იანა ფაბრა სასოწარკვეთილების რაინდი სილამაზის მეომარი. სასოწარკვეთის რაინდი - სილამაზის მეომარი

ჩვენი ვებსაიტის მთავარი რედაქტორი, მიხაილ სტაციუკი, სახელმწიფო ერმიტაჟში გამოფენის "სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი" გახსნამდე ცოტა ხნით ადრე, ეწვია მის ავტორს იან ფაბრს თავის შემოქმედებით სახელოსნოში Troubleyn ანტვერპენში და განიხილა რა. ველოდებით რუსეთში გახსნის დღიდან.

მხატვრის კაბინეტი და ამავე დროს მისი სახელოსნო სარეპეტიციო ოთახებით დასახლდა ყოფილი თეატრის შენობაში, რომელიც ხანძრის შემდეგ მიტოვებული იყო. შემოსასვლელის წინ დაგხვდებათ წარწერა „მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია შენი გულის გატეხვა. მხოლოდ კიტჩს შეუძლია გაგამდიდროს." დარბაზში ლუკმას გადავაწყდები - რობერტ ვილსონის ნამუშევარი, რომელიც თითქოს ბელგიურ სახელოსნოს აკავშირებს მის თეატრალურ აკადემიასთან, Watermill Center-თან.

მეორე სართულზე, სანამ იანს ველოდებით, რატომღაც ახლად მომზადებული ომლეტის ან შემწვარი კვერცხის სუნი გვესმის - შემდეგი კედლის უკან არის სამზარეულო, რომლის კედელი მარინა აბრამოვიჩმა ღორის სისხლით მოხატა. .

ხელოვნება აქ სიტყვასიტყვით ყველგანაა - ტუალეტზეც კი მიუთითებს დაკიდებული ნეონის ხელი, რომელიც ციმციმებს და აჩვენებს ან ორ თითს ან ერთს. ეს არის მხატვრის Mix Popes-ის ნამუშევარი, რომელშიც „V“ ანუ მშვიდობის ჟესტი ეხება ქალურს, ხოლო შუა თითი მამაკაცურს.

როდესაც ფაბრი დარბაზში ჩნდება, რომელიც Lucky Strike-ის სიგარეტს ანთებს, სადღაც ქვემოდან ისმის ბავშვის გულის ამაჩუყებელი ტირილი: "არა, ეს არ არის ჩემი ახალი წარმოდგენის რეპეტიცია", - ხუმრობს მხატვარი.

მაშინვე გვითხარით, როგორ დაარწმუნეთ მიხაილ ბორისოვიჩი?

არ იყო საჭირო დარწმუნება! ექვსი თუ შვიდი წლის წინ მიხაილ ბორისოვიჩ პიოტროვსკიმ და ერმიტაჟი 20/21 პროექტის ხელმძღვანელმა დიმიტრი ოზერკოვმა ნახეს ჩემი გამოფენა ლუვრში და, მეჩვენება, მოეწონათ. კიდევ სამი წლის შემდეგ, ბატონ პიოტროვსკის შევხვდით და მან მიმიწვია ერმიტაჟში გამოფენის გასაკეთებლად. წავედი რუსეთში და მივხვდი, რომ ამისთვის ბევრი სივრცე დამჭირდებოდა. ბარბარა დე კონინკი და მე ( გამოფენის სამხატვრო ხელმძღვანელი - დაახლ. რედ.) მაშინვე დარბაზში დავსახლდით ფლამანდიელებთან - მათ გვერდით გიგანტების ქვეყანაში დაბადებულ ჯუჯას ვგავარ. მე გავიზარდე რუბენსის სახლის გვერდით, ანტვერპენში. ექვსი წლის ასაკში ვცადე მისი ნახატების გადაწერა. ერმიტაჟი მეჩვენებოდა დიდი ფლამანდიელთა საცავი, რომლებმაც მოხიბლეს. მსურდა „დიალოგის“ აგება ფლანდრიის წარსულის გიგანტებთან.

ვისთან აშენებთ დიალოგს?

ვან დიკის დარბაზისთვის შევქმენი მარმარილოს ბარელიეფების სერია "ჩემი დედოფლები". ეს ერთგვარი მინიშნებაა მის საზეიმო პორტრეტებზე იმდროინდელი მნიშვნელოვანი სამეფო ოჯახის წევრების შესახებ. "ჩემი დედოფლები" არიან კარიბის ზღვის მარმარილოსგან დამზადებული ჩემი ნამუშევრების მფარველები და მფარველები. მაგრამ ამას ხუმრობით ვაკეთებ, რადგან ჩემს მეგობრებს კლოუნის ქუდებს ატარებენ.

ნახატების ახალი სერია "კარნავალი" ცხოვრებისა და გართობის შესახებ - ზუსტად ისეთი საეკლესიო რიტუალების მსგავსად, რომლებსაც ჩემმა კათოლიკე დედამ ბავშვობაში გამაცნო - მინიშნება პიტერ ბრიუგელ უმცროსის ერმიტაჟის ნახატებზე. წარმართობის შერევა ქრისტიანობასთან ბელგიური სკოლის ტრადიციებთან დაკავშირებული მნიშვნელოვანი ელემენტია, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანია. ჩვენ პატარა ქვეყანა ვართ და ყოველთვის ვიღაცის გავლენის ან საკუთრების ქვეშ ვიყავით - გერმანელი, ესპანელი, ფრანგი. ასეთი „თავისებურებები“ ჩვენი პირადი ისტორიის ნაწილია.

ჩემი "ლურჯი" ტილოები ( საუბარია “Bic-art”-ზე - ნამუშევრების სერია “Blue Hour”, რომელიც დამზადებულია ლურჯი Bic კალმით - დაახლ. რედ.), რომლებიც ასევე წარმოდგენილია ერმიტაჟში, დამზადებულია განსაკუთრებული ტექნიკით. მე ვღებულობ ნახატს, შემდეგ მელნით დავამატებ ცისფერის დაახლოებით შვიდ ფენას - ეს არის სპეციალური ქიმიური ფერი, რომელიც იცვლება სინათლის გავლენის ქვეშ და აქცევს ფერწერას.

ცალკე, ერმიტაჟის გენერალურ შტაბში წარმოგიდგენთ ვიდეო პროექტს "სიყვარული უზენაესი ძალაა". გლობალურად რომ ვთქვათ, მთელი ჩემი გამოფენა პეპლის სახით შეიქმნა: თუ ზამთრის სასახლის ნამუშევრები მისი ფრთებია, მაშინ გენერალური შტაბის შენობაში ვიდეო მისი სხეულია. ამის წყალობით მინდა გავაერთიანო „ახალი“ ერმიტაჟის შენობა, სადაც ფილმი იქნება ნაჩვენები, „ძველთან“, სადაც ჩემი ნახატებია გამოფენილი. ვგეგმავთ ამ ფილმის და კიდევ რამდენიმე ნამუშევრის მუზეუმს გადაცემას.

თანამედროვე ხელოვნებაში ბევრი ნაგავია, მაგრამ რუბენსის დროს ბევრი ნაგავი იყო - სად არის ახლა "ნაგავი" და სად არის რუბენსი?

"სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი" - ეს შენზეა?

გამოფენის სათაურს აქვს თავისი რომანტიული იდეა, რომელიც მდგომარეობს სწორედ იმ მგრძნობელობისა და მგრძნობელობის დაცვაში, რომელსაც სილამაზე შეიცავს საკუთარ თავში. მეორეს მხრივ, ეს არის ასევე მამაცი რაინდის იმიჯი, რომელიც იბრძვის კარგი მიზნებისთვის. მაგრამ სასოწარკვეთა უფრო მე, როგორც მხატვარს, ეხება. გულის სიღრმეში ყოველთვის მეშინია "დამარცხების" ან "მარცხის".

ჩემი ოჯახი არც თუ ისე მდიდარი იყო. დაბადების დღეზე მამაჩემმა მაჩუქა პატარა ციხე-სიმაგრეები. დედაჩემისგან მივიღე ძველი ტუჩსაცხები, რომლებსაც აღარ იყენებდა, რათა მეხატა. მეჩვენება, რომ ჩემი რომანტიკული სული და სურვილი, რომ ყოველთვის რაღაც ჩემი შემექმნა, ბავშვობიდან გაჩნდა. ნაწილობრივ ამიტომ გაჩნდა ჩემი, როგორც „რაინდის“ განმარტება. მაგრამ მე თვითონ ვარ ხელოვანი, რომელსაც სჯერა იმედის, როგორც არ უნდა ჟღერდეს ეს.

რა არის თქვენი, როგორც რაინდის მისია?

კლასიკური ხელოვნების პოპულარიზაცია. ეს არის ყველაფრის საფუძველი, თუმცა ზოგჯერ უფრო თავშეკავებული ჩანს ვიდრე თანამედროვე. ისტორიას თუ გადავხედავთ, კლასიკური ხელოვნება ყოველთვის ვიღაცის მეთვალყურეობის ქვეშ იყო, ეკლესია იქნებოდა ეს თუ მონარქია. ეს პარადოქსია, მაგრამ ამავე დროს ის - ხელოვნება - თამაშობდა მათთან, იზღუდებოდა.

ზოგადად, მსოფლიოში მხოლოდ ერთი ხელოვნებაა - კარგი. არ აქვს მნიშვნელობა კლასიკურია თუ თანამედროვე, მათ შორის საზღვრები არ არსებობს. ამიტომ, მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ ადამიანებს კლასიკური ხელოვნების ამოცნობა, რათა მათ უკეთ გაიგონ თანამედროვე ხელოვნება. რა თქმა უნდა, არ უარვყოფ, რომ ამ უკანასკნელს ახლა ბევრი ნაგავი აქვს, მაგრამ, მისმინე, რუბენსის დროს ბევრი ნაგავი იყო - მაგრამ სად არის ახლა ეს ნაგავი და სად არის რუბენსი!?

რეკომენდირებულია 16+. იან ფაბრი თავისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი და მნიშვნელოვანი ხელოვანია. სპეციალურად ამ გამოფენისთვის მან შექმნა არაერთი ახალი ნამუშევარი, რომლებიც 200-ზე მეტ ნამუშევარს ითვლის.

კარნავალი გიგანტი ბრიუსელში
სერიალი
2016
20,3 x 16,8 სმ

© Angelos bvba/ Jan Fabre

ბინშის ჟილები სრულ რეგალიაში დიდ სამშაბათს
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRETE IVსერიალი
2016
20,3 x 16,8 სმ
HB ფანქარი, ფერადი ფანქარი და ფანქრები ქრომოზე
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ანტვერპენის I გამოჩენა და გაქრობა
2016
124 x 165,3 სმ
ბურთულიანი (bic) Poly G-flm-ზე (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ქრისტეს I გამოჩენა და გაქრობა
2016
124 x 165,3 სმ
ბურთულიანი (bic) Poly G-ფილმზე (Bonjet High Gloss თეთრი ფილმი 200გრ), დიბონდი
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ამაოების ერთგული მეგზური (II / III)
სერიალი
2016
227 x 172 სმ

© Angelos bvba/ Jan Fabre

სიკვდილის ერთგული ექსტაზი
Vanitas vanitatum, omnia vanitasსერიალი
2016
227 x 172 სმ
ძვირფასი ხოჭოს ფრთები ხეზე
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ბრიუგეს ელი
ჩემი დედოფლებისერიალი
2016
თეთრი კარარა-მარმარილო
200 x 150 x 11.5 სმ
© Angelos bvba/ Jan Fabre

ივანე ზაგრელი
ჩემი დედოფლებისერიალი
2016
თეთრი კარარა-მარმარილო
200 x 150 x 11.5 სმ
© Angelos bvba/ Jan Fabre

იან ფაბრე (ანტვერპენი, 1958), ვიზუალური მხატვარი, თეატრის მხატვარი და ავტორი, იყენებს თავის ნამუშევრებს ხმამაღლა და ხელშესახები სპეკულირებისთვის სიცოცხლისა და სიკვდილის, ფიზიკური და სოციალური ტრანსფორმაციების, აგრეთვე სასტიკ და გონიერი წარმოსახვის შესახებ, რომელიც არსებობს. როგორც ცხოველებში, ასევე ადამიანებში.

ოცდათხუთმეტ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იან ფაბრი არის ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური და მნიშვნელოვანი ფიგურა საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების სცენაზე. როგორც ვიზუალურმა მხატვარმა, თეატრის შემქმნელმა და ავტორმა, მან შექმნა უაღრესად პიროვნული სამყარო თავისი წესებითა და კანონებით, ასევე თავისი პერსონაჟებით, სიმბოლოებითა და განმეორებადი მოტივებით. ენტომოლოგ ჟან-ჰენრი ფაბრის (1823-1915) მიერ ჩატარებული კვლევების გავლენით, ის ძალიან ახალგაზრდა ასაკში მოიხიბლა მწერებისა და სხვა არსებების სამყაროთი. სამოცდაათიანი წლების ბოლოს, სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიასა და ანტვერპენის დეკორატიული ხელოვნებისა და ხელოსნობის მუნიციპალურ ინსტიტუტში სწავლისას, მან გამოიკვლია გზები, რათა გაევრცელებინა თავისი კვლევები ადამიანის სხეულის სფეროზე. მისი საკუთარი სპექტაკლები და მოქმედებები, 1976 წლიდან დღემდე, მნიშვნელოვანი იყო მისი მხატვრული მოგზაურობისთვის. იან ფაბრის ენა მოიცავს მრავალფეროვან მასალებს და განლაგებულია მის საკუთარ სამყაროში, დასახლებულ სხეულებით დაბალანსებულ დაპირისპირებებს შორის, რომლებიც განსაზღვრავენ ბუნებრივ არსებობას. მეტამორფოზა არის საკვანძო კონცეფცია იან ფაბრის აზროვნების მიმართ ნებისმიერი მიდგომისას, რომელშიც ადამიანისა და ცხოველის სიცოცხლე მუდმივ ურთიერთქმედებაშია. ის აყალიბებს თავის სამყაროს მისი ავტორის ტექსტებისა და ღამის ნოტების მეშვეობით, რომლებიც გამოქვეყნებულია მისი ღამის დღიურის ტომებში. როგორც კონსილიენტმა, მან გააერთიანა სპექტაკლი ხელოვნება და თეატრი. იან ფაბრმა შეცვალა თეატრის იდიომა სცენაზე რეალური დროისა და რეალური მოქმედებით. მისი ისტორიული რვასაათიანი სპექტაკლის შემდეგ "ეს ისეთი თეატრია, როგორიც იყო მოსალოდნელი და განჭვრეტა" (1982) და ოთხსაათიანი სპექტაკლი "თეატრალური სიგიჟის ძალა" (1984), მან თავისი ნამუშევარი ახალ დონეზე აიყვანა გამონაკლისში. და მონუმენტური „ოლიმპოს მთა. ტრაგედიის კულტის განსადიდებლად, 24-საათიანი წარმოდგენა“ (2015 წ.).

იან ფაბრმა მსოფლიო აუდიტორიის აღიარება მოიპოვა "ტივოლის" ციხესიმაგრით (1990) და მუდმივი საზოგადოებრივი ნამუშევრებით ისტორიული მნიშვნელობის ადგილებში, როგორიცაა "აღფრთოვანების სამოთხე" (2002) ბრიუსელის სამეფო სასახლეში, "The Gaze Within". (The Hour Blue)" (2011 - 2013) ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის სამეფო კიბეზე და მისი ბოლო ინსტალაცია ანტვერპენის საკათედრო ტაძარში "ადამიანი, რომელიც ატარებს ჯვარს" (2015).

ის ცნობილია პერსონალური გამოფენებით, როგორიცაა "Homo Faber" (KMSKA, Antwerp, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) და "Stigmata. Actions and Performances", 1976–2013 (MAXXI, რომი, 2013; M HKA, ანტვერპენი, 2015; MAC, ლიონი, 2016). ის იყო პირველი ცოცხალი ხელოვანი, რომელმაც წარმოადგინა ფართომასშტაბიანი გამოფენა ლუვრში, პარიზი (“L’ange de la métamorphose”, 2008). ცნობილი სერია "The Hour Blue" (1977 - 1992) გამოიფინა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში (2011), სენტ-ეტიენის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (2012) და ბუზანის ხელოვნების მუზეუმში (2013). ) ). მისი კვლევა „სხეულის ყველაზე სექსუალურ ნაწილზე“, კერძოდ ტვინზე, წარმოდგენილი იყო სოლო შოუში „პლანეტის ანთროპოლოგია“ (Palazzo Benzon, ვენეცია, 2007 წ.), „სარდანიდან სხვენამდე, ფეხებიდან ფეხებამდე. ტვინი" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, ვენეცია, 2009) და "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, ვენეცია, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, ანტვერპენი, 2012). მოზაიკის ორი სერია, რომელიც დამზადებულია ძვირფასი სკარაბის ფრთების თაიგულებით "Ttribute to Hieronymus Bosch in Congo" (2011 - 2013) და "Ttribute to Belgian Congo" (2010-2013) ნაჩვენები იყო კიევის PinchukArtCentre-ში (2013) და სილამაზის სასახლე ლილში (2013) და გაემგზავრება ს-ჰერტოგენბოშში 2016 წელს ჰიერონიმუს ბოშის 500 წლის იუბილეს აღსანიშნავად.

როგორც მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა და კრიტიკოსებმა და მკვლევარებმაც აღიარეს, მისი ხელოვნება კლასიკური ფლამანდური ხელოვნების ტრადიციებს უბრუნდება, რომლითაც იგი აღფრთოვანებულია. პიტერ პოლ რუბენსი და იაკობ ჟორდანსი მნიშვნელოვანი ინსპირაციები არიან და სტუმრები ამას თავად ნახავენ (ან ვერ ნახავენ). საგამოფენო პერიოდისთვის ფაბრის ნამუშევრები გახდება მუზეუმის მუდმივი გამოფენის ნაწილი და დიალოგში შევა აბსოლუტურ საერთაშორისო შედევრებთან. გამოფენის იდეა მას შემდეგ გაჩნდა, რაც იან ფაბრს ჰქონდა ფართომასშტაბიანი პერსონალური გამოფენა Jan Fabre. L'ange de la métamorphose ფლანდრიაში და ნიდერლანდების ოთახებში ლუვრში 2008 წელს.

ერმიტაჟის დარბაზებში ეს „ესკიზი“ გადაიქცევა მთავარ ხელოვნების მოვლენად, რომელიც აუცილებლად გამოიწვევს დიდ ინტერესს და მრავალ დებატებს, რომელიც გაიმართება კიდევ ერთ ინტელექტუალურ დისკუსიის მარათონზე. გამოფენა გაიმართება ლექციების, მასტერკლასების და მრგვალი მაგიდის სერიებით. ექსპოზიციის ეთერში იქნება რვა ფილმი, მათ შორის პერფორმანსული ფილმი Love is the Power Supreme (2016) მხატვრის მონაწილეობით, რომელიც გადაიღეს ზამთრის სასახლეში 2016 წლის ივნისში. ეს ნამუშევარი დარჩება სახელმწიფო ერმიტაჟის კოლექციის კოლექციაში. როგორც ცნობილი ენტომოლოგის შვილიშვილი, იან ფაბრი ფართოდ იყენებს ველური ბუნების ესთეტიკას. ის იყენებს ხოჭოს ნაჭუჭებს, ცხოველთა ჩონჩხებს და რქებს, აგრეთვე ფიტულებსა და ცხოველების გამოსახულებებს სხვადასხვა მასალებში. უჩვეულო მასალების სია სცილდება ამას და მოიცავს სისხლსა და BIC ცისფერ მელანს.

გამოფენა მოეწყო სახელმწიფო ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის მიერ ერმიტაჟის 20/21 პროექტის ფარგლებში. იგი მფარველობს V წმ. პეტერბურგის საერთაშორისო კულტურული ფორუმი.

21 ოქტომბერს ერმიტაჟმა გახსნა გამოფენა „იან ფაბრე: სასოწარკვეთის რაინდი - სილამაზის მეომარი“, რომელიც მომზადდა სახელმწიფო ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის მიერ „ერმიტაჟი 20/21“ პროექტის ფარგლებში. თანამედროვე ევროპული ხელოვნების ერთ-ერთმა უდიდესმა ოსტატმა, ბელგიელმა მხატვარმა იან ფაბრმა ერმიტაჟში წარმოადგინა ორას ოცდაათი ნამუშევარი: გრაფიკა, ქანდაკება, ინსტალაციები, ფილმები. გამოფენამ მუზეუმის დამთვალიერებელთა შორის არაერთგვაროვანი რეაქცია გამოიწვია, რაც მიუთითებს პეტერბურგის აუდიტორიის უპირობო ინტერესზე ავტორის შემოქმედებითი განცხადებების მიმართ. ერმიტაჟი იღებს წერილებს მუზეუმის ვიზიტორებისგან, რომლებიც აკრიტიკებენ ფაბრის ნამუშევრებს და ითხოვენ მხატვრის ზოგიერთი ნამუშევრის გამოფენიდან ამოღებას. ჩვენ მოვამზადეთ პასუხები ყველაზე ხშირად დასმულ კითხვებზე.

– რატომ არის გამოფენილი Fabre არა მხოლოდ გენერალური შტაბის შენობაში, რომელსაც მაყურებელი უკვე მიჩვეულია თანამედროვე ხელოვნებასთან ასოცირებას, არამედ მთავარ სამუზეუმო კომპლექსშიც?

მართლაც, ფაბრის ნამუშევრები. ერმიტაჟში ფაბრის წარდგენის იდეა - მე-17 საუკუნის ფლამანდიელ ოსტატებთან დიალოგში - გაჩნდა შვიდი წლის წინ, როდესაც მუზეუმის დირექტორი მიხაილ ბორისოვიჩ პიოტროვსკი და თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის ხელმძღვანელი დიმიტრი ოზერკოვი ეწვივნენ. იან ფაბრის გამოფენა ლუვრში, სადაც მხატვრის ინსტალაცია რუბენსის შედევრებთან იყო. პროექტის კურატორი დ.ოზერკოვის თქმით, „ეს არ არის შემოჭრა. ფაბრე, თანამედროვე მხატვარი, მოდის ჩვენს მუზეუმში არა მის კონკურენციაში, არამედ იმისთვის, რომ მუხლი მოიხაროს ძველი ოსტატების წინაშე, სილამაზის წინაშე. ეს გამოფენა არ ეხება ფაბრს, ეს ეხება ერმიტაჟის ენერგიას მის ოთხ კონტექსტში: ძველი ოსტატების მხატვრობა, შენობების ისტორია, რევოლუციის აკვანი და იმ ადგილი, სადაც მეფეები ცხოვრობდნენ“ (The Art Newspaper Russia. ).

ალექსანდრე ლავრენტიევის ფოტო

ბელგიის მოციმციმე მწვანე კომპოზიციები, შექმნილი vanitas vanitatum (ამაოებათა ამაოება) ჟანრში memento mori (გაიხსენეთ სიკვდილი) მოტივზე, შემოტანილია ახალი ერმიტაჟის კედლებში (ფლამანდური და ჰოლანდიური ფერწერის დარბაზი). იან ფაბრე დახვეწილი კოლორისტია. თორმეტ სვეტიან დარბაზში მუშაობს რუხი მარმარილოს ფერებში და დეკორატიული მოოქროვილი. მისი ძვირფასი ზურმუხტისფერი პანელები მნახველს ახსენებს ერმიტაჟის მალაქიტის თასებსა და მაგიდებს და ზამთრის სასახლის მალაქიტის მისაღები ოთახის დეკორაციას.

კირილ იკონნიკოვის ფოტო

მისი ნახატები "ბიკის" კალმით ახლოსაა ახალი ერმიტაჟის დიდი Skylight ვაზების ლაპის ლაზულთან.

ფაბრის ლაკონური და მკაცრი რელიეფები "დედოფლებით" არის ენტონი ვან დიკის ინგლისელი თავადაზნაურობისა და სასამართლო ქალბატონების საზეიმო პორტრეტების მიმდებარედ.

ფაბრის დაპირისპირება სნაიდერის „მაღაზიებთან“ იღბლიანია; თანამედროვე მხატვარი არ ციტირებს ფლამანდიელ ოსტატს, არამედ მხოლოდ გულდასმით ამატებს თავის ქალას მოტივს - მნიშვნელობა, რომელიც აშკარაა ხელოვნების ისტორიკოსისთვის: ამაოების თემა და არსებობის ამაოება.

ვალერი ზუბაროვის ფოტო

თავად ფაბრმა, გენერალური შტაბის შენობის ატრიუმში პეტერბურგის მაცხოვრებლებთან შეხვედრაზე თქვა, რომ მისი ნამუშევრები ფლანდრიის ხელოვნების დარბაზებში შექმნილია იმისთვის, რომ მაყურებელი „გაჩერდეს, დრო დაუთმოს ხელოვნებას“. „ვიზიტორები რუბენსს ისე უვლიან, როგორც დიდი მაღაზიის ვიტრინებს; ისინი არ უყურებენ დეტალებს“, - ამბობს მხატვარი.

- მივმართავ სახელმწიფო ერმიტაჟის ყველა სამსახურს! როგორც ცხოველთა უფლებების დამცველი და მოხალისე, მიმაჩნია, რომ მიუღებლად მიმაჩნია ყველა ასაკობრივი კატეგორიისთვის და დამღუპველია ბავშვის ფსიქიკისთვის კაუჭებზე ჩაყრილი ძაღლი! იან ფაბრის გამოფენა კულტურის ნაკლებობაა. ეს განსაკუთრებით ამორალურია ხაბაროვსკში ყაჩაღობის შემთხვევებზე დიდი გამოხმაურების ფონზე. გთხოვთ ამოიღოთ ფიტულები გამოფენიდან!

იან ფაბრმა არაერთხელ განუცხადა ჟურნალისტებს, რომ ძაღლები და კატები, რომლებიც მის ინსტალაციებში ჩნდებიან, უპატრონო ცხოველები არიან, რომლებიც გზებზე დაიღუპნენ. ფაბრი ცდილობს მათ ახალი სიცოცხლე მისცეს ხელოვნებაში და ამით დაამარცხოს სიკვდილი. „ჩემი ბევრი ნამუშევარი ეძღვნება სიკვდილის შემდეგ სიცოცხლეს. სიკვდილი ცხოვრების ნაწილია, მე პატივს ვცემ სიკვდილს“, – ამბობს ცნობილი ბელგიელი. ფაბრის ინსტალაციაში მკვდარი ძაღლი მეტაფორაა, მხატვრის ერთგვარი ავტოპორტრეტი. ფაბრე ამბობს: „მხატვარი მაწანწალა ძაღლია“.

ფაბრე მოუწოდებს ფრთხილად მოპყრობას ცხოველების მიმართ, რომლებიც კაცობრიობას თან ახლდნენ მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ისტორიასა და მითოლოგიაში. დღეს ადამიანების დამოკიდებულება ცხოველების მიმართ არის მომხმარებელური. კატები ტოვებენ აგარაკებზე. ბებერ ძაღლებს სახლიდან აძევებენ. ძველ ხელოვნებაში კატებისა და ძაღლების ხაზგასმით, ფაბრე გვიჩვენებს, რომ მათი ყველა თვისებით ისინი ჰგვანან ადამიანებს და, შესაბამისად, მათი სიყვარული და სიხარული, მათი ავადმყოფობა და სიკვდილი საზიზღრად დევს ჩვენი ცნობიერებიდან.

ფიტულები შინაური ცხოველების წარდგენით, Fabre, მთელ მსოფლიოში ცხოველთა უფლებების დამცველებთან ერთად, ეწინააღმდეგება მათ მიმართ კონსუმერიზმს.

ხშირად ჩვენ გვიყვარს არა ცხოველები, არამედ მათი სიყვარული. თუ მათ ჩვენს პატარა ძმებს ვუწოდებთ, ხშირად ვერ ვხვდებით, რამდენად სასტიკად ვეპყრობით მათ. ჩვენ მზად ვართ პირველივე შესაძლებლობის შემთხვევაში მოვიშოროთ ისინი, თუ ცხოველი დაავადდება ან დაბერდება. იან ფაბრი ამის წინააღმდეგია. ის აქცევს მანქანებით დარტყმულ ცხოველთა სხეულებს, რომლებსაც გზატკეცილების გასწვრივ პოულობს სამომხმარებლო საზოგადოების ნარჩენებისგან - ადამიანის სისასტიკის საყვედურად.

- რატომ არ შეეძლო ფაბრმა ხელოვნური მასალების გამოყენება ფიტულების ნაცვლად? თანამედროვე ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის, რომ ისინი სრულიად განსხვავდებოდნენ რეალურისაგან.

”რატომ მარმარილო და არა პლასტმასი?” - ეკითხება ფაბერი და ამ კითხვას უპასუხა გენერალურ შტაბში გამართულ შეხვედრაზე. „მარმარილო ტრადიციაა, მიქელანჯელო, ის ტაქტილურად განსხვავებული მასალაა. მასალა არის შინაარსი“. ფაბრის ეს თეზისი შეიძლება შევადაროთ რუსი ფორმალისტების აზრს ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის შესახებ.

იან ფაბრისთვის „ეროტიკული ურთიერთობა მასალასთან“, სენსუალურ კომპონენტთან ძალიან მნიშვნელოვანია. ის იხსენებს, რომ ფლამანდიელი მხატვრები იყვნენ ალქიმიკოსები, ისინი საღებავების დასამზადებლად სისხლს და ადამიანის ძვლებს მსხვრევდნენ. მხატვარი სხეულს განიხილავს, როგორც "საოცარ ლაბორატორიას და ბრძოლის ველს". მისთვის სხეული არის „რაღაც ლამაზი და ძალიან ძლიერი, მაგრამ ამავე დროს დაუცველი“. ინსტალაციისთვის "Umbraculum" ბერების შექმნისას ფაბრი იყენებს ძვლებს - მისი გმირების ღრუ, "სულიერ სხეულებს" აქვთ "გარე ჩონჩხი", მათ არ შეუძლიათ დაზიანებები, ისინი დაცულები არიან.

ვალერი ზუბაროვის ფოტო

– ერმიტაჟში ფუფუნების ადგილი არ არის, ისინი ზოოლოგიურ მუზეუმში უნდა იყვნენ.

ახალი ერმიტაჟის რაინდთა დარბაზში წარმოდგენილია ცხენები ნიკოლოზ I-ის ცარსკოე სელოს არსენალიდან (ეს არის ხის ძირზე გადაჭიმული ცხენის ტყავი). პეტრე I-ის ზამთრის სასახლეში (პეტრე დიდის ოფისი) გამოფენილია ფიტული ძაღლი, ეს არის იტალიური გრეიჰაუნდი, იმპერატორის ერთ-ერთი ფავორიტი. მათი ყოფნა ერმიტაჟში არ გამოიყურება უცნაურად ან პროვოკაციულად ვიზიტორებისთვის და არ იწვევს შიშს ან აღშფოთებას.

ვალერი ზუბაროვის ფოტო

ხელოვანი იყენებს გარკვეულ საშუალებებს შინაგანი აუცილებლობის პრინციპზე და საკუთარ საბოლოო მიზანზე დაყრდნობით. თანამედროვე ხელოვნების აღქმისთვის, მოკლედ შეხედვა საკმარისი არ არის, ის მოითხოვს (თითოეული ჩვენგანისგან) შინაგან შრომას და სულიერ ძალისხმევას. ეს ძალისხმევა დაკავშირებულია სტერეოტიპების, ცრურწმენების, შიშის, იდეოლოგიური და ფსიქოლოგიური კლიშეების და რელიგიური დამოკიდებულების დაძლევასთან. ის მოითხოვს გამბედაობას და მოთმინებას, რაც გვაიძულებს გავაფართოვოთ ჩვენი აღქმის საზღვრები. თანამედროვე ხელოვნება არის ის, რისთვისაც ბოლომდე მზად არ შეიძლება. თავად ფაბრი ამბობს, რომ მისი ნამუშევარი „დაკავშირებულია შერიგებისა და სიყვარულის ძიებასთან. სიყვარული არის ინტენსიური დიალოგისა და ცივილიზაციის ძიება.”

ვალერი ზუბაროვის ფოტო

ტექსტი: ციბულია ალექსანდრა, დიმიტრი ოზერკოვი

ასევე გეპატიჟებით გაეცნოთ შემდეგ მასალებს:

”ჩვენი მიზანი მიღწეულია, ადამიანები საუბრობენ ცხოველების დაცვაზე”: დიმიტრი ოზერკოვი - სკანდალის შესახებ ფიტულებით ერმიტაჟში გამოფენაზე (ქაღალდი)

გუშინ ერმიტაჟმა გახსნა ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილი ბელგიელი თანამედროვე ხელოვნების მხატვრის, ასევე თეატრის რეჟისორის იან ფაბრის გამოფენა "". გამოფენის გახსნაზე იან ფაბრმა Fontanka-ს კორესპონდენტს გაუმხილა ერმიტაჟის ისტორიულ და თანამედროვე კოლექციებში ჩაშენებული მისი საგნების იდუმალი მნიშვნელობები.

ამ ზაფხულს, ფაბრის მრავალტონიანი ოქროს ქანდაკებები გამოჩნდა ფლორენციაში კლასიკური იტალიური ხელოვნების დიდი ნამუშევრების გვერდით, რვა წლის წინ მხატვრის ნამუშევრები გამოიფინა ლუვრში, გასულ წელს ფაბრის გახმაურებული თეატრალური პრემიერა შედგა ბერლინში, 24 -საათიანი უწყვეტი მარათონი „ოლიმპოს მთა“, რომელსაც მსოფლიო თეატრის ყველა წამყვანი წარმომადგენელი ესტუმრა. ერმიტაჟში გამოფენა "იან ფაბრე: სასოწარკვეთის რაინდი - სილამაზის მეომარი" შედიოდა რუსეთისთვის ამ შემოდგომის ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენათა ხუთეულში თანამედროვე ხელოვნების სფეროში.

”ეს იყო ძალიან გრძელი პროექტი და გრძელი საუბარი”, - ამბობს გამოფენის კურატორი, სახელმწიფო ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის ხელმძღვანელი დიმიტრი ოზერკოვი. „თავიდან მივხვდით, რომ გამოფენა უნდა გახდეს დიალოგი ფლამანდიელ ხელოვანსა და ფლამანდიურ ხელოვნებას შორის. და ამავე დროს ვსაუბრობთ რაინდობაზე, შუა საუკუნეების კულტურაზე. აქედან გამომდინარე, მარშრუტი ბუნებრივად გაფორმებულია კოლექციის ფლამანდური ნაწილის გასწვრივ. იან ფაბრის ნახატები და ქანდაკებები ლამაზად არის ინტეგრირებული ერმიტაჟის კოლექციაში. შესრულებულია ფილიგრანული სამუშაოები. ამ გამოფენის პირობა ის იყო, რომ მუდმივი გამოფენიდან ვერცერთი ნახატის ამოღება ვერ მოხერხდა. იან ფაბრე შუაში, კედლებშია აშენებული - ეს არის თამაშის მდგომარეობა, მთავარი სირთულე და, მეჩვენება, მთავარი წარმატება შედეგში“.

თავად იან ფაბრი, რომელიც შთაგონებას იღებს პიტერ პოლ რუბენსის ნამუშევრებიდან, როგორც მან არაერთხელ განაცხადა ინტერვიუებში, ამბობს შემდეგს ამ ტექნიკურ აუცილებლობაზე: ”მე ვცდილობდი არა მხოლოდ ჩემი ნამუშევრების გამოფენას, არამედ რუბენსის ხაზგასმასაც”.

გარკვეული გაგებით, თქვენ ხართ თანამედროვე ხელოვნების ნაპოლეონი და უფრო მეტიც: თქვენ დაიპყრეთ არა მხოლოდ საფრანგეთი, იტალია, არამედ რუსეთიც კი. რას ფიქრობთ ამაზე?

არა მგონია, ეს იყოს ხელოვნების ტერმინოლოგია - წარდგენილი. მე არ აღვიქვამ ხელოვნებას დაპყრობის ცნებაში, უფრო მეტად სასიცოცხლო აუცილებლობის, სიამოვნების, ენერგიის. ბედნიერია ერმიტაჟში ყოფნა - ფანტასტიური, შესანიშნავი მუზეუმი მსოფლიოში. აქ არის Rubens, Van Dyck, Snailers-ის საუკეთესო კოლექცია. მე ძალიან მიყვარს რუსული კულტურა, მისი სიღრმე. მე მასზე გავიზარდე, ახალგაზრდობაში გოგოლი და დოსტოევსკი მაინტერესებდა. ჩემთვის რუსეთში, პეტერბურგში ყოფნა დიდი სიხარულია. რუბენსი დიდი მხატვარია, ბავშვობაში მისი ნახატები გადავაკეთე. რუბენსის მოსწავლის, ვან დიკის დარბაზებში, რომელიც ძირითადად სამეფო ოჯახის წევრებს და თავადაზნაურობას ხატავდა, მოვათავსე სერია "ჩემი დედოფლები". კარარას მარმარილოს ბარელიეფებზე ჩემი თანაშემწეების, პრინცესების, ჩემი გუნდის გამოსახულებებია. ხოლო დარბაზის ცენტრში არის ბელგიის ამჟამინდელი პრინცესას ელისაბედის სკულპტურული გამოსახულება. ეს ყველაფერი ჩემი ერთგულებაა ქალებისადმი, ქალის ძალაუფლებისთვის. რაც შეეხება თავზე სადღესასწაულო ქუდები, ეს არის გვირგვინის მეტაფორა და, ამავე დროს, სიხარულისა და ტრიუმფის სიმბოლო. ოფიციალური ობიექტიდან გვირგვინი იქცევა ბელგიურ დღესასწაულად, დღესასწაულად. Snyders-ის დარბაზებში არის ჩემი ახალი ნამუშევარი - სკულპტურა გედთან ერთად. სნაიდერსის ნახატებზე ახლად მოკლული ცხოველებია გამოსახული, რომლებსაც უყურებთ თითქოს ახლახან მოკვდავი არსების სითბოს გრძნობთ. ჩემი ნამუშევრები მისი ნამუშევრების გაგრძელებაა, დიალოგი.

ფლამანდური ხელოვნებაში, გარდა ტრიუმფისა და ენერგიისა, არის აგრესია და ძალადობა: შემთხვევითი არ არის მკვდარი ცხოველების გამოსახვა. როგორ უკავშირდება აგრესია და ძალადობა ცხოვრების სიხარულს?

არა მგონია ეს ძალადობაა, მე მგონია, რომ ეს ცხოვრების ზეიმია. არ დაგავიწყდეთ, რომ რუსეთში ჯერ კიდევ ჭამენ კურდღლებს. და ეს ნორმალური პროცესია, ეს ხდება. ბელგიაში განსაკუთრებული დამოკიდებულებაა ცხოველების მიმართ. ჩვენ გვჯერა, რომ ისინი საუკეთესო ფილოსოფოსები არიან მსოფლიოში. და საუკეთესო ექიმები. ჩვენ, ხალხმა, უნდა მოვუსმინოთ მათ და გარკვეულწილად ვისწავლოთ კიდეც.

- ვინ მოიფიქრა გამოფენისთვის ასეთი პოეტური სათაური: „სასოწარკვეთილების რაინდი - სილამაზის მეომარი“? და რას ნიშნავს?

ფოტო: ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის ხელმძღვანელის დიმიტრი ოზერკოვის პირადი არქივიდან.

მხატვარი. მე: მე სასოწარკვეთილების რაინდი ვარ, ამიტომ ვგრძნობ თავს ლანსელოტად, რომელიც იღებს გამოწვევას. გამოწვევა არის ჩვენი ადამიანური სამყაროს დაუცველი სილამაზის დაცვა. და, რა თქმა უნდა, როგორც მხატვარი, ყოველთვის სასოწარკვეთილებაში ვარ, ამიტომ ყოველთვის ახლოს ვარ მარცხთან. ყოველ შემთხვევაში მე ასე ვგრძნობ თავს.

– მაშასადამე, თქვენი ნამუშევრები, კერძოდ, ცხოველების ჩონჩხები, თავის ქალა – შეიძლება თუ არა ისინი ჩაითვალოს მეურვეებად?

ნებისმიერ ხელოვნებაში ცხოველები ყოველთვის რაღაცის სიმბოლოა. გამონაკლისი არც ჩემი ხელოვნებაა. თითოეული მათგანი არის მცველი, მაგრამ ასევე რაღაცის აღნიშვნა. აქ არის ასეთი შერწყმა. მაგალითად, ტაქსიდერმიული ძაღლები და კატები, რომლებსაც გამოფენაზე ხედავთ, რა თქმა უნდა, არ მოვკალი. ისინი უკვე გარდაცვლილები იყვნენ, როცა გზატკეცილზე ვიპოვე. ეს არის ქუჩის, მაწანწალა ცხოველები. სხვათა შორის, ისინიც ჩემნაირია. საზოგადოებაში, ხელოვანი არსებობს იმავე უფლებებით, როგორც ისინი. როგორც კი ჩვენს რეალურ აზრს გამოვხატავთ, საზოგადოება ზღვაზე აგდებს.

- როგორ იგონებთ თქვენს ნამუშევრებს? რა მოდის პირველ რიგში - სტრუქტურა თუ შინაარსი?

შინაარსი. მაგრამ შემდეგ ყველაფერი სწორ ფორმას იღებს. მაგალითად, ერმიტაჟში გამოფენა: მისი დრამატურგია იმ ფორმიდან დაიბადა, როცა ზემოდან მუზეუმის ფოტო ვნახე. იქვე მდებარე ორმა შენობამ, ზამთრის სასახლემ და გენერალურმა შტაბმა გამახსენა პეპლის ფრთები, ხოლო ალექსანდრიის სვეტი - ნემსი, რომელზეც ის არის ჩამაგრებული. შინაარსი ყოველთვის გამოხატულია ფორმის საშუალებით, ხოლო დრამატურგია წარმოიქმნება შინაარსიდან.

- რა არის ყველაზე საკამათო მიმოხილვა თქვენს გამოფენაზე?

ძალიან მიყვარს, როცა ბავშვები ჩემს გამოფენებს სტუმრობენ - ეს ევროპაში საკმაოდ ხშირად ხდება. აღფრთოვანებული ვარ მათი რეაქციებით. მართალი და პატიოსანი. მაგალითად, ჩემს ნამუშევრებს შორის არის ორი მოოქროვილი სკულპტურა, რომლის ზედაპირი ამოჭრილი ნემსებისგან შედგება. ასე რომ, ბავშვები ამბობენ: "აჰა, ეს კაცი ზღარბივითაა". ისინი აბსოლუტურად მართლები არიან, რადგან ხელოვანი შემოქმედების მომენტში და ზოგადად ძალიან დაუცველია. ჩვენ ყველა იძულებული ვართ შევქმნათ რაიმე სახის დაცვა საკუთარი თავისთვის. ბავშვები უფრო კარგად რეაგირებენ და ხსნიან ყველაფერს, ვიდრე ხელოვნებათმცოდნე. და რაც მთავარია, ისინი უყურებენ არსს.

ოლესია პუშკინა, Fontanka.ru

პროექტი „აფიშა პლუსი“ სანკტ-პეტერბურგის გრანტით განხორციელდა

ერმიტაჟი უკვე საკმაოდ დიდი ხანია მასპინძლობს გამოფენას. იანა ფაბრა. ამ გამოფენის ორგანიზება ჩემთვის ახალია: დარბაზების გარდა, სადაც მხოლოდ ავტორის ნამუშევრებია წარმოდგენილი, ფაბრის ნამუშევრები ინტეგრირებულია პეტერბურგის მთავარი მუზეუმის მუდმივ გამოფენებში. უფრო მეტიც, ეს ისე გაკეთდა, რომ მუდმივ გამოფენას და ექსპონატებს რაღაც საერთო აქვთ, ავსებენ ერთმანეთს და მხატვარმა ზოგიერთი ნამუშევარი ექსკლუზიურად ერმიტაჟისთვის შექმნა.

რა თქმა უნდა, ყველაზე სკანდალური ექსპონატები, ყველაზე მეტად განხილული პრესაში და საზოგადოებაში, არის "მკვდარი მუცლების კარნავალი" და "მკვდარი კატების პროტესტი" - დარბაზი, სადაც ნათელ გირლანდებსა და ტინელებს შორის ჩამოკიდებული ძაღლები და კატები არიან. კაკვები. მართალი გითხრათ, ცოტა საშინლად გამოიყურება, განსაკუთრებით ძაღლები და მართლაც საინტერესოა, რომ ზოოლოგიური მუზეუმის სივრცეებში ასობით ფიტულები არ გამოიყურება ამაზრზენად და არავის აღშფოთებას არ იწვევს. მაგრამ როგორც ხელოვნების ობიექტი (?) ის უკვე ნერვიულობს.

ზოგიერთი ნაწილი გასაკვირია, მაგალითად, ლურჯი BIC კალმით გაკეთებული. მასშტაბები გასაოცარია, მაგრამ მნიშვნელობა ჩემთვის საიდუმლოდ რჩება.

მაგრამ იცით, რატომ მინდოდა ამ გამოფენაზე წასვლა? უჩვეულო ტექნიკის გამოყენებით შესრულებული რამდენიმე სამუშაოს გამო. რამდენიმე წლის წინ მე ვისაუბრე იმაზე, რაც გავიგეთ ტაილანდში. ერმიტაჟში გამოიფინა ფაბრის რამდენიმე "ნახატი", რომელიც დამზადებულია იმავე მასალისგან. და როცა გავარკვიე, რომ ბრიუსელის სამეფო სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში ელიტრასგან დამზადებული მწვანე ჭერის ავტორი ისევ იგივე ფაბრი იყო, აუცილებლად მჭირდებოდა მისი ნამუშევრის ნახვა.

ინსპექტირება ჩვენთან ერთად ექიმი_უოტსონი გენერალური შტაბით დაიწყო.
დახრილი ტექსტი საგამოფენო დაფებიდან.

1997 წელს იან ფაბრმა და ილია კაბაკოვმა დადგეს სპექტაკლი "შეხვედრა". ფაბრმა შექმნა ხოჭოს კოსტუმი თავისთვის, ხოლო ბუზის კოსტუმი კაბაკოვისთვის. ეს მწერები გამოჩნდნენ როგორც ოსტატების შემოქმედებითი ალტერ ეგო. არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა. კაბაკოვისთვის ბუზი მნიშვნელოვანი პერსონაჟი იყო, მისი კომუნალური სივრცის გამაღიზიანებელი ბინადარი. ფაბერი ახალგაზრდობიდანვე დაინტერესდა მწერებით (...). მხატვარს შთაბეჭდილება მოახდინა იმით, რომ სკარაბ ხოჭოებს აქვთ უფრო მოწინავე სხეულის სტრუქტურა, ვიდრე ადამიანებს. ადამიანის ჩონჩხი დაფარულია რბილი და დაუცველი ხორცით, ხოლო ხოჭოებში ის იმალება მყარი გარსის ქვეშ. Fabre ამზადებს ჭურვის კოსტიუმებს მეტამორფოზის შესასრულებლად - ქმნის სუპერარსებას, რომელიც აერთიანებს მწერის სხეულს და ადამიანის გონებას. კოსტიუმებში გამოწყობილი მხატვრები ხელოვნებასა და ისტორიაზე საუბრობენ.

ინსტალაციები "მკვდარი მუტების კარნავალი" (2006) და "მკვდარი კატების პროტესტი" (2007) შეიძლება დაკავშირებული იყოს მე -17 საუკუნის ფლამანდიელი ოსტატების პოლ დე ვოსის და იაკობ ჟორდაენსის ნახატთან "მზარეული თამაშის მაგიდასთან". ინსტალაციების გმირები გარდაცვლილი ქუჩის ცხოველები არიან. ფაბრე მათ „აცოცხლებს“ შუა საუკუნეების ალქიმიის ტრადიციით მაკაბურ კარნავალში ჩართვის გზით, რომლის მიზანი ყოველთვის იყო ცოცხალი თუ უსულო საგნის ხელახალი დაბადება.

შემდეგი ოთახი შეიცავს ფაბრის ადრეულ ქანდაკებებს.
მხატვარი პატივს მიაგებს თავის ენტომოლოგ ბაბუას ჟან-ანრი ფაბრს მიკროსკოპის მიღმა მომუშავე ფიგურის ჩვენებით. ამ ნაწარმოებში ის კვლავ საუბრობს მარტოობაზე, განმარტოებასა და განცალკევებაზე, როგორც მხატვრისთვის აუცილებელ მდგომარეობაზე. სკულპტურის მთელი ზედაპირი დაფარულია ლურსმნებით. ეს ტექნიკა, რომელიც გავრცელებულია 1970-იანი წლების სკულპტურულ და სამონტაჟო პრაქტიკაში, ქმნის საოცარ ეფექტს - ბუნდოვანებას, გაუგებარ კონტურებსა და ფორმებს. იგივე გმირი, თავჩაქინდრული და ბოულერის ქუდი ეხურა, ნაწარმოებში „ჩამოკიდებული კაცი II“ (1979-2003 წწ.) მიწის ზემოთ ეკიდა. სიკვდილით აღფრთოვანება ფარავს ფაბრის მთელ შემოქმედებას.

აბრეშუმის ფარდა სახელწოდებით "გზა დედამიწიდან ვარსკვლავებამდე არ არის დაგებული" (1987 წ.), ბურთულიანი კალმით დახატული, ის თითქოს განასხვავებს რეალურ სამყაროს ღამის ხედვის მისტიური სამყაროსგან.

Umbraculum არის ყვითელ-წითელი აბრეშუმის ქოლგა, კათოლიციზმში სიმბოლოა მცირე ბაზილიკა, მაგრამ უფრო ფართოდ არის გაგებული, როგორც ადგილი, სადაც ადამიანს შეუძლია დაიმალოს მატერიალური სამყაროსგან, იფიქროს და იმუშაოს ყოველდღიური ცხოვრებიდან მოშორებით. იან ფაბრი ავსებს ამ სურათს მრავალი მნიშვნელობით, წარმოაჩენს მას როგორც დროის მიღმა ადგილად, სადაც წყდება სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლური ბუნება და როგორც იდუმალი სულიერების სამყარო, რაც ადამიანს აფიქრებინებს ადამიანის არსებობის დაუცველობაზე. ესეც ხარკია თანამედროვე ფილოსოფიისადმი, რომლის მიხედვითაც ადამიანი მხოლოდ ცოდნით შექმნილი სურათია, არასტაბილური და ხანმოკლე. მიშელ ფუკომ იწინასწარმეტყველა, რომ კულტურა გათავისუფლდებოდა ამ გამოსახულებისგან ცოდნის სივრცის ცვლილების შედეგად და შემდეგ „ადამიანი გაქრება, როგორც ზღვის ქვიშაზე დახატული სახე გაქრება“.
ძვლებისგან შექმნილი ინსტალაციის დეტალები მხოლოდ ბოლო-ბოლო ჭურვია, რომელიც არ მალავს მათ სიცარიელეს. გარედან გამოყვანილი ახალი ძვლის „ჩონჩხი“ ხოჭოს ნაჭუჭის ანალოგია, რომელიც მალავს უძვლო სხეულს. კიდევ ერთხელ ფაბრი ამბობს, რომ ადამიანს სჭირდება რაიმე სახის მყარი "თავშესაფარი". მუზეუმის გამოსახულება გარკვეულწილად ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც უმბრაკულუმი. ეკატერინეს მიერ შექმნილმა ერმიტაჟმა ასევე „შეიფარა“ ხელოვნების ნიმუშების კოლექცია და ამ დღეებში ხელოვნების ნამდვილ თავშესაფარად იქცა.

ელიტრა უფრო დიდია. ყველა ეს ხელჯოხები და ეტლები არსებითად ეგზოჩონჩხია, როგორც ხოჭოების მყარი ჭურვები.

ახლა გადავიდეთ ერმიტაჟის მთავარ შენობაში. ეზოში „ადამიანმა, რომელიც ზომავს ღრუბლებს“ ხელები ცისკენ ასწია. ისე, პეტერბურგში მისთვის ყოველთვის იქნება სამუშაო.

ერმიტაჟის დარბაზები ლამაზია ექსპონატების გარეშეც :)

გამოფენაზე ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი მამაკაცია, რომელმაც ნახატზე ცხვირი მოიტეხა. მანეკენი დგას ყალბი სისხლის აუზში და ეყრდნობა როჟე ვან დერ ვეიდენის ყველაზე ლამაზი, სრულყოფილი მამაკაცის პორტრეტის ფაბრის ასლს. თუ მოულოდნელად გამოჩნდება მაყურებელი, რომელსაც ეჭვი ეპარება ნაწარმოების მნიშვნელობაში, სათაური გაფანტავს მის ეჭვებს: „თავს ვაძლევ სისხლდენის უფლებას (ჯუჯა)“. ხელოვნების მნიშვნელობა თავად ხელოვნებაშია, მისი იდუმალება გაუგებარია, რაც არ უნდა ეცადო.

Ძალა.

დარბაზები, სადაც მუდმივი გამოფენა შერეულია ფაბრის ნამუშევრებთან. ნამუშევრები არის მინიატურული, ნათელი და ეკუთვნის რამდენიმე სერიას. წითელი ფონი აადვილებს „უცხო“ ნამუშევრების შემჩნევას და ამავდროულად ყურადღებას ამახვილებს სურათზე.

არის უცნაური ნამუშევრებიც. "კაცი ჯოხით დაფარული ჩიტის წებოთი" (1990), BIC ბურთულიანი კალამი. კაცმა, რომელიც სურათს ათვალიერებდა დაფიქრებით თქვა: „სად არის კვერთხი?...“

"ანტვერპენის I-ის გამოჩენა და გაუჩინარება". ისევ იგივე ბურთულიანი კალამი + პრიალა ფოტო ქაღალდი. სურათის სანახავად, თქვენ უნდა მიუახლოვდეთ მას მწვავე კუთხით, შემდეგ კი კონტურები გამოჩნდება ლურჯი სიბნელიდან.

ბუები, ინსტალაციის "სიკვდილის უთავო მაცნეები" (2006 წ.), საკურთხეველივით მოწყობილი, ცივი მზერა მაყურებელს მიაჩერდნენ, თავიანთი ჩუმი და საზეიმო ყოფნით იხსენებდნენ ზღვრულ არსებობას მშობიარობის შემდგომი არსებობის ეტაპზე, გარდამავალი პერიოდი. ცხოვრებიდან სიკვდილამდე. ამ გზავნილს აძლიერებს Geisbrecht Leuthens-ის (1586-1656) ზამთრის პეიზაჟები, ერმიტაჟის კოლექციიდან, რომლებიც განთავსებულია კომპოზიციის გვერდებზე.

აი, იგივე ცივი გამოხედვა!

და ბოლოს, სურათები, რისთვისაც აქ მოვედი.
ძაღლი - ერთგულების, გულწრფელობისა და მორჩილების სიმბოლო - წარმოდგენილია დარბაზის მუდმივი გამოფენის ბევრ ნახატში. აქ წარმოდგენილი ფაბრის ნამუშევრები ამ სურათს ეხება. ძაღლების რვა მწვანე მოზაიკა, რომლებიც გარშემორტყმულია ვანიტაებით (თავის ქალა, ძვლები, საათები) მოთავსებულია ფაბრის მიერ მუზეუმის კოლექციიდან შერჩეულ ოთხ ნახატს შორის: ჰენდრიკ გოლციუსის ადამი და ევა, იაკობ იორდენსის ლობიოს მეფე და კლეოპატრას დღესასწაული და მულეტ და პროკრისი. თეოდორ რომუტსის მიერ.
ფაბრის აზრით, მათი შინაგანი ფსიქოლოგიური ბალანსი დარღვეულია, რაც იწვევს ტრანსგრესიას, რასაც მხატვარი ესმის, როგორც ერთგვარი ჭარბი მოქმედება, რომელიც იწვევს ცოდვის, ღალატის და მოტყუების გამოცდილებას. Vanitas-ის დაკავშირებული თემა ასახავს არა მხოლოდ სამყაროს არასრულყოფილებას და მის დროებითობას, არამედ დასჯის იდეას, რომელიც დაკავშირებულია დანაშაულის გრძნობასთან. ფაბრის ორი სკულპტურა, რომელიც სპეციალურად გამოფენისთვის შეიქმნა, წარმოადგენს ოქროს ხოჭოების მორთულ ელიტრას და ძაღლების ჩონჩხებს თუთიყუშებით პირში - სიმბოლო "სიკვდილის ნაკბენისა", რომელიც აუცილებლად არღვევს სიცოცხლის სისრულეს. (...) მწვანე ფერი, ფაბრის მიხედვით, შერწყმულია დარბაზის ნახატებში პეიზაჟების მწვანე ტონებთან და სიმბოლოა ძაღლისთვის დამახასიათებელი ერთგულება.

"მეტამორფოზისა და განუყოფლობის ერთგული სფინქსები" (2016)

"ერთგულებას დრო და სიკვდილი იცავს" (2016) სერიიდან "ამაოებათა ამაოება, ყველაფერი ამაოა"

დარბაზი ნიკოლოზ I-ის მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც ახალი ერმიტაჟის წინა პალატა. იგი შექმნილია იმისთვის, რომ ვიზიტორებს რუსული ხელოვნების ისტორია გაეცნოთ. ამის შეხსენებაა ცნობილი რუსი მხატვრების რელიეფური პროფილის პორტრეტები, რომლებიც გახდნენ ფაბრის შთაგონების წყარო ახალი სერიის "ჩემი დედოფლების" შესაქმნელად. სერიალის გმირები არიან 21-ე საუკუნის ქალები, ფაბრის სახელოსნოს მეგობრები და მფარველები, რომლებსაც მხატვარი მუზებად აღიქვამს. კარარას მარმარილოსგან დამზადებული სრულმეტრაჟიანი პორტრეტების სიდიადე ანაზღაურდება ფაბრის ირონიული ხრიკით - ის თავის მოდელებს ხუჭუჭა ქუდები უსვამს.

ფლამანდიელი ოსტატების დარბაზი, სადაც, ჩემი აზრით, ფაბრის ნამუშევრები ყველაზე ორგანულად ჯდება. მე კი სამუდამოდ დავტოვებდი ამ გამოფენას. ინსტალაცია ნათლად აჩვენებს, რომ გამოსახული მკვდარი ბუნების აღქმა და რეალური მკვდარი ბუნების აღქმა მნიშვნელოვნად განსხვავდება.

რაინდთა დარბაზისკენ მიმავალ გზაზე გამოფენა გრძელდება. როგორ მოგწონთ ეს კაბა?

ეს რაღაც ზიზღს იწვევს ჩემთვის: აქ აღარ არის მოწესრიგებული მოწესრიგება, ხოჭოების სხეულები ჭუჭყიანია.

საიუველირო სიზუსტე ისევ ჩნდება რაინდთა დარბაზში.

საინტერესოა, რომ აქ დასაცავად შექმნილი ჭურვები თავდასხმის იარაღს ამშვენებს. თუმცა, იქნებ ეს არის საქმე: იარაღის გამოყენება მხოლოდ დაცვისთვის?

რაინდთა ორივე მხარეს დარბაზის ახალი მკვიდრნი გამოჩნდნენ:

ამ ჯავშანში ფაბრმა მარინა აბრამოვიჩთან ერთად დადგა სპექტაკლი სახელწოდებით "Maiden/Warrior", სადაც ორი რაინდი, ჯავშანში ჩაცმული, როგორც ხოჭოები ჭურვებში, ებრძოდა გაუთავებელ რიტუალურ ბრძოლებს შუშის ვიტრინის შიგნით. "ჩემთვის რაინდი ყოფნა ყველაზე რომანტიკული რამ არის, რაც შემიძლია წარმოვიდგინო", - ამბობს ფაბრი. "შემოქმედების იმედი არსებობს. ყოველთვის არის რწმენა იმ იმედით, რომ მხატვარი ქმნის უკეთეს სამყაროს. როდესაც მე არ შემიძლია გავაუმჯობესო სამყარო ჩემს გარშემო ან ვინმე ოდესმე შევწყვეტ მხატვრად ყოფნას"