ტრადიციული მხატვრობა ვიეტნამში

ვიეტნამის ტრადიციული ფერწერა შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ტიპად: პორტრეტები, პეიზაჟები, ჟანრული და რელიგიური ნახატები. ნახატებს ხატავდნენ აბრეშუმის ან ბრინჯის ქაღალდზე წყლის დაფუძნებული საღებავებით და მელნით.

პორტრეტები

ფერწერული პორტრეტები, ისევე როგორც სკულპტურული, იქმნებოდა მეხსიერებიდან ან აღწერებიდან და მოგონებებიდან. იმპერატორების, წარჩინებულებისა და თავადაზნაურობის წარმომადგენლების მცირე რაოდენობით პორტრეტებია შემონახული პაგოდებში, სამეფო ოჯახების მოკვდავ ტაძრებში და დიდი ფეოდალების სამარხებში. ამ ტიპის ნამუშევრებს შორის ყველაზე ძველია ნგუენ ჩაის პორტრეტი, რომელიც თარიღდება მე-15 საუკუნით, მეცნიერის ფუნგ ხაკ ხოანის პორტრეტი (მე-17 საუკუნე) და ორი პრინცის ნგუენ კუი დუკის და ნგუენ კუი კანის პორტრეტები (შუაში). მე -18 საუკუნე). მხატვარმა საგულდაგულოდ დახატა სახის თვისებები და ტანსაცმლის დეტალები, ეყრდნობოდა ნათესავების აღწერილობას ან საკუთარ მოგონებებს, ამიტომ გარეგანი მსგავსება ძალიან მიახლოებითი იყო. ახალი ტენდენციები პორტრეტის ჟანრში, რომელიც მხოლოდ მოგვიანებით (XX საუკუნის 30-იანი წლების ვიეტნამელი მხატვრების შემოქმედებაში) უფრო მეტად გამოიხატა, პირველად აისახა მხატვრის ლე ვან მიენის ნამუშევრებში.

პეიზაჟები

ვიეტნამელ მხატვრებს შორის მხატვრობის ერთ-ერთი საყვარელი სახეობა ტრადიციულად იყო პეიზაჟები, რომლებიც ადიდებდნენ მშობლიური ბუნების სილამაზეს. ჩვენამდე მოღწეული აბრეშუმის გრაგნილები (XVIII - XIX სს.) წარმოადგენენ ტრადიციული ჩინური წესით შესრულებულ პეიზაჟების სერიას, სივრცის კულუარული აგების პრინციპებისა და ფერთა დახვეწილი ნიუანსების დაცვით. ვიეტნამის ლანდშაფტის მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული მახასიათებელია ის, რომ ბუნების გამოსახულება აღიქმება, როგორც იდეალიზებული, აბსტრაქტული და უფრო გამოხატული მხატვრის განწყობისა, ვიდრე გარემომცველი რეალობა. შემდგომში, განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, რაც უფრო მეტად გავეცანით ევროპულ მხატვრობას, ლანდშაფტის მხატვრობამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა.

ჟანრული ნახატები

ამ ტიპის ნამუშევრების თემატიკა ძალიან შეზღუდული იყო და ნახატები ძირითადად დეკორატიული მიზნებისთვის იყო. მთავარი გმირები, ბუნებრივი ელემენტების გარდა, იმდროინდელ ხელოვნების ნაწარმოებებში არიან ადამიანები: „მეცნიერი, გლეხი, ხელოსანი, პატივცემული მოხუცი, მეთევზე, ​​ხის მჭრელი, გუთანი, მწყემსი“. ასეთი ჟანრის მხატვრობის კლასიკური მაგალითია ნახატი "მეთევზე დაკავებული თევზის დაჭერით". ამ პერიოდის ვიეტნამური მხატვრობა ხასიათდება სტატიკური, ორგანზომილებიანი გამოსახულებებით.

საკულტო შინაარსის სურათები

რელიგიურ ნახატებს ასევე ხატავდნენ აკვარელით აბრეშუმზე, ბრინჯის ქაღალდზე ან ხეზე. ისინი გამოირჩევიან დახვეწილი და შრომატევადი წერის ტექნიკით, განსაკუთრებული ზრუნვით ტანსაცმლისა და ავეჯის უმცირეს დეტალებზე. ეს, კერძოდ, შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ეს იყო გარკვეული ტანსაცმელი და სხვადასხვა ატრიბუტები, რაც დაეხმარა საკულტო პერსონაჟების რთულ იერარქიაში ნავიგაციას. გარდა ამისა, თითოეული ოსტატი ცდილობდა ხაზგასმით აღენიშნა შესრულების უაღრესად ღირებული საფუძვლიანობა, დიზაინის დახვეწილობა და ფუნჯის მადლი.

ლუბოკი - ხალხური მხატვრობა

ლუბოკებს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავთ ვიეტნამის სახვით ხელოვნებაში. ვიეტნამური ხალხური მხატვრობა რუსული პოპულარული ბეჭდვის ვარიანტია. ნახატი იბეჭდება ხის დაფაზე (კლიშე), შემდეგ მოხატულია და ბოლოს იბეჭდება სპეციალურ ბოჭკოვან ქაღალდზე „კეი ზო“. ფერფლისგან საღებავებს ამზადებდნენ ბამბუკის ფოთლების, ჩალის (შავი), ხის ქერქის (თეთრი), ყვითელი ქვის (წითელი), სოფორის ყვავილების (ყვითელი), ინდიგოორტის (ლურჯი) და სპილენძის ჟანგისგან (მწვანე). Dongho სლინტების გამორჩეული თვისება იყო ფერადი ფონი, მიღებული საღებავში წებოვანი ბრინჯის დეკორქციის დამატებით, დაქუცმაცებული ზღვის ნაჭუჭის ფხვნილით. ამ უნიკალურმა ფენამ ქაღალდი უფრო გამძლე გახადა, ხოლო მარგალიტის დედის ფხვნილი ნახატს ოდნავ ბზინვარებას ანიჭებდა. ეგრეთ წოდებული ჰანოის პოპულარული ანაბეჭდები გრძელი, თვალწარმტაცი გრაგნილებია. ტრადიციულად, იეროგლიფები და ნახატები გამოიყენებოდა გრაგნილებზე. როგორც წესი, ვიეტნამელები ქმნიდნენ ნახატების ციკლებს: "ოთხი სეზონი", "ყვავილები და ჩიტები", "მოგზაურობა დასავლეთში". ზოგჯერ რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული ნახატი იყო გამოსახული ერთ სურათზე („ღვთისმოსაობის შვილების ოცდაოთხი მაგალითი“).

ლუბკებს ჩვეულებრივ ამზადებდნენ სხვადასხვა დღესასწაულებისთვის, მაგრამ ძირითადად საახალწლო (მთვარის კალენდრის მიხედვით) ტეტის დღესასწაულისთვის, რომელიც გაზაფხულიც არის და წლის მთავარი დღესასწაულიც. მნიშვნელოვანი განსხვავებებია საფრანგეთის დაპყრობამდე შექმნილ პოპულარულ პრინტებს შორის და მის შემდეგ, როდესაც ფართოდ გავრცელდა განსხვავებული ხარისხისა და ფორმატის ქაღალდი და ახალი საღებავები. ოსტატის სახელი არასოდეს ყოფილა დატანილი ადრეულ პოპულარულ ანაბეჭდებზე და მხოლოდ მე-20 საუკუნიდან დაიწყო. ჩვენ ვიცით ყველაზე ცნობილი ოსტატების სახელები: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung და ა.შ. როგორც წესი, მთელი ოჯახი იყო დაკავებული ამ ვაჭრობით და გადასცემდა მათ უნარებს თაობიდან თაობას. პოპულარული პრინტების საგნებს შორის არის სხვადასხვა სურვილები ტეტთან დაკავშირებით, რომლებიც ტრადიციულად გამოხატულია სხვადასხვა ყვავილების, ხილის, ცხოველების, კეთილდღეობის სიმბოლოს, მრავალი სათნოების გამოსახულებების დახმარებით: ატამი - დღეგრძელობა, ბროწეული - მრავალრიცხოვანი შთამომავლობა, ფარშევანგი - მშვიდობა. და კეთილდღეობა, ღორი - სიმრავლე და ა.შ. გარდა ამისა, პოპულარული პრინტები იყო აღმზრდელობითი, ისტორიული, რელიგიური (ასახული ბუდა და სხეულის სატვაები, სხვადასხვა სულები) და პეიზაჟებისა და ოთხი სეზონის ამსახველი პრინტები.

ხალხური პოპულარული პრინტების ლაკონური და ექსპრესიული სტილი, მათი განსაკუთრებული ფიგურული სტრუქტურა, მათი თანდაყოლილი ოპტიმიზმი და თავისებური იუმორი უდავოდ გახდა ეროვნული ხასიათის გარკვეული მახასიათებლების გამოხატულება. და უკვე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში, როდესაც გაჩნდა ინტერესი საკუთარი მხატვრული ტრადიციების შესწავლისადმი, ხალხურმა პოპულარულმა ნამუშევრებმა სამართლიანად დაიწყო ღირსეული ადგილის მინიჭება ეროვნულ მემკვიდრეობაში.

ლაქის მხატვრობა

ევროპამ შეიტყო არაჩვეულებრივი ვიეტნამური ლაქის ნახატის შესახებ 1931 წელს, როდესაც პარიზში მსოფლიო გამოფენის სტუმრებმა ნახეს ინდოჩინეთის სახვითი ხელოვნების უმაღლესი სკოლის სტუდენტებისა და კურსდამთავრებულების ნამუშევრები. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ლაქის ხის წვენი, რომელიც ყველგან იზრდება ვიეტნამში, გამოიყენებოდა მასალად ამ ტიპის ფერწერის ნამუშევრების შესაქმნელად. ლაქიანი ეკრანები, ვაზები, უჯრები, ყუთები და სხვა ნივთები დაფარული იყო ლაქის მბზინავი ფენით. ლაქის ფერთა დიაპაზონი შემოიფარგლებოდა შავით, წითელით და ყავისფერით, ამიტომ დეკორატიულ დანამატებად გამოიყენებოდა ოქროსა და ვერცხლის ფხვნილები, დედის მარგალიტისა და კვერცხის ნაჭუჭის ჩასმა და გრავიურა. მხატვრ-მხატვრებმა, რომლებიც ოციან წლებში სწავლობდნენ სახვითი ხელოვნების უმაღლეს სასწავლებელში, წამოიწყეს მცდელობები, გადაეცათ ლაქური მხატვრობის ხიბლი დაზგური ფერწერაში. და ლაქის ფერის ვარიანტების შეზღუდვა ერთ-ერთი ყველაზე რთული დაბრკოლება იყო. თუმცა, ნელ-ნელა ეს პრობლემა მოგვარდა. ცისფერი, ყვითელი და მწვანე ჩრდილები გამოჩნდა პალიტრაში, ხოლო საღებავების კომბინაციებმა გაამდიდრა ლაქი იისფერი, იასამნისფერი, ვარდისფერი და ალისფერი ფერებით. თუმცა, დღემდე ლაქის შეღებვის ტექნოლოგია ძალიან შრომატევადია.

ვიეტნამელი ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ მხატვრების სურვილს გამოეხატათ თავი დაზგური ლაქის მხატვრობის შექმნაში, მიეცათ განხორციელების შესაძლებლობა მხოლოდ 1945 წლის აგვისტოს რევოლუციის შემდეგ. პატრიოტი სახალხო მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში ასახავდნენ ახალ სოციალისტურ რეალობას. პირველ ექსპერიმენტატორებს შორის, ვინც ლაქის საღებავებით მუშაობდა, იყო ჩან ვან კანგი, ახლა ცნობილი მხატვარი ზეთისა და ლაქის ფერწერაში. მისი ადრეული ლაქის ნახატები წარმატებული იყო ჰანოის გამოფენაზე 1935 წელს. როგორც ზეთის ფერწერის ევროპული ტექნიკის დიდი ოსტატი, ჩან ვან კანგი თავის ლაქურ ნამუშევრებში აჩვენა თავი ღრმად ეროვნულ მხატვრად. 1958 წელს ჰანოიში გამართულ გამოფენაზე ლაქის მხატვრობა პირველად გამოცხადდა ხელოვნების ახალ ფორმად.

თანმიმდევრული რეალისტი და დახვეწილი ლირიკოსი ფან კე ან აშენებს თავის ნახატს "მოგონებები საღამოს ჩრდილო-დასავლეთ ვიეტნამში" (1955) გამჭვირვალე ლურჯი-მწვანე ტონების კონტრასტულ კომბინაციაზე ღია ყვითელი გაუმჭვირვალე მოოქროვილით. ეს ნახატი არის მნიშვნელოვანი კონცეფციით და რომანტიული შესრულებით. საღამოს მზეში გაცურებული მთების ფონზე აშკარად იკვეთება ლურჯ ფორმაში გამოწყობილი ჯაჭვი, რომელიც უღელტეხილიდან მთის ხეობის დაბლობში ეშვება. ისინი დადიან მზისკენ, იჭერენ მის უკანასკნელ სხივებს ღამის სიბნელეში გასვლამდე. სამი ძირითადი ფერი ყვითელი, ლურჯი, მწვანე (თუ არ ჩავთვლით მცირე რაოდენობით შავ ლაქს) გადმოსცემს მხატვრის ემოციური განზრახვის სიმდიდრეს ტექსტურების განსაკუთრებული თამაშისა და ასახული ფერის სხვადასხვა სიღრმეების წყალობით.

მუქი ლაქის ზედაპირის ოქროსფერი ბზინვარება ყველაზე ორგანულად გამოიხატა ლაქის მხატვრობის ერთ-ერთი უძლიერესი ოსტატის, Le Quoc Loc-ის კომპოზიციაში, „ნაცნობი სოფლის გავლით“ (ნახატი აჩვენეს მოსკოვში სახვითი ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე. სოციალისტური ქვეყნები 1958 წელს). მხატვარ ნგუენ ჰიემის ნახატი "ღამის გასეირნება" ასახავს ლაქის მხატვრობის შესაძლებლობებს საიდუმლოებისა და რომანტიკის განცდის შესაქმნელად. დეკორატიული ეფექტის გასაძლიერებლად ინლეის გამოყენება შეიძლება შეფასდეს ნგუენ კიმ დონგის ნახატში "კერამიკული ხელნაკეთობა" (1958), რომელიც ასახავს ორ ჭურჭელს სამუშაოზე. კვერცხის ნაჭუჭის ჩასმული ფართო სიბრტყეების მონაცვლეობა (ღუმელის თეთრი კედელი და ჭურჭლის თეთრი ტანსაცმელი) უმარტივესი ფერადი სილუეტებით კომპოზიციას იმდენად განზოგადებულს ხდის, რომ სურათი თითქმის მოზაიკას ან რელიეფს ჰგავს.

ვიეტნამური ლაქის მხატვრობის აღწერა არასრული იქნებოდა მოჩუქურთმებული (ჭედური) ლაქის ტექნიკის ხსენების გარეშე, რომელიც განსაკუთრებით პოპულარული იყო გასული საუკუნის 20-30-იანი წლების ოსტატებში. მას ჩვეულებრივ იყენებდნენ დეკორატიული პანელების, ეკრანებისა და ინტერიერის სხვა დეტალების შესაქმნელად. ეს ტექნიკა დღესაც გამოიყენება. ლაქის საფარის შავ ან წითელ ფონზე ამოჭრილია ნიმუში (მიწამდე), რომელიც ივსება სხვადასხვა საღებავებით. ამის მაგალითია Guyn Van Thuan-ის ნახატი "Vinh-mok Village". მკვეთრი გრავირება, ხაზგასმულია დახვეწილი ღია ტონებით, ქმნის მკვეთრ კონტრასტს მბზინავ და გლუვ შავ ფონთან. ნახატის კომპოზიცია მაღალ აწეული ჰორიზონტით საშუალებას გაძლევთ გაშალოთ მეთევზეთა სოფელში ცხოვრების მთელი პანორამა.

ლაქის საღებავების ტექსტურის გაზრდილი დეკორატიულობა, რაც სხვა მასალებთან ჩასმის საშუალებას იძლევა, ამ ნახატს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას ანიჭებს. ვიეტნამური ლაქის ფერწერა დეკორატიულ ნახატებიდან გადაიქცა დაზგური თემატურ კომპოზიციებამდე. მისთვის ხელმისაწვდომი გახდა ზეთის მხატვრობის ყველა ჟანრი და ყველა საგანი. ზღვის პეიზაჟი, ჯუნგლებში სამხედრო კამპანიის გამოსახულება, ნახშირის მაღაროს ნახატი, სოფლის სცენა, ფოლადის წისქვილის ან ღორის ფერმის გამოსახულება, თუნდაც ნატურმორტი და პორტრეტი. მხატვრობა, რომელიც ჩამოყალიბდა ომის მძიმე წლებში, ასახავს ბედნიერებისა და მშვიდობის ეროვნულ ოცნებას, ცხოვრობს და ვითარდება დღევანდელ სოციალისტურ ვიეტნამში, როგორც ესთეტიკური გამოხატულება ადამიანის მაღალი სულისკვეთებით.

ვიეტნამის სახვითი ხელოვნება ყოველთვის მოიცავდა მასალას, როგორც ნამუშევრის სილამაზის განუყოფელ ელემენტს. შემთხვევითი არ არის, რომ ტრადიციულ ვიეტნამურ სახვით ხელოვნებაში ხელოსნის პროფესია განვითარდა და თითოეული ოსტატი იყო თავისი დარგის სპეციალისტი: იყვნენ ოსტატები ლაქების, მარგალიტის ნაკეთობების დამზადებაში, ხელოსნები ძვირფასი ნივთების დამუშავებაში. ლითონები, მარგალიტები, სპილენძი, ხე და აბრეშუმი.

აბრეშუმზე წყლის საღებავებით ხატვა

ვიეტნამელმა მხატვრებმა აბრეშუმის საფუძველზე შექმნეს მრავალი ხელოვნების ნიმუში. წარმატებულ ოსტატებს შორის, რომლებიც მუშაობენ აბრეშუმზე და ასახავს რეალურ ცხოვრებას, აღსანიშნავია: ჩან ვანგ კანგი „ბავშვი კითხულობს დედას“ (1954); ნგუენ ფან ჩანი „გოგონა ირეცხება“, „შეკუმშვის შემდეგ“, „ბავშვზე ზრუნვა“ (1962, 1970), „ჩაის დალევა“ (1967); ნგუენ ტრონგ კიემი "ვიზიტი" (1958); ნგუენ ვან დე "ზაფხულის შუადღე"; ფან ჰონგი "გასეირნება წვიმაში" (1958); ნგუენ ვან ტრუნგი "მთვარის შუქი ქვიშაზე" (1976); Tran Dong Luon "სამუშაო ჯგუფის გოგოები" (1958); Ta Thuc Binh "ბრინჯის მოსავლის აღება" (1960); ნგუენ თი ჰანგი "ვიეტნამის ქალიშვილები" (1963); ვუ გიანგ ჰუონ „თევზი“ (1960); ნგუენ ტუ "ვიზიტი სოფელში" (1970), "წვიმა" (1972), "ქსოვა" (1977); კიმ ბაკი "სამშობლოს ნაყოფი" და ა.შ.

ინოვაცია მდგომარეობდა იმაში, რომ აბრეშუმზე განსახიერებული განზოგადებული მეთოდების გამოყენებით, ისინი გადმოსცემდნენ რეალურ ცხოვრებას. მხატვრებმა ღრმად და წარმატებით შეისწავლეს პროდუქტიული შრომის თემა. ამ პერიოდის ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევრები ეკუთვნის ნგუენ ფან ჩანს: ის თავის ნამუშევრებში ქმნის ახალ სულიერ ცხოვრებას, ასახავს ბედნიერ ქალებს, ბავშვებს, ოჯახებს მშვიდობის დღეებში და ა.შ. ნაწარმოებში „ჩი დონ ტუს პორტრეტი“ (1962 წ.) ნგუენ ფან ჩანი აჩვენებს ქალის სხეულს სილამაზეს რბილ აბრეშუმზე, რაც ასახავს მის ღრმა კვლევას ხელოვნებაში.მხატვრობაში ამ მიმართულების კიდევ ერთი ოსტატია ნგუენ ჰუ (დ. 1930 წ.). თავის შემოქმედებაში გადმოსცემს მთის ჰაერის გამჭვირვალობას, მშობლიური ქვეყნის სივრცისა და სივრცის. ბუნება და ადამიანი მის ნახატებში მთავარი გმირები არიან. ნგუენ ჰუმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა თანამედროვე აბრეშუმის გრაფიკული ტექნოლოგიის განვითარებაში.

ვიეტნამელები შემოქმედებითი ხალხია, ხელოვნებისადმი საკუთარი მიდგომით. ვიეტნამურ ნახატებში ბევრი არაჩვეულებრივი და ფერადი ნივთია, რომელიც დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან. გვინდა რამდენიმე მათგანზე მოგითხროთ, რადგან ალბათ არც კი გქონიათ ეჭვი, რომ ასეთი ჯართის მასალისგან შეიძლებოდა ხელოვნების ნიმუშების შექმნა. ამავდროულად შევეხებით ხელოვანთა თვითგამოხატვის როგორც უძველეს, ისე ყველაზე თანამედროვე გზებს.

აბრეშუმის ნაქარგი ნახატები

ნახატების შესაქმნელად გამოყენებული ჩრდილების უზარმაზარმა რაოდენობამ და გამოცდილი ხელოსნების დახვეწილმა შრომამ, ვიეტნამის აბრეშუმის ნაქარგი ნახატები გახადა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ნახატებში ცოცხლდება ბუნებრივი პეიზაჟები და ადამიანების პორტრეტები. განსაკუთრებით გასაკვირია ორმხრივი ნახატები. ყველა ნამუშევარი ასევე გამოირჩევა გამოსახულების სამგანზომილებიანობის ეფექტით. ხელოსნების ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ დალატის აბრეშუმის ქარხანაში. ეს არ არის მხოლოდ ქარხანა, არამედ ულამაზესი საგამოფენო დარბაზი, სადაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ქარგვის განსაცვიფრებელი ნამუშევრებით და, სურვილის შემთხვევაში, შეიძინოთ თქვენი საყვარელი ნახატი. გარდა ამისა, დამთვალიერებლებს შეუძლიათ ნახონ, როგორ მუშაობენ გოგონები ამ საოცარი ნახატების შექმნაზე სწორედ დარბაზებში.

ლაქის ნახატები

ლაქი გამძლე, წყალგაუმტარი მასალაა და ვიეტნამელები მას იყენებენ ლამაზი ნახატების შესაქმნელად და ყუთების, უჯრების, ეკრანებისა და სხვა საგნების ლაქის გამოსახულებით გასაფორმებლად. ლაქთან მუშაობა გარკვეულ უნარებს მოითხოვს, რადგან ეს მასალა სწრაფად მკვრივდება. ხელოსნებმა უნდა იმოქმედონ სწრაფად და ფრთხილად. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ლაქის ნახატები სახელოსნოში Ho Chi Minh City-ში, სადაც მიდიხართ ღირშესანიშნაობების დასათვალიერებლად. სახელოსნოში არის სხვადასხვა ნივთები, დიდი კომოდებიდან დაწყებული პაწაწინა ყუთებამდე, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია სუვენირების სახით.

ქათმის ბუმბულის ნახატები

ასეთი უნიკალური ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ უძველეს უბანში ჰოი ანში, ისინი შექმნილია მხატვრის, სახელად Dinh Thong-ის მიერ. ბავშვობიდანვე იყო დაინტერესებული სახვითი ხელოვნებით, ხატავდა ტრადიციული საღებავებისა და ფანქრების გამოყენებით, აკეთებდა კოლაჟებს ქაღალდისგან, შემდეგ კი გადაწყვიტა რაღაც სრულიად ახალი და უჩვეულო შეეტანა თავის ნამუშევრებში და პირველი ნახატი ქათმის ბუმბულისგან გააკეთა. ჩვეულებრივ, მხატვარი იყენებს ვიეტნამური ფრინველების ბუმბულებს და ისინი მოდის ოთხ ფერში: შავი, თეთრი, ყავისფერი და ნაცრისფერი. Dinh Thong აწებებს ბუმბულებს მუყაოზე, რითაც ქმნის პეიზაჟებს, პორტრეტებს ან აბსტრაქტულ კომპოზიციებს. ამ უჩვეულო ნახატებს ახასიათებთ გამძლეობა, ფერთა მდგრადობა და რაც მთავარია ორიგინალურობა.

ბარელიეფი მინის გრავირება OWL

ამ ტიპის ხელოვნება არ არის უძველესი. ის მას შემდეგ გაჩნდა, რაც ევროპიდან ვიეტნამში მინის მოზაიკა ჩამოიტანეს. SOVA მინის ნახატები გამოიგონეს ფან ჰონგ ვინის წყალობით. სწორედ მან შეიმუშავა მინაზე ბარელიეფური გრავიურის ახალი ტექნიკა. ამ ტექნიკის გამოყენებით მხატვარი აქცევს ჩვეულებრივ მინის ფილებს ხელოვნების ნიმუშებად. Vinh-მა გამოიგონა სპეციალური ქვიშის აფეთქების მანქანა, რომელიც გამოიყენება ყინვაგამძლე მინის დასამუშავებლად და ასევე გამოიგონა ბროლის პროდუქტების დაბინდვის მეთოდი. გრავიურა გამოიყენება არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ნახატების შესაქმნელად, არამედ ოთახის დეკორაციის სხვადასხვა ელემენტების შესაქმნელად: კარები, კედლები, ტიხრები. მშვენიერი ეფექტი იქმნება, როდესაც შუქი ეცემა მინაზე: სივრცე ხდება ცქრიალა! ნახატებზე გამოსახულია ყვავილები და მცენარეები, ცხოველები, ადამიანები ან ბუნებრივი პეიზაჟები.

ბრინჯის ნახატები

მოგეხსენებათ, ბრინჯი ვიეტნამელებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მარცვლეული და პროდუქტია სუფრაზე. ვიეტნამელები აფასებენ და პატივს სცემენ ბრინჯს. გასაკვირი არ არის, რომ სახვითი ხელოვნების სფეროში ბრინჯიც შემოვიდა. ბრინჯის მარცვლების გამოყენებით, Huu Cuong Nguyen-ის სახელოსნოში მომუშავე მხატვრები ქმნიან უნიკალურ ნახატებს, რომლებიც ასახავს ვიეტნამის ბუნებას და ქვეყანაში მცხოვრებ და მოღვაწე ადამიანებს. სამუშაოდ ხელოსნები ირჩევენ თანაბარი ზომის ძლიერ მარცვლებს. იმისათვის, რომ ლობიოს სხვადასხვა შეფერილობა მისცეს, მას სხვადასხვა ტემპერატურაზე წვავენ. გამოცდილ პროფესიონალებს შეუძლიათ ათზე მეტი ფერის ბრინჯის წარმოება. ბრინჯის დასამაგრებლად გამოიყენება ბლანტი რძის წებო. მზა ნახატებს მზეზე აშრობენ. ერთი ნახატის შესაქმნელად ხელოსნები ექვსიდან თორმეტ დღემდე ხარჯავენ.

პეპლის ფრთების ნახატები

ნახატები პეპლის ფრთებიდან შექმნილია ვიეტნამელი პროფესორის ბუი კონგ ჰიენის მიერ. მან ეს საქმე დაიწყო ჰანოის ინსტიტუტის ბიოლოგიის ფაკულტეტზე მასწავლებლობის დატოვების შემდეგ. ინჟინერ Dang Ngoc Anh-თან ერთად მათ დაიწყეს პეპლების მოშენება ნახატების შესაქმნელად. სამუშაოს დროს გამოიყენება სპეციალური, სპეციალურად შემუშავებული ტიპის წებო, რომელიც ინარჩუნებს პეპლის ფრთების ბუნებრივ სინაზეს. ახლა პროფესორი და ინჟინერი იჩეკებენ იდეას, რომ ასწავლონ გლეხებს პეპლების მოშენება და საოცარი და უჩვეულო ნახატების შექმნა, რათა მათ შემოსავალი გაზარდონ.

ნახატები სხვადასხვა ბუნებრივი მასალისგან

ზოგიერთ ვიეტნამურ ძვირადღირებულ მაღაზიაში შეგიძლიათ ნახოთ ორიგინალური ნახატები, რომლებიც შექმნილია Ourway სტუდენტების ჯგუფის მიერ. ისინი დამზადებულია ბუნებრივი მასალისგან და მაშინვე ვერავინ გამოიცნობს, რომ ხელოსნები სამუშაოდ იყენებდნენ კვერცხის ნაჭუჭს, მცენარის ფესვებს, თივას, ნახერხს და ჩალას. საინტერესოა, რომ მოსწავლეები ცდილობენ არ დახატონ თავიანთი ნახატების მასალები. პოულობენ ფერად ნახერხს და იყენებენ არა მხოლოდ ქათმის კვერცხების, არამედ იხვისა და მწყერის კვერცხების ნაჭუჭს. საწყის ეტაპზე ესკიზი გამოიყენება ფანქრით ბაზაზე, შემდეგ მომავალი სურათი დაფარულია წებოთი, რომელზედაც გამოიყენება სხვადასხვა მასალები. ყველა ნახატი ორიგინალურია და არ ჰგავს ერთმანეთს, რაც მათი განსაკუთრებული ღირებულებაა.

ბედნიერების პალიტრა- ვიეტნამის 1950-იანი წლების მხატვრობა

(ჰანოის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი).

1950-იან წლებში ვიეტნამელი ოსტატების ნამუშევრებს მოკლედ რომ გადავხედოთ, გამუდმებით გაოცებული ხართ იმით, თუ რამდენად თანამედროვეა ამ მძიმე დროში შექმნილი სურათები. თავად ნახატების ფერები სუფთაა, თითქოს ასახავს ვიეტნამის ბუნების ჩრდილების მრავალფეროვნებას, ტროპიკული მცენარეების მკვრივი გამწვანებით და ჰა ლონგის ყურის ტალღების ცისფერი ელფერით, ქვიშის ოქროსფერი ბზინვარებით. ოკეანის სანაპირო და მზიანი ბრინჯის ველები, ყვავილების ბაზრების ფერადი აურზაურით...

უძველესი დროიდან ვიეტნამის მხატვრულმა კულტურამ შთანთქა ყველა საუკეთესო მიღწევა და გავლენა გარედან. ვიეტნამური მხატვრული ტრადიციის ჩამოყალიბებაზე ძლიერი გავლენა იქონია კონფუცის ფილოსოფიამ და ჩინეთის ბუდისტურმა კულტურამ, ინდუის ხელოვნების რთულმა ფორმებმა და გამოსახულებებმა, მოგვიანებით კი ფრანგული ხელოვნების სტილებმა და მოძრაობებმა. რა თქმა უნდა, 1950-იან წლებში, რაც არ უნდა ძნელი გამოსაცნობი იყოს, სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნებამ დიდი გავლენა მოახდინა. მაგრამ ამ ყველაფერთან ერთად, ვიეტნამური მხატვრობის ისტორია, როგორც ჩანს, არის ნათელი და ძლიერი ძაფის ბურთი, რომელიც არასოდეს შეწყვეტილა, ქმნის ქსოვილს ნიმუშებით, რომლებიც გამოხატავს ვიეტნამის სულს. მაშასადამე, 1950-იანი წლების ვიეტნამის ხელოვნებაში ჩვენ ალბათ ვერ ვნახავთ არც კონფუცისტური ტრადიციის ინსტრუქციულ ინტონაციებს, არც ბუდისტურ განცალკევებას, არც ფრანგული სკოლის გარკვეულწილად საამაყო დახვეწილობას, არც ღია „პოლიტის“ მინიშნებას. აგიტაცია“, არც სოციალისტური რეალისტური აქცენტი იდეოლოგიაზე. ვიეტნამური მხატვრობა, თუ ცდილობთ მის დახასიათებას სიტყვასიტყვით „მოკლედ“, გამოხატავს ფარულ აღფრთოვანებას უმარტივესი ყოველდღიური ცხოვრების მიმართ, ეს არის ფერებში გაყინული ბედნიერების განცდა და ამავე დროს ბედნიერების ოცნება. ზოგადად, ჰანოის მუზეუმის კოლექციიდან 1950-იანი წლების ნახატებზე სწრაფი შეხედვის შემდეგ, მნახველს რჩება თავდაჯერებულობის უცნაური განცდა, რომ პასუხი "დაწყევლილ" კითხვაზე "რა არის ბედნიერება და როგორ უნდა იპოვოთ იგი". ?” საბოლოოდ აღმოვაჩინე საკუთარი გულის სიღრმეში, ვიეტნამელი ოსტატების თბილი პალიტრის მიერ ყოველდღიური ცხოვრების ყინულიდან გამდნარი.

ტრან დონ ლუონის ნახატი, „ბედნიერება“, 1956 წ., აბრეშუმზე ნახატი

1956 წელს შექმნილი ტრან დონ ლუონის ნახატს "ბედნიერება" ჰქვია. თხელ აბრეშუმზე დახატული ამ ნახატის გამოსახულებები, როგორც ჩანს, ჩნდება დილის ნისლის ნისლიდან ჩრდილოეთ ვიეტნამის მთებში, საიდანაც მხატვარია. აბრეშუმის ტილო არბილებს ჩრდილებს, ხაზს უსვამს ნახევრადტონების სირბილეს და სინათლისა და ჩრდილის თამაშს და აჯერებს ნამუშევრის ყველა ფერს ოქროსფერი ელვარებით. ასე მარტივად და ნათლად, ელეგანტურად და გულწრფელად, მხატვარი გამოხატავს საუკუნოვან იდეას ბედნიერი ოჯახის შესახებ, ჰარმონიული ურთიერთობები, რომელიც ვითარდება გარემომცველ სამყაროსთან, ბუნებასთან ჰარმონიაში. ადამიანის სამყაროსა და ბუნებრივ სამყაროს შორის ჰარმონიული კავშირი გამოიხატება არა მხოლოდ სიუჟეტით, არამედ ფერთა სქემითაც: გლეხის ქალის მოლურჯო-ნაცრისფერი კოსტუმი ეხმიანება ვერცხლისფერ-მოლურჯო, ნაწილობრივ ნაცრისფერ, ნახევრად ტონებს. შორეულ მთებს, რომლებიც არსებითად ემსახურება ჟანრის სცენის პერსპექტიულ ფონს. ღარიბი გლეხის ცხოვრება არ გამოიყურება სავალალო და არ არის დაკავშირებული ხალხის "მძიმე ტვირთთან", როგორც შეიძლება წაიკითხოთ ძველ სახელმძღვანელოებში. ტანსაცმლის ხაზგასმული მოკრძალება, ჟესტების თავშეკავება და სიმშვიდე და ქოხის შესასვლელის უხელოვნება ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს შინაგან ჰარმონიაზე, რომელიც სუფევს გამოსახული ადამიანების გულებში. იქნებ ვინმეს მიდრეკილი აქვს იფიქროს, რომ ეს ყველაფერი მხოლოდ „პრიმიტიულობის“ და „ჩამორჩენილი ეკონომიკის“ მაჩვენებელია, ან მუშა-გლეხური ცხოვრების კომუნისტური „პროპაგანდა“... დასკვნების გაკეთებას არ უნდა აჩქარდეს. მოდით მივმართოთ მრავალსაუკუნოვან ლეგენდას გმირის ჩუ დონ ტუაის ბედნიერების შესახებ. ეს ღარიბი მეთევზე ერთხელ შეხვდა ულამაზეს სამეფო ქალიშვილს ტიენს, რომელიც მიჩვეული იყო ოქროთი მოქარგული სამოსს. ახალგაზრდებს ერთმანეთი შეუყვარდათ, ტიენი კი სასახლიდან გაიქცა საყვარელთან ერთად უბრალო ქოხში საცხოვრებლად, რადგან მის მთავარ სიმდიდრეს მშობლიური ქვეყნის ბუნება, ცხოვრება, გულწრფელი გრძნობები და მისი ღიმილი თვლიდა. ბავშვები. მას შემდეგ, ითვლება, რომ ჩუ დონგის და ტიენის სიყვარული მფარველობს ახალგაზრდა წყვილებს, რათა გადაურჩონ ცხოვრების ყველა სირთულეს და შეინარჩუნონ თავიანთი გრძნობები და ურთიერთობები. და ამ სურათზე არის, თითქოს, უძველესი ლეგენდის ექო, რომელიც გვახსენებს, დიდი ქალაქების ქარბუქში ჩაფლულს, როგორ გავხსნათ ბედნიერების კარები. მაგრამ ვიეტნამელმა და სულაც არ არის „კომუნისტი“ ფილოსოფოსი სორენ კირკეგოარმა თქვა, რომ „ბედნიერების კარი იხსნება არა შინაგანად, არამედ შიგნიდან“. ასე რომ, ვიეტნამური მხატვრობა არის როგორც აღიარება, ასევე ფილოსოფია ფერებში.

ნგოკ ვანის ნახატი „ბაფალო შემოწირული აგრარული რეფორმის შემდეგ“, 1955 წ., აკვარელი.

მაგრამ ნგოკ ვანის ნახატის შესახებ ექსპრესიული სათაურით „აგრარული რეფორმის შემდეგ შეწირული კამეჩი“ შეიძლება ზუსტად ითქვას „პროპაგანდა“, „პოლიტიკური წესრიგი“... და მას დღე ვუწოდოთ. ისე, მე არა!!! და აქ ყველაფერი არც ისე მარტივია! ვიეტნამურ აზროვნებას, უპირველეს ყოვლისა, მათი დამოუკიდებლობა და ნებისმიერი იდეის საკუთარ სულიერ ფორმასთან ადაპტაციის უნარია. გრაფიკული გამოსახულება თავის მხატვრულ დიზაინში უფრო მოგვაგონებს ეტიუდს, ჩანახატს და ასეთი ესკიზური პერსონაჟი ემსახურება გამოსახულების პოეზიისა და შინაგანი დინამიკის გამოხატულებას. იმპულსური მოძრაობის განცდა მიიღწევა კომპოზიციის დიაგონალის გასწვრივ დინამიკის განვითარებით. როგორც ჩანს, კამეჩი გაკვირვებით უყურებს თავის ახალ პატრონს. ქალის სახეზე თავშეკავებული ღიმილი გამოხატავს სიმშვიდეს, თავდაჯერებულობას და სიხარულს. ძველ ვიეტნამურ მითოლოგიაში კამეჩი მზის მცველის სიმბოლოა. როგორც ლეგენდებსა და ზღაპრებშია ნათქვამი, მითიური გმირების მიერ სამყაროს შექმნის დროს, ზეციურმა კამეჩმა მზის დისკო რქებზე აიტანა და დაიწყო მასთან თამაში, ააგდო - როცა მზე სიმაღლეში ხტება, შემდეგ მოდის დღე, როცა ის ზეციური კამეჩის რქებზე ჩამოდის, შემდეგ მშვიდობით მოდის ღამე. და ეს კამეჩი, რომელიც მიცემულია ახალგაზრდა გლეხ ქალს, არის მეტაფორა ახალი ცხოვრების მზის შუქის იმედებისთვის, თავისუფალი და ბედნიერი, მხატვრის სწრაფი ფუნჯით გადაღებული სურათი, რომელიც შეჩერდა არა მხოლოდ ერთი წამით ვიეტნამის ისტორიიდან. მე-20 საუკუნე, არამედ უძველესი ლეგენდებისა და მითების მოტივები.

ნახატი „ორი გოგონა ძმასთან ერთად“ ნგოც ვანს, 1954 წ., ზეთის ნახატი

თავის ნახატში „ორი გოგონა ძმასთან ერთად“ ნგოკ ვანს გადმოსცემს ადამიანებს შორის სულიერი სიახლოვის სიხარულს, თავად ცხოვრებიდან ბედნიერების განცდას და კომუნიკაციას. იატაკზე მჯდომი ახალგაზრდა გოგონას თეთრი ტანსაცმელი ეხმიანება ფონზე თოვლივით თეთრ ყვავილებს, მისი ფიგურა ახალგაზრდობის აყვავების სიწმინდეს განასახიერებს. უფროსი დის ფიგურა გამოიყურება დახვეწილი, მისი სახე ანათებს შინაგანი სიმშვიდით და აზრების სიცხადით. გოგონების სახეებსა და ტანსაცმელზე მსუბუქი რეფლექსების უმნიშვნელო ციმციმი აძლიერებს სურათის ფერის სქემის ექსპრესიულობას. კომპოზიციური გადაწყვეტა ხაზს უსვამს სცენის მშვიდ, ჩაფიქრებულ ბუნებას. ორი გოგონასა და ბავშვის ფიგურები ოვალურად არის ჩაწერილი, რაც კომპოზიციის დინამიკას ხდის ფერწერულ სივრცეში დახურულს, ქმნის განსაკუთრებულ სამყაროს ნახატის შიგნით, სუნთქავს სიმშვიდეს და სიკეთეს. ოსტატურად შესრულებული კლასიკური კომპოზიციური სქემა, თუმცა, არ ჩანს კანონიკური ან გაყინული. სახეების გულწრფელობა და სურათის სინათლით გაჯერება, კაშკაშა წითელ ქურთუკში ჩაცმული ბავშვის ფიგურა, ბავშვურად გულუბრყვილო კაშკაშა მთლიანი სურათის ფერთან მიმართებაში - ეს ყველაფერი სიცოცხლისუნარიანობას და განსაკუთრებულ გემოვნებას ანიჭებს. გამოსახული სცენა ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

ნგუენ დუკ მონაზონის ნახატი<Прядильная нить>, 1956 წელი, ლაქის მხატვრობა

ნგუენ დუკ ნუნი ფილმში "დატრიალებული ძაფი" უბრალოდ არ ასახავს სპინერების რუტინული მუშაობის სცენას ვიეტნამის დამოუკიდებელი სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროს, როდესაც ქალებს გეგმის შესასრულებლად ყოველდღე უწევდათ მუშაობა 10 ან 12 საათის განმავლობაში. ვიეტნამელების ტრადიციული მსოფლმხედველობით, შრომა არ არის მხოლოდ გადარჩენის, საარსებო წყაროს გამომუშავების საშუალება, ეს არ არის დამღლელი მოვალეობა, არამედ რაღაც კულტი, რელიგიური მსახურება, ისევე როგორც წმინდა ტრადიციების შენარჩუნების საშუალება, კავშირი და. თაობათა უწყვეტობა. და სურათზე ჩანს ვიეტნამის ამ ფილოსოფიური, რელიგიური და ღრმად ტრადიციული იდეის განსახიერება. საინტერესოა, რომ რუსეთში რევოლუციონერებისგან განსხვავებით, ვიეტნამელი რევოლუციონერები საერთოდ არ ცდილობდნენ ათეისტური იდეოლოგიის დამკვიდრებას, ისინი მხოლოდ ეროვნული თავისუფლებისთვის, პოლიტიკური დამოუკიდებლობისკენ ისწრაფოდნენ. ამან საშუალება მისცა ვიეტნამელებს შეენარჩუნებინათ პირველყოფილი ხალხური სულიერი ფასეულობები და ხელოვნების უძველესი ისტორიული ძეგლები და, რა თქმა უნდა, რაც მთავარია, ტრადიციული აზროვნება, რომელიც არ იყო გაჟღენთილი რაიმე მშრალი იდეოლოგიური სქემებით. ნახატის კომპოზიცია ემყარება სამი გეგმის შედარებას, პერსპექტიულად შეკუმშვასა და ფერწერულ სივრცეში ღრმად ჩასვლას. წინა პლანზე ახალგაზრდა გოგონა გულმოდგინედ აკეთებს თავის საქმეს. მისი სვიტრის კაშკაშა ყვითელი ფერი სიმბოლურია - ბუდიზმში ეს სულიერი გზის ფერია, რადგან ბუდა შაკიამუნის ტანსაცმელი, როდესაც იგი ჭეშმარიტების საძიებლად ხეტიალის გზას დაადგა, მდიდარი მამის სახლი დატოვა, ზუსტად ყვითელი იყო. . ეს არის ასევე ახალგაზრდობის ფერი, მზის სხივები, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს ყველა ცოცხალ არსებას. შრომისმოყვარეობაც ასკეტიზმია, პიროვნული სულიერი გზა, რომელსაც ეს ახალგაზრდა გოგონა იწყებს. უკანა პლანზე მოხუცი ქალია, რომელსაც მიწის ფერის ტანსაცმელი აცვია. მისი ელემენტია დედამიწა, მისი გამოსახულება დაკავშირებულია ნიადაგის ნაყოფიერებასთან, მისი შრომა არის მშობლიური მიწის კეთილდღეობისთვის. და მესამე თვითმფრინავი არის ბუნების რეალური სურათი, მარადიული, სიცოცხლის შენარჩუნება, ძალა და რწმენა. ნახატს ღია წიგნივით ვკითხულობთ, ერთი გეგმიდან მეორეზე, ერთი სტრიქონიდან მეორეში, ვხვდებით, რომ მხატვარი ფერებში გვეუბნება თაობათა სულიერ კავშირზე, ადამიანური კულტურის სიცოცხლის ძაფის უწყვეტობაზე, მარადიულზე. და უწყვეტი, ისევე როგორც თავად ბუნების ცხოვრება.

ჩან დინ ტო, "ხის ხიდი", 1956, აკვარელი

Chi Ngoc, "ხის ხიდი", 1956 წ., აკვარელი ნახატი წებოზე

ხშირად ხიდის გამოსახულება ჩნდება როგორც თაობათა კავშირისა და უწყვეტობის სიმბოლო, როგორც ბედნიერების საფუძველი. სიმბოლურად და არა მხოლოდ თვალსაჩინოდ, ნაპირების დამაკავშირებელი ხიდი მეტაფორულია, ის მიანიშნებს ადამიანთა შორის კავშირების აუცილებლობაზე - მეგობრობა, ოჯახი, თანამშრომლობა, სულიერი კავშირი, სხვადასხვა თაობის ურთიერთგაგება. Shi Ngoc, რომელიც ასახავს რხევად ხის ხიდს, გვიჩვენებს, თუ რამდენად ძლიერია ის ქარში - ძლიერი, როგორც ხეები, რომლებიც ფესვებით უკავშირდება მშობლიურ მიწას და შეუძლია იყოს მოქნილი, მაგრამ არ გატყდეს ქარის ნაკადის ქვეშ. სხვა მხატვრის, ტრან დინ ტოს ნახატში, რომელიც იმავე 1956 წელს დახატა ჩი ნგოკის ნახატზე, ხიდის თემაც ცენტრალური გახდა.

კომპოზიციურად, სურათი ვერტიკალურად იყოფა სამ ნაწილად. ქვევით არის მდინარე, განუყოფლობისა და ცვლილების სიმბოლო, არსებობის მობილურობა, ზემოთ არის ცა, მარადიული, ცნობიერებაში დაკავშირებული ყველაფერ ამაღლებულთან და სულიერთან. როგორი რელიგიაც არ უნდა იყოს აღიარებული თანამედროვე ვიეტნამელი გლეხი (და ვიეტნამში ყოველთვის არსებობდა რელიგიის თავისუფლების მაღალი ხარისხი, ზოგი არა მხოლოდ ბუდისტი ან კონფუცის და ლაო ძის სწავლების მიმდევარია, არამედ ქრისტიანები თუ მუსულმანები), მას უცვლელად სჯერა უძველესი სიბრძნე, რომ ნაყოფიერება დედამიწა არის წმინდა საჩუქარი ზეციდან, რომელიც ადამიანებმა უნდა შეინარჩუნონ, დაიცვან, დაიცვან და პატივი სცენ, იმუშაონ დედამიწაზე, უცვლელად აღფრთოვანებული იყვნენ ამ საჩუქრით. და შემთხვევითი არ არის, რომ ხიდი აქაც მოქმედებს როგორც მეტაფორა ცასა და დედამიწას შორის კავშირის, სულიერი და ამქვეყნიური პრინციპების ადამიანის ცხოვრებაში. სულიერი და ამქვეყნიური ცხოვრების ერთიანობის იდეას, როგორც ჩანს, ხაზს უსვამს სურათის ფერი - ზეცის ფერი ეხმიანება მდინარის ტალახიანი წყლების ფერს, რომელიც ნაყოფიერ სილას ატარებს მინდვრებში.

ფან კე ანის ნახატი<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, ლაქის მხატვრობა

მინდვრების ნაყოფიერების, მშობლიური მიწის სილამაზისა და მაღალი ცის მიმზიდველი მისტიური სივრცის განდიდების სურვილი აისახება ფან კე ანის ნახატში "მოსავლის აღება ვიეტბაკში". მხატვარი მუშაობდა სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ტრადიციული ლაქის მხატვრობის ტექნიკით, მაგრამ ამ ნამუშევარში მხატვრული და ვიზუალური სისტემა ეფუძნება ევროპული რეალისტური ფერწერის პრინციპებს. Phan Ke An-ს ამჯობინა, ისევე როგორც ბევრი სხვა ხელოსანი ვიეტნამში, დაემზადებინა საკუთარი საღებავები თავისი ნამუშევრებისთვის. ეს არის ჩრდილების მიუწვდომელი სილამაზისა და ორიგინალურობის საიდუმლო, ნახევარტონების უნიკალურობა და ფერთა კომბინაციების მელოდია. დაქუცმაცებული სოფორის ყლორტებისა და ტოტების სხვადასხვა პროპორციებში შერევით, რათა შეიქმნას ყვითელი საღებავი, მხატვარი აღწევს ყვითელის მრავალფეროვან ჩრდილს, რომელიც რეალისტურად გადმოსცემს ახალი მოსავლის სიმდიდრეს და ავსებს ფერწერულ სივრცეს სიცოცხლის სიხარულის გრძნობით. მომწვანო შეფერილობა მიიღწევა სპილენძის ოქსიდისა და ფიჭვის ფისის გამოყენებით, შინაგანი ბზინვარების ეფექტი მიიღწევა ლაქის ფენაზე წვრილად დამსხვრეული მარგალიტის დამატებით. თავდაპირველად გადაჭრილი იყო მრავალფიგურიანი კომპოზიცია პერსპექტივის შემცირებაში. მშრომელი გლეხების ფიგურები იმპულსური მოძრაობისას თანდათან შორდებიან მნახველს სივრცის სიღრმეში, ძლივს შესამჩნევი წერტილები უახლოვდებიან მაღალი მთების ძირას, სადაც არის ნაყოფიერი მინდვრის ზღვარი და თითქოს ერთ ნაკადში ერწყმის. ბუნების ცხოვრების რიტმთან, აყალიბებს მას ერთიანობას და ამით განასახიერებს არსებობის ნამდვილ ჰარმონიას. გლეხების სახეები არ ჩანს მაყურებლისთვის; ინდივიდუალიზმი ზოგადად უცხოა ვიეტნამელებისთვის, მაგრამ მაყურებელს ეძლევა ამ ხალხის ძლიერი ენერგია, რომელთა ექსპრესიული ფიგურები გამსჭვალულია შემოქმედებითი შრომისგან ბედნიერების გრძნობით და ერთიანობის გრძნობით. და მშობლიურ ბუნებასთან სიახლოვე.

ვან ბინი, ფერწერა<Единство народов севера и юга>, 1956 წ. წებოზე წყლის საღებავებით ხატვა

ვიეტნამის ხალხებს შორის ერთიანობისა და მეგობრობის იმიჯი ასახულია ვან ბინის ნახატში „ჩრდილოეთისა და სამხრეთის ხალხთა მეგობრობა“. ნახატი შესრულებულია რთული ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც აერთიანებს ვიეტნამური ლაქის მხატვრობის ტრადიციებს და დასავლეთ ევროპის აკვარელებს. წყლის დაფუძნებული საღებავები მხატვრის მიერ გამოიყენება სპეციალურად მათთვის მომზადებულ ლაქურ-წებოვან ბაზაზე. აკვარელის საღებავების გაშრობის შემდეგ მხატვარმა ზემოდან გამჭვირვალე წებოს ახალი ფენები წაისვა, რაც ფერს ანიჭებს დახვეწილ ბზინვარებას და ჩრდილების განსაკუთრებულ მადლს. ჩრდილოეთისა და სამხრეთის ერთიანობის სიმბოლო ორი გოგონას გამოსახულებები ასევე დაკავშირებულია არა მხოლოდ 1950-იანი წლების ისტორიულ პერიპეტიებთან, არამედ უძველესი დროის ლეგენდებთან. მათთვის, ვინც იცნობს ვიეტნამის უძველეს ისტორიას და ლეგენდებს, ამ გოგონების გამოსახულებები ჰგავს ლეგენდარული დების ტრუნგების ზღაპრებს, რომლებმაც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე პირველ საუკუნეში შეკრიბეს ძლიერი ჯარი და დაამარცხეს ჩინელი მმართველები, მიაღწიეს: თუმცა მცირე ხნით, დამოუკიდებლობა თავისი ხალხისთვის. ვან ბინი ამ სურათში გადმოსცემს ძალიან მკაფიო მეტაფორას - მოწოდებას ჩრდილოეთისა და სამხრეთისკენ, როგორც ორი ლეგენდარული დები, გაერთიანდნენ და მიაღწიონ ვიეტნამის ტერიტორიის აბსოლუტურ განთავისუფლებას. უკეთ რომ გავიგოთ რაზეა აქ საუბარი, მოკლედ გავიხსენოთ ვიეტნამის გაყოფის ისტორია. ვიეტნამის ხალხთა ძმობისა და ერთიანობის იდეა განსაკუთრებით აქტუალური გახდა 1950-იან წლებში, რადგან 1954 წელს ვიეტნამის ტერიტორია მეჩვიდმეტე პარალელის გასწვრივ გაიყო ორ ნაწილად - ჩრდილოეთ ვიეტნამად, რომელმაც დამოუკიდებლობა მოიპოვა და სამხრეთ ვიეტნამი, სადაც გაძლიერდა პროამერიკული „მარიონეტული“ მთავრობა. ვაშინგტონში გადაწყვიტეს დაეყრდნოთ ნგო დინ დიემს, რომელიც დაკავშირებული იყო CIA-სთან, რომელიც, რა თქმა უნდა, არა ამერიკული სპეცსამსახურების მხარდაჭერის გარეშე, იყო წარდგენილი სამხრეთ ვიეტნამის მარიონეტული მთავრობის პრემიერ მინისტრის პოსტზე. , რადგან შეერთებულ შტატებს სურდა სამხრეთ ვიეტნამის ახალი ტიპის კოლონიად გადაქცევა. 1955 წლის ოქტომბერში დიემმა მოხსნა იმპერატორი ბაო დაი ხელისუფლებადან გაყალბებული არჩევნების გზით, რის შემდეგაც მან გამოაცხადა ვიეტნამის სუვერენული რესპუბლიკის შექმნა, რაც იყო ჟენევის შეთანხმებების ობიექტური დარღვევა. ამრიგად, ვიეტნამის გაერთიანების პერსპექტივა განზრახ გადაიდო განუსაზღვრელი ვადით. დიემის სერიოზული სტრატეგიული შეცდომა იყო სამხრეთში სოფლის თვითმმართველობის გაუქმება, რამაც დაარღვია მრავალსაუკუნოვანი ვიეტნამის ტრადიციები, განსაკუთრებით სამხრეთ ვიეტნამის სოფლის ცხოვრების წესის ტრადიციები. შედეგად, გლეხობა, რომელიც შეადგენდა სამხრეთ ვიეტნამის მოსახლეობის დიდ ნაწილს, ეწინააღმდეგებოდა დიემის მთავრობას, რომელმაც, სხვა საკითხებთან ერთად, დაიწყო რეპრესიები კომუნისტური მიწისქვეშა მიწის წინააღმდეგ, რომელიც დარჩა ქვეყანაში 1954 წლის შემდეგ, თუმცა ის სუსტი იყო და მისთვის რეალურ საფრთხეს არ წარმოადგენდა. რაც არ უნდა ცდილობდნენ პროამერიკული წრეები ვიეტნამის ხალხის დაყოფას, მათ ეს ვერ შეძლეს და 1960 წლის დეკემბერში სამხრეთ ვიეტნამის პატრიოტულმა ძალებმა შექმნეს ეროვნული განმათავისუფლებელი ფრონტი ქვეყნის დამოუკიდებლობისა და გაერთიანებისთვის საბრძოლველად (გახსოვდეთ, რომ ვიეტნამის ჩრდილოეთი და სამხრეთი საბოლოოდ გაერთიანდა 1976 წელს). ასე რომ, ვან ბინის ნახატი იყო, როგორც ახლა ამბობენ, "დღის თემაში", თუმცა მჭიდრო კავშირში იყო ტრადიციულ სურათებთან, რომლებიც ეხმიანება ვიეტნამის ლეგენდებსა და მრავალსაუკუნოვან ისტორიას.

ლირიკული, გაჯერებული სინათლის სიკაშკაშით და ფერების მრავალფეროვნებით, არის ლუონ ქსუან ნის ნახატები. ჩაფიქრებული სიმშვიდე ავსებს პეიზაჟს, რომელიც ასახავს უბრალო სოფელს მდინარის ნაპირზე. ერთი შეხედვით, სურათი მიტოვებული ჩანს, ადამიანების ფიგურები მხოლოდ პირობითად არის მითითებული ფონზე. თუმცა, თავად ბუნება თითქოს დაჯილდოებულია ადამიანურობით, სულიერებითა და ბედნიერების განცდით. Luong Xuan Ni ხატავს ზეთებში, იცავს ფრანგული სკოლის ტრადიციებს, რის გამოც მისი ფერები ზოგჯერ ემსგავსება სეზანის ან რენუარის პალიტრას.

ფერთა გრძნობის დახვეწილობა ხელოვანისთვის ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც მუსიკოსისთვის სმენის სიზუსტე. და, თითქოს დახვეწილი მშვენიერი მელოდია, ნოტიდან ნოტამდე, აკორდიდან აკორდამდე, სულის მოძრაობების გადმომცემი, ლანდშაფტის ფერთა სქემა ჟღერს. ან წყალსა და ფოთლებზე ანათებს ყვითელი ხაზები, შემდეგ რბილი მწვანე გამწვანება აერთიანებს ყველა ფერს ზურმუხტისფერი ბზინვით და ამშვიდებს ჩვენს მზერას, შემდეგ სქელი გამწვანება და მოყავისფრო ხის ტოტები ხაზს უსვამს ტროპიკული ფლორის ფერს.

ლუონ ჩუან ნის კიდევ ერთი ნახატი ნატურმორტია. ვაზაში ყვავილები ჰგავს ოცნების განსახიერებას მშობლიური ქვეყნის აყვავებაზე, ან უბრალოდ ბედნიერების ოცნებას.

სუფრის ნიმუშები ანრი მატისის ნახატებში გულუბრყვილო და დინამიურ ნიმუშებს მოგვაგონებს, მაგრამ საუბარია არა მიბაძვაზე, არამედ ტრადიციების უწყვეტობაზე. ვიეტნამელი მხატვრები არასოდეს კოპირებდნენ ფრანგ ოსტატებს, მაგრამ მხოლოდ ისესხავდნენ და იღებდნენ მათ მოსწონთ მახასიათებლებს, ინტერპრეტირებდნენ მათ საკუთარი მსოფლმხედველობის საფუძველზე. ვაზაში ყვავილები ისეთი მარტივი და ლაღია, ისევე როგორც პოეტური და ელეგანტური. მე მახსენდება მე-11 საუკუნის ვიეტნამელი პოეტის, მან გიაკის სტრიქონები: „გაზაფხული გადის, ასობით ყვავილი ცვივა, ასობით ყვავილი ყვავის ახალ გაზაფხულთან ერთად“. ყვავილები სიცოცხლის ცვალებადობისა და წარმავლობის სიმბოლოა და, ამავე დროს, არსებობის მორევში აღორძინების იმედი.

მაი ლონგი, რომელიც ახლახან იწყებდა მხატვრის კარიერას 1950-იან წლებში, ასახავდა სცენას ტაი მეოს ეროვნულ ავტონომიურ რეგიონში, ჩრდილო-დასავლეთ ვიეტნამში. ეს რეგიონი პრაქტიკულად მოწყვეტილია ვიეტნამის მთავარ კომერციულ და კულტურულ ცენტრებს მაღალი მთებითა და ტყეებით, რის გამოც ტაი მეოს ხალხმა შეინარჩუნა საკუთარი უნიკალური კულტურა. შეყვარებული ახალგაზრდა თავის შეყვარებულს ბამბუკის ფლეიტის ხენის მელოდიას უძღვნის. გოგონას კაშკაშა ტანსაცმელი, მათ შინაგან ნათებაში, ეხმიანება სავსე მთვარის ფერს, რაც ვიეტნამური ხალხური პოეზიის სურათებს გვახსენებს, როდესაც ქალის სილამაზეს ხშირად ადარებენ მთვარის სახეს, რომელიც ანათებს ღამის სიბნელეს. როგორც მთვარე ასხივებს ღამის პეიზაჟს, ასევე გოგონას სილამაზე ანათებს ახალგაზრდა კაცის ცხოვრებას თავისი მადლიანი შუქით. ღამის სიგრილის განცდა გადმოცემულია მოციმციმე მოლურჯო ანარეკლებში და როგორც ჩანს, მთელი სამყარო, შორეული მთების მწვერვალები და ხის წვრილი ტოტები გულმოდგინედ უსმენს მელოდიას, რომელიც აფრქვევს ღამის სიჩუმეს და ათბობს ჰაერს. ღამისა და გოგონას გულის.

"როდესაც არ იყო ცუდი ზამთარი, სამყარო ივიწყებდა გაზაფხულს..." სწორედ ამ სიტყვებით შეგვიძლია დავასრულოთ ჩვენი მოკლე მოთხრობა 1950-იანი წლების ვიეტნამური მხატვრობის შესახებ, რომელიც ომის გაჭირვების ფონზე თითქოს ბედნიერების იდეის ფერადი განსახიერება იყო. ეს არის სტრიქონები ჰო ჩი მინის ცნობილი "ციხის დღიურიდან", რომელიც დაიწერა ვიეტნამელი ხალხის დამოუკიდებლობისთვის სასტიკი ბრძოლის წლებში. სწორედ მაშინ, 1940-იან წლებში, ნგუენ აი კუოკმა (ითარგმნა, როგორც ნგუენ პატრიოტი, ნამდვილი სახელი იყო ნგუენ ტატ ტანი), მისი ბრძოლისთვის დააპატიმრეს, თავისუფალი ვიეტნამის მომავალმა ლიდერმა, მიიღო ფსევდონიმი, რომლითაც მან მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა. თარგმანში სახელი Ho Chi Minh ნიშნავს სიბრძნით დაჯილდოებულს. სიბრძნე, როგორც ცხოვრებისეული გამოცდილებისა და დაკვირვების ერთობლიობა, ბუნებრივი ნიჭის და ჭეშმარიტი კაცობრიობის გამოვლინება, სულიერების, სიკეთისა და თანაგრძნობის განსახიერება, სწორედ სიბრძნეა, რომელსაც ბედნიერება და თავისუფლება მივყავართ, ფილოსოფიურ და არა მხოლოდ პოლიტიკურ, გაგება. ასეთი ხმამაღალი ფსევდონიმით, მოკრძალებული და ინტელექტუალური, მაგრამ ამავე დროს მტკიცე ნებისყოფის და ბრძოლაში შეურიგებელი, ვიეტნამის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის ლიდერი, როგორც ჩანს, ადასტურებს აზრს, რომ სიბრძნეა, რომელიც უნდა იხელმძღვანელოს არა მხოლოდ. სამთავრობო საკითხებში, მაგრამ ასევე ციცაბო გამოწვევების დაძლევაში, ბედის ირონია. ვიეტნამელი ხალხის სიბრძნე ბედნიერებისკენ სწრაფვისას ყოველთვის აისახებოდა სახვით ხელოვნებაში. 1950-იანი წლების ფერწერული ხელოვნება, თავისი ფერებით, თითქოს აუწყებდა „გაზაფხულის“ მოსვლას - დამოუკიდებელი ვიეტნამის აღორძინებას ომების მკაცრი „ზამთრის“ შემდეგ.

1950-იანი წლების ვიეტნამური მხატვრობის ნამუშევრების მოკლე მიმოხილვის შესაჯამებლად ჰანოის მუზეუმის კოლექციიდან, შეიძლება ითქვას, რა როლი ითამაშეს ვიეტნამის ხელოვნების ისტორიაში, კერძოდ და ზოგადად მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში, ან რამდენად ახლოსაა გამოსახულებები. დაკავშირებული, შექმნილი მხატვრების მიერ, იმ წლების ისტორიულ მოვლენებთან და ისტორიულ-კულტურულ ეროვნულ ტრადიციებთან. მაგრამ, ალბათ, საკმარისი იქნება მხოლოდ საკუთარ სულში ჩახედვა - და ეს არის ვიეტნამის ხელოვნების გაცნობის შედეგი იმ წლებში, რომლებიც უკვე შედარებით შორს არიან ჩვენგან. თითქოს რაღაცნაირად უფრო მდიდრები და ბრძენი გავხდით, თვალები და გრძნობები ბედნიერების პალიტრაში ჩავუღრმავდით.

ლუკაშევსკაია იანა ნაუმოვნა, ხელოვნებათმცოდნე, დამოუკიდებელი ხელოვნებათმცოდნე, გამოფენის კურატორი.

© საიტი, 2011 წ

თავის ნამუშევრებში ვიეტნამელი მხატვარი Phan Thu Trang იყენებს მინიმალურ ფერებს და თავს არიდებს ზედმეტ დეტალებს, რის გამოც ისინი შეიძლება ძალიან მარტივად ჩაითვალოს. თუმცა, პეიზაჟების ულამაზესი, თუმცა ცოტა გულუბრყვილო გამოსახულებები, შერწყმული საღებავების უჩვეულო ტექნიკასთან, გახდა ფენგის ნამუშევრების პოპულარობის მიზეზი და მიიპყრო კოლექციონერების ყურადღება მთელი მსოფლიოდან.

პირველივე მომენტში, როცა ამ ნათელ, ხალისიან პეიზაჟებს ხედავ, გეჩვენება, რომ ხეები ერთმანეთზე მიწებებული მრავალი წებოვანი ფოთლისგან არის დამზადებული. თუმცა ეს ზეთია. Phan Thu Trang ხატავს ვიეტნამის სოფლის ცხოვრების კარამელის ფერად სტილიზირებას ზეთში, პალიტრის დანის ტექნიკის გამოყენებით. მისი ხატვის სტილი ახლოდან ქმნის მოზაიკის, პაჩვორკის აპლიკაციის ან მკვეთრი ფერის სტიკერების შთაბეჭდილებას, რომელიც ტილოზეა გაკრული.

Phan Thu Trang დაიბადა ჰანოიში 1981 წელს. მან პირველი ჯილდო თავისი ნიჭიერი ნამუშევრისთვის ხუთი წლის ასაკში მიიღო, საბავშვო ნახატების დიდ კონკურსში მესამე ადგილი დაიკავა. თვრამეტი წლის ასაკში ფან ტუ ტრანგმა მიიღო მონაწილეობა სტუდენტურ გამოფენაში ჰანოიში, სადაც მან პრიზები მოიპოვა. თუმცა, მხატვრის გზაზე გაყოლის გადაწყვეტილება მაშინვე არ მიუღია Phan Thu Trang-ს. ჯერ დაამთავრა თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტი. მაგრამ დიპლომის მიუხედავად, იგი არ გახდა რეჟისორი, მაგრამ დაუბრუნდა მხატვრობას. ამჟამად, Phan Thu Trang არის ვიეტნამის ახალგაზრდა მხატვრების ასოციაციის წევრი. ის არის ძალიან მოთხოვნადი მხატვარი და გამოფენებს მთელ მსოფლიოში, თავისი ნამუშევრებით საუკეთესო გალერეებსა და კერძო კოლექციებში.

ჩრდილოეთ სოფლის მცხოვრებთა და მათი მძიმე ცხოვრების გამოსახულებები ჩაიბეჭდა მის მეხსიერებაში და ეს ნათელი მოგონებები გახდა საფუძველი ფენგის მუშაობის დიდი ნაწილისთვის. უჩვეულოდ თბილი და რბილი პასტელი ფერების გამოყენება მაყურებელს ნოსტალგიურ განწყობას უქმნის და საშუალებას აძლევს იგრძნოს მისი პეიზაჟებიდან გამომავალი „სიახლის სუნთქვა“.