან ერთად. ამ ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობა არის ავტორის მიერ ადრე დაწერილი ნაწარმოებების ადაპტაცია სხვა ინსტრუმენტებისთვის (თუ ვიმსჯელებთ სოლო ნაწილების ბუნებით და ტექსტურით, ძირითადად ვიოლინოს კონცერტებით). თავად კლავიატურის კონცერტების მუსიკის შინაარსი, თემატური თემების ბუნება, განვითარების ტექნიკა და სტრუქტურული განლაგება ნათლად და დამაჯერებლად მიუთითებს, რომ ისინი ბახის დაწერილია.

2.1 კონცერტი No1 კლავიატურისა და ორკესტრისთვის (რე მინორი) BWV 1052
2.2 კონცერტი No2 კლავიატურისა და ორკესტრისთვის (E მაჟორი) BWV 1053
2.3 კონცერტი No3 კლავიატურისა და ორკესტრისთვის (რე მაჟორი) BWV 1054
2.5 კონცერტი No5 კლავიატურისა და ორკესტრისთვის (ფამინორი) BWV 1056

კონცერტი No1 კლავიერის და ორკესტრისთვის (რე მინორი) BWV 1052
შედგება სამი ნაწილისაგან:
ალეგრო (¢) ~ 8 წთ.
Adagio (3/4) ~ 6 წთ.
ალეგრო (3/4) ~ 8 წთ.
კონცერტი გადაწერილია დაკარგული ვიოლინოს კონცერტიდან BWV 1052R.
ეს კონცერტი ბახის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარია. მიუხედავად იმისა, რომ ორიგინალი, რომელიც არ შემორჩენილა, აშკარად ვიოლინოსთვის იყო განკუთვნილი, კლავიატურის ვერსია შთამბეჭდავია წერის სრულყოფილებით და, როგორც გერმანელი მუსიკოსი ფილიპ ვოლფრუმი აღნიშნავს,
"ყველაზე ნაკლებად ახსენებს მის ვიოლინოს წარმოშობას"
კონცერტი რე მინორში გამოირჩევა მასშტაბის და დრამატიზმის სიღრმით. პირველი მოძრაობა ეფუძნება ენერგიულ, მკაცრ მელოდიას, რომელსაც წარმოაჩენს ორკესტრის და სოლისტის ძლიერი უნისონი. მისი მტკივნეული მოტივი აქტიურად ვითარდება. "ტოკატას" ბუნების ახალი პირქუში თემა ორჯერ ჩნდება დომინანტურ და მთავარ კლავიშებში, სონატის ფორმის გვერდითი ნაწილის მსგავსად.
პირქუში, კონცენტრირებული გამოხატულება განასხვავებს მეორე მოძრაობას, Adagio ს მინორში, უწყვეტი ბასის ტექნიკის საფუძველზე.
მესამე ნაწილი, ალეგრო, როგორც ბახის კონცერტების უმეტესობაში, პირველი ნაწილის ერთგვარი ფიგურალური რეპრიზიაა. ფართოდ განვითარებული, მობილური და ელასტიური მთავარი თემა, ეპიზოდებში სოლისტის „ტოკატას“ მოტივები იწვევს პირდაპირ ასოციაციებს პირველი ალეგროს თემატურ თემასთან, რაც ხაზს უსვამს დრამატულ ხასიათს, რომელიც საერთოა მთელი ნაწარმოებისთვის.

კონცერტი No2 კლავიერის და ორკესტრისთვის (E მაჟორი) BWV 1053
შედგება სამი ნაწილისაგან:
ალეგრო (გ) ~ 9 წთ.
სიცილიური (12/8) ~ 5 წთ.
ალეგრო (3/8) ~ 7 წთ.
კონცერტი სავარაუდოდ გადაკეთებულია დაკარგული ჰობოის კონცერტიდან BWV 1053R.
ჯერ კიდევ გაურკვეველია საკითხი კლავიერისა და ორკესტრის No2 E მაჟორი, BWV 1053 კონცერტის წარმოშობის შესახებ. მისი სოლო ნაწილის ტექსტურა შეიცავს ბევრ მახასიათებელს, რომლებიც ახლოსაა ბახის კლავიატურისა და ორღანის წერის სპეციფიკასთან, ამიტომ ადრინდელი ვიოლინოს ვერსიის არსებობა კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება. ამავდროულად, კონცერტის ყველა ნაწილი გვხვდება ბახის კანტატებშიც.
მეორე მოძრაობა, სიცილია დო მკვეთრ მინორში, გადაგვყავს ელეგიური სევდის სფეროში. იტალიური სიცილიური ცეკვის ჟანრის გამოყენებით, მისი დამახასიათებელი „რხევის“ რიტმით, ბახი ქმნის ინტერმეცოს.
ფინალის სტრუქტურა, დრამატურგია და ფიგურული სტრუქტურა, ალეგრო, ზუსტად იმეორებს პირველ ნაწილს, ქმნის ერთგვარ „თაღს“. მაგრამ, როგორც ყოველთვის ფინალურ მოძრაობებში, აქ უფრო მკაფიოდ ვლინდება საცეკვაო ელემენტი – მუსიკის რიტმული პულსაცია მოგვაგონებს სწრაფ ფრანგულ პასპიერ ცეკვას.
კონცერტი No3 კლავიერის და ორკესტრისთვის (რე მაჟორი) BWV 1054

შედგება სამი ნაწილისაგან:
ალეგრო (¢) ~ 8 წთ.
Adagio e semper piano (3/4) ~ 6 წთ.
ალეგრო (3/8) ~ 3 წთ.
კონცერტი არის არანჟირება ვიოლინოს კონცერტის BWV 1042-ისა
კონცერტი კლავიერისა და ორკესტრისთვის No. 3 რე მაჟორი, BWV 1054 - ადაპტაცია ვიოლინოს კონცერტის No2 დო მაჟორი, BWV 1043, A. Schweitzer-ის მიხედვით,
"დაუძლეველი ხალისით სავსე, რომელიც პირველ და ბოლო მოძრაობებში ტრიუმფალურ სიმღერაში იღვრება."
პირველი ნაწილის მთავარი თემა, რომელიც იხსნება ჩამჭრელ, მიმზიდველი ინტონაციით, აერთიანებს დღესასწაულს და ენერგიას, რომელიც ნათლად არის განლაგებული დრამატული შუა განყოფილებით, რომელიც მთავრდება პათეტიკური რეჩიტატივით.
მეორე ნაწილი, Adagio e piano semper in B minor, ეკუთვნის ბახის კონცერტების ყველაზე განსაცვიფრებელ გვერდებს.
კონცერტის ფინალი ალეგროა - მოძრავი მინუეტი უბრალო რონდოს სახით.

კონცერტი No5 კლავიერის და ორკესტრისთვის (ფამინორი) BWV 1056

შედგება სამი ნაწილისაგან:
ალეგრო (2/4) ~ 3 წთ.
ლარგო (გ) ~ 2 წთ.
პრესტო (3/4) ~ 4 წთ.
კლავიერის კონცერტი No5 ფა მინორი, BWV 1056 ასევე არის დაკარგული ვიოლინოს კონცერტის ტრანსკრიფცია. ეს შესანიშნავი ნამუშევარი გამოირჩევა დრამატული დაძაბულობის კომბინაციით, რომელიც მსმენელის ყურადღებას პირველივე ზოლებიდან იპყრობს და გამოხატვის უდიდესი ლაკონიზმით.
პირველი მოძრაობა გაჟღენთილია მთავარი თემის მკაცრი მოძრაობით დამახასიათებელი ექოებით - "ექოები" სოლისტსა და ორკესტრს შორის - ბახის თემატიკის შესანიშნავი მაგალითი.
მეორე ნაწილი არის ლარგო ბინის მაჟორი - "ლირიკული დიგრესია". მთლიანი ფერის შექმნას ხელს უწყობს ინსტრუმენტაციის დახვეწილობა და გამჭვირვალობა: მშვენიერი ამაღლებული მელოდია, ფიგურაციებით შეფერილი, თავიდან ბოლომდე ანდობს სოლისტს, რომელსაც თან ახლავს მსუბუქი სიმებიანი აკორდები.
მესამე ნაწილი, Presto, კვლავ უბრუნდება დრამატულ სურათებს. მაგრამ ფინალში ცეკვის მახასიათებლები ასევე შესამჩნევია: სწრაფი მოტორული მოძრაობა სამი დარტყმის ზომით გარკვეულწილად მოგვაგონებს პასპიეს (ძველი ფრანგული ცეკვა, რომელიც ჰგავს მენუეტს)
ტექსტი ვიკიპედიიდან.

იოჰან სებასტიან ბახი მე-18 საუკუნის ყველაზე ნიჭიერი კომპოზიტორია. მისი გარდაცვალებიდან 250 წელზე მეტი გავიდა და მისი მუსიკისადმი ინტერესი დღემდე არ შემცირებულა. მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორს არასოდეს მიუღია ისეთი აღიარება, როგორიც მას იმსახურებდა. მისი საქმისადმი ინტერესი მისი წასვლიდან მხოლოდ ერთი საუკუნის შემდეგ გაჩნდა.

იოჰან სებასტიან ბახი ცნობილი მუსიკალური ბახების ოჯახის ყველაზე გამორჩეული წევრი და ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორია. მამის, იოჰან ამბროსი ბახის (1645 - 1695) დაკარგვის შემდეგ, 10 წლის ასაკში, იოჰან სებასტიანი მოექცა უფროს ძმას, იოჰან კრისტოფს, ორგანისტს ქალაქ ოჰრდუფში (ტურინგია), რომელმაც დაიწყო მუსიკალური სწავლა. . ძმის გარდაცვალების შემდეგ, 14 წლის იოჰან სებასტიანი გაემგზავრა ლუნებურგში, სადაც შევიდა გიმნაზიის გუნდში, როგორც ტრიბლეტის მომღერალი და მიიღო უმაღლესი სასკოლო განათლება. აქედან ხშირად მიემგზავრებოდა ჰამბურგში ორღანისტის რეინკენის, ასევე ცელეს დაკვრის გასაცნობად და ცნობილი სასამართლო სამლოცველოს მოსასმენად. 1703 წელს ბახი გახდა ვაიმარის სასამართლო სამლოცველოს მევიოლინე. 1704 წელს იგი გახდა ორღანისტი არნშტადტში, საიდანაც 1705 წელს გაემგზავრა ლუბეკში ცნობილ ორგანისტ ბუხშტეგუდეს მოსასმენად და შესასწავლად. 1707 წელს იოჰან სებასტიანი გახდა ორღანისტი მიულჰაუზენში, 1708 წელს - სასამართლო ორღანისტი და კამერული მუსიკოსი ვაიმარში, თანამდებობაზე მან 1717 წლამდე.

დამოუკიდებელი ცხოვრების დასაწყისი

15 წლის ასაკში ბახი შევიდა პრესტიჟულ ლუნებურგის ეკლესიის მგალობელთა სკოლაში, რომელიც მდებარეობდა წმ. მაიკლს და ამავდროულად, თავისი ლამაზი ხმის წყალობით, ახალგაზრდა ბახმა საეკლესიო გუნდში ცოტა მეტი ფულის გამომუშავება შეძლო. გარდა ამისა, ლუნებურგში ახალგაზრდა გაიცნო გეორგ ბოჰმი, ცნობილი ორღანისტი, რომლის კომუნიკაციამ გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის ადრეულ შემოქმედებაზე. ასევე რამდენჯერმე გაემგზავრა ჰამბურგში, რათა მოუსმინა გერმანული ორღანის სკოლის უდიდესი წარმომადგენლის, ა.რაინკენის დაკვრას. ბახის პირველი ნამუშევრები კლავერისა და ორღანის შესახებ იმავე პერიოდით თარიღდება. სკოლის წარმატებით დამთავრების შემდეგ იოჰან სებასტიანი იღებს უნივერსიტეტში ჩაბარების უფლებას, მაგრამ უსახსრობის გამო სწავლის გაგრძელება ვერ შეძლო.

იოჰანის შესაძლებლობები მხოლოდ კომპოზიციური უნარებით არ შემოიფარგლებოდა. თავის თანამედროვეთა შორის იგი ითვლებოდა კლავესინისა და ორღანის საუკეთესო შემსრულებლად. სწორედ ამ ინსტრუმენტებზე მისმა იმპროვიზაციებმა მიიღო აღიარება (თუნდაც კონკურენტებისგან) სიცოცხლის განმავლობაში. ისინი ამბობენ, რომ როდესაც საფრანგეთიდან კლავესინი და ორღანისტი ლუი მარშანმა მოისმინა ბახის შესრულება ამ ინსტრუმენტებზე დრეზდენში კონკურსის წინა დღეს, მან სასწრაფოდ დატოვა ქალაქი.

ცხოვრების გზა

იოჰანმა კარიერა დაიწყო ვაიმარში, სადაც მიიღეს საქსონიის ჰერცოგ იოჰან ერნსტ-ის სასამართლო სამლოცველოში, როგორც მევიოლინე. თუმცა, ეს დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ასეთი ნამუშევარი არ აკმაყოფილებდა ახალგაზრდა მუსიკოსის შემოქმედებით იმპულსებს. 1703 წელს ბახი უყოყმანოდ დათანხმდა გადასვლა არნშტადტში, სადაც ის იმყოფებოდა წმ. ბონიფაციუსს თავდაპირველად შესთავაზეს ორგანოს მომვლელის, შემდეგ კი ორგანისტის პოსტი. ღირსეული ხელფასი, კვირაში მხოლოდ სამი დღე მუშაობა, უახლესი სისტემით მორგებული კარგი მოდერნიზებული ინსტრუმენტი, ამ ყველაფერმა შექმნა პირობები მუსიკოსის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაფართოებისთვის არა მხოლოდ როგორც შემსრულებლის, არამედ როგორც კომპოზიტორის. ამ პერიოდში მან შექმნა დიდი რაოდენობით ორგანული ნაწარმოებები, ასევე კაპრიჩო, კანტატები და სუიტები. აქ იოჰანი ხდება ორგანოს ჭეშმარიტი ექსპერტი და ბრწყინვალე ვირტუოზი, რომლის დაკვრამ აღვირახსნილი აღფრთოვანება გამოიწვია მსმენელებში. სწორედ არნშტადტში გამოვლინდა მისი იმპროვიზაციის ნიჭი, რაც ეკლესიის ხელმძღვანელობას ნამდვილად არ მოეწონა. ბახი ყოველთვის სრულყოფილებისკენ მიისწრაფოდა და ხელიდან არ გაუშვა შესაძლებლობა შეხვედროდა ცნობილ მუსიკოსებს, მაგალითად, ორგანისტ დიტრიხ ბუქსტეჰუდესთან, რომელიც მსახურობდა ლუბეკში. ოთხკვირიანი შვებულების მიღების შემდეგ, ბახი გაემგზავრა დიდი მუსიკოსის მოსასმენად, რომლის დაკვრამ იოჰანზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან, დაივიწყა თავისი მოვალეობები, ოთხი თვე დარჩა ლუბეკში. არნდშტადტში დაბრუნების შემდეგ, აღშფოთებულმა მენეჯმენტმა ბახს დამამცირებელი სასამართლო პროცესი ჩაუტარა, რის შემდეგაც მას ქალაქი უნდა დაეტოვებინა და ახალი სამუშაო ადგილი ეძია.

შემდეგი ქალაქი ბახის ცხოვრების გზაზე იყო მიულჰაუზენი. აქ 1706 წელს გაიმარჯვა ორგანისტის თანამდებობაზე კონკურსში წმ. ვლასია. მიიღეს კარგი ხელფასით, მაგრამ ასევე გარკვეული პირობით: ქორალების მუსიკალური აკომპანიმენტი უნდა იყოს მკაცრი, ყოველგვარი „მორთულობის“ გარეშე. მოგვიანებით ქალაქის ხელისუფლება პატივისცემით მოეპყრო ახალ ორგანისტს: მათ დაამტკიცა საეკლესიო ორღანის რეკონსტრუქციის გეგმა და ასევე გადაიხადეს კარგი ჯილდო ბახის მიერ შედგენილ სადღესასწაულო კანტატზე „უფალი ჩემი მეფეა“, რომელიც ეძღვნებოდა ინაუგურაციას. ახალი კონსულის ცერემონია. ბახის მიულჰაუზენში ყოფნა სასიხარულო მოვლენით აღინიშნა: მან ცოლად შეირთო თავისი საყვარელი ბიძაშვილი მარია ბარბარა, რომელმაც მოგვიანებით შვიდი შვილი გააჩინა.

1708 წელს საქსე-ვაიმარის ჰერცოგმა ერნსტმა მოისმინა მიულჰაუზენის ორგანისტის ბრწყინვალე შესრულება. მოსმენით აღფრთოვანებულმა დიდგვაროვანმა დიდებულმა ბახს მაშინვე შესთავაზა სასამართლოს მუსიკოსის და ქალაქის ორღანისტის თანამდებობები, ვიდრე ადრე საგრძნობლად მაღალი ხელფასით. იოჰან სებასტიანმა დაიწყო ვაიმარის პერიოდი, რომელიც ხასიათდება, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი კომპოზიტორის შემოქმედებით ცხოვრებაში. ამ დროს მან შექმნა დიდი რაოდენობით კომპოზიციები კლავერისა და ორღანისთვის, მათ შორის საგუნდო პრელუდიების კრებული, "Passacaglia in C minor", ცნობილი "Toccata and Fuga in D minor", "Fantasy and Fuga in". დო მაჟორი“ და მრავალი სხვა უდიდესი ნაწარმოები. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ორ ათეულზე მეტი სულიერი კანტატების კომპოზიცია სწორედ ამ პერიოდიდან თარიღდება. ბახის კომპოზიციურ საქმიანობაში ასეთი ეფექტურობა დაკავშირებული იყო მის დანიშვნასთან 1714 წელს ვიცე-კაპელმაისტერად, რომლის მოვალეობები მოიცავდა საეკლესიო მუსიკის რეგულარულ ყოველთვიურ განახლებას.

1717 წელს ბახმა დატოვა ვაიმარი, რათა ემუშავა კოტენში, როგორც სასამართლოს დირიჟორი კოტენის პრინც ანჰალტში. კოტენში ბახს საერო მუსიკის დაწერა მოუწია, რადგან რეფორმების შედეგად ეკლესიაში მუსიკა არ სრულდებოდა, გარდა ფსალმუნების გალობისა. აქ ბახმა განსაკუთრებული თანამდებობა დაიკავა: როგორც სასამართლოს დირიჟორი, მას კარგად ანაზღაურებდნენ, თავადი მას მეგობრად ეპყრობოდა და კომპოზიტორმა ეს შესანიშნავი ნაწარმოებებით გადაუხადა. კოტენში მუსიკოსს ბევრი სტუდენტი ჰყავდა და მათი მომზადებისთვის მან შეადგინა "კეთილგანწყობილი კლავიერი". ეს არის 48 პრელუდია და ფუგა, რომლებმაც განადიდეს ბახი, როგორც კლავიატურის მუსიკის ოსტატი. როდესაც პრინცი დაქორწინდა, ახალგაზრდა პრინცესას არ მოეწონა როგორც ბახი, ასევე მისი მუსიკა. იოჰან სებასტიანს სხვა სამუშაო უნდა ეძია.

დაარსება ლაიფციგში

ბახი ამ ქალაქში 1723 წელს გადავიდა და იქ სამუდამოდ დარჩა. თომას ტაძარში მიიღო გუნდის დირექტორის თანამდებობა. ბახისთვის პირობები ისევ დამძიმდა. გარდა მრავალი მოვალეობისა (პედაგოგი, კომპოზიტორი, მასწავლებელი), მას დაევალა არ გამგზავრებულიყო ქალაქგარეთ ბურგომისტერის ნებართვის გარეშე. მუსიკის დაწერაც წესების მიხედვით უწევდა: არც თუ ისე საოპერო და გრძელი, მაგრამ ამავდროულად ისეთი რამ, რაც მსმენელში აღფრთოვანებას გამოიწვევდა. მაგრამ, მიუხედავად ყველა შეზღუდვისა, ბახი, როგორც ყოველთვის, განაგრძობდა შექმნას. მან შექმნა თავისი საუკეთესო კომპოზიციები ლაიფციგში. ეკლესიის ხელისუფლებამ იოჰან სებასტიანის მუსიკა ზედმეტად ფერადი, ჰუმანური და კაშკაშა მიიჩნია და სკოლის მოვლა-პატრონობისთვის მცირე თანხა გამოყო. კომპოზიტორის ერთადერთი სიხარული შემოქმედება და ოჯახი დარჩა. მისი სამი ვაჟიც შესანიშნავი მუსიკოსები აღმოჩნდნენ. ანა მაგდალენას, ბახის მეორე ცოლს, ბრწყინვალე სოპრანოს ხმა ჰქონდა. მისი უფროსი ქალიშვილიც საკმაოდ კარგად მღეროდა.

ბახის ორღანი მუშაობს

კომპოზიტორმა ორგანისთვის შესანიშნავი ნაწარმოებები შექმნა. ეს ინსტრუმენტი ბახისთვის ბუნების ნამდვილი ძალაა. აქ მან შეძლო გაეთავისუფლებინა თავისი ფიქრები, გრძნობები და ემოციები და ეს ყველაფერი გადაეცა მსმენელამდე. აქედან გამომდინარეობს ხაზების გაფართოება, კონცერტულობა, ვირტუოზულობა და დრამატული სურათები. ორგანისთვის შექმნილი კომპოზიციები ფერწერაში ფრესკებს წააგავს. მათში ყველაფერი ძირითადად ახლო კადრშია წარმოდგენილი. პრელუდიებში, ტოკატასა და ფანტაზიებში შეიმჩნევა მუსიკალური გამოსახულების პათოსი თავისუფალ, იმპროვიზაციულ ფორმებში. ფუგებს განსაკუთრებული ვირტუოზულობა და უჩვეულოდ ძლიერი განვითარებით ახასიათებთ. ბახის ორგანული შემოქმედება გადმოსცემს მისი ლექსების მაღალ პოეზიას და მისი ბრწყინვალე იმპროვიზაციების გრანდიოზულ მასშტაბებს. კლავერის ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ორგანოთა ფუგა გაცილებით დიდია მოცულობითა და შინაარსით. მუსიკალური გამოსახულების მოძრაობა და მისი განვითარება მზარდი აქტივობით მიმდინარეობს. მასალის გაშლა წარმოდგენილია მუსიკის დიდი შრეების შრეების სახით, მაგრამ არ არის განსაკუთრებული დისკრეტულობა ან რღვევები. პირიქით, უწყვეტობა (მოძრაობის უწყვეტობა) ჭარბობს. ყოველი ფრაზა წინადან მომდინარეობს მზარდი დაძაბულობით. კლიმაქტიკური მომენტები აგებულია ანალოგიურად. ემოციური აღმავლობა საბოლოოდ ძლიერდება თავის უმაღლეს წერტილამდე. ბახი პირველი კომპოზიტორია, რომელმაც აჩვენა სიმფონიური განვითარების ნიმუშები ინსტრუმენტული მრავალხმიანი მუსიკის დიდ ფორმებში. ბახის ორღანის ნამუშევარი, როგორც ჩანს, ორ პოლუსად იყოფა. პირველი არის პრელუდიები, ტოკატები, ფუგა, ფანტაზიები (დიდი მუსიკალური ციკლები). მეორე არის ერთნაწილიანი საგუნდო პრელუდიები. ისინი ძირითადად კამერული სტილით არის დაწერილი. ისინი ავლენენ უპირატესად ლირიკულ გამოსახულებებს: ინტიმურ, სამწუხარო და ამაღლებულად ჩაფიქრებულს. იოჰან სებასტიან ბახის ორგანისთვის საუკეთესო ნამუშევრებია ტოკატა და ფუგა რე მინორში, პრელუდია და ფუგა ლა მინორში და მრავალი სხვა ნამუშევარი.

პირადი ცხოვრება

იოჰან სებასტიანი ეკუთვნოდა უდიდეს გერმანულ მუსიკალურ დინასტიას, რომლის წარმოშობა ჩვეულებრივ ვეიტ ბახს უკავშირდება, უბრალო მცხობელს, მაგრამ ძალიან უყვარდა მუსიკა და შესანიშნავად ასრულებდა ხალხურ მელოდიებს თავის საყვარელ ინსტრუმენტზე, ციტერზე. ეს გატაცება ოჯახის დამფუძნებლიდან მის შთამომავლებს გადაეცა, ბევრი მათგანი გახდა პროფესიონალი მუსიკოსი: კომპოზიტორები, კანტორები, ბენდმაისტერები, ასევე სხვადასხვა ინსტრუმენტალისტები. ისინი დასახლდნენ არა მხოლოდ მთელ გერმანიაში, ზოგი საზღვარგარეთაც კი წავიდა. ორასი წლის განმავლობაში იმდენი ბახის მუსიკოსი იყო, რომ ნებისმიერ ადამიანს, ვისი საქმიანობაც მუსიკასთან იყო დაკავშირებული, მათი სახელის დარქმევა დაიწყო. იოჰან სებასტიანის ყველაზე ცნობილი წინაპრები, რომელთა ნამუშევრებმა ჩვენამდე მოაღწიეს, იყვნენ: იოჰანესი, ჰაინრიხი, იოჰან კრისტოფი, იოჰან ბერნჰარდი, იოჰან მაიკლი და იოჰან ნიკოლაუსი. იოჰან სებასტიანის მამა, იოჰან ამბროსიუს ბახი, ასევე მუსიკოსი იყო და ორღანისტად მსახურობდა ეიზენახში, ქალაქში, სადაც ბახი დაიბადა.

თავად იოჰან სებასტიანი დიდი ოჯახის მამა იყო: მას ორი ცოლისგან ოცი შვილი ჰყავდა. იგი პირველად დაქორწინდა თავის საყვარელ ბიძაშვილზე მარია ბარბარაზე, იოჰან მაიკლ ბახის ქალიშვილზე, 1707 წელს. მარიამ იოჰან სებასტიანს შვიდი შვილი გააჩინა, რომელთაგან სამი ბავშვობაში გარდაიცვალა. თავად მარიამ ასევე დიდხანს არ იცოცხლა, ის 36 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბახი ოთხი მცირეწლოვანი შვილით დატოვა. ბახმა ძალიან მძიმედ გადაიტანა ცოლის დაკარგვა, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ ისევ შეუყვარდა ახალგაზრდა გოგონა, ანა მაგდალენა ვილკენი, რომელსაც ანჰალტ-კეტენის ჰერცოგის კარზე შეხვდა და ქორწინება შესთავაზა. მიუხედავად დიდი ასაკობრივი სხვაობისა, გოგონა დათანხმდა და აშკარაა, რომ ეს ქორწინება ძალიან წარმატებული იყო, რადგან ანა მაგდალენამ ბახს ცამეტი შვილი შესძინა. გოგონამ შესანიშნავად შეასრულა საშინაო საქმეები, ზრუნავდა შვილებზე, გულწრფელად უხაროდა ქმრის წარმატებები და დიდ დახმარებას უწევდა მის საქმიანობაში, გადაწერა მისი ქულები. ბახისთვის ოჯახი დიდი სიხარული იყო, ის დიდ დროს უთმობდა შვილების აღზრდას, მათთან მუსიკის დაკვრას და სპეციალური სავარჯიშოების შედგენას. საღამოობით ოჯახი ხშირად აწყობდა ექსპრომტ კონცერტებს, რაც ყველას ახარებდა. ბახის შვილებს ბუნებით შესანიშნავი ნიჭი ჰქონდათ, მაგრამ ოთხ მათგანს ჰქონდა განსაკუთრებული მუსიკალური ნიჭი - იოჰან კრისტოფ ფრიდრიხი, კარლ ფილიპ ემანუელი, ვილჰელმ ფრიდმანი და იოჰან კრისტიანი. ისინი კომპოზიტორებიც გახდნენ და კვალი დატოვეს მუსიკის ისტორიაში, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ აჯობა მამას ვერც კომპოზიტორობით და ვერც შესრულების ხელოვნებაში.

კომპოზიტორის გარდაცვალება

1749 წელს კომპოზიტორის ჯანმრთელობა გაუარესდა. ბახ იოჰან სებასტიანმა, რომლის ბიოგრაფია მთავრდება 1750 წელს, მოულოდნელად დაიწყო მხედველობის დაკარგვა და დახმარებისთვის მიმართა ინგლისელ ოფთალმოლოგს ჯონ ტეილორს, რომელმაც 1750 წლის მარტ-აპრილში 2 ოპერაცია ჩაატარა. თუმცა, ორივე წარუმატებელი აღმოჩნდა. კომპოზიტორის ხედვა აღარ დაბრუნებულა. 28 ივლისს, 65 წლის ასაკში, იოჰან სებასტიანი გარდაიცვალა. თანამედროვე გაზეთები წერდნენ, რომ „სიკვდილი მოხდა თვალის წარუმატებელი ოპერაციის შედეგად“. ამჟამად ისტორიკოსები კომპოზიტორის გარდაცვალების მიზეზად პნევმონიით გართულებულ ინსულტს მიიჩნევენ. კარლ ფილიპ ემანუელმა, იოჰან სებასტიანის ვაჟმა და მისმა სტუდენტმა იოჰან ფრიდრიხ აგრიკოლამ დაწერეს ნეკროლოგი. იგი გამოქვეყნდა 1754 წელს ლორენც კრისტოფ მიზლერის მიერ მუსიკალურ ჟურნალში. იოჰან სებასტიან ბახი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია ზემოთ არის წარმოდგენილი, თავდაპირველად დაკრძალეს ლაიფციგში, წმინდა იოანეს ეკლესიის მახლობლად. საფლავი ხელუხლებელი დარჩა 150 წლის განმავლობაში. მოგვიანებით, 1894 წელს, ნეშტი გადაასვენეს წმინდა იოანეს ტაძრის სპეციალურ საცავში, ხოლო 1950 წელს - წმინდა თომას ეკლესიაში, სადაც კომპოზიტორი დღემდე განისვენებს.

• - ბახი ორგანოების აღიარებული ექსპერტი იყო. იგი მიიწვიეს ვაიმარის სხვადასხვა ეკლესიებში ინსტრუმენტების შესამოწმებლად და დასარეგულირებლად, სადაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. ყოველ ჯერზე ის აოცებდა თავის კლიენტებს გასაოცარი იმპროვიზაციებით, რომლებსაც უკრავდა იმის გასაგონად, თუ როგორ ჟღერდა მისი მუშაობის საჭირო ინსტრუმენტი.
• - იოჰანს მობეზრდა ღვთისმსახურების დროს ერთფეროვანი ქორალების შესრულება და შემოქმედებითი იმპულსის შეკავების გარეშე, დამკვიდრებულ საეკლესიო მუსიკაში ექსპრომტად ჩადო საკუთარი მცირე დეკორატიული ვარიაციები, რამაც უფროსების დიდი უკმაყოფილება გამოიწვია.
• - უფრო ცნობილი თავისი რელიგიური ნაწარმოებებით, ბახი ასევე გამოირჩეოდა საერო მუსიკის კომპოზიციით, რასაც მოწმობს მისი "ყავის კანტატა". ბახმა ეს იუმორისტული ნაწარმოები პატარა კომიკურ ოპერად წარმოადგინა. თავდაპირველად სახელწოდებით "Schweigt stille, plaudert nicht" ("იყავი ჩუმად, შეწყვიტე საუბარი"), იგი აღწერს ლირიკული გმირის დამოკიდებულებას ყავაზე და, შემთხვევითი არ არის, ეს კანტატა პირველად შესრულდა ლაიფციგის ყავის სახლში.
• - 18 წლის ასაკში ბახს ძალიან სურდა ლუბეკში ორგანისტის თანამდებობა მიეღო, რომელიც იმ დროს ცნობილ დიტრიხ ბუქსტეჰუდს ეკუთვნოდა. ამ ადგილის კიდევ ერთი პრეტენდენტი იყო G. Handel. ამ თანამდებობის დაკავების მთავარი პირობა იყო ბუქსტეჰუდეს ერთ-ერთ ქალიშვილზე ქორწინება, მაგრამ არც ბახმა და არც ჰენდელმა არ გადაწყვიტეს ამ გზით თავის გაწირვა.
• - იოჰან სებასტიან ბახს ძალიან უყვარდა ღარიბი მასწავლებლის ჩაცმა და ამ ფორმით ეწვია პატარა ეკლესიებს, სადაც ადგილობრივ ორგანისტს სთხოვდა, ორღანის ოდნავ დაკვრა. ზოგიერთმა მრევლს, მათთვის უჩვეულოდ ლამაზი წარმოდგენის გაგონებისას, შიშით დატოვა ღვთისმსახურება, ეგონათ, რომ მათ ეკლესიაში უცნაური კაცის სახით ეშმაკი თავად გამოჩნდა.
• - რუსეთის ელჩმა საქსონიაში, ჰერმან ფონ კეისერლინგმა სთხოვა ბახს დაეწერა ნაწარმოები, რომელზედაც მას შეეძლო სწრაფად დაეძინა. ასე გაჩნდა გოლდბერგის ვარიაციები, რისთვისაც კომპოზიტორმა მიიღო ოქროს კუბი, რომელიც სავსე იყო ასი ლუი დ'ორით. ეს ვარიაციები ჯერ კიდევ ერთ-ერთი საუკეთესო "საძილე აბია".
• - იოჰან სებასტიანს თავისი თანამედროვეები იცნობდნენ არა მხოლოდ როგორც გამოჩენილ კომპოზიტორსა და ვირტუოზ შემსრულებელს, არამედ როგორც ძალიან რთული ხასიათის, სხვისი შეცდომების შეუწყნარებლობის პიროვნებას. ცნობილია შემთხვევა, როდესაც ბახის მიერ არასრულყოფილი შესრულების გამო საჯაროდ შეურაცხყოფილი ფოგოტისტი თავს დაესხა იოჰანს. ნამდვილი დუელი გაიმართა, რადგან ორივე ხანჯლებით იყო შეიარაღებული.
• - ბახს, რომელსაც აინტერესებდა ნუმეროლოგია, უყვარდა 14 და 41 ნომრების ჩასმა თავის მუსიკალურ ნაწარმოებებში, რადგან ეს რიცხვები შეესაბამებოდა კომპოზიტორის სახელის პირველ ასოებს.
• - იოჰან სებასტიან ბახის წყალობით, დღეს საეკლესიო გუნდებში მხოლოდ მამაკაცები არ მღერიან. პირველი ქალი, ვინც ეკლესიაში იმღერა, იყო კომპოზიტორის მეუღლე ანა მაგდალენა, რომელსაც აქვს ლამაზი ხმა.
• - XIX საუკუნის შუა ხანებში გერმანელმა მუსიკათმცოდნეებმა დააარსეს პირველი ბახის საზოგადოება, რომლის მთავარი ამოცანა იყო კომპოზიტორის ნაწარმოებების გამოქვეყნება. მეოცე საუკუნის დასაწყისში საზოგადოება დაიშალა და ბახის ნაწარმოებების მთელი კრებული გამოიცა მხოლოდ მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ბახის ინსტიტუტის ინიციატივით, რომელიც შეიქმნა 1950 წელს. დღეს მსოფლიოში სულ ორას ოცდაორი ბახის საზოგადოებაა, ბახის ორკესტრი და ბახის გუნდები.
• - ბახის შემოქმედების მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ დიდმა მაესტრომ შეადგინა 11200 ნაწარმოები, თუმცა შთამომავლებისთვის ცნობილი მემკვიდრეობა მხოლოდ 1200 კომპოზიციას მოიცავს.
• - დღეს ბახის შესახებ ორმოცდასამი ათასზე მეტი წიგნი და სხვადასხვა ენებზე გამოქვეყნებულია სხვადასხვა პუბლიკაცია, გამოცემულია კომპოზიტორის შვიდი ათასამდე სრული ბიოგრაფია.
• - ყველამ იცის, რომ ბეთჰოვენს სმენის დაქვეითება ჰქონდა, მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ ბახი დაკნინებულ წლებში დაბრმავდა. ფაქტობრივად, თვალის წარუმატებელმა ოპერაციამ, რომელიც ჩაატარა ქირურგმა ჯონ ტეილორმა, გამოიწვია კომპოზიტორის სიკვდილი 1750 წელს.
• - იოჰან სებასტიან ბახი წმინდა თომას ეკლესიასთან დაკრძალეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ სასაფლაოს ტერიტორიაზე გზა გაკეთდა და საფლავი დაიკარგა. XIX საუკუნის ბოლოს, ეკლესიის რეკონსტრუქციის დროს, კომპოზიტორის ნეშტი იპოვეს და ხელახლა დაკრძალეს. 1949 წელს მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბახის სიწმინდეები ეკლესიის შენობაში გადაასვენეს. თუმცა, იმის გამო, რომ საფლავმა რამდენჯერმე შეიცვალა ადგილი, სკეპტიკოსები ეჭვობენ, რომ იოჰან სებასტიანის ფერფლი სამარხშია.
• - დღეისათვის მსოფლიოში იოჰან სებასტიან ბახისადმი მიძღვნილი 150 საფოსტო მარკა გამოიცა, მათგან 90 გერმანიაში გამოიცა.
• - იოჰან სებასტიან ბახს, დიდ მუსიკალურ გენიოსს, მთელ მსოფლიოში დიდი პატივისცემით ეპყრობიან, მას ძეგლები ბევრ ქვეყანაში დაუდგეს, მხოლოდ გერმანიაში 12 ძეგლია. ერთ-ერთი მათგანი არნშტადტის მახლობლად ქალაქ დორნჰაიმში მდებარეობს და იოჰან სებასტიანისა და მარია ბარბარას ქორწილს ეძღვნება.

ბახის ძირითადი ნამუშევრები

ვოკალური ნაწარმოებები (ორკესტრის თანხლებით):

• - 198 საეკლესიო კანტატა
• - 12 საერო კანტატა
• - 6 მოტეტი
• - საშობაო და აღდგომის ორატორიები
დიდი მესა ჰ-მინორი VI. 4 მცირე მასა და 5 სანქტი VII. მაგნიფიკატი D მაჟორი VIII. ვნება მათესა და იოანე IX-ის მიხედვით. დაკრძალვის ოდა

ნამუშევრები ორკესტრისთვის და კამერული მუსიკისთვის:

• - 4 უვერტიურა (ლუქსი) და 6 ბრანდენბურგის კონცერტი
• - 7 კონცერტი კლავიერისა და ორკესტრისთვის
3 კონცერტი ორი კლავიატურისა და ორკესტრისთვის 2 კონცერტი სამი კლავიატურისთვის და ორკესტრი 1 კონცერტი ოთხი კლავიატურისთვის და ორკესტრი III. 3 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის IV. 6 სოლო სონატა ვიოლინოსთვის 8 სონატა ვიოლინოსა და კლავერისთვის 6 სონატა ფლეიტისთვის და კლავიერისთვის 6 სოლო სონატა (სუიტები) ჩელოსთვის 3 სონატა ვიოლა და გამბასთვის და კლავერი 3 სონატა ტრიოსთვის

მუშაობს კლავერისთვის:

• - პარტიტები, ფრანგული და ინგლისური სუიტები, გამოგონებები ორ და სამ ხმაზე, სიმფონიები, პრელუდიები, ფუგა, ფანტაზიები, უვერტიურა, ტოკატა, კაპრიჩო, სონატები, დუეტები, იტალიური კონცერტი, ქრომატული ფანტაზია და ფუგა
• - კარგად ხასიათზე კლავი
• - გოლდბერგის ვარიაციები
• - ფუგის ხელოვნება

მუშაობს ორგანოსთვის:

• - პრელუდიები, ფანტაზიები, ტოკატა, ფუგა, კანზონები, სონატები, პასაკალია, კონცერტები ვივალდის თემებზე
• - საგუნდო პრელუდიები
• - III. ქორალის ვარიაციები