უცხოური ბლუზი და როკ ბენდები. ყველაზე ცნობილი ბლუზის შემსრულებლები

ბლუზის შემსრულებლები თითქმის არასოდეს სარგებლობდნენ ისეთივე პოპულარობით, როგორც პოპ-მუსიკის მეფეები და არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ ამ სტილის სამშობლოში - აშშ-ში. რთული ჟღერადობა, უმნიშვნელო მელოდია და თავისებური ვოკალი ხშირად აგდებს მასობრივ მსმენელს, რომელიც შეჩვეულია უფრო მარტივ რიტმებს.

დიდი პოპულარობა მოიპოვეს მუსიკოსებმა, რომლებმაც ადაპტირდნენ შავი სამხრეთის ეს მუსიკა და შექმნეს უფრო ხელმისაწვდომი წარმოებულები (რიტმი ენდ ბლუზი, ბუგი-ვუგი და როკ-ენ-როლი). ბევრმა სუპერვარსკვლავმა (ლიტლ რიჩარდმა, რეი ჩარლზმა და სხვებმა) დაიწყო კარიერა ბლუზის შემსრულებლებად და არაერთხელ დაუბრუნდა ფესვებს.

ბლუზი არ არის მხოლოდ სტილი და ცხოვრების წესი. მისთვის უცხოა ყოველგვარი ნარცისიზმი და დაუფიქრებელი ოპტიმიზმი - ესპ-მუსიკის დამახასიათებელი თვისებები. სტილის სახელი მომდინარეობს ფრაზიდან ლურჯი ეშმაკები, რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ლურჯ ეშმაკებს". სწორედ ქვესკნელის ეს ცუდი მკვიდრნი აწამებენ ადამიანის სულს, ვისთვისაც ყველაფერი არასწორია ამ ცხოვრებაში. მაგრამ მუსიკის ენერგია გამოხატავს უხერხულობას რთულ გარემოებებთან დამორჩილებისადმი და გამოხატავს მათთან ბრძოლის სრულ გადაწყვეტილებას.

ხალხური მუსიკა, სტილისტურად ჩამოყალიბებული მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში, ცნობილი გახდა მასობრივი მსმენელისთვის მომდევნო საუკუნის ოციან წლებში. ჰადი ლედბეტერმა და ლემონ ჯეფერსონმა, ბლუზის პირველმა პოპულარულმა შემსრულებლებმა, გარკვეული გაგებით დაარღვიეს ჯაზის ეპოქის მონოლითური კულტურული სურათი და ახალი ჟღერადობით გაასუფთავეს დიდი ბენდების დომინირება. მემი სმიტმა ჩაწერა ალბომი Crazy Blues, რომელიც მოულოდნელად დიდი პოპულარობით სარგებლობდა თეთრკანიან და ფერადკანიანებში.

მე-20 საუკუნის ოცდაათიანი და ორმოციანი წლები ბუგი-ვუგის ეპოქად იქცა. ამ ახალ მიმართულებას ახასიათებდა გაზრდილი როლი ორგანოების გამოყენებაში, უფრო სწრაფი ტემპით და ვოკალის გაზრდილი ექსპრესიულობით. საერთო ჰარმონია იგივე დარჩა, მაგრამ ხმა მაქსიმალურად ახლოს იყო მასობრივი მსმენელის გემოვნებასთან და შეღავათებთან. ორმოციანი წლების შუა და ბოლოს ბლუზმა - ჯო ტერნერმა, ჯიმი რაშინგმა - შექმნა საფუძველი იმისა, რასაც რამდენიმე წლის შემდეგ როკ-ენ-როლი ეწოდა, ამ სტილის ყველა დამახასიათებელი მახასიათებლით (მძლავრი მდიდარი ჟღერადობა, როგორც წესი, შექმნილია ოთხი მუსიკოსი, საცეკვაო რიტმი და უკიდურესად ამაღლებული სცენური მანერით).

ორმოციანი და სამოციანი წლების დასაწყისის ბლუზის შემსრულებლებმა, როგორებიც იყვნენ B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith და მრავალი სხვა, შექმნეს შედევრები, რომლებმაც გაამდიდრეს მსოფლიო მუსიკის საგანძური, ასევე თანამედროვე მსმენელისთვის პრაქტიკულად უცნობი ნაწარმოებები. ამ მუსიკით სარგებლობს მხოლოდ რამდენიმე გულშემატკივარი, ვინც იცის, აფასებს და აგროვებს ჩანაწერებს მათი საყვარელი შემსრულებლებისგან.

ჟანრი პოპულარულია მრავალი თანამედროვე ბლუზის შემსრულებლის მიერ. უცხოელი მუსიკოსები, როგორებიც არიან ერიკ კლეპტონი და კრის რეა, ასრულებენ კომპოზიციებს და ზოგჯერ ჩაწერენ ერთობლივ ალბომებს ძველ კლასიკოსებთან, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს სტილის ჩამოყალიბებაში.

რუსმა ბლუზის მუსიკოსებმა ("ჩიჟ და კო", "გზა მისისიპში", "ბლუზ ლიგა" და სხვ.) საკუთარი გზით წავიდნენ. ისინი ქმნიან საკუთარ კომპოზიციებს, რომლებშიც, გარდა დამახასიათებელი მცირე მელოდიის გარდა, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ირონიული ტექსტი, რომელიც გამოხატავს იგივე აჯანყებასა და ღირსებას კარგი ადამიანისა, რომელიც თავს ცუდად გრძნობს...

ბლუზის მომღერლებს შეიძლება ეწოდოს თავისუფლების მომღერლები. მათ სიმღერებში და მუსიკაში ისინი მღერიან თვით ცხოვრებაზე, შელამაზების გარეშე, მაგრამ ამავე დროს ნათელი დროის იმედით. წარმოგიდგენთ ყველა დროის საუკეთესო ბლუზის შემსრულებლებს, პორტალ JazzPeople-ის მიხედვით.

ბლუზის საუკეთესო შემსრულებლები

ამბობენ, ბლუზი არის როცა კარგი ადამიანი თავს ცუდად გრძნობს. ჩვენ შევკრიბეთ ყველაზე ცნობილი ბლუზის მომღერლები, რომელთა ნამუშევრები ასახავს ამ რთული სამყაროს სტრუქტურას.

ბი ბი კინგი

კინგმა ყველა თავის გიტარას "ლუსილი" უწოდა. ამ სახელს უკავშირდება ერთი ამბავი საკონცერტო აქტივობიდან. ერთ დღეს, სპექტაკლის დროს, ორმა კაცმა ჩხუბი დაიწყო და ნავთის ღუმელი დაარტყა. ამან გამოიწვია ხანძარი, ყველა მუსიკოსმა სასწრაფოდ დატოვა დაწესებულება, მაგრამ B.B. King, რისკის ქვეშ დაბრუნდა გიტარისთვის.

მოგვიანებით, როდესაც შეიტყო, რომ ჩხუბის მიზეზი იყო ქალი, სახელად ლუსილი, მან თავის გიტარას ასე დაარქვა იმის ნიშნად, რომ არც ერთი ქალი არ ღირდა ასეთი სისულელე.

20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში კინგი ებრძოდა დიაბეტით, რამაც მისი სიკვდილი გამოიწვია 89 წლის ასაკში 2015 წლის 14 მაისს.

რობერტ ლეროი ჯონსონი

- ნათელი, მაგრამ სწრაფად გამვლელი ვარსკვლავი ბლუზის მუსიკის სამყაროში - დაიბადა 1911 წლის 8 მაისს. ახალგაზრდობაში გაიცნო ცნობილი ბლუზის მუსიკოსები Sun House და Willie Brown და გადაწყვიტა დაეწყო ბლუზის დაკვრა პროფესიონალურად.

გუნდთან რამდენიმეთვიანი ვარჯიშის შედეგი მხოლოდ ის იყო, რომ ბიჭი კარგ მოყვარულად დარჩა. შემდეგ რობერტმა დაიფიცა, რომ შესანიშნავად ითამაშებდა და რამდენიმე თვით გაუჩინარდა. როდესაც ის კვლავ გამოჩნდა, მისი თამაშის დონე შესამჩნევად გაიზარდა. თავად ჯონსონმა თქვა, რომ ეშმაკს დაუკავშირდა. მთელ მსოფლიოში გავრცელდა ლეგენდა მუსიკოსის შესახებ, რომელმაც სული გაყიდა ბლუზის დაკვრის უნარისთვის.

რობერტ ლეროი ჯონსონი გარდაიცვალა 28 წლის ასაკში 1938 წლის 16 აგვისტოს. ის, სავარაუდოდ, მისი ბედიის ქმარმა მოწამლა. მის ოჯახს ფული არ ჰქონდა, ამიტომ მუნიციპალურ სასაფლაოზე დაკრძალეს. ჯონსონის მემკვიდრეობა ძნელი დასათვლელია - მიუხედავად იმისა, რომ მან თავად ჩაიწერა ძალიან ცოტა, მის სიმღერებს ხშირად ასრულებდა მრავალი მსოფლიოში ცნობილი ვარსკვლავი (ერიკ კლეპტონი, ლედ ზეპელინი, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

ტალახიანი წყლები

- ჩიკაგოს სკოლის დამფუძნებელი - დაიბადა 1913 წლის 4 აპრილს პატარა ქალაქ როლინგ ფორკში. ბავშვობაში მან ჰარმონიკაზე დაკვრა ისწავლა, თინეიჯერობაში კი გიტარაზე დაუფლება.

უბრალო აკუსტიკური გიტარა არ უხდებოდა Muddy-ს. დაკვრა მართლაც მხოლოდ იმ მომენტში დაიწყო, როცა ელექტრო გიტარაზე გადავიდა. მძლავრმა წუწუნმა და მკვეთრმა ხმამ განადიდა დამწყები მომღერალი და შემსრულებელი. არსებითად, Muddy Waters-ის ნამუშევრები ბლუზსა და როკ-ენ-როლს შორის საზღვრებს კვეთს. მუსიკოსი გარდაიცვალა 1983 წლის 30 აპრილს.

გარი მური

- ცნობილი ირლანდიელი გიტარისტი, მომღერალი და კომპოზიტორი - დაიბადა 1952 წლის 4 აპრილს. კარიერაში მან ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა სხვადასხვა ტიპის მუსიკაზე, მაგრამ უპირატესობა მაინც ბლუზს ანიჭებდა.

ერთ-ერთ ინტერვიუში მურმა აღიარა, რომ მოსწონს დიალოგი, რომელიც წარმოიქმნება ბლუზში ვოკალსა და გიტარას შორის. ეს ხსნის ფართო ველს ექსპერიმენტებისთვის.

საინტერესოა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ გარი მური მემარცხენე იყო, მან ბავშვობიდანვე ისწავლა გიტარაზე დაკვრა და ასე ასრულებდა მთელი ცხოვრების მანძილზე სიკვდილამდე 2011 წლის 6 თებერვალს.

ერიკ კლეპტონი

- ბრიტანული როკის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა - დაიბადა 1945 წლის 30 მარტს. ერთადერთი მუსიკოსი, რომელიც სამჯერ შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში - ორჯერ ბენდების შემადგენლობაში და ერთხელ როგორც სოლო შემსრულებელმა. კლეპტონი თამაშობდა სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ ყოველთვის მიზიდული იყო ბლუზისკენ, რაც მის დაკვრას ცნობადს და დამახასიათებელს ხდიდა.

სონი ბოი უილიამსონი I და II

სონი ბოი უილიამსონი, ამერიკელი ბლუზის ჰარმონიკის შემსრულებელი და მომღერალი, დაიბადა 1912 წლის 5 დეკემბერს.

მსოფლიოში ორი ცნობილი სონი ბოი უილიამსონია. ფაქტია, რომ სონი ბოი უილიამსონ II-მ აიღო ამავე სახელწოდების ფსევდონიმი თავისი კერპის პატივსაცემად - სონი ბოი უილიამსონ I. მეორე სონიას დიდებამ დიდად დაჩრდილა პირველის მემკვიდრეობა, თუმცა სწორედ ის იყო მისი ნოვატორი. ველი.

სონი ბოი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ორიგინალური ჰარმონიკის შემსრულებელი იყო. იგი გამოირჩევა შესრულების განსაკუთრებული სტილით: მარტივი, მელოდიური, გლუვი. მისი სიმღერების ტექსტები დახვეწილი და ლირიკულია.

უილიამსონ II დიდების ნაცვლად აფასებდა პირად კომფორტს, ამიტომ ზოგჯერ თავს უფლებას აძლევდა გაქრებოდა რამდენიმე თვით დასასვენებლად და შემდეგ კვლავ გამოსულიყო სცენაზე. სონი ბოი უილიამსონ II გარდაიცვალა 1965 წლის 25 მაისს.

სად ითამაშა: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

ჟანრები:კლასიკური როკი, ბლუზ როკი

რა მაგარია:გრეის სლიკი არის ლეგენდარული ფსიქოდელიური ჯგუფის Jefferson Airplane-ის სოლისტი. არა მხოლოდ მომაჯადოებელი ხმით, არამედ მიმზიდველი გარეგნობითაც (მხოლოდ თვალები ღირს!), იგი 1960-იანი წლების ნამდვილ სექს-სიმბოლოდ იქცა, ხოლო მის მიერ შექმნილი სიმღერები White Rabbit და Somebody to Love გახდა როკ კლასიკა. გრეის სლიკის ძლიერმა ხმამ ახალი განზომილება გაუხსნა ქალის როკს და მიიყვანა მე-20 ადგილზე "როკ-ენ-როლის 100 უდიდესი ქალის" სიაში. სამწუხაროდ, მისმა მიდრეკილებამ შოკისმომგვრელი ქცევისა და ალკოჰოლისა და ნარკოტიკებისადმი დამოკიდებულებისადმი მისი კარიერა მნიშვნელოვნად დააბუნდა. თუმცა, 1990 წელს მუსიკის სამყაროს დატოვების შემდეგ, გრეისი ვიზუალურ ხელოვნებაში აღმოჩნდა. მისი მხატვრული შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი როკ-სცენაზე მისი კოლეგების პორტრეტებია.

ციტატა:მაშინ ისეთი ძალითა და ბრაზით ვმღეროდი, რისი ჩვენებაც მაშინდელ ქალებს ეშინოდათ. მე თვითონ მივხვდი, რომ ქალს შეუძლია იგნორირება გაუკეთოს სტერეოტიპებს და გააკეთოს ის, რაც უნდა.

მარისკა ვერესი

სად ითამაშა:: შოკისმომგვრელი ლურჯი, სოლო კარიერა

ჟანრები:რიტმი ენდ ბლუზი, კლასიკური როკი

რა მაგარია: მარისკა ვერესი არის როკ მუსიკაში ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და ლამაზი ხმის მფლობელი, განსაცვიფრებელი სილამაზე და... წარმოუდგენლად მორცხვი და დაუცველი გოგონა. 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისის მორალის გათვალისწინებით, შეიძლება წარმოიდგინოთ, რამდენად რთული იყო მისთვის. თუმცა, როგორც არ უნდა იყოს, Shocking Blue-მა მიაღწია მუსიკალური დიდების მწვერვალს და უკვდავყო საკუთარი თავი და მათი ნამუშევრები, ძირითადად, მარისკას წყალობით. და ყველა სახლში შინაურმა ცხოველებმაც კი თითქმის ზეპირად იციან თავიანთი ყველგანმყოფი ვენერა.

ციტატა:ადრე უბრალოდ მოხატული თოჯინა ვიყავი, ვერავინ მიუახლოვდა. ახლა უფრო ღია ვარ ხალხისთვის.

ჯენის ჯოპლინი

სად ითამაშა: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ჟანრები:ბლუზ როკი

რა მაგარია:ცნობილი კლუბ 27-ის ერთ-ერთი წევრი. ჯენის ჯოპლინმა თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მოახერხა მხოლოდ ოთხი ალბომის გამოშვება, რომელთაგან ერთი გამოვიდა მისი გარდაცვალების შემდეგ, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის კრიტიკოსებს მთელს მსოფლიოში, მიიჩნიონ ის საუკეთესო თეთრი ბლუზის მომღერლად. და ერთ-ერთი უდიდესი ვოკალისტი როკის ისტორიაში - მუსიკა. ჯოპლინმა მიიღო რამდენიმე მთავარი ჯილდო, მაგრამ, ისევ, სიკვდილის შემდეგ - 1995 წელს იგი შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში, 2005 წელს მან მიიღო გრემი განსაკუთრებული მიღწევებისთვის, ხოლო 2013 წელს მის პატივსაცემად ვარსკვლავი გაიხსნა. პოპულარობა ჰოლივუდში. მისი შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო 1961 წელს, მეტწილად იმდროინდელი პოპულარული ბიტნიკების გავლენის ქვეშ, რომელთა კომპანიაში ახალგაზრდა გოგონამ გაატარა 1960 წლის ზაფხული. ჯოპლინი არაჩვეულებრივად ითვლებოდა, თუ უცნაურად არა - ის უნივერსიტეტში გაკვეთილებზე ლევის ჯინსით მოდიოდა, ფეხშიშველი დადიოდა და სიმღერის სურვილის შემთხვევაში ყველგან თან ატარებდა კვერს. გარდამტეხი მომენტი ჯოპლინის კარიერაში იყო მისი გამოსვლა Big Brother & The Holding Company-ის შემადგენლობაში Montreuil-ის ფესტივალზე. შემდეგ ჯგუფი ორჯერაც კი გამოვიდა, რადგან რეჟისორ პენბეიკერს სურდა მათი ფილმზე ჩაწერა. ჯენისის მიღწევებზე შეიძლება ბევრი ვისაუბროთ: მიუხედავად მისი ხანმოკლე ცხოვრებისა, მან ბევრი რამ მიაღწია. უბრალოდ მიიღეთ მონაწილეობა საკულტო ვუდსტოკის ფესტივალში 1969 წელს იმავე სცენაზე The Who-სთან და ჰენდრიქსთან ერთად. მომღერლის გარდაცვალების მიზეზებთან დაკავშირებით კამათი ამ დრომდე გრძელდება. ზოგი ამბობს, რომ ნარკომანიის ბრალია, ზოგი ამტკიცებს, რომ ეს თვითმკვლელობა იყო. ასეა თუ ისე, ბევრი თანხმდება, რომ სპონტანური და ნაადრევი სიკვდილი ბედის ძალიან სასტიკი ხუმრობა იყო, რადგან იმ მომენტში ჯოპლინის ცხოვრება გაუმჯობესდა - ის ქორწინდებოდა და დიდი ხნის განმავლობაში ჰეროინს არ იყენებდა. მაგრამ ის მაინც არ იყო ბედნიერი.

ციტატა:სტადიონზე ოცდახუთი ათას ადამიანს ვუყვარვარ და მერე სახლში მარტო მივდივარ.

ენი ჰასლამი

სად ითამაშა:რენესანსი, სოლო კარიერა

ჟანრები:პროგრესული როკი, კლასიკური როკი

რა მაგარია:ყველა გამოკითხვა, როგორიცაა "საუკეთესო ვოკალისტი", სწრაფად კარგავს თავის ინტრიგას, თუ ენი სიაშია. და ძნელად გაგიკვირდებათ, თუ გსმენიათ მისთვის ნამღერი ერთი სიმღერა მაინც. ჰასლამის წმინდა, ტრანსცენდენტურ სიმაღლეებამდე მიმავალმა, ერთი შეხედვით მყიფე, მაგრამ ამავდროულად საკმაოდ ძლიერმა ხუთოქტავიანმა ვოკალმა მას და რენესანსის თაყვანისმცემლები 70-იან წლებში მოუტანა. შემდეგი - წარმატებული სოლო კარიერა, როგორც მომღერალი და მხატვარი, საბედნიეროდ გამარჯვებული ბრძოლა კიბოს წინააღმდეგ და ჯგუფის პერიოდული გაერთიანებები ცოცხალი წარმოდგენებისთვის.

ციტატა:ყოველთვის მაინტერესებდა: ჩვენ ასე გამორჩეულები ვიყავით და ვართ, ასე რომ არ უნდა გაგვეკეთებინა იმაზე მეტი, ვიდრე გავაკეთეთ? ყოველ შემთხვევაში, ყველა ჩვენი გადაცემა უნდა გადაგვეღო. შეძლებისდაგვარად უნდა ჩაგვეწერა. ჩვენ პრაქტიკულად არაფერი გავაკეთეთ.

ბლუზის სამყარო სავსეა ბრწყინვალე მუსიკოსებით, რომლებიც ყველაფერს აკეთებდნენ ყველა ალბომში და ზოგიერთი მათგანი ლეგენდად იქცა არც ერთი ჩანაწერის გამოცემის გარეშე! JazzPeople-მა შეარჩია დიდი მუსიკოსების მიერ ჩაწერილი 5 საუკეთესო ბლუზის ალბომი, რომლებმაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მათ ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე, არამედ გავლენა მოახდინა ამ ჟანრის მუსიკის მთელ განვითარებაზე.

B.V. King - რატომ ვმღერი ბლუზს

"ბლუზის მეფემ" თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში გამოუშვა 40-ზე მეტი ალბომი და სამუდამოდ დარჩება მილიონობით თაყვანისმცემლის გულებში მთელს მსოფლიოში. 1983 წელს გამოვიდა მისი მე-17 ალბომი Why I Sing the Blues, რომელმაც სიტყვასიტყვით უპასუხა კითხვას, რატომ მღერის კინგი ბლუზს.

თრექლისტში შედის მუსიკოსის ისეთი ცნობილი კომპოზიციები, როგორიცაა Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You და რა თქმა უნდა, პირველი მათგანი იყო ცნობილი The Thrill is Gone, რომელიც. ერთ დროს მიიღო უზარმაზარი პოპულარობა და მრავალი ჯილდო. ბლუზის მაესტროს მუსიკა ყოველთვის იწვევდა მსმენელებში ღრმა ემოციებს და საპასუხო განცდებს და ამ დისკზე იყო თავმოყრილი კინგის ყველაზე „ცხელი“ სიმღერები, რაც არსებითად გვაძლევდა საშუალებას „საუბარი შეგვეტანა“ ბლუზმენთან და მოვისმინოთ მისი ამაღელვებელი ისტორია. ამ შემთხვევაში ერთზე მეტი.

რობერტ ჯონსონი - დელტა ბლუზის მომღერლების მეფე

დიდმა რობერტ ჯონსონმა, რომელმაც ლეგენდის თანახმად თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა ბლუზის დაკვრის სანაცვლოდ, არც ერთი ალბომი არ ჩაუწერია თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (ჯონსონი გარდაიცვალა 27 წლის ასაკში), მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი მუსიკა არა მხოლოდ ცოცხალია. დღემდე ის ასვენებს როგორც ცნობილ მუსიკოსებს, ასევე ბლუზის მოყვარულებს. გიტარისტის მთელი ცხოვრება მისტიკისა და უცნაური დამთხვევების აურაში იყო მოცული, რაც პირდაპირ აისახა მის შემოქმედებაში.

მისი კომპოზიციების მრავალი რიმეიქისა და ხელახალი გამოშვების გარდა, 1998 წლის ალბომი (1961 წლის ალბომის ოფიციალური ხელახალი გამოშვება) ნამდვილად იმსახურებს ყურადღებას. დელტა ბლუზის მომღერლების მეფე. თავად ჩანაწერის ყდა უკვე ქმნის განმარტოებული მოსმენისა და სრული ჩაძირვის განწყობას რობერტ ჯონსონის რთულ სამყაროში, თითქოს ჯერ კიდევ ცოცხალია. თუ გსურთ სცადოთ ბლუზის გაგება, დაიწყეთ ჯონსონით, მისი სულისშემძვრელი Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

სტივი რეი ვონი – ტეხასის წყალდიდობა

ტრაგიკულად დაღუპული (1990 წელს 35 წლის ასაკში ვერტმფრენი ჩამოვარდა), მან მაინც მოახერხა ბლუზის ისტორიაში უზარმაზარი კვალი დაეტოვებინა. მომღერლისა და გიტარისტის შემოქმედება გამოირჩეოდა ორიგინალურობითა და შესრულების ძლიერი მანერით. მუსიკოსი თანამშრომლობდა და კონცერტებზე ასრულებდა ბევრ თანაბრად ცნობილ ბლუზის ფიგურას, მაგალითად, ბადი გაი, ალბერტ კინგი და სხვები.

ნებისმიერ იმპროვიზაციაში ვონი ბრწყინვალედ და გულწრფელად გადმოსცემდა თავის გრძნობებსა და ემოციებს, რის წყალობითაც მსოფლიო ბლუზი ახალი ჰიტებით ავსებდა.

მისი ფერადი ალბომი Texas Flood, ჩაწერილი Double Trouble გუნდთან ერთად და გამოვიდა 1983 წელს, მოიცავდა ყველაზე ცნობილ კომპოზიციებს, რომლებმაც მოგვიანებით უდიდესი პოპულარობა მოუტანა მუსიკოსს, მათ შორის Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny და სხვ. რა თქმა უნდა, დაღლილი, დასვენებული Tin Pan ხეივანი. ბლუზმენი მსმენელს უზიარებს არა მხოლოდ მის მუსიკას, არამედ მისი სულის ნაწილს მის მიერ შესრულებულ ყველა მელოდიაში და ყველა მათგანი, რა თქმა უნდა, ყურადღების ღირსია.

ბადი გაი – რა კარგია, მე მივიღე ბლუზი

გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი მუსიკალური ნიჭის მქონე ბლუზმენი სწრაფად შენიშნეს და მის მფარველობაში აიყვანეს. ბადი გაიის უნიკალურმა, ვირტუოზულმა დაკვრამ და ქარიზმა სწრაფად მოუტანა მას პოპულარობა და პატივისცემა კოლეგებისა და მსმენელებისგან მთელს მსოფლიოში, და ალბომმა ბრწყინვალე სათაურით. კარგია, მე მივიღე ბლუზი 1991 წელს მიიღო გრემის ჯილდო.

ჩანაწერი სავსეა შესანიშნავი ლექსებით, უნიკალური შესრულებით და ემოციური გადმოცემით კომპოზიციებში და სტილით - ელექტრო-ბლუზი, ჩიკაგო და ზოგჯერ არქაული ბლუზიც. ჩანაწერის დინამიკასა და ხასიათს დაუყოვნებლივ ადგენს პირველი სიმღერა - Damn Right, I've Got the Blues, გრძელდება ხუთ დიდხანს, There Is Something on Your Mind, გადაგვყავს მუსიკოსის ღამის სამყაროში Black Night-ში, შემდეგ რომელიც გვაღვიძებს დინამიური Let Me Love You Baby-ით და დისკის ბოლოს მუსიკოსი პატივს მიაგებს 1990 წელს გარდაცვლილ სტივი რეი ვონს ტრეკში Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker - კარგი გრძნობა

თქვენ შეგიძლიათ შეხვიდეთ ნამდვილი ტეხასური ბლუზის სულისკვეთებით ტემპერამენტული T-Bone Walker-ის ალბომის Good Feelin'-ის მოსმენით, რომელიც ჩაწერილია 1969 წელს და მიღებული აქვს გრემი ერთი წლის შემდეგ. დისკი შეიცავს არტისტის დიდ ტრეკებს - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

ბლუზმენმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მრავალი ნიჭიერი მუსიკოსის, მათ შორის ოტის რაშის, ჯიმი ჰენდრიქსის, BB King, ფრედი კინგი და მრავალი სხვა შემოქმედებაზე. ალბომი ავლენს უოლკერის ნამდვილ ხასიათს, აჩვენებს მისი დაკვრის სიდიადეს, ვირტუოზულობას და ვოკალურ ტექნიკას. ჩანაწერს განსაკუთრებულს ხდის ის, რომ ის იწყება და მთავრდება უოკერის არაფორმალური თხრობით, რომელშიც ის ფორტეპიანოზე თან ახლავს თავს. მუსიკოსი მიესალმება აუდიტორიას და ეპატიჟება მათ, ყურადღება გაამახვილონ იმაზე, რაც შემდეგ მოხდება.

ბლუზი არის როცა კარგი ადამიანი თავს ცუდად გრძნობს.

უარყოფა და მარტოობა, ტირილი და სევდა, სიცოცხლის სიმწარე, დამწვარი ვნებით შეზავებული, საიდანაც გული აღელვებს - ეს არის ბლუზი. ეს არ არის მხოლოდ მუსიკა, ეს არის ნამდვილი, ნამდვილი მაგია.

სავსე სევდით Ნათელი მხარეშეაგროვა ორი ათეული ლეგენდარული ბლუზის კომპოზიცია, რომლებმაც გაუძლეს დროს. ბუნებრივია, ჩვენ ვერ დავფარავთ ამ ღვთაებრივი მუსიკის მთელ ვრცელ ფენას, ამიტომ ტრადიციულად გირჩევთ კომენტარებში გააზიაროთ ის კომპოზიციები, რომლებიც გულგრილს არ გტოვებთ.

დაკონსერვებული სითბო - ისევ გზაზე

Canned Heat ბლუზის მოყვარულებმა და კოლექციონერებმა აღადგინეს 1920-იანი და 30-იანი წლების მივიწყებული ბლუზის კლასიკა. ჯგუფმა უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა 1970-იანი წლების ბოლოს და 1980-იანი წლების დასაწყისში. ისე, მათი ყველაზე ცნობილი სიმღერა იყო On The Road Again.

ტალახიანი უოტერსი - ჰუჩი კუჩი კაცი

იდუმალი გამოთქმა „hoochie coochie man“ ყველასთვის ცნობილია, ვისაც ბლუზი ცოტათიც კი უყვარს, რადგან ასე ჰქვია ჟანრის კლასიკად მიჩნეულ სიმღერას. "Hoochie coochie" ერქვა სექსუალურ ქალურ ცეკვას, რომელმაც მაყურებელი მოიხიბლა 1893 წლის ჩიკაგოს მსოფლიო გამოფენაზე. მაგრამ გამოთქმა "hoochie coochie man" გამოიყენებოდა მხოლოდ 1954 წლის შემდეგ, როდესაც Muddy Waters-მა ჩაწერა უილი დიქსონის სიმღერა, რომელიც მყისიერად გახდა პოპულარული.

ჯონ ლი ჰუკერი - ბუმ ბუმი

Boom Boom გამოვიდა როგორც სინგლი 1961 წელს. იმ დროისთვის ლი ჰუკერი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში თამაშობდა დეტროიტის Apex Bar-ში და მუდმივად აგვიანებდა სამსახურში. როდესაც ის გამოჩნდა, ბარმენი ვილა იტყოდა: "ბუმ ბუმ, ისევ აგვიანებ". და ასე ყოველ საღამოს. ერთ დღეს ლი ჰუკერმა იფიქრა, რომ ეს "ბუმ ბუმი" შეიძლება კარგი სიმღერა გამოვიდეს. და ასეც მოხდა.

ნინა სიმონე - მე შენ შელოცვა

სიმღერების ავტორი Screamin Jay Hawkins თავდაპირველად აპირებდა ჩაეწერა I Put A Spell On You ბლუზის სიყვარულის ბალადის სტილში. თუმცა, ჰოკინსის თქმით, „პროდიუსერმა მთელი ჯგუფი დალია და ჩვენ ჩავწერეთ ეს ფანტასტიკური ვერსია. არც კი მახსოვს ჩაწერის პროცესი. მანამდე მე ვიყავი ჩვეულებრივი ბლუზის მომღერალი ჯეი ჰოკინსი. შემდეგ მივხვდი, რომ შემეძლო უფრო დამანგრეველი სიმღერების გაკეთება და სიკვდილის ყვირილი“.

ამ კოლექციაში შევიტანეთ ამ სიმღერის ყველაზე სენსუალური ვერსია ბრწყინვალე ნინა სიმონეს მიერ შესრულებული.

Elmore James - Dust My Broom

რობერტ ჯონსონის მიერ დაწერილი Dust My Broom გახდა ბლუზის სტანდარტი მას შემდეგ, რაც ელმორ ჯეიმსმა შეასრულა. შემდგომში იგი არაერთხელ გაშუქდა სხვა შემსრულებლების მიერ, მაგრამ, ჩვენი აზრით, საუკეთესო ვერსიად შეიძლება ეწოდოს ელმორ ჯეიმსის ვერსია.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'

კიდევ ერთი ბლუზის სტანდარტი. ვულფის ყვირილმა შეიძლება გაგაჩინოს ავტორის თანაგრძნობა, მაშინაც კი, თუ არ გესმით ის ენა, რომელზეც ის მღერის. შეუდარებელი.

ერიკ კლეპტონი - ლეილა

ერიკ კლეპტონმა ეს სიმღერა პატი ბოიდს, მის მეუღლეს მიუძღვნაჯორჯ ჰარისონი (The Beatles), რომელთანაც ისინი ფარულად შეხვდნენ. Layla წარმოუდგენლად რომანტიული და ამაღელვებელი სიმღერაა მამაკაცზე, რომელიც უიმედოდ შეყვარებულია ქალზე, რომელიც ასევე უყვარს, მაგრამ მიუწვდომელია.

B.B. King - სამი საათის ბლუზი

სწორედ ამ სიმღერამ გახადა ცნობილი ბამბის პლანტაციების მკვიდრი რაილი ბი კინგი. ეს არის ჩვეულებრივი ამბავი, როგორიცაა: „ადრე გავიღვიძე. სად წავიდა ჩემი ქალი? ნამდვილი კლასიკა ბლუზის მეფის მიერ შესრულებული.

ბადი გაი და ჯუნიორ უელსი - Messin' With The Kid

ბლუზის სტანდარტი, რომელსაც ასრულებენ ჯუნიორ უელსი და ვირტუოზი გიტარისტი ბადი გაი. უბრალოდ შეუძლებელია ამ 12-ბარიანი ბლუზის დროს მშვიდად ჯდომა.

ჯენის ჯოპლინი - Kozmic Blues

როგორც ერიკ კლეპტონმა თქვა, „ბლუზი არის სიმღერა იმ კაცისა, რომელსაც არ ჰყავს ქალი ან ვისმა ქალმა მიატოვა იგი“. ჯენის ჯოპლინის შემთხვევაში ბლუზი გადაიქცა უიმედოდ შეყვარებული ქალის ნამდვილ აფორიაქებულ ემოციურ სტრიპტიზში. მისი ბლუზი არ არის მხოლოდ სიმღერა განმეორებადი ვოკალური ნაწილებით. ეს მუდმივად ცვალებადი ემოციური გამოცდილებებია, როდესაც საბრალო ვედრები წყნარი ტირილიდან გადადის უხეში სასოწარკვეთილ ტირილზე.

დიდი დედა თორნტონი - ძაღლი ძაღლი

თორნტონი თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე მაგარ შემსრულებლად ითვლებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ Big Mama-მ პოპულარობა მხოლოდ ერთი ჰიტით, Hound Dog-ით მოიპოვა, იგი 1953 წელს შვიდი კვირის განმავლობაში რჩებოდა ჟურნალ Billboard-ის რიტმ-ენდ-ბლუზის ჩარტების სათავეში და ჯამში გაიყიდა თითქმის ორი მილიონი ასლი.

რობერტ ჯონსონი - Crossroad Blues

დიდი ხნის განმავლობაში ჯონსონი ცდილობდა ბლუზის გიტარის დაუფლებას, რათა ამხანაგებთან ერთად გამოსულიყო. თუმცა ეს ხელოვნება მისთვის ძალიან რთული იყო. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის დაშორდა მეგობრებს და გაუჩინარდა, ხოლო როდესაც 1931 წელს გამოჩნდა, მისი ოსტატობის დონე ბევრჯერ გაიზარდა. ამ შემთხვევაში, ჯონსონმა თქვა ამბავი, რომ იყო გარკვეული ჯადოსნური გზაჯვარედინზე, სადაც მან გარიგება დადო ეშმაკთან ბლუზის დაკვრის უნარის სანაცვლოდ. იქნებ მაგარი სიმღერა Crossroad Blues ამ კონკრეტულ გზაჯვარედინზეა?

გარი მური - Still Got The Blues

გარი მურის ყველაზე ცნობილი სიმღერა რუსეთში. თავად მუსიკოსის თქმით, ის სტუდიაში თავიდან ბოლომდე პირველად ჩაიწერა. და თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მათაც კი, ვისაც საერთოდ არ ესმის ბლუზი, ეს იცის.

ტომ უიტსი - ლურჯი ვალენტინი

უეიტსს აქვს გამორჩეული, ხუჭუჭა ხმა, რომელსაც კრიტიკოსი დენიელ ჰოთჰოლსი ახასიათებს: „ისე ჰგავს ბურბონის კასრში გაჟღენთილს, თითქოს თვეების განმავლობაში ტოვებენ კვამლში და შემდეგ ატარებენ, როცა ამოიღებენ“. მისი ლირიკული სიმღერები არის მოთხრობები, ხშირად მოთხრობილი პირველ პირში, დაბინძურებული ადგილების გროტესკული გამოსახულებებით და ცხოვრებით შელახული პერსონაჟებით. ასეთი სიმღერის მაგალითია Blue Valentine.

სტივ რეი ვონი - ტეხასის წყალდიდობა

კიდევ ერთი ბლუზის სტანდარტი. ვირტუოზი გიტარისტის მიერ შესრულებული 12-ბარიანი ბლუზი სულს აფრქვევს და გიჟებს.

რუთ ბრაუნი - არ ვიცი

სიმღერა მშვენიერი ფილმიდან "მთვარის ტარიფი". ის თამაშობს სწორედ იმ მომენტში, როცა შეხვედრის წინ ნერვიული მთავარი გმირი სანთლებს ანთებს და ჭიქებში ღვინოს ასხამს. რუთ ბრაუნის სულიერი ხმა უბრალოდ მიმზიდველია.

ჰარპო სლიმი -მე ვარ მეფე ფუტკარი

სიმღერა მარტივი ტექსტით, დაწერილი საუკეთესო ბლუზის ტრადიციებით, დაეხმარა სლიმს ერთ წამში გამხდარიყო ცნობილი. სიმღერა ბევრჯერ გააშუქა სხვადასხვა მუსიკოსებმა, მაგრამ ეს სლიმზე უკეთ არავის გაუკეთებია. მას შემდეგ, რაც Rolling Stones-მა გააშუქა სიმღერა, თავად მიკ ჯაგერმა თქვა: „რა აზრი აქვს იმის მოსმენას, რომ I'm A King Bee ჩვენს მიერ შესრულებულია, როცა ჰარპო სლიმი მას საუკეთესოდ მღერის?

უილი დიქსონი - უკანა კარის კაცი

ამერიკულ სამხრეთში სათაური „უკანა კარის კაცი“ აღნიშნავდა კაცს, რომელიც გათხოვილ ქალს შეხვდა და უკანა კარიდან გავიდა, სანამ ქმარი სახლში დაბრუნდებოდა. სწორედ ასეთ ბიჭს ეხება დიდებული უილი დიქსონის სიმღერა "Back Door Man", რომელიც ჩიკაგოს ბლუზის კლასიკად იქცა.

პატარა ვალტერი - ჩემი ბავშვი

თავისი რევოლუციური ჰარმონიკის ტექნიკით, პატარა უოლტერი ბლუზის ოსტატებს შორისაა, როგორებიც არიან ჩარლი პარკერი და ჯიმი ჰენდრიქსი. ის ითვლება შემსრულებლად, რომელმაც დააწესა ბლუზ ჰარმონიკის დაკვრის სტანდარტი. დაწერილი უოლტერ უილი დიქსონისთვის, My Baby აჩვენებს მის შესანიშნავ მსახიობობას და სტილს.