ნეტსუკე(Იაპონელი) 根付 ნეცუკე, ნეცუკე) - პატარა სიმბოლური ჩუქურთმა. იგი ძირითადად მზადდება სპილოს ძვლისგან ან ხისგან. ძველად იაპონელები იყენებდნენ ნეცუკეს კიმონოს ქამარზე გასაღებების და საფულის დასამაგრებლად, მაგრამ ნეცუკე ასევე ტანსაცმლის დეკორაციას ემსახურებოდა.

იაპონიაში პირველი ნეტსუკე გამოჩნდა მე -16 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -17 საუკუნის დასაწყისში.

ნეტსუკე საში იესო ქრისტეს გამოსახულებით, სპილოს ძვალი, მე-17 საუკუნე

ნეტსუკეს იყენებდნენ როგორც კულონს ტრადიციულ იაპონურ ტანსაცმელზე, კიმონოზე და კოსოდზე (帯鉗), რომლებსაც ჯიბეები არ ჰქონდათ.

წვრილმანი ნივთები, როგორიცაა ჩანთა ან გასაღები, მოთავსებული იყო სპეციალურ კონტეინერებში (ე.წ. sagemono (下げ物). კონტეინერებს შეეძლო მიეღო ჩანთების ან პატარა ნაქსოვი კალათების ფორმა, მაგრამ ყველაზე პოპულარული იყო ყუთები (inro), რომლებიც იხურებოდა მძივის გამოყენებით. რომ სრიალებდა კაბელის გასწვრივ (ოჯიმე).

ნეტსუკეს უჭირავს inro on obi

ინრო კიმონოს (ობი) ქამარზე კაბელის გამოყენებით იყო მიმაგრებული. რგოლში იყო შეკრული, შუაზე დაკეცილი და ქამარში გავლილი. მიღებული მარყუჟის ერთ ბოლოზე მიმაგრებული იყო ნეცუკე. ტვინის კვანძი დამალული იყო ორიდან ერთში ჰიმოტოში(紐解) - ნეტსუკეს ხვრელები, რომლებიც დაკავშირებულია სარქველით. ამრიგად, ნეცუკე ემსახურებოდა როგორც ერთგვარ საპირწონეს, ასევე ტანსაცმლის ელეგანტურ დეკორაციას.

ნეტსუკე მიმაგრებულია ინროზე, გრავიურა კაცუშიკა ჰოკუსაის მიერ

ნეცუკე მარჯვნივ

ზოგი ნეცუკეს აიგივებს ოკიმონოსთან, მაგრამ ეს არ უნდა გაკეთდეს. ნეტსუკე და ოკიმონო ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს, მაგრამ დანიშნულებით და სიმბოლიზმით სრულიად განსხვავებული ფიგურებია.

ოკიმონო- ეს არის ფიგურები, რომლებიც გამოიყენება ინტერიერის დიზაინისა და დეკორაციისთვის. ეს ფიგურები შეიძლება გაკეთდეს ნებისმიერი მასალისგან და არავითარ გავლენას არ მოახდენს ადამიანის ბედზე, განსხვავებით ნეცუკისგან.

უძველესი დროიდან მოყოლებული, ნეტსუკები განსხვავდებოდა ტიპოლოგიითა და ფორმით. იგივე განსხვავება ნეტსუკეს შორის დღემდეა შემონახული.

ნეტსუკების ფიგურები და ტიპები

კატაბორი (形彫) - ეს არის ბევრისთვის ყველაზე ცნობილი და ნაცნობი ნეტსუკეს სახეობა. ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახული პატარა მოჩუქურთმებული ფიგურები, მრავალფიგურიანი ჯგუფები. ეს ტიპი პოპულარული იყო მე -18 - მე -19 საუკუნეებში.

კატაბორი

ანაბორი (穴彫) - კატაბორების ქვეჯგუფი. ეს ნეტსუკები გაკეთდა ჭურვიდან, რომლის შიგნით იქმნებოდა სიუჟეტური ხაზები.

ანაბორი

სასი (差) - ნეცუკეს ეს ფორმა ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. ეს ნეტსუკები დამზადებულია ზოლის სახით, რომელსაც აქვს კაბელი. მათი დამზადება შეიძლებოდა სხვადასხვა მასალისგან, მაგრამ ძირითადად ხისგან იყო დამზადებული. ამ ტიპის ნეტსუკის გამოყენების მეთოდი განსხვავდებოდა სხვებისგან.

თუ საპირწონედ იყენებდნენ კატაბორს, მანჯის და სხვას, მაშინ საშის ქამარში ისე აჭერდნენ, რომ ნახვრეტი ბოლოში იყო და მასში კაბიდან ეკიდა საფულე, გასაღებები და ა.შ. კაუჭი დამატებით იყო ამოჭრილი ზედა ბოლოზე, რომელიც დაიჭირა ქამრის ზედა კიდეზე.

საში ჩვეულებრივ ითვლება ნეცუკეს ერთ-ერთ ფორმად, მაგრამ ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, ეს არის ხმლის სახელურის მოდიფიკაცია, საიდანაც კაჟისა და ფოლადის ტომარა იყო ჩამოკიდებული.

სასის კიდევ ერთი ახლო ანალოგია არის ადაპტაცია ობი - ჰასამიჩინეთში გამოიგონეს. ძირითადად საშის ჰგავს, თავზე კაუჭი აქვს, მაგრამ ნახვრეტის ნაცვლად აქვს ობი-ჰასამიბოლოში არის პატარა მრგვალი გასქელება, რომელზედაც იყო მიბმული ჩასაცმელი საგანი.

პირველი ნეცუკე-საში დღემდე შემორჩა ძალიან მცირე რაოდენობით. გარდა ამისა, პირველი ნეცუკე-საშისგან გარჩევა რთულია ობი-ჰასამი. მოგვიანებით, ნეცუკეს განვითარებული ხელოვნების პერიოდში, საშის ფორმა ალბათ არქაულად აღიქმებოდა და ხშირად არ გამოიყენებოდა.

სასი

ნიღაბი (面 მეინი) - ნოოს ნიღბის პატარა ასლი. ნეტსუკების ყველაზე დიდი ჯგუფი. ნიღბის თვისებები ძალიან ჰგავს კატაბორის ტიპს.

ნიღაბი

მანჯუ (饅頭) - ეს ნეცუკები სპილოს ძვლისგან იყო დამზადებული და წრის ფორმა ჰქონდა. ზოგჯერ მანჯუს ორი ნახევარწრისაგან ამზადებდნენ. ზოგჯერ იგი მზადდება ორი ნახევრისგან. გამოსახულება მოცემულია გრავიურით, რომელსაც ჩვეულებრივ თან ახლავს გაშავება. მან მიიღო სახელი მრგვალი ბრინჯის ნამცხვრის მანჯუს მსგავსების გამო. მანჯუს ერთ-ერთი უნიკალური სახეობა არის კომპოზიცია, რომელიც შედგება რამდენიმე მინიატურული თეატრალური ნიღბისგან.

მანჯუ

იტარაკუ- ეს ნეცუკები ლერწმის ან მავთულისგან იყო დამზადებული. მათ ქსოვდნენ გოგრისა და სხვა ფორმის ყუთების სახით.

რიუსა(柳左） - ფორმის ვარიანტი მანჯუ. მთავარი განსხვავება ამ ფორმასა და ჩვეულებრივს შორის მანჯუის ფაქტი, რომ ის შიგნით ცარიელია და ერთი (ზედა) ნაწილი დამზადებულია კვეთის ტექნიკის გამოყენებით.

Როდესაც რიუსადამზადებულია ორი მოსახსნელი ნახევრისგან, მასალა, როგორც წესი, ირჩევდა შუა ნაწილს ხახნის გამოყენებით. ეს ფორმა განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენებოდა ედოში, სადაც ცხოვრობდა ცნობილი კარვერი რიუსა (მუშაობდა 1780-იან წლებში), რომლის სახელსაც ეწოდა.

ითვლება, რომ ეს ფორმა, ისევე როგორც მანჯუ, განსაკუთრებით გავრცელდა ანსეის პერიოდის მიწისძვრებთან (1854-1860) და განსაკუთრებით 1855 წლის ედოს მიწისძვრასთან დაკავშირებით, როდესაც მრავალი ნეტსუკე განადგურდა და გაჩნდა ახალი პროდუქტების საჭიროება. დამზადების სიმარტივე რიუსაშედარებით, მაგალითად, კატაბორიან კაგამიბუტადა გავლენა მოახდინა მათ უპირატეს განაწილებაზე ამ დროს.

რიუსა

კაგამიბუტა (鏡蓋)- ასევე მსგავსი მანჯუ, მაგრამ არის სპილოს ძვლის ან სხვა ძვლის, რქის, იშვიათად ხისგან დამზადებული ბრტყელი ჭურჭელი, ზემოდან დაფარული ლითონის სახურავით, რომელზედაც კონცენტრირებულია დეკორატიული დიზაინის ძირითადი ნაწილი ტექნიკის ფართო სპექტრის საფუძველზე. ასეთ ნეტსუკაზე ხელმოწერა ჩვეულებრივ მეტალის ხელმოწერაა.

კაგამიბუტა

რა თქმა უნდა, თითოეულ სურათს თავისი მიზანი ჰქონდა.

მაგალითად, ბრძენის ფიგურა უზრუნველყოფდა გამძლეობას, გამბედაობას და სიმტკიცეს დარუმა ,

დაიკოკუჯადოსნური ბრინჯის ტომრით სიმდიდრეს დაჰპირდა,

და წარმატებები მიანიჭა ებისუჯადოსნური კობრით ხელში (ითვლებოდა, რომ რაც არ უნდა რთული იყოს კობრის შიშველი ხელებით დაჭერა, იმდენად რთულია სიმშვიდისა და წონასწორობის პოვნა).

ბედნიერება და წარმატებები, რომლებიც ყოველთვის ერთად მიდის, ორმაგმა ფიგურამ აჩუქა - დაიკოკუდა ებისუ .

ჯანმრთელობასა და დღეგრძელობას ეძებდნენ ბედნიერების ღმერთის ფიგურას შოუსინირომელსაც ხელში ჟენშენი და ჯადოსნური ატამი ეჭირა.

ვისაც სანუკვარი სურვილი ჰქონდა, ბედნიერების, გართობისა და კომუნიკაციის ღმერთს მიმართეს ჰოტეი, სწორედ მას ასახავდნენ ყოველთვის მჯდომარეზე ან ფეხზე, მაგრამ მუდამ მომღიმარზე. გეგმის შესასრულებლად, საჭირო იყო ფიგურის მუცელზე სამასჯერ დაჭერა, სასურველზე ფიქრის დროს.

მოგზაურებმა ფიგურა წაიღეს ფუტენა, რომელიც სამართლიან ქარს და წარმატებებს გვპირდებოდა გზაში. იგი გამოსახული იყო როგორც მამაკაცი, რომელსაც ზურგს უკან ჩანთა ეჭირა და სახეზე მშვიდი ღიმილი ჰქონდა.

სამურაიმისცა. სიმამაცე, სიმამაცე და გამბედაობა

ცის დედოფალმა სივანმუმ გამოიყენა თავისი გულშემატკივარი უბედურების ქარების გასაქრობად.

შემოქმედებით ადამიანებს ჭურვის მოსმენის კაცის ფიგურა დაეხმარა. ფიგურების უზარმაზარმა მრავალფეროვნებამ და, შესაბამისად, მათმა მიზნებმა შესაძლებელი გახადა აერჩია ის, რაც იყო საჭირო კონკრეტული სიტუაციისთვის და მისი გამოყენება სირთულეების გადასაჭრელად.

მაგრამ ეს წვრილმანები მთელ მსოფლიოში ცნობილია არა მხოლოდ როგორც იღბლიანი ამულეტები. ფაქტია, რომ პაწაწინა, მაგრამ ძალიან გამომხატველი ნეტსუკები შეიქმნა მრავალი ნამდვილი მხატვრის მიერ, შემდეგ კი ეს ფიგურები მსოფლიო ხელოვნების შედევრებად იქცა.

იაპონელი ნეცუკეს: მინიატურული ფიგურები

ნეტსუკე საიდუმლოებით

ებისუ თევზით და კალათით.
მე-20 საუკუნის დასაწყისი, ძვლის კვეთა

შუშინი თანამშრომლებით და ატმით.
XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისი, ძვლის კვეთა, მხატვრობა

ფანით და ჩანთით მაინც.
XIX საუკუნის ბოლოს, ძვლის კვეთა, მხატვრობა

ჯურჟინი გრაგნილით.

ძვლის კვეთა, გაშავება.

ოკიმონო ბიშამონტენი პაგოდით.
ძვლის კვეთა, მე-19 საუკუნე.

იუროჟინი, ბედის შვიდი ღმერთიდან ერთ-ერთი

DARUMA თოჯინების გამყიდველი, YASUYUKI MASTER

სპილოს ძვალი, კვეთა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. ცნობილი ოსტატის ნეტსუკე
იასიუკი ასახავს იმდროინდელ ედოსთვის დამახასიათებელ კარიკატურულ სცენას. გლეხი სავაჭროდ მოვიდა
ედო საახალწლოდ საკუთარი დამზადების დარუმა თოჯინებით.

NETSKU MANJU-ს სახით ოსტატი KOYUSAI-ს მიერ
სპილოს ძვლისფერი. დიამეტრი დაახლ. 4 სმ XIX ს.

ნეცკე "გეიშა და დემონი"
სპილოს ძვლისფერი. სიმაღლე დაახლ. 4.2 სმ ბეგ. მე-19 საუკუნე
მასაცუგეს მუშაობის შესანიშნავი მაგალითი, ედო სკოლა. იშვიათი ამბავი

თეატრის მსახიობი, მაგრამ დემონის როლში.
სპილოს ძვლისფერი. ოქროს ლაქი, წითელი ლაქი, გაშავება, ოქროს ჩასმა და
მარგალიტის დედა. სიმაღლე დაახლ. 3,8 სმ.XIX საუკუნის დასაწყისი. ოსტატი სუგოკუ (ჰიდეტამა)
იშვიათი ნეცუკე

კანუ (გუან იუ) ჰალბერდული მე-19 საუკუნე, ძვლის კვეთა

მსახიობი ვერენ-მელას როლში.
ალუბალი (?), სპილოს ძვალი. სიმაღლე დაახლ. 4 სმ.
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. ხელმოწერილი: ჰოგიოკუ.

ნეტსუკე "ბიჭი წიგნით" (ბიჭის ნახატი)

ნეცუკე კიბორჩხალა

დედა და შვილი. ყოველდღიური სცენა.
სპილოს ძვლისფერი, შეღებილი,
გრავირება. სიმაღლე დაახლ. 4,2 სმ XIX საუკუნის მეორე ნახევარი. ოსტატი შოსაი.

ბრმა, რომელიც ქვას აშორებს გეტს
სპილოს ძვლისფერი. სიმაღლე დაახლ. 5,8 სმ XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. ხელმოწერილი: Kogyoku.

დედა ბავშვთან ერთად
სპილოს ძვლისფერი. სიმაღლე დაახლ. 4 სმ.XIX საუკუნის მეორე ნახევარი.

თენაგი-გრძელიარაღი და რვაფეხა
ირმის რქა. სიგრძე 12 სმ XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისი. ხელმოწერილი: ბეისაი.

ფუკუროკუჯუჯანმრთელობის, სიბრძნისა და დღეგრძელობის ღმერთი, ცხელი აბაზანის მიმღები

ბზის ხე, სპილოს ძვალი. სიმაღლე დაახლ. 5,3 სმ 1840-1860 წწ. ხელმოწერილი: Toyo.

მათ ვიდეო გადაიღეს ჩემი პოსტის საფუძველზე YouTube-ზე! გაზიარება) მადლობა მაგარი კლიპის გადაღებისთვის!!

ისტორიულად, ტერმინი ოკიმონო აღნიშნავდა პატარა ქანდაკებებს ან დეკორატიულ ნივთებს, რომლებიც მოთავსებულია ტრადიციული იაპონური სახლის ტოკონომაში. ფართო გაგებით, ოკიმონო ეხება ყველაფერს, რაც თაროზეა მოთავსებული ინტერიერის გასაფორმებლად: ძვლის ჩუქურთმები, თოჯინები, ყვავილების ვაზები და ა.შ.

ოკიმონო დიზაინით, ნაკვთებით და ხშირად ზომით ჰგავს ნეტსუკეს, მაგრამ ოკიმონოს არ აქვს ხვრელი კაბისთვის, რომელიც არის ნეტსუკეში.

კაზუოს ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე საერთაშორისო გამოფენაზე და სამართლიანად მოიპოვა პოპულარობა, როგორც "იაპონური მადონა". ახალგაზრდა დედის გამოსახულებაში შეიძლება გამოიკვეთოს მსგავსება ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ მადონა ბენუასთან. ოსტატმა შექმნა მისი რამდენიმე ვარიანტი - ბრინჯაოში (ერთ-ერთი ეგზემპლარი ნასერ დ. ხალილის კოლექციაშია), ხისა და ძვლის. ყველაზე ღირებული, რა თქმა უნდა, სპილოს ძვლისგან გამოკვეთილი მოდელია, რომელიც ამშვენებს ა.ფელდმანის კოლექციას.

იაპონიის ლეგენდები ქანდაკებაში

ფრთიანი ტენინი. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912) გიოკუდოს ოსტატის ხელმოწერა.

გედების გოგონას მოტივი ფართოდ არის გავრცელებული იაპონურ ხელოვნებაში. მას უწოდებენ "წეროს ცოლს" (ცურუ ნიო:ბო), "ციურ ცოლს" (tennin nyo:bo) ან ჰაგორომოს ("ბუმბულიანი სამოსელი").

ტენინის გამოსახულება შეგიძლიათ ნახოთ მთელ იაპონიაში ზღაპრებში ან ადგილობრივ ლეგენდებში, რომლებშიც გედები გარდაიქმნებიან ლამაზ ქალებად.
ეს მოტივი პირველად იყო ნახსენები რამდენიმე აღწერილობაში მე-8 საუკუნეში და მისი კლასიკური განსახიერება იპოვა ნოოს თეატრის სპექტაკლში.

არსებობს ლეგენდის კიდევ ერთი ვერსია: ყოველ დილით გედები (სიროტორი) ციდან ჩამოდიოდნენ და ლამაზ გოგოებად გადაიქცნენ; შეაგროვეს ქვები, ააგეს კაშხალი და საღამოს გაფრინდნენ. ამ მოტივმა სახელი დაარქვეს ამავე სახელწოდების სოფელ შიროტორს, რომელიც დღემდე არსებობს.

"ბედნიერების შვიდი ღმერთი" იაპონურ მითოლოგიაში არის ღვთაებები, რომლებიც ანიჭებენ მაღალ სათნოებებს და მოაქვთ ბედნიერება: ებისუ, დაიკომუ-ტენი, ჰოტეი, ჯუროჟინი, ფუკუროჯუ, ბიშამონ-ტენი, ბენსაი-ტენი. "ბედნიერების შვიდი ღმერთის" კულტმა ჩამოყალიბება დაიწყო მე -15 საუკუნის დასაწყისში იაპონიის ქალაქურ მოსახლეობაში შინტოს, ჩინური და ინდური რწმენის გავლენის ქვეშ. შვიდი ღვთაების პირველადი წყაროა ცნობილი პერსონაჟები ჩინური ლიტერატურისა და ფერწერის მრავალი ნაწარმოებიდან, „ბამბუკის კორომის შვიდი ბრძენი“.

ქალღმერთი კანიონი. მეიჯის პერიოდი (1868-1912)

"ბედნიერების შვიდი ღვთაების" ინტერპრეტაცია ნათლად აჩვენებს ბუდიზმის დამახასიათებელ იაპონურ ინტერპრეტაციას: ბუდისტური პანთეონის ღვთაებებმა უნდა უზრუნველყონ "სიკეთე ამქვეყნად" (ხანგრძლივობა, კეთილდღეობა). "ბედნიერების შვიდი ღმერთის" ყველაზე ადრეული გამოსახულება ეკუთვნის მე-15 საუკუნის ბუდისტ ბერს. ითვლება, რომ როდესაც წლის დასაწყისში სრულდება გარკვეული რიტუალი, „ბედნიერების შვიდი ღმერთი“ უზრუნველყოფს ადამიანს კეთილდღეობას მთელი წლის განმავლობაში.

ფიგურა „გუან იუ (კანგ ვუ)“. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912)

არსებობს ლეგენდა, რომ 1856 წელს მან ხელი შეუწყო აჯანყების ჩახშობას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ტაი-პინგ ტიანგუო, გამოცხადდა სამთავრობო ჯარების წინაშე ცეცხლმოკიდებულ დრაკონზე. გასაკვირი არ არის, რომ გუან იუ გამოსახულებები უნიკალური ტალიმენი იყო ჩინელი მეომრებისთვის. ვინაიდან ვაჟკაცობასა და გამბედაობას ბევრი ადამიანი პატივს სცემს, გუან იუ ჩინეთში პატივს სცემდნენ ბუდისტებს, ტაოისტებს და კონფუციანელებს. ქალაქელებმა მისი გამოსახულებები თავიანთ მაღაზიებში და მაღაზიებში ჩამოკიდეს. პოპულარულ ცნობიერებაში უშიშარი მეომრის გამოსახულება შუამავლის სიმბოლოდ იქცა. ლეგენდები გუან იუს მიაწერენ გვალვის დროს წვიმის გამოწვევის, წყალდიდობის შეჩერების, დემონების დამშვიდებას და ადამიანების დაავადებებისგან დაცვას. ისინი ამბობენ, რომ მას შეუძლია ავადმყოფის საწოლთან გამოჩნდეს და ტანჯვის ხელში ჩადოს ჯადოსნური სამკურნალო ოქროს აბები.

წლის სიმბოლო:) ბრინჯაოს ვეფხვი. იაპონია, ტაიშოს პერიოდი (1912-1926 წწ.)

ნათურა დრაკონისა და ირისის გამოსახულებით. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912) ოსტატი მიაო ეისუკეს ხელმოწერა.

იაპონურ ლეგენდებსა და მითებში დრაკონი წარმოადგენს ძლიერ ღვთაებრივ ძალებს.
თუ დრაკონს სათანადო პატივისცემით და პატივისცემით ეპყრობიან, მას შეუძლია გულუხვად მადლობა გადაუხადოს ადამიანს, რადგან დრაკონები ზღაპრულად მდიდრად ითვლება. მაგალითად, დრაკონის მეფის ლეგენდაში ახალგაზრდა სამურაი დრაკონის ქალიშვილის გადარჩენის ჯილდოდ იღებს ოქროს ღვეზელს, რომელიც, რაც არ უნდა გატეხოთ, არასოდეს იკლებს.

იაპონიაში დრაკონების გამოსახულებები ამშვენებს ბუდისტურ ტაძრებს და შადრევნებს თაყვანისცემის წინ აბდენტისთვის.
დრაკონს, როგორც იაპონურ ხალხურ მითოლოგიასა და ფოლკლორის პერსონაჟს, იაპონურ კულტურაში აქვს ორი გამოსახულება-მნიშვნელობა: ერთის მხრივ, ის წყლის ღვთაების ერთ-ერთი განსახიერებაა, ხოლო მეორეს მხრივ, სრულიად დამოუკიდებელი, უაღრესად. პატივცემული ღვთაება, რომელიც უზარმაზარ როლს თამაშობს იაპონურ კულტურაში.

ირისის ყვავილებს განსაკუთრებით პატივს სცემენ იაპონიაში.

მათთან დაკავშირებულია მრავალი ჩვეულება და რიტუალი. მაგალითად, შუა საუკუნეებში ჩინოვნიკები ატარებდნენ ზამბახის ფოთლებისგან დამზადებულ პარიკებს, ბავშვები კი მათრახად იყენებდნენ ზამბახის შეკვრას და ეჯიბრებოდნენ, ვინ დაარტყა მათ ყველაზე ხმამაღლა. რიტუალური სასმელის შესაქმნელად საქეზეც დაემატა დამსხვრეული ფოთლები. იაპონელები თვლიან, რომ ზამბახის ფოთლებით ყელსაბამი ხელს უშლის გაციებას და წმენდს ცოდვებისგან. ირისის ყვავილები დღემდე გამოიყენება თმის ვარცხნილობის, კოსტიუმების, საყოფაცხოვრებო ნივთების და ინტერიერის გასაფორმებლად.
განსაკუთრებული დღესასწაული ეძღვნება ამ უძველეს მცენარეს - ირისის ფესტივალი (Shobu no sekku), რომელიც აღინიშნება 5 მაისს. ამ დღის სხვა სახელია ბიჭების დღე (Tango no sekku). აქ ურთიერთობა მარტივია. ირისის ფოთლები მახვილის ფორმისაა, თხელი და ბრტყელი, ცივი იარაღის დანას მოგვაგონებს. მაშასადამე, ირისი იაპონიაში განასახიერებს სამურაის სულს და სიმბოლოა წარმატებასა და ჯანმრთელობაზე, ხოლო ირისისგან დამზადებული ამულეტები იცავს ბიჭებს - მომავალ მეომრებს - დაავადებებისგან და ანიჭებს მათ გამბედაობას.

იმპერატორ ჯიმუს ქანდაკება. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912) ოსტატი კისეცუს ხელმოწერა.

პირველ იმპერატორ ჯიმუს განსაკუთრებით პატივს სცემენ იაპონიაში, მას მრავალი ტაძარი ეძღვნება.
მისი გარეგნობის ისტორია სათავეს იღებს ძველ იაპონურ მითში სამყაროს წარმოშობის შესახებ. Jimmu Tenno (ზეციური ხელმწიფე) (660-585 ძვ. წ.) - იაპონიის პირველი იმპერატორი, ყველა იაპონიის წინაპარი. იაპონიის იმპერატორი ითვლება დედამიწაზე მზის ღვთაების ამატერასუს წარმომადგენელად და მხოლოდ მისი მეშვეობით ხდება ადამიანთა და ღვთაებებს შორის კავშირი.

"ბიჭები სიმდიდრის ჩანთებით და ბამბუკის ტოტებით." იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912). მიაოს სახელოსნოები.

სკულპტურებზე გამოსახულია ორი სიმეტრიულად განლაგებული ჩინელი ბიჭი ზურგზე დიდი ჩანთებით და ბამბუკის ტოტებით ხელში. ბიჭების გამოსახულება ჩინურ და იაპონურ სიმბოლიკაში კეთილგანწყობილ მნიშვნელობას ანიჭებს მფლობელს: მათ გისურვებთ, რომ გქონდეთ ჯანმრთელი შთამომავლობა. დიდი ჩანთების გამოსახულება ნიშნავს სიმდიდრეს. ბამბუკი მოქნილობისა და დღეგრძელობის სიმბოლოა.

ვაზა კობრების სურათით. იაპონია, ტაიშოს პერიოდი (1912-1926 წწ).

იაპონურ მითოლოგიაში კობრი არის სიძლიერისა და გამძლეობის პერსონიფიკაცია მიზნის მიღწევაში და სიმბოლოა გამბედაობისა და გამძლეობის, დაჟინებულობისა და გამძლეობისთვის. კობრის გამოსახულების ასეთი აღქმა განპირობებულია იმით, რომ იგი მიზანმიმართულად სძლევს მდინარის სისწრაფეს მის პირამდე მისასვლელად.
ამ თევზის მსგავსად, რომელიც დინების საწინააღმდეგოდ მოძრაობს და ჩანჩქერზე ადის, კაცებმაც უნდა გადალახონ ცხოვრებისეული წინააღმდეგობები და გაითქვან სახელი. ამიტომ, კობრის გამოსახულების მქონე ნივთები შესაფერისია მათთვის, ვისაც სურს ჰქონდეს ძლიერი ხასიათი და ისეთი თვისებები, როგორიცაა გამბედაობა და მოთმინება.

ლაო ძი კამეჩზე. იაპონია, გვიანი ედო პერიოდი (1600-1868 წწ.).

ლაო ძი (მოხუცი, ბრძენი მოხუცი) ძველი ჩინელი ფილოსოფოსია ძვ.წ. VI-V საუკუნეებში. ე., ტაოიზმის მოძრაობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ტრაქტატის „ტაო ტე ჩინგის“ ავტორი (გზისა და მადლის კანონი, სხვა სახელია „სამი ურიკა“ - დაწერილი ბამბუკის ოკუპირებულ სამ ეტლზე)

ჰოტეი ჩანთით და პერსონალით. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912) ოსტატი კასეცუს ხელმოწერა.

ძველ იაპონურ მითოლოგიაში ჰოტეი არის ბედნიერების, სიმრავლის და უდარდელი ცხოვრების ღმერთი, რომელიც ასევე არის ბავშვების მფარველი. მე-17 საუკუნეში იგი წმინდანად შერაცხეს იაპონიაში და გახდა ბედის შვიდ ღმერთს შორის. ითვლება, რომ ის წინასწარ განსაზღვრავს ადამიანების ბედს და ეხმარება სანუკვარ სურვილების ასრულებაში.
ჰოტეის პროტოტიპი არის მე-9-მე-10 საუკუნეების ჩინელი ბუდისტი ბერი ცი-ცი, რომელიც ცნობილი გახდა ბედნიერი ნიშნების წინასწარმეტყველებით და ითვლებოდა მაიტრეას მიწიერ განსახიერებად. არაჩვეულებრივი გარეგნობა ჰქონდა (დაბალი სიმაღლე, დიდი გამოწეული მუცელი) და გამოირჩეოდა თავისებური ქცევით (მონასტრებში ნახევრად შიშველი დადიოდა ზურგზე თეთრეულის ჩანთით). ლეგენდა ამბობს, რომ იქ, სადაც ის გამოჩნდა, წარმატებები, ჯანმრთელობა და კეთილდღეობა მოვიდა ხალხს. ჩვეულებრივი იყო ჰოტეის გამოსახვა, როგორც მომღიმარი მსუქანი კაცი, გაპარსული თავით სამონასტრო კვართით და უზარმაზარი ჩანთით. თუ ვინმეს ეკითხებოდა, რა იყო ჩანთაში, ის უპასუხებდა: "მთელი სამყარო იქ მაქვს". მის ყურის ბიბილოებს წაგრძელებული ფორმა აქვს. ჰოტეი ყოველთვის ფეხშიშველია და მისი მსუქანი მუცელი არავითარ შემთხვევაში არ არის საკვების გადაჭარბებული მოხმარების შედეგი, არამედ მისი qi-ს განსახიერება, მისი გარდაუვალი სიცოცხლისუნარიანობა.

ჯუროჟინი და ჩინეთის ტახტის მემკვიდრე. იაპონია, 1937 წ. ოსტატების ტაკეიუკის და რიოზანის ერთობლივი ნამუშევარი.

ითვლება, რომ იაპონური ღვთაების Jurojin-ის პროტოტიპი იყო ტაოიზმის ჩინელი დამაარსებელი - ლაოზი. მას ჩვეულებრივ გამოსახავდნენ მოხუცი კაცის სახით გრძელი თეთრი წვერით. ჯუროჟინის ღვთაების ატრიბუტები ყველაზე ხშირად მოიცავს ჯოხს, გრაგნილს, რუის ჯოხს და ხანგრძლივ ცხოველებს, როგორიცაა ირემი, კუ და ღერო. ითვლება, რომ ჯუროჟინის გრაგნილი შეიცავს ინფორმაციას დედამიწაზე მცხოვრები ყველა არსების შესახებ და დღეგრძელობისა და უკვდავების საიდუმლოებებს. რუის კვერთხი არის სურვილების ასრულებისა და ბედნიერი ნიშნების კვერთხი. ჩინურიდან "რუი" შეიძლება ითარგმნოს როგორც "რაც გინდა". ითვლება, რომ მას წარმატებას მოაქვს და სურვილებს ასრულებს. რუის ჯოხს ხშირად ლინჯის ჯადოსნური სოკოს ფორმა აქვს.
ამ კომპოზიციაში ჯუროჟინი გამოსახულია ხელში კვერთხი და გრაგნილი. რუის ჯოხი ბიჭის ხელშია. გრაგნილზე ამოტვიფრული იეროგლიფებიდან (ლიტ. გრაგნილი ჩინელი „ზეცის ძე“) შეიძლება ვიმსჯელოთ, რომ ეს გრაგნილი განკუთვნილი იყო ახალგაზრდა იმპერატორის მოსამზადებლად. ასევე, ბიჭის ტანსაცმლისა და ქუდის ნიმუშიდან ირკვევა, რომ ჩვენს წინაშეა ჩინეთის ახალგაზრდა იმპერატორი, რომლის დამრიგებელიც არის ღვთაება ჯუროჯინი.

კონფუცი. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912). საწუმას სახელოსნოები.

კონფუცი (ძვ. წ. 551-479) დაიბადა ჩინეთში, შანდონგის პროვინციაში. ფილოსოფოსის ძირითადი შეხედულებები ჩამოყალიბებულია წიგნში „საუბრები და განსჯა“ („Lun Yu“), რომელიც წარმოადგენს კონფუცის გამონათქვამებსა და საუბრებს მის უახლოეს სტუდენტებთან და მიმდევრებთან. როდესაც კონფუციანიზმი გახდა დომინანტური დოქტრინა ჩინეთში (ძვ. წ. 136 წლის შემდეგ), ფილოსოფოსი გამოცხადდა "10 ათასი თაობის მასწავლებელად" და მისი კულტი ოფიციალურად იყო მხარდაჭერილი 1911 წლამდე (ბურჟუაზიული Xinhai რევოლუციის დასაწყისი).

საკმეველი, რომელიც ასახავს კირინს და ფენიქსებს. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912)

იაპონურ მითოლოგიაში კირინი არის არსება დრაკონის თავით, ირმის სხეულით და ფრთებით, რომელსაც აქვს ცხენის ჩლიქები, თავზე ერთი რქა და ხუთი ფერის კანი. ლეგენდის თანახმად, კირინი კეთილგანწყობილი ცხოველია, რომელიც არასოდეს აბიჯებს ცოცხალ მცენარეებზე და არ აზიანებს არაფერს ცოცხალს. ამიტომ, კირინის გამოსახულება ხელს უწყობს ხელსაყრელ მოვლენებს ცხოვრებაში.
ჩინური ლეგენდის თანახმად, კირინი გამოჩნდა კონფუცის დედის საწოლთან, როდესაც იგი ცნობილი ვაჟის გაჩენას აპირებდა. ჩინელები თვლიან, რომ კირინის გამოსახულებები სახლში ემსახურება სახლის მფლობელების დაცვას გარე უარყოფითი ძალების გავლენისგან. პატრონის დაცვა, კირინი ართმევს ყველა უარყოფით ენერგიას, რომელიც მოდის გარედან.
ფენიქსი არის უკვდავების უნივერსალური სიმბოლო ყველა მსოფლიო მითოლოგიაში, ცეცხლში აღორძინების სიმბოლო. ლეგენდა ამბობს, რომ როდესაც ფენიქსი იგრძნობს სიკვდილის მოახლოებას, აშენებს ბუდეს საკმევლის ხისა და ფისებისგან, რომელსაც შემდეგ მზის მცხუნვარე სხივების ზემოქმედებას ახდენს, სანამ მათ ცეცხლში ფერფლად იწვება. შემდეგ მისი ნაშთებიდან წარმოიქმნება ახალი ფენიქსი. ეს "ცეცხლოვანი ფრინველი" სიმბოლოა სამეფო ძალაუფლების, კეთილშობილებისა და უნიკალურობის ღვთაებრიობას. ტრადიციის თანახმად, იაპონიაში ფენიქსი არის მზის სიმბოლო და იმპერატორის სიმბოლო.

ოკიმონო ჰოტეი. საწუმას სახელოსნოები. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912)

Setsubun დღესასწაული. იაპონია, მეიჯის პერიოდი (1868-1912) ოსტატი გიოკუშუს ხელმოწერა.

ოსტატი ხელახლა ქმნის სეცუბუნის დღესასწაულის სცენას - ქვეყნის ერთ-ერთი უძველესი დღესასწაული, რომელიც იაპონიაში აღინიშნება 3-4 თებერვლის ღამეს. ამ ღამეს სახლებში იმართება მამე-მაკის („ლობიოს სროლა“) ცერემონია.
როგორც წესი, ამ საპატიო რიტუალს ასრულებს სახლის მეპატრონე და ამბობს: „Oni wa soto - fuku wa uchi“, რაც ნიშნავს „ეშმაკებს გარეთ, ბედნიერებას სახლში“. შემდეგ ლობიო აგროვებენ და მიირთმევენ, როგორც რიტუალურ საკვებს, რათა თავიდან აიცილონ ყველა სახის დაავადება. ითვლება, რომ თქვენ უნდა მიირთვათ იმდენი ლობიო, რამდენიც თქვენს ასაკშია და კიდევ ერთი, რათა მომავალ წელს იყოთ ჯანმრთელი და წარმატებული ბიზნესში.

ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ

ოკიმონო (იაპონური 置き物, 置物, ლიტ. „ჩასადგმელი [გამოფენილი]“; „მოჩუქურთმებული ფიგურა“) არის იაპონური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუში, ფიგურა, რომელიც განკუთვნილია ინტერიერის გაფორმებისთვის.

ისტორიულად, ტერმინი ოკიმონო აღნიშნავდა პატარა ქანდაკებებს ან დეკორატიულ ნივთებს, რომლებიც მოთავსებულია ტრადიციული იაპონური სახლის ტოკონომაში.

ტრადიციული ევროპული გაგებით, ოკიმონო არის ფიგურა.

ოკიმონოს დიზაინით, ნაკვთებით და ხშირად ზომით ჰგავს ნეცუკეს, მაგრამ ოკიმონოს არ აქვს ხვრელი კაბისთვის, რომელიც გვხვდება ნეცუკეში. ტრადიციული ოკიმონოს მაგალითია დარუმას ფიგურა.

ფართო გაგებით, ოკიმონო ეხება ყველაფერს, რაც თაროზეა მოთავსებული ინტერიერის გასაფორმებლად: ძვლის ჩუქურთმები, თოჯინები, ყვავილების ვაზები და ა.შ.

ხშირად ოკიმონო ნაკვეთით, გამომსახველობითი საშუალებებით და ზომით ახლოსაა ნეცუკესთან, მაგრამ მათგან განსხვავებით არ აქვთ საკაბელო ხვრელი და შეიძლება გამოყენებულ იქნას წმინდა დეკორატიული მიზნებისთვის.

ოკიმონო, როგორც სახლის დეკორაციისთვის განკუთვნილი მინიატურული ქანდაკების სახეობა, ფართოდ გავრცელდა მე-16 საუკუნეში, როდესაც სახლის არქიტექტურაში გავრცელებული გახდა სპეციალური ნიშის (ტოკონომა) დიზაინი, რომელშიც ლამაზი გრაგნილი, იკებანა ან ბუდას და ბოდჰისატვას პატარა ფიგურები. მოათავსეს.

დროთა განმავლობაში, მინიატურული პლასტიკური ხელოვნების საგნობრივ-თემატური რეპერტუარი გაფართოვდა და უკვე ედო ეპოქის გრავიურებში (1603-1866 წწ.) შეგიძლიათ ნახოთ წმინდანთა, ბერების, სქესობრივი ციკლის ცხოველების და ბედნიერების შვიდი ღვთაების ფიგურები. ოკიმონოსი. ასეთი ფიგურები შეიძინეს არა მხოლოდ იღბლის მოსაზიდად, არამედ შორეულ ტაძარში მომლოცველობის აღსანიშნავად, საჩუქრად და უბრალოდ ინტერიერის დეკორაციისთვის.

მეიჯის რევოლუციის (1866-1869) შემდეგ, იაპონიამ, რომელიც დაადგა მოდერნიზაციის გზას, მონაწილეობა მიიღო მსოფლიო ინდუსტრიულ გამოფენებში. ვენაში მსოფლიო გამოფენაზე, ქვეყნის მიღწევების, კულტურული ტრადიციებისა და ხელნაკეთობების ამსახველ ობიექტებს შორის იყო სპილოს ძვლისგან გამოკვეთილი ოკიმონოები. საგამოფენო დარბაზის მასშტაბებიდან გამომდინარე, იაპონელმა კარვერებმა გაზარდეს ფიგურების ზომა. ასე გაჩნდა ოკიმონოს ტიპი, რომელიც დასავლეთში საკოლექციო გახდა.

მეიჯის რეფორმებმა, რომლებმაც ევროპული ჩაცმულობა ოფიციალურ სამოსად ჩამოაყალიბეს, ნეტსუკეს წარმოება უაზრო გახადა. კარვერსმა მიმართა ოკიმონოს, რომელზედაც, მსოფლიო გამოფენების სერიის შემდეგ, მოთხოვნა გაიზარდა ევროპისა და აშშ-ის ხელოვნების ბაზრებზე. ევროპელების ინტერესმა მინიატურული ქანდაკების მიმართ განსაზღვრა ახალი მოთხოვნები ძვლის ქანდაკებების მიმართ, რომლებიც ახლა განკუთვნილია ევროპული ინტერიერის გაფორმებისთვის.

ოკიმონოს ზომები გაცილებით დიდი გახდა (20-დან 50 სმ-მდე), მათი ზედაპირი საგულდაგულოდ იყო დამუშავებული და რაც მთავარია, ევროპელ მაყურებელს მისთვის გასაგებად პლასტიკური ენით უნდა მიემართა. ასე წარმოიშვა იაპონური რეალიზმის ფენომენი, რომლის მიხედვითაც მუშაობდნენ ოკიმონოს ოსტატები.

იაპონური ისტორიები განსახიერებული იყო ავთენტურ ფიგურებში, რომლებიც საოცრად ფრთხილად იყო მოდელირებული. პლასტიკური ტრადიციები, რომლებიც განვითარდა ევროპაში საუკუნეების განმავლობაში, ათწლეულების განმავლობაში დაეუფლა იაპონელ ქარხნებს.

მე-20 საუკუნის განმავლობაში, მსოფლიო ომების, ეკონომიკური კრიზისების და სპილოს ძვლის მოპოვების აკრძალვის გამო, მკვეთრად შემცირდა ოსტატთა ქარხნების რაოდენობა. სამუშაოს მაღალმა ღირებულებამ (ერთი ფიგურის დამზადებას რამდენიმე თვიდან რამდენიმე წლამდე დასჭირდა) შიდა ბაზარზე გაყიდვები შეუძლებელი გახადა. ექსკლუზიურად ექსპორტზე გადაადგილებამ გამოიწვია ოკიმონოს მხატვრული დონის დაქვეითება: მოდელები განმეორდა, ობიექტების პლასტიკური თვისებები გაუარესდა.

ოკიმონო ძირითადად ხისგან, სპილოს ძვლისგან, ბრინჯაოსა და ვერცხლისგან მზადდება. ხშირია ამ მასალების კომბინაციები. უფრო მეტი დეკორატიული ეფექტის მისაცემად, ხელოსნები იყენებდნენ დედის მარგალიტის, მინანქრის, მარჯნისა და ოქროს ლაქის ჩასმას. ყველაზე ძვირფასია სპილოს ძვლისგან დამზადებული ნივთები, რომლებიც ზოგჯერ ჩაის ხსნარით არის შეფერილი და გრავირებული დიზაინით მორთული.

ოკიმონო მოჩუქურთმებლები ყველაზე ხშირად იყვნენ ნეცუკეს ოსტატები და მოქანდაკეები, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ ბუდისტური ტაძრებისთვის ქანდაკებების დამზადებაში. ევროპული ტანსაცმლის ოფიციალურ სამოსად შემოღებამ და მრავალი ბუდისტური მონასტრის დახურვამ უმუშევარი მოჩუქურთმები ოკიმონოს ოსტატთა რიგებში მიიყვანა. მათ შეიტანეს ნაცნობი საგნები, მოდელები, კომპოზიციური გადაწყვეტილებები და კვეთის ტექნიკა ამ ტიპის ხელოვნებაში. მეორე მხრივ, საგნების დიაპაზონი განისაზღვრა ევროპელი მყიდველების მოთხოვნით.

ყველაზე პოპულარული ისტორიები:

1. ღმერთები, შინტოს ხალხური რწმენის გმირები, ფანტასტიკური არსებები (ბედნიერების შვიდი ღმერთი, ეშმაკები, ტენაგა და აშინაგა და სხვ.).
2. ბუდისტური და ლაოსური პანთეონის პერსონაჟები (ბუდა, ბოდჰისატვას კანონი, არხატები, სენინები).
3. ისტორიული პირები (ბოდჰიდჰარმა, კონფუცი, იოშიცუნე და ბენკეი და სხვ.).
4. იაპონური და ჩინური ზღაპრებისა და ლეგენდების გმირები (მომოტარო, ურაშიმა ტარო, ჩონგ კუი და სხვ.)
5. გლეხები, მეთევზეები.
6. მუსიკოსები, მსახიობები, სარუმავასები (მაიმუნების მწვრთნელები), კალიგრაფები, მხატვრები, პოეტები.
7. მოხუცები ბავშვებთან ერთად, ქალები ბავშვებთან ერთად, ბავშვები თამაშობენ.
8. ცხოველები, ფრინველები, მწერები, ზღვის ფაუნა.
9. ბოსტნეული, ხილი.

დეკორატიული ძვლის ქანდაკების აყვავება დაკავშირებულია გამოჩენილი ოსტატების სახელებთან, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ ტოკიოს სკოლას მეიჯის ეპოქაში. მათ შორისაა ასაჰი გიოკუზანი (1843-1923) და იშიკავა კომეი (1852-1913). ორივე მოვიდა პროფესიონალი კარვერებიდან და ასწავლიდნენ ქანდაკებას ტოკიოს სამხატვრო აკადემიაში, რომელიც ორგანიზებულია ევროპული სტანდარტების მიხედვით.

იშიკავა კომეის დაევალა იაპონიის იმპერატორის მიერ შექმნილი კომიტეტის დაქვემდებარებაში ძვლის ქანდაკების ხელმძღვანელობა. კომეის ბევრი სტუდენტი და მიმდევარი ჰყავდა; მისი წვლილი სამშობლოში ქანდაკებისა და აღიარების განვითარებაში მოწმობს ის ფაქტი, რომ მისი ნამუშევრები რეგულარულად გამოიფინებოდა მსოფლიო გამოფენებზე და სხვა ოსტატებთან შედარებით გაცილებით დიდი რაოდენობით. მსოფლიო გამოფენებში ასევე აქტიურ მონაწილეობას იღებდნენ მორინო კორინი, უდაგავა კაზუო, ანდო როკუზანი, ასაჰი მეიდო და სხვები.

ოკიმონოს სამშობლოში მნიშვნელოვანი სამუზეუმო კოლექციები არ არსებობდა. ზოგიერთი ნამუშევარი ინახება ტოკიოს ეროვნულ მუზეუმში, შოტო გალერეაში. ოკიმონოს ნიმუშები ინახება ტოკაიამას ქალაქის მუზეუმში (ჰიდას პროვინცია) და კერძო კოლექციებში. ოკიმონოს კოლექციების უმეტესობა ჩამოყალიბდა იაპონიის გარეთ.

ამერიკულ კოლექციებს შორის აღსანიშნავია ძვლის ოკიმონოს კოლექციები მისურის უნივერსიტეტის ანთროპოლოგიურ მუზეუმში, ხის ოკიმონოს ჯგუფი ილინოისის უნივერსიტეტის მუზეუმის ექსპოზიციაში და მრეწველის ჰ.ჯ. ჰეინსის კერძო კოლექცია.

ოკიმონო წარმოდგენილია ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში, უდიდესი ბრიტანელი კოლექციონერის ნასერ დ.ხალილის მეიჯის ეპოქის ნამუშევრების კოლექციაში. გერმანიაში ოკიმონოს დიდ კოლექციებს შორის ექსპერტები აღნიშნავენ ოტო და რატ შნაიდმანის, კურტ ს. ერიხის კოლექციებს.

ცალკეული ასლები ინახება აღმოსავლური ხელოვნების კოლექციებში აღმოსავლეთ ევროპის მუზეუმებში: ეროვნული მუზეუმი კრაკოვში (პოლონეთი), სახელმწიფო ერმიტაჟი (რუსეთი), დასავლური და აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმი. ბოგდან და ვარვარა ხანენკო (კიევი, უკრაინა), ხარკოვის ხელოვნების მუზეუმი (უკრაინა), აღმოსავლური კულტურის მუზეუმი (ზოლოჩოვი, უკრაინა), ოდესის დასავლური და აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმი (უკრაინა).

საქანელა
ოკიმონო. ძვალი. დასაწყისი მე -20 საუკუნე
უბრალოები და სამურაის ვაჟი თამაშობენ საქანელაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მომავალი სამურაი ყველა სხვაზე მაღალია, მას არ შეუძლია თამაში. იმიტომ რომ თამაში გამარჯვებებზეც და მარცხებზეც. აფრენაც და დაშვებაც. დახვეწილი იაპონური ირონია. დასაბალანსებლად და თამაშის გასაგრძელებლად სოფლის ბიჭი ადის პატარა სამურაისკენ.

ევროპაში ოკიმონოს ერთ-ერთი საუკეთესო კერძო კოლექცია ეკუთვნის კოლექციონერ და ქველმოქმედ ალექსანდრე ფელდმანს (ხარკოვი, უკრაინა). საერთო ჯამში, იგი შეიცავს მინიატურული ქანდაკების 300-ზე მეტ ნამუშევარს, მათ შორის ისეთი გამოჩენილი იაპონელი კვეთის მაღალმხატვრულ ნამუშევრებს, როგორებიცაა Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki. ამ კოლექციის ძვირფასეულობებს შორისაა კაზუოს (1900-1910) ქანდაკებები "დედა მეძუძური ბავშვი", კომეის "ყვავილების გამყიდველი" (1900) და კორინის "Heron" (1900 წ.).

კაზუოს ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე საერთაშორისო გამოფენაზე და სამართლიანად მოიპოვა პოპულარობა, როგორც "იაპონური მადონა". ახალგაზრდა დედის გამოსახულებაში შეიძლება გამოიკვეთოს მსგავსება ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ მადონა ბენუასთან. ოსტატმა შექმნა მისი რამდენიმე ვარიანტი - ბრინჯაოში (ერთ-ერთი ეგზემპლარი ნასერ დ. ხალილის კოლექციაშია), ხისა და ძვლის. ყველაზე ღირებული, რა თქმა უნდა, სპილოს ძვლისგან გამოკვეთილი მოდელია, რომელიც ამშვენებს ა.ფელდმანის კოლექციას.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/Kazuo-mother.jpg

მაქსიმ გორკიმ ასევე შეაგროვა ოკიმონოები. მის სახლის კოლექციაში შედიოდა ძვლისა და ბრინჯაოსგან დამზადებული ფიგურები. სპილოს ძვლისგან დამზადებულ ოკიმონოებს შორის მწერალმა მოიხსენია მოხუცის ფიგურა მაიმუნთან ერთად. ბრინჯაოს ქანდაკება წარმოდგენილი იყო ბუდას ფიგურებით.