სალვადორის თხევადი საათი მისცა. "მეხსიერების გამძლეობა": საინტერესო ფაქტები სალვადორ დალის ყველაზე კოპირებული ნახატის შესახებ

სალვადორ დალი - მეხსიერების გამძლეობა (ესპ. La persistencia de la memoria).

შექმნის წელი: 1931 წ

ტილო, ხელნაკეთი გობელენი.

ორიგინალური ზომა: 24 × 33 სმ

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

« მეხსიერების მდგრადობა"(ესპ. La persistencia de la memoria, 1931) არის მხატვრის სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. 1934 წლიდან იმყოფება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

Აგრეთვე ცნობილი, როგორც " რბილი საათი», « მეხსიერების სიმტკიცე"ან" მეხსიერების გამძლეობა».

ეს პატარა ნახატი (24x33 სმ) ალბათ დალის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ჩამოკიდებული და წვეთოვანი საათის სირბილე არის გამოსახულება, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც „ის ვრცელდება არაცნობიერის სფეროში, აცოცხლებს დროისა და მეხსიერების უნივერსალურ ადამიანურ გამოცდილებას“. თავად დალი აქ იმყოფება მძინარე თავის სახით, რომელიც უკვე გამოჩნდა "გოლოვან თამაშში" და სხვა ნახატებში. მხატვარმა თავისი მეთოდის შესაბამისად ახსნა სიუჟეტის წარმოშობა კამემბერის ყველის ბუნების რეფლექსიით; პორტ ლიგატის პეიზაჟი უკვე მზად იყო, ამიტომ სურათის დახატვა ორი საათის საქმე იყო. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას. ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვას, რასაც მისივე ციტატა მოწმობს.

სალვადორ დალის ნახატის აღწერა "მეხსიერების გამძლეობა"

სიურეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი ფერწერაში, სალვადორ დალი, მართლაც ოსტატურად აერთიანებდა საიდუმლოებას და მტკიცებულებებს. ამ გასაოცარმა ესპანელმა მხატვარმა შექმნა თავისი ნახატები მისთვის უნიკალური გზით, ამძაფრებდა ცხოვრებისეულ საკითხებს რეალურისა და ფანტასტიკურის ორიგინალური და საპირისპირო კომბინაციის დახმარებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელიც ცნობილია რამდენიმე სახელით, ყველაზე ხშირად გვხვდება - "მეხსიერების მდგრადობა", მაგრამ ასევე ცნობილია როგორც "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე" ან "მეხსიერების მდგრადობა".

ეს არის ძალიან მცირე სურათი იმისა, რომ დრო თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. თავად მხატვარმა განმარტა, რომ ამ ნაკვეთის გაჩენა ასოციაციებით არის დაკავშირებული გადამუშავებული ყველის ბუნებაზე ფიქრისას.

ეს ყველაფერი ლანდშაფტით იწყება, ტილოზე მცირე ადგილს იკავებს. შორიდან ჩანს უდაბნო და ზღვის სანაპირო, ალბათ ეს მხატვრის შინაგანი სიცარიელის ანარეკლია. სურათზეც სამი საათია, ოღონდ ისინი მიედინება. ეს არის დროებითი სივრცე, რომლის მეშვეობითაც სიცოცხლის ნაკადი მიედინება, მაგრამ ის შეიძლება შეიცვალოს.

მხატვრის ნახატების უმეტესობა, მათი იდეები, შინაარსი, ქვეტექსტი ცნობილი გახდა სალვადორ დალის დღიურებში ჩანაწერებიდან. მაგრამ რა არის მხატვრის საკუთარი აზრი ამ ნახატის შესახებ, არ არის გამოვლენილი, არც ერთი ხაზი. ბევრი მოსაზრებაა იმის შესახებ, რისი გადმოცემაც სურდა მხატვარს ჩვენთვის. ასევე არის ისეთი საკამათო, რომ ეს დახრილი საათები საუბრობენ დალის შიშებზე, შესაძლოა, მამაკაცურ პრობლემებზე. მაგრამ, მიუხედავად ყველა ამ ვარაუდისა, ნახატი უკიდურესად პოპულარულია სიურეალისტური მოძრაობის ორიგინალურობის გამო.

ყველაზე ხშირად, როდესაც სიტყვა სიურეალიზმს ახსენებენ, იგულისხმება დალი და მახსენდება მისი ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა". ახლა ეს ნამუშევარი ნიუ-იორკშია, მისი ნახვა შეგიძლიათ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

სამუშაოს იდეა დალის ზაფხულის ცხელ დღეს გაუჩნდა. თავის ტკივილით იწვა სახლში და გალა საყიდლებზე წავიდა. ჭამის შემდეგ დალიმ შეამჩნია, რომ ყველი სიცხისგან დნება და თხევადი გახდა. ეს რაღაცნაირად დაემთხვა იმას, რაც დალის სულში ჰქონდა. მხატვარს სურვილი გაუჩნდა პეიზაჟის დახატვა დნობის საათით. ის მიუბრუნდა დაუმთავრებელ ნახატს, რომელზეც იმ დროს მუშაობდა, რომელიც პლატფორმაზე ხეს ასახავდა, ფონზე მთები. ორი-სამი საათის განმავლობაში სალვადორ დალიმ ნახატზე ჯიბის გამდნარი საათი დაკიდა, რამაც ნახატი დღევანდელი სახით აქცია.

სალვადორ დალი
მეხსიერების მდგრადობა 1931 წ

შექმნის ისტორია

ეს იყო 1931 წლის ზაფხულში პარიზში, როცა დალი პერსონალური გამოფენისთვის ემზადებოდა. გალას მეგობრებთან ერთად კინოში წასვლის შემდეგ, მე, - წერს დალი თავის მოგონებებში, - დავბრუნდი მაგიდასთან (ვახშამი დავასრულეთ შესანიშნავი კამემბერით) და ჩავძირე გავრცელებულ რბილობზე ფიქრებში. ჩემს თვალებში ყველი გამოჩნდა. ავდექი და ჩვეულებისამებრ სტუდიისკენ გავემართე ძილის წინ ნახატს რომ ვხატავდი. ეს იყო პორტ ლიგატის პეიზაჟი გამჭვირვალე, სევდიანი მზის ჩასვლის შუქზე. წინა პლანზე არის ზეთისხილის შიშველი კარკასი გატეხილი ტოტით.

ვიგრძენი, რომ ამ სურათზე მოვახერხე რაღაც მნიშვნელოვანი გამოსახულების თანხმოვანი ატმოსფეროს შექმნა - მაგრამ რომელი? ყველაზე ბუნდოვანი იდეა არ მაქვს. მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. შუქის ჩასაქრობად წავედი და როცა გამოვედი, ფაქტიურად ვნახე გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ისინი სავალალოდ კიდია ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა დაბრუნდა, ჩემი ყველაზე ცნობილი ნახატი დასრულდა“.

სიურეალიზმის ჟანრში დაწერილი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "მეხსიერების გამძლეობა". ამ ნახატის ავტორმა სალვადორ დალიმ ის სულ რამდენიმე საათში შექმნა. ტილო ახლა ნიუ-იორკში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია. ეს პატარა ნახატი, რომლის ზომებია მხოლოდ 24 33 სანტიმეტრი, მხატვრის ყველაზე განხილული ნამუშევარია.

სახელის ახსნა

სალვადორ დალის ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წელს დახატულია ხელნაკეთი ტილოს გობელენზე. ამ ნახატის შექმნის იდეა უკავშირდებოდა იმ ფაქტს, რომ ერთ დღეს, როცა ცოლი გალა ელოდა კინოდან დაბრუნებას, სალვადორ დალიმ დახატა ზღვის სანაპიროს აბსოლუტურად მიტოვებული პეიზაჟი. უცებ მაგიდაზე დაინახა ყველის ნაჭერი, რომელიც საღამოს მეგობრებთან ერთად მიირთვა, მზეზე დნება. ყველი დნება და უფრო და უფრო რბილი გახდა. დაფიქრებულმა და დროის ხანგრძლივი მსვლელობა ყველის დნობის ნაჭერთან დააკავშირა, დალიმ დაიწყო ტილოს გაშლილი საათებით შევსება. სალვადორ დალიმ თავის ნამუშევარს "მეხსიერების მდგრადობა" უწოდა და სათაური იმით ახსნა, რომ ერთხელ ნახატს რომ შეხედავ, არასოდეს დაგავიწყდება. ნახატის კიდევ ერთი სახელია "მოდინებული საათი". ეს სახელი დაკავშირებულია თავად ტილოს შინაარსთან, რომელიც სალვადორ დალიმ ჩადო მასში.

"მეხსიერების გამძლეობა": ნახატის აღწერა

როცა ამ ტილოს უყურებთ, თვალს მაშინვე აოცებს გამოსახული საგნების უჩვეულო განლაგება და სტრუქტურა. ნახატზე ჩანს თითოეული მათგანის თვითკმარი და ზოგადი სიცარიელის განცდა. აქ ბევრი ერთი შეხედვით დაუკავშირებელი ნივთია, მაგრამ ყველა მათგანი ქმნის ზოგად შთაბეჭდილებას. რას ასახავდა სალვადორ დალი ნახატში "მეხსიერების გამძლეობა"? ყველა ელემენტის აღწერა საკმაოდ დიდ ადგილს იკავებს.

ნახატის ატმოსფერო "მეხსიერების გამძლეობა"

სალვადორ დალიმ ნახატი ყავისფერ ტონებში დახატა. ზოგადი ჩრდილი დევს ნახატის მარცხენა მხარეს და შუაში, მზე ეცემა ტილოს უკანა და მარჯვენა მხარეს. როგორც ჩანს, სურათი სავსეა მშვიდი საშინელებით და ასეთი სიმშვიდის შიშით, და ამავე დროს, უცნაური ატმოსფერო ავსებს "მეხსიერების გამძლეობას". სალვადორ დალი ამ ნახატით გაიძულებს იფიქრო დროის მნიშვნელობაზე თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. იმის შესახებ, შეიძლება თუ არა დრო გაჩერდეს? შეუძლია თუ არა ის თითოეულ ჩვენგანს მოერგოს? ამ კითხვებზე პასუხი ალბათ ყველამ თავად უნდა გასცეს.

ცნობილი ფაქტია, რომ მხატვარი დღიურში ყოველთვის ტოვებდა ჩანაწერებს თავის ნახატებზე. თუმცა, სალვადორ დალის არაფერი უთქვამს ყველაზე ცნობილ ნახატზე "მეხსიერების გამძლეობა". დიდმა მხატვარმა თავიდანვე გააცნობიერა, რომ ამ სურათის დახატვით ადამიანებს აფიქრებინებდა ამ სამყაროში არსებობის სისუსტეზე.

ტილოს გავლენა ადამიანზე

სალვადორ დალის ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" გამოიკვლიეს ამერიკელმა ფსიქოლოგებმა, რომლებიც მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ეს ნახატი ძლიერ ფსიქოლოგიურ ზემოქმედებას ახდენს ადამიანის პიროვნების გარკვეულ ტიპებზე. სალვადორ დალის ამ ნახატს ბევრმა ადამიანმა აღწერა თავისი გრძნობები. ადამიანების უმეტესობა ნოსტალგიაში იყო ჩაფლული, დანარჩენები ცდილობდნენ დაელაშქრათ სურათის კომპოზიციით გამოწვეული ზოგადი საშინელებისა და გააზრებულის შერეული ემოციები. ტილო გადმოსცემს განცდებს, აზრებს, გამოცდილებას და დამოკიდებულებას თავად მხატვრის „რბილობისა და სიმკაცრის“ მიმართ.

რა თქმა უნდა, ეს სურათი მცირე ზომისაა, მაგრამ ის შეიძლება ჩაითვალოს სალვადორ დალის ერთ-ერთ უდიდეს და ძლიერ ფსიქოლოგიურ ნახატად. ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ატარებს სიურეალისტური მხატვრობის კლასიკოსების სიდიადეს.

მაშინაც კი, თუ არ იცით ვინ დახატა მეხსიერების მდგრადობა, თქვენ ის ნამდვილად გინახავთ. რბილი საათები, მშრალი ხის, ქვიშიანი ყავისფერი ფერები სიურეალისტი სალვადორ დალის ნახატის ცნობადი ატრიბუტებია. შექმნის თარიღი - 1931, ხელნაკეთ ტილოზე მოხატული ზეთი. ზომა მცირეა - 24x33 სმ შენახვის ადგილი - თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

დალის ნამუშევარი გამსჭვალულია ჩვეულებრივი ლოგიკისა და საგნების ბუნებრივი წესრიგის გამოწვევით. მხატვარს აწუხებდა მოსაზღვრე ფსიქიკური აშლილობა და პარანოიდული ილუზიების შეტევები, რაც აისახა მის ყველა ნამუშევარში. "მეხსიერების გამძლეობა" არ არის გამონაკლისი. ნახატი გახდა ცვალებადობის, დროის არასტაბილურობის სიმბოლო, ის შეიცავს ფარულ მნიშვნელობას, რომლის ინტერპრეტაციაში გვეხმარება ასოები, ნოტები და სიურეალისტის ავტობიოგრაფია..

დალი ტილოს განსაკუთრებული პატივისცემით ეპყრობოდა და პირადი მნიშვნელობის ჩადებას აძლევდა. ეს დამოკიდებულება მინიატურული ნაწარმოების მიმართ, რომელიც დასრულებულია ფაქტიურად ორ საათში, მნიშვნელოვანი ფაქტორია, რამაც ხელი შეუწყო მის პოპულარობას. ლაკონური დალი, თავისი "რბილი საათების" შექმნის შემდეგ, საკმაოდ ხშირად საუბრობდა მათზე, გაიხსენა მათი შექმნის ისტორია თავის ავტობიოგრაფიაში და განმარტა ელემენტების მნიშვნელობა მიმოწერასა და ჩანაწერებში. ამ ნახატის წყალობით, ხელოვნების ისტორიკოსებმა, რომლებმაც შეაგროვეს ცნობები, შეძლეს ცნობილი სიურრეალისტის დარჩენილი ნამუშევრების უფრო ღრმა ანალიზის ჩატარება.

სურათის აღწერა

დნობის ციფერბლატის სურათი ყველასთვის ნაცნობია, მაგრამ ყველას არ ახსოვს სალვადორ დალის ნახატის "მეხსიერების მდგრადობა" დეტალური აღწერა და ისინი არც კი დააკვირდებიან ზოგიერთ მნიშვნელოვან ელემენტს. ამ კომპოზიციაში მნიშვნელოვანია ყველა ელემენტი, ფერის სქემა და ზოგადი ატმოსფერო.

ნახატი შეღებილი იყო ყავისფერი საღებავებით ლურჯის დამატებით. გადაგიყვანთ ცხელ სანაპიროზე - მყარი კლდოვანი კონცხი მდებარეობს ფონზე, ზღვის პირას. კონცხის მახლობლად შეგიძლიათ ნახოთ კვერცხი. შუა ადგილზე უფრო ახლოს არის სარკე თავდაყირა, გლუვი ზედაპირით ზემოთ.

შუა ადგილზე არის გამხმარი ზეთისხილის ხე, რომლის გატეხილი ტოტიდან მოქნილი საათის ციფერბლატი კიდია. იქვე არის ავტორის გამოსახულება - მოლუსკივით ბუნდოვანი არსება დახუჭული თვალით და წამწამებით. ელემენტის თავზე არის კიდევ ერთი მოქნილი საათი.

მესამე რბილი ციფერბლატი კიდია ზედაპირის კუთხიდან, რომელზეც მშრალი ხე იზრდება. მის წინ არის ერთადერთი მყარი საათი მთელ კომპოზიციაში. ისინი მობრუნებულია ციფერბლატით ქვემოთ, ზურგის ზედაპირზე არის უამრავი ჭიანჭველა, რომელიც ქმნის ქრონომეტრის ფორმას. ნახატი ტოვებს უამრავ ცარიელ ადგილს, რომელიც არ საჭიროებს დამატებითი მხატვრული დეტალებით შევსებას.

იგივე სურათი იქნა მიღებული 1952-54 წლებში დახატული ნახატისთვის "მეხსიერების გამძლეობის დაშლა". სიურეალისტმა იგი შეავსო სხვა ელემენტებით - კიდევ ერთი მოქნილი ციფერბლატი, თევზი, ტოტები, ბევრი წყალი. ეს სურათი გრძელდება, ავსებს და ეწინააღმდეგება პირველს.

შექმნის ისტორია

სალვადორ დალის ნახატის "მეხსიერების გამძლეობა" შექმნის ისტორია ისეთივე არატრივიალურია, როგორც სიურეალისტის მთელი ბიოგრაფია. 1931 წლის ზაფხულში დალი იმყოფებოდა პარიზში და ემზადებოდა თავისი ნამუშევრების პერსონალური გამოფენის გასახსნელად. სანამ კინოდან დაბრუნებულს ელოდა გალას, მის შემოქმედებაზე უზარმაზარ ზეგავლენას, სუფრაზე მყოფი ხელოვანი ყველის დნობაზე ფიქრობდა. იმ საღამოს მათი სადილის ნაწილი იყო კამემბერის ყველი, რომელიც სიცხის ქვეშ დნება. სიურრეალისტი, რომელსაც თავის ტკივილი აწუხებდა, ძილის წინ ეწვია თავის სტუდიას, სადაც მუშაობდა მზის ჩასვლის შუქზე დაბანილ პლაჟის პეიზაჟზე. ტილოს წინა პლანზე უკვე გამოსახული იყო მშრალი ზეთისხილის ჩონჩხი.

სურათის ატმოსფერო დალის გონებაში სხვა მნიშვნელოვან სურათებთან თანხმოვანი აღმოჩნდა. იმ საღამოს მან წარმოიდგინა რბილი საათი, რომელიც ხის ტოტზე ჩამოკიდებული იყო. ნახატზე მუშაობა მაშინვე გაგრძელდა, მიუხედავად საღამოს შაკიკის. ორი საათი დასჭირდა. როდესაც გალა დაბრუნდა, ესპანელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი მთლიანად დასრულდა.

მხატვრის მეუღლე ამტკიცებდა, რომ ტილოს ნახვის შემდეგ, სურათის დავიწყებას ვერ შეძლებ. მისი შექმნა შთაგონებული იყო ყველის ცვლადი ფორმისა და პარანოიდული სიმბოლოების შექმნის თეორიით, რომელსაც დალი უკავშირებდა კონცხის კრეუსის ხედს.ეს კონცხი ერთი სიურეალისტური ნაწარმოებიდან მეორეზე გადადიოდა, რაც სიმბოლოა პირადი თეორიის ხელშეუხებლობისა.

მოგვიანებით, მხატვარმა იდეა გადააკეთა ახალ ტილოში, სახელწოდებით "მეხსიერების გამძლეობის დაშლა". აქ ტოტზე წყალია ჩამოკიდებული და ელემენტები იშლება. მოქნილობით მუდმივი ციფერბლატებიც კი ნელ-ნელა დნება და მიმდებარე სამყარო მათემატიკურად მკაფიო, ზუსტ ბლოკებად იყოფა.

საიდუმლო მნიშვნელობა

ნახატის "მეხსიერების მდგრადობის" საიდუმლო მნიშვნელობის გასაგებად, თქვენ უნდა დაათვალიეროთ სურათის თითოეული ატრიბუტი ცალკე.

ისინი განასახიერებენ არაწრფივ დროს, ავსებენ სივრცეს წინააღმდეგობრივი ნაკადით. დალისთვის აშკარა იყო კავშირი დროსა და სივრცეს შორის, ის ამ იდეას რევოლუციურად არ თვლიდა. რბილი ციფერბლატები ასევე ასოცირდება ძველი ფილოსოფოსის ჰერაკლიტეს იდეებთან აზროვნების ნაკადით დროის გაზომვის შესახებ. დალი ნახატის შექმნისას ფიქრობდა ბერძენ მოაზროვნეზე და მის იდეებზე, როგორც მან აღიარა ფიზიკოს ილია პრიგოჟინისადმი მიწერილ წერილში.

ნაჩვენებია სამი სითხის ციფერბლატი. ეს არის წარსულის, აწმყოსა და მომავლის სიმბოლო, რომელიც შერეულია ერთ სივრცეში, რაც მიუთითებს აშკარა ურთიერთობაზე.

მყარი საათი

დროის გავლის მუდმივობის სიმბოლო, რომელიც კონტრასტშია რბილი საათებისგან. დაფარული ჭიანჭველებით, რომელსაც მხატვარი უკავშირებს გახრწნას, სიკვდილს და გახრწნას. ჭიანჭველები ქმნიან ქრონომეტრის ფორმას, ემორჩილებიან სტრუქტურას და არ წყვეტენ დაშლის სიმბოლოს. მხატვარს ბავშვობის მოგონებებიდან და ბოდვითი ფანტაზიებიდან ასვენებდნენ ჭიანჭველები, ისინი ყველგან იყვნენ შეპყრობილი. დალი ამტკიცებდა, რომ წრფივი დრო შთანთქავს თავის თავს; მას არ შეეძლო ჭიანჭველების გარეშე ამ კონცეფციაში.

ბუნდოვანი სახე წამწამებით

სიზმრების ბლანტი სამყაროში ჩაძირული ავტორის სიურეალისტური ავტოპორტრეტი და ადამიანის არაცნობიერი. წამწამებით დაბურული თვალი დახუჭულია - მხატვარს სძინავს. ის დაუცველია, უგონო მდგომარეობაში მას არაფერი ზღუდავს. ფორმა წააგავს მოლუსკს მყარი ჩონჩხის გარეშე. სალვადორმა თქვა, რომ ის თავად იყო დაუცველი, როგორც ხელთაა ჭურვის გარეშე. მისი დამცავი ჭურვი გალა იყო, რომელიც ადრე გარდაიცვალა. მხატვარმა ოცნებას რეალობის სიკვდილი უწოდა, ამიტომ სურათის სამყარო აქედან უფრო პესიმისტური ხდება.

ზეთისხილის ხე

მშრალი ხე გატეხილი ტოტით არის ზეთისხილის ხე. ანტიკურობის სიმბოლო, რომელიც ასევე კვლავ მოგვაგონებს ჰერაკლიტეს იდეებს. ხის სიმშრალე, ფოთლებისა და ზეთისხილის არარსებობა, ვარაუდობს, რომ უძველესი სიბრძნის ხანა გავიდა და დავიწყებას მიეცა, ჩაიძირა დავიწყებაში.

სხვა ელემენტები

ნახატი ასევე შეიცავს მსოფლიო კვერცხს, რომელიც სიმბოლოა სიცოცხლე. გამოსახულება ნასესხებია ძველი ბერძნული მისტიკიდან და ორფიკული მითოლოგიიდან. ზღვა არის უკვდავება, მარადისობა, საუკეთესო სივრცე ნებისმიერი მოგზაურობისთვის რეალურ და წარმოსახვით სამყაროში. კონცხი კრეუსი კატალონიის სანაპიროზე, ავტორის სახლიდან არც თუ ისე შორს, არის დალის თეორიის განსახიერება ბოდვითი სურათების სხვა ბოდვით გამოსახულებებში შემოდინების შესახებ. ბუზი უახლოეს ციფერბლატზე არის ხმელთაშუა ზღვის ფერია, რომელმაც შთააგონა უძველესი ფილოსოფოსები. ჰორიზონტალური სარკე უკან არის სუბიექტური და ობიექტური სამყაროების განუყოფლობა.

ფერის სპექტრი

ჭარბობს ყავისფერი ქვიშის ტონები, რაც ქმნის ცხელ ატმოსფეროს. ისინი ეწინააღმდეგება ცივ ცისფერ ჩრდილებს, არბილებს კომპოზიციის პესიმისტურ განწყობას. ფერთა სქემა გიქმნის მელანქოლიურ განწყობას და ხდება სურათის ნახვის შემდეგ დარჩენილი სევდის გრძნობის საფუძველი.

ზოგადი შემადგენლობა

ნახატის „მეხსიერების გამძლეობა“ ანალიზი უნდა დასრულდეს საერთო კომპოზიციის გათვალისწინებით. დალი ზუსტია დეტალებში, ტოვებს საკმარის ცარიელ ადგილს, რომელიც არ არის სავსე საგნებით. ეს საშუალებას გაძლევთ კონცენტრირება მოახდინოთ ტილოს განწყობაზე, იპოვოთ საკუთარი მნიშვნელობა და პირადად ინტერპრეტაცია მოახდინოთ, ყოველი უმცირესი ელემენტის „განკვეთის“ გარეშე.

ტილოს ზომა მცირეა, რაც მხატვრისთვის კომპოზიციის პირად მნიშვნელობაზე მიუთითებს. მთელი კომპოზიცია საშუალებას გაძლევთ ჩაეფლო ავტორის შინაგან სამყაროში და უკეთ გაიგოთ მისი გამოცდილება. მეხსიერების მდგრადობა, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც რბილი საათი, არ საჭიროებს ლოგიკურ ანალიზს. მსოფლიო ხელოვნების ამ შედევრის გაანალიზებისას სიურეალიზმის ჟანრში, თქვენ უნდა ჩართოთ ასოციაციური აზროვნება და ცნობიერების ნაკადი.

ს. დალი. მეხსიერების მუდმივი, 1931 წ.

სალვადორ დალის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე განხილული ნახატი მხატვრებს შორის ნახატი 1934 წლიდან ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია.

ეს ნახატი ასახავს საათს, როგორც დროისა და მეხსიერების ადამიანის გამოცდილების სიმბოლოს, აქ ისინი დიდი დამახინჯებითაა ნაჩვენები, როგორც ზოგჯერ ჩვენი მოგონებები. დალიმ თავი არ დაივიწყა, ის ასევე იმყოფება მძინარე თავის სახით, რომელიც მის სხვა ნახატებში ჩანს. ამ პერიოდში დალი მუდმივად ასახავდა მიტოვებული ნაპირის გამოსახულებას, რითაც გამოხატავდა საკუთარ თავში სიცარიელეს.

ეს სიცარიელე შეივსო, როცა კამემბერის ყველის ნაჭერი დაინახა. „...საათების დაწერა რომ გადავწყვიტე, რბილად დავხატე. ერთი საღამო იყო, დაღლილი ვიყავი, შაკიკი მქონდა - ჩემთვის ძალიან იშვიათი დაავადება. მეგობრებთან ერთად კინოში უნდა წავსულიყავით, მაგრამ ბოლო მომენტში გადავწყვიტე სახლში დავრჩენილიყავი.

გალა მათთან წავა, მე კი ადრე დავიძინებ. ძალიან გემრიელი ყველი ვჭამეთ, მერე მარტო დავრჩი, მაგიდაზე იდაყვებით ვიჯექი და ვფიქრობდი, რამდენად „სუპერ რბილი“ იყო დამუშავებული ყველი.

ავდექი და სახელოსნოში შევედი, რომ ჩემი ნამუშევარი ჩვეულებისამებრ დამეთვალიერებინა. სურათი, რომლის დახატვასაც ვაპირებდი, წარმოადგენდა პორტ ლიგატის გარეუბანში მდებარე პეიზაჟს, კლდეებს, თითქოს საღამოს ბუნდოვანი შუქით იყო განათებული.

წინა პლანზე დავხატე უფოთლო ზეთისხილის ხის ამოჭრილი ტოტი. ეს პეიზაჟი არის ტილოს საფუძველი გარკვეული იდეით, მაგრამ რა? მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე.
წავედი შუქის ჩასაქრობად და როცა გამოვედი, სიტყვასიტყვით „ვნახე“ გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ერთი ზეთისხილის რტოზე საცოდავად ეკიდა. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი.

ორი საათის შემდეგ, როდესაც გალა კინოდან დაბრუნდა, ფილმი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი უნდა გამხდარიყო, დასრულდა.

ნახატი გახდა დროის ფარდობითობის თანამედროვე კონცეფციის სიმბოლო. პარიზში, პიერ კოლეტის გალერეაში გამოფენიდან ერთი წლის შემდეგ, ნახატი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა იყიდა.

ნახატში მხატვარმა გამოხატა დროის ფარდობითობა და ხაზი გაუსვა ადამიანის მეხსიერების გასაოცარ თვისებას, რაც საშუალებას გვაძლევს კვლავ გადავიტანოთ იმ დღეებში, რომლებიც დიდი ხნის წარსულში იყო.

ფარული სიმბოლოები

რბილი საათი მაგიდაზე

არაწრფივი, სუბიექტური დროის სიმბოლო, რომელიც მიედინება თვითნებურად და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი.

ბუნდოვანი ობიექტი წამწამებით.

ეს არის მძინარე დალის ავტოპორტრეტი. სურათზე გამოსახული სამყარო მისი ოცნებაა, ობიექტური სამყაროს სიკვდილი, არაცნობიერის ტრიუმფი. "ძილის, სიყვარულისა და სიკვდილის ურთიერთობა აშკარაა", - წერს მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში. „სიზმარი სიკვდილია, ან სულაც გამონაკლისი რეალობისგან, ან კიდევ უკეთესი, ეს არის თვით რეალობის სიკვდილი, რომელიც სიყვარულის აქტის დროსაც ისევე კვდება“. დალის თქმით, ძილი ათავისუფლებს ქვეცნობიერს, ამიტომ მხატვრის თავი მოლუსკივით ბუნდოვანია - ეს მისი დაუცველობის მტკიცებულებაა.

მყარი საათი დევს მარცხნივ, ციფერბლატით ქვემოთ. ობიექტური დროის სიმბოლო.

ჭიანჭველები გახრწნისა და დაშლის სიმბოლოა. რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის პროფესორის ნინა გეტაშვილის თქმით, „ბავშვის შთაბეჭდილება ჭიანჭველებით სავსე დაჭრილი ღამურის შესახებ.
ფრენა. ნინა გეტაშვილის თქმით, „ხელოვანმა მათ ხმელთაშუა ზღვის ფერიები უწოდა. "გენიოსის დღიურში" დალი წერდა: "მათ შთაგონება მოუტანეს ბერძენ ფილოსოფოსებს, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება მზის ქვეშ გაატარეს, ბუზებით დაფარული".

ზეთისხილი.
მხატვრისთვის ეს უძველესი სიბრძნის სიმბოლოა, რომელიც, სამწუხაროდ, უკვე დავიწყებაშია ჩაძირული (რის გამოც ხე გამოსახულია მშრალად).

კონცხი კრეუსი.
ეს კონცხი მდებარეობს ხმელთაშუა ზღვის კატალონიურ სანაპიროზე, ქალაქ ფიგერესთან, სადაც დალი დაიბადა. მხატვარი მას ხშირად ასახავდა ნახატებში. ”აქ,” წერდა ის, ”ჩემი პარანოიდული მეტამორფოზების თეორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი (ერთი ბოდვითი გამოსახულების მეორეში გადატანა. - რედ.) კლდოვან გრანიტშია განსახიერებული... ეს არის გაყინული ღრუბლები, რომლებიც წარმოიქმნება აფეთქების შედეგად. მათი უთვალავი სახეები, ყოველთვის ახალი და ახალი - თქვენ უბრალოდ უნდა შეცვალოთ თქვენი თვალსაზრისი.

დალისთვის ზღვა უკვდავებისა და მარადისობის სიმბოლო იყო. მხატვარმა იგი მიიჩნია მოგზაურობის იდეალურ სივრცედ, სადაც დრო მიედინება არა ობიექტური სიჩქარით, არამედ მოგზაურის ცნობიერების შინაგანი რიტმების შესაბამისად.

კვერცხი.
ნინა გეტაშვილის თქმით, მსოფლიო კვერცხი დალის შემოქმედებაში სიცოცხლის სიმბოლოა. მხატვარმა თავისი სურათი ისესხა ორფიკებისგან - ძველი ბერძენი მისტიკოსებისგან. ორფიკული მითოლოგიის თანახმად, პირველი ორსქესიანი ღვთაება ფანესი, რომელმაც შექმნა ადამიანები, დაიბადა მსოფლიო კვერცხუჯრედიდან, ხოლო ცა და დედამიწა წარმოიქმნა მისი ნაჭუჭის ორი ნახევრიდან.

სარკე ჰორიზონტალურად დევს მარცხნივ. ეს არის ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სიმბოლო, რომელიც მორჩილად ასახავს როგორც სუბიექტურ, ისე ობიექტურ სამყაროს.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

მიმოხილვები

უნდა ვწუხდეთ, რომ სალვადორ დალი არ ხატავდა, არამედ მხოლოდ საგნებს ხატავდა, რომ ფოტოსურათებს ჰგავდეს, თუმცა ის ახსნის, თუ რატომ გააკეთა ეს სწორედ თავის "გენიოსის დღიურში", მაგრამ ეს ნამუშევარი ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს წარმატებულად, ღირს. ზუსტად იმდენად, რამდენადაც ეს მოითხოვს გონებრივ ძალისხმევას. დიდი, ბნელი, უბრალოდ შეღებილი ველი ქმნის დაუკავებლობის არასასურველ ეფექტს და მწოლიარე თავიც კი არ აძლევს ბიძგს იდეის არსის გასააზრებლად. ოცნებების გამოყენება თქვენს საქმიანობაში, როგორც მან გააკეთა, კარგია, მაგრამ ეს ყოველთვის არ იწვევს ბრწყინვალე შედეგებს.

შემოქმედებითობის მიმართ ორაზროვანი დამოკიდებულება მაქვს. ერთ დროს მის სამშობლოს ესპანეთის ქალაქ ფიგერესში ვესტუმრე. იქ არის დიდი მუზეუმი, რომელიც მან შექმნა, ბევრი მისი ნამუშევარი, ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა, მოგვიანებით წავიკითხე მისი ბიოგრაფია, გადავხედე მის ნამუშევრებს და დავწერე რამდენიმე სტატია მის შემოქმედებაზე.
ასეთი მხატვრობა არ არის ჩემი მოწონება, მაგრამ საინტერესოა, ამიტომ მის შემოქმედებას უბრალოდ განსაკუთრებულ ფენომენად აღვიქვამ ფერწერაში.

უნდა ვივარაუდოთ, რომ მას, როგორც ნებისმიერ მხატვარს, აქვს განსხვავებული ნამუშევრები: ფლაგმანი და ჩვეულებრივი. თუ პირველ რიგში ვიმსჯელებთ ოსტატობის მწვერვალზე, მაშინ დანარჩენები არსებითად რუტინული სამუშაოა და ამის გარეშე არ შეგიძლია. დალის ალბათ ათეული ნამუშევარია, რომლებიც შეიძლება მოხვდეს მსოფლიოს საუკეთესო ნაწარმოებების ათეულში სიურეალიზმის განყოფილებაში. ბევრისთვის ის არის მაგალითი და შთაგონება ამ მიმართულებით.

მის ნამუშევრებში მაოცებს არა მისი ოსტატობა, არამედ ფანტაზია. ზოგიერთი ნახატი უბრალოდ საზიზღარია, მაგრამ საინტერესოა იმის გაგება, თუ რისი თქმა სურდა. მუზეუმში არის ერთი კომპოზიცია ტუჩებით, რაღაც თეატრალური დეკორაციის მსგავსი. ამ ლინკზე ასევე შეგიძლიათ ნახოთ მუზეუმი და რამდენიმე ნამუშევარი. სხვათა შორის, ის ამ მუზეუმშია დაკრძალული.

1931 წელს მან დახატა სურათი "დროის მუდმივობა" , რომელსაც ხშირად შემოკლებით უბრალოდ „საათს“ უწოდებენ. ნახატს აქვს უჩვეულო, უცნაური, უცნაური შეთქმულება, როგორც ამ მხატვრის ყველა ნამუშევარი და მართლაც სალვადორ დალის შედევრია. რა მნიშვნელობა დადო მხატვარმა „დროის მუდმივობაში“ და რას შეიძლება ნიშნავდეს სურათზე გამოსახული მთელი ეს დნობის საათი?

სიურეალისტი მხატვრის სალვადორ დალის ნახატის „დროის მუდმივი“ მნიშვნელობა არც ისე ადვილი გასაგებია. ნახატი ასახავს ოთხ საათს, რომლებიც თვალსაჩინოდ არის განლაგებული უდაბნოს პეიზაჟზე. მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა უცნაურია, საათებს არ აქვთ ისეთი ჩვეული ფორმები, როგორსაც ჩვენ შევეჩვიეთ მათ ხილვას. აქ ისინი არ არიან ბრტყელი, მაგრამ მოხრილი არიან იმ ობიექტების ფორმამდე, რომლებზეც დევს. ჩნდება ასოციაცია, თითქოს ისინი დნება. ირკვევა, რომ ეს არის კლასიკური სიურრეალიზმის სტილში შესრულებული ნახატი, რომელიც აჩენს კითხვებს მნახველში, მაგალითად: „რატომ დნება საათები“, „რატომ არის საათები უდაბნოში“ და „სად“. ყველა ხალხია”?

სიურეალისტური ჟანრის ნახატებს, რომლებიც მაყურებელს საუკეთესო მხატვრულ პრეზენტაციაში წარუდგენენ საკუთარ თავს, მიზნად ისახავს მისთვის მხატვრის ოცნებების გადმოცემას. ამ ჟანრის ნებისმიერ სურათს რომ გადავხედოთ, შეიძლება მოგეჩვენოთ, რომ მისი ავტორი შიზოფრენიაა, რომელმაც მასში შეუთავსებელია შეუთავსებელი, სადაც ადგილები, ადამიანები, საგნები, პეიზაჟები ერთმანეთში ერწყმის ლოგიკასა და კომბინაციებს. ნახატის „დროის მუდმივობის“ მნიშვნელობაზე ფიქრისას, პირველი, რაც მახსენდება, არის ის, რომ დალიმ მასზე თავისი ოცნება დააფიქსირა.

თუ "დროის მუდმივობა" ასახავს სიზმარს, მაშინ დნობის საათი, რომელმაც დაკარგა ფორმა, მიანიშნებს სიზმარში გატარებული დროის გაუგებრობაზე. ბოლოს და ბოლოს, როცა ვიღვიძებთ, არ გვიკვირს, რომ საღამოს დავიძინეთ და უკვე დილაა და აღარ გვიკვირს, რომ საღამო აღარ არის. როცა ვიღვიძებთ, ვგრძნობთ დროის მსვლელობას, ხოლო ძილის დროს ამ დროს სხვა რეალობას მივაწერთ. ნახატის "მეხსიერების გამძლეობა" მრავალი ინტერპრეტაციაა. თუ ხელოვნებას სიზმრების პრიზმით შევხედავთ, მაშინ დამახინჯებულ საათებს სიზმრების სამყაროში ძალა არ აქვთ, რის გამოც ისინი დნება.

ნახატში „დროის მუდმივობა“ ავტორს სურს თქვას, რამდენად უსარგებლო, უაზრო და თვითნებურია ჩვენი დროის აღქმა ძილის მდგომარეობაში. სანამ ფხიზლად ვართ, მუდმივად ვღელავთ, ვნერვიულობთ, ვჩქარობთ და ვნერვიულობთ, ვცდილობთ რაც შეიძლება მეტი რამ გავაკეთოთ. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე კამათობს იმაზე, თუ როგორი საათია: კედელი თუ ჯიბე, რომელიც იყო ძალიან მოდური აქსესუარი 20-30-იან წლებში, სიურეალიზმის ეპოქაში, მათი შემოქმედების პიკი. სიურეალისტები დასცინოდნენ ბევრ რამეს, საშუალო ფენის კუთვნილ ობიექტებს, რომელთა წარმომადგენლები მათ ზედმეტ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ და ზედმეტად სერიოზულად აღიქვამდნენ. ჩვენს შემთხვევაში, ეს არის საათი - ნივთი, რომელიც უბრალოდ აჩვენებს, რა დროა.

ბევრი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ დალიმ ეს ნახატი დახატა ალბერტ აინშტაინის ალბათობის თეორიის თემაზე, რომელიც ცხარედ და მღელვარებით განიხილებოდა ოცდაათიან წლებში. აინშტაინმა წამოაყენა თეორია, რომელმაც შეარყია რწმენა, რომ დრო უცვლელი სიდიდეა. ამ დნობის საათით დალი გვიჩვენებს, რომ საათები, როგორც კედლის, ისე ჯიბის, გახდა პრიმიტიული, მოძველებული და ახლა მცირე მნიშვნელობის ატრიბუტი.

ნებისმიერ შემთხვევაში, ნახატი "დროის მუდმივობა" არის სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც, ჭეშმარიტად, მეოცე საუკუნის სიურრეალიზმის ხატად იქცა. ჩვენ ვხვდებით, ინტერპრეტაციას ვაკეთებთ, ვაანალიზებთ, წარმოვიდგენთ, რა მნიშვნელობა შეეძლო თავად ავტორს შეეტანა ამ სურათში? თითოეულ უბრალო მაყურებელს ან პროფესიონალ ხელოვნებათმცოდნეს აქვს ამ ნახატის საკუთარი აღქმა. იმდენი ვარაუდია. ჩვენ აღარ გვეცოდინება ნახატის "დროის მუდმივობის" ნამდვილი მნიშვნელობა. დალის თქმით, მის ნახატებს აქვთ სხვადასხვა სემანტიკური თემები: სოციალური, მხატვრული, ისტორიული და ავტობიოგრაფიული. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ "დროის მუდმივობა" არის მათი ერთობლიობა.