იაპონური პეიზაჟების ზეთის ნახატები. მოდულური ნახატები იაპონური სტილით

იაპონური მხატვრობა აბსოლუტურად უნიკალური მოძრაობაა მსოფლიო ხელოვნებაში. ის არსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ როგორც ტრადიცია არ დაუკარგავს პოპულარობა და გაოცების უნარი.

ყურადღება ტრადიციებზე

აღმოსავლეთი არ არის მხოლოდ პეიზაჟები, მთები და ამომავალი მზე. ეს ის ადამიანები არიან, ვინც შექმნეს მისი ისტორია. სწორედ ეს ხალხი მხარს უჭერდა იაპონური ფერწერის ტრადიციას მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ავითარებდა და აძლიერებდა მათ ხელოვნებას. მათ, ვინც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისტორიაში, იაპონელი მხატვრები არიან. მათი წყალობით, თანამედროვეებმა შეინარჩუნეს ტრადიციული იაპონური მხატვრობის ყველა კანონი.

ნახატების შესრულების წესი

ევროპისგან განსხვავებით, იაპონელი მხატვრები ამჯობინებდნენ გრაფიკასთან უფრო ახლოს ხატვას, ვიდრე ფერწერას. ასეთ ნახატებში ვერ ნახავთ იმპრესიონისტებისთვის დამახასიათებელ უხეშ, დაუფიქრებელ ზეთის შტრიხებს. როგორია ისეთი ხელოვნების გრაფიკული ბუნება, როგორიცაა იაპონური ხეები, კლდეები, ცხოველები და ფრინველები - ამ ნახატებში ყველაფერი დახატულია რაც შეიძლება ნათლად, მყარი და თავდაჯერებული მელნის ხაზებით. კომპოზიციის ყველა ობიექტს უნდა ჰქონდეს მონახაზი. კონტურის შიგნით შევსება ჩვეულებრივ ხდება აკვარელით. ფერი ირეცხება, სხვა ჩრდილები ემატება და სადღაც ქაღალდის ფერი რჩება. დეკორატიულობა არის ზუსტად ის, რაც განასხვავებს იაპონურ ნახატებს მთელი მსოფლიო ხელოვნებისგან.

კონტრასტები ფერწერაში

კონტრასტი არის კიდევ ერთი დამახასიათებელი ტექნიკა, რომელსაც იყენებენ იაპონელი მხატვრები. ეს შეიძლება იყოს განსხვავება ტონში, ფერში ან თბილი და ცივი ჩრდილების კონტრასტში.

მხატვარი მიმართავს ამ ტექნიკას, როდესაც სურს ხაზი გაუსვას საგნის რომელიმე ელემენტს. ეს შეიძლება იყოს ვენა მცენარეზე, ცალკე ფურცელი ან ხის ტოტი ცისკენ. შემდეგ გამოსახულია ობიექტის მსუბუქი, განათებული ნაწილი და მის ქვეშ არსებული ჩრდილი (ან პირიქით).

გადასვლები და ფერადი გადაწყვეტილებები

იაპონური ნახატების ხატვისას ხშირად გამოიყენება გადასვლები. ისინი შეიძლება იყოს განსხვავებული: მაგალითად, ერთი ფერიდან მეორეზე. წყლის შროშანებისა და პეონის ფურცლებზე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ გადასვლა ღია ჩრდილიდან მდიდარ, ნათელ ფერზე.

გადასვლები ასევე გამოიყენება წყლის ზედაპირისა და ცის გამოსახულებაში. მზის ჩასვლიდან ბნელ, გაღრმავებულ ბინდიზე გლუვი გადასვლა ძალიან ლამაზად გამოიყურება. ღრუბლების დახატვისას ასევე გამოიყენება გადასვლები სხვადასხვა ჩრდილებიდან და რეფლექსებიდან.

იაპონური მხატვრობის ძირითადი მოტივები

ხელოვნებაში ყველაფერი ურთიერთკავშირშია რეალურ ცხოვრებასთან, მასში ჩართული ადამიანების განცდებთან და ემოციებთან. როგორც ლიტერატურაში, მუსიკაში და შემოქმედების სხვა ფორმებში, ფერწერაშიც არსებობს რამდენიმე მარადიული თემა. ეს არის ისტორიული საგნები, ადამიანებისა და ბუნების გამოსახულებები.

იაპონური პეიზაჟები მრავალი სახეობისაა. ხშირად ნახატებში არის აუზების გამოსახულებები - იაპონელებისთვის საყვარელი ავეჯი. იქვე დეკორატიული აუზი, რამდენიმე წყლის შროშანა და ბამბუკი - ასე გამოიყურება მე-17-18 საუკუნეების ტიპიური სურათი.

ცხოველები იაპონურ ფერწერაში

ცხოველები ასევე ხშირად განმეორებადი ელემენტია აზიურ ფერწერაში. ტრადიციულად ეს არის მფრინავი ვეფხვი ან შინაური კატა. ზოგადად, აზიელებს ძალიან უყვართ და ამიტომ მათი წარმომადგენლები აღმოსავლური ხელოვნების ყველა ფორმაში გვხვდება.

ფაუნის სამყარო კიდევ ერთი თემაა, რომელსაც იაპონური მხატვრობა მისდევს. ჩიტები - წეროები, დეკორატიული თუთიყუშები, მდიდრული ფარშევანგი, მერცხლები, შეუმჩნეველი ბეღურები და მამლებიც კი - ყველა მათგანი აღმოსავლური ოსტატების ნახატებშია ნაპოვნი.

თევზები თანაბრად აქტუალური თემაა იაპონელი მხატვრებისთვის. კოი კობრი ოქროს თევზის იაპონური ვერსიაა. ეს არსებები ცხოვრობენ აზიაში ყველა აუზში, თუნდაც პატარა პარკებსა და ბაღებში. კოი კობრი ერთგვარი ტრადიციაა, რომელიც კონკრეტულად იაპონიას ეკუთვნის. ეს თევზი სიმბოლოა ბრძოლა, განსაზღვრა და თქვენი მიზნის მიღწევა. ტყუილად არ არის გამოსახული ისინი ნაკადთან ერთად მცურავი, ყოველთვის დეკორატიული ტალღის ღეროებით.

იაპონური ნახატები: ადამიანების გამოსახვა

ადამიანები იაპონურ ფერწერაში განსაკუთრებული თემაა. მხატვრები ასახავდნენ გეიშებს, იმპერატორებს, მეომრებს და უხუცესებს.

გეიშები გამოსახულია ყვავილებით გარშემორტყმული, ყოველთვის ეცვათ დახვეწილი სამოსი მრავალი ნაკეცებითა და ელემენტებით.

ბრძენები გამოსახულნი არიან მჯდომარეში ან რაღაცას უხსნიან თავიანთ მოსწავლეებს. ძველი მეცნიერის გამოსახულება აზიის ისტორიის, კულტურისა და ფილოსოფიის სიმბოლოა.

მეომარი გამოსახული იყო როგორც ძლიერი, ზოგჯერ შემზარავი. გრძელები დეტალურად იყო დახატული და მავთულს ჰგავდა.

ჩვეულებრივ, ჯავშნის ყველა დეტალი ირკვევა მელნის გამოყენებით. ხშირად შიშველ მეომრებს ამშვენებს აღმოსავლეთის დრაკონის გამოსახული ტატუ. ეს არის იაპონიის ძლიერებისა და სამხედრო ძლევამოსილების სიმბოლო.

მმართველები იმპერიული ოჯახებისთვის იყო გამოსახული. ულამაზესი ტანსაცმელი და დეკორაციები მამაკაცის თმაში არის ის, რაც უხვადაა ხელოვნების ასეთი ნაწარმოებები.

პეიზაჟები

ტრადიციული იაპონური პეიზაჟი - მთები. აზიელმა მხატვრებმა მიაღწიეს სხვადასხვა პეიზაჟების გამოსახვას: მათ შეუძლიათ ერთი და იგივე მწვერვალი გამოსახონ სხვადასხვა ფერებში, სხვადასხვა ატმოსფეროში. ერთადერთი, რაც უცვლელი რჩება, არის ყვავილების სავალდებულო ყოფნა. როგორც წესი, მხატვარი მთებთან ერთად წინა პლანზე გამოსახავს რაიმე სახის მცენარეს და დაწვრილებით ხატავს. მთები და ალუბლის ყვავილი ლამაზად გამოიყურება. და თუ ისინი დაცემულ ფურცლებს ხატავენ, სურათი აღფრთოვანებას იწვევს მისი სევდიანი სილამაზით. სურათის ატმოსფეროში კონტრასტი იაპონური კულტურის კიდევ ერთი შესანიშნავი თვისებაა.

იეროგლიფები

ხშირად იაპონურ ფერწერაში სურათის კომპოზიცია შერწყმულია დამწერლობასთან. იეროგლიფები ისეა მოწყობილი, რომ კომპოზიციურად ლამაზად გამოიყურებოდეს. ისინი, როგორც წესი, დახატულია ნახატის მარცხნივ ან მარჯვნივ. იეროგლიფებს შეუძლიათ წარმოადგინონ ის, რაც ნახატზეა გამოსახული, მისი სათაური ან მხატვრის სახელი.

იაპონია ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი ქვეყანაა ისტორიით და კულტურით. მთელ მსოფლიოში იაპონელები ზოგადად პედანტურ ადამიანებად ითვლებიან, რომლებიც ცხოვრების აბსოლუტურად ყველა გამოვლინებაში პოულობენ ესთეტიკას. მაშასადამე, იაპონური ნახატები ყოველთვის ძალიან ჰარმონიულია ფერში და ტონში: თუ არსებობს ნათელი ფერის ნაპერწკლები, ეს მხოლოდ სემანტიკურ ცენტრებშია. მაგალითად, აზიელი მხატვრების ნახატების გამოყენებით, შეგიძლიათ შეისწავლოთ ფერების თეორია, ფორმის სწორი წარმოდგენა გრაფიკისა და კომპოზიციის გამოყენებით. იაპონური ნახატების შესრულების ტექნიკა იმდენად მაღალია, რომ შეიძლება მაგალითი იყოს აკვარელებთან მუშაობისა და გრაფიკული ნამუშევრების „გარეცხვის“ შესასრულებლად.

იაპონური მხატვრობა პოპულარული ტრადიციული იაპონური ხელოვნების ფორმაა, რომელიც იყოფა მრავალ ჟანრსა და სტილში.

იაპონური სტილის მხატვრობა

ბუნების მოტივები ყველაზე ფართოდ არის გავრცელებული იაპონური სტილის მხატვრობაში. ასევე, ამომავალი მზის ქვეყნის ნახატები ხშირად ასახავდა ყველანაირ სცენას თავადაზნაურობის, სამურაების და მითოლოგიური გმირების ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

იაპონური ნახატების ყველაზე ცნობილი ჟანრები

იაპონური ფერწერის ტექნიკა უკი-იო

მე-14 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა უკი-იო სტილი, რომელიც მოიცავდა ხის პრინტებს, რომლებიც აჩვენებდნენ ულამაზესი გეიშების, კაბუკის მსახიობების, სუმოისტების და სხვადასხვა ბუნებრივი პეიზაჟების ცხოვრებას.

უკიიო-ე გრავიურის შექმნის პროცესში მონაწილეობდა მხატვარი, ჩუქურთმა და პრინტერი და მთელი პროცესი რამდენიმე ეტაპისგან შედგებოდა. ჯერ მხატვარმა დახატა ნახატი თეთრ ქაღალდზე, შემდეგ კარვერმა ნახატის უკანა მხარეს წებო წაისვა და ხის დაფაზე წაისვა. როდესაც ნახატი წებებოდა, მისგან ამოჭრეს ის ნაწილები, რომლებიც არ იყო მოხატული, რითაც იქმნებოდა საბეჭდი ფირფიტა. შემდეგ შავ-თეთრი პრინტები გაკეთდა და მხატვარმა მათ საჭირო ფერები გამოიყენა. კარვერი აწარმოებდა საჭირო რაოდენობას (რამდენიმე ათეულამდე) ბეჭდვის ფორმებს, რომლებიც შერწყმული იყო მოცემულ ფონთან ან შეღებვასთან. პრინტერმა, მხატვართან ფერთა სქემის განხილვის შემდეგ, ფორმები დაფარა საღებავით და ოდნავ ნესტიან ბრინჯის ქაღალდზე წაისვით, შექმნა გრავიურა.

სტილი, რომლითაც იბეჭდებოდა იაპონური პრინტები, პოპულარული გახდა არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ დასავლელ მხატვრებში, როგორებიც არიან ვინსენტ ვან გოგი, კლოდ მონე და სხვები. ამ გავლენას ევროპულ ხელოვნებაზე ეწოდება "იაპონიზმი".

კანოს იაპონური მონოქრომული მხატვრობის სკოლა

იაპონური სახვითი ხელოვნების ყველაზე ცნობილი სკოლაა კანოს სკოლა, რომლის ნახატებზეა გამოსახული სხვადასხვა ფრინველები, ცხოველები, მითოლოგიური არსებები და ინციდენტები ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან. ნახატები ასევე გამოიყენებოდა იაპონური სასახლეების მოცურების კარებზე.

კანოს მხატვრობა

კანოს სკოლის მხატვრები, სხვა საკითხებთან ერთად, განთქმულნი არიან თავიანთი ბრწყინვალე მონოქრომული ნახატებით აბრეშუმზე. ასეთი შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა სურათის წინა პლანზე რეალური ობიექტებისა და ცხოველების კომბინაცია აბსტრაქტული, სრულიად აბსტრაქტული ფონის კომპონენტებით (მაგალითად, ღრუბლები).

თანამედროვე იაპონიაში უამრავი მხატვარია, რომლებიც ხატავენ ანიმე სუბკულტურის სტილში და ახალი იაპონური კულტურის სხვა სფეროებში. დიდი აღიარება მიიღო ტაკაში მუროკამი, რომელიც მუშაობს სტუდიაში Kaikai Kiki. იგი ხატავს ნახატებს, რომლებიც ეძღვნება ომისშემდგომი იაპონური სახელმწიფოს ცხოვრებას და ანიმეებს, გარდა ამისა, ქმნის ქანდაკებებსა და ნახატებს სიურეალისტურ სტილში და ტრადიციულ ეროვნულ ჟანრებში.

ვიდეო იაპონური ფერწერის შესახებ

საუკუნეების მანძილზე მხატვრობას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ამომავალი მზის ქვეყნის კულტურაში. ამ ტიპის ხელოვნება განხილული იქნება ვიდეოში.

სტატიის ჟანრი - იაპონიის მხატვრობა

იაპონური მხატვრობა ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი მოძრაობაა. იაპონიაში მხატვრობა ქვეყნის ისტორიის უძველეს პერიოდში გაჩნდა. ჭურჭელზე და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებზე შეგიძლიათ იპოვოთ გეომეტრიული ფორმებისა და სხვადასხვა ნიმუშების უმარტივესი გამოსახულებები. თუმცა, ქვეყანაში ჩინური კულტურის მოსვლასთან ერთად, იაპონელი მხატვრების ნამუშევრებში სულ უფრო და უფრო დაიწყო კონფუცის ქვეყნიდან ფერწერის ელემენტების შემცველობა.

იაპონური ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი და ფერადი სფეროა ლანდშაფტი. იაპონელი მხატვრები დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ კომპოზიციის რეალიზმს. მათთვის მთავარი იყო შთაბეჭდილებების გადმოცემა იმის შესახებ, რასაც ისინი ფიქრობდნენ ბუნების სიდიადე.

როგორ დავხატოთ სურათი იაპონურ სტილში?

იაპონური ლანდშაფტის გამოსახვა შესაძლებელია ჩვეულებრივი აკვარელით. შეღებვისთვის საჭიროა მეტი წყლის გამოყენება, ცალკეული დეტალების დახატვისთვის კი მეტი საღებავის დამატება.

დასაწყებად დაგჭირდებათ მუყაო ან აკვარელის ქაღალდი, ფანქარი, საშლელი, პასტელი ფანქრები და, რა თქმა უნდა, აკვარელი.

• დაიწყეთ ფანქრის ესკიზით. Ამისთვის დახაზეთ კონტურებიმომავალი ფერწერა ფურცელზე მარტივი ფანქრის გამოყენებით. დარწმუნდით, რომ ხაზები ძალიან რბილი და ძლივს შესამჩნევია. ფანქარი ძალიან მსუბუქად უნდა დააჭიროთ. Ყველაფრის შემდეგ, იაპონური ტრადიციის მიხედვით, დიზაინი უნდა იყოს ძალიან მსუბუქი და თითქმის უწონო. არავითარ შემთხვევაში არ დახატოთ დეტალები ფანქრით - ეს არის თხელი ფუნჯის სამუშაო.
• დახაზეთ შორეული მთები, პაგოდები, აუზები ფონზე და ააგეთ რამდენიმე ტრადიციული იაპონური ხიდი.
• ადამიანების სილუეტების გამოკვეთისას არ დაგავიწყდეთ მათი ტანსაცმლისა და პოზის თავისებურებების გათვალისწინება.
• უკვე ჩვეულებრივი გახდა იაპონური სულისკვეთების ნახატებზე ამ ქვეყნის მთავარი სიმბოლო. - ალუბლის ყვავილები.თქვენც შეგიძლიათ გამოსახოთ ეს საოცრად ლამაზი ალუბლის ხე ფურცლებით, რომლებიც ქარში დაფრინავენ თქვენს ნამუშევრებში.

• ფანქრით ესკიზის დახატვის შემდეგ დაიწყეთ შეღებვანახატები. გვახსოვდეს, რომ ფერები უნდა იყოს უწონო, ჰაეროვანი. ამისათვის თქვენ უნდა აირჩიოთ წყლისა და საღებავის სწორი თანაფარდობა. გასათვალისწინებელია მუყაოს წყლის შთანთქმის უნარი, ხოლო აკვარელის წვეთების გამოწვევა.
• ფონის გასაღებად (როგორიცაა ცა და წყალი), გამოიყენეთ სქელი ფუნჯები. დაიწყეთ ეს პროცესი ნახატის ზედა ნაწილის დიდი დეტალებით და აიღეთ ქვემოთ, სანამ არ დახატავთ ნახატში არსებულ წყალს, სიმწვანესა და ცის ყველა დეტალს. შემდეგ დატოვეთ ნახატი ბოლომდე გაშრობამდე.

• ახლა შეგიძლიათ გადახვიდეთ დეტალებზე.აიღეთ თხელი ფუნჯი და დაიწყეთ ხეების გვირგვინების და ტოტების, სახლების სახურავების, თოვლიანი მთის მწვერვალების დახატვა. ნუ ეცდებით ყველა დეტალის დახატვას, ფოთლებსა და ფურცლებს. თქვენი ამოცანაა დააყენოთ კვირტებისა და ტოტების მიმართულება რამდენიმე ფუნჯის დარტყმით. საჭირო ჩრდილების მისაღებად შეურიეთ აკვარელი პალიტრაზე. თქვენ უნდა მოერიდოთ ძალიან აშკარა, ნათელ ჩრდილებს.
• მოათავსეთ სურათის ერთ-ერთ კუთხეში იაპონური სიმბოლოები.ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი იაპონური ლექსი (ჰაიკუ), რომელიც შეესაბამება თქვენ და თქვენს განწყობას. ამ სიმბოლოების დახატვა არც ისე ადვილია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს, ამიტომ უმჯობესია ივარჯიშოთ მათ დახატვაში. იმისთვის, რომ ასოებს მცირეოდენი სიბერე და გარკვეული მტვერი მისცეთ, გამოიყენეთ შავი საღებავი შერეული ლურჯი ან ყავისფერი.

• პასტელი ფანქრების გამოყენებით შექმენით ჩრდილები. ისინი უნდა განთავსდეს მთის ფერდობებზე და წყლის ზედაპირებზე. მთავარია არ გადააჭარბოთ. არ უნდა იყოს ძალიან ბევრი მათგანი.

იაპონური სტილის მარტივი ფერწერა

თუ ბევრი დრო არ გაქვთ და დიდი პეიზაჟების დახატვის სურვილი არ გაქვთ, მაგრამ გსურთ ინტერიერის გაფორმება იაპონური "ხრიკით", მაშინ შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ტექნიკა. შეღებეთ ხის ტოტი სქელი შავი საღებავით. შემდეგ დაასხით რბილი ვარდისფერი საღებავი ერთჯერადი თეფშში. პლასტმასის ბოთლის ქვედა ნაწილი საღებავში ჩაყარეთ და ქაღალდზე ანაბეჭდები გააკეთეთ. დაელოდეთ ნახატის გაშრობას. ამ გზით თქვენ მიიღებთ შესანიშნავ საკურას ტოტს საკუთარი ძალისხმევის გარეშე.

დღეს იაპონური თემები ინტერიერში ძალიან აქტუალურია.ეს მოიცავს ფერწერას, კედლის დეკორაციას და

ამ ონლაინ მაღაზიის კატალოგის საიტზე შეგიძლიათ იპოვოთ და შეიძინოთ იაპონური ნახატების მრავალი ვარიაცია. ყველა შეკვეთით იბეჭდება ტილოზე ეკოლოგიურად სუფთა მელანებისა და მასალების გამოყენებით. ბეჭდვის უახლესი ტექნოლოგიები უზრუნველყოფს დაბეჭდილი სურათების მაღალ ხარისხს და გამძლეობას.

ტილოზე ნახატების ყიდვა შეგიძლიათ იაპონიიდან მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში და რუსეთის სხვა ქალაქებში, რომლებზეც მიწოდებაც ხდება, რამდენიმე დაწკაპუნებით. ამისათვის თქვენ მხოლოდ უნდა განათავსოთ შეკვეთა ჩვენს ვებგვერდზე. ჩვენი მენეჯერი დაგიკავშირდებათ 5 წუთის განმავლობაში მიწოდების დროისა და ადგილის კოორდინაციისთვის.

იაპონური ნახატების ფასები იწყება 930 რუბლიდან და დამოკიდებულია თქვენს მიერ არჩეულ ტილოს ზომაზე და გამოსახულების დამუშავების სტილზე. მიწოდების დრო მოსკოვში და ქალაქებში, რომლებშიც ჩვენს ონლაინ მაღაზიას აქვს წარმომადგენლობითი ოფისები, არის 3 დღიდან, ყველა სხვა ქალაქში - 7 დღიდან. ასევე ჩვენი პარტნიორებისგან შეგიძლიათ იპოვოთ ფასდაკლების კუპონები, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ იაპონური ნახატი 30%-მდე ფასდაკლებით.

თითოეულ ქვეყანას ჰყავს თანამედროვე ხელოვნების საკუთარი გმირები, რომელთა სახელები კარგად არის ცნობილი, რომელთა გამოფენები იზიდავს გულშემატკივრებს და ცნობისმოყვარე ადამიანებს და რომელთა ნამუშევრები კერძო კოლექციებში იყიდება.

ამ სტატიაში გაგაცნობთ იაპონიის ყველაზე პოპულარულ თანამედროვე მხატვრებს.

კეიკო ტანაბე

კიოტოში დაბადებულმა კეიკომ ბავშვობაში მრავალი ხელოვნების კონკურსი მოიგო, მაგრამ მისი უმაღლესი განათლება არ იყო ხელოვნების სფეროში. იგი მუშაობდა ტოკიოში იაპონიის მუნიციპალური სავაჭრო ორგანიზაციის საერთაშორისო ურთიერთობების განყოფილებაში, მსხვილ იურიდიულ ფირმაში სან ფრანცისკოში და კერძო საკონსულტაციო ფირმაში სან დიეგოში და ბევრს მოგზაურობდა. 2003 წლიდან მან დატოვა სამსახური და სან დიეგოში აკვარელის მხატვრობის საფუძვლების შესწავლის შემდეგ, თავი ექსკლუზიურად ხელოვნებას მიუძღვნა.

იკენაგა იასუნარი

იაპონელი მხატვარი იკენაგა იასუნარი ხატავს თანამედროვე ქალების პორტრეტებს ძველი იაპონური ფერწერის ტრადიციით, მენსო ფუნჯის, მინერალური პიგმენტების, ნახშირბადის შავი ფერის, მელნისა და თეთრეულის საფუძვლად გამოყენებით. მისი გმირები ჩვენი დროის ქალები არიან, მაგრამ ნიჰონგას სტილის წყალობით გეუფლებათ განცდა, რომ ისინი ჩვენთან უხსოვარი დროიდან მოვიდნენ.

აბე ტოშიიუკი

აბე ტოშიიუკი რეალისტი მხატვარია, რომელიც შესანიშნავად ფლობს აკვარელის ტექნიკას. აბეს შეიძლება ეწოდოს მხატვარი-ფილოსოფოსი: ის ფუნდამენტურად არ ხატავს ცნობილ ღირშესანიშნაობებს, უპირატესობას ანიჭებს სუბიექტურ კომპოზიციებს, რომლებიც ასახავს იმ ადამიანის შინაგან მდგომარეობას, ვინც მათ აკვირდება.

ჰიროკო საკაი

მხატვრის ჰიროკო საკაის კარიერა 90-იანი წლების დასაწყისში ქალაქ ფუკუოკაში დაიწყო. Seinan Gakuin-ის უნივერსიტეტისა და ფრანგული ნიჰონის ინტერიერის დიზაინის სკოლის დამთავრების შემდეგ დიზაინსა და ვიზუალიზაციაში, მან დააარსა Atelier Yume-Tsumugi Ltd. და წარმატებით მართავდა ამ სტუდიას 5 წლის განმავლობაში. მისი ბევრი ნამუშევარი ამშვენებს საავადმყოფოს ლობიებს, მსხვილი კორპორაციების ოფისებს და ზოგიერთ მუნიციპალურ შენობებს იაპონიაში. შეერთებულ შტატებში გადასვლის შემდეგ ჰიროკომ ზეთებში ხატვა დაიწყო.

რიუსუკე ფუკაჰორი

რიუსუკი ფუკაჰორის სამგანზომილებიანი ნამუშევრები ჰოლოგრამებს წააგავს. ისინი დამზადებულია აკრილის საღებავის რამდენიმე ფენით და გამჭვირვალე ფისოვანი სითხით - ეს ყველაფერი ტრადიციული მეთოდების გამორიცხვის გარეშე, როგორიცაა ჩრდილების დახატვა, კიდეების დარბილება, გამჭვირვალობის კონტროლი, რიუსუკის საშუალებას აძლევს შექმნას სკულპტურული ნახატები და აძლევს ნამუშევრებს სიღრმესა და რეალიზმს.

ნაცუკი ოტანი

ნაცუკი ოტანი ნიჭიერი იაპონელი ილუსტრატორია, რომელიც ცხოვრობს და მუშაობს ინგლისში.

მაკოტო მურამაცუ

მაკოტო მურამაცუმ თავისი შემოქმედების საფუძვლად მომგებიანი თემა აირჩია - ის კატებს ხატავს. მისი ნახატები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით თავსატეხების სახით.

ტეცუია მიშიმა

თანამედროვე იაპონელი მხატვრის მიშიმას ნახატების უმეტესობა შესრულებულია ზეთებში. იგი პროფესიონალურად ხატავს 90-იანი წლებიდან და ჰქონდა რამდენიმე პერსონალური გამოფენა და უამრავი კოლექტიური გამოფენა, როგორც იაპონური, ასევე უცხოური.