Masque Le masque représente le plus souvent une party de tête humaine ou animale terminée par des plumes ou des feuilles.

Masqué Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon. 1772 Se dit d"un lion qui a un masque. 1780 Se dit d"un lion qui a un masque. 1864 Se dit d"un lion qui a un masque. 1887 Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon.

ნიღაბს შეიძლება ჰქონდეს როგორც გამაერთიანებელი (ნიღბვა) ასევე განმასხვავებელი მნიშვნელობა.

ბევრ კულტურაში, მათ შორის არაწიგნიერებშიც, ნიღბები გამოხატავს ზებუნებრივი არსებების (სულები, დემონები, ღმერთები) არსებობას. ნიღბის ტარება არის იდენტიფიკაციის საშუალება იმისა, თუ რას განასახიერებს იგი: ნიღბის მატარებელი გრძნობს შინაგანად გარდაქმნას, დროებით იძენს ნიღბის მიერ წარმოდგენილი არსების თვისებებს. ამრიგად, ცხოველების გამოსახული უძველესი ნიღბები ემსახურებოდა ნადირობის ცხოველის სულთან კონტაქტს და მისი თავდასხმისგან დაცვას.

გვიანდელი ტოტემური ნიღბები ტომის წევრებს საშუალებას აძლევს საკუთარი თავის იდენტიფიცირებას სულებთან და წინაპრებთან. ღვთაების ნიღაბი არის კონტეინერი ან ჰაბიტატი ღვთაების ან წინაპრისთვის, დაჯილდოებული მისტიკური ძალით, განიხილება როგორც დაცვის ეფექტური საშუალება (მტრების დასაშინებლად, დემონების, ავადმყოფობის ან სიკვდილის სულების განდევნა) და წინაპრებთან და/ან ღმერთებთან კომუნიკაციისთვის. ცერემონიების ან რიტუალური ცეკვების დროს ნიღბების ტარებით, მათი მატარებლები ავლენდნენ გამოსახული არსების არსებობას. პრიმიტიულ კულტურებში ასეთი იდენტიფიკაცია სრული იყო (ცხოველის ნიღაბს ისეთივე თვისება ჰქონდა, როგორიც კანს, რომელშიც ჯადოქარი თავს იცვამდა): ის, ვინც ნიღაბს ატარებს, არის ის, ვისი ნიღაბიც იხურება.

ნიღბები ხშირად იყო „აბსოლუტიზირებული“ და განიხილებოდა, როგორც კულტის დამოუკიდებელ ობიექტად. ნიღბების კავშირი ძლევამოსილ არსებათა სამყაროსთან მას აპოტროპეულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ფართოდ არის გავრცელებული ნიღბების, როგორც ბოროტი სულების განდევნის საშუალებად გამოყენების პრაქტიკა.

ჯადოსნური თვისებებით დაჯილდოებული, მეომარი ნიღაბი უზრუნველყოფს დაუცველობას და ანიჭებს ზებუნებრივ ძალას; ის უბრალო მოკვდავს გმირად აქცევს. ამას ადასტურებს თანამედროვე სამხედრო ფორმა, რომელიც ატარებს მას საზოგადოებაში განსაკუთრებულ პოზიციას.

ნიღბები ან თავის ჩანთები გამოიყენება აფრიკის, მშობლიური ამერიკისა და ოკეანის რიტუალებში, რაც აღნიშნავს გადასვლას ბავშვობიდან ზრდასრულ ასაკში.

სამგლოვიარო ნიღბები, რომლებიც გარდაცვლილის გარეგნობას გადმოსცემს, ფართოდ გამოიყენება, როგორც მიცვალებულის სახის თვისებების შესანარჩუნებლად და სულების სხეულში დაბრუნების უზრუნველსაყოფად - იდეა, რომელიც განსაკუთრებით აწუხებდა ეგვიპტელებს და ზოგიერთ სხვა ხალხს. გარდაცვლილის გარეგნობის განადგურება გმობს ამ უკანასკნელს მარადიულ ხეტიალებში.

გარდასახვასთან და ტრანსფორმაციასთან ასოცირდება, ის ემსახურება ტრანსფორმაციის დამალვის საშუალებას, რომელიც უნდა იყოს დაფარული ხედვისგან. ეს ინტიმური ურთიერთობა ეხმარება „რა-არს“ გახდეს „რა-სურვილი-იყოს“; ამ თვალსაზრისით, ნიღაბი პეპლის ლეკვის მსგავსია.

ნიღაბში ჩადებული მნიშვნელობა გამოიხატება მისი სახის გამომეტყველებით, მასალისა თუ ფორმის მახასიათებლებით (ფერი, ბუმბულის რაოდენობა, დეკორაციები, ორნამენტები და ა.შ.). მჭიდრო კავშირშია ჯვარედინი ჩაცმის (ტრანსვესტიზმი), კარნავალის და ა.შ.

ძირითადი ღირებულებები:

• დაცვა, დამალვა, საიდუმლო, ილუზია, შენიღბვა, საიდუმლოება, სირცხვილი;
• ანონიმურობა;
• ორმაგობა, ორაზროვნება;
• აღიარება;
• ზებუნებრივი ძალა;
• ტრანსფორმაცია;
• არარაობა, სიკვდილის სიმკაცრე.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

• პეკინის ოპერა (‹ћѕз jingju)
• პეკინის სცენა
• ნიღბების ისტორია
• ნიღბები (–К‹п mianju)
• ნიღბების შეცვლა (± dBi bianlian)
• სიმღერა
• ლიტერატურა

პეკინის ოპერა (‹ћѕз jingju)

პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. იგი 200 წლის წინ ჩამოყალიბდა ანჰუის პროვინციის ადგილობრივი ოპერის „ჰუიდიაოს“ მიხედვით. 1790 წელს, იმპერიული ბრძანებულებით, 4 უმსხვილესი Huidiao საოპერო ჯგუფი - Sanqing, Sixi, Chuntai და Hechun - შეიკრიბა პეკინში იმპერატორ ციანლონგის 80 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. Huidiao-ს ოპერის ნაწილების სიტყვები იმდენად ადვილად გასაგები იყო ყურით, რომ ოპერამ მალევე დაიწყო უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობა დედაქალაქის აუდიტორიაში. მომდევნო 50 წლის განმავლობაში, ჰუიდიომ შთანთქა საუკეთესოები ქვეყნის სხვა საოპერო სკოლებიდან: პეკინის ჯინჩიანგი, კუნციანგი ძიანგსუს პროვინციიდან, ცინციანგი შაანქსის პროვინციიდან და მრავალი სხვა, და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთად, რაც დღეს გვაქვს, ჩვენ მას პეკინის ოპერას ვუწოდებთ.

1935 წელს საბჭოთა კავშირს ეწვია ცნობილი ჩინელი მსახიობი, შენიღბვის ოსტატი, ცნობილი ქალის როლების შესრულებით, მეი ლანფანგი. რუსული თეატრალური ხელოვნების დიდ მოღვაწეებთან სტანისლავსკისთან, ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან, მეიერჰოლდთან და სხვებთან გულთბილი საუბრისას მიეცა ღრმა და ზუსტი შეფასება ჩინური თეატრალური სკოლის შესახებ. ევროპელი დრამატურგები სპეციალურად ჩავიდნენ სსრკ-ში, რათა ენახათ მეი ლანფანის დასის წარმოდგენა და გაეცვალათ მოსაზრებები და აზრები ხელოვნების შესახებ. მას შემდეგ ჩინეთის თეატრის სამსახიობო სისტემამ აღიარება მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. სამი „დიდი“ თეატრალური სისტემის (რუსული, დასავლეთევროპული და ჩინური) გამოჩენილმა წარმომადგენლებმა ერთად შეიკრიბნენ და გამოცდილება გაცვალეს, დიდი გავლენა იქონიეს თეატრალური ბიზნესის შემდგომ განვითარებაზე.

მეი ლანფანის სახელმა და ჩინურმა „პეკინის ოპერამ“ მსოფლიო შოკში ჩააგდო და სილამაზის საყოველთაოდ აღიარებულ სიმბოლოდ იქცა.

„პეკინის ოპერა“ არის თეატრალური ხელოვნების ყველა ჟანრის შერწყმა (ოპერა, ბალეტი, პანტომიმა, ტრაგედია და კომედია). რეპერტუარის სიმდიდრის, სახელმძღვანელოების სიუჟეტების, მსახიობების ოსტატობისა და სასცენო ეფექტების გამო, მან იპოვა მაყურებლის გულის გასაღები და გამოიწვია მათი ინტერესი და აღტაცება. მაგრამ პეკინის ოპერის თეატრი არა მხოლოდ მაყურებელთა კომფორტული დასაჯდომი ადგილია, არამედ ჩაის ოთახიც, ანუ სპექტაკლის დროს მაინც შეგიძლიათ მიირთვათ არომატული მწვანე ჩაი დაშაქრული ხილით. მსახიობების ენით აუწერელი თამაში, მათი სრული ტრანსფორმაცია მთლიანად გადაგაყვანინებთ პეკინის ოპერის ზღაპრულ, ჯადოსნურ სამყაროში.

პიესები შესანიშნავად აერთიანებს იუანის და მინგის დინასტიის დრამატურგების შემოქმედებას (1279-1644) და ცირკის ხელოვნების ელემენტებს. სპექტაკლი დაფუძნებულია ჩინური თეატრის ტრადიციებზე, სხვათაგან განსხვავებით. ტრადიციული თეატრის მთავარი მახასიათებელია თავისუფლება და დასვენება.

ამ მოთხოვნების დასაკმაყოფილებლად ხელოვანმა უნდა იცოდეს ეროვნული სამსახიობო საფუძვლები, ეს არის „ოთხი უნარი“ და „ოთხი ტექნიკა“.

პირველი ოთხი არის სიმღერა, წაკითხვა, განსახიერება და ჟესტიკულაცია; მეორე ოთხი არის „ხელებით თამაში“, „თვალებით თამაში“, „სხეულით თამაში“ და „ნაბიჯები“.

პეკინის ოპერის სცენა

პეკინის ოპერაში სცენა დიდ ადგილს არ იკავებს, დეკორაციები კი ძალიან მარტივია. გმირების გმირები ნათლად არის განაწილებული. ქალის როლებს ჰქვია "დანი", მამაკაცის როლებს "შენგი", კომედიურ როლებს "ჩაუ", სხვადასხვა ნიღბიან გმირს "ჯინგი".

მამაკაცის როლებს შორის რამდენიმე როლია: ახალგაზრდა გმირი, ხანშიშესული მამაკაცი და მეთაური. ქალები იყოფა "qingyi" (ახალგაზრდა ან შუახნის ქალის როლი), "huadan" (ახალგაზრდა ქალის როლი), "laodan" (მოხუცი ქალის როლი), "daomadan" (როლი. მეომრის ქალი) და „ვუდანი“ (სამხედრო ქალის როლი). ჰეროინი). ჯინგის გმირს შეუძლია ატაროს ტონგჩუის, ჯიაზის და ვუ ნიღბები. კომედიის როლები იყოფა მეცნიერებად და სამხედროებად. ეს ოთხი პერსონაჟი საერთოა პეკინის ოპერის ყველა სკოლისთვის.

მაკიაჟი ჩინურ ოპერაში (БіжЧ lianpu)

ჩინური ოპერის კიდევ ერთი თვისებაა მაკიაჟი. თითოეულ როლს აქვს თავისი განსაკუთრებული მაკიაჟი. ტრადიციულად, მაკიაჟი იქმნება გარკვეული პრინციპების მიხედვით. ის ხაზს უსვამს გარკვეული პერსონაჟის მახასიათებლებს – მისგან ადვილად განსაზღვრავ, მსახიობი თამაშობს პოზიტიურ თუ უარყოფით პერსონაჟს, წესიერია თუ მატყუარა. ზოგადად, მაკიაჟის რამდენიმე სახეობა შეიძლება გამოიყოს:

1. წითელი სახე სიმამაცის, პატიოსნებისა და ერთგულების სიმბოლოა. ტიპიური წითური პერსონაჟი არის გუან იუ, გენერალი სამი სამეფოს ეპოქიდან (220-280), რომელიც ცნობილია იმპერატორ ლიუ ბეისადმი ერთგულებით.

2. მოწითალო-იისფერი სახეები კარგად მოქცევულ და კეთილშობილ პერსონაჟებზეც ჩანს. მაგალითად, ავიღოთ ლიან პო ცნობილ სპექტაკლში "გენერალი ზავს მთავარ მინისტრთან", რომელშიც ამაყი და ცხარე გენერალი იჩხუბა, შემდეგ კი მინისტრთან მშვიდობა დადო.

3. შავი სახეები თამამ, გაბედულ და თავგანწირულ ხასიათზე მიუთითებს. ტიპიური მაგალითებია გენერალი ჟანგ ფეი სამ სამეფოში, ლი კუი აუზებში და ვაო გონგი, სონგის დინასტიის უშიშარი ლეგენდარული და სამართლიანი მოსამართლე.

4. მწვანე სახეები მიუთითებს გმირებზე, რომლებიც არიან ჯიუტები, იმპულსურები და სრულიად მოკლებულია თვითკონტროლს.

5. როგორც წესი, თეთრი სახეები დამახასიათებელია ძლიერი ბოროტმოქმედებისთვის. თეთრი ფერი ასევე მიუთითებს ადამიანის ბუნების ყველა უარყოფით ასპექტზე: მოტყუება, მოტყუება და ღალატი. ტიპიური თეთრსახიანი პერსონაჟებია კაო კაო, სამი სამეფოს ძალაუფლების მშიერი და სასტიკი მინისტრი და ქინგი ჰუი, მზაკვარი სონგის დინასტიის მინისტრი, რომელმაც მოკლა ეროვნული გმირი იუ ფეი.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი როლი მიეკუთვნება კატეგორიას ზოგადი სახელწოდებით "ჯინგი" (გამოხატული პიროვნული თვისებების მქონე მამაკაცის ამპულა). კლასიკური თეატრის კომედიური პერსონაჟებისთვის არის მაკიაჟის განსაკუთრებული სახეობა - "xiaohualian". პატარა თეთრი ლაქა ცხვირზე და მის ირგვლივ მიანიშნებს ახლო მოაზროვნე და საიდუმლო ხასიათზე, როგორიც არის ჯიანგ განი სამი სამეფოდან, რომელიც კაო-კაოს თავზე აკოცა. ასევე, მსგავსი მაკიაჟი გვხვდება მახვილგონივრული და იუმორისტული მსახური ბიჭის ან უბრალო ადამიანზე, რომლის ყოფნა აცოცხლებს მთელ სპექტაკლს. კიდევ ერთი როლი არის აკრობატი ჯესტერი "უჩო". მათ ცხვირზე პატარა ლაქა ასევე მიუთითებს გმირის ეშმაკობაზე და ჭკუაზე. მსგავსი პერსონაჟები შეგიძლიათ ნახოთ რომანში "მდინარის უკანა წყლები".

ნიღბების ისტორია

ნიღბებისა და მაკიაჟის ისტორია იწყება სონგის დინასტიით (960-1279 წწ). მაკიაჟის უმარტივესი მაგალითები აღმოაჩინეს ამ ეპოქის სამარხების ფრესკებზე. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) მაკიაჟის ხელოვნება ნაყოფიერად განვითარდა: გაუმჯობესდა ფერები, გამოჩნდა ახალი, უფრო რთული ნიმუშები, რასაც თანამედროვე პეკინის ოპერაში ვხედავთ. მაკიაჟის წარმოშობის შესახებ რამდენიმე განსხვავებული თეორია არსებობს:

1. ითვლება, რომ პრიმიტიული მონადირეები სახეებს ხატავდნენ გარეული ცხოველების დასაშინებლად. ასევე წარსულში მძარცველები ამას აკეთებდნენ მსხვერპლის დასაშინებლად და ამოუცნობი დარჩენის მიზნით. შესაძლოა, მოგვიანებით მაკიაჟის გამოყენება დაიწყო თეატრში.

2. მეორე თეორიის მიხედვით მაკიაჟის წარმოშობა ნიღბებს უკავშირდება. ჩრდილოეთ ცის დინასტიის მეფობის დროს (479-507) იყო ბრწყინვალე გენერალი ვანგ ლანლინგი, მაგრამ მისი სიმპათიური სახე შიშს არ აყენებდა მისი ჯარისკაცების გულებში. ამიტომ მან ბრძოლის დროს საშინელი ნიღბის ტარება დაიწყო. დაამტკიცა თავისი ძლიერი, ის უფრო წარმატებული გახდა ბრძოლებში. მოგვიანებით, მისი გამარჯვებების შესახებ შეასრულეს სიმღერები, შემდეგ კი გამოჩნდა ნიღბიანი საცეკვაო სპექტაკლი, რომელიც აჩვენებს მტრის ციხესიმაგრის შტურმს. როგორც ჩანს, თეატრში ნიღბები მაკიაჟით შეიცვალა.

3. მესამე თეორიის მიხედვით, მაკიაჟს იყენებდნენ ტრადიციულ ოპერებში მხოლოდ იმიტომ, რომ სპექტაკლი იმართებოდა ღია ადგილებში დიდი რაოდენობით ადამიანებისთვის, რომლებიც ადვილად ვერ ხედავდნენ მსახიობის სახის გამომეტყველებას შორიდან.

ჩინური ნიღბები მსოფლიო ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. პირველი ნიღბები გამოჩნდა ჩინეთში შანგისა და ჯოუს დინასტიების დროს, ანუ დაახლოებით 3500 წლის წინ. ისინი წარმოადგენდნენ ჩინური შამანიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ელემენტს. ჭირისგან გადარჩენილი ღვთაების მსახურება მოიცავდა ჯადოქრების ცეკვას და სიმღერას, რაც წარმოუდგენელი იყო ნიღბების გარეშე. დღესაც ეროვნული უმცირესობები ატარებენ ნიღბებს რელიგიური რიტუალების, ქორწილებისა და დაკრძალვის დროს.

ჩინური ნიღბები ძირითადად ხისგან მზადდება და სახეზე ან თავზე ატარებენ. მიუხედავად იმისა, რომ დემონების, ბოროტი სულებისა და მითიური ცხოველების მრავალი ნიღაბია, თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ჩინური ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად:

1. მოცეკვავე-შელოცვების ნიღბები. ეს ნიღბები გამოიყენება მსხვერპლშეწირვის ცერემონიების დროს მცირე ეთნიკურ ჯგუფებში ბოროტი სულების მოსაშორებლად და ღვთაებების სალოცავად.

2. სადღესასწაულო ნიღბები. მსგავს ნიღბებს ატარებენ დღესასწაულებისა და დღესასწაულების დროს. ისინი განკუთვნილია დღეგრძელობისა და მდიდარი მოსავლის ლოცვებისთვის. ბევრგან ქორწილების დროს სადღესასწაულო ნიღბებს ატარებენ.

3. ნიღბები ახალშობილებისთვის. ისინი გამოიყენება ბავშვის დაბადებისადმი მიძღვნილი ცერემონიის დროს.

4. ნიღბები, რომლებიც იცავს თქვენს სახლს. ეს ნიღბები, ისევე როგორც მართლწერის მოცეკვავეების ნიღბები, გამოიყენება ბოროტი სულების დასაშინებლად. როგორც წესი, ისინი სახლის კედლებზეა ჩამოკიდებული.

5. ნიღბები თეატრალური წარმოდგენებისთვის. მცირე ეროვნების თეატრებში ნიღბები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომლის დახმარებითაც იქმნება გმირის გამოსახულება, შესაბამისად მათ დიდი მხატვრული მნიშვნელობა აქვთ.

ჯადოქრობის ნიღბები (ShРГжѕЯnuomianju). ეს უნიკალური ნიღბები გუიჯოუს პროვინციაში ხელოსნების მუშაობის შედეგია. ნიღბები მოჩუქურთმებულია ხისგან და ხის ფესვებისგან. ზოგიერთი ნიღაბი სიმაღლეში მხოლოდ რამდენიმე სანტიმეტრია, ზოგი კი ორ მეტრს აღწევს. მიაოს ხალხის ნიღბები ჩინური ხალხური ხელოვნების ნამდვილი მარგალიტია.

თავდაპირველად, ჯადოქრობის ნიღბები გამოჩნდა ცენტრალურ ჩინეთში. ერთხელ გუიჯოუში, ნიღბები პოპულარული გახდა ადგილობრივ შამანებში, რომლებიც ბედის თხრობაში ლეგენდარულ ფუ ქსისა და ნიუ ვას მიმართეს. ჩინელი მმართველი ფუ სი ხალხს ასწავლიდა თევზაობას, ნადირობას და პირუტყვის მოშენებას. და ქალღმერთმა ნუ ვამ შექმნა ხალხი და შეაკეთა სამყარო.

ძველ დროში ხალხს სჯეროდა, რომ ყველა უბედურება და უბედურება ბოროტი სულებისა და დემონების მაქინაციები იყო. ამიტომ, ბედის თხრობისას, ისინი ატარებდნენ ნიღბებს, რათა უფრო დიდები გამოჩენილიყვნენ და დაეშინებინათ ბოროტი ძალები. რიტუალურ ცეკვებსაც ასრულებდნენ დემონების მოსაშორებლად. დროთა განმავლობაში ცეკვის ფუნქცია უფრო გასართობი გახდა, ვიდრე რელიგიური. და რელიგიური გალობა გასცდა ტაოისტური და ბუდისტური ტაძრების საზღვრებს და გახდა ხალხური კულტურის ნაწილი.

თეთრი აბრეშუმისგან დამზადებული გრძელი სახელოები (ђ…‘і shuixiu)

გრძელი და უპირატესად თეთრი სახელოები ხშირად ჩანს ტრადიციული ჩინური თეატრის სპექტაკლებში. როგორც წესი, ისინი აღწევს სიგრძე ნახევარ მეტრს, მაგრამ არის მაგალითები 1 მ-ზე მეტიც.აუდიტორიიდან თეთრი აბრეშუმის სახელოები მიედინება ნაკადულებს ჰგავს. რა თქმა უნდა, უძველეს დროშიც ადამიანები არ იცვამდნენ ასეთ გრძელმკლავიან ტანსაცმელს. სცენაზე გრძელი სახელოები ესთეტიკური ეფექტის შექმნის საშუალებაა. ასეთი მკლავების ქნევას შეუძლია თამაშებს შორის გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება, გადმოსცეს გმირის გრძნობები და შემატოს ფერი მის პორტრეტს. თუ გმირი მკლავებს წინ აგდებს, ეს ნიშნავს, რომ ის გაბრაზებულია. ხელების ქნევა სიმბოლოა შიშისგან კანკალით. თუ მსახიობი ხელებს ცას აფარებს, ეს ნიშნავს, რომ მის პერსონაჟს უბედური შემთხვევა ახლახან დაემართა. თუ ერთი პერსონაჟი ხელებს აქნევს, თითქოს ცდილობს სხვის სარჩელიდან ჭუჭყი ჩამოიშოროს, ამით ის გამოხატავს თავის პატივისცემას. გმირის შინაგან სამყაროში ცვლილებები აისახება ჟესტების ცვლილებებში. გრძელმკლავიანი მოძრაობები ტრადიციული ჩინური თეატრის მსახიობის ძირითად უნარებს შორისაა.

ნიღბების შეცვლა

ნიღბების გამოცვლა ნამდვილი ხრიკია ტრადიციულ ჩინურ თეატრში. ამრიგად, ნაჩვენებია გმირის განწყობის ცვლილება. როდესაც გმირის გულში პანიკა გაბრაზებას ტოვებს, მსახიობმა რამდენიმე წამში უნდა შეცვალოს ნიღაბი. ეს ხრიკი ყოველთვის ახარებს მაყურებელს. ნიღბების გამოცვლა ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიჩუანის თეატრში. მაგალითად, ოპერაში "ხიდის გაწყვეტა", მთავარი გმირი Xiao Qing შენიშნავს მოღალატეს Xu Xian, ბრაზი იფეთქებს მის გულში, მაგრამ მოულოდნელად იგი შეიცვალა სიძულვილის გრძნობით. ამ დროს მისი მშვენიერი თოვლივით თეთრი სახე ჯერ წითლდება, შემდეგ მწვანე და შემდეგ შავი ხდება. მსახიობმა ყოველ შემობრუნებაზე სწრაფად უნდა გამოიცვალოს ნიღბები, რაც მხოლოდ ხანგრძლივი ვარჯიშის შედეგადაა შესაძლებელი. ზოგჯერ გამოიყენება ნიღბის რამდენიმე ფენა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით იშლება.

ჩინური ოპერის ნიღბის თეატრი

სიმღერა

პეკინის ოპერაში სიმღერა ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. თავად ხმას აქ დიდი მნიშვნელობა აქვს. შესრულების უნიკალურობა და მომხიბლავი ჟღერადობა განისაზღვრება ფონოლოგიის, სიმღერის ტექნიკის ღრმა ცოდნითა და იინსა და იანს შორის ჰარმონიის მიღწევით. სიმღერა არა მხოლოდ თავისი შინაარსით იპყრობს, არამედ მსმენელში ღრმა გრძნობებს აღძრავს. ხელოვანს ჯერ სხვის ტყავში უნდა შეაღწიოს, პერსონაჟის ხასიათი და ენა აითვისოს, შემდეგ ოსტატი გარეგნულად უნდა დაემსგავსოს მას, მოისმინოს და იგრძნოს, გახდეს მისთვის ახლობელი. სუნთქვა ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნაწილის შესრულებაში, სიმღერის დროს გამოიყენება „სუნთქვის შეცვლა“, „ფარული სუნთქვა“, „სუნთქვა“ და სხვა ტექნიკა. ფორმირების შემდეგ პეკინის ოპერა გახდა სიმღერის უნარების მდიდარი კოლექცია. ხმის უჩვეულო გამოყენება, ტემბრი, სუნთქვა და სხვა ასპექტები გამოიყენება უდიდესი სასცენო ეფექტის მისაღწევად. მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით მომღერალს მოეთხოვება აბსოლუტურად დაიცვას ჩინური ტრადიციული საშემსრულებლო ხელოვნების კანონები, სწორედ მათი მეშვეობით ვლინდება ხელოვანის ინდივიდუალური ხედვა და ნიჭი.

პეკინის ოპერაში რეციდივა არის მონოლოგი და დიალოგი. თეატრის ანდაზები ამბობენ: "იმღერე ვასალისთვის, წაიკითხე ბატონისთვის" ან "კარგად იმღერე, კარგად ილაპარაკე". ეს ანდაზები ხაზს უსვამს მონოლოგებისა და დიალოგების წარმოდგენის მნიშვნელობას. ისტორიის მანძილზე თეატრალური კულტურა ვითარდებოდა მაღალი საშემსრულებლო ხელოვნების მოთხოვნების მთლიანობის საფუძველზე და შეიძინა ნათელი, წმინდა ჩინური მახასიათებლები. ეს არის არაჩვეულებრივი სტილი და სამი სახის რეციდივა სხვადასხვა მიზნით - მონოლოგები ძველ და თანამედროვე ენებზე და რითმირებული დიალოგები.

რეინკარნაცია "გონგ ფუს" გამოვლინების ერთ-ერთი ფორმაა.

მას თან ახლავს სიმღერა, წაკითხვა და ჟესტიკულაცია. ეს ოთხი ელემენტი ფუნდამენტურია სამაგისტრო ხელოვნებისთვის. სპექტაკლის თავიდან ბოლომდე წითელ ძაფივით ეშვებიან. მსახიობობასაც განსხვავებული ფორმები აქვს. "მაღალი უნარი" აჩვენებს ძლიერ, ძლიერი ნებისყოფის პერსონაჟებს; "სიცოცხლესთან ახლოს" - სუსტი, არასრულყოფილი. ასევე არის „რითმის სტილის“ ოსტატობა - შედარებით მკაცრი, ჭკვიანური მოძრაობების შესრულება რიტმულ მუსიკასთან შერწყმული და „პროზაული სტილის“ ოსტატობა - თავისუფალი მოძრაობების შესრულება „თავისუფალ“ მუსიკაზე.

„რითმის სტილში“ ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ცეკვა. ცეკვის უნარი ასევე შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად.

პირველი ტიპია სიმღერა და ცეკვა. მხატვრები ერთდროულად მღერიან და ცეკვავენ ჩვენთვის სურათებისა და პეიზაჟების შესაქმნელად. მაგალითად, თუ სცენა აღწერს თოვლით დაფარულ ღამის ტყეს და თავშესაფარს ეძებს მოგზაურს, მაშინ მხატვარი პერსონაჟის არიით და, ამავე დროს, შესაბამისი ცეკვის საშუალებით, ხატავს ამ პეიზაჟს და პერსონაჟის მდგომარეობას ჩვენს თვალწინ. ("PO"-ში დეკორაციები არ არის).

მეორე ტიპი არის სუფთა ცეკვა. მხატვრები მხოლოდ საცეკვაო მოძრაობებს იყენებენ განწყობის გადმოსაცემად და მომხდარის ჰოლისტიკური სურათის შესაქმნელად. ჩინეთში თეატრის ისტორიის მანძილზე ხალხური ცეკვები იდგმებოდა. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) ხშირად იქმნებოდა მცირე ნოველური წარმოდგენები და სრულდებოდა ხალხური ცეკვის მოტივებზე დაყრდნობით.

ჟესტები წარმოდგენის დროს გამოყენებული აკრობატიკის ელემენტებია. პეკინის ოპერაში არსებობენ პერსონაჟები, რომელთა წარმოდგენა მხოლოდ აკრობატული ხელოვნების გამოყენებით შეიძლება. ეს არის ეგრეთ წოდებული "სამხედრო გმირის", "სამხედრო გმირის" და "ქალი მეომრის" როლები. სპექტაკლებში სასტიკი ომის ყველა სცენა შედგება აკრობატული ტრიუკებისგან, არის სპეციალური „ომის პიესებიც“. „მოხუცი კაცის“ თამაშისას არ შეიძლება აკრობატული ტექნიკის გარეშე, რადგან „მოხუცი“ ზოგჯერ ასევე საჭიროებს „მუშტების ქნევას“. ჟესტიკულაციის ხელოვნება არის „გუნგ ფუ“, რომელიც ყველა პერსონაჟს და შესაბამისად მსახიობს უნდა ფლობდეს.

სპექტაკლის თითოეულ ნაწილში მხატვარი იყენებს სათამაშო განსაკუთრებულ გზებს: „ხელებით თამაში“, „თვალებით თამაში“, „სხეულით თამაში“ და „ნაბიჯები“. ეს არის ზემოთ ნახსენები "ოთხი უნარი".

ხელებით თამაში. მსახიობები ამბობენ: „ხელის ერთი მოძრაობით შეგიძლია განსაზღვრო ოსტატი“, ამიტომ „ხელებით თამაში“ თეატრალური წარმოდგენის ძალიან მნიშვნელოვანი ელემენტია. იგი მოიცავს ხელების ფორმას, მათ პოზიციას და ჟესტებს. ხელების ფორმა სინამდვილეში პალმების ფორმაა. არსებობს მდედრობითი და მამრობითი ფორმები. მაგალითად, ქალის სახელებს შემდეგი სახელები აქვს: „ლოტოსის თითები“, „მოხუცი ქალის ხელი“, „ლოტუსის მუშტი“ და ა.შ. მამაკაცის - „გაშლილი პალმა“, „ხმლის თითები“, „შეკრული მუშტი“. ასევე, ხელის პოზიციებს აქვს ძალიან საინტერესო სახელები: "მარტოხელა მთის ძირი", "ორი საყრდენი პალმა", "საყრდენი და შეხვედრის პალმები". ჟესტების სახელები ასევე გადმოსცემს თამაშის ხასიათს: „ღრუბელი ხელები“, „მბჟუტავი ხელები“, „ხელები აკანკალებული“, „ხელების აწევა“, „ხელების გაშლა“, „ხელების აწევა“ და ა.შ.

ადამიანები ხშირად თვალებს სულის სარკმელს უწოდებენ. არსებობს თეატრალური ანდაზა: "სხეული სახეშია, სახე თვალებში". და კიდევ ერთი: ”თუ თვალებში სული არ არის, ადამიანი თავის ტაძარში გარდაიცვალა.” თუ თამაშის დროს მსახიობის თვალები არაფერს გამოხატავს, მაშინ სიცოცხლისუნარიანობა იკარგება. იმისთვის, რომ თვალები ცოცხალი იყოს, თეატრის ოსტატები დიდ ყურადღებას აქცევენ საკუთარ შინაგან მდგომარეობას. ეს ეხმარება მათ იგრძნონ განსხვავება ისეთ ცნებებს შორის, როგორიცაა „შეხედე“, „შეხედე“, „მიზანი“, „დაათვალიერე კარგად“, „გამოიკვლიე“ და ა.შ. ამისთვის ხელოვანი უნდა გაექცეს ყოველგვარ ამაო ფიქრს, მის თვალწინ დაინახოს, როგორც მხატვარი, მხოლოდ მისი პერსონაჟის ბუნება: „მთა დავინახე - მთა გავხდი, წყალი დავინახე - წყალივით მოედინებოდა. .”

სხეულთან თამაში მოიცავს კისრის, მხრების, მკერდის, ზურგის, ზურგის ქვედა და დუნდულების სხვადასხვა პოზიციებს. ტორსის პოზიციის უმნიშვნელო ცვლილებამ შეიძლება გადმოსცეს ხასიათის შინაგანი მდგომარეობა. მართალია ეს რთული, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი თეატრალური ენაა. იმისათვის, რომ მას სწორად დაეუფლოს, ბუნებრივად და ზუსტად იმოძრაოს, ხელოვანი უნდა შეესაბამებოდეს სხეულის პოზიციის გარკვეულ კანონებს. როგორიცაა: სწორი კისერი, მხრებიც კი; ქვედა უკან სწორი, მკერდი წინ; მუცელი შეკუმშული, დუნდულები შეკუმშული. როდესაც მოძრაობის დროს ზურგის ქვედა ნაწილი მთელი სხეულის ცენტრს ემსახურება, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მთელი სხეული ჰარმონიულად მუშაობს. ანდაზა ამბობს: "ერთი მოძრაობა ან ასი - ის იწყება ქვედა ზურგიდან".

ნაბიჯები. "ნაბიჯები" ეხება თეატრალურ პოზებს და მოძრაობებს სცენის გარშემო. პეკინის ოპერაში რამდენიმე ძირითადი პოზა და საფეხურია. პოზები: სწორი; ასო "T"; „მა-ბუ“ (ფეხები გაშლილი, წონა თანაბრად გადანაწილებული ორივე ფეხზე); "gun-bu" (სხეულის წონა გადატანილია ერთ ფეხზე); მხედრის პოზა; მოდუნებული პოზიცია; "ცარიელი ფეხები" ნაბიჯების მეთოდები: „მოღრუბლული“, „დამსხვრეული“, „წრიული“, „ჯუჯა“, „სწრაფი“, „მცოცავი“, „გავრცელება“ და „დაფქვა“ (ის ვინც უშუს იცნობს ბევრს იპოვის სახელებში. ჩინურ საბრძოლო ხელოვნებაში მიღებული ტერმინოლოგიით საერთო თეატრალური სკოლის ნაბიჯები და პოზიციები). მსახიობები თვლიან, რომ ნაბიჯები და პოზები სცენაზე არის სპექტაკლის საფუძველი, მოქმედებენ როგორც ძირითადი მოძრაობები, რომლებიც ატარებენ გაუთავებელი ცვლილებების შესაძლებლობას, რასაც, თავის მხრივ, იყენებს ოსტატი მაყურებლისთვის თავისი გრძნობების გადასაცემად. პეკინის ოპერა დგას ამ რვა სვეტზე - "თამაშის ოთხი გზა" და "ოთხი სახის უნარი". თუმცა ეს, რა თქმა უნდა, ყველაფერი არ არის. ბოლოს და ბოლოს, პეკინის ოპერის ხელოვნების პირამიდის საფუძველი ჩაეყარა ჩინეთის კულტურაში. მაგრამ სტატიის ფარგლები არ გვაძლევს საშუალებას სრულად განვიცადოთ ამ თეატრალური წარმოდგენის სილამაზე და სიღრმე.

ლიტერატურა

მორკოვსკაია, ლიზა. პეკინის ოპერის ნიღბები // მსოფლიოს გარშემო. 2006. No8 (2791).

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

თეატრი, როგორც უდიდესი ხელოვნება, მისი თავისებურებები და ძირითადი განსხვავებები კინოსაგან. კოსტიუმები და მაკიაჟი მსახიობის იმიჯის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. მსახიობების მიმიკისა და მიმიკის როლი და მნიშვნელობა სპექტაკლის მოქმედებაში სრული ჩაძირვისთვის. ეტიკეტისა და ქცევის წესები თეატრში.

ესე, დამატებულია 23.04.2015


რუსული თეატრის წარმოშობისა და ჩამოყალიბების თავისებურებების შესწავლა. ბუფონები პროფესიული თეატრის პირველი წარმომადგენლები არიან. სასკოლო დრამისა და სასკოლო-ეკლესიური წარმოდგენების გაჩენა. სენტიმენტალიზმის ეპოქის თეატრი. თანამედროვე თეატრალური ჯგუფები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 20/11/2013


მოქმედებების კონცეფცია და კლასიფიკაცია, როგორც თეატრის ფუნდამენტური ელემენტი, მათი მახასიათებლები და შინაარსი, როლისა და მნიშვნელობის შეფასება სცენაზე რეალისტური გამოსახულების შექმნაში. ორგანული მოქმედების პრინციპები სცენაზე, ყურადღების მნიშვნელობა, შემოქმედებითი წარმოსახვა.

ტესტი, დამატებულია 03/03/2015


თეატრის შენობებისა და სასცენო ტექნოლოგიის ისტორია ძველ საბერძნეთში. დიონისეს თეატრი ათენში არის ერთ-ერთი პირველი თეატრის შენობა, რომელიც აშენდა ძველ საბერძნეთში. რომაული თეატრის სცენის ტექნიკა და ტექნოლოგია, სპექტაკლის დამონტაჟების ძირითადი ტექნიკური ტექნიკა.

რეზიუმე, დამატებულია 09/10/2013


რუსეთში თოჯინების თეატრის განვითარების ისტორია. სახლისა და სტუდიური წარმოდგენები. სერგეი ვლადიმიროვიჩ ობრაზცოვის თოჯინების თეატრი. თეატრალური საქმიანობის ორგანიზება თანამედროვე თეატრში სახალინის თოჯინების თეატრის მაგალითზე. თეატრის შემოქმედებითი კავშირები.

ტესტი, დამატებულია 03/20/2017


„არა“-ს თეატრის ძირითადი პრინციპები. აღმოსავლური თეატრალური კულტურის გავლენა მე-20 საუკუნის ევროპულ რეჟისორობაზე. არა თეატრის ძირითადი პრინციპების ანალოგები ევროპულ რეჟისურაში. სასცენო წარმოდგენის ერთ-ერთი უძველესი ელემენტის - ნიღბების ფუნქციების ანალოგები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 24/11/2014


ჩარლი ჩაპლინის ცხოვრების პირველი წლები. პირველი გამოსვლა სცენაზე ხუთი წლის ასაკში. ლანკაშირის ბიჭების დატოვება, თეატრში მუშაობა. მაწანწალას დაბადება მეიბლის ექსტრაორდინალურ გაჭირვებაში. ბრალდებები მორალურ თავხედობაში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 21/11/2010


თეატრები და თეატრალური ჯგუფები. ალექსანდრიის თეატრი, ბოლშოის დრამატული თეატრი. მარიინსკის თეატრი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თეატრი თანამედროვე რუსეთში. კარუსელის მოედანზე ბოლშოის ქვის თეატრის გახსნა. ოპერისა და ბალეტის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/04/2014


რეალისტური თეატრის ჩამოყალიბების ეტაპები. კ.ს. სტანისლავსკი და მისი სისტემა. V.I.-ს ცხოვრება და მოღვაწეობა. ნემიროვიჩ-დანჩენკო. გავლენა A.P. ჩეხოვი და ა.მ. გორკი სამხატვრო თეატრის განვითარებისთვის. თავის სცენაზე სპექტაკლების „ფილისტიმელები“ ​​და „ქვედა სიღრმეებში“ დადგმა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/10/2015


შექსპირის გლობუსის თეატრის ისტორია. შექსპირის შემოქმედება, მისი დრამატული და სამსახიობო მოღვაწეობა. მუდმივი თეატრების მშენებლობა. სცენაზე მაყურებლის დაყენება. წერილი გლობუსში ხანძრის შესახებ. შექსპირის გლობუსის თეატრის თანამედროვე რეკონსტრუქცია.

პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. იგი 200 წლის წინ ჩამოყალიბდა ანჰუის პროვინციის ადგილობრივი ოპერის „ჰუიდიაოს“ მიხედვით. 1790 წელს, იმპერიული ბრძანებულებით, 4 უმსხვილესი Huidiao საოპერო ჯგუფი - Sanqing, Sixi, Chuntai და Hechun - შეიკრიბა პეკინში იმპერატორ ციანლონგის 80 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. Huidiao-ს ოპერის ნაწილების სიტყვები იმდენად ადვილად გასაგები იყო ყურით, რომ ოპერამ მალევე დაიწყო უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობა დედაქალაქის აუდიტორიაში. მომდევნო 50 წლის განმავლობაში, ჰუიდიომ შთანთქა საუკეთესოები ქვეყნის სხვა საოპერო სკოლებიდან: პეკინის ჯინჩიანგი, კუნციანგი ძიანგსუს პროვინციიდან, ცინციანგი შაანქსის პროვინციიდან და მრავალი სხვა, და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთად, რაც დღეს გვაქვს, ჩვენ მას პეკინის ოპერას ვუწოდებთ.

პეკინის ოპერაში სცენა დიდ ადგილს არ იკავებს, დეკორაციები კი ძალიან მარტივია. გმირების გმირები ნათლად არის განაწილებული. ქალის როლებს ჰქვია "დანი", მამაკაცის როლებს "შენგი", კომედიურ როლებს "ჩაუ", სხვადასხვა ნიღბიან გმირს "ჯინგი". მამაკაცის როლებს შორის რამდენიმე როლია: ახალგაზრდა გმირი, ხანშიშესული მამაკაცი და მეთაური. ქალები იყოფა "qingyi" (ახალგაზრდა ან შუახნის ქალის როლი), "huadan" (ახალგაზრდა ქალის როლი), "laodan" (მოხუცი ქალის როლი), "daomadan" (როლი. მეომრის ქალი) და „ვუდანი“ (სამხედრო ქალის როლი). ჰეროინი). ჯინგის გმირს შეუძლია ატაროს ტონგჩუის, ჯიაზის და ვუ ნიღბები. კომედიის როლები იყოფა მეცნიერებად და სამხედროებად. ეს ოთხი პერსონაჟი საერთოა პეკინის ოპერის ყველა სკოლისთვის.

მაკიაჟი ჩინურ ოპერაში (脸谱 lianpu)

ჩინური ოპერის კიდევ ერთი თვისებაა მაკიაჟი. თითოეულ როლს აქვს თავისი განსაკუთრებული მაკიაჟი. ტრადიციულად, მაკიაჟი იქმნება გარკვეული პრინციპების მიხედვით. ის ხაზს უსვამს გარკვეული პერსონაჟის მახასიათებლებს – მისგან ადვილად განსაზღვრავ, მსახიობი თამაშობს პოზიტიურ თუ უარყოფით პერსონაჟს, წესიერია თუ მატყუარა. ზოგადად, მაკიაჟის რამდენიმე სახეობა შეიძლება გამოიყოს:

1. წითელი სახე სიმამაცის, პატიოსნებისა და ერთგულების სიმბოლოა. ტიპიური წითური პერსონაჟი არის გუან იუ, გენერალი სამი სამეფოს ეპოქიდან (220-280), რომელიც ცნობილია იმპერატორ ლიუ ბეისადმი ერთგულებით.

2. მოწითალო-იისფერი სახეები კარგად მოქცევულ და კეთილშობილურ პერსონაჟებზეც ჩანს. მაგალითად, ავიღოთ ლიან პო ცნობილ სპექტაკლში "გენერალი ზავს მთავარ მინისტრთან", რომელშიც ამაყი და ცხარე გენერალი იჩხუბა, შემდეგ კი მინისტრთან მშვიდობა დადო.

3. შავი სახეები თამამ, გაბედულ და თავგანწირულ ხასიათზე მიუთითებს. ტიპიური მაგალითებია გენერალი ჟანგ ფეი სამ სამეფოში, ლი კუი აუზებში და ვაო გონგი, სონგის დინასტიის უშიშარი ლეგენდარული და სამართლიანი მოსამართლე.

4. მწვანე სახეები მიუთითებს გმირებზე, რომლებიც არიან ჯიუტები, იმპულსურები და სრულიად მოკლებული თვითკონტროლი.

5. როგორც წესი, თეთრი სახეები დამახასიათებელია ძლიერი ბოროტმოქმედებისთვის. თეთრი ფერი ასევე მიუთითებს ადამიანის ბუნების ყველა უარყოფით ასპექტზე: მოტყუება, მოტყუება და ღალატი. ტიპიური თეთრსახიანი პერსონაჟებია კაო კაო, სამი სამეფოს ძალაუფლების მშიერი და სასტიკი მინისტრი და ქინგი ჰუი, მზაკვარი სონგის დინასტიის მინისტრი, რომელმაც მოკლა ეროვნული გმირი იუ ფეი.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი როლი მიეკუთვნება კატეგორიას ზოგადი სახელწოდებით "ჯინგი" (გამოხატული პიროვნული თვისებების მქონე მამაკაცის ამპულა). კლასიკური თეატრის კომედიური პერსონაჟებისთვის არის მაკიაჟის განსაკუთრებული სახეობა - "xiaohualian". პატარა თეთრი ლაქა ცხვირზე და მის ირგვლივ მიანიშნებს ახლო მოაზროვნე და საიდუმლო ხასიათზე, როგორიც არის ჯიანგ განი სამი სამეფოდან, რომელიც კაო-კაოს თავზე აკოცა. ასევე, მსგავსი მაკიაჟი გვხვდება მახვილგონივრული და იუმორისტული მსახური ბიჭის ან უბრალო ადამიანზე, რომლის ყოფნა აცოცხლებს მთელ სპექტაკლს. კიდევ ერთი როლი არის აკრობატი ჯესტერი "უჩო". მათ ცხვირზე პატარა ლაქა ასევე მიუთითებს გმირის ეშმაკობაზე და ჭკუაზე. მსგავსი პერსონაჟები შეგიძლიათ ნახოთ რომანში "მდინარის უკანა წყლები".

ნიღბებისა და მაკიაჟის ისტორია იწყება სონგის დინასტიით (960-1279 წწ). მაკიაჟის უმარტივესი მაგალითები აღმოაჩინეს ამ ეპოქის სამარხების ფრესკებზე. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) მაკიაჟის ხელოვნება ნაყოფიერად განვითარდა: გაუმჯობესდა ფერები, გამოჩნდა ახალი, უფრო რთული ნიმუშები, რასაც თანამედროვე პეკინის ოპერაში ვხედავთ. მაკიაჟის წარმოშობის შესახებ რამდენიმე განსხვავებული თეორია არსებობს:

1. ითვლება, რომ პრიმიტიული მონადირეები სახეებს ხატავდნენ გარეული ცხოველების დასაშინებლად. ასევე წარსულში მძარცველები ამას აკეთებდნენ მსხვერპლის დასაშინებლად და ამოუცნობი დარჩენის მიზნით. შესაძლოა, მოგვიანებით მაკიაჟის გამოყენება დაიწყო თეატრში.

2. მეორე თეორიის მიხედვით, მაკიაჟის წარმოშობა ნიღბებს უკავშირდება. ჩრდილოეთ ცის დინასტიის მეფობის დროს (479-507) იყო ბრწყინვალე გენერალი ვანგ ლანლინგი, მაგრამ მისი სიმპათიური სახე შიშს არ აყენებდა მისი ჯარისკაცების გულებში. ამიტომ მან ბრძოლის დროს საშინელი ნიღბის ტარება დაიწყო. დაამტკიცა თავისი ძლიერი, ის უფრო წარმატებული გახდა ბრძოლებში. მოგვიანებით, მისი გამარჯვებების შესახებ შეასრულეს სიმღერები, შემდეგ კი გამოჩნდა ნიღბიანი საცეკვაო სპექტაკლი, რომელიც აჩვენებს მტრის ციხესიმაგრის შტურმს. როგორც ჩანს, თეატრში ნიღბები მაკიაჟით შეიცვალა.

3. მესამე თეორიის თანახმად, მაკიაჟს იყენებდნენ ტრადიციულ ოპერებში მხოლოდ იმიტომ, რომ სპექტაკლი იმართებოდა ღია ადგილებში დიდი რაოდენობით ადამიანებისთვის, რომლებიც ადვილად ვერ ხედავდნენ მსახიობის სახის გამომეტყველებას შორიდან.

ჩინური ნიღბები ძირითადად ხისგან მზადდება და სახეზე ან თავზე ატარებენ. მიუხედავად იმისა, რომ დემონების, ბოროტი სულებისა და მითიური ცხოველების მრავალი ნიღაბია, თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ჩინური ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად:

1. მოცეკვავე-მართლწერის ნიღბები. ეს ნიღბები გამოიყენება მსხვერპლშეწირვის ცერემონიების დროს მცირე ეთნიკურ ჯგუფებში ბოროტი სულების მოსაშორებლად და ღვთაებების სალოცავად.

2. სადღესასწაულო ნიღბები. მსგავს ნიღბებს ატარებენ დღესასწაულებისა და დღესასწაულების დროს. ისინი განკუთვნილია დღეგრძელობისა და მდიდარი მოსავლის ლოცვებისთვის. ბევრგან ქორწილების დროს სადღესასწაულო ნიღბებს ატარებენ.

3. ნიღბები ახალშობილებისთვის. ისინი გამოიყენება ბავშვის დაბადებისადმი მიძღვნილი ცერემონიის დროს.

4. ნიღბები, რომლებიც იცავს თქვენს სახლს. ეს ნიღბები, ისევე როგორც მართლწერის მოცეკვავეების ნიღბები, გამოიყენება ბოროტი სულების დასაშინებლად. როგორც წესი, ისინი სახლის კედლებზეა ჩამოკიდებული.

5. ნიღბები თეატრალური წარმოდგენებისთვის. მცირე ეროვნების თეატრებში ნიღბები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომლის დახმარებითაც იქმნება გმირის გამოსახულება, შესაბამისად მათ დიდი მხატვრული მნიშვნელობა აქვთ.

თავდაპირველად, ჯადოქრობის ნიღბები გამოჩნდა ცენტრალურ ჩინეთში. ერთხელ გუიჯოუში, ნიღბები პოპულარული გახდა ადგილობრივ შამანებში, რომლებიც ბედის თხრობაში ლეგენდარულ ფუ ქსისა და ნიუ ვას მიმართეს. ჩინელი მმართველი ფუ სი ხალხს ასწავლიდა თევზაობას, ნადირობას და პირუტყვის მოშენებას. და ქალღმერთმა ნუ ვამ შექმნა ხალხი და შეაკეთა სამყარო.

სცენაზე გრძელი სახელოები ესთეტიკური ეფექტის შექმნის საშუალებაა. ასეთი მკლავების ქნევას შეუძლია თამაშებს შორის გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება, გადმოსცეს გმირის გრძნობები და შემატოს ფერი მის პორტრეტს. თუ გმირი მკლავებს წინ აგდებს, ეს ნიშნავს, რომ ის გაბრაზებულია. ხელების ქნევა სიმბოლოა შიშისგან კანკალით. თუ მსახიობი ხელებს ცას აფარებს, ეს ნიშნავს, რომ მის პერსონაჟს უბედური შემთხვევა ახლახან დაემართა. თუ ერთი პერსონაჟი ხელებს აქნევს, თითქოს ცდილობს სხვის სარჩელიდან ჭუჭყი ჩამოიშოროს, ამით ის გამოხატავს თავის პატივისცემას. გმირის შინაგან სამყაროში ცვლილებები აისახება ჟესტების ცვლილებებში. გრძელმკლავიანი მოძრაობები ტრადიციული ჩინური თეატრის მსახიობის ძირითად უნარებს შორისაა.

ნიღბების გამოცვლა ნამდვილი ხრიკია ტრადიციულ ჩინურ თეატრში. ამრიგად, ნაჩვენებია გმირის განწყობის ცვლილება. როდესაც გმირის გულში პანიკა გაბრაზებას ტოვებს, მსახიობმა რამდენიმე წამში უნდა შეცვალოს ნიღაბი. ეს ხრიკი ყოველთვის ახარებს მაყურებელს. ნიღბების გამოცვლა ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიჩუანის თეატრში. მაგალითად, ოპერაში "ხიდის გაწყვეტა", მთავარი გმირი Xiao Qing შენიშნავს მოღალატეს Xu Xian, ბრაზი იფეთქებს მის გულში, მაგრამ მოულოდნელად იგი შეიცვალა სიძულვილის გრძნობით. ამ დროს მისი მშვენიერი თოვლივით თეთრი სახე ჯერ წითლდება, შემდეგ მწვანე და შემდეგ შავი ხდება. მსახიობმა ყოველ შემობრუნებაზე სწრაფად უნდა გამოიცვალოს ნიღბები, რაც მხოლოდ ხანგრძლივი ვარჯიშის შედეგადაა შესაძლებელი. ზოგჯერ გამოიყენება ნიღბის რამდენიმე ფენა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით იშლება.

ჩინელი თეატრის მსახიობის ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა წარმოსახვითი საგნებით თამაში და თეატრალური რეკვიზიტების ალეგორიული გამოყენება. მაგალითად, მაგიდა, სიტუაციიდან გამომდინარე, შეიძლება წარმოადგენდეს საკურთხეველს, მაგიდას, მთას, სადამკვირვებლო პლატფორმას; წითელ ქსოვილში გახვეული ქუდი - მოწყვეტილი თავი; შავი დროშები – ქარი; წითელი დროშები - ცეცხლი. სცენის სივრცე ორ ნაწილად იყოფა. ერთი - პროსცენის წრეში - მიუთითებს მოქმედების ადგილმდებარეობაზე გარეთ. მაგალითად, ქუჩა.

მეორე არის სცენის შიდა მოედანი - სახლის ან სასახლის ოთახი. გმირი დგამს ნაბიჯს - ეს ნიშნავს, რომ ის სახლიდან გადის; ადის მაგიდაზე - აღმოჩნდება გორაზე. მათრახის ტალღა - და მაყურებელს ესმის, რომ ის ცხენზე რბოლა. ორი მსახიობი ცდილობს იპოვოს ერთმანეთი და აცდენს განათებულ სცენაზე – ყველა ფიქრობს, რომ ეს სიბნელეში ხდება.

ჩინური თეატრის სიმბოლიკა ძირეულად განსხვავდება ევროპული თეატრისგან. მსახიობობა ასევე ძალიან შორს არის რეალური სარწმუნოებისგან. იგი აგებულია ექსპრესიულობის, სტილიზებული მოძრაობებისა და ჟესტების კანონიზებული, დახვეწილი ჩვეულებრივი ტექნიკის საფუძველზე. ტრადიციული რეპერტუარის ყველა პიესა იყოფა ორ დიდ ჯგუფად - wenxi (სპექტაკლები სამოქალაქო, საერო საგნებზე) და wuxi (სპექტაკლები სამხედრო, ისტორიულ თემებზე, რომლებშიც მთავარი ადგილი უკავია აკრობატიკასა და ფარიკაობას დაფუძნებულ საბრძოლო სცენებს).

ტრადიციულ თეატრში ჯერ კიდევ შენარჩუნებულია როლური სისტემა. ყველა პერსონაჟი იყოფა ოთხ ჯგუფად:

[wen] - მშვიდობიანი მოქალაქეები და [wu] - სამხედროები;

ასაკის მიხედვით პერსონაჟები იყოფა [ლაოშენგ] - მოხუცებად და [ქსიაოშენგ] - ახალგაზრდებად.

დანი (ქალის როლები) იყოფა [qinyi] - პოზიტიური გათხოვილი ქალი, [ჟენდანი] - დადებითი ჰეროინი, ყველაზე ხშირად ახალგაზრდა, [ხუადან] - მსახური, კურტიზანი, [დაომადან] - მეომარი ქალი, [გიმენდანი] - გაუთხოვარი ახალგაზრდა გოგონა სათავადაზნაურო სახლიდან ასაკის მიხედვით ქალის როლები იყოფა [laodan] - მოხუცი ქალი და [xiaodan] - ახალგაზრდა გოგონა.

ჯინი აერთიანებს დამახასიათებელ როლებს, როგორც პოზიტიურს, ასევე უარყოფითს. ამ როლების შემსრულებლებს კაშკაშა მაკიაჟი და ნიღბები აქვთ და მათი მოქმედების მანერა ხაზგასმულია ჰიპერბოლური. ჩაუ – კომიკური როლები (მამაკაცი და ქალი). თითოეული როლისთვის შემუშავებულია ვიზუალური ტექნიკის მკაცრი ნაკრები.

ოსტატობის დონის მიხედვით მსახიობები გამოირჩეოდნენ როგორც ბრწყინვალე, სრულყოფილები (მიაო), ღვთაებრივი (შენ), ლამაზები, მიმზიდველები (მეი) და ოსტატურები (ნენ).

მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ჩინეთში არ არსებობდა შერეული დასი. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ მსახიობები ითვლებოდნენ მარტივი სათნოების ქალებად და არ ჰქონდათ მამაკაცებთან ერთად შესრულების უფლება. მაშასადამე, არსებობდა ქალთა დასი, რომლებშიც ყველა როლს ქალები ასრულებდნენ და კაცები. საინტერესოა, რომ ჩინელებს სჯეროდათ, რომ მხოლოდ მამაკაცს შეუძლია გაიგოს და გამოხატოს ქალური არსი, მისი სულისა და სხეულის სილამაზე.

ტრადიციული ჩინური თეატრის უნიკალური ორიგინალობა განპირობებულია იმით, რომ მას არ ჰქონდა დიფერენციაცია ევროპელებში გავრცელებული ჟანრებში. ასეთ თეატრში მსახიობს თანაბრად უნდა ფლობდეს სასცენო სიტყვისა და სიმღერის ხელოვნება, ჟესტიკულაცია, პანტომიმა, ცეკვა და საბრძოლო ხელოვნების ელემენტები. ასეთ თეატრში ყუთის სცენის არარსებობამ დასაბამი მისცა სცენური გამოხატვის განსაკუთრებულ მეთოდებს. მსახიობმა ღია სცენაზე მჭიდრო კონტაქტს მიაღწია მაყურებელთან. აუდიტორიის ყურადღების უკიდურესად კონცენტრირების აუცილებლობამ (ძველ ჩინურ თეატრში მაყურებელს შეეძლო ჩაის დალევა სპექტაკლის დროს), მაყურებლის უკიდეგანობა, სივრცის ღიაობა წარმოშობდა სპექტაკლის მკვეთრ აქცენტებს და დეკორაციის ნაკლებობას. ასევე მოითხოვდა მსახიობს წარმოსახვით საგნებთან თამაშის დიდი უნარი. მსახიობი, რომელიც თამაშობდა რომელიმე როლს და შესანიშნავად ითვისებდა შესრულების ტექნიკას, ძალიან იშვიათად შეეძლო სხვა როლზე გადასვლა. როლების თითოეულ ჯგუფს აქვს სასცენო გამოხატვის ტექნიკა, რომელიც შემუშავებულია უმცირეს დეტალებამდე, რომელიც დაცულია მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციით. ტრადიციის გაუმჯობესება და განვითარება მხოლოდ მკაცრად განსაზღვრულ საზღვრებში იყო შესაძლებელი. სწორედ ამიტომ იყო ასე მნიშვნელოვანი რიტმულად ორგანიზებული მეტყველების დაუფლება ტრადიციულ თეატრში, ზუსტი სცენურ მოძრაობაში, როდესაც მსახიობი დიალოგს წარმართავს „ჟესტების ენის“ გამოყენებით.

ჩინურ თეატრში დეტალურად არის განვითარებული მსახიობის ხელების მოძრაობა - ხელების „უარმყოფელი“, ხელების „დამალვა“, ხელების „დაჭერა“, ხელების „ტირილი“, ხელების „დასვენება“ და ა.შ. უხეში ხასიათი ფართოდ გამოხატული იყო. გაშალეთ თითები, ხოლო უფროსებს ახასიათებთ თავშეკავება და მოძრაობის შეზღუდვა. დაკეცილი ქალის თითები სიმბოლოა ქალურობასა და მადლს.

ტრადიციულ თეატრში მსახიობის პლასტიურობა თითქმის ქანდაკებაა, პოზებში დახვეწილი. გმირის მოძრაობა განპირობებულია არა იმდენად სპექტაკლის გარემოებებით, რამდენადაც ეს აჩვენებს მის ხასიათს და სოციალურ პოზიციასაც კი. მაგალითად, ჩინურ თეატრში, პოზიტიური სამოქალაქო გმირი სიარულისას გვერდებზე აგდებს მოუდრეკელ ფეხებს და ამავდროულად წვერს ეფერება; სამხედრო პოზიტიური გმირი დადის „ვეფხვის ნაბიჯებით“ - თითქოს სრიალებს და იყინება ადგილზე, აჩქარებს მოძრაობის ტემპს სცენიდან გასვლისას; „პატივცემულო მატრონა“ სიარულის დროს არ უნდა გამოეყოს ფეხებს სცენიდან, „მაცდუნებელი ლამაზმანი“ მჭიდროდ შეკრული მუხლებით გადადის; "კომიკოსს" ნაჩქარევი და მცოცავი სიარული აქვს.

ასევე აუცილებელია აღინიშნოს ტრადიციული ჩინური თეატრის განსაკუთრებული სიმბოლიკა. ფერის სიმბოლიკა ფართოდ გამოიყენება მაკიაჟსა და კოსტიუმებში: იმპერატორებს აცვიათ ყვითელი კოსტუმები, ერთგული, თავდადებული და მამაცი მინისტრები და სამხედრო ლიდერები ჩნდებიან წითელში, ბოროტი და სასტიკი ხალხი აცვია შავი, ცუდი ხასიათის მქონე ჩინოვნიკები ატარებენ ცისფერს. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ფუმფულა თავსაბურავსაც. მაკიაჟის სიმბოლიკამაც ბევრი ისაუბრა მაყურებელზე: პირდაპირ და დაჟინებულ ადამიანებს წითელი სახე აქვთ; ძალადობრივი ხასიათის ადამიანები - მაკიაჟში შავი, თეთრი ფერი აღნიშნავს სიმცირეს, სისასტიკეს და ყველა უარყოფით თვისებას. დემონური პერსონაჟები ჩნდებიან მწვანე სახით, ღვთაებრივი გმირები კი ოქროსფერი სახით. ფერის აღნიშვნების გარდა, ასევე არის ნახატები. მაგალითად, მაიმუნების მეფეს შუბლზე ქოქოსის გამოსახულება აქვს. თუ მსახიობს ტაძარზე მონეტა აქვს, ეს ნიშნავს, რომ მაყურებელს საქმე აქვს ფულის მოყვარულთან.

ჩინურ ტრადიციულ თეატრში დიდი ყურადღება ექცეოდა როლის ფსიქოლოგიურ განვითარებას. მაგრამ აღმოსავლური თეატრის ფსიქოლოგიზმი ასევე მნიშვნელოვნად განსხვავდება ევროპული თეატრისგან. ჩინური თეატრის მსახიობმა უნდა დაეუფლოს გრძნობების გარეგნულად გამოხატვის გზებს. ჩინური ტრადიციული თეატრის თეორია გვთავაზობს რვა ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, ანუ კატეგორიას (pa-xing), რომელთაგან თითოეული შეესაბამება ქცევის სპეციფიკურ მანერას. ტრაქტატში "განმანათლებლური სულის სარკე" ისინი აღწერილია შემდეგნაირად:

· კეთილშობილი – შთამბეჭდავი გარეგნობა, პირდაპირი მზერა, დაბალი ხმა, მნიშვნელოვანი სიარული;

· ღარიბი – გამოიყურება დამწუხრებული, აქვს დაფიქსირებული მზერა, მოხრილი, ცხვირქვეშ სველი;

· დაბალი – კეთილგანწყობილი გარეგნობა, გვერდულად გამოიყურება, მხრები აწეული, სიარული სწრაფი;

· სულელი - გამოიყურება მოწყენილი, თვალები გაფართოებული, პირი აწეული, თავს აქნევს;

· გიჟი – გაბრაზებული მზერა, დაფიქსირებული მზერა, ყვირილი და იცინის, მოძრაობს შემთხვევით;

· ავადმყოფი გამოიყურება დაქანცული, თვალები წყლიანი აქვს, მძიმედ სუნთქავს, სხეული კანკალებს;

· მთვრალი - გამოიყურება დაღლილი, თვალები მოღრუბლული, სხეული კოჭლი, ფეხები დაჭიმული.

იყო ოთხი ძირითადი ემოცია (si-zhuang) - სიხარული, რისხვა, სევდა, შიში.

მამაკაც მსახიობებს ქალის როლების შესასრულებლად განსაკუთრებული უნარი სჭირდებოდათ. ეს უნარი იმდენად დიდი იყო, რომ ქალები დადიოდნენ თეატრში, რათა მამაკაცი მსახიობებისგან ესწავლათ მანერები და ქალურობა.

სამსახიობო ხელოვნებაში სწავლება გილდიური ხასიათისა იყო და ადრეულ ბავშვობაში - 7-8 წლიდან დაიწყო. საშემსრულებლო ტრადიციები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა, ძველი გამოცდილმა მსახიობმა გამოცდილება გადასცა თავის სტუდენტებს, რომლებიც ჩვეულებრივ მისი შვილები და შვილიშვილები იყვნენ. ყველა ინსტრუქციას მოსწავლეები უდავოდ ასრულებდნენ და დროის უმეტეს ნაწილს სწავლაში ატარებდნენ. სხეულის სრული კონტროლის გარდა, მათ ისწავლეს, მაგალითად, ხატვის ხელოვნება, რათა გაეგოთ მათი კოსტუმის ფერისა და ნიმუშის მნიშვნელობა და შეასრულონ რთული მაკიაჟი.

ტრადიციული ჩინური თეატრი აღმოსავლური ხელოვნების ერთ-ერთი განვითარებული სახეა, რომელშიც ევროპული ხელოვნებისგან განსხვავებით, სიახლის პრინციპი არასოდეს ყოფილა მთავარი. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ტრადიციამ არ იცის ოდნავი მოძრაობა - უბრალოდ, მასში ცვლილებები ნელა ხდება და ტრადიციაში მიღების მიზნით, ისინი შორს მიდიან, ამართლებენ ცვლილებების საჭიროებას.

პეკინის ოპერა

ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე გავლენიანი თეატრალური ჟანრი ჩინეთში არის პეკინის მუსიკალური დრამა (პეკინის ოპერა) - ჯინგსი. ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. პეკინის ოპერა აერთიანებს სიმღერის, აკრობატიკისა და საბრძოლო ხელოვნების ელემენტებს. მისი მახასიათებლები იყო საბრძოლო სცენების დიდი რაოდენობა და მკაფიო რიტმი, რომელიც თან ახლდა მათ და სიუჟეტის ინტენსიური განვითარება. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა გრძელვადიანი სპექტაკლები, რომლებიც ზედიზედ რამდენიმე დღე გაგრძელდა. პეკინის ოპერა არის ჩინეთის ეროვნული ოპერა, ჩინური კულტურის ერთ-ერთი საგანძური. პეკინის ოპერის სამხატვრო სკოლა ოპერის შესრულებას ყოფს არიად, რეჩიტატივით, ჟესტიკულტურად და აკრობატიკად.

პეკინის ოპერაში ოთხი კატეგორიის პერსონაჟია: შენგი - გმირი; ხარკი - ჰეროინი; Qing - მამაკაცის პერსონაჟი მოხატული სახის; ჩაუ არის კომიკური პერსონაჟი. როლის ხასიათიდან გამომდინარე, მსახიობი მღეროდა ბუნებრივი ხმით ან ფალსეტით. ტრადიციულად, ქალის როლებს მამაკაცები ასრულებდნენ და ამ ნაწილებს ფალსეტში მღეროდნენ. ახალგაზრდების ნაწილები - კუნკუს დრამიდან გამოსული პერსონაჟები - ასევე შესრულებულია ფალსეტში.

პეკინის ოპერის გმირების კოსტიუმები ნასესხებია ჩინელი თავადაზნაურობის გარდერობიდან ტანგისა და სონგის, მინგისა და ცინგის დინასტიების დროს. ძირითადად გამოყენებული კოსტიუმები არის მინგის დინასტიის (1368–1644) პერიოდიდან, რომლებიც, თუმცა, მექანიკურად არ არის გადატანილი სცენაზე, არამედ უფრო ფერადია, მათი დეტალები გარკვეულწილად გაზვიადებულია. უმეტეს შემთხვევაში, კოსტიუმები მოქარგულია კაშკაშა ნიმუშებით.

პეკინის ოპერის მუსიკა ძირითადად ორკესტრულია, რომელშიც დასარტყამი ინსტრუმენტები ღრმად რიტმულ აკომპანიმენტს ქმნის. ძირითადი დასარტყამი ინსტრუმენტებია სხვადასხვა ზომის და ტიპის გონგი და დასარტყამი. ასევე გამოიყენება ხისტი ან ბამბუკისგან დამზადებული ჯოხები. მთავარი სიმებიანი ინსტრუმენტია ჯინგჰუ (პეკინის ვიოლინო). მასთან ერთად უკრავს ერჰუ (მეორე ვიოლინო). მოწყვეტილი ინსტრუმენტებია იუეკინი (მთვარის ფორმის მანდოლინა), პიპა (ოთხი სიმიანი ლუტი) და ქსიანზი (სამ სიმებიანი ლაიტა). ზოგჯერ გამოიყენება აგრეთვე სონა საყვირი და ჩინური ფლეიტა. ორკესტრს ხელმძღვანელობს დრამერი, რომელიც იყენებს ბამბუკის ჯოხებს სხვადასხვა ხმების გამოსაცემად - ხმამაღალი, აღელვებული, მშვიდი, რბილი, სენტიმენტალური - და გამოხატავს პერსონაჟების გრძნობებს მსახიობობის ზუსტად შესაბამისად.

პეკინის ოპერის ვოკალური ნაწილი შედგება მეტყველებისა და სიმღერისგან. მეტყველება თავის მხრივ იყოფა იუნ ბაი (რეჩიტატივი) და ჯინგ ბაი (პეკინის სასაუბრო მეტყველება); რეჩიტატივს იყენებენ სერიოზული პერსონაჟები, სასაუბრო მეტყველებას ახალგაზრდა გმირები და კომიკოსები. სიმღერას ორი ძირითადი მოტივი აქვს: ერჰუანგი (ნასესხები ანჰუისა და ჰუბეის პროვინციების ხალხური მელოდიებიდან) და სიპი (შაანსის პროვინციის მელოდიებიდან). გარდა ამისა, პეკინის ოპერამ მემკვიდრეობით მიიღო ძველი სამხრეთის კუნკუ ოპერის მელოდიები და ზოგიერთი ჩრდილოეთის ხალხური სიმღერები.

პეკინის ოპერის ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს ათასზე მეტ სცენას, რომელთაგან ორასი დღესაც სცენაზე სრულდება. მაგალითად, ოპერაში „ცარიელი ციხის ხრიკი“ გამოსახულია ბრძენი სტრატეგი ჟუგე ლიანგი, რომელიც ოსტატურად ამარცხებს თავის მოწინააღმდეგეს სიმა იის; „გმირთა შეკრება“ გვიჩვენებს, როგორ ამარცხებენ ვუ და შუს სამეფოები ვეის სამეფოს არმიას წითელ კლდეზე მდინარე იანცზე; ოპერის „მეთევზის შურისძიების“ გმირი სიაო ენი კლავს კორუმპირებულ თანამდებობის პირს; "სამმაგი ჩანგალში", ახალგაზრდა ოფიცერმა და სიბნელეში სასტუმროს მფლობელმა, რომლებიც ერთმანეთს არ ცნობდნენ, დაიწყეს ბრძოლა, ცდილობდა დაეცვა პატრიოტი გენერალი ჩიაო ცანგ-ნია; ოპერის „გარყვნილება ზეციურ სასახლეში“ სიუჟეტი ეფუძნება ლეგენდას იმის შესახებ, თუ როგორ ჭამს მეფე მაიმუნი უფლის უკვდავების ატმებს და ამარცხებს ზეციურ ჯარს.

პეკინის ოპერის განვითარების დროს ბევრმა ნიჭიერმა მსახიობმა შეიმუშავა სიმღერისა და ჟესტების დახვეწილი ტექნიკა, სრულყოფილად ასრულებდა ტრადიციულ უნარებს, რომლებიც ისწავლეს მათი მენტორებისგან და აჩვენებდნენ საკუთარ შესაძლებლობებს. პეკინის მუსიკალურ დრამატულ თეატრში ქალის როლების გამორჩეული შემსრულებელი იყო მეი ლანფანგი (1894–1961). მან შექმნა სამსახიობო მოძრაობებისა და სახის გამომეტყველების ახალი კომპლექსები, განსაკუთრებით გამომხატველი მზერა და ხელის მოძრაობა. ვოკალის ტრადიციულ კანონებზე დაყრდნობით მან შექმნა საკუთარი საშემსრულებლო სკოლა, რომელსაც ბევრი მიმდევარი ჰყავს. მეი ლანფანგმა გასტროლები გამართა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, მათ შორის სსრკ-ში. მის ხელოვნებას დიდად აფასებდა კ. სტანისლავსკი. პეკინის ოპერა ცნობილი გახდა ისეთი მსახიობების მიერ, როგორებიცაა: ჩენ იანკიუ, ჟოუ სინფანგი, მა ლიანლიანგი, ტან ფუიინგი, გაი ჩიაო-ტიანი, სიაო ჩანგხუა, ჟანგ ჯუნქიუ და იუან შიჰაი. ბევრი ახალგაზრდა გამოჩენილი მსახიობი გამოჩნდა, თავდაუზოგავად მიეძღვნა საყვარელ ხელოვნებას.

პეკინის ოპერა არ კარგავს ტრადიციებს, თუმცა დღეს ის ტრანსფორმაციის პროცესს განიცდის. ზოგიერთი ტექნიკა ნასესხებია ადგილობრივი ოპერებიდან და გამოყენებულია ადგილობრივი დიალექტები, რაც მაყურებელს სიცოცხლისა და სიახლის განცდას აძლევს.

ლოკალური საოპერო ჟანრები

პინგჯუთარიღდება ცინგის დინასტიის დასასრულით (1644–1911) და რესპუბლიკის დასაწყისით. წარმოიშვა ჰებეის პროვინციის ფოლკლორული ოპერიდან, რომელიც ცნობილია როგორც Lianhualao, შემდეგ მიიღო სიმღერისა და ჟესტების ტექნიკა ჰებეის ოპერა Banzi-დან ("Ratchet"), პეკინის ოპერიდან და ლუანჯოუს რეგიონის ჩრდილების თეატრიდან. აქციას ახლავს პატარა დრამი და სხვა ინსტრუმენტები. პინგჯუს ჟანრი ასევე პოპულარულია პეკინში, ტიანჯინში და ჰებეის პროვინციაში ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჩინეთში. მისი მელოდიები, დიალოგები და ჟესტები ნასესხებია ხალხური ცხოვრებიდან, ამიტომ ადვილად გასაგები და დასაფასებელია. 1949 წლის რევოლუციის შემდეგ პინგჯუს პიესები თანამედროვე თემებზე იყო ორიენტირებული.

იუჯუ(ჰენანის ოპერა), ან ჰენან ბანზი, წარმოიშვა ქინგის ეპოქაში ადგილობრივი ხალხური სპექტაკლებიდან, რომლებიც შთანთქავდა შანქსის ოპერის და პუჟოუ ბანზის ელემენტებს. ამან მას ცოცხალი, მარტივი, სასაუბრო ხასიათი მისცა. ცინგის დინასტიის დასასრულს ჰენანის ოპერა ქალაქებში გავრცელდა და პეკინის ოპერის გავლენით გახდა განვითარებული ჟანრი, რომელიც პოპულარული გახდა ჰენანის, შაანქსის, შანქსის, ჰებეის, შანდონგისა და ანჰუის პროვინციებში.

იუეჯუ(Shaoxing Opera) პირველად მიიღო თავისი ფორმა გვიან ცინგის ეპოქაში, რომელიც დაფუძნებულია ჟეჟიანგის პროვინციაში, შენგსიანის ოლქის ხალხურ სიმღერებზე. მოიცავდა ვოკალურ და სასცენო ელემენტებს ადგილობრივი ოპერებიდან. მოგვიანებით, ახალი დრამისა და უძველესი ოპერის გავლენით, კუნკუ პოპულარული გახდა შანხაიში, ძიანგსუსა და ჟეჯიანგის პროვინციებში. შაოქსინგის ოპერის რბილი, მელოდიური მუსიკა ყველაზე შესაფერისია სათუთი გრძნობების გადმოსაცემად; სამსახიობო სტილი ასევე მოხდენილი და დახვეწილია.

Qinqiang(Shaanxi ოპერა) გამოჩნდა მინგის ეპოქაში (1368–1644). სიმღერა აქ ხმამაღალი და მკაფიოა, ჩხაკუნი სცემს მკაფიო რიტმს, მოძრაობები მარტივი და ენერგიულია. Qinqiang ჟანრი ფართოდ იყო პოპულარული მინგის გვიან და ცინგის ადრეულ ეპოქაში და გავლენა მოახდინა ადგილობრივი ოპერის სხვა ტიპებზე. ახლა შაანქსის ოპერა უამრავ მაყურებელს იზიდავს შაანქსის, განსუსა და ცინგჰაის პროვინციებში; მისი ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს 2 ათასზე მეტ ნამუშევარს.

კუნკუ(კუნშანის ოპერა) წარმოიშვა კუნშანის ოლქში, ძიანგსუს პროვინციაში, იუანის დინასტიის ბოლოს (1271–1368) - მინგის დასაწყისი. კუნკუს აქვს რბილი და მკაფიო ვოკალი, მისი მელოდიები ლამაზი და დახვეწილია, საცეკვაო მუსიკას მოგაგონებთ. ამ ჟანრმა დიდი გავლენა მოახდინა ოპერის სხვა ტიპებზე. მინგის შუაგულში იგი გავრცელდა ქვეყნის ჩრდილოეთით და თანდათან გადაიზარდა ოპერის უფრო ენერგიულ, მძიმე ტიპად, სახელწოდებით "ჩრდილოეთი". მე-17 საუკუნის ბოლოს კუნკუ ოპერამ დაიპყრო დედაქალაქის საზოგადოება და იმპერატორის სასამართლო და თანდათან დაკარგა მასობრივი აუდიტორია, გადაიქცა არისტოკრატიულ ხელოვნებად.

ჩუანჯუ(სიჩუანის ოპერა) პოპულარულია სიჩუანის, გუიჯოუს და იუნანის პროვინციებში. ეს არის ადგილობრივი თეატრის მთავარი ფორმა სამხრეთ-დასავლეთ ჩინეთში. იგი განვითარდა ცინგის ეპოქის შუა ხანებში, ეფუძნება ისეთი ადგილობრივი ოპერის ფორმების ერთობლიობას, როგორიცაა kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idenshi. მისი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება მაღალი ხმით სიმღერაა. რეპერტუარი ძალიან მდიდარია, მათ შორის 2 ათასზე მეტი ნამუშევარი. ტექსტები გამოირჩევა მაღალი მხატვრული ღირებულებით და იუმორით. მოძრაობები დეტალური და ძალიან გამოხატულია.

ჰანჯუ(Hubei Opera) არის ძველი თეატრალური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა ჰუბიის პროვინციაში. მას სამას წელზე მეტი ხნის ისტორია აქვს და დიდი გავლენა იქონია პეკინის, სიჩუანისა და ჰენანის ოპერების ჩამოყალიბებაზე. ძალიან მდიდარი ვოკალით, აქვს 400-ზე მეტი მელოდია. რეპერტუარიც ძალიან ფართოა. ჰანჯუს ჟანრი პოპულარულია ჰუბეის, ჰენანის, შაანქსისა და ჰუნანის პროვინციებში.

იუეჯუ(გუანჯოუს ოპერა) კინგის ეპოქაში გამოჩნდა კუნკუსა და იანჩიანგის (ოპერის კიდევ ერთი უძველესი ტიპი) გავლენით. მოგვიანებით მან შთანთქა ანჰუის და ჰუბეის ოპერების ელემენტები და გუანდონგის პროვინციის ხალხური მელოდიები. მდიდარი საორკესტრო კომპოზიციის, მელოდიური მრავალფეროვნებისა და ინოვაციების დიდი უნარის წყალობით, იგი სწრაფად იქცა მთავარ თეატრალურ ფორმად გუანდონგისა და გუანქსის პროვინციებში, ასევე სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიისა და ამერიკის ჩინელებში.

ჩაოჯუ(ჩაოჟოუს ოპერა) თარიღდება შუა მინგის ეპოქით და ინარჩუნებს სიმღერის (960–1279) და იუან ნანქსის „სამხრეთ დრამების“ ელემენტებს, რომლებიც წარმოიშვა ძიანგსუს და ჟეჟიანგის პროვინციებში. ვოკალური სტილი მდიდარი და ფერადია. ჩაოჯუს ჟანრი ფართოდ იყენებს აკრობატიკას, კლოუნობას, ყველა სახის საცეკვაო მოძრაობას, ჟესტიკულაციას და პლასტიკურ ხელოვნებას. იზიდავს უამრავ მაყურებელს გუანდონგის პროვინციის ჩაოჟოუ-შანტოუს რეგიონში, ფუჯიანის პროვინციის სამხრეთ ნაწილებში და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ჩინურ თემებში.

ტიბეტური ოპერატიბეტური ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების საფუძველზე, წარმოიშვა მე-14 საუკუნის ბოლოს და ჩამოყალიბდა საოპერო ჟანრად მე-17 საუკუნეში. პოპულარულია ტიბეტის თემებში ტიბეტში, სიჩუანში, კინხაიში და სამხრეთ განსუში. მისი ლიბრეტო ძირითადად ხალხურ ბალადებს ეფუძნება, მელოდიები ფიქსირდება. ტიბეტურ ოპერაში ისინი მღერიან ხმამაღლა, მაღალი ხმით, ხოლო გუნდი მღერის სოლისტებთან ერთად. ზოგიერთი პერსონაჟი ატარებს ნიღაბს. ტიბეტური ოპერა ჩვეულებრივ სრულდება ღია ცის ქვეშ. მისი ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს ხალხურ და ბუდისტურ ისტორიებზე დაფუძნებულ ხანგრძლივ ნაწარმოებებს (მაგალითად, "პრინცესა ვენჩენგი", "პრინცესა ნორსანი"), ან მოკლე კომიკურ სკეტებს სიმღერითა და ცეკვით.

100 წლის წინ, ჟეჟიანგის პროვინციის სოფელ დონვანგში, მსახიობებმა ოპერის სცენაზე პირველად გამოვიდნენ. შაოქსინგის ოპერა. თანდათანობით, იგი გადაიქცა ერთ-ერთი ფოლკლორული პოპ ჟანრიდან ჩინეთში ადგილობრივი საოპერო ხელოვნების ცნობილ ფორმად. შაოქსინგ ოპერა ეყრდნობა ჟეჯიანგის პროვინციის შენგჯოუს დიალექტს და ადგილობრივ ხალხურ მელოდიებს, ხოლო აერთიანებს პეკინის ოპერის, ადგილობრივი კუნკუს ოპერის, თეატრის ხელოსნობისა და კინემატოგრაფიის საუკეთესო მახასიათებლებს. სცენაზე სპექტაკლის დროს წარმოდგენილი გამოსახულებები ნაზი და ამაღელვებელია, შესრულება ლირიკული და ლამაზი. იგი გამოირჩევა ნაზი და ლირიკული სტილით.

50-იანი წლების ბოლოს და მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში ჩინეთში არსებობდა 367 ტიპის ადგილობრივი ოპერები. დღეს მათგან 267-ია, ოპერის ზოგიერთ სახეობაში კი მხოლოდ ერთი ჯგუფი თამაშობს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადგილობრივი ოპერის 100-მა სახეობამ უკვე შეწყვიტა არსებობა და ბევრი გადაშენების პირასაა. ამ კუთხით, კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების ამოცანა აუდიო და ვიდეო მედიის საშუალებით მისი მარადიულობით, სულ უფრო აქტუალური ხდება. ეს ნამუშევარი, სხვათა შორის, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის, არამედ საოპერო ხელოვნების გაგრძელებისა და განვითარების თვალსაზრისითაც.

ახალი ჩინეთის ჩამოყალიბების შემდეგ ქვეყანაში ჩატარდა ორი ფართომასშტაბიანი კამპანია საოპერო ხელოვნების გადარჩენის, შენარჩუნებისა და სისტემატიზაციის მიზნით. 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში უკვდავყო ათასობით ტრადიციული ოპერა. ამ ნაწარმოების წყალობით ცნობილი გახდა ჩინეთში საოპერო მემკვიდრეობის ზოგადი მდგომარეობა. მეორე კამპანია ჩატარდა მეოცე საუკუნის 80-90-იან წლებში, ამ დროს გამოქვეყნდა „ნოტები ჩინური ოპერაზე“ და „ჩინეთის კოლექტიური საოპერო მელოდიები“.

დასკვნა

2007 წელი ჩინეთის დრამატული თეატრის ასი წელია.

დრამატურგია (ხუაჯუ) ჩინეთში 100 წლის წინ გაჩნდა უცხო კულტურის გავლენით. მანამდე დასავლური გაგებით დრამა ჩინელებისთვის ცნობილი არ იყო. ქვეყანაში პოპულარული იყო მხოლოდ ჩინური ტრადიციული დრამები, რომლებიც უფრო მეტად მუსიკალურია, ვიდრე სალაპარაკო ხელოვნების ფორმა.

1907 წელს იაპონიაში სწავლულმა რამდენიმე ჩინელმა სტუდენტმა შექმნა სასცენო ჯგუფი "ჩუნლიუშე", რომელმაც ტოკიოს სცენებზე დიუმას შვილის "კამელიების ქალბატონის" ფრაგმენტები დადგა. იმავე წელს შანხაიში შეიქმნა კიდევ ერთი სასცენო ჯგუფი, Chunyangshe. ჩინურ სცენებზე ამ ჯგუფმა შეასრულა ამერიკელი მწერლის ჰ. ბიჩერ სტოუს წიგნის მიხედვით დადგმული სპექტაკლი „ბიძია ტომის სალონი“. ასე გაჩნდა ჩინეთში თეატრი ამ სიტყვის ევროპული გაგებით.

XX საუკუნის 20-იან წლებში ჩინურ თეატრს საზღვარგარეთიდან რეალიზმი და ექსპრესიონიზმი განიცდიდა. 30-იან წლებში კაო იუმ შექმნა ტრილოგია - "ჭექა-ქუხილი", "მზის ამოსვლა" და "ველი", რომელიც დღესაც შესრულებულია ჩინურ სცენაზე.

მაო ძედუნისა და კომუნისტური პარტიის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ ყველგან დაიწყო პროპაგანდისტული თეატრების გამოჩენა და შესაბამისი სპექტაკლების დადგმა. ამიტომ, ტრადიციული როლების შეცვლა დაიწყო ახლით.

1952 წელს შეიქმნა პეკინის ხალხური ხელოვნების თეატრი, სადაც დადგა რეალისტური სპექტაკლები (მაგალითად, „ჩაის სახლი“ და „ლონგსუგოუ დიჩი“).

მეოცე საუკუნის 80-იანი წლების შუა და ბოლოს დრამამ შემდგომი განვითარება მიიღო, რეფორმები და ძიება განხორციელდა შინაარსისა და მხატვრული ფორმის განახლებისთვის.

დღეს დრამატურგია სწრაფად ვითარდება, ისევე როგორც ტრადიციული ჩინური ოპერა. 2006 წელს პეკინის სცენაზე 40-ზე მეტი სპექტაკლის პრემიერა შედგა. მათი უმრავლესობა ჩვეულებრივი ჩინელების რეალურ ცხოვრებაზე საუბრობს და ჩინეთის საზოგადოების უმნიშვნელოვანეს პრობლემებს ეხება. ზოგიერთი რეჟისორი ტრადიციული ელემენტების თანამედროვესთან შერწყმის გზას ადგა. მათ მაშინვე დაიწყეს ავანგარდული რეჟისორების წოდება. ავანგარდის წარმომადგენელია, მაგალითად, რეჟისორი მენგ ჯინჰუი.

ბიბლიოგრაფია

1. ბოროდიჩევა ე.ს. ჩინური თეატრის ვებსაიტი "საერო კლუბი"

ტრადიციული ჩინური თეატრი

პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. იგი 200 წლის წინ ჩამოყალიბდა ანჰუის პროვინციის ადგილობრივი ოპერის „ჰუიდიაოს“ მიხედვით. 1790 წელს, იმპერიული ბრძანებულებით, 4 უმსხვილესი Huidiao საოპერო ჯგუფი - Sanqing, Sixi, Chuntai და Hechun - შეიკრიბა პეკინში იმპერატორ ციანლონგის 80 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. Huidiao-ს ოპერის ნაწილების სიტყვები იმდენად ადვილად გასაგები იყო ყურით, რომ ოპერამ მალევე დაიწყო უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობა დედაქალაქის აუდიტორიაში. მომდევნო 50 წლის განმავლობაში, ჰუიდიომ შთანთქა საუკეთესოები ქვეყნის სხვა საოპერო სკოლებიდან: პეკინის ჯინჩიანგი, კუნციანგი ძიანგსუს პროვინციიდან, ცინციანგი შაანქსის პროვინციიდან და მრავალი სხვა, და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთად, რაც დღეს გვაქვს, ჩვენ მას პეკინის ოპერას ვუწოდებთ.

პეკინის ოპერაში სცენა დიდ ადგილს არ იკავებს, პეიზაჟები კი ძალიან მარტივია. გმირების გმირები ნათლად არის განაწილებული. ქალის როლებს ჰქვია "დანი", მამაკაცის როლებს "შენგი", კომედიურ როლებს "ჩაუ", სხვადასხვა ნიღბიან გმირს "ჯინგი". მამაკაცის როლებს შორის რამდენიმე როლია: ახალგაზრდა გმირი, ხანშიშესული მამაკაცი და მეთაური. ქალები იყოფა "qingyi" (ახალგაზრდა ან შუახნის ქალის როლი), "huadan" (ახალგაზრდა ქალის როლი), "laodan" (მოხუცი ქალის როლი), "daomadan" (როლი. მეომრის ქალი) და „ვუდანი“ (სამხედრო ქალის როლი). ჰეროინი). ჯინგის გმირს შეუძლია ატაროს ტონგჩუის, ჯიაზის და ვუ ნიღბები. კომედიის როლები იყოფა მეცნიერებად და სამხედროებად. ეს ოთხი პერსონაჟი საერთოა პეკინის ოპერის ყველა სკოლისთვის.

ჩინური ოპერის თეატრის კიდევ ერთი თვისებაა მაკიაჟი. თითოეულ როლს აქვს თავისი განსაკუთრებული მაკიაჟი. ტრადიციულად, მაკიაჟი იქმნება გარკვეული პრინციპების მიხედვით. ის ხაზს უსვამს გარკვეული პერსონაჟის მახასიათებლებს – მისგან ადვილად განსაზღვრავ, მსახიობი თამაშობს პოზიტიურ თუ უარყოფით პერსონაჟს, წესიერია თუ მატყუარა. ზოგადად, მაკიაჟის რამდენიმე სახეობა შეიძლება გამოიყოს:

1. წითელი სახე სიმამაცის, პატიოსნებისა და ერთგულების სიმბოლოა. ტიპიური წითური პერსონაჟი არის გუან იუ, გენერალი სამი სამეფოს ეპოქიდან (220-280), რომელიც ცნობილია იმპერატორ ლიუ ბეისადმი ერთგულებით.

2. მოწითალო-იისფერი სახეები კარგად მოქცევულ და კეთილშობილურ პერსონაჟებზეც ჩანს. მაგალითად, ავიღოთ ლიან პო ცნობილ სპექტაკლში "გენერალი ზავს მთავარ მინისტრთან", რომელშიც ამაყი და ცხარე გენერალი იჩხუბა, შემდეგ კი მინისტრთან მშვიდობა დადო.

3. შავი სახეები თამამ, გაბედულ და თავგანწირულ ხასიათზე მიუთითებს. ტიპიური მაგალითებია გენერალი ჟანგ ფეი სამ სამეფოში, ლი კუი აუზებში და ვაო გონგი, სონგის დინასტიის უშიშარი ლეგენდარული და სამართლიანი მოსამართლე.

4. მწვანე სახეები მიუთითებს გმირებზე, რომლებიც არიან ჯიუტები, იმპულსურები და სრულიად მოკლებული თვითკონტროლი.

5. როგორც წესი, თეთრი სახეები დამახასიათებელია ძლიერი ბოროტმოქმედებისთვის. თეთრი ფერი ასევე მიუთითებს ადამიანის ბუნების ყველა უარყოფით ასპექტზე: მოტყუება, მოტყუება და ღალატი. ტიპიური თეთრსახიანი პერსონაჟებია კაო კაო, სამი სამეფოს ძალაუფლების მშიერი და სასტიკი მინისტრი და ქინგი ჰუი, მზაკვარი სონგის დინასტიის მინისტრი, რომელმაც მოკლა ეროვნული გმირი იუ ფეი.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი როლი მიეკუთვნება კატეგორიას ზოგადი სახელწოდებით "ჯინგი" (გამოხატული პიროვნული თვისებების მქონე მამაკაცის ამპულა). კლასიკური თეატრის კომედიური პერსონაჟებისთვის არის მაკიაჟის განსაკუთრებული სახეობა - "xiaohualian". პატარა თეთრი ლაქა ცხვირზე და მის ირგვლივ მიანიშნებს ახლო მოაზროვნე და საიდუმლო ხასიათზე, როგორიც არის ჯიანგ განი სამი სამეფოდან, რომელიც კაო-კაოს თავზე აკოცა. ასევე, მსგავსი მაკიაჟი გვხვდება მახვილგონივრული და იუმორისტული მსახური ბიჭის ან უბრალო ადამიანზე, რომლის ყოფნა აცოცხლებს მთელ სპექტაკლს. კიდევ ერთი როლი არის აკრობატი ჯესტერი "უჩო". მათ ცხვირზე პატარა ლაქა ასევე მიუთითებს გმირის ეშმაკობაზე და ჭკუაზე. მსგავსი პერსონაჟები შეგიძლიათ ნახოთ რომანში "მდინარის უკანა წყლები".

ნიღბებისა და მაკიაჟის ისტორია იწყება სონგის დინასტიით (960-1279 წწ). მაკიაჟის უმარტივესი მაგალითები აღმოაჩინეს ამ ეპოქის სამარხების ფრესკებზე. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) მაკიაჟის ხელოვნება ნაყოფიერად განვითარდა: გაუმჯობესდა ფერები, გამოჩნდა ახალი, უფრო რთული ნიმუშები, რასაც თანამედროვე პეკინის ოპერაში ვხედავთ. მაკიაჟის წარმოშობის შესახებ რამდენიმე განსხვავებული თეორია არსებობს:

1. ითვლება, რომ პრიმიტიული მონადირეები სახეებს ხატავდნენ გარეული ცხოველების დასაშინებლად. ასევე წარსულში მძარცველები ამას აკეთებდნენ მსხვერპლის დასაშინებლად და ამოუცნობი დარჩენის მიზნით. შესაძლოა, მოგვიანებით მაკიაჟის გამოყენება დაიწყო თეატრში.

2. მეორე თეორიის მიხედვით, მაკიაჟის წარმოშობა ნიღბებს უკავშირდება. ჩრდილოეთ ცის დინასტიის მეფობის დროს (479-507) იყო ბრწყინვალე გენერალი ვანგ ლანლინგი, მაგრამ მისი სიმპათიური სახე შიშს არ აყენებდა მისი ჯარისკაცების გულებში. ამიტომ მან ბრძოლის დროს საშინელი ნიღბის ტარება დაიწყო. დაამტკიცა თავისი ძლიერი, ის უფრო წარმატებული გახდა ბრძოლებში. მოგვიანებით, მისი გამარჯვებების შესახებ შეასრულეს სიმღერები, შემდეგ კი გამოჩნდა ნიღბიანი საცეკვაო სპექტაკლი, რომელიც აჩვენებს მტრის ციხესიმაგრის შტურმს. როგორც ჩანს, თეატრში ნიღბები მაკიაჟით შეიცვალა.

3. მესამე თეორიის თანახმად, მაკიაჟს იყენებდნენ ტრადიციულ ოპერებში მხოლოდ იმიტომ, რომ სპექტაკლი იმართებოდა ღია ადგილებში დიდი რაოდენობით ადამიანებისთვის, რომლებიც ადვილად ვერ ხედავდნენ მსახიობის სახის გამომეტყველებას შორიდან.

ჩინური ნიღბები მსოფლიო ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. პირველი ნიღბები გამოჩნდა ჩინეთში შანგისა და ჯოუს დინასტიების დროს, ანუ დაახლოებით 3500 წლის წინ. ისინი წარმოადგენდნენ ჩინური შამანიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ელემენტს. ჭირისგან გადარჩენილი ღვთაების მსახურება მოიცავდა ჯადოქრების ცეკვას და სიმღერას, რაც წარმოუდგენელი იყო ნიღბების გარეშე. დღესაც ეროვნული უმცირესობები ატარებენ ნიღბებს რელიგიური რიტუალების, ქორწილებისა და დაკრძალვის დროს.

ჩინური ნიღბები ძირითადად ხისგან მზადდება და სახეზე ან თავზე ატარებენ. მიუხედავად იმისა, რომ დემონების, ბოროტი სულებისა და მითიური ცხოველების მრავალი ნიღაბია, თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ჩინური ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად:

1. მოცეკვავე-მართლწერის ნიღბები. ეს ნიღბები გამოიყენება მსხვერპლშეწირვის ცერემონიების დროს მცირე ეთნიკურ ჯგუფებში ბოროტი სულების მოსაშორებლად და ღვთაებების სალოცავად.

2. სადღესასწაულო ნიღბები. მსგავს ნიღბებს ატარებენ დღესასწაულებისა და დღესასწაულების დროს. ისინი განკუთვნილია დღეგრძელობისა და მდიდარი მოსავლის ლოცვებისთვის. ბევრგან ქორწილების დროს სადღესასწაულო ნიღბებს ატარებენ.

3. ნიღბები ახალშობილებისთვის. ისინი გამოიყენება ბავშვის დაბადებისადმი მიძღვნილი ცერემონიის დროს.

4. ნიღბები, რომლებიც იცავს თქვენს სახლს. ეს ნიღბები, ისევე როგორც მართლწერის მოცეკვავეების ნიღბები, გამოიყენება ბოროტი სულების დასაშინებლად. როგორც წესი, ისინი სახლის კედლებზეა ჩამოკიდებული.

5. ნიღბები თეატრალური წარმოდგენებისთვის. მცირე ეროვნების თეატრებში ნიღბები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომლის დახმარებითაც იქმნება გმირის გამოსახულება, შესაბამისად მათ დიდი მხატვრული მნიშვნელობა აქვთ.

ჩინეთის ენციკლოპედია - პეკინის ოპერა, ნიღბები - თეატრი...
პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. ის
ჩამოყალიბდა 200 წლის წინ ადგილობრივ ოპერაზე "Huidyao"
პროვინციები...
http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

ეს უნიკალური ნიღბები გუიჯოუს პროვინციაში ხელოსნების მუშაობის შედეგია. ნიღბები მოჩუქურთმებულია ხისგან და ხის ფესვებისგან. ზოგიერთი ნიღაბი სიმაღლეში მხოლოდ რამდენიმე სანტიმეტრია, ზოგი კი ორ მეტრს აღწევს. მიაოს ხალხის ნიღბები ჩინური ხალხური ხელოვნების ნამდვილი მარგალიტია.

თავდაპირველად, ჯადოქრობის ნიღბები გამოჩნდა ცენტრალურ ჩინეთში. ერთხელ გუიჯოუში, ნიღბები პოპულარული გახდა ადგილობრივ შამანებში, რომლებიც ბედის თხრობაში ლეგენდარულ ფუ ქსისა და ნიუ ვას მიმართეს. ჩინელი მმართველი ფუ სი ხალხს ასწავლიდა თევზაობას, ნადირობას და პირუტყვის მოშენებას. და ქალღმერთმა ნუ ვამ შექმნა ხალხი და შეაკეთა სამყარო.

ძველ დროში ხალხს სჯეროდა, რომ ყველა უბედურება და უბედურება ბოროტი სულებისა და დემონების მაქინაციები იყო. ამიტომ, ბედის თხრობისას, ისინი ატარებდნენ ნიღბებს, რათა უფრო დიდები გამოჩენილიყვნენ და დაეშინებინათ ბოროტი ძალები. რიტუალურ ცეკვებსაც ასრულებდნენ დემონების მოსაშორებლად. დროთა განმავლობაში ცეკვის ფუნქცია უფრო გასართობი გახდა, ვიდრე რელიგიური. და რელიგიური გალობა გასცდა ტაოისტური და ბუდისტური ტაძრების საზღვრებს და გახდა ხალხური კულტურის ნაწილი.

გრძელი და უპირატესად თეთრი სახელოები ხშირად ჩანს ტრადიციული ჩინური თეატრის სპექტაკლებში. როგორც წესი, ისინი აღწევს სიგრძე ნახევარ მეტრს, მაგრამ არის მაგალითები 1 მ-ზე მეტიც.აუდიტორიიდან თეთრი აბრეშუმის სახელოები მიედინება ნაკადულებს ჰგავს. რა თქმა უნდა, უძველეს დროშიც ადამიანები არ იცვამდნენ ასეთ გრძელმკლავიან ტანსაცმელს.

სცენაზე გრძელი სახელოები ესთეტიკური ეფექტის შექმნის საშუალებაა. ასეთი მკლავების ქნევას შეუძლია თამაშებს შორის გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება, გადმოსცეს გმირის გრძნობები და შემატოს ფერი მის პორტრეტს. თუ გმირი მკლავებს წინ აგდებს, ეს ნიშნავს, რომ ის გაბრაზებულია. ხელების ქნევა სიმბოლოა შიშისგან კანკალით. თუ მსახიობი ხელებს ცას აფარებს, ეს ნიშნავს, რომ მის პერსონაჟს უბედური შემთხვევა ახლახან დაემართა. თუ ერთი პერსონაჟი ხელებს აქნევს, თითქოს ცდილობს სხვის სარჩელიდან ჭუჭყი ჩამოიშოროს, ამით ის გამოხატავს თავის პატივისცემას. გმირის შინაგან სამყაროში ცვლილებები აისახება ჟესტების ცვლილებებში. გრძელმკლავიანი მოძრაობები ტრადიციული ჩინური თეატრის მსახიობის ძირითად უნარებს შორისაა.

ნიღბების გამოცვლა ნამდვილი ხრიკია ტრადიციულ ჩინურ თეატრში. ამრიგად, ნაჩვენებია გმირის განწყობის ცვლილება. როდესაც გმირის გულში პანიკა გაბრაზებას ტოვებს, მსახიობმა რამდენიმე წამში უნდა შეცვალოს ნიღაბი. ეს ხრიკი ყოველთვის ახარებს მაყურებელს. ნიღბების გამოცვლა ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიჩუანის თეატრში. მაგალითად, ოპერაში "ხიდის გაწყვეტა", მთავარი გმირი Xiao Qing შენიშნავს მოღალატეს Xu Xian, ბრაზი იფეთქებს მის გულში, მაგრამ მოულოდნელად იგი შეიცვალა სიძულვილის გრძნობით. ამ დროს მისი მშვენიერი თოვლივით თეთრი სახე ჯერ წითლდება, შემდეგ მწვანე და შემდეგ შავი ხდება. მსახიობმა ყოველ შემობრუნებაზე სწრაფად უნდა გამოიცვალოს ნიღბები, რაც მხოლოდ ხანგრძლივი ვარჯიშის შედეგადაა შესაძლებელი. ზოგჯერ გამოიყენება ნიღბის რამდენიმე ფენა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით იშლება.

იუჯუ(ჰენანის ოპერა), ან ჰენან ბანზი, წარმოიშვა ქინგის ეპოქაში ადგილობრივი ხალხური სპექტაკლებიდან, რომლებიც შთანთქავდა შანქსის ოპერის და პუჟოუ ბანზის ელემენტებს. ამან მას ცოცხალი, მარტივი, სასაუბრო ხასიათი მისცა. ცინგის დინასტიის დასასრულს ჰენანის ოპერა ქალაქებში გავრცელდა და პეკინის ოპერის გავლენით გახდა განვითარებული ჟანრი, რომელიც პოპულარული გახდა ჰენანის, შაანქსის, შანქსის, ჰებეის, შანდონგისა და ანჰუის პროვინციებში.

იუეჯუ(შაოქსინგის ოპერა) პირველად მიიღო თავისი ფორმა გვიან ცინგის ეპოქაში, რომელიც დაფუძნებულია ჟეჟიანგის პროვინციის შენგსიანის ოლქის ხალხურ სიმღერებზე. მოიცავდა ვოკალურ და სასცენო ელემენტებს ადგილობრივი ოპერებიდან. მოგვიანებით, ახალი დრამისა და უძველესი ოპერის გავლენით, კუნკუ პოპულარული გახდა შანხაიში, ძიანგსუსა და ჟეჯიანგის პროვინციებში. შაოქსინგის ოპერის რბილი, მელოდიური მუსიკა ყველაზე შესაფერისია სათუთი გრძნობების გადმოსაცემად; სამსახიობო სტილი ასევე მოხდენილი და დახვეწილია.

Qinqiang(Shaanxi ოპერა) გამოჩნდა მინგის ეპოქაში (1368–1644). სიმღერა აქ ხმამაღალი და მკაფიოა, ჩხაკუნი სცემს მკაფიო რიტმს, მოძრაობები მარტივი და ენერგიულია. Qinqiang ჟანრი ფართოდ იყო პოპულარული მინგის გვიან და ცინგის ადრეულ ეპოქაში და გავლენა მოახდინა ადგილობრივი ოპერის სხვა ტიპებზე. ახლა შაანქსის ოპერა უამრავ მაყურებელს იზიდავს შაანქსის, განსუსა და ცინგჰაის პროვინციებში; მისი ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს 2 ათასზე მეტ ნამუშევარს.

კუნკუ(კუნშანის ოპერა) წარმოიშვა კუნშანის ოლქში, ძიანგსუს პროვინციაში, იუანის დინასტიის ბოლოს (1271–1368) - მინგის დასაწყისი. კუნკუს აქვს რბილი და მკაფიო ვოკალი, მისი მელოდიები ლამაზი და დახვეწილია, საცეკვაო მუსიკას მოგაგონებთ. ამ ჟანრმა დიდი გავლენა მოახდინა ოპერის სხვა ტიპებზე. მინგის შუაგულში იგი გავრცელდა ქვეყნის ჩრდილოეთით და თანდათან გადაიზარდა ოპერის უფრო ენერგიულ, მძიმე ტიპად, სახელწოდებით "ჩრდილოეთი". მე-17 საუკუნის ბოლოს კუნკუ ოპერამ დაიპყრო დედაქალაქის საზოგადოება და იმპერატორის სასამართლო და თანდათან დაკარგა მასობრივი აუდიტორია, გადაიქცა არისტოკრატიულ ხელოვნებად.

ჩუანჯუ(სიჩუანის ოპერა) პოპულარულია სიჩუანის, გუიჯოუს და იუნანის პროვინციებში. ეს არის ადგილობრივი თეატრის მთავარი ფორმა სამხრეთ-დასავლეთ ჩინეთში. იგი განვითარდა ცინგის ეპოქის შუა ხანებში, ეფუძნება ისეთი ადგილობრივი ოპერის ფორმების ერთობლიობას, როგორიცაა kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idenshi. მისი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება მაღალი ხმით სიმღერაა. რეპერტუარი ძალიან მდიდარია, მათ შორის 2 ათასზე მეტი ნამუშევარი. ტექსტები გამოირჩევა მაღალი მხატვრული ღირებულებით და იუმორით. მოძრაობები დეტალური და ძალიან გამოხატულია.

ჰანჯუ(Hubei Opera) არის ძველი თეატრალური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა ჰუბიის პროვინციაში. მას სამას წელზე მეტი ხნის ისტორია აქვს და დიდი გავლენა იქონია პეკინის, სიჩუანისა და ჰენანის ოპერების ჩამოყალიბებაზე. ძალიან მდიდარი ვოკალით, აქვს 400-ზე მეტი მელოდია. რეპერტუარიც ძალიან ფართოა. ჰანჯუს ჟანრი პოპულარულია ჰუბეის, ჰენანის, შაანქსისა და ჰუნანის პროვინციებში.

იუეჯუ(გუანჯოუს ოპერა) კინგის ეპოქაში გამოჩნდა კუნკუსა და იანჩიანგის (ოპერის კიდევ ერთი უძველესი ტიპი) გავლენით. მოგვიანებით მან შთანთქა ანჰუის და ჰუბეის ოპერების ელემენტები და გუანდონგის პროვინციის ხალხური მელოდიები. მდიდარი საორკესტრო კომპოზიციის, მელოდიური მრავალფეროვნებისა და ინოვაციების დიდი უნარის წყალობით, იგი სწრაფად იქცა მთავარ თეატრალურ ფორმად გუანდონგისა და გუანქსის პროვინციებში, ასევე სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიისა და ამერიკის ჩინელებში.

ჩაოჯუ(ჩაოჟოუს ოპერა) თარიღდება შუა მინგის ეპოქით და ინარჩუნებს სიმღერის (960–1279) და იუან ნანქსის „სამხრეთ დრამების“ ელემენტებს, რომლებიც წარმოიშვა ძიანგსუს და ჟეჟიანგის პროვინციებში. ვოკალური სტილი მდიდარი და ფერადია. ჩაოჯუს ჟანრი ფართოდ იყენებს აკრობატიკას, კლოუნობას, ყველა სახის საცეკვაო მოძრაობას, ჟესტიკულაციას და პლასტიკურ ხელოვნებას. იზიდავს უამრავ მაყურებელს გუანდონგის პროვინციის ჩაოჟოუ-შანტოუს რეგიონში, ფუჯიანის პროვინციის სამხრეთ ნაწილებში და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ჩინურ თემებში.

ტიბეტური ოპერატიბეტური ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების საფუძველზე, წარმოიშვა მე-14 საუკუნის ბოლოს და ჩამოყალიბდა საოპერო ჟანრად მე-17 საუკუნეში. პოპულარულია ტიბეტის თემებში ტიბეტში, სიჩუანში, კინხაიში და სამხრეთ განსუში. მისი ლიბრეტო ძირითადად ხალხურ ბალადებს ეფუძნება, მელოდიები ფიქსირდება. ტიბეტურ ოპერაში ისინი მღერიან ხმამაღლა, მაღალი ხმით, ხოლო გუნდი მღერის სოლისტებთან ერთად. ზოგიერთი პერსონაჟი ატარებს ნიღაბს. ტიბეტური ოპერა ჩვეულებრივ სრულდება ღია ცის ქვეშ. მისი ტრადიციული რეპერტუარი მოიცავს ხალხურ და ბუდისტურ ისტორიებზე დაფუძნებულ ხანგრძლივ ნაწარმოებებს (მაგალითად, "პრინცესა ვენჩენგი", "პრინცესა ნორსანი"), ან მოკლე კომიკურ სკეტებს სიმღერითა და ცეკვით.

100 წლის წინ, ჟეჟიანგის პროვინციის სოფელ დონვანგში, მსახიობებმა ოპერის სცენაზე პირველად გამოვიდნენ. შაოქსინგის ოპერა. თანდათანობით, იგი გადაიქცა ერთ-ერთი ფოლკლორული პოპ ჟანრიდან ჩინეთში ადგილობრივი საოპერო ხელოვნების ცნობილ ფორმად. შაოქსინგ ოპერა ეყრდნობა ჟეჯიანგის პროვინციის შენგჯოუს დიალექტს და ადგილობრივ ხალხურ მელოდიებს, ხოლო აერთიანებს პეკინის ოპერის, ადგილობრივი კუნკუს ოპერის, თეატრის ხელოსნობისა და კინემატოგრაფიის საუკეთესო მახასიათებლებს. სცენაზე სპექტაკლის დროს წარმოდგენილი გამოსახულებები ნაზი და ამაღელვებელია, შესრულება ლირიკული და ლამაზი. იგი გამოირჩევა ნაზი და ლირიკული სტილით.

50-იანი წლების ბოლოს და მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში ჩინეთში არსებობდა 367 ტიპის ადგილობრივი ოპერები. დღეს მათგან 267-ია, ოპერის ზოგიერთ სახეობაში კი მხოლოდ ერთი ჯგუფი თამაშობს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადგილობრივი ოპერის 100-მა სახეობამ უკვე შეწყვიტა არსებობა და ბევრი გადაშენების პირასაა. ამ კუთხით, კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების ამოცანა აუდიო და ვიდეო მედიის საშუალებით მისი მარადიულობით, სულ უფრო აქტუალური ხდება. ეს ნამუშევარი, სხვათა შორის, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის, არამედ საოპერო ხელოვნების გაგრძელებისა და განვითარების თვალსაზრისითაც.

ახალი ჩინეთის ჩამოყალიბების შემდეგ ქვეყანაში ჩატარდა ორი ფართომასშტაბიანი კამპანია საოპერო ხელოვნების გადარჩენის, შენარჩუნებისა და სისტემატიზაციის მიზნით. 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში უკვდავყო ათასობით ტრადიციული ოპერა. ამ ნაწარმოების წყალობით ცნობილი გახდა ჩინეთში საოპერო მემკვიდრეობის ზოგადი მდგომარეობა. მეორე კამპანია ჩატარდა მეოცე საუკუნის 80-90-იან წლებში, ამ დროს გამოქვეყნდა „ნოტები ჩინური ოპერაზე“ და „ჩინეთის კოლექტიური საოპერო მელოდიები“.

დასკვნა

2007 წელი ჩინეთის დრამატული თეატრის ასი წელია.

დრამატურგია (ხუაჯუ) ჩინეთში 100 წლის წინ გაჩნდა უცხო კულტურის გავლენით. მანამდე დასავლური გაგებით დრამა ჩინელებისთვის ცნობილი არ იყო. ქვეყანაში პოპულარული იყო მხოლოდ ჩინური ტრადიციული დრამები, რომლებიც უფრო მეტად მუსიკალურია, ვიდრე სალაპარაკო ხელოვნების ფორმა.

1907 წელს იაპონიაში სწავლულმა რამდენიმე ჩინელმა სტუდენტმა შექმნა სასცენო ჯგუფი "ჩუნლიუშე", რომელმაც ტოკიოს სცენებზე დიუმას შვილის "კამელიების ქალბატონის" ფრაგმენტები დადგა. იმავე წელს შანხაიში შეიქმნა კიდევ ერთი სასცენო ჯგუფი, Chunyangshe. ჩინურ სცენებზე ამ ჯგუფმა შეასრულა ამერიკელი მწერლის ჰ. ბიჩერ სტოუს წიგნის მიხედვით დადგმული სპექტაკლი „ბიძია ტომის სალონი“. ასე გაჩნდა ჩინეთში თეატრი ამ სიტყვის ევროპული გაგებით.

XX საუკუნის 20-იან წლებში ჩინურ თეატრს საზღვარგარეთიდან რეალიზმი და ექსპრესიონიზმი განიცდიდა. 30-იან წლებში კაო იუმ შექმნა ტრილოგია - "ჭექა-ქუხილი", "მზის ამოსვლა" და "ველი", რომელიც დღესაც შესრულებულია ჩინურ სცენაზე.

მაო ძედუნისა და კომუნისტური პარტიის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ ყველგან დაიწყო პროპაგანდისტული თეატრების გამოჩენა და შესაბამისი სპექტაკლების დადგმა. ამიტომ, ტრადიციული როლების შეცვლა დაიწყო ახლით.

1952 წელს შეიქმნა პეკინის ხალხური ხელოვნების თეატრი, სადაც დადგა რეალისტური სპექტაკლები (მაგალითად, „ჩაის სახლი“ და „ლონგსუგოუ დიჩი“).

მეოცე საუკუნის 80-იანი წლების შუა და ბოლოს დრამამ შემდგომი განვითარება მიიღო, რეფორმები და ძიება განხორციელდა შინაარსისა და მხატვრული ფორმის განახლებისთვის.

დღეს დრამატურგია სწრაფად ვითარდება, ისევე როგორც ტრადიციული ჩინური ოპერა. 2006 წელს პეკინის სცენაზე 40-ზე მეტი სპექტაკლის პრემიერა შედგა. მათი უმრავლესობა ჩვეულებრივი ჩინელების რეალურ ცხოვრებაზე საუბრობს და ჩინეთის საზოგადოების უმნიშვნელოვანეს პრობლემებს ეხება. ზოგიერთი რეჟისორი ტრადიციული ელემენტების თანამედროვესთან შერწყმის გზას ადგა. მათ მაშინვე დაიწყეს ავანგარდული რეჟისორების წოდება. ავანგარდის წარმომადგენელია, მაგალითად, რეჟისორი მენგ ჯინჰუი.

ბიბლიოგრაფია

1. ბოროდიჩევა ე.ს. ჩინური თეატრის ვებსაიტი "საერო კლუბი"

ტრადიციული ჩინური თეატრი

პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. იგი 200 წლის წინ ჩამოყალიბდა ანჰუის პროვინციის ადგილობრივი ოპერის „ჰუიდიაოს“ მიხედვით. 1790 წელს, იმპერიული ბრძანებულებით, 4 უმსხვილესი Huidiao საოპერო ჯგუფი - Sanqing, Sixi, Chuntai და Hechun - შეიკრიბა პეკინში იმპერატორ ციანლონგის 80 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. Huidiao-ს ოპერის ნაწილების სიტყვები იმდენად ადვილად გასაგები იყო ყურით, რომ ოპერამ მალევე დაიწყო უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობა დედაქალაქის აუდიტორიაში. მომდევნო 50 წლის განმავლობაში, ჰუიდიომ შთანთქა საუკეთესოები ქვეყნის სხვა საოპერო სკოლებიდან: პეკინის ჯინჩიანგი, კუნციანგი ძიანგსუს პროვინციიდან, ცინციანგი შაანქსის პროვინციიდან და მრავალი სხვა, და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთად, რაც დღეს გვაქვს, ჩვენ მას პეკინის ოპერას ვუწოდებთ.

პეკინის ოპერაში სცენა დიდ ადგილს არ იკავებს, პეიზაჟები კი ძალიან მარტივია. გმირების გმირები ნათლად არის განაწილებული. ქალის როლებს ჰქვია "დანი", მამაკაცის როლებს "შენგი", კომედიურ როლებს "ჩაუ", სხვადასხვა ნიღბიან გმირს "ჯინგი". მამაკაცის როლებს შორის რამდენიმე როლია: ახალგაზრდა გმირი, ხანშიშესული მამაკაცი და მეთაური. ქალები იყოფა "qingyi" (ახალგაზრდა ან შუახნის ქალის როლი), "huadan" (ახალგაზრდა ქალის როლი), "laodan" (მოხუცი ქალის როლი), "daomadan" (როლი. მეომრის ქალი) და „ვუდანი“ (სამხედრო ქალის როლი). ჰეროინი). ჯინგის გმირს შეუძლია ატაროს ტონგჩუის, ჯიაზის და ვუ ნიღბები. კომედიის როლები იყოფა მეცნიერებად და სამხედროებად. ეს ოთხი პერსონაჟი საერთოა პეკინის ოპერის ყველა სკოლისთვის.

ჩინური ოპერის თეატრის კიდევ ერთი თვისებაა მაკიაჟი. თითოეულ როლს აქვს თავისი განსაკუთრებული მაკიაჟი. ტრადიციულად, მაკიაჟი იქმნება გარკვეული პრინციპების მიხედვით. ის ხაზს უსვამს გარკვეული პერსონაჟის მახასიათებლებს – მისგან ადვილად განსაზღვრავ, მსახიობი თამაშობს პოზიტიურ თუ უარყოფით პერსონაჟს, წესიერია თუ მატყუარა. ზოგადად, მაკიაჟის რამდენიმე სახეობა შეიძლება გამოიყოს:

1. წითელი სახე სიმამაცის, პატიოსნებისა და ერთგულების სიმბოლოა. ტიპიური წითური პერსონაჟი არის გუან იუ, გენერალი სამი სამეფოს ეპოქიდან (220-280), რომელიც ცნობილია იმპერატორ ლიუ ბეისადმი ერთგულებით.

2. მოწითალო-იისფერი სახეები კარგად მოქცევულ და კეთილშობილურ პერსონაჟებზეც ჩანს. მაგალითად, ავიღოთ ლიან პო ცნობილ სპექტაკლში "გენერალი ზავს მთავარ მინისტრთან", რომელშიც ამაყი და ცხარე გენერალი იჩხუბა, შემდეგ კი მინისტრთან მშვიდობა დადო.

3. შავი სახეები თამამ, გაბედულ და თავგანწირულ ხასიათზე მიუთითებს. ტიპიური მაგალითებია გენერალი ჟანგ ფეი სამ სამეფოში, ლი კუი აუზებში და ვაო გონგი, სონგის დინასტიის უშიშარი ლეგენდარული და სამართლიანი მოსამართლე.

4. მწვანე სახეები მიუთითებს გმირებზე, რომლებიც არიან ჯიუტები, იმპულსურები და სრულიად მოკლებული თვითკონტროლი.

5. როგორც წესი, თეთრი სახეები დამახასიათებელია ძლიერი ბოროტმოქმედებისთვის. თეთრი ფერი ასევე მიუთითებს ადამიანის ბუნების ყველა უარყოფით ასპექტზე: მოტყუება, მოტყუება და ღალატი. ტიპიური თეთრსახიანი პერსონაჟებია კაო კაო, სამი სამეფოს ძალაუფლების მშიერი და სასტიკი მინისტრი და ქინგი ჰუი, მზაკვარი სონგის დინასტიის მინისტრი, რომელმაც მოკლა ეროვნული გმირი იუ ფეი.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი როლი მიეკუთვნება კატეგორიას ზოგადი სახელწოდებით "ჯინგი" (გამოხატული პიროვნული თვისებების მქონე მამაკაცის ამპულა). კლასიკური თეატრის კომედიური პერსონაჟებისთვის არის მაკიაჟის განსაკუთრებული სახეობა - "xiaohualian". პატარა თეთრი ლაქა ცხვირზე და მის ირგვლივ მიანიშნებს ახლო მოაზროვნე და საიდუმლო ხასიათზე, როგორიც არის ჯიანგ განი სამი სამეფოდან, რომელიც კაო-კაოს თავზე აკოცა. ასევე, მსგავსი მაკიაჟი გვხვდება მახვილგონივრული და იუმორისტული მსახური ბიჭის ან უბრალო ადამიანზე, რომლის ყოფნა აცოცხლებს მთელ სპექტაკლს. კიდევ ერთი როლი არის აკრობატი ჯესტერი "უჩო". მათ ცხვირზე პატარა ლაქა ასევე მიუთითებს გმირის ეშმაკობაზე და ჭკუაზე. მსგავსი პერსონაჟები შეგიძლიათ ნახოთ რომანში "მდინარის უკანა წყლები".

ნიღბებისა და მაკიაჟის ისტორია იწყება სონგის დინასტიით (960-1279 წწ). მაკიაჟის უმარტივესი მაგალითები აღმოაჩინეს ამ ეპოქის სამარხების ფრესკებზე. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) მაკიაჟის ხელოვნება ნაყოფიერად განვითარდა: გაუმჯობესდა ფერები, გამოჩნდა ახალი, უფრო რთული ნიმუშები, რასაც თანამედროვე პეკინის ოპერაში ვხედავთ. მაკიაჟის წარმოშობის შესახებ რამდენიმე განსხვავებული თეორია არსებობს:

1. ითვლება, რომ პრიმიტიული მონადირეები სახეებს ხატავდნენ გარეული ცხოველების დასაშინებლად. ასევე წარსულში მძარცველები ამას აკეთებდნენ მსხვერპლის დასაშინებლად და ამოუცნობი დარჩენის მიზნით. შესაძლოა, მოგვიანებით მაკიაჟის გამოყენება დაიწყო თეატრში.

2. მეორე თეორიის მიხედვით, მაკიაჟის წარმოშობა ნიღბებს უკავშირდება. ჩრდილოეთ ცის დინასტიის მეფობის დროს (479-507) იყო ბრწყინვალე გენერალი ვანგ ლანლინგი, მაგრამ მისი სიმპათიური სახე შიშს არ აყენებდა მისი ჯარისკაცების გულებში. ამიტომ მან ბრძოლის დროს საშინელი ნიღბის ტარება დაიწყო. დაამტკიცა თავისი ძლიერი, ის უფრო წარმატებული გახდა ბრძოლებში. მოგვიანებით, მისი გამარჯვებების შესახებ შეასრულეს სიმღერები, შემდეგ კი გამოჩნდა ნიღბიანი საცეკვაო სპექტაკლი, რომელიც აჩვენებს მტრის ციხესიმაგრის შტურმს. როგორც ჩანს, თეატრში ნიღბები მაკიაჟით შეიცვალა.

3. მესამე თეორიის თანახმად, მაკიაჟს იყენებდნენ ტრადიციულ ოპერებში მხოლოდ იმიტომ, რომ სპექტაკლი იმართებოდა ღია ადგილებში დიდი რაოდენობით ადამიანებისთვის, რომლებიც ადვილად ვერ ხედავდნენ მსახიობის სახის გამომეტყველებას შორიდან.

ჩინური ნიღბები მსოფლიო ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. პირველი ნიღბები გამოჩნდა ჩინეთში შანგისა და ჯოუს დინასტიების დროს, ანუ დაახლოებით 3500 წლის წინ. ისინი წარმოადგენდნენ ჩინური შამანიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ელემენტს. ჭირისგან გადარჩენილი ღვთაების მსახურება მოიცავდა ჯადოქრების ცეკვას და სიმღერას, რაც წარმოუდგენელი იყო ნიღბების გარეშე. დღესაც ეროვნული უმცირესობები ატარებენ ნიღბებს რელიგიური რიტუალების, ქორწილებისა და დაკრძალვის დროს.

ჩინური ნიღბები ძირითადად ხისგან მზადდება და სახეზე ან თავზე ატარებენ. მიუხედავად იმისა, რომ დემონების, ბოროტი სულებისა და მითიური ცხოველების მრავალი ნიღაბია, თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ჩინური ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად:

1. მოცეკვავე-მართლწერის ნიღბები. ეს ნიღბები გამოიყენება მსხვერპლშეწირვის ცერემონიების დროს მცირე ეთნიკურ ჯგუფებში ბოროტი სულების მოსაშორებლად და ღვთაებების სალოცავად.

2. სადღესასწაულო ნიღბები. მსგავს ნიღბებს ატარებენ დღესასწაულებისა და დღესასწაულების დროს. ისინი განკუთვნილია დღეგრძელობისა და მდიდარი მოსავლის ლოცვებისთვის. ბევრგან ქორწილების დროს სადღესასწაულო ნიღბებს ატარებენ.

3. ნიღბები ახალშობილებისთვის. ისინი გამოიყენება ბავშვის დაბადებისადმი მიძღვნილი ცერემონიის დროს.

4. ნიღბები, რომლებიც იცავს თქვენს სახლს. ეს ნიღბები, ისევე როგორც მართლწერის მოცეკვავეების ნიღბები, გამოიყენება ბოროტი სულების დასაშინებლად. როგორც წესი, ისინი სახლის კედლებზეა ჩამოკიდებული.

5. ნიღბები თეატრალური წარმოდგენებისთვის. მცირე ეროვნების თეატრებში ნიღბები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომლის დახმარებითაც იქმნება გმირის გამოსახულება, შესაბამისად მათ დიდი მხატვრული მნიშვნელობა აქვთ.

ჩინეთის ენციკლოპედია - პეკინის ოპერა, ნიღბები - თეატრი...პეკინის ოპერა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჩინური ოპერაა. იგი 200 წლის წინ ჩამოყალიბდა პროვინციის ადგილობრივი ოპერის „Huidyao“-ს ბაზაზე... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

ეს უნიკალური ნიღბები გუიჯოუს პროვინციაში ხელოსნების მუშაობის შედეგია. ნიღბები მოჩუქურთმებულია ხისგან და ხის ფესვებისგან. ზოგიერთი ნიღაბი სიმაღლეში მხოლოდ რამდენიმე სანტიმეტრია, ზოგი კი ორ მეტრს აღწევს. მიაოს ხალხის ნიღბები ჩინური ხალხური ხელოვნების ნამდვილი მარგალიტია.

თავდაპირველად, ჯადოქრობის ნიღბები გამოჩნდა ცენტრალურ ჩინეთში. ერთხელ გუიჯოუში, ნიღბები პოპულარული გახდა ადგილობრივ შამანებში, რომლებიც ბედის თხრობაში ლეგენდარულ ფუ ქსისა და ნიუ ვას მიმართეს. ჩინელი მმართველი ფუ სი ხალხს ასწავლიდა თევზაობას, ნადირობას და პირუტყვის მოშენებას. და ქალღმერთმა ნუ ვამ შექმნა ხალხი და შეაკეთა სამყარო.

ძველ დროში ხალხს სჯეროდა, რომ ყველა უბედურება და უბედურება ბოროტი სულებისა და დემონების მაქინაციები იყო. ამიტომ, ბედის თხრობისას, ისინი ატარებდნენ ნიღბებს, რათა უფრო დიდები გამოჩენილიყვნენ და დაეშინებინათ ბოროტი ძალები. რიტუალურ ცეკვებსაც ასრულებდნენ დემონების მოსაშორებლად. დროთა განმავლობაში ცეკვის ფუნქცია უფრო გასართობი გახდა, ვიდრე რელიგიური. და რელიგიური გალობა გასცდა ტაოისტური და ბუდისტური ტაძრების საზღვრებს და გახდა ხალხური კულტურის ნაწილი.

გრძელი და უპირატესად თეთრი სახელოები ხშირად ჩანს ტრადიციული ჩინური თეატრის სპექტაკლებში. როგორც წესი, ისინი აღწევს სიგრძე ნახევარ მეტრს, მაგრამ არის მაგალითები 1 მ-ზე მეტიც.აუდიტორიიდან თეთრი აბრეშუმის სახელოები მიედინება ნაკადულებს ჰგავს. რა თქმა უნდა, უძველეს დროშიც ადამიანები არ იცვამდნენ ასეთ გრძელმკლავიან ტანსაცმელს.

სცენაზე გრძელი სახელოები ესთეტიკური ეფექტის შექმნის საშუალებაა. ასეთი მკლავების ქნევას შეუძლია თამაშებს შორის გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება, გადმოსცეს გმირის გრძნობები და შემატოს ფერი მის პორტრეტს. თუ გმირი მკლავებს წინ აგდებს, ეს ნიშნავს, რომ ის გაბრაზებულია. ხელების ქნევა სიმბოლოა შიშისგან კანკალით. თუ მსახიობი ხელებს ცას აფარებს, ეს ნიშნავს, რომ მის პერსონაჟს უბედური შემთხვევა ახლახან დაემართა. თუ ერთი პერსონაჟი ხელებს აქნევს, თითქოს ცდილობს სხვის სარჩელიდან ჭუჭყი ჩამოიშოროს, ამით ის გამოხატავს თავის პატივისცემას. გმირის შინაგან სამყაროში ცვლილებები აისახება ჟესტების ცვლილებებში. გრძელმკლავიანი მოძრაობები ტრადიციული ჩინური თეატრის მსახიობის ძირითად უნარებს შორისაა.

ნიღბების გამოცვლა ნამდვილი ხრიკია ტრადიციულ ჩინურ თეატრში. ამრიგად, ნაჩვენებია გმირის განწყობის ცვლილება. როდესაც გმირის გულში პანიკა გაბრაზებას ტოვებს, მსახიობმა რამდენიმე წამში უნდა შეცვალოს ნიღაბი. ეს ხრიკი ყოველთვის ახარებს მაყურებელს. ნიღბების გამოცვლა ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიჩუანის თეატრში. მაგალითად, ოპერაში "ხიდის გაწყვეტა", მთავარი გმირი Xiao Qing შენიშნავს მოღალატეს Xu Xian, ბრაზი იფეთქებს მის გულში, მაგრამ მოულოდნელად იგი შეიცვალა სიძულვილის გრძნობით. ამ დროს მისი მშვენიერი თოვლივით თეთრი სახე ჯერ წითლდება, შემდეგ მწვანე და შემდეგ შავი ხდება. მსახიობმა ყოველ შემობრუნებაზე სწრაფად უნდა გამოიცვალოს ნიღბები, რაც მხოლოდ ხანგრძლივი ვარჯიშის შედეგადაა შესაძლებელი. ზოგჯერ გამოიყენება ნიღბის რამდენიმე ფენა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით იშლება.

ჩინურ ოპერაში გამოყენებული ნიღბების მნიშვნელობა შეიძლება საიდუმლო იყოს აუტსაიდერებისთვის, მაგრამ ნიღბის ფერის არჩევანი სულაც არ არის შემთხვევითი. რა არის საიდუმლო? გაეცანით ნიღბების ფერებით გამოხატულ მნიშვნელობებს.

ჩინურ ოპერაში გამოყენებული ნიღბების მნიშვნელობა შეიძლება საიდუმლო იყოს აუტსაიდერებისთვის, მაგრამ ჩინელი ოპერის მოყვარულებისთვის, რომლებიც იცნობენ ჩინურ ხელოვნებას, მხოლოდ ერთი შეხედვით შეუძლიათ ადვილად განსაზღვრონ პერსონაჟი და როლიც კი, რომელსაც გმირი შეასრულებს ოპერაში. . ფოტო: Alcuin/Flickr

შავი

უცნაურად საკმარისია, რომ პეკინის ოპერაში შავი ფერი ნიშნავს კანის ფერს, ეს გამოწვეულია იმით, რომ მაღალჩინოსან ბაოს ჰქონდა შავი კანი (ბაო ჟენგი - სონგის დინასტიის გამოჩენილი მეცნიერი და სახელმწიფო მოღვაწე, 999-1062 წწ.). ამიტომ ნიღაბიც შავი იყო. მან ფართო აღიარება მიიღო ხალხში და შავი ფერი გახდა სამართლიანობისა და მიუკერძოებლობის სიმბოლო. თავდაპირველად, შავი ნიღაბი ხორცისფერ კანთან ერთად ნიშნავდა გალანტურობას და გულწრფელობას. დროთა განმავლობაში, შავი ნიღაბი დაიწყო გამბედაობისა და პატიოსნების, პირდაპირობისა და მონდომების მნიშვნელობა.

წითელი

წითელი ფერის მახასიათებელია ისეთი თვისებები, როგორიცაა ერთგულება, გამბედაობა და პატიოსნება. ნიღაბი წითელი ფერის არსებობით ჩვეულებრივ გამოიყენება დადებითი როლების შესასრულებლად. ვინაიდან წითელი ფერი ნიშნავს გამბედაობას, წითელი ნიღბები გამოსახავდნენ ერთგულ და მამაცი ჯარისკაცებს და ასევე წარმოადგენდნენ სხვადასხვა ციურ არსებებს.

თეთრი

ჩინურ ოპერაში თეთრი შეიძლება შერწყმული იყოს ღია ვარდისფერთან ან კრემისფერთან. ეს ნიღაბი ხშირად გამოიყენება ბოროტმოქმედის წარმოსაჩენად. სამი სამეფოს ისტორიაში აღმოსავლეთ ჰანის დინასტიის სამხედრო ლიდერი და კანცლერი იყო კაო კაო, რომელიც ღალატისა და ეჭვის სიმბოლოა. თუმცა, თეთრი ნიღაბი ასევე გამოიყენება ხანდაზმული გმირების წარმოსაჩენად თეთრი თმით და სახის ფერით, როგორიცაა გენერლები, ბერები, საჭურისები და ა.შ.

მწვანე

ჩინურ ოპერაში მწვანე ნიღბები ჩვეულებრივ გამოიყენება მამაცი, დაუფიქრებელი და ძლიერი პერსონაჟების საჩვენებლად. მწვანე ნიღბებით გამოსახულნი იყვნენ მძარცველებიც, რომლებმაც თავი მმართველებად აქციეს.

ლურჯი

ჩინურ ოპერაში ლურჯი და მწვანე იდენტური ფერებია და შავთან შერწყმისას წარმოადგენს ბრაზს და სიჯიუტეს. თუმცა, ლურჯი ასევე შეიძლება მიუთითებდეს ბოროტებასა და ეშმაკობაზე.

იისფერი

ეს ფერი წითელსა და შავს შორისაა და გამოხატავს საზეიმო მდგომარეობას, გახსნილობასა და სერიოზულობას, ასევე გამოხატავს სამართლიანობის გრძნობას. მეწამულ ფერს ზოგჯერ იყენებენ იმისთვის, რომ სახე მახინჯი გამოიყურებოდეს.

ყვითელი

ჩინურ ოპერაში ყვითელი ფერი შეიძლება ჩაითვალოს გამბედაობის, გამძლეობისა და დაუნდობლობის გამოხატულებად. ყვითელი ნიღბები ასევე გამოიყენება როლებისთვის, სადაც სასტიკი და ცხარე ხასიათი სრულად არის დემონსტრირებული. ვერცხლისფერი და ოქროსფერი ფერები

ჩინურ ოპერაში ეს ფერები ძირითადად გამოიყენება ფანტასტიკური ნიღბებისთვის ზებუნებრივი არსებების ძალაუფლების საჩვენებლად, ასევე სხვადასხვა მოჩვენებებისა და აჩრდილებისთვის, რომლებიც აჩვენებენ სისასტიკეს და გულგრილობას. ზოგჯერ ოქროს ნიღბებს იყენებენ გენერლების სიმამაცისა და მათი მაღალი წოდებების საჩვენებლად.

პეკინის ოპერა

ჩინეთში თეატრალური სცენების გახსნის ისტორია რვა საუკუნეზე მეტს ითვლის. მან გაიარა განვითარების ისეთივე საფეხურები, როგორიც მსოფლიოს ყველა თეატრმა. მაგალითად, ინგლისში, მე-16 საუკუნეში, არსებობდა ორი ტიპის შენობა: ღია ცის ქვეშ თეატრი და კამერული დარბაზები. პირველებს ეძახდნენ „საჯარო“, მეორეს – „კერძო“. ჩინეთში ასეთი თეატრები იყო „გოუ-დანი“ და „ჩან-ჰუი“, იმ დროს თეატრალური სცენების ფორმების მაგალითი იყო შედარებით დიდი თავისუფალი პლატფორმები სახურავის გარეშე, ე.წ. იყო სამსართულიანი გადახურული დერეფნები, რომლებიც შეადგენდნენ თეატრის პერიფერიულ ნაწილს. შესასვლელი ბილეთი ყველა კლასში ერთნაირი ღირდა; მათ, ვინც გადაიხადა, უფლება ჰქონდათ იდგნენ საიტის ცენტრში. თუ დაჯდომა უნდოდა, დერეფანში შესვლისთვის დამატებითი გადასახადი უნდა გადაეხადა. გარდა ამისა, თითოეულ დერეფანში იყო არისტოკრატული ყუთი. დანარჩენი მაყურებელი სამი მხრიდან აკრავდა სპექტაკლის ზონას, რომელიც მდებარეობდა მიწიდან დაახლოებით 4-6 ფუტის სიმაღლეზე.მისი დიზაინი ძალიან მარტივი იყო: წინ გამოსული დიდი, ბრტყელი პლატფორმა, ორივე მხრიდან უკან კარებით. . სცენის ზემოთ იყო მეორე სართული ფანჯრებით, რომელიც ასევე გამოიყენებოდა სპექტაკლის დროს. მიუხედავად იმისა, რომ თეატრალური სპექტაკლები და ადგილები მათთვის მთელ მსოფლიოში აშენებული იყო ზოგადი კანონების მიხედვით, თუმცა, კულტურულ და ეკონომიკურ განვითარებაში განსხვავებების გამო, მათ ჰქონდათ საკუთარი ეროვნული მახასიათებლები. ევროპაში, აღორძინების ეპოქაში, თეატრალური ხელოვნების განუწყვეტელი განვითარება იყო, მრავალი თეატრალური და ცირკის ჟანრი დაიბადა, ჩამოყალიბდა სხვადასხვა სტილი, ოპერა და ბალეტი, რეალიზმი და სიმბოლიზმი იმ ეპოქის შვილებია. ჩინელი თეატრის მსახიობები ამ დროს ღია ცის ქვეშ თეატრებში გულმოდგინედ და დიდი თავდადებით ამცირებდნენ თავიანთ ოსტატობას. და მხოლოდ გასული საუკუნის ბოლოს მათ დაიწყეს ევროპული თეატრალური სკოლის გავლენის გამოცდილება. ასე შეიქმნა პროფესორ ჯოუ ჰუავუს „დედაქალაქის კლასიკური თეატრი“. ერთხელ მან თქვა: „სწორედ მაშინ, როცა ჩინელი მსახიობები თავდაუზოგავად და გულმოდგინედ მღეროდნენ, ცეკვავდნენ და კითხულობდნენ ღია ცის ქვეშ, ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული აღმოსავლური სამსახიობო სისტემა, სხვებისგან განსხვავებით“. 1935 წელს საბჭოთა კავშირს ეწვია ცნობილი ჩინელი მსახიობი, განსახიერების ოსტატი, ცნობილი ქალის როლების შესრულებით, მეი ლანფანგი. ღრმა და ზუსტი შეფასება მიეცა ჩინეთის თეატრალურ სკოლას. ევროპელი დრამატურგები სპეციალურად ჩავიდნენ სსრკ-ში, რათა ენახათ მეი ლანფანის დასის წარმოდგენა და გაეცვალათ მოსაზრებები და აზრები ხელოვნების შესახებ. მას შემდეგ ჩინეთის თეატრის სამსახიობო სისტემამ აღიარება მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. სამი „დიდი“ თეატრალური სისტემის (რუსული, დასავლეთევროპული და ჩინური) გამოჩენილმა წარმომადგენლებმა ერთად შეიკრიბნენ და გამოცდილება გაცვალეს, დიდი გავლენა იქონიეს თეატრალური ბიზნესის შემდგომ განვითარებაზე. მეი ლანფანის სახელმა და ჩინურმა „პეკინის ოპერამ“ მსოფლიო შოკში ჩააგდო და სილამაზის საყოველთაოდ აღიარებულ სიმბოლოდ იქცა. „პეკინის ოპერა“ არის თეატრალური ხელოვნების ყველა ჟანრის შერწყმა (ოპერა, ბალეტი, პანტომიმა, ტრაგედია და კომედია) რეპერტუარის სიმდიდრის, სახელმძღვანელოების სიუჟეტების, მსახიობების ოსტატობისა და სცენური ეფექტების გამო, მან იპოვა გასაღები. მაყურებელთა გულს და მათ ინტერესსა და აღტაცებას იწვევდა. მაგრამ პეკინის ოპერის თეატრი არა მხოლოდ მაყურებელთა კომფორტული დასაჯდომი ადგილია, არამედ ჩაის ოთახიც, ანუ სპექტაკლის დროს მაინც შეგიძლიათ მიირთვათ არომატული მწვანე ჩაი დაშაქრული ხილით. მსახიობების ენით აუწერელი თამაში, მათი სრული ტრანსფორმაცია მთლიანად გადაგაყვანინებთ პეკინის ოპერის ზღაპრულ, ჯადოსნურ სამყაროში. პიესები შესანიშნავად აერთიანებს იუანის და მინგის დინასტიის დრამატურგების შემოქმედებას (1279-1644) და ცირკის ხელოვნების ელემენტებს. სპექტაკლი დაფუძნებულია ჩინური თეატრის ტრადიციებზე, სხვათაგან განსხვავებით. ტრადიციული თეატრის ძირითადი ნიშნებია თავისუფლება და დასვენება, ამ მოთხოვნების დასაკმაყოფილებლად ხელოვანმა უნდა იცოდეს ეროვნული სამსახიობო საფუძვლები, ეს არის „ოთხი უნარი“ და „ოთხი ტექნიკა“. პირველი ოთხი არის სიმღერა, წაკითხვა, განსახიერება და ჟესტიკულაცია; მეორე ოთხი არის „ხელებით თამაში“, „თვალებით თამაში“, „სხეულით თამაში“ და „ნაბიჯები“. სიმღერაპეკინის ოპერაში ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. აქ თავად ჟღერადობას დიდი მნიშვნელობა აქვს, შესრულების უნიკალურობას, მომხიბვლელ ჟღერადობას განაპირობებს ფონოლოგიის, სიმღერის ტექნიკის ღრმა ცოდნა და იინის და იანგის ჰარმონიის მიღწევა. სიმღერა იპყრობს არა მხოლოდ თავისი შინაარსით, არამედ მსმენელში ღრმა განცდებს აღძრავს, ხელოვანს ჯერ სხვის ტყავში უნდა შეაღწიოს, პერსონაჟის ხასიათი და ენა აითვისოს, შემდეგ ოსტატი და გარეგნულად უნდა დაემსგავსოს მას, მოისმინოს და იგრძნოს, გახდეს მისთვის ახლობელი. სუნთქვა ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნაწილის შესრულებაში, სიმღერის დროს გამოიყენება „სუნთქვის შეცვლა“, „ფარული სუნთქვა“, „სუნთქვა“ და სხვა ტექნიკა. ფორმირების შემდეგ პეკინის ოპერა სიმღერის უნარების მდიდარ კოლექციად იქცა.ხმის, ტემბრის, სუნთქვის და სხვა ასპექტების უჩვეულო გამოყენება გამოიყენება უდიდესი სასცენო ეფექტის მისაღწევად. მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით მომღერალს მოეთხოვება აბსოლუტურად დაიცვას ჩინური ტრადიციული საშემსრულებლო ხელოვნების კანონები, სწორედ მათი მეშვეობით ვლინდება ხელოვანის ინდივიდუალური ხედვა და ნიჭი. რეციდიციაპეკინის ოპერაში ეს არის მონოლოგი და დიალოგი. თეატრის ანდაზები ამბობენ: "იმღერე ვასალისთვის, წაიკითხე ბატონისთვის" ან "კარგად იმღერე, კარგად ილაპარაკე". ეს ანდაზები ხაზს უსვამს მონოლოგებისა და დიალოგების წარმოდგენის მნიშვნელობას. ისტორიის მანძილზე თეატრალური კულტურა ვითარდებოდა მაღალი საშემსრულებლო ხელოვნების მოთხოვნების მთლიანობის საფუძველზე და შეიძინა ნათელი, წმინდა ჩინური მახასიათებლები. ეს არის არაჩვეულებრივი სტილი და სამი სახის რეციდივა სხვადასხვა მიზნით - მონოლოგები ძველ და თანამედროვე ენებზე და რითმირებული დიალოგები. რეინკარნაცია "გონგ ფუს" გამოვლინების ერთ-ერთი ფორმაა. მას თან ახლავს სიმღერა, წაკითხვა და ჟესტიკულაცია. ეს ოთხი ელემენტი ფუნდამენტურია სამაგისტრო ხელოვნებისთვის. სპექტაკლის თავიდან ბოლომდე წითელ ძაფივით ეშვებიან. მსახიობობასაც განსხვავებული ფორმები აქვს. "მაღალი უნარი" აჩვენებს ძლიერ, ძლიერი ნებისყოფის პერსონაჟებს; "სიცოცხლესთან ახლოს" - სუსტი, არასრულყოფილი. ასევე არის „რითმის სტილის“ ოსტატობა - შედარებით მკაცრი, ჭკვიანური მოძრაობების შესრულება რიტმულ მუსიკასთან შერწყმული და „პროზაული სტილის“ ოსტატობა - თავისუფალი მოძრაობების შესრულება „თავისუფალ“ მუსიკაზე. „რითმის სტილში“ ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ცეკვა. ცეკვის უნარი ასევე შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად. პირველი ტიპია სიმღერა და ცეკვა, მხატვრები სიმღერით და ცეკვით ერთდროულად ქმნიან ჩვენს თვალწინ სურათებს და დეკორაციას. მაგალითად, თუ სცენა აღწერს თოვლით დაფარულ ღამის ტყეს და თავშესაფარს ეძებს მოგზაურს, მაშინ მხატვარი პერსონაჟის არიით და, ამავე დროს, შესაბამისი ცეკვის საშუალებით, ხატავს ამ პეიზაჟს და პერსონაჟის მდგომარეობას ჩვენს თვალწინ. ("PO"-ში დეკორაციები არ არის). მეორე ტიპი არის სუფთა ცეკვა. მხატვრები მხოლოდ საცეკვაო მოძრაობებს იყენებენ განწყობის გადმოსაცემად და მომხდარის ჰოლისტიკური სურათის შესაქმნელად. ჩინეთში თეატრის ისტორიის მანძილზე ხალხური ცეკვები იდგმებოდა. მინგის დინასტიის დროს (1368-1644 წწ.) ხშირად იქმნებოდა მცირე ნოველური წარმოდგენები და სრულდებოდა ხალხური ცეკვის მოტივებზე დაყრდნობით. ჟესტიკულაცია- ეს არის აკრობატიკის ელემენტები, რომლებიც გამოიყენება წარმოდგენის დროს. პეკინის ოპერაში არსებობენ პერსონაჟები, რომელთა წარმოდგენა მხოლოდ აკრობატული ხელოვნების გამოყენებით შეიძლება. ეს არის ეგრეთ წოდებული "სამხედრო გმირის", "სამხედრო გმირის" და "ქალი მეომრის" როლები. სპექტაკლებში სასტიკი ომის ყველა სცენა შედგება აკრობატული ტრიუკებისგან, არის სპეციალური „ომის პიესებიც“. „მოხუცი კაცის“ თამაშისას არ შეიძლება აკრობატული ტექნიკის გარეშე, რადგან „მოხუცი“ ზოგჯერ ასევე საჭიროებს „მუშტების ქნევას“. ჟესტიკულაციის ხელოვნება არის „გუნგ ფუ“, რომელიც ყველა პერსონაჟს და შესაბამისად მსახიობს უნდა ფლობდეს. სპექტაკლის თითოეულ ნაწილში მხატვარი იყენებს სათამაშო განსაკუთრებულ გზებს: „ხელებით თამაში“, „თვალებით თამაში“, „სხეულით თამაში“ და „ნაბიჯები“. ეს არის ზემოთ ნახსენები "ოთხი უნარი". ხელებით თამაში. მსახიობები ამბობენ: „ხელის ერთი მოძრაობით შეგიძლია განსაზღვრო ოსტატი“, ამიტომ „ხელებით თამაში“ თეატრალური წარმოდგენის ძალიან მნიშვნელოვანი ელემენტია. იგი მოიცავს ხელების ფორმას, მათ პოზიციას და ჟესტებს. ხელების ფორმა სინამდვილეში პალმების ფორმაა. არსებობს მდედრობითი და მამრობითი ფორმები. მაგალითად, ქალის სახელებს შემდეგი სახელები აქვს: „ლოტოსის თითები“, „მოხუცი ქალის ხელი“, „ლოტუსის მუშტი“ და ა.შ. მამაკაცის - „გაშლილი პალმა“, „ხმლის თითები“, „შეკრული მუშტი“. ასევე, ხელების პოზიციებს აქვს ძალიან საინტერესო სახელები: "მარტოხელა მთის ძირი", "ორი საყრდენი ხელი", "საყრდენი და შეხვედრის პალმები". ჟესტების სახელები ასევე გადმოსცემს თამაშის ბუნებას: "ღრუბლოვანი ხელები". “, “მბჟუტავი ხელები”, “აკანკალებული ხელები”, “ხელების აწევა”, “ხელების გაშლა”, “ხელების აწევა” და ა.შ. თამაში თვალებით. ადამიანები ხშირად თვალებს სულის სარკმელს უწოდებენ. არსებობს თეატრალური ანდაზა: "სხეული სახეშია, სახე თვალებში". და კიდევ ერთი: ”თუ თვალებში სული არ არის, ადამიანი თავის ტაძარში გარდაიცვალა.” თუ თამაშის დროს მსახიობის თვალები არაფერს გამოხატავს, მაშინ სიცოცხლისუნარიანობა იკარგება. იმისთვის, რომ თვალები ცოცხალი იყოს, თეატრის ოსტატები დიდ ყურადღებას აქცევენ საკუთარ შინაგან მდგომარეობას. ეს ეხმარება მათ იგრძნონ განსხვავება ისეთ ცნებებს შორის, როგორიცაა „შეხედე“, „შეხედე“, „მიზანი“, „დაათვალიერე კარგად“, „გამოიკვლიე“ და ა.შ. ამისთვის ხელოვანი უნდა გაექცეს ყოველგვარ ამაო ფიქრს, მის თვალწინ დაინახოს, როგორც მხატვარი, მხოლოდ მისი პერსონაჟის ბუნება: „მთა დავინახე - მთა გავხდი, წყალი დავინახე - წყალივით მოედინებოდა. .” სხეულთან თამაში მოიცავს კისრის, მხრების, მკერდის, ზურგის, ზურგის ქვედა და დუნდულების სხვადასხვა პოზიციებს. ტორსის პოზიციის უმნიშვნელო ცვლილებამ შეიძლება გადმოსცეს ხასიათის შინაგანი მდგომარეობა. მართალია ეს რთული, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი თეატრალური ენაა. იმისათვის, რომ მას სწორად დაეუფლოს, ბუნებრივად და ზუსტად იმოძრაოს, ხელოვანი უნდა შეესაბამებოდეს სხეულის პოზიციის გარკვეულ კანონებს. როგორიცაა: სწორი კისერი, მხრებიც კი; ქვედა უკან სწორი, მკერდი წინ; მუცელი შეკუმშული, დუნდულები შეკუმშული. როდესაც მოძრაობის დროს ზურგის ქვედა ნაწილი მთელი სხეულის ცენტრს ემსახურება, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მთელი სხეული ჰარმონიულად მუშაობს. ანდაზა ამბობს: "ერთი მოძრაობა ან ასი - ის იწყება ქვედა ზურგიდან". ნაბიჯები. "ნაბიჯები" ეხება თეატრალურ პოზებს და მოძრაობებს სცენის გარშემო. პეკინის ოპერაში რამდენიმე ძირითადი პოზა და საფეხურია. პოზები: სწორი; ასო "T"; „მა-ბუ“ (ფეხები გაშლილი, წონა თანაბრად გადანაწილებული ორივე ფეხზე); "gun-bu" (სხეულის წონა გადატანილია ერთ ფეხზე); მხედრის პოზა; მოდუნებული პოზიცია; "ცარიელი ფეხები" ნაბიჯების მეთოდები: „მოღრუბლული“, „დამსხვრეული“, „წრიული“, „ჯუჯა“, „სწრაფი“, „მცოცავი“, „გავრცელება“ და „დაფქვა“ (ის ვინც უშუს იცნობს ბევრს იპოვის სახელებში. ჩინურ საბრძოლო ხელოვნებაში მიღებული ტერმინოლოგიით საერთო თეატრალური სკოლის ნაბიჯები და პოზიციები). მსახიობები თვლიან, რომ ნაბიჯები და პოზები სცენაზე არის სპექტაკლის საფუძველი, მოქმედებენ როგორც ძირითადი მოძრაობები, რომლებიც ატარებენ გაუთავებელი ცვლილებების შესაძლებლობას, რასაც, თავის მხრივ, იყენებს ოსტატი მაყურებლისთვის თავისი გრძნობების გადასაცემად. პეკინის ოპერა დგას ამ რვა სვეტზე - "თამაშის ოთხი გზა" და "ოთხი სახის უნარი". თუმცა ეს, რა თქმა უნდა, ყველაფერი არ არის. ბოლოს და ბოლოს, პეკინის ოპერის ხელოვნების პირამიდის საფუძველი ჩაეყარა ჩინეთის კულტურაში. მაგრამ სტატიის ფარგლები არ გვაძლევს საშუალებას სრულად განვიცადოთ ამ თეატრალური წარმოდგენის სილამაზე და სიღრმე. ამისათვის თქვენ უნდა "ერთხელ ნახოთ"