მარიინსკის თეატრის შენობა. მარიინსკის თეატრი: შექმნის ისტორია მარიინსკის თეატრის შეტყობინება მოკლედ

მარიინსკის თეატრის შენობა.

სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრი არის მასშტაბური თეატრალური და საკონცერტო კომპლექსი, რომელსაც მსოფლიოში ანალოგი არ ჰყავს.

ორასზე მეტი წლის ისტორიის მანძილზე, მარიინსკის თეატრმა მსოფლიოს მრავალი შესანიშნავი სცენის ფიგურა - დირიჟორები, რეჟისორები და ბრწყინვალე მხატვრები შესძინა. მხატვრებმა, რომლებმაც თავიანთი უნარები დახვეწეს მარიინსკის ჯგუფში, მიაღწიეს მსოფლიო პოპულარობას: ფიოდორ ჩალიაპინი, მატილდა კესინსკაია, ანა პავლოვა, ვასლავ ნიჟინსკი, გალინა ულანოვა, მიხაილ ბარიშნიკოვი და მრავალი სხვა.

მსოფლიო აღიარების მაღალი პოზიციები დღესაც შენარჩუნებულია. გავლენიანი ნიუ-იორკის ჟურნალის პრესტიჟული ჯილდოს ერთ-ერთი გამარჯვებული ცეკვის ჟურნალი 2017 წელი გახდა მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა დიანა ვიშნევა.

ისტორია და ზოგადი ინფორმაცია

თეატრის ისტორია იწყება შორეული მე-18 საუკუნის ბოლოს, როდესაც 1783 წლის 5 დეკემბერს კარუსელის მოედანზე გაიხსნა ბოლშოის თეატრი, რომელსაც მის პატივსაცემად ეწოდა - Teatralnaya. ანტონიო რინალდის მიერ დაპროექტებული ქვის შენობა არაერთხელ იქნა რეკონსტრუირებული და აღდგენილი, როგორც ქალაქი გაიზარდა და მისი გარეგნობა შეიცვალა იმდროინდელი არქიტექტურული მოდის შესაბამისად.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ბოლშოის თეატრი სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ატრაქციონად იქცა. მისი საზეიმო და სადღესასწაულო გარეგნობა ევალება არქიტექტორ თომას დე თომონის შემოქმედებით გენიოსს, შემდეგ არქიტექტორ ალბერტო კავოსს, კომპოზიტორისა და ჯგუფის შვილს, რომელმაც იგი აღადგინა გრანდიოზული ხანძრების შემდეგ და შეცვალა მისი პროპორციები და ზომები მოთხოვნების შესაბამისად. დროის.

ბოლშოის თეატრის „ოქროს ხანა“ სწორედ ამ პერიოდს ემთხვევა, როცა მის სცენაზე დიდი წარმატებით იდგმებოდა ვებერის, როსინისა და ალიაბიევის ვოდევილების ოპერები. რუსული ბალეტის დიდების წარმოშობა დაკავშირებულია ლეგენდარულ ჩარლზ დიდელოსთან, რომელიც ხელმძღვანელობდა პეტერბურგის თეატრალურ სკოლას. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი ხდება რეგულარული თეატრში.

მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მიხაილ გლინკას პირველი ეროვნული ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" პრემიერა 1836 წლის 27 ნოემბერს. ზუსტად 6 წლის შემდეგ, იმავე დღეს, შედგა რუსი კომპოზიტორის "რუსლან და ლუდმილას" მეორე ოპერის პრემიერა. ამ ორმა თარიღმა სამუდამოდ ჩაიწერა ბოლშოი პეტერბურგის თეატრი რუსული კულტურის ისტორიაში.

1859 წლის ხანძრის ალი ხსნის ისტორიის ახალ გვერდს. როგორც ბოლშოის მოპირდაპირედ მდებარე დამწვარი თეატრ-ცირკის ფერფლიდან „ფენიქსის ჩიტი“, ა.კავოსის პროექტის მიხედვით, აღორძინდება ახალი თეატრი, რომელსაც იმპერატორ ალექსანდრე II-ის მეუღლის პატივსაცემად მარიინსკი ეწოდა - მარია ალექსანდროვნა. და ისევ მ.გლინკას ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის" პირველი აუდიტორიის წინაშე 1860 წლის 2 ოქტომბერს გამოჩნდა.

1886 წელს ბოლშოის თეატრის ადგილზე აშენდა პეტერბურგის კონსერვატორიის შენობა და ამ დროისთვის ყველა სპექტაკლი მარიინსკის თეატრის სცენაზე გადავიდა. მარიინსკის თეატრის შენობა არაერთხელ იქნა გადაკეთებული და რეკონსტრუქცია 1885 წლიდან 1894 წლამდე პერიოდში. იმპერიული თეატრების არქიტექტორის ვიქტორ შროტერის ხელმძღვანელობით შენობის ფასადი ხდება მონუმენტური, გაფართოვდა შიდა სივრცეები, გაუმჯობესდა დარბაზის აკუსტიკა, დასრულებულია გვერდითი ფრთები, ელექტროსადგური, ქვაბის ოთახი. .

საიმპერატორო მარიინსკის თეატრმა განაგრძო პირველი მუსიკალური სცენის ტრადიციები, განავითარა და გააძლიერა თავისი საკვანძო პოზიციები თეატრალურ კულტურაში. 1863 წელს ედუარდ ნაპრავნიკის დირიჟორად მოსვლასთან ერთად მთელი ეპოქა ასოცირდება, რომელიც აღინიშნა საოპერო შედევრების პრემიერებით. მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა", ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული", ა.პ. ბოროდინის "პრინცი იგორი", პ.ი. ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" და სხვები ისტორიაში შევიდა რუსული საოპერო მუსიკა. და დღემდე იდგმება თეატრის სცენაზე.

ბალეტი თეატრის სცენაზე.

აქ იყო ბედნიერი შეხვედრა ქორეოგრაფ მარიუს პეტიპასა და დიდ კომპოზიტორ P.I. ჩაიკოვსკის შორის. თანამშრომლობის შედეგი იყო ორი შესანიშნავი ბალეტი, "მძინარე მზეთუნახავი" და "მაკნატუნა", ხოლო "გედების ტბამ" მეორე სიცოცხლე ჰპოვა პეტიპას დადგმაში.

ბალეტი თეატრის სცენაზე.

საბჭოთა პერიოდში თეატრი სახელმწიფოდ გამოცხადდა (1917) და ეწოდა ს.მ. კიროვის (1935).

რეპერტუარი განახლებულია ს. პროკოფიევის თანამედროვე ოპერებით "სიყვარული სამი ფორთოხლისადმი", "სალომე" და რიჩარდ შტრაუსის "Der Rosenkavalier", ბ. ასტაფიევის დრამატული ბალეტები "პარიზის ალი", "წითელი ყაყაჩო". R. Gliere-ის და მრავალი სხვა დადგმა წარმატებით არის შესრულებული.

დიდი სამამულო ომის დროს თეატრი ევაკუირებული იქნა პერმში და 1944 წლის 1 სექტემბერს მან კვლავ გაიხსნა სეზონი, ტრადიციის მიხედვით, მ.გლინკას ოპერით „ივან სუსანინი“ (ოპერას „ა“-ს პოსტრევოლუციური სახელწოდება. სიცოცხლე ცარისთვის“).

თეატრის განვითარების მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ეტაპი დაკავშირებულია იური ტემირკანოვის საქმიანობასთან, რომელიც მას ხელმძღვანელობდა 1976 წელს. მისი ნაწარმოებები P.I. ჩაიკოვსკის ოპერების "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი" კვლავ რეპერტუარშია.

1988 წელს ვალერი გერგიევი გახდა თეატრის მთავარი დირიჟორი. მისი ხელმძღვანელობით მარიინსკის თეატრმა დაუბრუნა ისტორიული სახელი (1992) და ახორციელებს არაერთ მასშტაბურ პროექტს.

კლასიკური მუსიკის მოყვარულებს დიდი სურვილი აქვთ ეწვიონ 2006 წელს გახსნილ საკონცერტო დარბაზს, რომელმაც მიიღო არაოფიციალური სახელი Mariinsky-3. 2003 წელს დამწვარი თეატრის დეკორაციების საწყობის ადგილზე აშენებული დარბაზი მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო საკონცერტო ადგილია. აკუსტიკის შესაქმნელად მიიწვიეს იაპონელი Yasuhisa Toyota, მსოფლიო დონის სპეციალისტი, ინტერიერის დიზაინი კი დიზაინერების ჯგუფმა შეასრულა მიხაილ შემიაკინის ხელმძღვანელობით. ორი ფასადის ერთობლიობა ერთ შენობაში - 1900 წლის ისტორიული და თანამედროვე - სიმბოლოა დროთა კავშირში. არაჩვეულებრივ აუდიტორიაში, რომელიც აკვნის ფორმაშია გაფორმებული, სცენა შუაშია განთავსებული, მის ირგვლივ კი ტერასების სახით განთავსებულია მაყურებელთა სავარძლები.

მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზის სცენა.

ყველაზე ამბიციური პროექტია ახალი თეატრის სცენის (მარიინსკი-2) გახსნა კრიუკოვის არხის სანაპიროზე ძველი შენობის მოპირდაპირედ 2013 წელს. ერთი შეხედვით, მინისა და ლითონისგან დამზადებული შენობა არ ჯდება პეტერბურგის იმიჯში. თუმცა, პროექტის ავტორის ჯეკ დაიმონდის თქმით, მისი იდეა იყო მარიინსკის თეატრის უძველესი შენობის მოკრძალებული ფონის შექმნა.

მარიინსკის თეატრის ახალი შენობის ფასადი.

სინამდვილეში უბრალო ფასადი კაშკაშა ინტერიერს მალავს. მე-18 საუკუნის საუკეთესო ტრადიციები განსახიერებულია დიდი აუდიტორიის დიზაინში, 2 ათასი ადგილიანი ტევადობით, ცხენის ფორმის მრუდი. დარბაზის აკუსტიკა ისეთია, რომ ყველაზე შორეული ადგილებიდან მაყურებელს ყველაზე მშვიდი ნოტები აშკარად ესმის. ორდონიანი ფოიე მოპირკეთებულია ონიქსითა და მარმარილოთი, ერთ-ერთი 33 მეტრის სიმაღლის კიბე უნიკალური მინისგანაა დამზადებული და ყველა დონეს აკავშირებს, სვაროვსკის ჭაღები კი სივრცეს თბილი, მომხიბვლელი შუქით ავსებს.

არქიტექტურა და საინტერესო ფაქტები

ნეოკლასიკურ სტილში აგებული მარიინსკის თეატრის უძველესი შენობის მრავალფიგურიანი სილუეტი შთამბეჭდავია თავისი სილამაზითა და მონუმენტურობით. აუდიტორია 1625 ადგილიანია. აქ ყველაფერი უჩვეულოა: კედლების ლურჯი ფერიდან და სკამების ლურჯი ხავერდიდან დაწყებული ფარდის ნიმუშებამდე, რომელიც იმეორებს იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას კაბის ნიმუშს. ბროლის ჭაღი, დამზადებული 1860 წელს 23 ათასი გულსაკიდისაგან, ანათებს ჭერს დრამატურგების პორტრეტებით, რომლებიც გარშემორტყმულია 12 ნიმფათა და კუპიდებით. ეჭვგარეშეა, რომ თეატრი ამჟამად საჭიროებს განახლებას და მაყურებელს მხოლოდ იმის იმედი აქვს, რომ ის ყურადღებით განხორციელდება და ინტერიერს არ მოაკლდება უნიკალური ისტორიული ხიბლი.

მარიინსკის თეატრთან დაკავშირებული საინტერესო ფაქტები:

• ოპერების „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ დროს მაყურებელს ნამდვილი ზარის რეკვა ესმის, რომელიც სცენის უკან მდებარეობს. რელიგიის წინააღმდეგ ბრძოლის პერიოდში ზარი ეკლესიიდან გადმოაგდეს და კრიუკოვის არხში დაიხრჩო, მოგვიანებით კი ქვემოდან ამოიღეს და თეატრს შესწირეს.
• სამეფო ყუთიდან ფარული კარი გასახდელებისკენ მიდის. ლეგენდის თანახმად, ტახტის მემკვიდრე ნიკოლოზმა გამოიყენა საიდუმლო გასასვლელი, რათა ეწვია თავისი მეგობრის ახალგაზრდობის, ახალგაზრდა მოცეკვავე მატილდა კესინსკაიას.
• 1970-იან წლებში ჩატარდა რეკონსტრუქცია, მშენებლებმა ორკესტრის ორმოს ქვეშ გატეხილი ბროლის ფენა აღმოაჩინეს. მხოლოდ ფრაგმენტების გადაყრის შემდეგ გაირკვა, რომ ეს ფენა აკუსტიკის გაუმჯობესების ფუნქციას ასრულებდა.
• აკუსტიკაზეა საუბარი. უმჯობესია ოპერის მოსმენა მესამე დონიდან, მაგრამ სასურველია ბალეტის ყურება პირველიდან.

სად არის და როგორ მივიდეთ იქ

• მთავარი კორპუსი მდებარეობს: Teatralnaya Square, 1.
• მარიინსკი-2 მდებარეობს დეკაბრისტოვის ქუჩაზე, 34.
• მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზი (მარიინსკი-3) – პისარევას ქუჩა, 20 (შესასვლელი დეკაბრისტოვის ქუჩიდან, 37).

უახლოესი მეტრო არის სამი სადგურის სატრანსპორტო კვანძი: სპასკაია, სადოვაია და სენაია პლოშჩადი. შემდეგი, გაიარეთ დაახლოებით ერთი კილომეტრი.

ან საზოგადოებრივი ტრანსპორტის გაჩერება "მარიინსკის თეატრი" (ავტობუსები 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; მიკროავტობუსები 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

მარიინსკის ოპერის თეატრი. მარინსკის თეატრი (იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას სახელობის), ოპერისა და ბალეტის თეატრი პეტერბურგში. გაიხსნა 1860 წელს ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" მ.ი. გლინკა ცირკის თეატრის შენობაში თეატრის მოედანზე, გადაკეთებული 1859 წელს... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მარინსკის ოპერის სახლი- გაიხსნა 1783 წელს პეტერბურგში ქვის (ბოლშოის) თეატრის სახით, 1860 წლიდან თანამედროვე შენობაში (არქიტექტორი ა.კ. კავოსი), ამავდროულად მიიღო თანამედროვე სახელწოდება; 1919 წელს 1991 ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, 1935 წლიდან ე.წ. S. M. კიროვი, 1992 წლიდან... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მარინსკის ოპერის სახლი- (იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას სახელობის), ოპერისა და ბალეტის თეატრი პეტერბურგში. გაიხსნა 1860 წელს მ.ი. გლინკა ცირკის თეატრის შენობაში Teatralnaya მოედანზე, გადაკეთებული 1859 წელს (რეკონსტრუქცია 1968 1970). ერთი... ...რუსეთის ისტორია

მარიინსკის ოპერის თეატრი- (იხ. ს.მ. კიროვის სახელობის ოპერისა და ბალეტის თეატრი). სანქტ-პეტერბურგი. პეტროგრადი. ლენინგრადი: ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი. მ.: დიდი რუსული ენციკლოპედია. რედ. დაფა: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya. და სხვ. 1992 ... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

მარიინსკის ოპერის თეატრი- მარიინსკის თეატრი, იხილეთ ოპერისა და ბალეტის თეატრი S.M. Kirov... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"

მარიინსკის ოპერის თეატრი- გაიხსნა 1783 წელს პეტერბურგში ქვის (ბოლშოის) თეატრის სახით, 1860 წლიდან თანამედროვე შენობაში (არქიტექტორი ა.კ. კავოსი), შემდეგ მიიღო თანამედროვე სახელი; 1919 წელს 1991 წელს ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, 1935 წლიდან S.M. კიროვის სახელობის ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მარიინსკის ოპერის თეატრი დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

მარიინსკის ოპერის თეატრი- პეტერბურგში. გახსნა 2 ოქტომბერს 1860 ოპერის ცხოვრება მეფის აღორძინება. აღადგინა არქიტექტორმა A.K. Kavos-მა ცირკის თეატრიდან, რომელიც დაიწვა 1859 წელს. ცოტა ხნის წინ (1894-96 წწ.) თეატრი მთლიანად აღადგინეს. მნიშვნელოვანი სამუშაოა გასაუმჯობესებლად...... ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

მარიინსკის ოპერის თეატრი- იხილეთ ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი... მუსიკალური ენციკლოპედია

მარიინსკის ოპერის თეატრი- მარინსკის თეატრი, ნახეთ ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი... ბალეტი. ენციკლოპედია

წიგნები

• ბოლშოის თეატრი კულტურა და პოლიტიკა ახალი ისტორია, ვოლკოვი ს.. ბოლშოის თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრენდია რუსეთში. დასავლეთში სიტყვა ბოლშოს თარგმანი არ სჭირდება. ახლა, როგორც ჩანს, ყოველთვის ასე იყო. Არაფერს. მრავალი წლის განმავლობაში მთავარი მიუზიკლი... შეიძინეთ 848 რუბლში
• დიდი თეატრი. კულტურა და პოლიტიკა. ახალი ისტორია, ვოლკოვ სოლომონი. ბოლშოის თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრენდია რუსეთში. დასავლეთში სიტყვა ბოლშოს თარგმანი არ სჭირდება. მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო. მრავალი წლის განმავლობაში იმპერიის მთავარ მუსიკალურ თეატრად ითვლებოდა...

თეატრებმა მნიშვნელოვანი ეტაპი დაიკავეს რუსული კულტურისა და ტრადიციების ჩამოყალიბების ისტორიაში. მნიშვნელოვან და გამორჩეულ თეატრებს შორის მარიინსკის თეატრი გახდა ქვეყნის უნიკალური ისტორიული და არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობა. ხელოვნების მცოდნეები მას ყოველთვის ასახელებდნენ საუკეთესოთა შორის. ბევრი ისტორიკოსი, არქიტექტორი და რიგითი მოქალაქე დაინტერესებულია მარიინსკის თეატრის შექმნის ისტორიით.

ის მოვლენიანია და ყურადღებას იმსახურებს. მარიინსკის თეატრის დაარსების თარიღად და არსებობის დასაწყისად ითვლება 1783 წელი, როდესაც ეკატერინეს პირდაპირი ბრძანებით გადაწყდა თეატრის მოედანზე ბოლშოი კამენის თეატრის გახსნა, იმ დროს მას კარუსელის მოედანი ერქვა.

1859 წლის მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში ცირკის თეატრი, რომელიც აშენდა ცნობილი ბოლშოის თეატრის მოპირდაპირედ, სამწუხაროდ, მთლიანად განადგურდა ძლიერი ხანძრის შედეგად. დამწვარი შენობის ნაცვლად აშენდა ახალი შენობა - ახლა ცნობილი მარიინსკის თეატრის შენობა. მას სახელი შემთხვევით არ მიუღია; ჩვეულებრივად მას მარიინსკი ეძახდნენ. უმიზეზოდ არ დაარქვეს ეს სახელი - იმპერატრიცა მარია ალექსანდროვნას (ალექსანდრე II-ის ცოლის) პატივსაცემად.

ამ თეატრში პირველი თეატრალური სეზონი გაიხსნა ცოტა მოგვიანებით, მხოლოდ 1860 წელს. ცოტა მოგვიანებით, გადაწყდა მისი ხელახლა აშენება და მთელი რეპერტუარი გადაიტანეს მარიინსკის თეატრის სცენაზე.

ისტორიის თითოეულმა ეპოქამ დატოვა თავისი ისტორიული კვალი. რევოლუციურ პერიოდში თეატრმა სახელი შეიცვალა და დაარქვეს სახელმწიფო თეატრი, ხოლო 1920 წლიდან ეწოდა ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი. მაგრამ ამით არ დასრულებულა თეატრის სახელის გადარქმევა - ოცდაათიანი წლების შუა ხანებში (1935) მას ცნობილი რევოლუციონერის სერგეი კიროვის სახელი ეწოდა.

თანამედროვე მარიინსკის თეატრი

ამჟამად ის მოიცავს სამ ოპერაციულ ადგილს:

— მთავარი ადგილი არის თავად თეატრის შენობა Teatralnaya-ზე;
— მეორე ეტაპი 2013 წელს გაიხსნა;
- მესამე ეტაპი - საკონცერტო დარბაზი, ღია ქუჩაზე. დეკაბრისტები.

მისი არსებობის წლების განმავლობაში, მარიინსკის თეატრის სცენაზე დაიდგა უამრავი უნიკალური ნამუშევარი. შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთები ბალეტზე "მაკნატუნა", დატკბეთ "მძინარე მზეთუნახავის", "პიტერ გრაიმსის" შესანიშნავი წარმოებით და ა.შ.

საერთო ჯამში, მეოცე საუკუნის განმავლობაში, მის სცენაზე დაიდგა ოცდაათზე მეტი ოპერა და 29 ბალეტი. ეს ძალიან მაღალი მაჩვენებელია. ქვეყნის საუკეთესო კომპოზიტორებმა და სამხატვრო ხელმძღვანელებმა თავიანთი შთაგონება აქ იპოვეს. დღეს აქ უამრავი პროფესიონალი მსახიობი მუშაობს - თეატრალური ხელოვნების ნამდვილი ტუზები.

უნდა აღინიშნოს, რომ დიდმა სამამულო ომმა უზარმაზარი უსიამოვნო კვალი დატოვა თავად თეატრის ისტორიაში. მატერიალური ზარალის გარდა, თეატრის გუნდმა დაკარგა სამასამდე მხატვარი, რომლებიც, სამწუხაროდ, ფრონტზე დაიღუპნენ.

ნიჭიერი მსახიობების უნიკალური სპექტაკლის სანახავად ქვეყანაში ბევრი სტუმარი ჩამოვიდა სხვა ქვეყნებიდან. ყოველწლიურად თეატრი იღებდა უამრავ ადამიანს, ვისაც სურდა მარიინსკის ცნობილ სპექტაკლებზე დასწრება.

დღესაც პოპულარულ და ცნობილ სპექტაკლებში მონაწილე ბევრ ხელოვანს განსაკუთრებული მადლობა და ჯილდო გადაეცა.

იმედი ვიქონიოთ, რომ ისეთ შენობებს, როგორიცაა მარიინსკის თეატრი, აღარ ემუქრება მკვეთრი ცვლილებები. სახელმწიფოსგან მცირე დაფინანსების გამო, მსახიობები უნდა ჩაერთონ რეპერტუარის განვითარებაში. ყოველწლიურად ვხედავთ, რომ ჩვენი წინაპრების ძალისხმევა არ იყო უშედეგო - მარიინსკის თეატრის სცენა გადაეცა საკმაოდ დიდ რაოდენობას გამოჩენილ მსახიობებსა და ოპერის შემსრულებლებს.

ამბავი

1917 წლის 9 ნოემბერს, ხელისუფლების შეცვლასთან ერთად, თეატრი, რომელიც გახდა სახელმწიფო თეატრი, გადავიდა რსფსრ განათლების კომისარიატის იურისდიქციაში, 1920 წელს გახდა აკადემიური და მას შემდეგ სრულად ეწოდა „სახელმწიფო“. ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრი“ (შემოკლებით GATOB). 1935 წელს, გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის (ბოლშევიკების) ლენინგრადის რაიონული კომიტეტის პირველი მდივნის მკვლელობიდან მალევე, თეატრს, ისევე როგორც სსრკ-ს ბევრ სხვა ორგანიზაციას, საწარმოს, დასახლებასა და სხვა ობიექტს, ეწოდა სახელი. ამ რევოლუციონერს.

ბალეტი

ორკესტრი

მენეჯმენტი

სამხატვრო ხელმძღვანელი და დირექტორი - რუსეთის ფედერაციის შრომის გმირი, რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი ვალერი აბისალოვიჩ გერგიევი ჯეიმს კამერონი

დაჭერა

• ალექსეი კონკინი.. "როსიისკაია გაზეტა" - ტ. No5320 (241) 2010 წლის 25 ოქტომბერი წაკითხვის თარიღი: 2011 წლის 22 თებერვალი.
• მარია ტაბაკი.. რია ნოვოსტი (02.08.2011). წაკითხულია 2011 წლის 22 თებერვალს.
• . რია ნოვოსტი (01/19/2011). წაკითხულია 2011 წლის 22 თებერვალს.
• . წაკითხულია 2011 წლის 22 თებერვალს.
• . РГРК „რუსეთის ხმა“ (07/13/2010). წაკითხულია 2011 წლის 22 თებერვალს.
• (მიუწვდომელი ბმული - ამბავი) . ენციკლოპედია "მსოფლიოს გარშემო". წაკითხვის თარიღი: 2011 წლის 24 სექტემბერი.

ბმულები

• . Ოფიციალური გვერდი.

1917-1967

სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი უძველესი რუსული მუსიკალური თეატრია. იგი გამორჩეულ როლს ასრულებს კლასიკური და საბჭოთა საოპერო და საბალეტო ხელოვნების ისტორიასა და განვითარებაში.

საოპერო სპექტაკლები სანკტ-პეტერბურგში მე-18 საუკუნეში იდგმებოდა, მაგრამ თეატრის დაარსების თარიღად ზოგადად მიჩნეულია 1783 წელი, როდესაც სპექტაკლების ჩვენება დაიწყო ეგრეთ წოდებულ ქვის თეატრში (მოგვიანებით იგი გადაკეთდა კონსერვატორიისთვის). შენობა, სადაც ამჟამად თეატრი მდებარეობს, 1860 წელს აშენდა არქიტექტორ ა.კავოსის მიერ.

როგორც ადრე, ისევე როგორც ახლა, დასის ფორმირება და შევსება ძირითადად ხორციელდება უძველესი საგანმანათლებლო დაწესებულების - 1862 წელს დაარსებული პეტერბურგის კონსერვატორიისა და 1738 წელს დაარსებული საბალეტო სკოლის კურსდამთავრებულთაგან, რომელსაც ახლა ვაგანოვას აკადემია ჰქვია. რუსული ბალეტის.

რუსული მუსიკალური კულტურის წარმომადგენელთა ბრწყინვალე გალაქტიკის საქმიანობა დაკავშირებულია მარიინსკის თეატრთან მისი ორსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში. ესენი არიან დირიჟორები ა.კავოსი, კ.ლიადოვი, ე.ნაპრავნიკი; რეჟისორები ო.პალეჩეკი, გ.კონდრატიევი; ქორეოგრაფები C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; მხატვრები K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. მის სცენას ამშვენებდა ცნობილი მომღერლების ო. პეტროვის, ი. მელნიკოვის, ფ. კომისარჟევსკის, ე. ზბრუევას, ე. მრავინას, ნ. ფიგნერის, ლ. სობინოვის, ფ. ჩალიაპინის გამოსვლები. რუსული ბალეტის დიდება ევალება ა. ისტომინას, ა. პავლოვას, ტ. კარსავინას, ვ. ნიჟინსკის, ნ. ლეგატს.

ჩვენი თეატრის სცენაზე პირველად შესრულდა რუსული მუსიკის კლასიკის ბრწყინვალე ქმნილებები: "ივან სუსანინი" (1836) და "რუსლან და ლუდმილა" (1842) გლინკას, "რუსალკა" დარგომიჟსკის (1856 წ.), " რიმსკი-კორსაკოვის "პსკოვიტი" (1873), მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვი" (1874), "ორლეანის მოახლე" (1881), "მაზეპა" (1884), "მოჯადოებული" (1887), "ყვავი დედოფალი". ჩაიკოვსკის (1890), ბოროდინის "პრინცი იგორი" (1890). მსოფლიო საოპერო კლასიკის მრავალი შედევრი, მათ შორის როსინის სევილიელი დალაქი (1822), მოცარტის დონ ჯოვანი (1828), ლა ტრავიატა (1868), რიგოლეტო (1878) და ვერდის ოტელო (1887) პირველად შესრულდა რუსულად და მარიინსკის თეატრის დადგმა. ვერდიმ სპეციალურად ამ თეატრისთვის დაწერა ოპერა „ბედის ძალა“ (1862). თეატრი განთქმული იყო ვაგნერული ოპერების სპექტაკლებით, განსაკუთრებით მთელი ტეტრალოგიის „ნიბელუნგის ბეჭედი“ (1900-1905) სასცენო წარმოებით.

საბალეტო ხელოვნებამ ასევე მიაღწია პიკს ამ სცენაზე სპექტაკლებში "მძინარე მზეთუნახავი" (1890), "მაკნატუნა" (1892), ჩაიკოვსკის გედების ტბა (1895), გლაზუნოვის რაიმონდა (1898) და შოპინიანა (1908). ეს სპექტაკლები გახდა რუსული და მსოფლიო ბალეტის თეატრის სიამაყე და დღემდე არ ტოვებს სცენას.

თეატრის ისტორიაში ახალი ეტაპი, რომელმაც ხალხის ჭეშმარიტი სამსახურის გზა აიღო, მხოლოდ დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ დაიწყო.

საბჭოთა ხელისუფლების დამყარების პირველივე დღეებიდან სახელმწიფო და პარტიული ორგანიზაციები დიდ ზრუნავდნენ უზარმაზარი თეატრალური გუნდის შემოქმედებითი ცხოვრებისა და ცხოვრების პირობების მიმართ. 1920 წელს მიიღო ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სახელი. 1935 წელს მას ეწოდა კომუნისტური პარტიისა და საბჭოთა სახელმწიფოს გამოჩენილი მოღვაწის ს.მ.კიროვის სახელი. სახელმწიფო ბიუჯეტიდან ყოველწლიურად დიდი თანხები გამოიყოფა თეატრის შემოქმედებითი საქმიანობისთვის აუცილებელი პირობების შესაქმნელად. მნიშვნელოვანია, რომ პენსიის საკითხი მოგვარებულია და 20-30 წელი მოღვაწე ხელოვანები (სპეციალობის მიხედვით) უზრუნველყოფილნი არიან პენსიით. ვაკანსიები, რომლებიც ხელმისაწვდომი გახდება, გამოიყენება ჯგუფში ახალი ნიჭიერი შემსრულებლების მოსაზიდად.

ძალზე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ რუსული კლასიკური მუსიკის დიდი და პროგრესული ტრადიციების შენარჩუნებით, თეატრის შემოქმედებითმა ჯგუფმა და მისმა გამოჩენილმა მხატვრებმა გაზარდეს თავიანთი ცნობილი წინამორბედების დიდება.

შემოქმედებითი თანამშრომლობა საბჭოთა კომპოზიტორებთან ბ. კ.კარაევმა, ი.ძერჟინსკიმ, დ.კაბალევსკიმ, ვ.მურადელმა, ა.ხოლმინოვმა და ბევრმა სხვამ განსაზღვრეს თეატრის უმნიშვნელოვანესი იდეოლოგიური და მხატვრული მიღწევები, სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნებაში დასაყრდენის მუდმივი სურვილი.

პარტიტურის სრულფასოვან, მაღალმხატვრულ მუსიკალურ და სასცენო ნაწარმოებებად გადაქცევაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ვ.დრანიშნიკოვს, ა.პაზოვსკის, ბ.ხაიკინს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ეკავათ მთავარი დირიჟორის პოსტს. ხოლო მათ გვერდით არიან ს.ელცინი, დ.პოხიტონოვი, ე.მრავინსკი, ე.დუბოვსკი.

პოსტრევოლუციურ წლებში თეატრის მუშაობაში თავისი წვლილი შეიტანეს რეჟისორებმა ვ. მეიერჰოლდი, ს.რადლოვი, ე.კაპლანი. თეატრის რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი და სამსახიობო რეალისტური სტილის დაუფლების უზარმაზარი შრომა განპირობებულია ლ.ბარატოვის, ი.შლეპიანოვის, ე.სოკოვნინის, როგორც მთავარი რეჟისორების მოღვაწეობით.

ა.ვაგანოვამ, რომლის როლი ქორეოგრაფიული პედაგოგიკის ისტორიაში ძნელია გადაჭარბებული შეფასება, დაწერა ნათელი გვერდები თეატრის საბალეტო დასის ქრონიკაში; ქორეოგრაფები ფ.ლოპუხოვი, ვ.ვაინონენი, ვ.ჭაბუკიანი, ლ.ლავროვსკი, ბ.ფენსტერი. მათი ქორეოგრაფის ნიჭი გამოვლინდა მუდმივი რეპერტუარის საუკეთესო სპექტაკლების საინტერესო და ღრმა განსახიერებაში. რეჟისორების, დირიჟორების და ქორეოგრაფების უახლოესი შემოქმედებითი თანამოაზრეები იყვნენ მხატვრები ვ. სუსანინი“, „მეფის პატარძალი“ და ა.შ., ორგანულად შეერწყა მუსიკას და მის ინტერპრეტაციას.

რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ჩვენი თეატრის წარმატებას შეუწყო ხელი გამოჩენილი მომღერლების ი. ერშოვის, პ. ანდრეევის, რ. გორსკაიას, ვ. კასტორსკის, ს. მიგაის, მ. რეიზენს, ს. პრეობრაჟენსკაიას, ვ. სლივინსკის ნაყოფიერ მოღვაწეობას. გ.ნელეპი, ო.კაშევაროვა, ი.იაშუგინი, ნ.სერვალი, კ.ლაპტევა, ა.ხალილეევა, ლ.იაროშენკო; ბალეტის გამოჩენილი სოლისტები ე. ლუკა, მ. სემენოვა, გ. ულანოვა, ო. ჟორდანია, ნ. დუდინსკაია, ფ. ბალაბინა, ტ. ვეჩესლოვა, ვ. ჭაბუკიანი, კ. სერგეევი, ს. კაპლანი, გ. კირილოვა, ნ. ანისიმოვა , ა.შელესტი, ი.ბელსკი, ვ.უხოვი და სხვები.

თეატრში ასეთი შემოქმედებითი ძალების არსებობამ შესაძლებელი გახადა დაუღალავი სამუშაოს შესრულება ოპერის და ბალეტის კლასიკის საუკეთესო ნიმუშების შესანარჩუნებლად და რეპერტუარში უფრო და უფრო ახალი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოებების შემოტანის მიზნით. აღსანიშნავია, რომ 1924 წლიდან 1967 წლამდე თეატრში დაიდგა საბჭოთა კომპოზიტორების 63 ახალი ოპერა და ბალეტი. მათგან საუკეთესო მრავალი წლის განმავლობაში გახდა მუდმივი რეპერტუარის ნაწილი. ტ.ხრენიკოვის ოპერა „ქარიშხალში“ 74-ჯერ აჩვენეს, დ.კაბალევსკის „ტარასის ოჯახი“ - 72, იუ.შაპორინის „დეკემბრიტები“ - 86; ბალეტი: ბ. ასაფიევის „ბახჩისარაის შადრევანი“ - 386-ჯერ, ა. კრეინის „ლაურენცია“ - 113, ს. პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტა“ - 100, რ. გლიერის „ბრინჯაოს მხედარი“ - 321, ა.ხაჩატურიანის „სპარტაკი“ - 135-ჯერ. რეპერტუარში ასევე მყარად შევიდა „უმცროსი“ სპექტაკლები, როგორიცაა ვ. სოლოვიოვი-სედოის „ტარას ბულბა“, ს. პროკოფიევის „ქვის ყვავილი“ და ს. პროკოფიევის „კონკია“, ა. მელიკოვის „სიყვარულის ლეგენდა“, ლენინგრადის სიმფონია“ დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, ი. ძერჟინსკის „ადამიანის ბედი“.

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 50 წლისთავის სადღესასწაულო ღონისძიებებისთვის მომზადებისას თეატრმა შეიმუშავა სამწლიანი გეგმა, რომელშიც შედიოდა საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებები და რუსული და უცხოური მუსიკის კლასიკოსები.

ვ. მურადელის ოპერები „ოქტომბერი“, დ.ტოლსტოის „ზღაპარი ერთი სიყვარულის შესახებ“, ა. ხოლმინოვის „ოპტიმისტური ტრაგედია“, მისი „ანა სნეგინა“, თანამედროვე ინგლისელი კომპოზიტორის ბ. ბრიტენის „პიტერ გრაიმსი“, "მეფის პატარძალი" უკვე დადგმულია, ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, ვ. მოცარტის "ჯადოსნური ფლეიტა", უნგრული მუსიკის კლასიკოსის ფ. ერკელის "გუნიადი ლასლო". ბოლო საბალეტო პრემიერა იყო ლენინგრადის კომპოზიტორის ი. შვარცის "საოცრებათა ქვეყანა"; დაღესტნელი კომპოზიტორის მ.კაჟლაევის ბალეტზე „მთის ქალი“ მუშაობა დასასრულს უახლოვდება. ძალიან ბევრს ველით კომპოზიტორებთან დ.შოსტაკოვიჩთან, ი.ძერჟინსკისთან, მ.მატვეევთან, ნ.ჩერვინსკისთან, ვ.ვესელოვთან შემოქმედებითი თანამშრომლობისგან. მათი ნამუშევარი ჩვენი სცენის უახლოესი მომავალია.

თეატრის რეპერტუარი დიდია. მასში შედის 36 ოპერა და 29 ბალეტი. სიამოვნებით ვფიქრობ, რომ 65 სპექტაკლიდან 28 ოპერა და ბალეტი საბჭოთა კომპოზიტორებმა დაიწერა.

იმისათვის, რომ ეს დიდი რეპერტუარი მაღალ მხატვრულ დონეზე აიყვანოს და დაიპყროს აუდიტორია, აუცილებელია ჩვენი „მხატვრული ფასეულობების წარმოების“ მრავალრიცხოვანი „ვორქშოპი“ მივაწოდოთ მაღალკვალიფიციურ მენეჯმენტს და შემსრულებელთა შესაბამისი შემადგენლობით. თეატრის მთავარი დირიჟორია ქვეყნის ერთ-ერთი უდიდესი დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი კონსტანტინე სიმეონოვი; მთავარი რეჟისორი რომან ტიხომიროვია, ფართოდ ცნობილი მუსიკალური თეატრისა და კინოს მოღვაწეობით, რსფსრ დამსახურებული არტისტი; მთავარი ქორეოგრაფი - ცნობილი ქორეოგრაფი, ადრე გამოჩენილი ბალეტის სოლისტი, სსრკ სახალხო არტისტი კონსტანტინე სერგეევი; გუნდს ხელმძღვანელობს გამოცდილი ოსტატი - რსფსრ დამსახურებული არტისტი ალექსანდრე მურინი; რსფსრ სახალხო არტისტი ივან სევასტიანოვი არის თეატრის მთავარი არტისტი.

რაც არ უნდა მაღალ დონეზე შევაფასოთ თეატრის მხატვრული მოღვაწეობის ყველა განყოფილების ხელმძღვანელების მუშაობა, მაყურებლისთვის, რომელიც ყოველ საღამოს ავსებს თეატრის დარბაზს, თეატრის სახეს, პირველ რიგში, შემსრულებლები განსაზღვრავენ. სახელოვანი დასის მხატვრულ დონეს ღირსეულად წარმოადგენენ სსრკ სახალხო არტისტი ბ.შტოკოლოვი, რსფსრ სახალხო არტისტები გ.კოვალევა, რ.ბარინოვა; რსფსრ დამსახურებული არტისტები ვ.ატლანტოვი, ვ.კრავცოვი, ი.ნოვოლოშნიკოვი, ტ.კუზნეცოვა; სოლისტები ლ.ფილატოვა, ვ.მოროზოვი, ი.ბოგაჩევა, ლ.მოროზოვი, ვ.კინიაევი, ს.ბაბეშკო, მ.ჩერნოჟუკოვი, ვ.მალიშევი, ა.შესტაკოვა, კ.სლოვცოვა, ე.კრაიუშკინა, ვ.ტოპორიკოვი; ცნობილი ბალეტის სოლისტები, სსრკ სახალხო არტისტი ი.კოლპაკოვა; რსფსრ სახალხო არტისტები კ.ფედიჩევა, ა.ოსიპენკო, ი.სოლოვიოვი; რსფსრ დამსახურებული არტისტები ვ.სემენოვი, ს.ვიკულოვი, ი.გენსლერი, ო.ზაბოტკინა; სოლისტები ნ. მაკაროვა, ო.სოკოლოვი, ე.მინჩენოკი, კ.ტერ-სტეპანოვა და სხვები.

აღსანიშნავია რსფსრ სახალხო არტისტების ვ. მაქსიმოვას, ი. ზუბკოვსკაიას, ნ. კურგაპკინას, ნ. კრივულის, ი. ალექსეევის, ი. ბუგაევის, ბ. ბრეგვაძის, ა. მაკაროვის თეატრში მოღვაწეობა; რსფსრ დამსახურებული არტისტები ლ. გრუდინა, ვ. პუჩკოვი, ნ. პეტროვა, ო. მოისეევა და სხვები; დირიჟორები დ.დალგატი, ვ.შიროკოვი, ქორეოგრაფები ლ.იაკობსონი, იუ.გრიგოროვიჩი, ი.ბელსკი; პედაგოგები-რეპეტიტორები ნ.დუდინსკაია, ტ.ვეჩესლოვა, ს.კაპლანი; ქორეისტერი ბ.შინდერი.

თეატრი დიდ ყურადღებას უთმობს ახალგაზრდა ხელოვანების ზრდას. ახალგაზრდები ჩვენი დასის მესამედს შეადგენენ. ამიტომ, რეგულარულად იმართება ახალგაზრდული შოუები და ახალგაზრდა შემსრულებლების სისტემატური გაცნობა საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებში. მოხარული ვართ ახალგაზრდა მხატვრების ო.გლინსკაიტის, მ.ეგოროვის, გ.კომლევას, პ.ბოლშაკოვას წარმატებებით. ვ.აფანასკოვი, ვ.ბუდარინი, დ.მარკოვსკი, ლ.კოვალევა, ე.ევტეევა, დირიჟორი ვ.ფედოტოვი და ქორეპისკოპოსი ლ.ტეპლიაკოვი. ცოტა ხნის წინ თეატრმა დაიქირავა ახალგაზრდა ნიჭიერი ქორეოგრაფი ო. ვინოგრადოვი და ჯგუფში მიიღო უნარიანი, პერსპექტიული მოცეკვავე მ.ბარიშნიკოვი.

თეატრის ორკესტრი წარმოდგენილია მაღალკვალიფიციური არტისტებით, მათ შორის საერთაშორისო და საკავშირო კონკურსების მრავალი ლაურეატი. ამჟამად ის არის ერთ-ერთი საუკეთესო საორკესტრო ჯგუფი ქვეყანაში.

გუნდი, რომელიც ასამდე შემსრულებელს ითვლის, გამოირჩევა სტრუქტურის სიწმინდით, ანსამბლის ხარისხითა და დიქტიკის სიცხადით.

მასობრივ ანსამბლებს შორის უნდა აღინიშნოს ჩვენი კორპუსი დებალეტი, რომელმაც სამართლიანად დაიმსახურა მაღალი მოწონება მაყურებლის მხრიდან ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

მომზადება და სპექტაკლები მოითხოვს არა მხოლოდ მუსიკალური და ქორეოგრაფიული პროფესიის წარმომადგენლების მონაწილეობას, არამედ უზარმაზარ სამუშაოს მხატვრული და წარმოების განყოფილებისა და სახელოსნოებისგან. აქ მუშაობენ გამოცდილი ხელოსნები - ვიზაჟისტები, კოსტიუმების დიზაინერები, რეკვიზიტების შემქმნელები, განათების ტექნიკოსები. მათ მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდნენ უძველესი სპეციალისტები ნ. ივანცოვი (თეატრში), ა. ბელიაკოვი (სახელოსნოებში). ახლა წარმოების განყოფილებას ხელმძღვანელობს ფ.კუზმინი, თეატრალურ სახელოსნოებს კი ბ.კოროლკოვი. ასევე აუცილებელია აღვნიშნოთ დეკორატიული მხატვრები ნ.მელნიკოვი, ს.ევსეევი, მ.ზანდინი, რომლებმაც მრავალი წელი მიუძღვნეს თეატრში მოღვაწეობას.

S.M. კიროვის თეატრი ერთ-ერთი უდიდესია ქვეყანაში; მისი პერსონალი, თეატრალური სახელოსნოების გარეშე, 1000-ზე მეტ ადამიანს ითვლის. საწარმოო და შემოქმედებითი პროცესის ორგანიზების რთული ამოცანა, რომელიც მოიცავს თეატრის ცხოვრების ყველა ასპექტს, მოიცავს ოპერის და ბალეტის განყოფილებებს, რეპერტუარულ და ლიტერატურულ განყოფილებას, დაგეგმვის განყოფილებას და მაყურებლის ორგანიზაციულ ჯგუფს. კარგი მოგონებები დატოვეს თეატრის ყოფილმა რეჟისორებმა ვ.

თეატრის რეპერტუარის პოლიტიკის შემუშავებისა და ურთულესი შემოქმედებითი საკითხების გადაწყვეტაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თეატრის სამხატვრო საბჭო, რომელშიც შედიან მთავარი დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი კ.სიმეონოვი, მთავარი რეჟისორი. რსფსრ დამსახურებული არტისტი რ.ტიხომიროვი და მთავარი მხატვარი, რსფსრ სახალხო არტისტი ი. სევასტიანოვი, მთავარი ქორეოგრაფი, სსრკ სახალხო არტისტი კ. რეპერტუარი და ლიტერატურული განყოფილება თ. ბოგოლეპოვა, წამყვანი სოლისტები, სსრკ სახალხო არტისტები ბ. შტოკოლოვი, ი. კოლპაკოვა; რსფსრ სახალხო არტისტები გ.კოვალევა, რ.ბარინოვა, კ.ფედიჩევა, ი.სოლოვიოვი; ორკესტრის სოლისტები O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; მასწავლებლები და დამრიგებლები, სსრკ სახალხო არტისტი ნ.დუდინსკაია, რსფსრ დამსახურებული არტისტი ს.კაპლანი, შემოქმედებითი გაერთიანებების წარმომადგენლები - კომპოზიტორები ბ.არაპოვი, ვ.ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი, მ.მატვეევი, მხატვარი ს.დმიტრიევა და სხვ.

გუნდი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მაყურებელთა ფართო მასებთან. მხოლოდ 1966 წელს დაახლოებით 600 000 ადამიანი დაესწრო თეატრსა და სპექტაკლებს ღია ცის ქვეშ.

1940 წელს თეატრმა წარმატებით მიიღო მონაწილეობა მოსკოვში ლენინგრადის ხელოვნების დეკადაში; 1965 წელს მან ჩაატარა დიდი ტური ჩვენი სამშობლოს დედაქალაქში. ბოლშოის თეატრსა და კრემლის კონგრესების სასახლეში გამართულ სპექტაკლებს 140 000 მაყურებელი დაესწრო. 1964-1966 წლებში 700 000-ზე მეტი მაყურებელი დაესწრო ჩვენი მხატვრების სპექტაკლებს და კონცერტებს საბერძნეთში, იტალიაში, ინგლისში, ბელგიაში, საფრანგეთში, აშშ-სა და კანადაში. ჩვენი თეატრის წამყვანი სოლისტების სპექტაკლებს ბევრი მაყურებელი დაესწრო გდრ-დან, ბულგარეთიდან, ჩეხოსლოვაკიიდან და უნგრეთიდან, ასე რომ, გასული წლების განმავლობაში თეატრმა ფართოდ გაავრცელა საბჭოთა ხელოვნება საბჭოთა კავშირისა და უცხო ქვეყნების მაყურებლებში, რომლებიც ძალიან აფასებდნენ. მისი სპექტაკლები.

საბჭოთა ხელოვნების განვითარებისთვის 1939 წელს თეატრს დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. გასული წლების განმავლობაში მუშაკთა დიდ ჯგუფს დაჯილდოვდა საბჭოთა კავშირის ორდენები, სამოცი ექვსი თეატრის მუშაკს მიენიჭა სახალხო არტისტის, დამსახურებული არტისტის, დამსახურებული არტისტის საპატიო წოდებები, ათს მიენიჭა სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის წოდება. თორმეტს დაჯილდოვდა კულტურის სამინისტროს სამკერდე ნიშანი „შესანიშნავი მუშაობისთვის“. კონკურსებში წარმატებული მონაწილეობისთვის სამოცი ხელოვანმა მიიღო საერთაშორისო და გაერთიანებული კონკურსების ლაურეატის წოდება.

ბევრ მხატვარს და სხვა თეატრის მუშაკს მიენიჭა საბჭოთა კავშირის სამხედრო ორდენები და მედალი "ლენინგრადის თავდაცვისთვის". დიდი სამამულო ომის დროს სამშობლოს დასაცავად, 300-მდე თეატრის მუშაკი დაიღუპა ფრონტებზე და ლენინგრადის დაცვის დროს.

ამჟამად გუნდი უამრავ პატრონაჟულ სამუშაოს ასრულებს საბჭოთა არმიის ნაწილებში. აქტიური მონაწილეობისთვის და პატრონაჟით კარგი შედეგებისთვის თეატრს შესანახად გადაეცა სსრკ თავდაცვის სამინისტროს გამოწვევა წითელი ბანერი. 65 მხატვარს მიენიჭა საპატიო სამკერდე ნიშანი "სსრკ შეიარაღებული ძალების კულტურული მფარველობის ბრწყინვალება". თეატრი ახორციელებს მნიშვნელოვან სამუშაოებს კულტურულ მფარველობაში საწარმოებში ქალაქსა და ლენინგრადის რეგიონის სოფლებში.

აქ არ გაჩერდე, დაჟინებით მოაგვარო თანამედროვეობის მიერ წამოყენებული იდეოლოგიური და შემოქმედებითი პრობლემები, მონაწილეობა მიიღო შენი ხელოვნებით ბრძოლაში კომუნისტური საზოგადოების მშენებლობისთვის, მუსიკალური კულტურის აღზევებისთვის - ეს არის გზა, რომლითაც თეატრი გადის. არის მოძრავი, შთაგონებული ლენინის პარტიის დიდი იდეებით, რომელმაც ქვეყანა და ხალხი მიიყვანა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის მნიშვნელოვან 50 წლის იუბილემდე.

P.I. რაჩინსკი. „დიდი ტრადიციებისა და ძიებების თეატრი“, 1967 წ