XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის კულტურა. რა არის ნატურალიზმი ხელოვნებაში? რა არის ნატურალიზმი ფერწერაში

ნატურალიზმი

რეალისტური ტრადიციით ხდება მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის დამახასიათებელი ტრანსფორმაცია - რეალიზმის გადაგვარება ნატურალიზმად.

ამ მიმართულების მხარდამჭერები წამოვიდნენ სოციალური გარემოს, ყოველდღიური ცხოვრების, მემკვიდრეობისა და ფიზიოლოგიის მიერ ადამიანის ბედის, ნების და სულიერი სამყაროს სრული წინასწარ განსაზღვრის იდეიდან. XIX საუკუნის 80-იან წლებში. ნატურალიზმი გავლენიან მოძრაობად იქცევა ფრანგულ ლიტერატურაში. ამ მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი და თეორეტიკოსია ემილ ზოლა (1840-1902). თავის მთავარ ნაწარმოებში, რომანების ოცტომიანი სერია "რუგონ-მაკარტი", ზოლამ დახატა ფრანგული საზოგადოების ფართო პანორამა, რომელიც მოიცავს ქვეყნის მოსახლეობის ყველა სეგმენტის ცხოვრებას. თავის საუკეთესო რომანებში: "პარიზის მუცელი", "ხაფანგი", "ჟერმინალი", "ფული" და "დამარცხება", მწერალი დიდი რეალისტური ძალით ასახავდა სოციალურ წინააღმდეგობებს. თუმცა, საზოგადოების კანონების, როგორც ბიოლოგიური კანონების იდეა ზღუდავდა მის რეალიზმს.

ნატურალიზმის სხვა ცნობილი წარმომადგენლები ლიტერატურაში იყვნენ: ფრანგი ძმები ედმონდი (1822-1896) და ჟიულ (1830-1876) გონკური, გერმანელები არნო ჰოლცი (1863-1929), გერჰარტ ჰაუპტმანი (1862-1946), ბელგიელი კამილ ლემონიერი. 1844--1919).

ძმები გონკურის რომანებში („ჟერმინი ლასერტი“, „რენე მაუპრინი“) საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრება ნაჩვენებია როგორც რეალისტური, ისე ნატურალისტური მეთოდებით. 1879 წელს, ძმის გარდაცვალების შემდეგ, ედმონდ გონკურმა დაწერა მოთხრობა "ძმები ზემგანო". ედმონდ გონკურის ანდერძის თანახმად, დაარსდა გონკურის აკადემია (1903), რომელიც ყოველწლიურად ანიჭებს პრიზს საფრანგეთში წლის საუკეთესო რომანისთვის.

არნო ჰოლცი არის ნატურალისტი თეორეტიკოსი. მან გამოსცა ლექსების კრებული „დროის წიგნი“, ასევე ი.შლაფთან ერთად მოთხრობების კრებული „პაპა გამლი“ და დრამა „ზელიკის ოჯახი“.

გერმანული ნატურალიზმის ფუძემდებელი გ.ჰაუპტმანი, ავტორი დრამების "მზის ამოსვლამდე", "ვარდ ბერნდი", "ჩასვლის წინ", კომედია "თახვის ქურთუკი", რომელშიც სოციალური კრიტიკა ბიოლოგიური კანონების აბსოლუტიზაციას, სიმბოლიკას უახლოვდება. (ზღაპარი-დრამა "ჩაძირული ზარი""). მოგვიანებით მის შემოქმედებაში მისტიკური ტენდენციები გაჩნდა. ის არის ავტორი დრამის „მქსოველები“ ​​სილეზიელი მქსოველების პოლონეთის აჯანყების შესახებ. 1912 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი

ნატურალისტური მოძრაობა ხელოვნებაში ჰეტეროგენული იყო. რეალისტურ, დემოკრატიულ მახასიათებლებთან ერთად, ხშირად დომინირებდა დაკნინების ტენდენციები, მათი თანდაყოლილი უიმედობით, ამორალიზმითა და სულის დაკარგვით.

იმპრესიონიზმი

კრიტიკული რეალიზმის მხატვრობის წარმომადგენლების (კურბე, დომიე) გავლენით გამოჩნდა ხელოვნებაში ახალი მიმართულება - იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება). ამ მიმართულების ესთეტიკურ დამოკიდებულებებს ახასიათებდა შემეცნებითი ამოცანების შერწყმის სურვილი მხატვრის უნიკალური სუბიექტური სამყაროს გამოხატვის ახალი ფორმების ძიებასთან, წარმავალი აღქმის გადმოცემით და რეალური სამყაროს მთელი მისი ცვალებადობითა და მობილურობით ხელში ჩაგდების სურვილით. მისი ისტორია შედარებით ხანმოკლეა - მხოლოდ 12 წელი (1874 წელს ნახატების პირველი გამოფენიდან 1886 წლის მერვემდე).

იმპრესიონიზმი წარმოდგენილია ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიცაა კლოდ მონე, პიერ ოგიუსტ რენუარი, ედგარ დეგასი, კამილ პისარო და სხვები, რომლებიც გაერთიანდნენ ხელოვნების განახლებისთვის მხატვრულ შემოქმედებაში ოფიციალური აკადემიზმის წინააღმდეგ. 1886 წელს მერვე გამოფენის ჩატარების შემდეგ, ეს ჯგუფები დაიშალა, რადგან ამოწურა ფერწერის ერთი მიმართულებით განვითარების შესაძლებლობები.

კლოდ მონე (1840-1926) არის იმპრესიონიზმის წამყვანი წარმომადგენელი, პეიზაჟების ავტორი, რომლებიც დახვეწილი ფერისაა და სავსეა შუქით და ჰაერით. ტილოების სერიაში "Haystacks" და "Rouen Cathedral" ის ცდილობდა გადაეღო მსუბუქი ჰაერის მყისიერი მდგომარეობა დღის სხვადასხვა დროს. მონეს პეიზაჟის სახელწოდებიდან „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ მოვიდა მოძრაობის სახელი – იმპრესიონიზმი. მოგვიანებით, დეკორატიულობის თავისებურებები გამოჩნდა C. Monet-ის შემოქმედებაში.

კამილ პისარო (1830-1903) - იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი, მსუბუქი, სუფთა ფერის პეიზაჟების ავტორი („გუთანი“). მის ნახატებს რბილი, თავშეკავებული პალიტრა ახასიათებს. შემოქმედების გვიან პერიოდში მან მიმართა ქალაქის - რუანის, პარიზის გამოსახვას („მონმარტრის ბულვარი“, „ოპერის პასაჟი პარიზში“). 80-იანი წლების მეორე ნახევარში. ნეოიმპრესიონიზმის გავლენით. გრაფიკითაც მუშაობდა.

ედგარ დეგას (1834-1917) შემოქმედებით ხელწერას ახასიათებს უნაკლო ზუსტი დაკვირვება, ყველაზე მკაცრი ნახატი, ცქრიალა, დახვეწილი ლამაზი ფერი. იგი ცნობილი გახდა თავისი თავისუფლად ასიმეტრიული კუთხოვანი კომპოზიციით, სახის გამომეტყველების, სხვადასხვა პროფესიის ადამიანების პოზებისა და ჟესტების ცოდნით და ზუსტი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით: „ცისფერი მოცეკვავეები“, „ვარსკვლავი“, „ტუალეტი“, „უთოები“, „მოცეკვავეთა დასვენება“. “. დეგა პორტრეტის შესანიშნავი ოსტატია. ე. მანეს გავლენით ის გადავიდა ყოველდღიურ ჟანრზე, ასახავდა პარიზის ქუჩის ბრბოს, რესტორნებს, დოღის, ბალეტის მოცეკვავეებს, მრეცხავებს და თვითკმაყოფილი ბურჟუას უხეშობას. თუ მანეს ნამუშევრები ნათელი და ხალისიანია, მაშინ დეგასში ისინი სევდითა და პესიმიზმით არის შეფერილი.

პიერ ოგიუსტ რენუარმა (1841-1919 წწ.) ს. მონესთან და ა. სისლისთან ერთად შექმნა იმპრესიონისტული მოძრაობის ბირთვი. ამ პერიოდის განმავლობაში, რენუარი მუშაობდა ცოცხალი, ფერადი მხატვრული სტილის განვითარებაზე "ბუმბულის ფუნჯის დარტყმით" (ცნობილია როგორც რენუარის ცისარტყელას სტილი); ქმნის უამრავ სენსუალურ შიშველს („ბანაოები“). 80-იან წლებში ის სულ უფრო მეტად მიზიდავდა თავის ნამუშევრებში გამოსახულებების კლასიკური სიცხადისაკენ. ყველაზე მეტად რენუარს უყვარდა საბავშვო და ახალგაზრდული სურათების და პარიზული ცხოვრების მშვიდობიანი სცენების დახატვა („ქოლგები“, „მულენ დე ლა გალეტ“, „ჟ. სამარი“). მის ნამუშევრებს ახასიათებს მსუბუქი და გამჭვირვალე პეიზაჟები და პორტრეტები, რომლებიც განადიდებენ ყოფიერების სენსუალურ სილამაზეს და სიხარულს. მაგრამ რენუარს აქვს შემდეგი აზრი“.

ორმოცი წლის განმავლობაში ვმოგზაურობდი იმის გასარკვევად, რომ შავი არის ყველა ფერის დედოფალი.

იმპრესიონიზმთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ანრი ტულუზ-ლოტრეკის (1864-1901) შემოქმედებაც. ის მუშაობდა პარიზში, სადაც ხატავდა კაბარეს მოცეკვავეებს და მომღერლებს და მეძავებს თავის განსაკუთრებულ სტილში, რომელიც ხასიათდება ნათელი ფერებით, თამამი კომპოზიციით და ბრწყინვალე ტექნიკით. მისი ლითოგრაფიული პლაკატები დიდი წარმატებით სარგებლობდა.

იმპრესიონიზმი ბევრად უფრო ფართოდ შეიძლება განვიხილოთ - როგორც სტილი, რომელშიც არ არის მკაფიოდ განსაზღვრული ფორმა, საგანი აღბეჭდილია ფრაგმენტული შტრიხებით, რომლებიც მყისიერად აღბეჭდავს ყოველ მომენტს, ავლენს, თუმცა, ფარულ ერთობას და კავშირს. ამ უფრო ფართო გაგებით, იმპრესიონიზმი გამოიხატა არა მხოლოდ მხატვრობაში, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებშიც, კერძოდ, ქანდაკებაში.

ამრიგად, დიდი ფრანგი მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი (1840-1917) იყო იმპრესიონისტების თანამედროვე და მოკავშირე. მისი დრამატული, ვნებიანი, გმირულად ამაღლებული ხელოვნება ადიდებს ადამიანის სილამაზეს და კეთილშობილებას, იგი გაჟღენთილია ემოციური იმპულსით (ჯგუფი "კოცნა", "მოაზროვნე" და ა. , და ენერგიული ფერწერული მოდელირება. სკულპტურას აქვს თხევადი ფორმა, იძენს ერთი შეხედვით დაუმთავრებელ ხასიათს, რაც მის ნამუშევრებს იმპრესიონიზმს ამსგავსებს და ამავდროულად ელემენტარული ამორფული მატერიიდან ფორმების მტკივნეული დაბადების შთაბეჭდილების შექმნის საშუალებას იძლევა. მოქანდაკემ ეს თვისებები გააერთიანა დრამატულ დიზაინთან და ფილოსოფიური ასახვის სურვილთან ("ბრინჯაოს ხანა", "კალეს მოქალაქეები"). მხატვარმა კლოდ მონემ მას უწოდა "დიდებულთა შორის უდიდესი". როდენმა დაწერა:

ქანდაკება არის ჩაღრმავებისა და ამოზნექების ხელოვნება.

მე-19 საუკუნეში შექმნილია ისეთი ცნობილი მოქანდაკეების მიერ, როგორებიცაა ფრანსუა რუდი (1784-1855) - ბარელიეფის „მარსელიზის“ შემქმნელი პარიზის ტრიუმფის თაღზე, რომელიც ასახავს თავისუფლების ფიგურას, რომელიც რევოლუციონერებს უძღვება; ანიმალისტი ბარი; რეალისტური სკულპტურული პორტრეტის ოსტატი დოლუ.

მაგრამ მხოლოდ როდენმა შემოიტანა რაღაც ახალი მოდელირების პლასტიკურ ხელოვნებაში, გააფართოვა მისი დიაპაზონი და გაამდიდრა ენა. როდენის პორტრეტულ ბიუსტებს ახასიათებს სიმკვეთრე და მთლიანობა გამოსახული ადამიანის ხასიათის, მისი შინაგანი სამყაროს გადმოცემისას („ჯ. დოლუ“, „ა. როშფორი“). როდენის შემოქმედება იყო ინოვაციური, ნაყოფიერი, მან ბიძგი მისცა მე-20 საუკუნის ევროპული ქანდაკების მრავალი ოსტატის მხატვრულ ძიებას.

იმპრესიონიზმის გავლენა შეიძლება შეინიშნოს მრავალი მწერლის, მხატვრის, კომპოზიტორის შემოქმედებაში, რომლებიც წარმოადგენენ სხვადასხვა შემოქმედებით მეთოდებს, კერძოდ, ძმები გონკურები, კ.ჰამსუნი, რ.მ. რილკე, ე. ზოლა, გაი დე მოპასანი, მ. რაველი, ს. დებიუსი და სხვები.

კლოდ დებიუსი (1862-1918) - მუსიკალური იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. მან მუსიკაში განასახიერა წარმავალი შთაბეჭდილებები, ადამიანური ემოციების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები და ბუნებრივი მოვლენები. თანამედროვეებმა "ფაუნის შუადღის" პრელუდია მიიჩნიეს მუსიკალური იმპრესიონიზმის ერთგვარ მანიფესტად. აქ გამოიხატა განწყობის არასტაბილურობა, დახვეწილობა, დახვეწილობა, ახირებული მელოდია და ფერადი ჰარმონია. დებიუსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია მ. მეტერლინკის დრამის მიხედვით დაფუძნებული ოპერა "Pelléas et Mélisande". კომპოზიტორი ქმნის გაურკვეველი, სიმბოლურად ნისლიანი პოეტური ტექსტის არსს. დებიუსის ყველაზე დიდი სიმფონიური ნაწარმოებია სამი სიმფონიური ჩანახატი „ზღვა“. შემდგომ წლებში დებიუსის შემოქმედებაში გამოჩნდა ნეოკლასიციზმის თავისებურებები.

ფრანგმა კომპოზიტორმა და პიანისტმა მორის რაველმა (1875-1937) განაგრძო და განავითარა დებიუსის ძიება იმპრესიონისტული მუსიკისკენ.

მის ნამუშევრებს ახასიათებს სენსუალურობა, ეგზოტიკური ჰარმონია და ბრწყინვალე საორკესტრო ეფექტები (ბალეტი "დაფნისი და ქლოე", ბოლერო ორკესტრისთვის).

რეალიზმი და ნატურალიზმი ფერწერაში

სიტყვა რეალიზმი გამოიყენებოდა ფრანგი კრიტიკოსების მიერ ფერწერის მიმართულების დასასახელებლად, რომელიც კურბემ აირჩია (-) არა მხოლოდ იდეალისტური მიმართულების, არამედ ნებისმიერი სხვა მიმართულების საპირისპიროდ, რომელიც არჩევდა საგნებს ნახატებისთვის არა გარემომცველი თანამედროვე საზოგადოებისგან და, უფრო მეტიც, თითქმის ექსკლუზიურად მუშათა კლასიდან. თუ ლიტერატურაში სიტყვა „ნატურალიზმმა“ მიიღო მნიშვნელობა, როგორც დაბალი რ-ის გამოხატულება, მაშინ მხატვრობისას განსხვავება რ-სა და ნატურალიზმს შორის არც ისე ნათელია; კურბეს ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა (კასტანარი) აღიარა ახალი მიმართულების ლეგიტიმაცია. და მას ნატურალიზმი უწოდა, მით უმეტეს, რომ მაშინდელი ახლადშექმნილი სიტყვა R. ბევრს ეჩვენებოდა, რომ არ იყო ფრანგული ენის სულისკვეთებით. ფერწერის მიმართულებები განისაზღვრება არა მხოლოდ ნახატებისთვის არჩეული საგნების ტიპებით, არამედ ბუნების რეალურ ობიექტებთან მიმართებაში მათი შესრულებით, რომელთა გამოსახულება შედის ყველა სურათში, არ აქვს მნიშვნელობა რა ტიპისაა იგი კლასიფიცირებული. (იხ. ფერწერა). ყოველდღიური მხატვრობა, მიუხედავად იმისა, რომ ის წარმოადგენს რეალური ცხოვრების სცენებს, ადვილად აღიარებს ანეკდოტურ ელემენტს, ამიტომ იგი ზოგადად არ არის იდენტიფიცირებული რეალურ მოძრაობასთან განსაკუთრებული დათქმების გარეშე. ყოველ შემთხვევაში, ყოველდღიური მხატვრობა (ჟანრი) არის რ-ის წინაპარი ყოველდღიური მხატვრობა, როგორც ადრე ესმოდათ, მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში აღორძინდა და აყვავდა კიდეც. იმ დროს, როდესაც რელიგიური და მითოლოგიური საგნების მხატვრობა დომინირებდა იტალიასა და საფრანგეთში, ხოლო თავად ფლანდრიაში იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ხატავდნენ არა-ყოველდღიურ თემებზე. ვერასდროს და ვერსად ბოლო ოთხი საუკუნის განმავლობაში ვერ შენარჩუნდა მხატვრობის მხოლოდ ერთი მიმართულება და ზოგჯერ ჩნდებოდნენ მხატვრები, რომელთა ნამუშევრები უკიდურესად მრავალმხრივი იყო; ასეთი იყო, მაგალითად, რუბენსი. ნახატებისთვის რეალური თემების არჩევისას, ჰოლანდიელები უფრო შორს წავიდნენ, ვიდრე ყოველდღიური მხატვრობა, რადგან მათ დაიწყეს და მიაღწიეს უბრალო ყოველდღიური ლანდშაფტის მაღალ ხარისხს გლეხის ფიგურებითა და შინაური ცხოველებით. ჰოლანდიელებმა ასევე განავითარეს უსულო ბუნების საგნები, როგორიცაა ყვავილები, ხილი, მკვდარი თამაში და ა.შ. (იხ.); სნაიდერსი უზარმაზარ ტილოებზე თევზებისა და ჯალათების მაღაზიებს ასახავდა, მისი ნახატები კი მოთხოვნადი და ცნობილი იყო. ცნობილი მურილო, მადონას მხატვარი, წმინდანთა ხილვები და ა.შ., არ უარყო არაკეთილსინდისიერი ბიჭის ან მათხოვარის გამოსახვა, რომელიც მოწყალებას ითხოვს. ველასკესი, რომელიც ხატავდა წმინდანებსა და პორტრეტებს (ძალიან რეალისტურად), ასევე ასახავდა აზარტულ მოთამაშეებს და ქეიფებს უბრალო ხალხიდან. იტალიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს კარავაჯომ თავი რეალიზმის ჩემპიონად გამოაცხადა და ასახავდა სცენებს, რომლებშიც გმირები იყვნენ ჯარისკაცები, აზარტული მოთამაშეები, ქეიფები, ხშირად მთვრალი და ბანდიტების მსგავსი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ასევე ხატავდა რელიგიურ ნახატებს, მისი მთელი მხატვრული საქმიანობა იყო ენერგიული პროტესტი გაბატონებული მიმართულების წინააღმდეგ, რომელიც ძალიან შორს იყო რეალობისგან არა მხოლოდ საგნებით, არამედ მისი აღსრულებითაც. ყველა მხატვარს, რა თქმა უნდა, უწევდა ობიექტების გამოსახვა შესაბამისი რეალობის მეტ-ნაკლებად სრული შეხსენებით, მაგრამ ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს პორტრეტში. თუმცა, მსგავსება არ არის პორტრეტის ერთადერთი უპირატესობა: ასევე საჭიროა უმაღლესი რიგის რეალობა - სიცოცხლისუნარიანობა და, უფრო მეტიც, ხასიათი, მაგრამ არა უხეში, ტრივიალური, დაბალი. კურბეს ნატურალიზმი არ უშვებს ასეთ შეზღუდვებს: მას უყვარდა მკაცრი და უხეში, მხოლოდ არა გამოგონილი, არამედ რეალურად არსებული. ცნობილი P.J.Prudon ( პრუდონი ), რომელმაც თავისი წიგნის "ხელოვნება" (რუსულად - კუროჩკინის თარგმანი) ნახევარი მიუძღვნა კურბეს მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას, კურბეს რ-ში იდეალისტად მიიჩნევს. მეორეს მხრივ, ტექნიკის თვალსაზრისით, კურბე არ აკმაყოფილებს ყველა უახლეს მოთხოვნას. , როგორც მან გააკეთა მის შემდეგ (Manet, 1832 -83) წარმატებები ღია ცის ქვეშ განათებული ბუნებრივი ობიექტების გამოსახვაში (plein air, ფრანგული „plein air“-დან); იმპრესიონიზმმა ასევე თავისი წვლილი შეიტანა ფერწერის ტექნიკაში, დაჟინებით მოითხოვდა ტონების განზოგადებას და დეტალების შემცირებას. რეალიზმის ერთობლიობა შინაარსით რეალიზმით შესრულებაში, როგორც ეს ახლა გასაგებია, გვხვდება მხოლოდ უახლეს მხატვრებს შორის, როგორიცაა მაგალითად. ფრანგი ბასტიენ ლეპაჟი (ძალიან შერბილებული კურბე) და რაფაელი, რომლებიც კურბეს მსგავსად ასახავს ყოველდღიურ და უპირატესად სამუშაო ცხოვრებას. მათ ტილოებზეც ნატურალური ზომის ადამიანები არიან გამოსახული, თუმცა ნახატების ასეთი ზომები ნაკლებადაა გამოწვეული ნაკვეთების მოთხოვნებით, ვიდრე პროტესტით ისტორიული შინაარსის ნახატების განსაკუთრებული ზომის მიმართ. - ფერწერაში მიმართულებების შეცვლა თითქოს კანონია, რომელიც დაკავშირებულია სოციალური იდეების მიმდინარეობის ცვლილებებთან, მაგრამ ზოგადად, მხატვრების პიროვნებებში და საზოგადოების ცალკეული ნაწილების რწმენაში განსხვავებები იწვევს მრავალი ესთეტიკური თანაარსებობას. მოძრაობები. ბოლო ოთხი-ხუთი საუკუნის მხატვრობის ისტორია სავსეა მაგალითებით რ. ზემოხსენებულ ველასკესს, კარავაჯოს და სხვებს შეიძლება დაუმატოთ ზურბარანი, რუბენსი, ვან დიკი, რეალისტები აღსრულებაში. რუბენსი სილამაზესაც კი არ ეძებდა, მხოლოდ ძლიერ, ჯანსაღ სხეულებს ასახავდა. თუმცა იდეალიზაციით დროებით დათრგუნული იყო რ., რაც კონვენციურობასა და მანერიზმშიც კი გადაიზარდა. კლასიკურმა ლანდშაფტმა, რომელიც დააარსეს პუსენმა და ლორენამ მე-17 საუკუნეში, უფრო ღრმა ფესვები გაიდგა საფრანგეთში და გამოიხატა კეთილშობილური ბუნების სახით როგორც იქ, ისე ნაწილობრივ ჰოლანდიაში - ვიდრე რეალური ლანდშაფტი, რომელსაც, თუმცა, ასეთი მაღალი წარმომადგენლები ჰყავდა ჰოლანდიაში. როგორც Wijnants, Ruisdael, Gobbema. საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში. ყველა სახის ფერწერამ საბოლოოდ მიიღო მანერიზმის ანაბეჭდი ბუნებისგან სრული მოცილებით. როგორც რეაქცია საფრანგეთში დიდი რევოლუციის დროს წარმოიშვა დავითის კლასიციზმი ფორმის – ყოველ შემთხვევაში სწორის – ფერზე დომინირებით. მოდის ოციან წლებში. ჩვენი საუკუნის, დელაკრუას რომანტიზმმა, ფერის უპირატესობით ფორმაზე, უარყო კლასიკური საგნები ბერძნებისა და რომაელების მითოლოგიიდან და ისტორიიდან და გადადგა ნაბიჯი რეალიზმისკენ ფერთა თვალსაზრისით. თუმცა, ამ ნაბიჯს წინ უძღოდა ინგლისში რეალური ლანდშაფტის აღორძინება (კონსტაბლი), რამაც ისარგებლა თავად დელაკრუამ და XIX საუკუნის 30-იან წლებში საფრანგეთში პეიზაჟისტთა ჯგუფმა (რუსო, კაბატი). კაბატი), დიუპრე და ა.შ.) მთლიანად გააცოცხლა რეალური პეიზაჟი შინაგანი შინაარსით თუ განწყობით. ინგლისში, უკვე გასულ საუკუნეში, ვილკიმ ყოველდღიური მხატვრობა მნიშვნელოვან სიმაღლეზე ასწია, მაგრამ საფრანგეთში, ყოველდღიური მხატვრობა მე-18 საუკუნეში დაიკარგა ლანკრეტის, პატერის და ძირითადად ბუშეს მანერებით. XIX საუკუნეში დამოუკიდებლად აღდგა რ. 1848 წლიდან Millais ( ფეტვი) მთელი თავისი ენერგია დაუთმო ექსკლუზიურად მშრომელთა ცხოვრების და ძირითადად მათი ნამუშევრების გამოსახვას. მილე უკვე დარწმუნებული რეალისტი იყო, მაგრამ კურბეზე რბილი. ამ უკანასკნელს უფრო მეტი მოწინააღმდეგე ჰყავდა, ვიდრე მცოდნე საფრანგეთში, მაგრამ მისმა მკვეთრმა პროტესტმა შეადგინა სასარგებლო გარდამავალი ეპოქა და კვალი დატოვა როგორც ფრანგულ, ისე ბელგიურ სკოლებში. ალფრედ სტივენი, კურბესგან განსხვავებით, ასახავდა თანამედროვე პარიზელი ქალების სალონებს, ვიზიტებსა და ბუდუირებს და მიუხედავად იმისა, რომ მათაც რეალისტად ექცევა, აქ სიმახინჯეზე საუბარი არ არის. შემდგომ მათგან შეგვიძლია დავასახელოთ ბონვინი (მრეცხავები, მკერავები) და რიბოტი (Théodule) - რეალისტი არა მარტო ყაბაყის, არამედ რელიგიური სცენების გამოსახატავად. ბასტიენ ლეპაჟი, ლერმიტი და რაფაელი სხვადასხვა ხარისხით რეალისტები არიან; ფერწერის თვალსაზრისით, ისინი უფრო რეალისტები არიან, ვიდრე კურბე, რადგან მათ ისარგებლეს პლეინ-აირიზმისა და იმპრესიონიზმის გაკვეთილებით, თუმცა არა ყველა გონივრულად. ბელგიაში 1850-70 წწ. დომინირებდა კურბეს გავლენაც; ჩარლზ დე გრუ ( დე გრუქსი) გამოსახული იყო ავადმყოფობის, სიკვდილისა და სიღარიბის სცენები, სხვენი და სარდაფები; ლუი დიუბუა, ალბათ, ყველაზე ძლიერია ბელგიელ რეალისტთა შორის. ფრანგი ლანდშაფტის მხატვრების გავლენა ბელგიელებზე უკვე ოცდაათიან წლებში დაიწყო, მაგრამ ბელგიელები პირველად თაყვანს სცემდნენ უცხო ბუნების დიდებულ მოტივებს; მხოლოდ ორმოცდაათიან წლებში კინდერმენი იყო პირველი, ვინც დაუბრუნდა უბრალო შინაური ბუნების გამოსახვას, ფურმოიმ შეახსენა ჰობემს, თეოდორ ბარონმა დახატა ზამთარი და მელანქოლიური შემოდგომა, კლიესმა დახატა მშვიდი ზღვა, ლამანებმა დახატეს მთვარის ღამეები, ვერსტრეტერი, კორტენსი ყველა რეალისტები და კოლორიტები იყვნენ. . მიუხედავად იმისა, რომ ბელგიური მხატვრობა, მუტერის აზრით, არ არის დახვეწილი შეგრძნებების გამოხატულება.

სტატია ასახავს მასალას

პარიზის ორსეს მუზეუმში გამოფენილია რუსი მხატვრების არანაკლებ 16 ნახატი. მათ შორის მე აღვნიშნე ორი შესანიშნავი რუსული პეიზაჟი - ეს არის აბრამ არქიპოვისა და ალექსანდრე ბორისოვის ნახატები.

ახლახან გაჩნდა შესაძლებლობა, კიდევ ერთხელ გვესტუმრო ცნობილი Musee d’Orsay - 1850-1910 წლების ევროპის მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია მსოფლიოში. კოლექცია დაფუძნებულია იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების შედევრებზე, ამიტომ ჩემი მარშრუტი ამ უზარმაზარი მუზეუმის მრავალრიცხოვან დარბაზებში იყო წინასწარ განსაზღვრული და, შეზღუდული დროის გათვალისწინებით, უმოკლეს გზას მივყავდი ჩემი საყვარელი პეიზაჟებისკენ, მონე, გოგენი, მანე, ვან. გოგი, სისლი, რენუარი, სეზანი და პისარო და სხვა აღიარებული ოსტატები ფერწერის ამ სფეროებში.

რუსი ნატურალისტები

მხოლოდ შემთხვევით აღმოვჩნდი პირველ სართულზე მდებარე 58-ე გვერდითა პატარა ოთახში, რომელსაც არც თუ ისე მკაფიო სახელი ერქვა Naturalisme.

ახლა მე ვიცი, რომ „...ნატურალიზმი (ლათინური ნატურა - „ბუნება“) არის გვიანი ეტაპი ფრანგული რეალისტური მხატვრობის განვითარებაში, რომელიც მოხდა 1870-იან წლებში. ნატურალისტები იყვნენ ყოფილი აკადემიური მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ თანამედროვე რეალობის რაც შეიძლება ზუსტად, ფოტოგრაფიით აღბეჭდვას, კერძოდ, გლეხობისა და მუშათა კლასის ყოველდღიურ ცხოვრებას. სანამ ტერმინი "იმპრესიონიზმი" გამოჩნდებოდა, მისი წარმომადგენლები კლასიფიცირებულნი იყვნენ როგორც ნატურალისტები. იმპრესიონისტებმა მეტი აღიარება მოიპოვეს, ნატურალიზმისადმი ინტერესი შემცირდა. რეალობის უპასუხისმგებლო ჩაწერის ამოცანები, რომლებიც ამ მოძრაობის ხელოვანებმა საკუთარ თავს დაუსვეს, ფოტოგრაფიამ წარმატებით შეასრულა...“

შემდეგ კი, ჩემთვის მოულოდნელად, იქ ვნახე რუსი „ნატურალისტების“ ორი პატარა პორტრეტი, რომლებიც ჩემთვის კარგად იყო ცნობილი.

• ილია ეფიმოფიჩ რეპინე – Le Grand – ჰერცოგი მიხაილ ალექსანდროვიჩი

ილია რეპინი - Le Grand Duc Michel-1904 წ

• ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი – მადამ ლვოფი

ვალენტინ სეროვი - მადამ ლვოფი-1895 წ

ამ სურათებმა დიდი შთაბეჭდილება არ მოახდინა ჩემზე. ასევე არ მესმოდა, რა იყო ამ ნახატების განსაკუთრებული „ნატურალიზმი“. მაგრამ მე მაინც გამიხარდა რუსები - ისინი ხომ ორსეიში გამოფენენ!

• ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ გეი – Le calvaire

ნიკოლაი გე - ჯვარცმა (Le calvaire) - 1892 წ

აქ მე მთლიანად ვეთანხმები დარბაზის თემას - გეს მტკივნეული სიკვდილის „ნატურალიზმი“ სრულად არის გადმოცემული!

ჩემს საყვარელ იმპრესიონისტებზე გადასვლას ვაპირებდი, რომ დარბაზის მკრთალად განათებულ ნაწილში მოულოდნელად ადუღებული ნახშირი დავინახე. ეს პატარა პეიზაჟი აღმოჩნდა, რომელმაც თავისი უჩვეულო ფერებით მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. როგორც ჩანს, ნახატი განზრახ იყო ჩამოკიდებული დარბაზის ყველაზე ბნელ კუთხეში, რათა ზამთრის რუსული მზის ჩასვლა კონტრასტში ყოფილიყო მისი ნახშირისფერი ფერისგან.

მხატვრის სახელი და ნახატის სათაური ჩემთვის თავიდან არაფერს ნიშნავდა:

• აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი - Coucher de soleil sur un paysage d'hiververs

აბრამ არქიპოვი - Coucher de soleil sur un paysage -1902 წ

აბრამ არხიპოვის პეიზაჟი

მაშინვე ვერ მივხვდი, რომ ეს იყო იგივე არქიპოვი, რომლის ნახატებიც ტრეტიაკოვის გალერეაში ვნახე. იქ მას ახსოვთ დამახასიათებელი პორტრეტების სერია მსუქანი გლეხის ქალების კაშკაშა წითელ საცვლებში და პატრიარქალური სოფლის ცხოვრების სცენებით. მაგრამ არ ველოდი, რომ მისი საყვარელი კარმინის წითელი და მკვეთრი ვარდისფერი ფერები ასეთ განსაცვიფრებელ ეფექტს მისცემს ჩრდილოეთ პეიზაჟს.

ასე რომ, მე თავიდან აღმოვაჩინე აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი (1862-1930), მაგრამ ახლა, როგორც საოცარი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი. გასაოცარია, რომ ამისთვის უნდა წასულიყავი პარიზში, მიხვიდე ორსეში და შემთხვევით შეხვიდე ნომერ 58 ნატურალიზმში!

შემდეგ, როცა ფრანგი იმპრესიონისტების პეიზაჟებს შევხედე, ვერ მოვიშორე მათი ნამუშევრების გონებრივი შედარება არქიპოვის ზამთრის პეიზაჟთან. შედეგად, მან ეს ნახატი იმპრესიონიზმის მსოფლიო შედევრებთან ერთად დააყენა.

მოსკოვში მე ყურადღებით შევისწავლე აბრამ არქიპოვის შემოქმედება. აქ მოცემულია ამ შესანიშნავი რუსი მხატვრის ლანდშაფტის ნამუშევრები:

არქიპოვი აბრამი – სოფელი ჩრდილოეთით
არქიპოვი აბრამი - დილა სოფ
არქიპოვი აბრამი - თეთრ ზღვაზე - 1900 წ
აბრამ არქიპოვი - ჩრდილოეთის სოფელი -1910 წ
არქიპოვი აბრამი - ჩრდილოეთის ზღვა -1910 წ
არქიპოვი აბრამ-ზიმა. შემოგარენი
არქიპოვი აბრამი - ოკაზე ესკიზი -1890 წ
არქიპოვი აბრამი - უკანა გზა - 1896 წ
არქიპოვი აბრამი -თეთრ ზღვაზე -1912 წ
არქიპოვი აბრამი - ყინული გავიდა

და მაინც, არქიპოვის საუკეთესო ნამუშევარი, ჩემი აზრით, ორსეიშია. სამწუხაროა, რომ ის არ არის ტრეტიაკოვის გალერეაში!

პეიზაჟი ალექსანდრე ბორისოვის მიერ

იყო კიდევ ერთი ნახატი რუსეთიდან, რომელმაც გამაოცა და დამამახსოვრდა იმით, რომ განსხვავდებოდა ყველაფრისგან, რაც ორსეიში იყო გამოფენილი (სამწუხაროდ, არ მახსოვს რომელ ოთახში ვნახე):

• ალექსანდრე სერგეევიჩ ბორისოფი - მყინვარები, მერ დე კარა

მაგრამ წაიკითხეთ ცალკე პოსტი ამ მხატვრის შესახებ.

რუსი მხატვრები ორსეის მუზეუმში

გადავწყვიტე გამერკვია კიდევ რომელი რუსი მხატვრები არიან წარმოდგენილი ორსეიში. მუზეუმის კატალოგი გადავამოწმე და აღმოჩნდა, რომ კიდევ 12 ნახატი არ შემიმჩნევია. აქ მოცემულია მხატვრების სახელები და ნახატების სათაურები ორიგინალური ფრანგული ტრანსკრიპციით:

• კონსტანტინე ეგოროვიჩ მაკოვსკი - დიდი დუქტორი ალექსის დე რუსი
• კონსტანტი კოროვინი – მარსელის პორტი
• Constant Korovine - იტალიის ბულვარი
• მარი ბაშკირცეფი - უნ შეხვედრა
• კირილ ვიკენტიევიჩ ლემოხი - La mort du père dans une isba
• ვასილი მაქსიმოვიჩი მაქსიმოვი - Bénédiction d’une isba neuve
• ფილიპ ანდრეევიჩ მალიავინი - რეუნიონი paysanne
• ფილიპ ანდრეევიჩ მალიავინი - პეიზანეს რუსები
• ნიკოლაი გუსტავოვიჩ შილდერი - L'imératrice მარია ფედეროვნა
• ლეონიდ პასტერნაკი - La veille de l'examen
• ლეონიდ პასტერნაკი - ლუდვიგ მეცლ
• კონსტანტინე კუზნეცოვი – Vue de Paris, Trocadéro

მარჯვნივ არიან ახლო მეგობრები და ადამიანები, რომლებიც მხარს უჭერენ მხატვარს. წინა პლანზე, მაგიდაზე, პოეტი ბოდლერი, კითხვით ჩაფლული. მისგან არც თუ ისე შორს, სკამზე, მწერალი შანფლერი იჯდა. ცოტა უფრო შორს არის ხუთკაციანი ჯგუფი, მათ შორის ფილოსოფოსი პრუდონი და ფილანტროპი ბრიულა. მხატვრის უკან შიშველი დგას...

ნატურალიზმი მხატვრობაში გუსტავ კურბე (ესე, კურსი, დიპლომი, ტესტი)

მარჯვნივ არიან ახლო მეგობრები და ადამიანები, რომლებიც მხარს უჭერენ მხატვარს. წინა პლანზე, მაგიდაზე, პოეტი ბოდლერი, კითხვით ჩაფლული. მისგან არც თუ ისე შორს, სკამზე, მწერალი შანფლერი იჯდა. ცოტა უფრო შორს არის ხუთკაციანი ჯგუფი, მათ შორის ფილოსოფოსი პრუდონი და ფილანტროპი ბრიულა. მხატვრის უკან დგას შიშველი მოდელი - სიცოცხლის დამადასტურებელი შემოქმედებითი ენერგიის სიმბოლო; მარცხნივ არის სოციალური ალეგორიები: ღარიბი ხალხის ჯგუფი, დაფიქრებული გლეხი ქალი, პატარა ბიჭი დახეული ტანსაცმლით და მონადირე ძაღლი. ნახატი შექმნილია თბილ მოყავისფრო-ყვითელ ტონებში. იგი სამართლიანად ითვლება კურბეს ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. მხატვრის კოლეგებმა ამ ნამუშევარს უწოდეს ნამდვილი მხატვრული ღვაწლი, რადგან ისინი მას ძალიან პირადად თვლიდნენ და, შესაბამისად, არღვევდნენ აკადემიურ პრინციპებს, რომლებიც კრძალავდნენ პიროვნების ისტორიულ ეპოსის დონემდე ამაღლებას. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ 1847 წლიდან კურბე დაშორდა რომანტიზმს, რომელიც, მისი აზრით, უფრო და უფრო აკადემიური ხდებოდა. მხატვარი ბევრს სწავლობს კლასიკოსებისა და რომანტიკოსებისგან და გულდასმით აანალიზებს არამარტო მათ უდავო წარმატებებს, არამედ შემაწუხებელ შეცდომებს და საბოლოოდ გადაწყვეტს, როგორც თავად თქვა, „ააღწიოს რეალისტური ხელოვნების დროშა“. რეალიზმის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, კლასიკურ სკოლასთან და აკადემიზმთან. მხატვარი ხშირად იმეორებს: „რეალიზმი იდეალის უარყოფაა“. ის ასევე უარყოფს რომანტიზმს თავისი წარმოსახვის კულტით, თვლის, რომ „დაკრძალვა ორიანაში“ არის თავად რომანტიზმის დაკრძალვა და ამტკიცებს, რომ მხატვრობაში ამ მოძრაობის შედეგად სამყაროს დარჩენილი შემოქმედებითი მემკვიდრეობისგან მხოლოდ დე ლაკრუას და ჟერიკოს ნახატებია. ღირს შენახვა. ხაზს უსვამს რეალიზმისადმი ერთგულებას, კურბე წვავს მის უკან ყველა ხიდს. იმავდროულად, ის იყო უნივერსალური ხელოვანი, რამაც მას საშუალება მისცა გასცდა ექსკლუზიურად რეალიზმის ჩარჩოებს, რომელშიც იგი თავდაპირველად შემოიფარგლებოდა. 1855 წელს, როდესაც კურბემ მოახერხა თავისი პირველი დამოუკიდებელი გამოფენის მოწყობა, მან კიდევ უფრო დიდი მარაგი გამოიჩინა. ერთის მხრივ, მან თავის პავილიონს "რეალიზმი" უწოდა, რითაც გამორიცხა რაიმე შეუსაბამობა მასში წარმოდგენილ ნახატში, ხოლო მეორეს მხრივ, გამოფენის კატალოგში გამოაქვეყნა ერთგვარი მანიფესტი, სადაც საზოგადოებას მოვუწოდებთ დაივიწყოს როგორც შემაშფოთებელი. არასწორად გაგება იმისა, რომ მას, გუსტავ კურბეს, ოდესღაც „რეალისტი მხატვრის“ იარლიყი მიაკრა. „სახელი „რეალისტი“ ისევე დამიწესეს, როგორც 1830-იან წლებში სახელწოდება „რომანტიკოსი“ მხატვრებს. ასეთი განმარტებები არასდროს არაფერს გამოხატავდა. მე არ მინდა ვინმეს მივბაძო, ვინმეს დავაკოპირო და რა თქმა უნდა არ ვისწრაფო „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“! არა! მე უბრალოდ მინდოდა მეპოვა, ტრადიციის სრული ცოდნით, საკუთარი ინდივიდუალობის მნიშვნელოვანი და დამოუკიდებელი გაგება. ვიცოდე, რათა შევძლო, ასე მსჯელობდი. შეეძლოს ეპოქის მორალი, იდეები, იერსახის გამოხატვა საკუთარი შეფასებით.” კურბეს ნატურალიზმი არ იძლეოდა ასეთ შეზღუდვებს: მას უყვარდა მკაცრი და უხეში, მაგრამ არა გამოგონილი, არამედ რეალურად არსებული. ცნობილი პ.ჯ. პრუდონი. კურბეს მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას მიუძღვნა თავისი წიგნის „ხელოვნება“ ნახევარი (რუსულად - თარგმნა კუროჩკინმა), კურბეს რეალიზმის იდეალისტად მიაჩნია, მეორე მხრივ, ტექნიკური თვალსაზრისით, კურბე ყველას არ აკმაყოფილებს. უახლესი მოთხოვნები, როგორც მან გააკეთა მას შემდეგ (Manet, 1832−83) მიიღწევა ღია ცის ქვეშ განათებული ბუნებრივი ობიექტების გამოსახვაში (პლეინ ჰაერი, ფრანგული "პლეინ ჰაერიდან"); იმპრესიონიზმმაც თავისი წვლილი შეიტანა ფერწერის ტექნიკაში, დაჟინებით მოითხოვს ტონების განზოგადებას და დეტალების შემცირებას.. დასკვნა მე-19 საუკუნეში ფრანგულმა მხატვრობამ განიცადა განსაკუთრებული ეტაპი: მის განვითარებაში ნათლად და თანმიმდევრულად აისახა ახალი ტენდენციები მხატვრულ კულტურაში, რომლებიც ხშირად ხვდებოდა წინააღმდეგობას ოფიციალური მიმართულებიდან. ყველაზე მნიშვნელოვანი. და ორიგინალური მხატვრული მოძრაობები წარმოიშვა არა ოფიციალურ სკოლასთან შესაბამისობაში, არამედ, როგორც წესი, მის ნორმებთან და პრინციპებთან ბრძოლაში. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგი მხატვრები. ცდილობდა დაეჭირა ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, სწრაფად ცვალებად სამყაროში, ასევე მიაღწია უდიდეს ავთენტურობას ბუნებისა და ადამიანის გამოსახულებაში. ასეთი შედეგის მისაღებად ისინი ეძებდნენ ახალ გამოხატვის საშუალებას, რომელსაც შეეძლო ჭეშმარიტად აესახოს რეალობა, ახალ გამოხატვის საშუალებას, რომელსაც შეუძლია ასახოს თანამედროვე ცხოვრება. მიმდებარე სამყაროში ცვალებადი და გარდამავალი მიმართვა შერწყმული იყო მხატვრის მოთხოვნილებასთან, გამოხატოს თავისი პირადი შთაბეჭდილებები და განწყობები ნამუშევრებში. მხატვრებმა მაღალ სრულყოფილებამდე მიიყვანა წარმავალი დაჭერის ხელოვნება, რომელიც მათ ადრე ხშირად აცილებდა ხელოვანთა ყურადღებას. ამ კონტექსტში, „ნატურალისტური“ ნახატი შეიძლება შევადაროთ ფილმის სეგმენტს, რომელიც შეკუმშულია ერთ ჩარჩოში ან მრავალი დეტალური ფოტოსურათის კოლაჟს. სხვათა შორის, ფოტოკოლაჟი, ზოგადად, უკვე აღარ არის ფოტოსურათი, არამედ ფოტოგრაფიული საშუალებებით შესრულებული ხელოვნების ნიმუში. ჩამოთვლილი თვისებების გარდა, ნატურალისტი მხატვრის ნახატი, როგორც ნებისმიერი სხვა მიმართულების წარმომადგენელი. ფერწერა, უნდა ჰქონდეს მთელი რიგი თვისებები. და უპირველეს ყოვლისა, იყოს ჰარმონიზებული, როგორც კომპოზიციურად, ისე კოლორისტულად, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ შემქმნელს საათობრივად მოეთხოვება იარაღებისა და ფერწერის ტექნიკის ფილიგრანული ოსტატობა. ნატურალისტის სურათში ადგილი არ აქვს ფოტოგრაფიისთვის დამახასიათებელ უბედურ შემთხვევებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ემოციურ კომპონენტზე და ესთეტიკის ძიებაში იმ საგნებში, რომლებიც აშკარად არ არის ესთეტიკური, ყოველ შემთხვევაში, გაჩენის დროს არაესთეტიურად ითვლება. ნატურალიზმი, როგორც მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში XIX საუკუნის ბოლოს. სწრაფად გაქრა, ნატურალიზმმა ადგილი დაუთმო ფოტოგრაფიას, რომელმაც ის „შეცვალა“ და იმპრესიონიზმის გაჩენა. საინტერესოა, რომ ამ მოძრაობას ფერწერაში, სანამ მას საკუთარი სახელი არ ჰქონდა, კრიტიკოსები ნატურალიზმს უწოდებდნენ: „შუქი, რომელიც კურბეს ხელოვნებას ასხივებდა, იმდენად კაშკაშა იყო (...), რომ მის გარეშე მთელი თანამედროვე მხატვრობის კონტურები ბუნდოვანი დარჩებოდა. ”- ამბობს ანდრე ბრეტონი. ბევრი მხატვარი, საკუთარი სტილის ძიებაში, ადრე თუ გვიან მიმართა კურბეს ნამუშევრებს. მის გარეშე ჩვენ არ გვექნებოდა მონეს მშვენიერი საზღვაო ნახატები, ყოველ შემთხვევაში, როგორც ახლა ვიცით და არც სეზანის. "ხელმოწერის" ფუნჯი მისი სამოციანი წლების ნამუშევრებით და არც დახვეწილი შიშველი რენუარის ნახატებში. რომ არა კურბეს გაჩენა ხელოვნებაში, მანეს, უისლერის, გოგენისა და მატისის ნახატების დიდი ნაწილი გაუგებარი დარჩებოდა. თუმცა, არც ერთი ამ მხატვრებმა გამოხატეს თავიანთი აღფრთოვანება კურბეს ნიჭით იმდენად, რამდენადაც პიკასომ გააკეთა, 1950 წელს მაესტროს ხსოვნის პატივსაცემად შექმნა მისი "გოგონები, რომლებიც სენის ნაპირზე განისვენებენ" საკუთარი სულიერი ვერსია და ამით აჩვენა კურბეს მთავარი მხატვრული პრინციპი: ხელოვნებაში ინოვაცია მდგომარეობს ტრადიციების დაუღალავ რეკრეაციაში. გამოყენებული ლიტერატურის სია ევროპული ხელოვნება. ფერწერა. ქანდაკება. გრაფიკული ხელოვნება. ენციკლოპედია. - T.2. - M.: თეთრი ქალაქი, 2006. - S. 327 Yavorskaya N.V. XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება" - მოსკოვი: სსრკ სამხატვრო აკადემიის გამომცემლობა, 1962 - 78. S. Razdolskaya V.I. საფრანგეთის ხელოვნება. მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარი. - L., 1981. - 311 გვ. Dmitrieva N. A. მოკლე ისტორია ხელოვნების. გამოცემა 3. XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ქვეყნები; მე -19 საუკუნის რუსეთი - M.: ხელოვნება, 1993 წ. - 348 გვ. Adams L. A History of Western Art.: McGraw-Hill Humanities., 2010. - 640 pp. Nalivaiko, D. S. Art: მიმართულებები, მოძრაობები, სტილები / D. S. Nalivaiko. კიევი: Mistetstvo, 1985. - 24. Rewald J. იმპრესიონიზმის ისტორია, L. - M., 1959. - P. 185 XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული მხატვრობა და თანამედროვე მხატვრული კულტურა: სტატიების კრებული / რედაქტორი I. E. Danilova - M.: საბჭოთა მხატვარი, 1972 წ. - 205 გვ. Krivtsun, O.A. ხელოვნების ისტორია კულტურის კვლევების ფონზე / O.A. Krivtsun // თანამედროვე ხელოვნების ისტორია: მეთოდოლოგიური პრობლემები. M.: Nauka, 1994. - P. 29−51. ესკიზები ხელოვნების ზოგადი ისტორიის შესახებ / რედ. I. E. დანილოვა. -მ.: საბჭოთა მხატვარი, 1979. - 305გვ. ხელოვნების ოსტატები ხელოვნების შესახებ / დ. არკინისა და ბ. ტერნოვეცის გენერალური რედაქტორობით. T III. მ.: ხელოვნება, 1965. - 271გვ., ილ. დანართი: ილუსტრაციების ალბომი სურათი 1 - გუსტავ კურბე. დაკრძალვა ორნანში 1849−1850, 315×668, დ'ორესის მუზეუმი, პარიზი ფიგურა 2 - გუსტავ კურბე. აბანოები. 1853 227×193. Fabre Museum, Montpellier ფიგურა 3 - გუსტავ კურბე. გოგონები ისვენებენ სენის ნაპირებზე. 1856−1857, 174×206, Petit Palais, Paris ფიგურა 4 - გუსტავ კურბე. სახელოსნო („ნამდვილი ალეგორია, რომელიც ახასიათებს ჩემი ცხოვრების შვიდწლიან პერიოდს“), 1855 წ., 359×598. დ'ორესის მუზეუმი, პარიზი

ბიბლიოგრაფია

1. ევროპული ხელოვნება. ფერწერა. ქანდაკება. გრაფიკული ხელოვნება. ენციკლოპედია. - T.2. - მ.: თეთრი ქალაქი, 2006. - გვ.327
2. იავორსკაია ნ.ვ. XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება“ - მოსკოვი: სსრკ სამხატვრო აკადემიის გამომცემლობა, 1962 - 78. პ.
3. რაზდოლსკაია V.I. საფრანგეთის ხელოვნება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. - ლ., 1981. - 311გვ.
4. დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. ტ. 3. XIX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ქვეყნები; მე-19 საუკუნის რუსეთი - მ.: ხელოვნება, 1993. - 348 გვ.
5. Adams L. A History of Western Art.: McGraw-Hill Humanities., 2010. - 640 გვ.
6. ნალივაიკო, დ.ს. ხელოვნება: მიმართულებები, ტენდენციები, სტილები / D. S. Nalivaiko. კიევი: Mistetstvo, 1985. - 240გვ.
7. რევალდ ჯ. იმპრესიონიზმის ისტორია, ლ. - მ., 1959. - გვ.185
8. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული მხატვრობა და თანამედროვე მხატვრული კულტურა: კოლექცია. Ხელოვნება. / რედ. I. E. დანილოვა. - მ.: საბჭოთა მხატვარი, 1972. - 205გვ.
9. კრივცუნი, ო.ა. ხელოვნების ისტორია კულტურული კვლევების ფონზე/ო.ა. კრივცუნი // თანამედროვე ხელოვნების ისტორია: მეთოდოლოგიური პრობლემები. M.: Nauka, 1994. - P. 29−51.
10. ესკიზები ხელოვნების ზოგადი ისტორიის შესახებ / რედ. I. E. დანილოვა. -მ.: საბჭოთა მხატვარი, 1979. - 305გვ.
11. ხელოვნების ოსტატები ხელოვნების შესახებ / დ. არკინისა და ბ. ტერნოვეცის გენერალური რედაქტორობით. T III. მ.: ხელოვნება, 1965. - 271გვ., ილ.

ნატურალიზმი(ლათინური ნატურიდან - ბუნება) არის შემოქმედებითი მოძრაობა ლიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებაში, თეატრში, კინოში, რომელიც გამოჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში ევროპასა და ამერიკაში პოზიტივიზმის ფილოსოფიის და მისი მთავარი წარმომადგენლების - ფრანგის გავლენის ქვეშ. ოგიუსტ კომტი (1798-1857), ინგლისელი ჰერბერტ სპენსერი (1820-1903) და სხვები.

ნატურალიზმი ლიტერატურაში.

ნატურალიზმი მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში რეალიზმის (ანუ პოზიტივიზმის) განვითარების გვიანი ეტაპია.

ნატურალიზმი არ უნდა აგვერიოს 1840-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში „ბუნებრივ სკოლასთან“.

ნატურალიზმს ასევე უწოდებენ მხატვრულ მეთოდს, რომელსაც ახასიათებს დეტალების გარეგანი ჭეშმარიტების სურვილი, ცალკეული ფენომენების გამოსახვა - განზოგადებისა და ტიპიზაციის გარეშე.

ლიტერატურაში გამოყენებული ტერმინი „ნატურალიზმი“ გამოიყენებოდა მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე, როგორც ეგრეთ წოდებული „ფილისტური დრამის“ მრავალი მაგალითისთვის დამახასიათებელი სტილისტური ტენდენციის აღნიშვნა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მეორე ნახევარში. მე-18 საუკუნეში. ამრიგად, ფრიდრიხ შილერმა გააცნობიერა ნატურალიზმი, როგორც „რეალობის იმიტაციური რეპროდუქცია“ - ინტერესი მცირე ყოველდღიური დეტალებისადმი (კერძოდ, A. V. Iffland-ის დრამებში), რომელიც შექმნილია თეატრალურ სცენაზე „რეალობის ილუზიის“ შესაქმნელად. „ფილისტური დრამა“, თავის მხრივ, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული განმანათლებლობის ფილოსოფიურ ნატურალიზმთან. ნატურალიზმი, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული მოძრაობა მხოლოდ XIX საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა.

ნატურალისტი მწერლები ცდილობდნენ რეალობის ყველაზე უვნებელ და ობიექტურ რეპროდუქციას ლიტერატურული „ჩაწერის“ მეთოდებით, რომანები გადაექციათ „ადამიანურ დოკუმენტად“ საზოგადოების მდგომარეობის შესახებ გარკვეულ ადგილას და დროს. ტექსტი გამიზნული იყო ისეთივე ზუსტი ყოფილიყო რეალობის „ნაჭერი“, როგორც ფოტოსურათი. მრავალი ნაწარმოების გამოქვეყნებას თან ახლდა სკანდალები, რადგან ნატურალისტები არ ერიდებოდნენ ღიად აესახათ ბინძური ღარიბების, ცხელი წერტილებისა და ბორდელების ცხოვრება - ის ადგილები, რომლებიც არ იყო ჩვეულებრივი გამოსახვა ადრეულ ლიტერატურაში. ადამიანი და მისი ქმედებები ნატურალისტებს ესმოდათ როგორც განსაზღვრული ფიზიოლოგიური ბუნებით, მემკვიდრეობითობითა და გარემოთი, სოციალური პირობებით, ყოველდღიური და მატერიალური გარემოთი.

ნატურალიზმი წარმოიშვა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების სწრაფი განვითარების გავლენით და შეიძლება ჩაითვალოს დაკვირვებისა და ანალიზის მეცნიერული მეთოდების გადატანა მხატვრული შემოქმედების სფეროში. ნატურალისტი მწერლები თავიანთი ნაწარმოებების შექმნისას ეყრდნობოდნენ ყოველდღიური ცხოვრების, სამუშაო პირობების და მათი გმირების მუშაობის საფუძვლიან შესწავლას, ტექნოლოგიებსა და ხელსაწყოებს, კლინიკურ ანგარიშებს და სამედიცინო ნაშრომებს. ნებისმიერი ადამიანის მოქმედების ბუნებრივმა მეცნიერულმა ახსნამ „სისხლისა და ნერვების“ მოქმედებით (ზოლას გამოთქმა) ნატურალისტებს უბიძგა ეჭვი, რომ ადამიანებს აქვთ თავისუფალი ნება. მათი დეტერმინიზმი ხშირად ფატალიზმსა და უკიდურეს პესიმიზმში გადაიზარდა.

ნატურალიზმსა და კლასიკურ რეალიზმს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ ნატურალისტური ნაწარმოებების გმირები არ არიან პასუხისმგებელი თავიანთ ცხოვრებაზე, მათ უბრალოდ არჩევანი არ აქვთ. ბევრი ნატურალისტური პერსონაჟი გარემოს და ცუდი მემკვიდრეობის უმწეო პროდუქტია, რომელსაც სიცოცხლე ცხოველური ინსტინქტებით ამოძრავებს, ხოლო ამ ინსტინქტების დაკმაყოფილებას ხელს უშლის გადაულახავი სოციალურ-ეკონომიკური რეალობა.

ნატურალიზმი ფერწერაში.

ნატურალიზმი (ლათინური ნატურიდან - „ბუნება“) არის ფრანგული რეალისტური მხატვრობის განვითარების გვიანი ეტაპი, რომელიც მოხდა 1870-იან წლებში.

ნატურალისტები იყვნენ ყოფილი აკადემიური მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ თანამედროვე რეალობის რაც შეიძლება ზუსტად გადაღებას, განსაკუთრებით გლეხობისა და მუშათა კლასის ყოველდღიურ ცხოვრებას.

სანამ ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ გამოჩნდებოდა, მისი წარმომადგენლებიც ნატურალისტები იყვნენ. ეს არის ის, რასაც აკეთებს ზოლა, მაგალითად, თავის 1868 წლის ესეში „ნატურალისტები“. იმპრესიონისტებმა მეტი აღიარება მოიპოვეს, ნატურალიზმისადმი ინტერესი შემცირდა. რეალობის უპასუხისმგებლო ჩაწერის ამოცანები, რომლებიც ამ მოძრაობის მხატვრებმა საკუთარ თავს დაუსვეს, წარმატებით შეასრულეს ფოტოგრაფიამ.

ფერწერაში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, ნატურალიზმი აისახა პიროვნების ყველა ფიზიოლოგიური მახასიათებლისა და მისი პათოლოგიების გულწრფელ დემონსტრირებაში. ოსტატი ნატურალისტების მრავალი უძველესი ნახატი ასახავს სისასტიკისა და ძალადობის სცენებს, რომლებიც ასახულია მხატვრების მიერ აბსოლუტურად უვნებლად.

ნატურალისტი მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში უარს ამბობდნენ საზოგადოებრივი ცხოვრების სოციალური და ეკონომიკური პრობლემების ანალიზსა და განზოგადებაზე და ასევე იყვნენ შეზღუდული შემოქმედებითი მეთოდის მიმდევრები. ამავდროულად, ამ სტილმა ხელი შეუწყო ხელოვნებაში ახალი თემების დანერგვას და ინტერესის გაჩენას ეგრეთ წოდებული „სოციალური ფსკერის“ გამოსახვისადმი. ნატურალიზმის მიმდევრები რეალობის საჩვენებლად ახალ საშუალებებს იყენებდნენ, რამაც ხელი შეუწყო XIX საუკუნეში კრიტიკული რეალიზმის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას.

ნატურალიზმის ოსტატებს შორის, რომლებმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვეს, გამოირჩევიან C. Meunier, T. Steilen, M. Lieberman, F. Perlstein, L. Freud, V. Vela, C. Kollwitz, F. P. Michetti.

ნატურალიზმი საშემსრულებლო ხელოვნებაში.

ნატურალისტური დრამა არის ნატურალიზმის ესთეტიკის ფოკუსური რეფრაქცია მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ თეატრში. ნატურალიზმის წარმომადგენლები (მათ შორის სტანისლავსკი) თავიანთ ამოცანას თეატრალურ სცენაზე ყოველდღიური რეალობის ყველაზე საიმედო და დამაჯერებელ ასახვაში ხედავდნენ.

ნატურალისტური დრამის თეორეტიკოსები - ემილ ზოლა საფრანგეთში და ვილჰელმ ბოელშე გერმანიაში - ხაზს უსვამდნენ ახალი ლიტერატურული მოძრაობის კავშირს დარვინის ევოლუციურ თეორიასთან და მოითხოვდნენ საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ექსპერიმენტული მეთოდის გამოყენებას ლიტერატურაში.

ნატურალისტური რომანიდან გამოსახული გარემოს დოკუმენტური შესწავლის პრინციპი ნატურალისტების მიერ დრამაში გადადის.

თითქოს მიკროსკოპის ქვეშ შეისწავლოს თანამედროვე საზოგადოება, გარემო, რომელიც აყალიბებს ადამიანს, ნატურალისტი ვერ დაინახავს ამ საზოგადოების სოციალურ უსამართლობას. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებისადმი რწმენის შედეგი იყო დარვინის ბიოლოგიური თეორიის ფართო გამოყენება ადამიანის ქმედებებისა და ხშირად მისი სოციალური სტატუსის ასახსნელად.

რომანტიკულ დრამაში პიროვნების არისტოკრატული კულტისგან განსხვავებით, ნატურალისტური დრამა სულ უფრო ნაკლებ ადგილს უთმობს ინდივიდუალურ გმირს, ყველა პერსონაჟი თანაბარია, გმირი ხდება პრობლემა ან მთელი ოჯახი, როგორც შლიაფის "Selicke Familie" და " ბედნიერება კუთხეში“ სუდერმენის მიერ.

ნატურალისტური დრამა, რომელმაც მთელი რევოლუცია მოახდინა როგორც საგნის, ისე ფორმის სფეროში, ჭექა-ქუხილი ყველა ევროპული თეატრის სცენაზე, უკვე 1890-იანი წლების დასაწყისისთვის დაიწყო ღრმა კრიზისის განცდა. საზოგადოების სტრატიფიკაცია სულ უფრო მეტ ინტელექტუალურ პროლეტართა კადრებს ქმნის, რომლებიც ყოველთვის ვერ პოულობენ საკუთარ თავს. მათ შორის სულ უფრო და უფრო ფართოვდება მეცნიერების ძალით იმედგაცრუება. კაპიტალის ფარგლებში სოციალური პრობლემის სწრაფი გადაწყვეტის იმედი ჩახშობილია.

შედეგად, სოციალური სამწუხარო თემა, რომელიც გაჟღენთილია ადრეული ნატურალიზმის თითქმის ყველა დრამაში, კარგავს სიმძიმეს და თანდათან უთმობს ადგილს სრულ პესიმიზმს. იბსენის პირველ ნატურალისტურ დრამებში („ნორა“, „საზოგადოების სვეტები“, „ახალგაზრდული კავშირი“ და ა.შ.) ასე ძლიერი სოციალურად ბრალმდებელი მიმდინარეობაც შრება.

ნატურალისტური დრამის თემებზე იწყება პიროვნების მორალური გაუმჯობესების საკითხები. მისი გულისთვის დრამის გმირი ზოგჯერ უარს ამბობს სოციალურ-პოლიტიკური განთავისუფლებისკენ მიმავალი მასების ლიდერის როლზე (სუდერმანის „იოანე ნათლისმცემელი“).

გვიანი ნატურალიზმის დრამაში მზარდი ადგილი ეთმობა განწყობას - მომენტი, რომელიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გახდა მოგვიანებით - იმპრესიონისტურ და სიმბოლურ დრამაში. მიუხედავად იმისა, რომ ადრეული პერიოდის ნატურალისტურ დრამაში ხელსაყრელი დასასრული ჯერ კიდევ იყო შესაძლებელი, ტრაგიკული დაშლა აუცილებლად ამთავრებს გვიანი ნატურალიზმის ყოველ დრამას.

არსებული სოციალური სისტემის გარდაქმნის შესაძლებლობით იმედგაცრუებულ ინტელიგენციას სიცოცხლის საშინელება ეუფლება და მზადაა რეალობის შიშველი ფანტასტიკის სამყაროში გაექცეს. დამახასიათებელია, რომ თითქმის არც ერთი ნატურალისტი დრამატურგი ბოლომდე არ დარჩენილა. ნატურალიზმის ისეთი მნათობებიც კი, როგორებიცაა იბსენი, ჰაუპტმანი, შლიაფი, სიმბოლიზმის მაცნეები გახდნენ.

სხვა სტატიები ამ განყოფილებაში:

• ენობრივი საკომუნიკაციო სისტემები! ენები, როგორც ცოდნის განვითარების სისტემის მთავარი ფაქტორი!
• ტრადიციები. რა არის ტრადიცია? ტრადიცია საზოგადოების დიალექტიკურ განვითარებაში.
• სივრცე და დრო. სივრცის კანონები. Ღია სივრცე. მოძრაობა. სამყაროთა სივრცე.
• ევოლუცია და კოევოლუცია. ევოლუცია და კოევოლუცია თანამედროვე ცოდნის სისტემაში. ევოლუციის და კოევოლუციის პრინციპები. ბიოლოგიური ევოლუცია და ცოცხალი ბუნების თანაევოლუცია.
• სინერგეტიკა და ბუნების კანონები. სინერგეტიკა, როგორც მეცნიერება. სინერგეტიკა, როგორც მეცნიერული მიდგომა და მეთოდი. ევოლუციის უნივერსალური თეორია არის სინერგეტიკა.
• შესაძლებელია თუ არა! მოვლენებისა და მოქმედებების კალეიდოსკოპი პრიზმაში შეუძლებელია და შესაძლებელია!
• რელიგიის სამყარო! რელიგია, როგორც ადამიანის ცნობიერების ფორმა გარემომცველი სამყაროს ცნობიერებაში!
• ხელოვნება - ხელოვნება! ხელოვნება არის უნარი, რომელსაც შეუძლია აღფრთოვანება გამოიწვიოს!
• რეალიზმი! რეალიზმი ხელოვნებაში! რეალისტური ხელოვნება!
• Აბსტრაქტული ხელოვნება! აბსტრაქცია ხელოვნებაში! აბსტრაქტული ფერწერა! აბსტრაქციონიზმი!
• არაოფიციალური ხელოვნება! სსრკ-ის არაოფიციალური ხელოვნება!
• თრაშ - თრაშ! ნაგავი ხელოვნებაში! ნაგავი შემოქმედებითობაში! ნაგავი ლიტერატურაში! კინოს ნაგავი! კიბერნაგავი! თრეშ მეტალი! ტელეტრაშ!