იან ვან ბიოგრაფია. იან ვან ეიკი

- (ეუსკი), ჰოლანდიელი მხატვარი; იხილეთ ვან ეიკ იან. (წყარო: "პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია." რედაქტირებულია V.M. Polevoy; M.: საბჭოთა ენციკლოპედიის გამომცემლობა, 1986 წ.) ... ხელოვნების ენციკლოპედია

ვიკიპედიას აქვს სტატიები ამ გვარის მქონე სხვა ადამიანების შესახებ, იხილეთ ეიკი. Jacob van Eyck სრული სახელი: Dutch. იაკობ ვან ეიკი დაბადების თარიღი 1590 (1590) ... ვიკიპედია

ეიკ იან ვან (დაახლოებით 1390 ≈ 1441), ჰოლანდიელი მხატვარი; იხილეთ ვან ეიკი I... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

დომინიკ ლამფსონიუსი. იან ვან ეიკის პორტრეტი იან ვან ეიკი (უფროსი) (ჰოლანდიური Jan van Eyck, დაახლოებით 1385 ან 1390 1441) ადრეული რენესანსის ფლამანდიელი მხატვარი, პორტრეტის ოსტატი, ავტორი 100-ზე მეტი კომპოზიციის რელიგიურ თემაზე, ერთ-ერთი პირველი. მხატვრები, ... ... ვიკიპედია

ეიკი, იან ვან- (ეიკი, იან ვან) კარგი. 1390, მაასეიკი, მაასტრიხტის მახლობლად 1441, ბრიუგე. ჰოლანდიელი მხატვარი. ადრეული რენესანსის სტილის ფუძემდებელი ჩრდილოეთ რენესანსის ფერწერაში. სწავლობდა, ალბათ, უფროს ძმასთან ჰუბერტ ვან ეიკთან. სასამართლოს მხატვარი...... ევროპული ხელოვნება: მხატვრობა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია

ეიკი (გერმანული Eick, ჰოლანდიური Eijk, Eyck)) გვარი. ცნობილი მედია: მხატვრები ეიკი, ჰუბერტ ვან (1370 1426) ფლამანდიელი მხატვარი, იან ვან ეიკის უფროსი ძმა. ეიკი, იან ვან (1385 ან 1390 1441) ფლამანდიელი მხატვარი ადრეული ... ... ვიკიპედია

იან, იხილეთ ეიკ იან ვან. (წყარო: „ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.“ რედაქტირებულია პროფ. გორკინი A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.) ... ხელოვნების ენციკლოპედია

ნახე ვან ეიკი... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (ეიკი) იან ვან (დაახლოებით 1390, მაასეიკი, მაასტრიხტის მახლობლად - 1441, ბრიუგე), ჰოლანდიელი მხატვარი, ჩრდილოეთ რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ის ალბათ უფროს ძმასთან ჰუბერტთან სწავლობდა. ძმების მხატვრული მემკვიდრეობის გაზიარება არის... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

წიგნები

• იან ვან ეიკი,. ხელოვნების მოყვარულებს ვთავაზობთ ცნობილი მხატვრების რვა საუკეთესო ნახატის გამოსახულებების არჩევანს, რომლებმაც მსოფლიო მხატვრობა დიდება გახადეს. მაღალი ბეჭდვის დონეზე შესრულებული, ისინი გახდებიან…
• იან ვან ეიკი. ალბომი. ალბომში წარმოდგენილია იან ვან ეიკის 22 ნახატი. დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი იან ვან ეიკი ეროვნული მხატვრობის საწყისებზე იდგა. მისი რელიგიური შემოქმედება და პორტრეტები...

ჯოვანი არნოლფინის პორტრეტი. იან ვან ეიკი
1435. სახელმწიფო მუზეუმი, ბერლინი.
ხე, ზეთი. 29 X 20 სმ.

ასე რომ, ჩვენ გავაანალიზებთ ვერსიებს, თუ რა ხდება. თქვენ - სიამოვნებით, მე - გადალახეთ მცირე პირადი მტრობა.

მოდით გავარკვიოთ რას ვხედავთ სინამდვილეში. ჩვენს თვალწინ დაბალჭერიან პატარა ოთახში წყვილია - კაცი და ქალი, ისინი ჩვენთვის ცოტა უცნაურები არიან, მაგრამ აშკარად ჭკვიანურად ჩაცმული; და მათი ორივე სახე შორს არის იდეალურისგან. მამაკაცს არაპროპორციულად დიდი თავი აქვს, რასაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს სასაცილოდ უზარმაზარი ქუდი, ქალს კი ისეთივე არაპროპორციული მუცელი აქვს, რასაც ასევე ხაზს უსვამს კაბის განსაკუთრებული ნაკეცები და ნაკეცები.

"ორსული ქალები" თავად ვან ეიკის და მისი თანამედროვეების ნახატებში:

წმინდა ეკატერინე (ქალწული) დრეზდენის ტრიპტიქში იან ვან ეიკის მიერ

ევა გენტის სამსხვერპლოდან იან ვან ეიკის მიერ, 1432 (ხილი ხელში, დაცემამდე)

წმინდა მარგარეტი და მარიამ მაგდალინელი (მარჯვნივ) პორტინარის საკურთხევლის ფრაგმენტზე ჰუგო ვან დერ გოესის მიერ, 1474 წ.

"სიყვარულის მაგია" (?) 1470 წ

"ბედის ბორბალი", ჰენრი დე ვულკოპის მინიატურა, მეორე ნახევარი. მე-15 საუკუნე

ჰანს მემლინგი "ამაოებათა ამაოება"

ჰანს მემლინგი "ბათშება" 1470 წ

უგო ვან დურ ჰუსი "შემოდგომა" 1467 წ

როგორც ჩანს, მაშინ ქალბატონებისთვის "პოტიურობა" მშვენიერი მოდაში იყო! ასე რომ, ორსულადაა არნოლფინის ცოლი თუ "ორსული" სურათზე, თქვენი გადასაწყვეტია.

ისინი თითქმის რიგში დგანან საზეიმო პოზებში; ამავდროულად, მამაკაცს რატომღაც უცნაურად უჭირავს ქალის ხელი ხელში - პალმა მაღლა. ოთახი ასკეტურად არის მორთული, იდეალურად სუფთა, რაღაცნაირად ცარიელიც კი, მაგრამ რატომღაც წინა პლანზე და ფონზე დევს მიტოვებული ფეხსაცმელი. ამ "სპარტანულ" ოთახში დარჩენილი პატარა დეტალები უცნაურად და ოდნავ უადგილოდ გამოიყურება, ამიტომ უნებურად ჩნდება კითხვა: რატომ არიან ისინი აქ? ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ყველა ეს მოჩუქურთმებული ხის ფიგურა, უცნაური სარკე კედელზე, ნაყოფი ფანჯრის რაფაზე შემთხვევით დახატულიყო.

სლავა - ჩვეულებრივი სახლის ჩუსტები, ქალის (სურათის უკანა მხარეს). ზუსტად ისევე, როგორც ახლა. მარჯვნივ არის უსაფრთხოების ფლოპები გარე გამოყენებისთვის.

მოდით უფრო ღრმად შევიდეთ იმის ანალიზში, რასაც ვხედავთ. მეწამულ ხავერდში მორთული კაცები აშკარად არ არიან ჩვეულებრივი ქალაქის მაცხოვრებლები, ქალს არ აქვს სამკაულები, გარდა ჯაჭვისა და ხელზე ბეჭდებისა, მაგრამ ჩაცმის სტილი რთული და რთულია, მისი მორთვა ასევე ბეწვია (სავარაუდოდ , ეს არის ციყვების თეთრი „მუწუკები“, ძალიან მოდური იყო იმ დროს). ფლიპ-ფლოპები წინა პლანზე არის დამცავი ფეხსაცმელი, რაღაც კალოშების მსგავსი, ქუჩაში სიარულისთვის ძვირადღირებული ჩექმებისა და ფეხსაცმლის დასაცავად. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ადამიანები, რომლებიც მათ ატარებდნენ, სახლის გარეთ გადაადგილდებოდნენ დამოუკიდებლად, და არა ცხენებით ან ეტლით, ე.ი. ისინი არ მიეკუთვნებოდნენ არისტოკრატიას. ამრიგად, ჩვენს წინაშე გვყავს საშუალო ფენის წარმომადგენლები, თანაც ძალიან არაღარიბები. სავარაუდოდ, ეს მდიდარი ვაჭრები არიან. და ასეც არის.

კიდევ რამდენიმე სიტყვა საცხოვრებლის შესახებ. ნუ შეგაწუხებთ ოთახის მცირე ზომით, განსაკუთრებით გლეხური ტავერნებისა და საცხოვრებელი სახლების დიდ ფართობებთან შედარებით, რომლებსაც ვიხილავთ მე-16 და მე-17 საუკუნეების ჰოლანდიელების ნახატებში. ნიდერლანდებს ჯერ კიდევ აქვს სივრცის უზარმაზარი დეფიციტი, განსაკუთრებით ქალაქებში; ბოლოს და ბოლოს, "დაბალი მიწების" მკვიდრებმა (ასე ითარგმნება სიტყვა "ნიდერლანდები") სიტყვასიტყვით დაიპყრეს თავიანთი ქვეყნის ყოველი კვადრატული სანტიმეტრი ზღვიდან. „სადრენაჟო“ სამუშაოები ახლაც მიმდინარეობს და ყოველთვის გაკეთდება, თორემ ჰოლანდია და ბელგია უბრალოდ ზღვით დაიტბორება. და თუ სოფლად სახლები არც თუ ისე ხალხმრავალია, მაშინ გადასახლებულ ქალაქებში, რომელთა ვიწრო კვარტალი ფაქტიურად არხებს შორისაა ჩაკეტილი, საცხოვრებელი ფართის ერთეული ყოველთვის კოლოსალური ფული ღირდა! სახლები, როგორც წესი, ერთმანეთთან ახლოს იყო აშენებული, გარდა ამისა, მშენებლებს ჰქონდათ ერთი საიდუმლო - ვიწრო ფასადები ოდნავ წინ იყო გადახრილი, რათა ზედა სართულების ფართობი გაზრდილიყო მინიმუმ ორი სანტიმეტრით (როგორც წესი, არ არსებობს სამზე მეტი). ასე რომ, სურათზე გამოსახულ წყვილს აქვს ძალიან ჩვეულებრივი საშუალო კლასის ბინა; ჩვენ ისინი დიდი ალბათობით ვიპოვეთ საძინებელში - ხალხს უკვე გაეხადა ფეხსაცმელი, მხოლოდ გასახსნელად - და აი, ვან ეიკთან ერთად ვიყავით!
შესაძლოა შენობის პირველი სართული ეკავა მაღაზიას ან ოფისს და მათ ვხედავთ მეორე თუ მესამე სართულზე.

ფანჯრის მიღმა ალუბლის ხე ალბათ ნაყოფიერების სიმბოლოა.

ფანჯრის მიღმა ალუბალი მწიფდება, სურათზე გამოსახული ადამიანები კი თბილ ტანსაცმელში არიან. ეს გასაკვირი არ უნდა იყოს - ეს ისეთი უცნაური ზაფხულია ფლანდრიაში. ბელგიაში კლიმატი არ არის კარგი და ყოველთვის ასეთი იყო!

მამაკაცის გვარი, როგორც ჩანს, დღეს დამკვიდრდა - ის იყო არნოლფინების ოჯახიდან, მდიდარი იტალიელი ვაჭრებიდან, რომლებიც მე-15 საუკუნეში ევროპაში ვაჭრობდნენ ქსოვილებით, ტყავითა და ბეწვით. Დიახ დიახ! ის იტალიელია, მიუხედავად მისი მოთეთრო სახისა. მაგრამ არის კითხვები სახელთან დაკავშირებით. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ეს იყო ჯოვანი დი არიჯიო არნოლფინი, ტექსტილის ვაჭარი ლუკადან და მის გვერდით იყო მისი მეორე ცოლი ჯოვანა სენამი (ასევე იმავე ლუკას მდიდარი ტექსტილის ვაჭრების ოჯახიდან), მაგრამ დოკუმენტები ახლახან გამოჩნდა. ნაპოვნია (მათი ქორწილისთვის საჩუქრის ნახსენები), სადაც ნათქვამია, რომ მათ შორის ქორწილი 1447 წელს, ვან ეიკის გარდაცვალებიდან 6 წლის შემდეგ შედგა. ასე რომ, თუ ეს არის ჯოვანი დი არჯიო, მაშინ ეს მისი პირველი ცოლია, რომელიც მალევე გარდაიცვალა. თუ ეს სხვა არნოლფინია, მისი ბიძაშვილი - ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინი. ბოლო დროს საყოველთაოდ მიღებულია, რომ ეს ჯერ კიდევ ნიკოლაოა, ამიტომ ცალკე პორტრეტი, რომელიც დახატულია "წყვილი..." შემდეგ, ასახავს ნიკოლაოს.

ვინ არის ეს არნოლფინი? დაიბადა დაახლოებით 1400 წელს, ე.ი. ვან ეიკზე ოდნავ ახალგაზრდა იყო. სავარაუდოდ, ისინი მეგობრები იყვნენ - ბოლოს და ბოლოს, მხატვარი მსახურობდა ბურგუნდიის ჰერცოგის, ფილიპ კარგის სასამართლოში, ხოლო არნოლფინი იყო ვაჭარი და სასამართლოს აწვდიდა ქსოვილებსა და ფუფუნების საქონელს. ვაჭარი დაიბადა იტალიაში, ლუკაში; მისი ოჯახი წარმატებულ ვაჭრობას აწარმოებდა როგორც მშობლიურ ტოსკანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ჯოვანი ბრიუგეში აღმოჩნდა და სიცოცხლის ბოლომდე იქ ცხოვრობდა. ვაჭრობის საგნები იყო აბრეშუმი, სხვა ძვირადღირებული ქსოვილები და გობელენები. ცნობილია, რომ არნოლფინიმ ღვთისმშობლისადმი მიძღვნილი ექვსი ძვირფასი გობელენი ჰერცოგის კარზე მიიტანა.

ეს გობელენი ოდესღაც ფილიპე კეთილს ეკუთვნოდა. (აიღე). არნოლფინიმ შესაძლოა გაყიდა. გახსენით ახალ ჩანართში და შეხედეთ მას გადიდებულად - ეს შედევრია!

ნახატი 600 წელზე მეტია, მას ბევრი მოუწია ევროპის გარშემო მოგზაურობა - ვან ეიკმა დახატა ბრიუგეში მცხოვრები იტალიელი ვაჭრისთვის, ახლა კი კიდია ლონდონში, ეროვნულ გალერეაში. დიდი ხნის განმავლობაში იყო ესპანეთში, მე-18 საუკუნის ბოლოს წაიყვანეს ბელგიაში, ხოლო XIX საუკუნის დასაწყისში, ნაპოლეონთან ომის დროს, ინგლისელმა ოფიცერმა ნახა ბრიუსელში, იყიდა და ჩამოიტანა. სახლში. ბუნებრივია, „განსაცდელის“ წლების განმავლობაში დაიკარგა ნახატის შექმნის ისტორიასთან დაკავშირებული დოკუმენტები და, უფრო მეტიც, გაურკვეველი გახდა მისი მნიშვნელობა და ფარული სიმბოლიზმი.

ეს ხალხი ნახატს მხოლოდ პირველი ასი წლის განმავლობაში ფლობდა!
(თავად არნოლფინი, დიდგვაროვანი დიეგო დე გევარა, მარგარეტა ავსტრიელი, მარია უნგრელი, ესპანეთის მეფე ფილიპ II, მისი ვაჟი დონ კარლოსი.

ვან ეიკის ყველა ნამუშევრის მსგავსად, ნახატი სავსეა მრავალი დეტალითა და უცნაური საგნებით, რომელთა არსებობა „არნოლფინიის წყვილის პორტრეტში“, როგორც არცერთ სხვა ნამუშევარში, მიზანმიმართული და არა შემთხვევითი ჩანს. შესაძლოა, ვან ეიკმა უბრალოდ დახატა ნახატი ზუსტად ამ გზით, ცდილობდა ოთახის ინტერიერი, დამსწრეების ფიგურები და სახეები, ისევე როგორც ბევრი ყოველდღიური დეტალი მაქსიმალურად ბუნებრივად გამოიყურებოდეს და დაამატა ყველა ეს ობიექტი სურათის გასაცოცხლებლად. მაგრამ არ გამოუვიდა. სურათზე სწრაფი შეხედვითაც კი ვერ დატოვებ მაგიის, უხილავი მაგიის განცდას.

ალბათ ამიტომ გაჩნდა ნახატის ერთ-ერთი ძველი ინტერპრეტაცია: დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ მასზე გამოსახული იყო ორსული ქალი, რომელიც მოვიდა. პალმის მკითხველირომ გაიგოთ თქვენი მომავალი და თქვენი არ დაბადებული ბავშვის ბედი.

ჭაღი - ისევე როგორც ფოტოზე! აქ შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი წარწერა: "ვასია ვან ეიკი აქ იყო". ხედავ წმინდა მარგარეტს დრაკონთან ერთად?

ეს ვერსია ახლა მტკიცედ უარყოფილია: არის თუ არა ძვირფასი ხავერდისა და ბეწვის „პალმის მკითხველი“ არც თუ ისე პროვოკაციული ფუფუნება უბრალო ბედისწერისთვის? სურათზე გამოსახული ქალბატონის ორსულობის დადასტურება კი შეუძლებელია - ის ორსულობის ტესტის გაკეთებას დაახლოებით 550 წლის წინ გარდაცვალების მიზეზის გამო ვერ შეძლებს.

სხვა რა ვერსიები? არის ვერსია ამაღლებული.
მისი მხარდამჭერები თვლიან, რომ ვან ეიკი ასახავდა ქორწინების ალეგორიას, აქცენტს აკეთებდა მის ორმაგობაზე: გამოსახულების ხაზგასმული სიმეტრია, წყვილი პორტრეტზე ერთმანეთისგან „დემონსტრაციულ“ მანძილზე დგას, იატაკზე ორი წყვილი ფეხსაცმელი, წყვილი. კედელზე ჩამოკიდებული ვარდისფერი. საწოლი ქორწინების სიმბოლოა, ძაღლი ოჯახის ერთგულების სიმბოლოა და ა.შ. ეს ვერსია შეიძლება ჩაითვალოს, თუ სურათზე გამოსახული მამაკაცი ასე არ ჰგავდა... დიახ, დიახ, ის ჰგავს პუტინს, თავი დამანებეთ! ... და ასევე კაცისთვის ცალკე პორტრეტში. ანუ ეს პერსონაჟი არ არის გამოგონილი, მაგრამ დიდი ალბათობით რეალურია. მართალია, ქალბატონის სახის თვისებები გარკვეულწილად ჩვეულებრივი და განზოგადებული მეჩვენება. მსგავსი ქალის სახეებს ვან ეიკის სხვა ნახატებშიც ვხედავთ, მაგრამ ამას მოგვიანებით დავუბრუნდებით.

ბელგიური გრიფონი

ხელოვნებათმცოდნე ერვინ პანოფსკიმ ერთხელ შემოგვთავაზა ძალიან ჰარმონიული, მაგრამ ახლა სადავო ვერსია - სავარაუდოდ ეს ნახატი - დოკუმენტი, Ქორწინების მოწმობა. მაშასადამე, ჩვენ ვხედავთ კედელზე მორთულ წარწერას: „იან ვან ეიკი აქ იყო“ და მხატვარმა ასევე დახატა თავი ამოზნექილი სარკის ანარეკლში სხვა მოწმესთან ერთად. ამ იდეას გვთავაზობს პოზების ექსტრემალური ცერემონია და საქმროს ფიცის აღმართვა.

ინფრაწითელი სხივების ქვედა შეღებვა გვიჩვენებს, რომ სალანძღავი ხელი თავიდან უფრო მეტად იყო მიმართული მაყურებლისკენ.

თუმცა არა მგონია, რომ ეს ვარიანტი ერთადერთ სწორ ვარიანტად მივიჩნიოთ. ეს რომ იყოს მტკიცებულება, ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს სერიოზულ დოკუმენტად, თორემ ასეთი პრაქტიკა გაიღებდა ფესვებს და ამ კუთხით მიმდევრების მიერ ბევრ სამუშაოს დავინახავდით.

თუმცა, პანოფსკის იდეამ დაიჭირა და ბევრმა მკვლევარმა განავითარა იგი. ამიტომ, ამბობენ, სარკეში კართან ორი ადამიანია ასახული, რადგან ქორწინების მოწმობაზე ორი მოწმე იყო საჭირო. ზოგი თვლის, რომ ქორწინება უთანასწორო იყო. ” მარცხენა ხელის ქორწინებაასე რომ, არნოლფინს მარცხენა ხელში უჭირავს ქვედა კლასის პატარძლის ხელი. ნახატი ადასტურებდა ოჯახურ კავშირებს და ვაჭრის განსაკუთრებულ ნდობას ცოლის მიმართ, რამაც საშუალება მისცა მას ქმრის საქმეები მისი არყოფნის დროს ეწარმოებინა. ეს, სხვათა შორის, კიდევ ერთი ვარიანტია - ალბათ ეს არ არის ქორწილი ან ქორწინების მოწმობა, არამედ მენეჯმენტის მინდობილობის მსგავსი.

სხვა ვერსია, საკმაოდ ქვემოთ დედამიწაზე. მართალი გითხრათ, მეც მას ვიცავ. შესაძლოა, ეს მხოლოდ მეუღლეების საზეიმო პორტრეტია, რომლებიც ახლახან დაქორწინდნენ. საწოლი ოჯახური საწოლის სიმბოლოა და მშობიარობის ადგილი, წმინდა მარგარეტი, დრაკონის საშვილოსნოს გახსნა (ჩვენ ვხედავთ მას საწოლის თავზე გამოკვეთილს) მშობიარობის მფარველია, ცოცხი სიწმინდის სიმბოლოა. ქორწინებისა და მოწესრიგებული ცხოვრების შესახებ, ჭაღზე ანთებული ერთადერთი სანთელი ღმერთის ყოფნის მტკიცებულებაა. ფანჯრის რაფაზე ფორთოხალი, რომელიც მკვლევარებს ასვენებს, ძნელად არის ოჯახის სიმდიდრის მაჩვენებელი (იმ დროს ფლანდრიაში ეს იყო ძალიან ძვირადღირებული ეგზოტიკური ხილი), თორემ რატომ ასახავდა მათ ვან ეიკი ფანჯრის რაფაზე თავის ცნობილ ნახატში "Madonna of Lucca" ?! დიდი ალბათობით, აქ ნაყოფი არის ნაყოფიერების ალეგორია, ან ალუზია ცოდნის ხის ნაყოფზე, ადამის ვაშლზე - პირვანდელი ცოდვის მიზეზი. ეს არის ერთგვარი აღზრდა და შეხსენება ქორწინებაში მყოფთათვის ქრისტეს უსაზღვროდ მოწყალე მსხვერპლშეწირვის შესახებ. ამას ეხმიანება სარკის ჩარჩოზე გამოსახული ქრისტეს ვნების, სიკვდილისა და აღდგომის სცენები.

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მადონა ლუკა თავისი სიმდიდრით დაიკვეხნის!

ძაღლიც ჯდება ამ ვერსიაში. სხვათა შორის, ძალიან სპეციფიკური ჯიში - ეს არის ბრიუსელის (ან ბელგიური) გრიფონის წინაპარი, მხოლოდ ბასრი ცხვირით. ძაღლებს ხშირად გამოსახავდნენ გათხოვილი ქალების ფეხებთან, რათა ხაზი გაუსვათ მათ სიწმინდეს და ერთგულებას მეუღლის მიმართ. ჩვენ ვხედავთ ძაღლს პორტუგალიელის იზაბელას კიდეზე ნახატზე, რომელიც ასახავს მის ქორწილს ფილიპე კარგთან, ასევე ძაღლები დევს მარია ბურგუნდელის ფეხებთან ჰერცოგინიას საფლავის ქვაზე სკულპტურულ ჯგუფში. საინტერესოა, რომ მე-17 საუკუნეში ძაღლი უკვე განიმარტებოდა, როგორც რაღაც საპირისპირო - როგორც ვნების სიმბოლო. ხშირად შეგვიძლია მისი ნახვა ჰოლანდიური მხატვრობის „ოქროს ხანის“ მხატვრების ჟანრულ სცენებში, როდესაც გამოსახული იყო შეწყალება, ბორდელები ან პაემანი კურტიზანებთან.

ძაღლი პატარძლის ყელზე მხატვრის ფილიპ კეთილის მფარველის ქორწილის გამოსახულებით (ნახატი ალბათ ვან ეიკის მიერ)

ძაღლი მიცვალებულის ფეხებთან მარია ბურგუნდელის საფლავის ქვაზე (ჰერცოგი ფილიპეს შვილიშვილი)

ძაღლი პატარძლის ფეხებთან ქორწილის სცენაში როჟე ვან დერ ვეიდენის ტრიპტიქში "შვიდი საიდუმლო"

150 წლის შემდეგ, ძაღლმა სულ სხვა რამის სიმბოლიზაცია მოახდინა!:

Jos Cornelis Drohslot, მე -17 საუკუნე. "ბორდელის სცენა"

ზღაპრული, რადგან ამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს - სავარაუდოდ, ეს არის თავად ვან ეიკის ავტოპორტრეტი მეუღლესთან მარგარეტთან ერთად. თუ ვან ეიკის დადასტურებული ავტოპორტრეტები არ შემორჩენილა, მისი მეუღლის პორტრეტი დღემდეა შემორჩენილი. მეჩვენება, რომ ერთადერთი, რაც მას აქვს საერთო დაწყვილებული პორტრეტის გმირთან, არის მათი ფლამანდური სისუფთავე. თუმცა, ისინი ერთმანეთს ჰგვანან, რა თქმა უნდა, მერე რა.

Საკმარისი ლამაზი ვერსია, და არა უსაფუძვლო, ვფიქრობ - სურათი არის ერთგვარი სურვილი მეტი შთამომავლობისთვის, ქორწინების წარმატებული ნაყოფიერების იმედი. აქედან გამომდინარე, ქალის ჩაცმის ხაზგასმული სტილი, ფორთოხალი და ალუბალი ხილია, წმინდა მარგარეტი არის "ნაყოფიერების" მფარველი, პატარძლის ჯერ კიდევ გადაღებულ ჩუსტებში: ის მიანიშნებს, რომ ქალი ფეხშიშველი დგას მიწაზე - ეს ისეთი უძველესია. ნაყოფიერების სიმბოლო, დედამიწაზე მიჯაჭვულობა. შემთხვევითი არ არის, რომ ნახატის კომპოზიციური გადაწყვეტა ასე ახლოსაა იმ დროს პოპულარულ და მრავალრიცხოვან „ხარებასთან“, როდესაც მთავარანგელოზი მარიამს აცნობებს მისი გარდაუვალი ორსულობის შესახებ.

შედარება მარგარეტ ვან ეიკის პორტრეტთან (1439)

კიდევ ერთი ვერსია ძალიან სასაცილო, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა - სავარაუდოდ, არნოლფინის ოჯახი იყო ძალიან თანამედროვე, თავისუფალი ზნეობით, რამაც შოკში ჩააგდო კათოლიკური საზოგადოება. მეუღლეები ერთმანეთს მარცხნივ და მარჯვნივ ატყუებდნენ და თვალს ხუჭავდნენ ამ გართობებზე, ნახატი კი ქორწინების დაცინვის მიზნით იყო შეკვეთილი. სურათის ჩარჩოზე არის წარწერა - ოვიდის ლექსები: „ნუ ინანებ დაპირებებს: ისინი საერთოდ არ ღირს. მართლაც, ყოველი ღარიბი ამ სიმდიდრით მდიდარია“. მეუღლის საზეიმო პოზა - მისი აწეული მარჯვენა ხელი, თითქოს რაიმე სახის აღთქმას დებს, ხოლო სახის წარმოუდგენელ სერიოზულობას ინარჩუნებს - ამ აღთქმის დაცინვაა. სურათზე ცოლის ორსულობაც ფარულ დაცინვას მალავს; ქმრის მხარეს ჭაღზე ერთადერთი სანთელი უხამსი და აშკარა სიმბოლოა, განსაკუთრებით საწოლის თანდასწრებით. ფლიპ-ფლოპები წინა პლანზე, ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, სიმბოლოა "მარცხნივ ლაშქრობა". გროტესკულობასა და დაცინვას ხაზს უსვამს ხისგან მოჩუქურთმებული დეკორატიული მონსტრი, რომელიც "მჯდომარეა" პირდაპირ მეუღლეების შეერთებულ ხელისგულებზე. და ნაყოფი ფანჯრის რაფაზე, რომელიც მიანიშნებს თავდაპირველ ცოდვაზე, ამ კონტექსტში სულ სხვა მნიშვნელობას იძენს.

უნდა დავამატოთ, რომ ოვიდი პიერში მხოლოდ მე-16-17 საუკუნეში შევიდა, ხოლო ჩარჩოზე თავად წარწერა ამავდროულად იქნა გამოყენებული.

არის კიდევ ერთი ვერსია, ცოტა ბოროტი და მისტიური.
სავარაუდოდ, ნახატზე ჯერ კიდევ ჯოვანი დი არჯოა გამოსახული, მაგრამ ეს მისი ქორწილი კი არა, უკვე გარდაცვლილი მეუღლის პორტრეტია. შესაძლოა, ქალი მშობიარობის დროს გარდაიცვალა, ამიტომ ჩვენ ვხედავთ მას ორსულად და წმინდა მარგარეტი მიზანშეწონილია. მაშასადამე, ქალის სახის თვისებები ჩვეულებრივი და გარკვეულწილად იდეალისტურია - მხატვარმა იგი დახატა მეხსიერებიდან ან ქვრივის აღწერიდან. სიმბოლოების ზოგიერთი ინტერპრეტაცია შეიძლება ჩაითვალოს ამ ვერსიის მტკიცებულებად. ამრიგად, ქმრის მხარეს სარკეზე გამოსახული ნახატები ქრისტეს გმობასა და ვნებას ასახავს, ​​ცოლის მხარეს კი ქრისტეს სიკვდილის შემდეგ სცენებია გამოსახული. მამაკაცის მხარეს ანთებული სანთელი აჩვენებს, რომ ის ცოცხალია, ხოლო ქალბატონის მხრიდან ცარიელი სანთლის ადგილები მიუთითებს იმაზე, რომ მან უკვე დატოვა ცოცხალთა სამყარო.

ჩუსტები სიმბოლოა, რომ ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, არნოლფინი პირობას დებს, რომ "არ გამოვიდეს" და დარჩეს მისი ერთგული.

ეს არის ცხრა ვერსია, რომელიც ჩამოვთვალე თქვენთვის (თუნდაც ათი). აირჩიე რომელიმე, მაგრამ იცოდე, რომ შეიძლება არსებობდეს სხვა ვერსია, რომელზეც მე და შენ წარმოდგენა არ გვაქვს!

და ამით ვასრულებ ჩემი მოთხრობების სერიას იან ვან ეიკზე. მართალი გითხრათ, მე უკვე საკმაოდ დავიღალე მისით და მგონი შენც. დროა ვისაუბროთ როჟე ვან დერ ვაიდენზე!

ინფორმაციას ვიღებ წიგნებიდან, ინტერნეტიდან, ლექციებიდან

იან ვან ეიკი (ჰოლანდიური Jan van Eyck, დაახლოებით 1385 ან 1390, Maaseik-1441 Bruges) - ადრეული რენესანსის ფლამანდიელი მხატვარი, პორტრეტების ოსტატი, ასზე მეტი კომპოზიციის ავტორი რელიგიურ თემაზე. მხატვრის უმცროსი ძმა და მისი მასწავლებელი ჰუბერტ ვან ეიკი (1370-1426).

იან ვან ეიკის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. დაიბადა ჩრდილოეთ ნიდერლანდებში მაასეიკში. იგი სწავლობდა თავის უფროს ძმასთან ჰუბერტთან, რომელთანაც მუშაობდა 1426 წლამდე. მან დაიწყო თავისი საქმიანობა ჰააგაში ჰოლანდიის გრაფის სასამართლოში და პირველად მოიხსენია 1422-1426 წლებში, როგორც "ოსტატი იან" პალატის იუნკერის რანგში. გრაფი იოჰან III. ასევე ცნობილია, რომ მას მხოლოდ 2 ძმა ჰყავდა: უფროსი ჰუბერტი, უმცროსი ლამბერტი და და მარგარეტი. 1425 წლიდან ის არის ბურგუნდიის ჰერცოგის, ფილიპე III კეთილის მხატვარი და კარისკაცი, რომელიც დიდად აფასებდა მას, როგორც მხატვარს და გულუხვად იხდიდა მის საქმიანობას. 1427-1428 წლებში როგორც საჰერცოგოს საელჩოს ნაწილი, იან ვან ეიკი გაემგზავრა ესპანეთში, შემდეგ პორტუგალიაში. 1427 წელს იგი ეწვია ტურნეს, სადაც იგი პატივით მიიღო მხატვართა ადგილობრივმა გილდიამ. ალბათ შეხვდა რობერტ კამპინს ან ნახა მისი ნამუშევარი. მუშაობდა ლილსა და გენტში, 1431 წელს იყიდა სახლი ბრიუგეში და იქ ცხოვრობდა სიკვდილამდე.

ვან ეიკი ითვლება ზეთის საღებავების გამომგონებლად, თუმცა სინამდვილეში მან მხოლოდ გააუმჯობესა ისინი. მაგრამ სწორედ მის შემდეგ მოიპოვა ნავთობმა საყოველთაო აღიარება, ნავთობის ტექნოლოგია გახდა ტრადიციული ნიდერლანდებისთვის; მე-15 საუკუნეში ჩავიდა გერმანიასა და საფრანგეთში, იქიდან იტალიაში

ვან ეიკის უდიდესი და ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია გენტის საკურთხეველი, რომელიც შესაძლოა მისმა ძმამ ჰუბერტმა დაიწყო. იან ვან ეიკმა მასზე მუშაობდა მდიდარი გენტის ბურგერის ჯოდოკ ვეიდტის თხოვნით მისი ოჯახის სამლოცველო 1422-1432 წლებში. ეს გრანდიოზული მრავალსაფეხურიანი პოლიპტიქი, რომელიც შედგება 24 ნახატისგან, რომლებიც ასახავს 258 ადამიანის ფიგურას, მდებარეობს გენტის წმინდა ბავოს საკათედრო ტაძარში.

იან ვან ეიკის შედევრებს შორისაა "კანცლერ როლინის მადონა", ასევე ვაჭრის, მედიჩის საბანკო სახლის წარმომადგენლის, ჯოვანი არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი - ე.წ. "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი".

იან ვან ეიკი გარდაიცვალა ბრიუგეში 1441 წლის ივლისში (დაკრძალვის თარიღი - 1441 წლის 9 ივლისი). ვან ეიკის ეპიტაფიაში წერია: „აქ წევს არაჩვეულებრივი სათნოებით დიდებული იოანე, რომელშიც საოცარი იყო ფერწერის სიყვარული; მან დახატა ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც სიცოცხლეს სუნთქავდნენ, დედამიწა კი ყვავილოვანი ბალახებით და ადიდებდა ყველა ცოცხალ არსებას თავისი ხელოვნებით...“

მას ჰყავდა რამდენიმე სტუდენტი, მათ შორის მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი პეტრუს კრისტუსი.

”ზოგადი აღიარების თანახმად, ყველაზე გაბედული აღმოჩენები, რომლებიც გარდამტეხი მომენტი იყო მხატვრულ განვითარებაში (კაცობრიობის) ეკუთვნოდა მხატვარ იან ვან ეიკს (1385/90 - 1441). მისი უდიდესი ქმნილებაა მრავალფოთლოვანი საკურთხეველი (პოლიპტიქი) გენტის საკათედრო ტაძრისთვის“ - ე. გომბრიხი „ხელოვნების ისტორია“.

მას შემდეგ, რაც მე -15 საუკუნემდე არ იყო ჩვეულებრივი თქვენი ნახატების ხელმოწერა.

მერკურის კრატერს და ასტეროიდს (9561) ვან ეიკი, რომელიც აღმოაჩინეს 1987 წლის 19 აგვისტოს, ვან ეიკის პატივსაცემად დაარქვეს.

გამოსახულია 1944 წლის ბელგიის საფოსტო მარკაზე.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

ჰუბერტი და იან ვან ეიკები იყვნენ მე-15 საუკუნის პირველი ნახევრის ჰოლანდიელი მხატვრები, ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობის ფუძემდებელი. მათი ნამუშევარი თარიღდება ადრეული რენესანსის ეპოქით, თუმცა მრავალი თვალსაზრისით ის ჯერ კიდევ შუა საუკუნეებად რჩება. თანამედროვეები იან ვან ეიკის ნამუშევრებს „ახალ ხელოვნებად“ მიიჩნევდნენ. მაგრამ ის ფაქტი, რომ იან ვან ეიკს ჰყავდა ძმა ჰუბერტი, დიდი ხანია კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას. არის ვარაუდები, რომ ეს საერთოდ არ იყო ცნობილი მხატვრის ძმა, არის ვერსიაც კი, რომ ასეთი ადამიანი არ არსებობდა. მიუხედავად ამისა, ქალაქ მაასეიკში არის ორი ძმის ვან ეიკის ძეგლი.

ძმები ვან ეიკის ძეგლი მაასეიკში

ჰუბერტი იყო იანის უფროსი ძმა, ასევე მარგარეტი და ლამბერტი (ასევე მხატვრები). ამჟამად არც ერთი ნამუშევარი არ არის შემორჩენილი, რომელიც დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ჰუბერტ ვან ეიკის ნამუშევარია.

ვარაუდობენ, რომ ძმები დაიბადნენ ჩრდილოეთ ნიდერლანდებში (ახლანდელი ბელგიის პროვინცია ლიმბურგი) ქალაქ მაასეიკში (ე.ი. მდინარე მეუსზე) მცირე დიდგვაროვნების ოჯახში. ჰუბერტის დაბადების წელი დაახლოებით 1370 წელია, იან დაიბადა 1385-1390 წლებში. არაფერია ცნობილი ძმების ადრეული წლების შესახებ, მაგრამ 1560-იანი წლების წიგნებში აღნიშნულია, რომ იანს ხატვა უფროსმა ძმამ ჰუბერტმა ასწავლა. როგორი განათლება მიიღეს მათ ასევე უცნობია, მაგრამ თანამედროვეთა მიმოხილვით ვიმსჯელებთ, იან ვან ეიკი იყო ლიტერატურული განათლება, კითხულობდა კლასიკას და სწავლობდა გეომეტრიას. ხოლო მხატვრის ნახატებზე არის წარწერები ფრანგულ, ლათინურ, ბერძნულ, ფლამანდური (ვან ეიკის მშობლიური ენა) და ებრაულ ენებზე. ენების ცოდნა, სიმბოლიკა და ნახატების გამოსახულებები აჩვენებს ცნობისმოყვარე, მკვეთრი გონების და კარგი განათლების მქონე ადამიანს.

გამომდინარე იქიდან, რომ სახელი ჰუბერტი არც თუ ისე გავრცელებული იყო, მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ სწორედ ჰუბერტ ვან ეიკი იყო მოხსენიებული, როგორც "მაგისტერ ჰუბერტუს, მხატვარი" (ოსტატი ჰუბერტი, მხატვარი), რომელმაც მიიღო გადახდა 1409 წელს შეკვეთის შესრულებისთვის. ტონგერენის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ეკლესია. ის ასევე, სავარაუდოდ, ოსტატი ჰუბერტია, რომლის ნახატი იან დე ვიშ ვან დერ კაპელმა უანდერძა თავის ქალიშვილს, მონაზონს გრეველინგენის მახლობლად ბენედიქტინელების მონასტერში. თუმცა, მისი სახელი არ ფიგურირებს გილდიის ჩანაწერებში და ანდერძში არც ერთი შვილი არ შედის. ითვლება, რომ დაახლოებით 1420 წელს ჰუბერტი დასახლდა გენტში. დაახლოებით ამ დროს, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა თავის ერთადერთ შემორჩენილ ნამუშევარზე, გენტის საკათედრო ტაძრის სამსხვერპლოზე, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც გენტის საკურთხეველი. თუმცა, ეს სამუშაო იან ვან ეიკმა დაასრულა მხოლოდ 1432 წელს, ჰუბერტის გარდაცვალებიდან ექვსი წლის შემდეგ. ასე რომ, ძნელი სათქმელია, რამდენად არის ეს უფროსი ძმის ნამუშევარი. წარწერა ჩარჩოზე, რომელიც აღმოაჩინეს XIX საუკუნის დასაწყისში ლათინურად, რომლის საფუძველზეც ხელოვნების ისტორიკოსებმა გააკეთეს მნიშვნელოვანი დასკვნები საკურთხევლის ავტორების შესახებ, ეწერა: ”ეს დაიწყო ჰუბერტ ვან ეიკმა, უდიდესმა მხატვარმა, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა. ნამუშევარი, რომელიც იანს, მის ძმას, ოსტატობით მეორეს, ჰქონდა ბედი, გაეგრძელებინა." უცნობია რამდენად სანდოა ეს ჩანაწერი. ზოგიერთი მკვლევარი მას უაღრესად დიდსულოვან ძმურ ხარკად მიიჩნევს.

გენტის საკურთხეველი დაიხურა

გენტის საკურთხეველი ღიაა

კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც ჰუბერტმა დაიწყო, არის სამი მარიამი საფლავთან. მაგრამ ის ასევე დაასრულა სხვა მხატვარმა.

"სამი მარიამი საფლავზე"

1425 წელს ქალაქ გენტმა მხატვარს შეუკვეთა ორი ნამუშევარი, რომლებიც დიდი ალბათობით არასოდეს დასრულებულა. ჰუბერტ ვან ეიკი გარდაიცვალა 1426 წლის 18 სექტემბერს და დაკრძალეს წმინდა ბავოს ტაძარში მისი დის მარგარეტის გვერდით.

უმცროსი ძმა იანგი უფრო იღბლიანი აღმოჩნდა. ჩვენამდე მოაღწია მისმა ბევრმა ნაშრომმა და ცნობებმა მისი ცხოვრების შესახებ.

არსებობს დოკუმენტები, რომ 1420 წელს მან ანტვერპენის გილდიას წარუდგინა მადონას თავი, ხოლო 1422 წელს კამბრის საკათედრო ტაძრისთვის სააღდგომო სანთელი დაამშვენა.

1422 წელს იგი გახდა იოანე ბავარიელის, ჰოლანდიის, ზელანდიისა და გენეგაუს გრაფის სასამართლოს მხატვარი. 1424 წლამდე იან ვან ეიკი მონაწილეობდა ჰააგაში გრაფის სასახლის დიზაინში.

იოანე ბავარიელის გარდაცვალების შემდეგ ოსტატმა, უკვე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, დატოვა ჰოლანდია და დასახლდა ფლანდრიაში. 1425 წლის გაზაფხულზე, ბრიუგეში, იგი მიიღეს ბურგუნდიის ჰერცოგის ფილიპ კარგის სამსახურში, „ყველა პატივით, უპირატესობით, თავისუფლებით, უფლებებით და შეღავათებით“. იმავე წელს მხატვარი გადავიდა ლილში.

სასამართლოში იან ვან ეიკი ჩამოთვლილი იყო როგორც პალატა, ასევე სასამართლო მხატვარი. უდავოა, რომ სასამართლოს უღელტეხილზე გადავიდა. ჰერცოგთან, ხელოვნების დიდ მცოდნესთან, ურთიერთობა ძალიან კარგი იყო. ეს შეიძლება შეფასდეს საჩუქრებითა და ნაღდი ფულით. ფილიპეს 1435 წლის მრისხანე წერილი ლილის ქალაქის ხაზინადარს, რომელიც ცდილობდა შეემცირებინა თანხა, რომელიც უნდა გადაეხადა ვან ეიკს, გადარჩა: „ეს ძალიან გვაწყენს, რადგან ჩვენ არ შეგვიძლია დავასახელოთ ჩვენთან ტოლი მხატვარი გემოვნებით და ასე დახვეწილი. ფერწერისა და მეცნიერების საქმეები!”

მხატვარმა რამდენჯერმე შეასრულა ფარული დიპლომატიური დავალებები ფილიპისთვის. ასე რომ, 1427 წელს ვან ეიკი საიდუმლო მისიით გაემგზავრა ტურში, რომელიც მდებარეობს ლილედან ათი მილის დაშორებით.

მომდევნო წელს, 1428 წლის 19 დეკემბერს, ვან ეიკი, როგორც დიპლომატი, ფილიპეს ელჩებთან ერთად, გაემგზავრა ლისაბონში ქვრივ ჰერცოგ ფილიპსა და პორტუგალიელ პრინცესა იზაბელას შორის ქორწინებისთვის ნიადაგის მოსამზადებლად. მასზე დაკისრებული მისიის შესრულებისას პორტუგალიაში მხატვარმა დახატა პატარძლის ორი პორტრეტი (არ შემონახული) და საქორწინო კონტრაქტის პროექტთან ერთად გაუგზავნა ბატონს. ამას ხშირად აკეთებდნენ მაშინ „გაცნობისთვის“.
მისია წარმატებით დასრულდა და მომდევნო წლის 25 დეკემბერს ვან ეიკი საქორწილო კორტეჟთან და პორტუგალიელ ინფანტასთან ერთად ფლანდრიაში დაბრუნდა.

სასამართლო საქმიანობასთან ერთად, „ოსტატი იანგი“ ასრულებდა ეკლესიისა და ქალაქის ვაჭრების შეკვეთებს. ჩვენამდე მოღწეული ნაწარმოებების უდიდესი რაოდენობა დაიწერა ბურგუნდიის ჰერცოგის მსახურების დროს.

ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ნამუშევარი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, არის "მადონა ეკლესიაში".

იან ვან ეიკი "მადონა ეკლესიაში" (1426 წლამდე)

იან ვან ეიკი დიდი ხანია ითვლებოდა ზეთის საღებავების გამომგონებლად. ეს ლეგენდა ცნობილი ჰოლანდიელის გარდაცვალებიდან ასი წლის შემდეგ ჯორჯო ვაზარმა თქვა და სხვა მწერლებმა და ხელოვნებათმცოდნეებმა აიღეს. სინამდვილეში, მცენარეულ ზეთებზე დაფუძნებული საღებავები ცნობილი იყო მე-15 საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე. შესაძლოა, იან ვან ეიკმა ოდნავ გააუმჯობესა მათი კომპოზიცია; ტყუილად არ ითვლებოდა იგი არა მხოლოდ გამოჩენილ მხატვრად, არამედ ალქიმიკოსად. და ზეთის საღებავებით ხატვის ტექნიკას დაეუფლა. ყველა ქვეყნიდან ჩამოსული მხატვრები, ვასარის თქმით, „იძულებულნი იყვნენ განედიდებინათ იგი და უკვდავი ქება მიეღოთ, მაგრამ ამავე დროს ყოველმხრივ შურდათ მისი...“.

იან ვან ეიკის უდიდესი შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი დადგა 1430-იან წლებში. ამ დროისთვის მხატვარი ლილედან ბრიუგეში გადავიდა საცხოვრებლად, იყიდა სახლი "ქვის ფასადით" და დაქორწინდა 1433 წელს. 1434 წელს ჰერცოგი ფილიპ III გახდა მხატვრის პირველი შვილის ნათლია და შვილის დაბადებასთან დაკავშირებით მას საჩუქრად ექვსი ვერცხლის თასი გადასცა.

იან ვან ეიკი "მისი მეუღლის მარგარეტის პორტრეტი"

1432 წელს იან ვან ეიკმა დაასრულა სამუშაოები გენტის საკათედრო ტაძრის ზემოხსენებულ საკურთხეველზე და შემდეგ სამუშაოები სიტყვასიტყვით მიყოლებით მოჰყვა.

იან ვან ეიკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შექმნა პორტრეტები და მიაღწია მოდელის გარეგნობის არსებით სიზუსტეს.

იან ვან ეიკი "ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი (ტიმოთე)" (1432)

იან ვან ეიკი "კაცის პორტრეტი წითელ ტურბანში" (1433)

იან ვან ეიკი "კარდინალ ნიკოლო ალბერგატის პორტრეტი" (1431)

იან ვან ეიკი "კაცის პორტრეტი მიხაკით" (1435)

იან ვან ეიკის შედევრებს შორისაა კანცლერ როლინის მადონა (დაახლოებით 1436 წ.), ასევე ვაჭრის, მედიჩის საბანკო სახლის წარმომადგენლის, ჯოვანი არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი; ეგრეთ წოდებული "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" (1434).

იან ვან ეიკი "კანცლერ როლინის მადონა"

იან ვან ეიკი "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

მხატვარი გარდაიცვალა 1441 წლის 9 ივლისს ბრიუგეში, ქალაქში, რომელიც მისი სახლი გახდა და დაკრძალეს წმინდა დონატიანის ეკლესიის გალავანში, სახლიდან არც თუ ისე შორს. მომდევნო წელს, მისი ძმა ლამბერტი მივიდა ჰერცოგთან თხოვნით, ხელახლა დაემარხა მხატვრის ფერფლი ეკლესიაში. ფილიპმა არა მხოლოდ მისცა ასეთი ნებართვა, არამედ მხატვრის ქვრივსაც მიანიჭა საკმაოდ ღირსეული შემწეობა.

იან ვან ეიკის საფლავზე ეპიტაფია ნათქვამია:

"აქ დევს იოანე, ცნობილი თავისი არაჩვეულებრივი სათნოებით,
რომელშიც საოცარი იყო ფერწერის სიყვარული.
მან ასევე დახატა ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც სიცოცხლეს სუნთქავენ,
და მიწა აყვავებული მწვანილებით,
და მან თავისი ხელოვნებით განადიდა ყველა ცოცხალი არსება“.

ნახატი „წმინდა ჯერონიმი“ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დიდი ალბათობით დაასრულეს მეგობრებმა, თუმცა ძირითადი ნაწილი თავად იან ვან ეიკმა დახატა. ეს ალბათ მაგიდაზე დადებულ წერილში წერია.

იან ვან ეიკი "წმინდა იერონიმი" (1442)

ძმები ვან ეიკის ძეგლი წმინდა ტაძრის წინ. ბავონა, გენტი

J. Huizinga "შუა საუკუნეების შემოდგომა"

ხელოვნების თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ნაწარმოებს აქვს საიდუმლო, "ორმაგი ფსკერი" ან საიდუმლო ამბავი, რომლის გახსნა გსურთ.

მუსიკა დუნდულოებზე

იერონიმუს ბოში, "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი", 1500-1510 წწ.

ტრიპტიქის ნაწილის ფრაგმენტი

ჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების მნიშვნელობებისა და ფარული მნიშვნელობების შესახებ კამათი მისი გამოჩენის დღიდან არ ცხრება. ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთაზე სახელწოდებით "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" გამოსახულია ცოდვილები, რომლებიც აწამებენ ქვესკნელში მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე მუსიკალური ნოტები აქვს დაბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, თარგმნა მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში და ჩაწერა „500 წლის წინანდელი სიმღერა ჯოჯოხეთიდან“.

შიშველი მონა ლიზა

ცნობილი "La Gioconda" არსებობს ორი ვერსიით: შიშველ ვერსიას ჰქვია "Monna Vanna", იგი დახატა ნაკლებად ცნობილმა მხატვარმა სალაიმ, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის სტუდენტი და მჯდომარე. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ სალაი, ქალის კაბაში გამოწყობილი, თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.

მოხუცი მეთევზე

1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ცონვარიმ დახატა ნახატი "მოხუცი მეთევზე". როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში.

ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის განთავსება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება არსებობდეს ღმერთიც (მოხუცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცის მარცხენა მხრის დუბლირებულია).

იყო ვეშაპი?

ჰენდრიკ ვან ანტონისენი, ნაპირის სცენა.

ჩვეულებრივ პეიზაჟს ჰგავს. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უკაცრიელი ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში ისინი ათვალიერებდნენ ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის ცხედარს.

თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და გადაწერა ნახატი.

ორი "საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, "ლანჩი ბალახზე", 1863 წ.

კლოდ მონე, "ლანჩი ბალახზე", 1865 წ.

მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მონემ კი ისესხა მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სათაური, „ლანჩი ბალახზე“ და დაწერა საკუთარი „ლანჩი ბალახზე“.

გაორმაგება ბოლო ვახშამზე

ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი", 1495-1498 წწ.

როდესაც ლეონარდო და ვინჩიმ დაწერა ბოლო ვახშამი, მან განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭა ორ ფიგურას: ქრისტესა და იუდას. მან ძალიან დიდი დრო გაატარა მათთვის მოდელების ძიებაში. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მოდელი. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში მთვრალს წააწყდა, რომელიც ღარში იწვა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას ხატვა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დახატა.

„ღამის გუშაგობა“ თუ „დღის გუშაგობა“?

რემბრანდტი, "ღამის გუშაგები", 1642 წ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა ოთახებში და ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს. მას შემდეგ, რაც ფიგურები თითქოს ბნელ ფონზე ჩანდა, მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს და ამ სახელწოდებით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.

და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც დაამახინჯა მისი ფერი. ორიგინალური ნახატის გასუფთავების შემდეგ, საბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. კაპიტან კოკის მარცხენა ხელის ჩრდილის პოზიცია აჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არ აღემატება 14 საათს.

ამოტრიალებული ნავი

ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.

ჰენრი მატისის ნახატი "ნავი" გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 1961 წელს. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზით, მეორე იალქანი არის პირველის ანარეკლი წყლის ზედაპირზე.
იმისათვის, რომ არ დაუშვათ შეცდომა, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილი, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხისკენ.

მოტყუება ავტოპორტრეტში

ვინსენტ ვან გოგი, "ავტოპორტრეტი მილით", 1889 წ.

არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგმა დააზიანა ყური მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.

ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის ასახავს რეალობას დამახინჯებული სახით: მხატვარი გამოსახულია მარჯვენა ყურით ბინტით, რადგან მუშაობის დროს სარკეს იყენებდა. ფაქტობრივად, ეს იყო მარცხენა ყური, რომელიც დაზარალდა.

უცხო დათვები

ივან შიშკინი, "დილა ფიჭვნარში", 1889 წ.

ცნობილი ნახატი მხოლოდ შიშკინს არ ეკუთვნის. ბევრი მხატვარი, რომლებიც მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩი, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ მისი შეხება დათვები არ აღმოჩნდნენ ისე, როგორც მას სურდა. ამიტომ, შიშკინი თავის მეგობარს, ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის მიუბრუნდა.

სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები რუსული მხატვრობის ისტორიაში, ხოლო ტრეტიაკოვმა ბრძანა მისი სახელის ტილოდან ჩამორეცხვა, რადგან სურათზე ყველაფერი ”კონცეფციიდან შესრულებამდე, ყველაფერი საუბრობს ხატვის მანერაზე, შემოქმედებით მეთოდზე. შიშკინისთვის თავისებური“.

"გოთიკის" უდანაშაულო ისტორია

გრანტ ვუდი, ამერიკული გოთიკა, 1930 წ.

გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და დამთრგუნველად ამერიკული მხატვრობის ისტორიაში. პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობისას მან შენიშნა გოთური სტილის პატარა სახლი და გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალური იქნებოდნენ როგორც ბინადრები. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან, რადგან აიოველების პერსონაჟები ასე განაწყენდნენ.

სალვადორ დალის შურისძიება

ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. იმ დროს გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი მუზა იყო მისი და ანა მარია. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როდესაც მან ერთ-ერთ ნახატში დაწერა: „ზოგჯერ მე ვაფურთხებ საკუთარი დედის პორტრეტზე და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელ საქციელს.

თავის 1949 წლის წიგნში, სალვადორ დალი დის თვალით, იგი ძმაზე წერს ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა სალვადორი აღაშფოთა. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს გამოჩნდა ნახატი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომიის ცოდვას ავლენს საკუთარი სიწმინდის რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება "ფიგურა ფანჯარასთან". არსებობს ვერსია, რომ დალიმ შური იძია თავის დას მისი წიგნისთვის.

ორსახიანი დანაე

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, "დანაე", 1636 - 1647 წწ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, სროლამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში პრინცესას სახე, რომელიც ზევსთან სასიყვარულო ურთიერთობაში შევიდა, მხატვრის მეუღლის სასკიას სახეს ჰგავდა, რომელიც 1642 წელს გარდაიცვალა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.

ვან გოგის ყვითელი საძინებელი

ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.

1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა პატარა სტუდია არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და გადაწყვეტს დახატოს "ვან გოგის საძინებელი არლში". მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ოთახის ფერი და კომფორტი: ყველაფერი უნდა გამოეწვია დასვენების აზრს. ამავდროულად, სურათი შექმნილია საგანგაშო ყვითელ ტონებში.

ვან გოგის ნამუშევრების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა ეპილეფსიის წამალი აიღო მელა, რომელიც სერიოზულ ცვლილებებს იწვევს პაციენტის ფერის აღქმაში: მთელი გარემომცველი რეალობა მწვანე და ყვითელ ტონებშია შეღებილი.

უკბილო სრულყოფილება

ლეონარდო და ვინჩი, "ლედი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.

ზოგადად მიღებული აზრია, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ მისი სახის გამომეტყველებით ვიმსჯელებთ, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შესწავლისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. "ის ასე "იღიმის" ზუსტად იმის გამო, რაც მას დაემართა", - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.

მაიორი სახის კონტროლზე

პაველ ფედოტოვი, "მაიორის მაჭანკლობა", 1848 წ.

საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედისთვის საჭირო თაიგულების გარეშე. და მისმა ვაჭარმა მშობლებმა პატარძალს თავად ჩააცვეს საღამოს ბურთის კაბა, თუმცა დღე იყო (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალი იყო). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.

რატომ არის თავისუფლება შიშველი?

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, "თავისუფლება ბარიკადებზე", 1830 წ.

ხელოვნებათმცოდნე ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ ქალის სახე დააფუძნა ცნობილ პარიზელ რევოლუციონერზე - მრეცხავ ანა-შარლოტაზე, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა იგი შიშველი მკერდით გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ ლიბერთი, როგორც უბრალო ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.

არაკვადრატული კვადრატი

კაზიმირ მალევიჩი, "შავი სუპრემატისტების მოედანი", 1915 წ.

სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და საერთოდ არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. ხოლო მუქი ფერი სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგია, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა აღმოაჩინეს ავტორის წარწერა მალევიჩის ცნობილ ნახატზე. წარწერა წერია: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“. ეს ფრაზა ეხება ფრანგი ჟურნალისტის, მწერლისა და მხატვრის ალფონს ალის იუმორისტულ ნახატს, „ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში ღამის მკვდარში“, რომელიც იყო სრულიად შავი ოთხკუთხედი.

ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა

გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.

კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინად ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა განიხილავდა ადელსა და ცნობილ მხატვარს შორის მშფოთვარე რომანს. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან უჩვეულო მეთოდი აირჩია: მან გადაწყვიტა კლიმტს შეეკვეთა ადელის პორტრეტი და აიძულა ასობით ესკიზის გაკეთება, სანამ მხატვარმა მისგან ღებინება არ დაიწყო.

ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო, რათა მჯდომარეს დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარის მიხედვით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთს. ადელ ბლოხ-ბაუერმა არასოდეს იცოდა, რომ მისმა ქმარმა იცოდა მისი ურთიერთობის შესახებ კლიმტთან.

ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა

პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.

გოგენის ყველაზე ცნობილ ნახატს აქვს ერთი თავისებურება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლებითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ვითარდება ადამიანის სულიერი და ფიზიკური ცხოვრების ალეგორია: სულის დაბადებიდან (მძინარე ბავშვი ქვედა მარჯვენა კუთხეში) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ხვლიკით კლანჭებში. ქვედა მარცხენა კუთხე).

ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაექცა ცივილიზაციას. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილით თავის ქოხისკენ დაიძრა და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი ბიზნესი გაუმჯობესება დაიწყო და მის საქმიანობაში უფრო ნათელი პერიოდი დაიწყო.

112 ანდაზა ერთ სურათში

პიტერ ბრიუგელი უფროსი, "ჰოლანდიური ანდაზები", 1559 წ

პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. ნახატი შეიცავს დაახლოებით 112 ცნობად იდიომას. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად: „დინების საწინააღმდეგოდ ბანაობა“, „კედელთან თავი დაარტყი“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს“.

სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.

ხელოვნების სუბიექტურობა

პოლ გოგენი, "ბრეტონული სოფელი თოვლში", 1894 წ

გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონის მატარებელმა ადამიანმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა, რადგან მასში ჩანჩქერი დაინახა.

დამალული სურათი

პაბლო პიკასო, "ლურჯი ოთახი", 1901 წ

2008 წელს ინფრაწითელმა გამოსხივებამ გამოავლინა, რომ ლურჯი ოთახის ქვეშ სხვა სურათი იმალებოდა - მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც კოსტუმში იყო ჩაცმული ბაფთით და თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ახალი იდეა გაუჩნდა, მან აიღო თავისი ფუნჯი და გააცოცხლა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როცა მუზა სტუმრობდა მას“, - განმარტავს ამის შესაძლო მიზეზს ხელოვნებათმცოდნე პატრიცია ფავერო.

მიუწვდომელი მაროკოელები

ზინაიდა სერებრიაკოვა, "შიშველი", 1928 წ

ერთ დღეს ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება - წასულიყო შემოქმედებით მოგზაურობაში აღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსასახად. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოჰყვა - მან დები და საცოლე მიიყვანა. არც მანამდე და არც მის შემდეგ ვერავინ შეძლო შიშველი აღმოსავლური ქალების გადაღება, რომლებიც დახურულია.

სპონტანური გამჭრიახობა

ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ

სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტა შეწუხდა, მაგიდას მიუჯდა, ხელები მის წინ გაშალა... და მერე მხატვარს გათენდა - აი სურათი! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი ითვლება ბოლო იმპერატორის საუკეთესო გამოსახულებად.

კიდევ ერთი დუეტი

© ფედორ რეშეტნიკოვი

ცნობილი ნახატი "Duce Again" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.

პირველი ნაწილი არის "შვებულებაში ჩასული". აშკარად მდიდარი ოჯახი, ზამთრის არდადეგები, მხიარული წარჩინებული სტუდენტი.

მეორე ნაწილი არის "კიდევ ერთხელ". ღარიბი ოჯახი მუშათა კლასის გარეუბანიდან, სასწავლო წლის სიმაღლე, დამწუხრებული იდიოტი, რომელმაც ისევ ცუდი შეფასება მიიღო. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "ჩამოვიდა დასასვენებლად".

მესამე ნაწილი არის „ხელახალი გამოცდა“. სოფლის სახლი, საზაფხულო, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელიც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაკეტოს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "Deuce Again".

როგორ იბადება შედევრები

ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ

1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთის განმავლობაში უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ დაუწყო ყურება. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მატარებლის იგივე ეპიზოდის ამოცნობა.

ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან

მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა", 1511 წ

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტის წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ მართლაც დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაშრომში. მათ მიაჩნიათ, რომ ნახატის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი გვხვდება, როგორებიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და თვალისმომჭრელი მწვანე ლენტი იდეალურად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.

ვან გოგის "უკანასკნელი ვახშამი".

ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ

მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის ნახატი "კაფე ტერასა ღამით" შეიცავს დაშიფრულ მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის "ბოლო ვახშამზე". სურათის ცენტრში დგას მიმტანი გრძელი თმით და თეთრი ტუნიკით, რომელიც ქრისტეს სამოსს მოგვაგონებს, მის გარშემო კი კაფეს ზუსტად 12 სტუმარია. ბაქსტერი ასევე ყურადღებას ამახვილებს ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ თეთრში.

დალის მეხსიერების გამოსახულება

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა", 1931 წ

საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათების სახით, რომლებიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ამრიგად, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის ხილვით.

რაზე ყვირის მუნკი?

ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.

მუნკმა ისაუბრა მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატის იდეაზე: ”ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უეცრად ცა სისხლისფერი გახდა, მე გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და მივეყრდენი. ღობე - გავხედე სისხლსა და ცეცხლს მოლურჯო-შავ ფიორდზე და ქალაქზე - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი აღელვებული ვიდექი, ვგრძნობდი გაუთავებელ კივილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო." მაგრამ რა მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?

არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა მუნკს შეეძინა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე ძლიერი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით შეცვალეს. უამრავი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, ნორვეგიამდეც კი მიაღწია. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო - ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

მწერალი ხალხში

ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.

ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მისი მთავარი ნახატისთვის. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. ფონზე, მოგზაურებსა და რომაელ მხედრებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ მოუსმენიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეგიძლიათ იხილოთ პერსონაჟი ხალათში. ივანოვმა ეს ნიკოლაი გოგოლისაგან დაწერა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია მოკვდა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმიანობისა".

მიქელანჯელოს პოდაგრა

რაფაელ სანტი, "ათენის სკოლა", 1511 წ.

ცნობილი ფრესკის "ათენის სკოლის" შექმნისას რაფაელმა უკვდავყო თავისი მეგობრები და ნაცნობები ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების გამოსახულებებში. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას ჰქონდა სახსრების დაავადება.

ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.

არნოლფინის წყვილის სარკე

იან ვან ეიკი, "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი", 1434 წ

არნოლფინის წყვილის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ​​ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები ჩვეულებრივ ასე იდება.

როგორ გადაიქცა მინუსი ნიჭად

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.

მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები სხვადასხვა მიმართულებით გამოიყურება, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეინიშნება. ავადმყოფობამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს შეეძლო რეალობის ორ განზომილებაში უკეთ აღქმა, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს უწევს ორგანზომილებიანი გამოსახულებით მუშაობა, რემბრანდტის სწორედ ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.

უცოდველი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება", 1482-1486 წწ.

ვენერას დაბადების დაწყებამდე, შიშველი ქალის სხეულის გამოსახულება ფერწერაში მხოლოდ თავდაპირველი ცოდვის იდეის სიმბოლო იყო. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნების ისტორიკოსები დარწმუნებულნი არიან, რომ სიყვარულის წარმართული ქალღმერთი ფრესკაში ქრისტიანულ გამოსახულებას განასახიერებს: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.

ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, "ლუტის მოთამაშე", 1596 წ.

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი გამოიფინა ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის მოთამაშე". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დათანხმდნენ ხელოვნებათმცოდნეები, რომ ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა კაცი (ალბათ კარავაჯოს ნაცნობი, მხატვარი მარიო მინიტი, პოზირებდა მისთვის): მუსიკოსის წინ ნოტებზე შეგიძლიათ იხილოთ ბასის ჩანაწერი. იაკობ არკადელის მადრიგალის სტრიქონი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ". ქალს არ შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელზე ძნელია. გარდა ამისა, ლაიტა, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამაკაცის ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.