უცხოელი კლასიკური კომპოზიტორები და მათი ნაწარმოებები. შესანიშნავი კლასიკური კომპოზიტორები: საუკეთესოთა სია

მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზ რაღაცეებზე და უბრალოდ აამაღლე განწყობა. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალე ავტორებმა შექმნეს იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, იქმნება არანჟირება და თანამედროვე ინტერპრეტაციები. თანამედროვე ადაპტაციაშიც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები რჩება კლასიკურ მუსიკად. როგორც ვანესა მეი აღიარებს, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალეა და არაფერი ბრწყინვალე არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. ალბათ ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ტონისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ტკბება ათეულობით თაობისთვის არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ კლასიკური მუსიკის მოყვარულთათვის მთელს მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა შეხვდეთ ბენჯამინ ზანდერს და დაინახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.

დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.

იოჰან სებასტიან ბახი

პირველი ადგილი დამსახურებულად ეკუთვნის იოჰან სებასტიან ბახი. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეცნობოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორმა, მან არ მიიღო ის აღიარება, რაც მას იმსახურებდა, ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას უწოდებენ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა დედამიწაზე. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა ახალი და თანამედროვეობის მუსიკას, დაყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახის შემდგომ. არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და საფუძვლიანი, თავშეკავებული და ორიენტირებულია. მოწიფული, სამყაროსმოყვარე ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მინიშნებები მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახი, აღფრთოვანებული მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური ნამუშევარი - "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში ის უკვე კარგად ფლობდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრას, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად იმპროვიზაციას ახდენდა კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე, ეჯიბრებოდა ცნობილ მუსიკოსებს. უკვე 14 წლისაა მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების გასაოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შეექმნა ახალი მოდელი, რომელიც ასახავდა მუსიკის ახალ ინდივიდუალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანიაში მუსიკა მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორმა აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ოპერას. ოპერები მოცარტი- ერა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველა მათგანში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "თურქული მარში":

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კიდევ ერთი დიდი გერმანელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიიყო რომანტიკულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც საერთოდ არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის ამის შესახებ. ბეთჰოვენიარის ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო იმ უზარმაზარ აჯანყებებს, რაც მოხდა ევროპაში და შეცვალა მისი რუკა. ეს დიდი აჯანყებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ნაწარმოებებში. მან განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები მუსიკაში. უკვდავ ნაწარმოებებში ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ადამიანთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებები კაცობრიობის თავისუფლებაზე და ბედნიერებაზე. მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაკვირი ფაქტია ის, რომ მისი ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და გასაგები მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. თაობები და ეპოქებიც კი იცვლება და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "Მთვარის სონატა":

რიჰარდ ვაგნერი

დიდის სახელით რიჰარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიმის მუსიკალურ ნაწარმოებებს გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალებად თვლიდა. თან ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის სიცოცხლესთან მიახლოებას, მუსიკა მისთვის მხოლოდ საშუალებაა. რიჰარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჰარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთად. მისტიკურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ მის მუსიკას ისრაელისკენ გზა დაუკეტა. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. საოცარი მუსიკა პირველივე ნოტებიდან რიჰარდ ვაგნერიმთლიანად შთანთქავს და არ ტოვებს ადგილს კამათისთვის და უთანხმოებისთვის:

ფრანც შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი- მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანია ჟანრების, იდეებისა და რეინკარნაციების გამოყენებაში, მის მუსიკაში უპირატესი და განმსაზღვრელი ვოკალური და სიმღერის ტექსტია. მანამდე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აიყვანა იგი მხატვრულ სრულყოფილებამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი სიმღერა და კამერული სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური და სიმღერის ტექსტები არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ბგერით. ფრანც შუბერტიიცხოვრა ძალიან ხანმოკლე, მხოლოდ 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი - "საღამოს სერენადა":

რობერტ შუმანი

არანაკლებ ტრაგიკული ბედის მქონე გერმანელი კომპოზიტორი რობერტ შუმანი- რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. მან შექმნა საოცარი სილამაზის მუსიკა. მე-19 საუკუნის გერმანულ რომანტიზმზე წარმოდგენის მისაღებად, უბრალოდ მოუსმინეთ "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო გათავისუფლებულიყო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციებისგან, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიმრავალი ნიჭით იყო დაჯილდოვებული და დიდი ხნის განმავლობაშიც კი ვერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და ვნება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების სწრაფვას და სიზმრების სამყაროში გაქცევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალის სურვილს. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანი, რომელიც ყველამ უბრალოდ უნდა მოისმინოს:

ფრედერიკ შოპენი

ფრედერიკ შოპენიარის ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლუსი მუსიკის სამყაროში. ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და შემოქმედებით შოპენიარაერთხელ ადიდებს სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე, ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას წერდა ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ მოიცავს არც ოპერებს და არც სიმფონიებს, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი მათი მრავალფეროვნებით. სამუშაოები შოპენი- მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველი. ფრედერიკ შოპენიარის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორი".

ფრანც შუბერტიწერდა მუსიკას ვენის კლასიკური პერიოდიდან რომანტიკულ პერიოდში გადასვლისას. მისი ნამუშევრები არის ძალიან ექსპრესიული, ემოციური, დაწერილი ვენის კლასიკური სტილის იდიომის გამოყენებით. შუბერტს მხოლოდ 30 წელი შეუსრულდა, როცა გარდაიცვალა, მაგრამ მან დიდი მუსიკალური მემკვიდრეობა დატოვა მომავალ თაობებს. დღეს კლასიკური მუსიკა შუბერტის ნაწარმოებების გარეშე შეუძლებელია. ჯერჯერობით უცნობია, რატომ გარდაიცვალა შუბერტი - მე-20 საუკუნის დასაწყისში გერმანელი ექიმები დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ იგი გარდაიცვალა ტიფური ცხელებით, ღარიბთა დაავადებით. დღეს ზოგიერთი ექიმი თვლის, რომ ის გარდაიცვალა გვიანი სიფილისით. შეიძლება ითქვას, რომ შუბერტმა თავად იცოდა მისი განუკურნებელი ავადმყოფობის შესახებ უკვე 1823 წელს. გარდა ამისა, ბოლო დღეებში მას სიცხეც აწუხებდა, მაგრამ დღეს სიფილისზე აზრი უფრო მყარდება.

პირადად ჩვენ ვფიქრობთ, რომ უნდა გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ შუბერტი ცხოვრობდა ანტისანიტარიულ პირობებში და რომ ბოლო დღეებში ძალიან ცოტას ჭამდა და სვამდა - რაც დამახასიათებელია კუჭ-ნაწლავის დაავადებებისთვის.

ფრედერიკ შოპენიინტერესი, თუ როგორ და რა კომპოზიციებს წერდა შოპენი, ბუნებრივად იწვევს ინტერესს - მისი შემოქმედება არა მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ ტექნიკური თვალსაზრისითაც კარგია. შოპენის მიერ დაწერილი შენიშვნების გადახედვა დაუყოვნებლივ აგიხსნით მის მთელ ორიგინალობას - მისი ნამუშევრების ხელნაწერები სავსეა გადაკვეთებით, ჩანართებით და ა.შ. იშვიათია ერთი ნაწარმოების რამდენიმე იდენტური ვერსიის პოვნა. სხვადასხვა ქვეყანაში „ერთდროულად“ გამოქვეყნებული ფურცლები განსხვავებულია - ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგაც კი, შოპენმა იპოვა მისი გამოსწორების გზა. ზოგადად, შოპენს სჯეროდა, რომ კომპოზიტორის შემოქმედება უნდა იყოს შემოქმედებითი, შეუზღუდავი გამოცემის საზღვრებით ან სხვა მიზეზებით. ალბათ სწორედ ამან განაპირობა ის, რომ შოპენის მუსიკა მოხვდა დიდ სიაში სახელწოდებით „კლასიკური მუსიკა“.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტიერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო კომპოზიტორი, საოცრება ბავშვი, უნიკალური ბავშვი, რომელმაც წარმოუდგენელი ნიჭი გამოავლინა მუსიკაში. მოცარტი 3-4 წლის ასაკში უკვე საკმაოდ კარგად უკრავდა კლავესინზე და საკუთარი კომპოზიციებით გამოვიდა. ბევრი მას მაგიურ შესაძლებლობებს მიაწერდა - და, ცნობილი ისტორიის მიხედვით, მისმა კონკურენტმა სალიერიმ ვერ გაუძლო შურს და მოწამლა ვოლფგანგს. მოცარტს ჰქონდა შესანიშნავი სმენა, მუსიკის შესანიშნავი გრძნობა და ადვილად ქმნიდა ყველაზე რთულ პარტიტურებს. მოცარტმა თავისი ნამუშევრების უმეტესობა დაწერა კარისკაცების გასართობად, ამიტომ ისინი მსუბუქი და ჰაეროვანია, თუმცა პიანისტის თვალსაზრისით ისინი საკმაოდ სერიოზულია. ალბათ მოცარტი კლასიკური მუსიკაა.

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი(დაიბადა 1685 წლის 23 თებერვალს ჰეილში, გ. 1759 წლის 14 აპრილს ლონდონში) იყო ბაროკოს კომპოზიტორი. იგი ცნობილი გახდა, პირველ რიგში, თავისი მრავალრიცხოვანი ოპერებით. მისი შემოქმედება მოიცავს დაახლოებით 40 ოპერას და 25 ორატორიას. ჰენდელმა დატოვა კომპოზიციები ყველა მუსიკალურ ჟანრში, რომელიც იმ დროს არსებობდა. ჰენდელის მამა გიორგი (1622-1697) იყო ლუთერანული დალაქი და ქირურგი და მსახურობდა საქსონიის ჰერცოგ ვაისენფელსის სასამართლო ქირურგი.

ჯორჯ ჰენდელმა ვაჟი 8 წლის ასაკამდე წაიყვანა ვაისენფელსში. ამრიგად, ბავშვი სასამართლოს მუსიკოსებს შეხვდა და ჰერცოგის თანდასწრებით ორღანს უკრავდა. მან მაშინვე გააცნობიერა ბიჭის ნიჭი და სერიოზულად გაესაუბრა მამას, რომელიც მის არგუმენტებს უსმენდა, თუმცა თვითონაც არ აინტერესებდა მუსიკით.

დაბრუნების შემდეგ ჰენდელი გახდა ფრიდრიხ ვილჰელმ ზახოვის, მადონას ეკლესიის ორგანისტის სტუდენტი. მასთან ერთად სწავლობდა კომპოზიციას, ისწავლა დაკვრა, გარდა კლავიატურის ინსტრუმენტებისა, ასევე ჰობოისა და ვიოლინოს. ყოველ კვირას ასევე საჭირო იყო მოტეტების შედგენა. შემდეგ ჰენდელს თორმეტი წლის ასაკში აგზავნიან ბერლინის სასამართლოში, სადაც ის დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი მუსიკალური შესაძლებლობებით. ბრანდენბურგის ამომრჩეველი (მოგვიანებით პრუსიის მეფე ფრედერიკ I) სთავაზობს ბიჭის გაგზავნას იტალიაში სასწავლებლად და შემდეგ ბერლინის სასამართლოში დანიშვნას.

1712 წლის ოქტომბერში ჰენდელი დაბრუნდა ლონდონში, სადაც გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. თავიდან ის ერთი წელი ცხოვრობდა მდიდარ მუსიკის მოყვარულთან, ბარნ ელმსთან, სურეიში. მომდევნო 3 წლის განმავლობაში ის ცხოვრობდა ერლ ბურლინგტონთან ლონდონის მახლობლად.

ფრანც ლისტიდაიბადა 1811 წლის 22 ოქტომბერს რეიდინგში, მაშინ უნგრეთის სამეფოში, დღეს ავსტრიაში (ბურგენლანდი). ის იყო მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და წარმატებული ვირტუოზი პიანისტი, ასევე ბრწყინვალე კომპოზიტორი. ყველა, ვინც მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა, აუცილებლად წააწყდებოდა მის სახელს და ნაწარმოებებს. დაიბადა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, ოქტომბერში. ბავშვობიდან კომპოზიტორმა მუსიკის წერა და კონცერტების გამართვა დაიწყო. ფ. ლისტი წერდა ჩანახატებს და დაუკავშირდა ისეთ კომპოზიტორებს, როგორებიც არიან შოპენი, სალიერი და პაგანინი. მან საფორტეპიანო ნამუშევრები პოპ-ნამუშევრებად აქცია, კამერული, სალონური ინსტრუმენტიდან ფორტეპიანოს აღქმა ფართო აუდიტორიისთვის გათვლილ ინსტრუმენტად შეცვალა. ფრანც ლისტმა სხვა მუსიკალური ნაწარმოებების ადაპტაცია მოახდინა და მათ ახალი ჟღერადობა მისცა. მან შექმნა ვარიაციები და ფანტაზიები ცნობილ მოტივებზე. ფრანც ლისტი ასევე ეწვია რუსეთს და დაუკავშირდა ადგილობრივ კომპოზიტორებსა და მუსიკოსებს, განსაკუთრებით გლინკას.

ეწეოდა სიმფონიურ შემოქმედებას და ხშირად წერდა პიესებს ისტორიულ თუ გამოგონილ მოვლენებზე დაფუძნებულ პიესებს. მის ნამუშევრებში ასევე გვხვდება ცნობილი მწერლების, კერძოდ, ფაუსტისა და მეფისტოფელეს სურათები.

ფრანც ლისტმა დიდი როლი ითამაშა მის სამშობლოში - უნგრეთში მუსიკალური ჟანრის განვითარებაში.

ფ.ლისტი გარდაიცვალა 1886 წელს, 75 წლის ასაკში. მისი გარდაცვალების ადგილი იყო ქალაქი ბაიროიტი.

იოჰან სებასტიან ბახი(დაიბადა 1685 წლის 21 მარტი ეიზენახში, გარდაიცვალა 1750 წლის 28 ივლისს ლაიფციგში) - ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი. დღეს ის ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკალურ შემოქმედად, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შემდგომ მუსიკაზე და რომლის ნამუშევრები შესრულებულია მთელ მსოფლიოში, როგორც ორიგინალში, ასევე უთვალავ ადაპტაციაში.

საეკლესიო მსახურებაში შესვლისთანავე ბახმა დაიწყო კანტატების შედგენა ან გადაკეთება შესაბამისი წარმოდგენებისთვის. ამ სისტემატური მუშაობის დროს პირველ წლებში ჩნდებოდა საშუალოდ კვირაში ერთი ცალი, შემდეგ ტემპი შენელდა. 1725 წლის დასაწყისში ბახი შეხვდა პოეტს კრისტიან ფრიდრიხ ჰენრიცს უცხოპლანეტელ პიკანდერს, რომელმაც საბოლოოდ მიაწოდა ტექსტი მათეს ვნებათათვის, რომელიც პირველად შესრულდა 1727 ან 1729 წელს. 1729 წელს ბახმა აიღო ტელემანის მიერ 1701 წელს დაარსებული მუსიკალური კოლეჯის მენეჯმენტი, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა 1741 წლამდე, ალბათ 1746 წლამდეც. სწავლებასთან ერთად იგი წარმოადგენდა გერმანულ და იტალიურ ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკას, გარდა ამისა, წერდა ამისთვის. ზოგიერთი მისი საერო კანტატები, როგორიცაა ჰერკულესი გზაჯვარედინზე, რომელსაც მან უწოდა "Dramma per la Musica" ან "Dramma per Musica" და რომლებიც სტრუქტურით ახლოსაა ოპერასთან. გლეხი და ყავის კანტატა აჩვენებს, რომ მას იუმორისტულ ჟანრშიც შეეძლო წერა. ეს უკანასკნელი, დიდი ალბათობით, შესრულდა Zimerman Coffee House-ში, როდესაც ის კონცერტებს ატარებდა მუსიკალურ კოლეჯთან ერთად.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი(დაიბადა 1770 წლის 16 დეკემბერი ბონში, გერმანია, გ. 26 მარტი, 1827 ვენაში), იყო ვენელი კლასიკური კომპოზიტორი. იგი ითვლება კომპოზიტორად, რომელმაც იმ ეპოქის მუსიკა უმაღლეს განვითარებამდე მიიყვანა. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი მუსიკოსის ოჯახში დაიბადა. ბეთჰოვენის მამა გაოცებული იყო პატარა ვოლფგანგ მოცარტით, რომელმაც კომპოზიტორად სპექტაკლი დაიწყო 6 წლის ასაკში და ცნობილი იყო, როგორც ბავშვის საოცრება. იმ მიზნით, რომ მისი ვაჟი საოცრება შვილი ყოფილიყო, მან დაიწყო მისთვის ფორტეპიანოს გაკვეთილები. ახალგაზრდა ბეთჰოვენმა ორღანისა და კლარნეტის დაკვრაც ისწავლა. თუმცა მამის მკაცრმა დამოკიდებულებამ ხელი შეუშალა ბიჭის განვითარებას, რომელიც შუაღამისას საწოლიდან ააგდო, რათა მამის მეგობრებს ფორტეპიანოზე დაკვრის უნარი ეჩვენებინა. ამან განაპირობა ის, რომ ბეთჰოვენი ხშირად იღლებოდა სკოლაში და იტანჯებოდა კონცენტრაციის ნაკლებობით. 11 წლის ასაკში იძულებული გახდა დაეტოვებინა სკოლა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ბეთჰოვენის ბავშვობა უპრობლემოდ არ იყო. მამამისი ალკოჰოლიკი იყო, დედა ხშირად ავად იყო და 6 ძმიდან მხოლოდ ორი გადარჩა. დიახ, 5 წლის ასაკში შუა ყურის ანთებით რომ დაავადდა, მშობლებმა ეს ვერ შეამჩნიეს და ეს მოგვიანებით გაჩენილი სიყრუის ერთ-ერთ მიზეზად ითვლება. ბეთჰოვენს მამასთან დაძაბული და თავშეკავებული ურთიერთობა ჰქონდა, დედა ძალიან უყვარდა. ბეთჰოვენის მამის კოლეგებმა ბონის სასამართლოში აღიარეს ლუდვიგის ნიჭი და დარწმუნდნენ, რომ მამამ საბოლოოდ გადაწყვიტა შვილის შემდგომი მუსიკალური განათლება სხვა მუსიკოსებს მიენდო. ბეთჰოვენის ყველაზე ცნობილი მფარველები და მასწავლებლები ბონში მომდევნო წლებში იყვნენ კრისტიან გოტლობ ნაფე (ფორტეპიანო, ორღანი და კომპოზიცია) და ფრანც ანტონ რისი (ვიოლინო). 9 სიმფონია, 5 საფორტეპიანო კონცერტი, უვერტიურა (პრომეთე, კორიოლანუსი, ელეონორა), ვოკალური ნაწარმოებები, ოპერა Fidelio, ნაწარმოებები ფორტეპიანოსთვის, 32 სონატა ფორტეპიანოსთვის, ბალეტი და სასცენო მუსიკა, კამერული მუსიკა, კვარტეტები, ჩელოს სონატები.

ნიკოლო პოგანინიდაიბადა 1782 წლის 27 ოქტომბერს გენუაში, იტალიელი მევიოლინე, გიტარისტი და კომპოზიტორი. თავის დროზე ის იყო წამყვანი და ყველაზე ვირტუოზი მევიოლინე. მისმა გარეგნობამ (იყო გამხდარი, შავი თმა და ყავისფერი თვალები) და ბრწყინვალე თამაშის ტექნიკამ იგი სიცოცხლეშივე ლეგენდად აქცია. პაგანინიმ უკვე მიიღო ვიოლინოს პირველი გაკვეთილები ძალიან ადრეულ ბავშვობაში, ასევე მამისგან (ანტონიო პაგანინი), რომელმაც აიძულა იგი რეგულარულად ესწავლა. თუ მამის აზრით, საკმარისად მონდომებული არ იყო, პატარა ნიკოლო საჭმელს არ იღებდა და ცემა ხშირად ხდებოდა. იტალიაში მოგზაურობით იშოვა, როგორც ვირტუოზი მევიოლინე. 1805-1809 წლებში მას სტაბილური პოზიცია ჰქონდა პრინცესა ელისა ბაჩიოტი ლუჩისთან, ნაპოლეონის დასთან. ეს იყო მისი ერთადერთი მუდმივი თანამდებობა. 1813 წლიდან პაგანინი მუდმივად იმყოფებოდა საკონცერტო გასტროლებზე, რომლის დროსაც მსმენელს აჯადოებდა „მევიოლინეს ჯადოსნური ხელოვნებით“. ვენა, ლონდონი, პარიზი, ისევ ვენა და ასე უსასრულოდ... 1833 წელს პარიზში გაიცნო ჰექტორ ბერლიოზი, რომლისგანაც კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო. იგი გარდაიცვალა 1840 წელს ნიცაში შვებულების დროს.

Q· მისი 8 სავიოლინო კონცერტიდან დღეს 6 დარჩა.

· დღეს მისი 24 კაპრიჩო საუკეთესო მევიოლინეების სტანდარტულ რეპერტუარს ეკუთვნის. ისინი იმდენად რთულია, რომ მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ 50 წლის შემდეგ იყო შესაძლებელი მათი დაკვრა გამარტივებების გარეშე.

· 12 სონატა ჩელოსა და გიტარისთვის.

· 6 კვარტეტი ჩელოს, ვიოლინოსა და გიტარისთვის.

· 60 ეტიუდი ვარიაციებით ჩელოსა და გიტარისთვის.

კლასიკური მუსიკა არც ისე პოპულარულია ახლა, როგორც იყო მის „ოქროს ხანაში“ - მე-17-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, მაგრამ ის მაინც შთამბეჭდავია და ბევრისთვის შთაგონების წყაროა. ცნობილი მუსიკალური კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს ეს დიდი ნაწარმოებები, შესაძლოა ასობით წლის წინ ცხოვრობდნენ, მაგრამ მათი შედევრები შეუდარებელი რჩება.

ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორები

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი კლასიკური მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელია. ის იყო თავისი ეპოქის ნოვატორი, გააფართოვა სიმფონიის, სონატის, კონცერტის, კვარტეტის არეალი და ახლებურად შეუთავსა ვოკალი და ინსტრუმენტები, თუმცა ვოკალური ჟანრი არც ისე დაინტერესებული იყო. საზოგადოებამ მაშინვე არ მიიღო მისი ინოვაციური იდეები, მაგრამ დიდების მიღწევას არც ისე დიდი დრო დასჭირდა, ამიტომ ბეთჰოვენის სიცოცხლეშიც კი მისი ნამუშევარი დაფასდა.

ბეთჰოვენის მთელი ცხოვრება აღინიშნა ჯანსაღი სმენისთვის ბრძოლით, მაგრამ სიყრუე მაინც დაეუფლა: დიდი კომპოზიტორის ზოგიერთი უმნიშვნელოვანესი ნაწარმოები შეიქმნა მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში, როდესაც მას აღარ შეეძლო მოსმენა. ბეთჰოვენის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია „მთვარის სონატა“ (No14), სპექტაკლი „Fur Elise“, სიმფონია No9, სიმფონია No5.

იოჰან სებასტიან ბახი

კიდევ ერთი მსოფლიოში ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორია იოჰან სებასტიან ბახი, ბრწყინვალე ავტორი, რომლის ნამუშევრებმა მე-19 საუკუნეში გამოიწვია ინტერესი მათ შორისაც კი, ვინც არ იყო დაინტერესებული სერიოზული, კლასიკური მუსიკით. ის წერდა ორგანულ მუსიკას, ვოკალურ-ინსტრუმენტულ მუსიკას და მუსიკას სხვა ინსტრუმენტებისა და ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის, თუმცა მაინც მოახერხა ოპერის ჟანრის გვერდის ავლით. ყველაზე ხშირად ის ეწეოდა კანტატების, ფუგების, პრელუდიების და ორატორიოს, ასევე საგუნდო არანჟირებას. ეს იყო ბახი, ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელთან ერთად, რომლებიც იყვნენ ბაროკოს ეპოქის ბოლო კომპოზიტორები.

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა ათასზე მეტი მუსიკა. ბახის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები: ტოკატა და ფუგა რე მინორი BWV 565, პასტორალური BWV 590, ბრანდენბურგის კონცერტები, გლეხური და ყავის კანტატები, წმინდა მათეს ვნების მესა.

რიჰარდ ვაგნერი

ვაგნერი იყო არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კომპოზიტორი მთელ მსოფლიოში, არამედ ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო – მისი ანტისემიტური მსოფლმხედველობის გამო. ის იყო ოპერის ახალი ფორმის მომხრე, რომელსაც უწოდა "მუსიკალური დრამა" - რომელშიც ყველა მუსიკალური და დრამატული ელემენტი გაერთიანდა. ამ მიზნით მან შექმნა კომპოზიციური სტილი, რომელშიც ორკესტრი ისეთივე ძლიერ დრამატულ როლს ასრულებს, როგორც შემსრულებლები.

თავად ვაგნერმა დაწერა თავისი ლიბრეტო, რომელსაც "ლექსები" უწოდა. ვაგნერის თემების უმეტესობა ეფუძნებოდა ევროპულ მითებსა და ლეგენდებს. ის ყველაზე ცნობილია ეპიკური ოპერების თვრამეტი საათიანი ციკლით ოთხ ნაწილად, სახელწოდებით „ნიბელუნგის ბეჭედი“, ოპერა „ტრისტანი და იზოლდა“ და მუსიკალური დრამა „პარსიფალი“.

ცნობილი რუსი კომპოზიტორები

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

გლინკაზე, როგორც წესი, საუბრობენ, როგორც მუსიკაში რუსული ეროვნული ტრადიციის ფუძემდებელზე, მაგრამ მისი რუსული ოპერები გვთავაზობდა დასავლური მუსიკის სინთეზს რუსულ მელოდიებთან. გლინკას პირველი ოპერა იყო "ცხოვრება ცარისთვის", რომელიც 1836 წელს პირველად დაიდგა, მაგრამ მეორე ოპერა "რუსლან და ლუდმილა", პუშკინის ლიბრეტოთი, არც თუ ისე პოპულარული იყო. თუმცა მან გამოავლინა დრამატურგიის ახალი სახეობა - გმირულ-ისტორიული ოპერა, ანუ ეპიკური.

გლინკა გახდა პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მიაღწია. მიხაილ ივანოვიჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები: ოპერა "ივან სუსანინი", ვალსი-ფანტაზია სიმფონიური ორკესტრისთვის და უვერტიურა-სიმფონია წრიულ რუსულ თემაზე.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

ჩაიკოვსკი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და ცნობილი კომპოზიტორია მთელ მსოფლიოში. ბევრისთვის ის ასევე ყველაზე საყვარელი რუსი კომპოზიტორია. თუმცა, ჩაიკოვსკის შემოქმედება ბევრად უფრო დასავლურია, ვიდრე მისი თანამედროვეების სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებები, რადგან მან გამოიყენა ორივე რუსული ხალხური მელოდიები და ხელმძღვანელობდა გერმანელი და ავსტრიელი კომპოზიტორების მემკვიდრეობით. თავად ჩაიკოვსკი იყო არა მხოლოდ კომპოზიტორი, არამედ დირიჟორი, მუსიკის მასწავლებელი და კრიტიკოსი.

სხვა არა ცნობილი კომპოზიტორებირუსეთი ალბათ არ არის ცნობილი საბალეტო სპექტაკლების შექმნით ისე, როგორც ჩაიკოვსკი ცნობილია. ჩაიკოვსკის ყველაზე ცნობილი ბალეტებია მაკნატუნა, გედების ტბა და მძინარე მზეთუნახავი. წერდა ოპერებსაც; ყველაზე ცნობილია "ყვავი დედოფალი", "ევგენი ონეგინი".

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

სერგეი ვასილიევიჩის ნამუშევრებმა შთანთქა პოსტრომანტიზმის ტრადიციები და ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის მუსიკალურ კულტურაში უნიკალური სტილით, განსხვავებით მსოფლიოში. ის ყოველთვის მიისწრაფოდა დიდი მუსიკალური ფორმებისკენ. ძირითადად, მისი ნამუშევრები სავსეა შფოთვით, დრამით, ძალითა და ამბოხებით; ისინი ხშირად ასახავდნენ ხალხური ეპოსის გამოსახულებებს.

რახმანინოვი ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც პიანისტი, ამიტომ მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს საფორტეპიანო ნაწარმოებებს. ფორტეპიანოს ნოტების სწავლა მან ოთხი წლის ასაკში დაიწყო. რახმანინოვის განმსაზღვრელი ჟანრი იყო საფორტეპიანო კონცერტი. რახმანინოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია რაფსოდია პაგანინის თემაზე და ოთხი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

მსოფლიოს ცნობილი კომპოზიტორები

ჯუზეპე ფრანჩესკო ვერდი

ძნელი წარმოსადგენია მე-19 საუკუნე იტალიური მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი კლასიკოსის, ჯუზეპე ვერდის მუსიკის გარეშე. ყველაზე მეტად, ვერდი ცდილობდა მუსიკალური რეალიზმის შემოტანას საოპერო სპექტაკლებში; ის ყოველთვის უშუალოდ მუშაობდა მომღერლებთან და ლიბრეტისტებთან, ერეოდა დირიჟორების მუშაობაში და არ მოითმენდა ცრუ წარმოდგენებს. მან თქვა, რომ მოსწონდა ყველაფერი, რაც ხელოვნებაში იყო ლამაზი.

ბევრი კომპოზიტორის მსგავსად, ვერდიმ უდიდესი პოპულარობა ოპერების შექმნით მოიპოვა. მათ შორის ყველაზე ცნობილია ოპერები "ოტელო", "აიდა", "რიგოლეტო".

ფრედერიკ შოპენი

ყველაზე ცნობილი პოლონელი კომპოზიტორი ფრედერიკ შოპენი თავის ნაწარმოებებში ყოველთვის ხაზს უსვამდა მშობლიური მიწის სილამაზეს და სჯეროდა მისი სიდიადე მომავალში. მისი სახელი პოლონელი ხალხის სიამაყეა. შოპენი გამოირჩევა კლასიკური მუსიკის დარგში იმით, რომ წერდა ნაწარმოებებს მხოლოდ ფორტეპიანოზე შესასრულებლად, ვიდრე სხვა ცნობილი კომპოზიტორებისიმფონიებისა და ოპერების მრავალფეროვნებით; ახლა შოპენის ნამუშევრები გახდა საფუძველი დღევანდელი პიანისტების შემოქმედებისთვის.

შოპენი წერდა საფორტეპიანო ნაწარმოებებს, ნოქტურნებს, მაზურკებს, ეტიუდებს, ვალსებს, პოლონეზებს და სხვა ფორმებს, მათ შორის ყველაზე ცნობილია "შემოდგომის ვალსი", ნოქტურნი დო მკვეთრ მინორში, საგაზაფხულო რაფსოდია, ფანტაზია-ექსპრომტი დო მკვეთრ მინორში. .

ედვარდ გრიგი

ცნობილი ნორვეგიელი კომპოზიტორი და მუსიკალური მოღვაწე ედვარდ გრიგი სპეციალიზირებული იყო კამერული ვოკალისა და ფორტეპიანოს მუსიკაში. გრიგის შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გერმანული რომანტიზმის მემკვიდრეობამ. გრიგის ნათელი და ცნობადი სტილი შეიძლება ხასიათდებოდეს ისეთი მოძრაობით, როგორიცაა მუსიკალური იმპრესიონიზმი.

ნამუშევრების შექმნისას გრიგი ხშირად შთაგონებული იყო ხალხური ზღაპრებით, მელოდიებითა და ლეგენდებით. მისმა შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ნორვეგიის მუსიკალური კულტურისა და ზოგადად ხელოვნების განვითარებაზე. კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია უვერტიურა "შემოდგომაზე", 1868 წლის კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, მუსიკა პიესისთვის "Peer Gynt" და სუიტა "Holberg-ის დროიდან".

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

და, რა თქმა უნდა, ყველა დროის ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორებს არ შეუძლიათ ამ სახელის გარეშე, რომელიც ცნობილია კლასიკური მუსიკისგან შორს მყოფი ადამიანებისთვისაც კი. ავსტრიელმა კომპოზიტორმა და ვირტუოზი შემსრულებელმა, მოცარტმა შექმნა მრავალი ოპერები, კონცერტები, სონატები და სიმფონია, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს კლასიკურ მუსიკაზე და, ფაქტობრივად, ჩამოაყალიბეს იგი.

ის ბავშვურად გაიზარდა: ფორტეპიანოზე დაკვრა სამი წლის ასაკში ისწავლა, ხუთში კი უკვე პატარა მუსიკალურ ნაწარმოებებს ქმნიდა. პირველი სიმფონია მან დაწერა რვა წლის ასაკში, ხოლო პირველი ოპერა თორმეტი წლის ასაკში. მოცარტს ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური და მრავალ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის და იმპროვიზაციის საოცარი უნარი.

სიცოცხლის განმავლობაში მოცარტმა შექმნა ექვსასზე მეტი მუსიკალური ნაწარმოები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ოპერა „ფიგაროს ქორწინება“, სიმფონია No41 „იუპიტერი“, სონატა No11 „თურქული მარში“ მე-3 ნაწილი. კონცერტი ფლეიტისა და არფისთვის ორკესტრთან ერთად და "რეკვიემი" რე მინორში, K.626.

მსოფლიო კლასიკური მუსიკის საუკეთესო ნაწარმოებების მოსმენა შეგიძლიათ ამ ვიდეოში:

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

ოდესმე ყოფილა, რომ გსმენიათ სადმე კარგი სიმღერა და გიფიქრიათ: "რა მაგარი იქნებოდა მისი დაკვრა!" მართლაც, მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების ცოდნამ შეიძლება გახსნას გაუთავებელი მუსიკალური შესაძლებლობები. შეიტყვეთ, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ შენიშვნები ჩვენს სტატიაში.

დიდმა კომპოზიტორებმა, რომელთა სახელები ფართოდ არის ცნობილი მთელ მსოფლიოში, შექმნეს უამრავი ღირებული ნაწარმოები. მათი შემოქმედება მართლაც უნიკალურია. თითოეულ მათგანს აქვს ინდივიდუალური და უნიკალური სტილი.

მსოფლიოს დიდი კომპოზიტორები (უცხო). სია

ქვემოთ მოცემულია სხვადასხვა საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორები, რომელთა სახელები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ეს:

• ა.ვივალდი.
• ჯ.ს.ბახი.
• W.A. მოცარტი.
• ი.ბრამსი.
• ჯ.ჰაიდნი.
• რ.შუმანი.
• ფ.შუბერტი.
• ლ.ბეთჰოვენი.
• ი.შტრაუსი.
• რ.ვაგნერი.
• გ.ვერდი.
• ა.ბერგი.
• ა.შენბერგი.
• ჯ.გერშვინი.
• ო მესიენ.
• C. Ives.
• ბ ბრიტენი.

მსოფლიოს დიდი კომპოზიტორები (რუსი). სია

მან შექმნა დიდი რაოდენობით ოპერეტა, მუშაობდა საცეკვაო ხასიათის მსუბუქი მუსიკალური ფორმებით, რაშიც ძალიან წარმატებული იყო. შტრაუსის წყალობით, ვალსი ვენაში უკიდურესად პოპულარულ ცეკვად იქცა. სხვათა შორის, ბურთები ისევ იქ იმართება. კომპოზიტორის მემკვიდრეობა მოიცავს პოლკას, ბალეტს და კვადრილებს.

და გ. ვერდი დიდია, რომელმაც შექმნა უამრავი ოპერები, რომლებმაც მოიპოვეს მაყურებლის გულწრფელი სიყვარული.

გერმანელი რიჩარდ ვაგნერი იყო მოდერნიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი ამ საუკუნის მუსიკაში. მისი საოპერო მემკვიდრეობა მდიდარია. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman და სხვა ოპერები კვლავ აქტუალური, პოპულარული და სცენაზე შესრულებული ოპერებია.

იტალიელი კომპოზიტორი ჯუზეპე ვერდი საკმაოდ დიდებული ფიგურაა. მან იტალიურ ოპერას ახალი სუნთქვა მისცა, თანაც საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა.

XIX საუკუნის რუსი კომპოზიტორები

მ.ი.გლინკა, ა.პ.ბოროდინი, მ.პ.მუსორგსკი, პ.ი.ჩაიკოვსკი მე-19 საუკუნის კლასიკური მუსიკის დიდი კომპოზიტორები არიან, რომლებიც ცხოვრობდნენ და ქმნიდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს რუსეთში.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას შემოქმედებამ განსაზღვრა ეროვნული და მსოფლიო მნიშვნელობა რუსული მუსიკის ისტორიაში. მისი შემოქმედება, რომელიც გაიზარდა რუსულ ხალხურ სიმღერებზე, ღრმად ეროვნულია. იგი სამართლიანად ითვლება ნოვატორად, რუსული მუსიკალური კლასიკის ფუძემდებლად. გლინკამ ნაყოფიერად იმუშავა თავის ყველა ოპერაში "ივან სუსანინი" ("ცხოვრება ცარისთვის") და "რუსლან და ლუდმილა" გზა გაუხსნა ორი წამყვანი მიმართულების. მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის სიმფონიურ ნაწარმოებებს: "კამარინსკაია", "ვალსი-ფანტაზია" და მრავალი სხვა.

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი დიდი რუსი კომპოზიტორია. მისი ნამუშევარი მოცულობით მცირეა, მაგრამ შინაარსით მნიშვნელოვანი. ცენტრალური ადგილი უკავია გმირულ ისტორიულ გამოსახულებებს. ის მჭიდროდ ერწყმის ღრმა ლირიკას ეპიკურ სიგანესთან. ოპერა "პრინცი იგორი" აერთიანებს ხალხური მუსიკალური დრამისა და ეპიკური ოპერის თავისებურებებს. მისი პირველი და მეორე სიმფონიები აღნიშნავს ახალ მიმართულებას რუსულ სიმფონიაში - გმირულ-ეპიკური. კამერული ვოკალური ლირიკის სფეროში ის ნამდვილი ნოვატორი გახდა. მისი რომანები: "ზღვა", "შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის", "ბნელი ტყის სიმღერა" და მრავალი სხვა. ბოროდინმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის მიმდევრებზე.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი დიდი რუსი კომპოზიტორია. ის იყო ბალაკირევის წრის წევრი, რომელსაც ეძახდნენ "ძლევამოსილი მუჭა". ნაყოფიერად მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. მშვენიერია მისი ოპერები: "ხოვანშჩინა", "ბორის გოდუნოვი", "სოროჩინსკაიას ბაზრობა". მისმა ნამუშევრებმა გამოავლინა შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის თვისებები. მას ეკუთვნის არაერთი რომანი: "კალიტრატი", "სემინარისტი", "იავნანა ერემუშკას", "ობოლი", "სვეტიკ სავიშნა". ისინი იპყრობენ უნიკალურ ეროვნულ პერსონაჟებს.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი - კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი.

მის შემოქმედებაში წამყვანი იყო საოპერო და სიმფონიური ჟანრები. მისი მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია. მისი ოპერები "ყვავი დედოფალი" და "ევგენი ონეგინი" რუსული კლასიკური მუსიკის შედევრებია. მის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს სიმფონიასაც. მისი ნამუშევრები ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში მის სიცოცხლეში.

ახალი ვენის სკოლის წარმომადგენლები

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg არიან დიდი კომპოზიტორები, რომლებიც ცხოვრობდნენ და ქმნიდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

ალბან ბერგი მსოფლიოში ცნობილი გახდა მისი საოცარი ოპერის Wozzeck-ის წყალობით, რომელმაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მსმენელზე. მან დაწერა იგი რამდენიმე წლის განმავლობაში. მისი პრემიერა შედგა 1925 წლის 14 დეკემბერს. ამ დროისთვის ვოზეკი მე-20 საუკუნის ოპერის კლასიკური ნიმუშია.

ანტონ ვებერნი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი, ახალი ვენის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. თავის ნამუშევრებში იყენებდა სერიულ და დოდეკაფონურ ტექნიკას. მას ახასიათებს აზრის ლაკონურობა და ლაკონურობა, მუსიკალური და გამომხატველი საშუალებების კონცენტრაცია. მისმა შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა სტრავინსკის, ბულეზზე, გუბაიდულინასა და ბევრ სხვა რუს და უცხოელ კომპოზიტორზე.

არნოლდ შენბერგი ისეთი მუსიკალური სტილის გამორჩეული წარმომადგენელია, როგორიც არის ექსპრესიონიზმი. სერიული და დოდეკაფონიური ტექნიკის ავტორი. მისი კომპოზიციები: მეორე სიმებიანი კვარტეტი (ფ-მკვეთრი მინორი), "დრამა მუსიკით გუნდისა და ორკესტრისთვის", ოპერა "მოსე და აარონი" და მრავალი სხვა.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

ესენი არიან მე-20 საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში.

ჯორჯ გერშვინი ამერიკელი კომპოზიტორი და პიანისტია. ის უკიდურესად პოპულარული გახდა მისი ფართომასშტაბიანი ნამუშევრის პორგისა და ბესის წყალობით. ეს არის "ფოლკლორული" ოპერა. იგი ეფუძნება დუბოზ ჰეივორდის რომანს. არანაკლებ ცნობილია მისი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: "რაფსოდია ლურჯში ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის", "ამერიკელი პარიზში", "მეორე რაფსოდია" და მრავალი სხვა.

ოლივიე მესიენი არის ფრანგი კომპოზიტორი, ორღანისტი, მასწავლებელი და მუსიკის თეორეტიკოსი. თავის თვალსაჩინო თეორიულ ნაშრომებში მან გამოკვეთა მუსიკალური კომპოზიციის ახალი და საკმაოდ რთული პრინციპები. მის შემოქმედებაში აისახა თეოლოგიური იდეები. ის ძალიან მოხიბლული იყო ჩიტების ხმებით. ასე რომ, მან შექმნა "ჩიტების კატალოგი" ფორტეპიანოსათვის.

ჩარლზ აივსი ამერიკელი კომპოზიტორია. მის შემოქმედებაზე გავლენა იქონია ხალხურმა მუსიკამ. ამიტომ, მისი სტილი ძალიან უნიკალურია. მან შექმნა ხუთი სიმფონია, ხუთი ვიოლინოს სონატა, ორი საფორტეპიანო სონატა, კანტატა „ზეციური ქვეყანა“ და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

XX საუკუნის რუსი კომპოზიტორები

ს.ს. პროკოფიევი, ი.ფ.სტრავინსკი, დ.დ.შოსტაკოვიჩი მე-20 საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორები არიან.

სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი - კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი.

მისი მუსიკა მრავალფეროვანია შინაარსით. იგი შეიცავს ლირიკას და ეპიკას, იუმორს და დრამას, ფსიქოლოგიზმსა და დახასიათებას. საოპერო და საბალეტო შემოქმედებამ ჩამოაყალიბა მუსიკალური დრამატურგიის ახალი პრინციპები და ტექნიკა. მისი ოპერებია "აფერისტი", "სიყვარული სამი ფორთოხლისადმი", "ომი და მშვიდობა". პროკოფიევი მუშაობდა კინომუსიკის ჟანრში. საყოველთაოდ ცნობილია მისი კანტატა „ალექსანდრე ნევსკი“, შექმნილი რეჟისორ ს.ეიზენშტეინთან თანამშრომლობით.

იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი - ემიგრანტი კომპოზიტორი, დირიჟორი.

მისი შემოქმედება დაყოფილია რუსულ და უცხოურ პერიოდებად. მისი ყველაზე ნათელი ბალეტი: "პეტრუშკა", "გაზაფხულის რიტუალი", "ცეცხლოვანი ფრინველი". სტრავინსკიმ დიდი წვლილი შეიტანა სიმფონიურ ჟანრშიც.

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი - კომპოზიტორი, მასწავლებელი, პიანისტი. მისი შემოქმედება მრავალმხრივია ჟანრობრივი და ფიგურალური შინაარსით. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი, როგორც კომპოზიტორ-სიმფონისტის მნიშვნელობა. მისი თხუთმეტი სიმფონია ასახავს ადამიანის გრძნობების რთულ სამყაროს გამოცდილებით, ბრძოლებითა და ტრაგიკული კონფლიქტებით. მისი ოპერა "კატერინა იზმაილოვა" ამ ჟანრის შესანიშნავი კომპოზიციაა.

დასკვნა

დიდი კომპოზიტორების მუსიკა დაწერილია სხვადასხვა ჟანრში, შეიცავს მრავალმხრივ სიუჟეტებს, მუდმივად განახლებულ ტექნიკას, რომელიც შეესაბამება კონკრეტულ ეპოქას. ზოგიერთმა კომპოზიტორმა მიაღწია ბრწყინვალებას რამდენიმე ჟანრში, ზოგმა კი წარმატებით მოიცვა თითქმის ყველა სფერო. დიდი კომპოზიტორების მთელი გალაქტიკიდან ძნელია გამოვყო საუკეთესო. ყველა მათგანმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში.

„კომპოზიტორის“ ცნება პირველად მე-16 საუკუნეში გაჩნდა იტალიაში და მას შემდეგ იგი გამოიყენება მუსიკის შემქმნელის მიმართ.

მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები

მე-19 საუკუნეში ვენის მუსიკის სკოლას წარმოადგენდა ისეთი გამორჩეული კომპოზიტორი, როგორიც ფრანც პეტერ შუბერტი იყო. მან განაგრძო რომანტიზმის ტრადიციები და გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. შუბერტმა შექმნა 600-ზე მეტი გერმანული რომანი, რითაც ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა.

ფრანც პიტერ შუბერტი

კიდევ ერთი ავსტრიელი, იოჰან შტრაუსი, ცნობილი გახდა თავისი ოპერეტებით და მსუბუქი მუსიკალური ცეკვის ფორმებით. სწორედ მან აქცია ვალსი ყველაზე პოპულარულ ცეკვად ვენაში, სადაც ბურთები დღემდე ტარდება. გარდა ამისა, მის მემკვიდრეობას მიეკუთვნება პოლკები, კვადრილები, ბალეტები და ოპერეტები.

იოჰან შტრაუსი

მე-19 საუკუნის ბოლოს მუსიკაში მოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო გერმანელი რიჰარდ ვაგნერი. მის ოპერებს დღემდე არ დაუკარგავთ აქტუალობა და პოპულარობა.

ჯუზეპე ვერდი

ვაგნერს შეიძლება დაუპირისპირდეს იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის დიდებული ფიგურა, რომელიც საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა და იტალიურ ოპერას ახალი სუნთქვა მისცა.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

XIX საუკუნის რუს კომპოზიტორებს შორის გამოირჩევა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელი. მას ახასიათებს უნიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ სიმფონიურ ტრადიციებს გლინკას რუსულ მემკვიდრეობასთან.

მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი სამართლიანად ითვლება XIX საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე კომპოზიტორად. მისი მუსიკალური სტილი დაფუძნებული იყო რომანტიზმის ტრადიციებზე და არსებობდა ავანგარდული მოძრაობების პარალელურად. სწორედ მისი ინდივიდუალობისა და ანალოგების არქონის გამო მისი ნამუშევარი დიდი მოწონებით დაიმსახურა კრიტიკოსებმა მთელ მსოფლიოში.

იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი

მე-20 საუკუნის მეორე ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი არის იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი. წარმოშობით რუსი, ის ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში, შემდეგ კი აშშ-ში, სადაც მთელი ძალით აჩვენა თავისი ნიჭი. სტრავინსკი არის ნოვატორი, რომელსაც არ ეშინია ექსპერიმენტების რიტმები და სტილი. მის ნამუშევრებში ნაჩვენებია რუსული ტრადიციების გავლენა, სხვადასხვა ავანგარდული მოძრაობების ელემენტები და უნიკალური ინდივიდუალური სტილი, რისთვისაც მას უწოდებენ "პიკასოს მუსიკაში".