იმპრესიონიზმი (ფრანგ. impresio-n-nisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მიმართულება ხელოვნებაში (ცხოვრებაში ყველაფრის წინ) -pi-si) XIX საუკუნის ბოლო მესამედში - XX საუკუნის I მეოთხედში.
ტერმინის გაჩენა ფრანგ მხატვართა პირველ გამოფენასთან დაკავშირებით (სათაურით „Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe society of hu-dozh-ni-kov...“), რომელიც გაიმართა ქ. პარიზის ატელიე G. Na-da-ra 1874 წ. კ.მონეტის მიერ მასზე წარმოდგენილი ერთ-ერთი ნახატი ("Impression-le-nie. The Rising of Sun"; on-pi-sa-na in Le Hav-re 1873 წლის გაზაფხულზე; ახლა - მარ-მოტტანის მუზეუმი, პარიზი) ნება მიეცით ლ. ლე-როიმ ჟურნალ „Le Charivari“-დან დაასახელოს თავისი მიმოხილვის სტატია „You-became im-pres-sio-nistov“. თვით სიტყვა „შთაბეჭდილება“ მოქმედების მხატვრული ცოდნის უნარის მნიშვნელობით - st-vi-tel-no-sti ხვდება - Xia-ს და მანამდე: ამას იყენებდნენ ს. ბოდლერი და პ. ვერ-ლენი, კ. კო-რო, თ.რუსო, შ.ფ. დო-ბი-ნი (უკვე 1860-იან წლებში კრი-ტი-კამ მას "შთაბეჭდილებების სკოლის ხელმძღვანელი" უწოდა), ე. მა-ნე. პრეს-სიო-ნი-სტოვში სწავლა (უკანასკნელი, მე-8, შედგა 1886 წელს), მო-ნოს მიხედვით, იქნებოდა ლ.ე. ბუ-დენი, ა. გაი-ო-მენი, ე. დე-გა, გ. კაი-ბოტი, მ. კასეტი, ბ. მო-რი-ზო, კ. პის-სარ-რო, ო. რე-ნუ- ar, A. Sis-ley, ასევე P. Se-zann, P. Go-gen და სხვები
იმპრესიონიზმის ისტორია ცხოვრებაში შეიძლება დაიყოს პერიოდებად: მზადება (ახალი მე-დან-დიახ-ის მომწიფება) - 1860 წ.; ფერების რბოლა და ახალი ხელოვნებისთვის ბრძოლა - 1870-იანი წლები ("კლასიკური იმპრესიონიზმის" პერიოდი); ნა-ჩი-ნაიუ-შე-გო-სია კრი-ზი-სა (1880-იანი წლები); გვიან - 1890-იანი წლებიდან 1920-იან წლებამდე. იმპრესიონიზმის ინოვაციები მზად იყო აღმოსაჩენად ოპტ-ტი-კი და მხედველობის ფიზიოლოგიის სფეროში, თეო-რი-ეი ფერის კონტრასტები M. Chev-re-la, research-ska-mi E. დე-ლა-როი უახლესი ტონების სფეროში, სასმელ-ლაივ-ინ-პი-სუე კ.კო-რო და მას-ტე-როვი ბარ-ბიზონ-სკოლის, უს-პე- ჰა-მი რეგიონში-ლას-ტი ფო-ტო-გრაფიკაში. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მომავალი პრეს-სიონისტებისა და ე. მანეს (1860-იანი წლების ბოლოდან) დაახლოებამ, რომელმაც ჩვენი დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვრებზე (იმპრესიონისტულ გამოფენებში მონაწილეობის გარეშე, თავად მანემ პატივი მიაგო. მათ - sio-ni-stic ma-ne-re წერა), ინგლისური ხელოვნების გაცნობა (W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) 1870-1871 წლებში (კ. მო-ნეს ყოფნის დროს და K. Pis-sar-ro ლონდონში) და ევროკავშირის „გახსნა“ mi იაპონური ხელოვნება XIX საუკუნის შუა ხანებში. ატ-მო-სფეროს მდგომარეობების „მყისიერობის“ და საგანთა ბუნებრივი მდგომარეობის დაჭერის სურვილი უკვე შესამჩნევია ე.წ. პრე-დიმ-პრესი-სიო-ნიზ-მა (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), მაგრამ მხოლოდ იმპრესიონიზმის ფარგლებში გადაკეთდა ეს მოწყობილობები მთელ მხატვრულ სისტემად. სულ ახლახან კ.მო-ნემ შეინარჩუნა ეს სისტემა თავის საქმიანობაში; სხვა ევროპელი (მათ შორის რუსი) და ამერიკელი მხატვრების ნამუშევრებში, იმპრესიონიზმის სხვადასხვა ტექნიკა on-ho-di- ყოველ შემთხვევაში არ არსებობს მეორე-მო-ინ-დი-ვი-დუ-ალ-ნუ-ინტერ-პრე -ტა-ტიონი.
იმ-პრესი-სიო-ნი-სტი იყო პრინ-ცი-პი-ალ-ნი-მი წინააღმდეგ-ნი-კა-მი ყველა თეო-რე-ტი-ზი-რო-ვა-ნია; იმპრესიონიზმის თეორია წარმოიშვა მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, იგი დაფუძნებული იყო მას-ტე-როვის მხატვრულ აღმოჩენებზე ამ სწორი ნიას, თანდაყოლილი იმპრესიონიზმის განსხვავებული, გაუგებარი. მენტალიტეტი. იმპრესიონიზმი დაფუძნებულია სამყაროს არატრადიციულ ხედვაზე, როგორც ერთგვარი „მოძრავი მა-ტე-რი-ალ სუბსტანცია“ (B.A. Zer-nov), მიმდებარე სამყაროს მობილურობითა და ცვლილებებით აღბეჭდვის სურვილი. - სტიში, „მყისიერი“ შემთხვევითი სიტუაციები, მოძრაობები, ბუნების მდგომარეობა. Im-press-sio-ni-stam ახლოს იყო for-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie შესახებ-from-ve-de-art როგორც „კუთხის კუთხე. ტემპ-პე-რა-მენტით დანახული სამყაროს აღმშენებლობა“ (ანუ ჰუ-დოგე-ნიკას სუბიექტურ პრე-ლო-ლე-ციაში); ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ "mic-ro-cos-me"-ში ერთი pro-from-ve-de-no არაგაწყვეტილი კავშირი -dy და che-lo-ve-ka, in-di-vi-ში. -დუუ-მა და მიმდებარე გარემო.
იმპრესიონიზმი ფერწერაში
ფრანგი იმპრესიონისტების მიერ აკადემიური კან-ნო-ნოვების განადგურება ცხოვრებაში-ინ-პი-სიში დასრულდა რამდენიმე უფლება-ლე-ნო-იაჰში: უარი ყველა li-te-ra-tur-no-ზე. sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-niya, საკუთარი- st-ven-nyh salon-no-mu art-kus-st-vu-იმ დროის, დან- იზიდავს "რა-ფა-ელევ-სკაია" გვიანდელი ფრანგი კლასი-სი-ციზ-მა (J.O.D. Ingres და მისი შემდეგ-დო-ვა-ტე-ლი), პროგრამად არ მიღება - რომანტიკული ხელოვნების no-sti და pa-fo-sa და for-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. იშვიათ შემთხვევებში, იმპრესიონიზმის ხელოვნება დაკავშირებულია თანამედროვეობასთან: ის ჭარბობს იმ დაბადებაში, „ნაწილობრივ“ ცხოვრებაში (ყოველდღიური ცხოვრება, დასვენება, გართობა), სოფლის პეიზაჟების სილამაზე. იმპრესიონიზმმა გაანადგურა ყველა ტრადიციული იდეა ჟანრების იერარქიისა და მათი სპეციალობების შესახებ (ჟანრების შერევა) რა პორტ-რე-ტომთან, პორტ-რე-ტა პეიზა-ჟემთან ან ინტერ-ტერ-ე-რუმთან და ა.შ. ვის შესახებ-po-si-tion როგორც საკეტი-კარგი-ის მთელი st-სტრუქტურა-tu-re ფორმირება. იმპრესიონიზმის ცხოვრებაში უკანასკნელი ჩანაცვლებულია ნახატებით, როგორც ნა-ტუ-რის ფრაგმენტი, სიტყვები დავინახე-დენ-არა-გადი ფანჯარაში, მაგრამ (ან თუნდაც „შეხედე-რენ-არ-გადიოდე. -the-hole”, op-re-de-le-niyu E. De-ga-ს მიხედვით). ნახატებისთვის im-press-sio-ni-stov ხა-რაკ-ტერ-ნი ჩარჩოს „არ მიცემული“, გამოსახულების დე-ცენტ-ტრა-ლი-ზა-ცია-ბრა-ჟენია. (ფორმირების ცენტრალური სისტემიდან და სტატიკური, ერთიანი თვალსაზრისით), ბი-რა-რა-კურსების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება, კომპოზიციური ღერძების გადაადგილება, კომპოზიციის ნაწილების „თავისუფალი ფორმის“ მონაკვეთები, -მე-ტოვამდე. და ფი-გურ რა-ჩემი კარ-ტი-ნი.
ცხოვრებაში ასი-იანგ-მაგრამ ცვალებადი გზით დაბეჭდვა-ფრენის სურვილი (os-ve-sche-nii-დან de-vis-si-mo-sti) ლამაზი raz-no-ra-zie ვი-დი-მო-გო-სამყარო მოუტანა მათ-დაჭერი-სიო-ნისტოვი (გამოყენებისთვის-გასაღები- არა ე. დე-ჰა) თავისებურ კო-ლოსისტურ ხელახლა ფორმამდე - კომპლექსიდან (შერეული). ) ახალი ამბები, ჯერ - მათი გადაქცევა სუფთა სპექტრულ ფერებად, ტილოზე ცალკე შტრიხებით მოთავსებული, რაც მაყურებლის თვალში საშინლად უნდა იყოს ოპტიმიზებული. ფერი ცხოვრების მსგავს იმპრესიონიზმში იძენს ავტონომიას, რომელიც არ არის საკუთარი, პრე-მე-ტადან გადასვლის წერტილამდე და ჩნდება, მაგრამ-სი-ისინი სინათლის წესრიგებიდან, რომლებიც პრო-ნიზ -შა-ვაი-ყველაფერი-ბრას-ის მიხედვით-იგივე -ნია. Ple-ner pre-de-la-ha- აქვს დიდი დახვეწილობის grad-da-tions სინათლის, ფერი-from-no-she-niy და per-re-ho- Dov, ფრთხილად განვითარება სისტემის ჩვენ ვართ. .
პლასტიკური na-cha-la-ს os-lab-le-nie ცხოვრების პი-სი-სი-იმპრესიონიზმში დაკავშირებულია უარყოფით სინათლესა და სიბნელეს, როგორც ფაქტორის ფორმას. სინათლე იქცა იმპრესიონისტების ცხოვრების თითქმის მთავარ „გმირად“, მთელი გამოსახულების სტრუქტურების, ფორმების ქვე-სტანის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტად; მზის კაშკაშა შუქი არ აძლიერებს ფერის ხმას, არამედ ანათებს მას, ხსნის მას ჩრდილებიდან. დილაობით არ არის სიბნელე და სიბნელე, ხდება ფერადი და გამჭვირვალე; ჩრდილში ფერი მხოლოდ კარგავს სინათლის ძალას და გამდიდრებულია სპექტრის დამატებითი ცივ ნაწილებით. On-chi-naya 1870-იანი წლებიდან zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov თითქმის windows-cha-tel-მაგრამ from-gna-ny ah-ro-ma-ti- ჩეხური ფერები (შავი , ნაცრისფერი და ღია თეთრი), პლენერ სურათების კო-ლო-რიტი os-no-van on co-post-tav-tav-le-ni-yah თბილ და ცივ სპეცტრალურ ფერებზე, ისინი იყენებენ „სივრცის“ შესაძლებლობებს. country-stations” ven-no-go” ფერები - წყლის, ცის, ღრუბლების, ტუ-მა-ნას, ჰაერ-სულის, ნახევარ-ლუ- ელემენტების გამოსახულება, ვინც რბოლის გამო ოკ-რა-სკუ- se-yan-no-go და from-ra-wives of sun-no-go light. ცხოვრებისეული წერის ენის დაუფლება, ოს-მატერიის ეფექტების გადაცემაზე ყურადღების მიქცევა და თქვენი რეფლექსების ფერი იწვევს სამყაროს ობიექტის მათ ერთგვარ დე-მა-ტე-რია-ლი-ზა-ციას. , დილით ისინი მკვრივი, მაგრამ-სტი, ურთიერთპრო-ნიკ-ბუ-ვე-ნი არიან გამოსახულების ელემენტებიდან. ბუნებაში მუშაობის პროცესში აღმოჩენილი ამ ტექნიკის გამოყენება მალევე დაიწყო არა მხოლოდ ლანდშაფტში -noy live-in-pi-si; მსგავსი სისტემა შეიმუშავა ე. დე-გამ, ple-ne-re-დან.
იმპრესიონიზმის კიდევ ერთი ინოვაციაა ტრადიციული პერსპექტივის შემდგომი „გადახედვა“, უარის თქმა არავიზუალიზაციისა და პრო-ეკ-ციის, პრო-ტი-ვო-რე- ცენტრის არავიზუალიზაციაზე. ჩა-ჩე-გო ეს-ტე-სტ-ვენ-ნო-მუ (ბი-ფო-კალ -ბუტ-მუ და ნაწილი-სფერო-ჩე-სკო-მუ) სივრცე-ქვეყნის აღქმა; სიღრმის გაღრმავებისკენ მიდრეკილება, ორგანზომილებიანობის გაძლიერება; ზოგიერთ შემთხვევაში, ac-so-no-მეტრის გამოყენება, მკვეთრად გაძლიერებული პირდაპირი ან cri-vo-თუ არა -no-noy per-spec-ti-you ეფექტი, მოგვიანებით გადაიქცა P. Se-zan-na-ში. სრული სისტემა "per-cep-tive" per-spect-ti-you. იმპრესიონიზმის მიერ ევროპული ხელოვნების ანთროცენტრული კონცეფციის უარყოფა (ადამიანი არ არის სამყაროს მშენებლობის ცენტრი, არამედ მისი საათი - ტი-ცა) მნიშვნელოვანი ხარისხით მოვიდა იაპონური ხელოვნების გავლენის ქვეშ და გამოჩნდა თანაბარი უფლებებით. კომპანიის ყველა ელემენტი -zi-tion, მთავარი გამოსახულების თანაბარი მნიშვნელოვნება და მეორე-რო-სტეპ-პენ-ნოი დე-ტა-ლი, მთავარის თითქმის სრულ „glo-sche“ -niy-მდე. გამოსახულება, სასმელი ხელახლა შექმნისთვის, სასმელი სასმელი სრიალის ტუ-მა-ნას ნისლში; ზოგადად, ამ გზით არის no-do-ka-zan-no-sti და "default".
es-te-st-ven-ის „ერთმოძრავი ma-te-ria“-ს დაბეჭდვის სურვილი, მაგრამ მოუტანა ისინი-press-sio-ni-stov (ასევე არა იაპონური გრ-ვუს გავლენის გარეშე). სამუშაოს სერიებისა და ციკლების შექმნა, რომელიც ეძღვნება ერთ საგანს - ამ სურათს და ფიქსაციას ან დი-ნა-მი-კუ გამოსახულებას (სურათი „ტო-პო-ლეი“, „ინ-კზა“ - დაჭერა“ კ. მო-ნედან. , "მოცეკვავეები" E. De-ha-დან, ხალხმრავალი პარიზის ბულვარები და ა.შ.), ლექსები Bo-ცვალებადი ნივთიერებების ეფექტი და ფერი მათ ურთიერთდამოკიდებულებაში, მოძრაობა im-ma-te-ri-al - სინათლის ელემენტი ( „ას-ჰა სე-ნა“, „სო-ბო-რი“ მო-ნე). ასეთი სერიის (ან ციკლის) თითოეული ნამუშევარი ავლენს გამოსახულების გარკვეულ ასპექტს და მათი ერთობლიობა ქმნის მთლიან, სინთეტიკურ გამოსახულებას ჰუ-დოჟ-კა-ს ზოგადი იდეის წინა საქმეებში.
თავდაპირველად, იმპრესიონიზმმა გამოიწვია კრიტიკოსებისა და საზოგადოების უმრავლესობის მკაცრი უარყოფა; მხარი დაუჭირეთ ახალ ის-კა-ნი-იამს თვალის-ლი-ის ხელოვნებაში E. Zo-lya, S. Mallar-me, J.K. გუ-ის-მანსი, კრი-ტი-კი თ. დუ-რე, ე. დუ-რან-ტი, გ. ჯეოფ-ფროი, კრებული-ლექცია-ნოტ-რი პ. დუ-რან-რუ-ელი, გ. კაიბოტი, ჯ.ბ. ფორე და ვ.შო-კე. im-press-sio-ni-sty-ის ფართო აღიარებამ მხოლოდ 1890-იან წლებში მიაღწია, როდესაც იმპრესიონიზმი თავის ბოლო ფაზაში შევიდა. გვიანდელი იმპრესიონიზმი გამოირჩევა დე-კორატიული ტენდენციებით (თანამედროვე ეპოქის ხელოვნებასთან საერთო), მთელი ტკივილით - კოლორისტული თამაშის დახვეწილობა ჩრდილებიდან დამატებით ტონებამდე, ზოგჯერ არაჩვეულებრივი ფერის ხედვით. (1890-იანი წლების ბოლოს სასმელი ე. დე-გა, კ. მო-ნეს სერია „პლა-კუ-ჩიჰ ტირიფები“, ო. რე-ნუა-რა და სხვების გვიანდელი ცხოვრებისეული მწერლობა), აკ- ცენ-ტი-რო-ვა-ნი-ემ სა-მო-ცენ-ნო-სტი ინ-დი-ვი-დუ-ალ-ნოი ჰუ-დო-დესვენნოი მა-ნე-რი, „ლიჩ -ბუტ-სტ-ნო. - წადი” სტილში.
ამ წლების განმავლობაში, ხელოვნებაში უკვე დამკვიდრდა ახალი მიმართულებები, იმპრესიონიზმის ინოვაციების ამა თუ იმ ადგილას გავლენის გამო. , post-im-pres-sio-niz-ma და ადრეული ევროპული ავანგარდული დის-მა. ამრიგად, ფერების ოპტიკური შერევის პრინციპი დაედო საფუძველი ნეოიმ-პრესი-სიო-ნიზ-მას (დი-ვი-ზიო-ნიზ-მა) თეორიას; ხატვა „სუფთა ფერში“, ფერის დამაფიქრებელი ფუნქცია (მისი თანდაყოლილი ემოციურობა და შემოთავაზების ძალა) co-che-ta-nii-ში თავისუფალი ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma და "na-bi" ჯგუფები, ასევე ab-st-rak-tsio-niz-ma.
ამავდროულად, საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა, იმპრესიონიზმის გავლენა გამოიხატა გარკვეული ტექნიკის შემუშავებაში (ეფექტები -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness და თავისუფლება. - of-a-living ma-ne-ry), თანამედროვე ტე-მა-ტი-კესთან რა-სქემით - ჰუ-დოჟ-ნი-კოვ ვე-ლი-კო-ბრი-ტას შემოქმედებაში. -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), იტალია (J. De Nit-tis), ნორვეგია. (ფ. ტაუ-ლოვი), პოლონეთი (ლ. ვიჩულ-კოვსკი), აშშ (მ. კასეტი, მ. პრე-დერ-გასტი, ტ. რობინ-სონი, ჯ.ს. სარჯენტი, ჯ. ჯი. ტუ-ოკ-ტ- მამაკაცები) და სხვები. რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა იგრძნობა 1880-იანი წლების ბოლოდან - ღია ცის ქვეშ I.E. რე-პი-ნა, ვ.ა. სე-რო-ვა, ი.ი. ლე-ვი-ტა-ნა, ვ.დ. პო-ლე-ნო-ვა, ნ.ნ. Dub-bov-skogo; კ.ა.-ს ხელოვნება თითქმის მთლიანად ეკუთვნის ამ უფლებას. კო-რო-ვი-ნა, ი.ე. გრა-ბა-რია; "im-pres-sio-ni-st-sky" pe-ri-od შეგიძლიათ იგივე გააკეთოთ რუსული ავანგარდის მომავალი ოსტატებისაგან (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- ვა, ა.დ.დრე-ვი-ნა).
ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ასევე გამოიყენება 1880-1910-იანი წლების ქანდაკებაზე. (მყისიერი მოძრაობის გადაცემისკენ სწრაფვა, ფორმების ტე-კუ-პატივისცემა, ნა-რო-ჩი-ე პლასტიკური არავერ-ვერ- სრულყოფილება, ქანდაკებებისა და სინათლის ურთიერთქმედება); იმპრესიონიზმის ყველაზე თვალსაჩინო თავისებურებები ო.როდენისა და ე.დეგას (საფრანგეთი), M. Russia co (იტალია), პ.პ. Tru-bets-ko-go და A.S. გო-ლუბ-კი-ნოი (რუსეთი).
ცოცხალ-წერილობითი იმპრესიონიზმის პროგრამული პრინციპები შემდგომში დაიწყო სხვა ხელოვნებაში გადატანა: მუზები -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-graphy, ki-no, fo-to-is. -კუს-სტ-ვო. ტერმინი „იმპრესიონიზმის“ გამოყენება მათთან მიმართებაში საკმარისად პირობითია და os-pa-ri -va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.
იმპრესიონიზმი მუსიკაში
მუსიკაში იმპრესიონიზმიდან, რომელიც არ წარმოადგენს იმპრესიონიზმის პირდაპირ ანალოგს ცხოვრებაში და არ არის იგივე, მასთან არის ქრონო-ლო-გი-ჩე-სკი (მუსიკალური იმპრესიონიზმის აყვავების დრო - 1890-1900 წწ. ), ჩვეულებრივ დაკავშირებულია re-da- ვგრძნობ from-men-chi-vyh-განწყობებს, დახვეწილ ფსიქო-ლოგიკურ ნუ-ან-ს, ლტოლვას ეთიკური ლანდშაფტის პროგრამის-ინფორმაციისადმი (თამაშის ბგერებში წარმოდგენის ჩათვლით. ტალღების, შუქის ნათება წყალზე, ქარი, ღრუბლები და ა. მაგრამ მხატვრულ ვიზას ხშირად თან ახლავს ანტიკური ხელოვნების დახვეწილი სკანირებული სურათების წინასწარ შექმნა (ლაივ-ინ-პი-სი სტილი რო-კო-კო, მუსიკა ფრანგული კლა-ვე-სი-ნი-). წმ).
მუსიკალური იმპრესიონიზმის პრეფორმები - ფ.ლის-ტას ბგერა-კო-პი-სი, ა.პ.-ის კოლორისტული საფეხურები. ბო-რო-დი-ნა, ე.გრი-გა, ნ.ა. რომან-გო-კორ-სა-კო-ვა, სვო-ბო-დე გო-ლო-სო-ვე-დე-ნია და ელემენტარული im-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. მუ-სორგ-სკო-გო. იმპრესიონიზმმა თავისი კლასიკური გამოხატულება ჰპოვა ფრანგულ მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, კ. დებიუსის შემოქმედებაში; მისი თვისებები ასევე გამოჩნდა M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa-ს მუსიკაში. მუსიკალური იმპრესიონიზმი unas-le-do-val ბევრი განსაკუთრებით-ben-no-sti გვიან ro-man-tiz-ma და მე -19 საუკუნის ეროვნული მუსიკალური სკოლა. ამავე დროს, მშფოთვარე პა-ტე-ტიკე, რელ-ეფ-ნო-მუ ტე-მა-ტიზ-მუ, დაძაბული ჩა-ტე-ნი-იამ ქრო-მა-ტი -ჩე-სკი უს-ცრუ-ნო- noy to-nal-noy gar-mo-nii გვიან რო-მან-ტი-კოვის (განსაკუთრებით ბენ-მაგრამ რ. ვაგ-ნე-რა) im-press-sio -არა ემოციურ თავშეკავებაზე, ლაკონურობაზე და შეუმჩნეველ ცვლილებაზე- მამაკაცის ასი-იანგ-მაგრამ ვარი-და-რუე mo-ti-vov, dia-to-no-ku, სიმ-მეტრიული ფრთების მოდ-დიაპაზონი (მთლიანი-მაგრამ-ი-გოს ჩათვლით), გამჭვირვალე ფაქტის შესახებ. იმპრესიონიზმის შექმნა მრავალი თვალსაზრისით ეხება მუსიკის ექსპრესიულ მედიას, განსაკუთრებით სფეროს -ru gar-mo-nii, do-tig-shey great uton-chen-no-sti. ak-kor-do-vyh კომპლექსების გამოყენება-che-ta-et-sya-სთან იმპრესიონიზმის ჰარმონიაში arch-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion; Rhyth-ჩვენ ვართ არასტაბილური, ზოგჯერ მკვეთრი-ro-ha-rak-ter-ny. Ac-cor-da-ს ფონური გამოხატვის გაძლიერება (იხ. Ph-nism), ახალი os-no-ve ელემენტის შემოღების გამო - tov mo-dal-noy gar-mo-nii აფართოებს ლა-დო-ვაია სფეროს, or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut სუფთა ტემბრებში. ფრანგი იმპრესიონისტების მუსიკის განსაკუთრებულმა სიახლემ მიიპყრო ყურადღება პე-სენ-ნო-ტან-ცე-ვალ-ჟანრებმა, ელემენტებზე არის Vos-ka, Is-pa-nii, sti-ს მუსიკალური ენა. -ლი-ზა-ია ჯაზის ადრეული ფორმების. Pre-de-la-mi France-ისთვის მუსიკალური იმპრესიონიზმის პრინციპები ორიგინალური-მაგრამ raz-vi-va-li M. de Falla ესპანეთში, O. Res-pi-gi, ნაწილობრივ A. Ka-zel-la. და ჯ.ფ. Ma-lip-e-ro იტალიაში, F. Di-li-us და S. Scott Ve-li-ko-bri-ta-nii-ში, K. Shi-ma-novsky პოლონეთში, A.K. ლიადოვი, ნ.ნ. ჩე-რეპ-ნინი (იხ. ჩე-რეპ-ნინი), ნაწილობრივ ი.ფ. სტრავინსკი რუსეთში.
იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში
იმპრესიონიზმის არსი, როგორც av-to-no-no-go on-right-le-niya in li-te-ra-tu-re ხანგრძლივი დისკუსიის საგანია. ლიტერატურული იმპრესიონიზმი ხშირად ასოცირდება ნა-ტუ-რა-ლიზთან, ან განიხილება მომხრე ნა-ტუ-რა-ლიზ-დედასა და სიმ-ინ-ლიზ-დედას შორის ზუსტ გარეგნობას შორის, ან სიმ-თან დაახლოებას შორის. -in-liz-დედა დედა. როგორც ცალკეული ლიტერატურული მოძრაობა, იმპრესიონიზმი ყველაზე ხშირად გვხვდება ფრანგულ, ასევე ავსტრიულ (ე.წ. ვენის მოძრაობა). turf) ეპოქის ლიტერატურაში-hi-de-ka-dan-sa. ისინი ასევე საუბრობენ im-press-sio-ni-stich-no-sti-ზე, როგორც სტილის-ლე-ვოის სპეციალურ-ბენ-ნო-სტიზე, რომელიც თანდაყოლილია მე-19 საუკუნის მე-2 ნახევრის ბევრ პი-სა-ტე-ლიამში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ლიტერატურულმა იმპრესიონიზმმა არ შექმნა თეორიული პროგრამა, მაგრამ გავლენა მოახდინა ფრანგი იმ-პრეს-სიო-ისტების, მუნ-ჰენ-სკო-გოს და ვენა-გო სე-ცეს-სიო-ნოვის, ფი-ლო-სო ცხოვრებიდან. -დროის ფი-მე-ნი ა. ბერგ-სო-ნა, ფსი-ჰო-ლო-გი უ. ჯეიმს-სა (შექმნის იდეა), ემ-პი-რი-ოკ-რი-ტი-ციზ- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -დიახ. იმპრესიონიზმის შემდეგ ლიტერატურაში, როგორც წესი, აქცენტი კეთდება სუგესტიურობაზე, გამოსახულების აგება საკუთარი -ბო-დ-ას-ს-ს-ც-ების პრინციპის მიხედვით, მოწოდებული ჩი-ტა-ის დანერგვისთვის. te-lyu-not-op-re-de-line "მუსიკალური" განწყობა -nie, მიიზიდავს მას ავ-ტო-რა - ეს-ტე-ტა-გე-დო-ნი- ლირიკული ხელახალი ცხოვრების სამყაროში. სტა, სო-ზერ-ცა -მსოფლიოს მის ნაცვლად-იანგ-დან-მენ-ჩი-ინ-სტი.
პოეზიაში im-pres-sio-ni-stich-ness ვლინდება სტრუქტურის მეტრიკული და სემანტიკური ერთიანობის os-lab-le-nii-ში. ki (ე.წ. vy-bo-zh-de-nie. ლექსის წინა ცის-ხელახალი რიტმის იგივე ხელახალი კანონზომიერება და ზუსტი რითმა (რითმიდან ნახევარამდე გზაზე ვერ-ლიბ-რე), with-ho-li-vyh an- ჯამბ-მა-ნა (პ. ვერ-ლენი, ა. რემ-ბო საფრანგეთში; დ. ფონ ლი-ლი-ენ-კრონი გერმანიაში; გ. ფონ ჰოფმან-შტეელი, რ. მ. რილკე ავსტრიაში; კ. დ. ბალ-მონტი, I.F. Annensky რუსეთში და სხვები); in pro-se - მცირე ფორმებად გადაქცევაში (ფრაგმენტი, თავისუფლად დაკავშირებული მოთხრობების ციკლი, ყოველდღიური მოთხრობები) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice), გარეშე -plot-no-sti, სიტყვის-წონის-მაგრამ-დაახლოებით-განზომილების-გამოყენება- ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti სტილი (J.C. Gu-is- მანსი, მ. პრუსტი, ა. ჟიდი საფრანგეთში; პ. ალტენ-ბერგი ავსტრიაში; ო. უაილდი ველ-ლი-კო-ბრი-ტა-ნიაში; გ. დ'ანუნციო იტალიაში; კ. გამ- მზე ნორვეგიაში; ა. ბელი რუსეთში და სხვები). იმ-პრეს-სიო-ნი-სტიჩი კრი-ტი-კაში დაკავშირებულია „ეტიუ-და“, „სი-ლუ-ეტა“, „პრო-ფი-ლა“ ჟანრებთან მათი აფორისტიკით, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gourmont, A. de Re-nier საფრანგეთში; D.S. Me-rezh- კოვსკი, იუ.ი.აიხენ-ვალდი, მ.ა. კუზ-მინი რუსეთში).
იმპრესიონიზმი დრამაში
იმპრესიონიზმი ფრანგული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოძრაობაა, თუ არა ყველაზე ცნობილი. და იგი წარმოიშვა XIX საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში და დიდწილად იმოქმედა იმდროინდელი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე.
იმპრესიონიზმი ფერწერაში
თავად სახელი" იმპრესიონიზმიიგი გამოიგონა ფრანგმა ხელოვნებათმცოდნემ, სახელად ლუი ლეროიმ, 1874 წელს პირველ იმპრესიონისტთა გამოფენაზე დასწრების შემდეგ, სადაც მან გააკრიტიკა კლოდ მონეს ნახატი შთაბეჭდილება: ამომავალი მზე („შთაბეჭდილება“ ფრანგულად ითარგმნა როგორც „შთაბეჭდილება“).
კლოდ მონე, კამილ პისარო, ედგარ დეგა, პიერ ოგიუსტ რენუარი, ფრედერიკ ბაზილი იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან.
იმპრესიონიზმი ფერწერაში ხასიათდება სწრაფი, სპონტანური და თავისუფალი შტრიხებით. სახელმძღვანელო პრინციპი იყო მსუბუქი ჰაერის გარემოს რეალისტური გამოსახვა.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ ტილოზე წარმავალი მომენტების გადაღებას. თუ ამ მომენტში საგანი გამოჩნდება არაბუნებრივი ფერით, სინათლის დაცემის გარკვეული კუთხის ან მისი არეკვლის გამო, მაშინ მხატვარი მას ასე გამოსახავს: მაგალითად, თუ მზე ტბის ზედაპირს ვარდისფრად ხატავს, მაშინ ის ვარდისფრად შეიღებება.
იმპრესიონიზმის თავისებურებები
იმპრესიონიზმის ძირითად მახასიათებლებზე საუბრისას აუცილებელია შემდეგი დავასახელოთ:
- მყისიერი და ოპტიკურად ზუსტი გამოსახულება წარმავალი მომენტისა;
- ყველა სამუშაოს გარე კეთება - აღარ არის მოსამზადებელი ესკიზები და დასრულების სამუშაოები სტუდიაში;
- სუფთა ფერის გამოყენება ტილოზე, პალიტრაზე წინასწარ შერევის გარეშე;
- კაშკაშა საღებავის ნაპერწკლების გამოყენება, სხვადასხვა ზომის და ხარისხის შტრიხების გამოყენება, რომლებიც ვიზუალურად ემატება ერთ სურათს მხოლოდ შორიდან ნახვისას.
რუსული იმპრესიონიზმი
ამ სტილის სტანდარტული პორტრეტი ითვლება რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ შედევრად - ალექსანდრე სეროვის "გოგონა ატმებით", რომლისთვისაც იმპრესიონიზმი მხოლოდ ვნების პერიოდად იქცა. რუსული იმპრესიონიზმი ასევე მოიცავს კონსტანტინე კოროვინის, აბრამ არქიპოვის, ფილიპ მალავიინის, იგორ გრაბარის და სხვა მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც დაწერილია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
ეს კუთვნილება საკმაოდ პირობითია, რადგან რუსულ და კლასიკურ ფრანგულ იმპრესიონიზმს თავისი სპეციფიკა აქვს. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოს იყო ნამუშევრების მატერიალურობასთან, ობიექტურობასთან და მიზიდული იყო მხატვრული მნიშვნელობისკენ, ხოლო ფრანგული იმპრესიონიზმი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, უბრალოდ ცდილობდა გამოესახა ცხოვრების წუთები, ზედმეტი ფილოსოფიის გარეშე.
ფაქტობრივად, რუსულმა იმპრესიონიზმმა მიიღო ფრანგულიდან მხოლოდ სტილის გარეგანი მხარე, მისი მხატვრობის ტექნიკა, მაგრამ არასოდეს აითვისა იმპრესიონიზმში ჩადებული ძალიან ფერწერული აზროვნება.
თანამედროვე იმპრესიონიზმი აგრძელებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის ტრადიციებს. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრობაში ბევრი მხატვარი მუშაობს ამ მიმართულებით, მაგალითად, ლორან პარსელიე, კარენ ტარლტონი, დიანა ლეონარდ და სხვები.
შედევრები იმპრესიონიზმის სტილში
"ტერასა სენტ-ადრესში" (1867), კლოდ მონე
ამ ნახატს შეიძლება ეწოდოს მონეს პირველი შედევრი. ის ჯერ კიდევ ადრეული იმპრესიონიზმის ყველაზე პოპულარული ნახატია. აქ არის მხატვრის საყვარელი თემაც - ყვავილები და ზღვა. ტილოზე გამოსახულია რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც მზიან დღეს ტერასაზე ისვენებენ. თავად მონეს ნათესავები გამოსახულნი არიან სკამებზე მაყურებლისკენ ზურგით.
მთელი სურათი დატბორილია მზის კაშკაშა შუქით. ხმელეთს, ცასა და ზღვას შორის მკაფიო საზღვრები გამოყოფილია, კომპოზიციის ორგანიზება ვერტიკალურად ორი დროშის ბოძის დახმარებით, მაგრამ კომპოზიციას არ აქვს მკაფიო ცენტრი. დროშების ფერები შერწყმულია გარემომცველ ბუნებასთან, რაც ხაზს უსვამს ფერების მრავალფეროვნებას და სიმდიდრეს.
"ბალი მულენ დე ლა გალეტში" (1876), პიერ ოგიუსტ რენუარი
ეს ნახატი ასახავს ტიპიურ კვირა დღის შუადღეს მე-19 საუკუნის პარიზში Moulin de la Galette-ში, კაფეში გარე საცეკვაო მოედნით, რომლის სახელი შეესაბამება წისქვილის სახელს, რომელიც მდებარეობს იქვე და წარმოადგენს მონმარტრის სიმბოლოს. ამ კაფეს გვერდით მდებარეობდა რენუარის სახლი; ის ხშირად ესწრებოდა კვირა დღის ცეკვებს და სიამოვნებდა ბედნიერი წყვილების ყურება.
რენუარი ავლენს ნამდვილ ნიჭს და აერთიანებს ჯგუფური პორტრეტის, ნატურმორტისა და პეიზაჟის მხატვრობის ხელოვნებას ერთ ნახატში. ამ კომპოზიციაში სინათლის გამოყენება და ჯაგრისების სირბილე საუკეთესოდ წარმოაჩენს სტილს ზოგადი მაყურებლისთვის. იმპრესიონიზმი. ეს ნახატი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.
"ბულვარი მონმარტრის ღამე" (1897), კამილ პისარო
მიუხედავად იმისა, რომ პისარო ცნობილია სოფლის ცხოვრების ნახატებით, მან ასევე დახატა დიდი რაოდენობით ლამაზი ქალაქური სცენა მე-19 საუკუნის პარიზში. მას უყვარდა ქალაქის ხატვა დღის და საღამოს სინათლის თამაშის გამო, როგორც მზის შუქით, ასევე ქუჩის ნათურებით განათებული გზების გამო.
1897 წელს მან იქირავა ოთახი მონმარტრის ბულვარზე და ასახავდა მას დღის სხვადასხვა დროს და ეს ნამუშევარი იყო ერთადერთი ნამუშევარი სერიაში, რომელიც გადაღებულია ღამის დაცემის შემდეგ. ტილო სავსეა ღრმა ლურჯი ფერით და ქალაქის განათების ნათელი ყვითელი ლაქებით. „ბულვარის“ ციკლის ყველა ნახატში კომპოზიციის მთავარი ბირთვი შორს გადაჭიმული გზაა.
ნახატი ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია, მაგრამ პისაროს სიცოცხლეში ის არასოდეს ყოფილა არსად გამოფენილი.
თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ვიდეო იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენლების შემოქმედების ისტორიისა და პირობების შესახებ:
იმპრესიონიზმი(ფრანგული იმპრესიონიზმი, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მოძრაობა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად დაეუფლონ რეალურ სამყაროს მის მობილურობაში. და ცვალებადობა, გადმოსცეს მათი წარმავალი შთაბეჭდილებები.
1. რეალიზმის ტრადიციებისგან განთავისუფლება (არა მითოლოგიური, ბიბლიური და ისტორიული მხატვრობა, მხოლოდ თანამედროვე ცხოვრება).
2. გარემომცველი რეალობის დაკვირვება და შესწავლა. არა ის, რასაც ხედავს, არამედ როგორ ხედავს აღქმული „საგანთა ვიზუალური არსის“ პოზიციიდან.
3. თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრება. ქალაქის მკვიდრის ფსიქოლოგია. ცხოვრების დინამიკა. ტემპი, ცხოვრების რიტმი.
4. "გაგრძელებული მომენტის ეფექტი"
5. მოძებნეთ ახალი ფორმები. მცირე ზომის სამუშაოები (შესწავლა, ჩარჩოები). არა ტიპიური, მაგრამ შემთხვევითი.
6. ნახატების სერიალი (მონეს „თივის ღეროები“)
7. ფერწერის სისტემის სიახლე. გახსენით სუფთა ფერი. რელიეფი, რეფლექსების მდიდარი კოლექცია, შფოთვა.
8. ჟანრების შერევა.
ედუარდ მანე -ნოვატორი. მოსაწყენი მკვრივი ტონებიდან მსუბუქ ფერებამდე. კომპოზიციების ფრაგმენტაცია.
"ოლიმპია" -ეყრდნობა ტიციანს, ჯორჯონეს, გოიას. ვიქტორია მურანი პოზირებდა. ვენერა გამოსახულია თანამედროვე კოკოტის სახით. ჩემს ფეხებთან შავი კატა დგას. შავკანიანი ქალი ჩუქნის თაიგულს. ფონი მუქია, ქალის სხეულის თბილი ტონალობა ლურჯ ფურცლებზე მარგალიტს ჰგავს. ხმა დარღვეულია. არ არსებობს წყვეტილი მოდელირება.
"საუზმე ბალახზე"- მოდელი და ორი მხატვარი + პეიზაჟი + ნატურმორტი. შავი ხალათები შიშველ სხეულთან კონტრასტს ქმნის.
"ფლეიტისტი"- მუსიკის შთაბეჭდილება.
"Bar Folies Bergere" -გოგონა ბარმენია. მოჩვენებითი მომენტის მღელვარება. ხმაურიანი ქალაქის მარტოობა. ბედნიერების ილუზია. მთელ ტილოზე დავდე (ჩემს ფიქრებში მიუწვდომელი, მაგრამ ბარის კლიენტებისთვის ხელმისაწვდომი). ვიზიტორთა სავსე დარბაზი მსოფლიოს იმიჯია.
კლოდ მონე -მიატოვა ტრადიციული თანმიმდევრობა (ქვემოხატვა, მინა და ა.შ.) -ალა პრიმა
„შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" -ფიერია ყვითელი, ნარინჯისფერი, მწვანე. ნავი ვიზუალური აქცენტია. გაუგებარი, დაუმთავრებელი პეიზაჟი, კონტურების გარეშე. მსუბუქი ჰაერის გარემოს ცვალებადობა. სინათლის სხივები ცვლის მხედველობას.
"საუზმე ბალახზე" -ტყის პირას, პიკნიკის შთაბეჭდილება , მუქი მწვანე ფერის სქემა შერწყმულია ყავისფერი და შავი. ფოთლები სველი გამოდის. ქალის ტანსაცმელი და სუფრა განათებულია, სავსეა ჰაერით, სინათლე ფოთლებით.
"კაპუცინების ბულვარი პარიზში" -ფრაგმენტული. წყვეტს ორ ადამიანს, რომლებიც აივნიდან ათვალიერებენ ბულვარს. ხალხის ბრბო ქალაქის ცხოვრებაა. ნახევარი მზის ჩასვლის შუქზე, ნახევარი შენობის ჩრდილში. ვიზუალური ცენტრის გარეშე, მყისიერი შთაბეჭდილება.
„კლდეები ბელ-ილში» - დომინირებს წყლის მოძრავი მასა (სქელი შტრიხები). ცისარტყელას ფერები ენერგიულად გამოიყენება. ქანები წყალში აისახება, წყალი კი კლდეებში. ელემენტების ძალაუფლების შეგრძნება, მდუღარე მწვანე-ლურჯი წყალი. კომპოზიცია მაღალი ჰორიზონტით.
"გარე სენ-ლაზარე" -ნაჩვენებია სადგურის ინტერიერი, მაგრამ უფრო მეტად აინტერესებს ლოკომოტივი და ორთქლი, რომელიც ყველგანაა (ნისლის მოხიბლვა, იასამნისფერი ნისლი).
პიერ ოგიუსტ რენუარი- სიხარულის მხატვარი, რომელიც ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას.
"სვინგი"- თბილი ფერით გაჟღენთილი, ახალგაზრდობაა ნაჩვენები, გოგონა აღფრთოვანებულია.
"ბურთი მულენ დე ლა გალეტში" -ჟანრის სცენა. Დღეს. ახალგაზრდები, სტუდენტები, გამყიდველები და ა.შ. აკაციის ხეების ქვეშ მდებარე მაგიდებთან არის ცეკვის პლატფორმა. მსუბუქი თამაში (მზის სხივები ზურგზე).
"ჟანა სამარის პორტრეტი" -ყვავილების ქალები. მომხიბვლელი, ქალური, მოხდენილი, გულისხმიერი, სპონტანური მსახიობი. ღრმა თვალები, მსუბუქი მზიანი ღიმილი.
"მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად"- ელეგანტური სოციალისტი ქალი შავ კაბაში მატარებლით და ორი გოგონა ცისფერში. გობელენები, მაგიდა, ძაღლი, პარკეტი - ყველაფერი ოჯახის სიმდიდრეზე მეტყველებს.
ედგარ დეგასი– არ დახატა ღია ცის ქვეშ, ხაზისა და ნახატის კულტი. კომპოზიციები დიაგონალზე (ქვემოდან ზემოდან)); S-ის ფორმის, სპირალური ფიგურები + ფანჯარა, საიდანაც განათება + განათება პროჟექტორებიდან. ზეთი, შემდეგ საწოლი.
"ბალეტის გოგოები", "მოცეკვავეები"- შემოიჭრება ბალერინების ცხოვრებაში. შტრიხები აკავშირებს ნახატსა და ფერწერას. ვარჯიშის მუდმივი რიტმი.
"ცისფერი მოცეკვავეები"- არა ინდივიდუალობა - სხეულების ერთი გვირგვინი. ერთ კუთხეში ისევ პანდუსებიდან შუქია, მეორეში კი კულისის ჩრდილი. მომენტი ასევე არის მსახიობებისთვის და უბრალო ადამიანებისთვის. ექსპრესიული სილუეტები, სიმინდისფერი ლურჯი კაბები. ფრაგმენტაცია - გმირები არ უყურებენ მაყურებელს.
"აბსენტი" -კაცი და ქალი კაფეში სხედან. ნაცარი დიაპაზონი. მილივით მამაკაცი ერთი მიმართულებით იყურება, მთვრალი ქალი კი შორეული მზერით - მტკივნეული მარტოობა.
კამილ პისარო -დაინტერესებულია პეიზაჟებით, მათ შორის ადამიანებით და ურმებით. გზის მოტივი მოსიარულე ხალხით. მიყვარდა გაზაფხული და შემოდგომა.
„სოფელ ვოისინში შესვლა"- ბუნდოვანი, რბილი პეიზაჟი, ხეები გზის გასწვრივ - შემოხაზავს შესასვლელს, მათი ტოტები ერთმანეთში იშლება, იშლება ცაში. ცხენი ნელა და მშვიდად დადის. სახლები არ არის მხოლოდ არქიტექტურული ობიექტები, არამედ ადამიანების საცხოვრებელი (თბილი ბუდეები).
"ოპერის პასაჟი პარიზში"(სერია) – ნაცრისფერი მოღრუბლული დღე. სახურავები მსუბუქად არის მტვერი თოვლით, ტროტუარი სველი, შენობები იხრჩობა თოვლის საფარში, ქოლგებით გამვლელები ჩრდილებად იქცევიან. ტენიანი ჰაერის ფერი მოცულია. იასამნისფერი-ლურჯი, ზეთისხილის ტონები. მცირე დარტყმები.
ალფრედ სისლი– ცდილობდა შეემჩნია ბუნების სილამაზე, სოფლის ლანდშაფტის თანდაყოლილი ეპიკური სიმშვიდე.
"ყინვა ლუვესიენში" -დილა, სუფთა მდგომარეობა, ობიექტები ბანაობენ სინათლეში (შერწყმა). არ არის ჩრდილები (დახვეწილი ნიუანსი), ყვითელი-ნარინჯისფერი ფერები. მშვიდი კუთხე და არა დატვირთული ქალაქი. სიწმინდის, სისუსტის, ამ ადგილის სიყვარულის განცდა
იმპრესიონიზმი რუსეთში. ვითარდება უფრო გვიან და დაჩქარებული ტემპით, ვიდრე საფრანგეთში
V.A. სეროვი -გულგრილი აკადემიური ნახატის მიმართ, სურს აჩვენოს ბუნების სილამაზე ფერებში.
"გოგონა ატმებით"- ვეროჩკა მამონტოვას პორტრეტი. ყველაფერი ბუნებრივი და მოდუნებულია, ყველა დეტალი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. გოგონას სახის სილამაზე, ცხოვრებისეული გამოსახულების პოეზია, შუქით გაჯერებული ფერადი მხატვრობა. ესკიზის სილამაზე და სიახლე, ორი ტენდენცია, ორგანულად გაერთიანებული ორი ძალა, რომლებიც ქმნიან ფერწერული ხედვის ერთიან ფორმას. ყველაფერი ისეთი მარტივი და ბუნებრივი ჩანს, მაგრამ ამ სიმარტივეში იმდენი სიღრმე და მთლიანობაა!! ვ.სეროვმა უდიდესი გამომსახველობით გადმოსცა ფანჯრიდან ვერცხლის ნაკადივით ჩამოსული სინათლე და ოთახს ავსებდა. გოგონა მაგიდასთან ზის და არაფრით არის დაკავებული, თითქოს მართლა დაჯდა ერთი წუთით, მექანიკურად აიღო ატამი და უჭირავს, უბრალოდ და გულახდილად გიყურებს. მაგრამ ეს სიმშვიდე მხოლოდ წამიერია და მისი მეშვეობით იჩენს გატაცება მაღალი სულისკვეთებით მოძრაობისკენ.
"ბავშვები"- გვიჩვენებს ბავშვების (შვილების) სულიერ სამყაროს. უფროსი უყურებს მზის ჩასვლას, უმცროსი კი მნახველს. განსხვავებული შეხედულება ცხოვრებაზე.
"მიკა მოროზოვი"- სავარძელში ჯდება, მაგრამ მნახველისკენ ტრიალებს. ბავშვების მღელვარებაა გადმოცემული.
"გუნდის გოგონა"- ესკიზობა. ხატავს ფუნჯის მდიდარი შტრიხებით, ფართო შტრიხებით ფოთლებში, შტრიხებით ხან ვერტიკალური, ხან ჰორიზონტალური და განსხვავებული ტექსტურით ⇒ დინამიზმით, ჰაერითა და სინათლით. ბუნებისა და გოგონას კომბინაცია, სიახლე, სპონტანურობა.
"პარიზი. კაპუცინების ბულვარი" -ფერების ჭრელი კალეიდოსკოპი. ხელოვნური განათება - გასართობი, დეკორატიული თეატრალობა.
I.E.Grabar -ნებაყოფლობითი, ემოციური დასაწყისი.
« თებერვლის ცისფერი"- მიწის დონიდან არყის ხე დავინახე და შოკში ჩავვარდი. ცისარტყელას ცისარტყელას ცისფერი ცა აერთიანებს. არყი მონუმენტურია (მთელ ტილოზე).
"მარტის თოვლი"-გოგონას უღელზე ვედროები ატარებს, ხის ჩრდილი გამდნარ თოვლზე.
იმპრესიონიზმმა გახსნა ახალი ხელოვნება - მნიშვნელოვანია, როგორ ხედავს მხატვარი, პრეზენტაციის ახალი ფორმები და მეთოდები. მათ აქვთ მომენტი, ჩვენ გვაქვს დროის მონაკვეთი; ნაკლები დინამიკა გვაქვს, მეტი რომანტიზმი.
Mane საუზმე ბალახზე Mane Olympia
მანე "Bar Folies Bergere"მანე ფლეიტისტი"
მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზის მონე "ლანჩი ბალახზე" - "ბულვარი დე კაპუცინები პარიზში"
მონე "კლდეები ბელ-ილში"» მონე "გარე სენ-ლაზარე"
მონე "კაპუცინების ბულვარი პარიზში"რენუარი"სვინგი"
რენუარი "ბურთი მულენ დე ლა გალეტში" რენუარი "ჟანა სამარის პორტრეტი"
რენუარი "მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად"
დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები"დეგას "აბსენტი"
პისარო -"ოპერის პასაჟი პარიზში"(სერია) პისარო „სოფელ ვოისინში შესვლა»
სისლეი "ყინვა ლუვესიენში" სეროვი "გოგონა ატმებით"
სეროვი "ბავშვები" სეროვი "მიკა მოროზოვი"
კოროვინი "გუნდის გოგონა" კოროვინი "პარიზი. კაპუცინების ბულვარი"
გრაბარი "თებერვლის ცისფერი" გრაბარი "მარტის თოვლი"
იმპრესიონიზმი (ფრ. იმპრესიონიზმი, დან შთაბეჭდილება- შთაბეჭდილება) - მოძრაობა მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ შეიმუშაონ მეთოდები და ტექნიკა, რამაც შესაძლებელი გახადა ყველაზე ბუნებრივად და ნათლად გადაღება. რეალურ სამყაროს თავისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოსცეს თავისი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ჩვეულებრივ, ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ეხება ფერწერის მიმართულებას (მაგრამ ეს, უპირველეს ყოვლისა, მეთოდების ჯგუფია), თუმცა მისმა იდეებმა ასევე განასახიერეს ლიტერატურასა და მუსიკაში, სადაც იმპრესიონიზმი ასევე გამოჩნდა მეთოდთა გარკვეულ კომპლექსში და. ლიტერატურული და მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნის ტექნიკა, რომელშიც ავტორები ცდილობდნენ ცხოვრების სენსუალური, პირდაპირი ფორმით გადმოცემას, როგორც მათი შთაბეჭდილებების ასახვას.
იმ დროს მხატვრის ამოცანა იყო რეალობის რაც შეიძლება დამაჯერებლად გამოსახვა, მხატვრის სუბიექტური გრძნობების ჩვენების გარეშე. თუ მას შეუკვეთეს საზეიმო პორტრეტი, მაშინ საჭირო იყო მომხმარებლის ჩვენება ხელსაყრელი შუქით: დეფორმაციების, სულელური სახის გამომეტყველების გარეშე და ა.შ. თუ ეს რელიგიური შეთქმულება იყო, მაშინ საჭირო იყო მოწიწების და გაოგნების გრძნობის აღძვრა. თუ ეს პეიზაჟია, მაშინ აჩვენე ბუნების სილამაზე. თუმცა, თუ მხატვარი ზიზღით იგდებდა მდიდარ კაცს, რომელმაც შეუკვეთა პორტრეტი, ან იყო ურწმუნო, მაშინ არჩევანი არ იყო და დარჩა მხოლოდ საკუთარი უნიკალური ტექნიკის განვითარება და იღბლის იმედი. თუმცა, მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში ფოტოგრაფია აქტიურად განვითარდა და რეალისტური ფერწერა თანდათან განზე გადავიდა, რადგან მაშინაც კი ძალიან რთული იყო რეალობის ისეთივე დამაჯერებლად გადმოცემა, როგორც ფოტოზე.
ბევრი თვალსაზრისით, იმპრესიონისტების მოსვლასთან ერთად, ცხადი გახდა, რომ ხელოვნებას შეიძლება ჰქონდეს ღირებულება, როგორც ავტორის სუბიექტური წარმოდგენა. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ადამიანი განსხვავებულად აღიქვამს რეალობას და რეაგირებს მასზე საკუთარი გზით. მით უფრო საინტერესოა, როგორ აისახება რეალობა სხვადასხვა ადამიანის თვალში და რა ემოციებს განიცდიან ისინი.
მხატვარს ახლა აქვს წარმოუდგენელი რაოდენობის შესაძლებლობა თვითგამოხატვისთვის. უფრო მეტიც, თვითგამოხატვა ბევრად უფრო თავისუფალი გახდა: აიღეთ არასტანდარტული სიუჟეტი, თემა, თქვით რაიმე სხვა რელიგიური ან ისტორიული თემების გარდა, გამოიყენეთ თქვენი უნიკალური ტექნიკა და ა.შ. მაგალითად, იმპრესიონისტებს სურდათ გამოეხატათ წარმავალი შთაბეჭდილება, პირველი ემოცია. ამიტომაა მათი ნამუშევარი ბუნდოვანი და ერთი შეხედვით დაუმთავრებელი. ეს გაკეთდა იმისთვის, რომ ეჩვენებინა მყისიერი შთაბეჭდილება, როდესაც საგნებს ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ ფორმა მიღებული გონებაში და ჩანდა მხოლოდ მსუბუქი ბზინვარება, ნახევარტონები და ბუნდოვანი კონტურები. ახლომხედველები გამიგებენ) წარმოიდგინეთ, რომ ჯერ არ გინახავთ ობიექტი მთლიანად, ხედავთ მას შორიდან ან უბრალოდ კარგად არ უყურებთ, მაგრამ უკვე გაქვთ რაიმე სახის შთაბეჭდილება მასზე. თუ ამის გამოსახვას ცდილობთ, სავარაუდოა, რომ იმპრესიონისტული ნახატების მსგავსი აღმოჩნდებით. ერთგვარი ესკიზი. ამიტომ აღმოჩნდა, რომ იმპრესიონისტებისთვის უფრო მნიშვნელოვანი იყო არა ის, თუ რა იყო გამოსახული, არამედ როგორ.
ამ ჟანრის მთავარი წარმომადგენლები ფერწერაში იყვნენ: მონე, მანე, სისლი, დეგა, რენუარი, სეზანი. ცალკე, აუცილებელია აღინიშნოს უმლიამ ტერნერი, როგორც მათი წინამორბედი.
სიუჟეტზე საუბრისას:
მათი ნახატები წარმოადგენდა მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიურ ასპექტებს, სოციალურ პრობლემებზე შეხების გარეშე, მათ შორის შიმშილს, დაავადებასა და სიკვდილს. მოგვიანებით ამან გამოიწვია განხეთქილება თავად იმპრესიონისტებს შორის.
ფერადი სქემები
იმპრესიონისტებმა დიდი ყურადღება დაუთმეს ფერს, ძირეულად მიატოვეს მუქი ჩრდილები, განსაკუთრებით შავი. მათი ნამუშევრების ფერთა სქემისადმი ასეთმა ყურადღებამ თავად ფერი მიიყვანა სურათში ძალიან მნიშვნელოვან ადგილზე და აიძულა მხატვრებისა და დიზაინერების შემდგომი თაობები ყურადღებიანად მოეკიდონ ფერს, როგორც ასეთს.
კომპოზიცია
იმპრესიონისტების კომპოზიცია აგონებდა იაპონურ მხატვრობას; გამოყენებული იყო რთული კომპოზიციური სქემები და სხვა კანონები (არა ოქროს თანაფარდობა ან ცენტრი). ზოგადად, სურათის სტრუქტურა უფრო ხშირად ხდება ასიმეტრიული, უფრო რთული და საინტერესო ამ თვალსაზრისით.
იმპრესიონისტებს შორის კომპოზიციამ დაიწყო უფრო დამოუკიდებელი მნიშვნელობა; იგი გახდა ფერწერის ერთ-ერთი საგანი, განსხვავებით კლასიკური მხატვრობისგან, სადაც ის უფრო ხშირად (მაგრამ არა ყოველთვის) ასრულებდა სქემის როლს, რომლის მიხედვითაც აშენდა ნებისმიერი ნამუშევარი. მე-19 საუკუნის ბოლოს გაირკვა, რომ ეს იყო ჩიხი და თავად კომპოზიციას შეეძლო გარკვეული ემოციების გადატანა და სურათის შეთქმულების მხარდაჭერა.
წინამორბედები
ელ გრეკო - იმიტომ, რომ მან მსგავსი ტექნიკა გამოიყენა საღებავის გამოყენებისას და ფერმა მისთვის სიმბოლური მნიშვნელობა შეიძინა. იგი ასევე გამოირჩეოდა ძალიან ორიგინალური მანერით და ინდივიდუალურობით, რისკენაც იმპრესიონისტებიც ისწრაფოდნენ.
იაპონური გრავიურა - იმიტომ, რომ მან იმ წლებში დიდი პოპულარობა მოიპოვა ევროპაში და აჩვენა, რომ სურათის აგება შესაძლებელია სრულიად განსხვავებული წესებით, ვიდრე ევროპული ხელოვნების კლასიკური კანონები. ეს ეხება კომპოზიციას, ფერის გამოყენებას, დეტალებს და ა.შ. ასევე, იაპონურ და ზოგადად აღმოსავლურ ნახატებსა და გრავიურებში ბევრად უფრო ხშირად იყო გამოსახული ყოველდღიური სცენები, რაც თითქმის არ იყო ევროპულ ხელოვნებაში.
მნიშვნელობა
იმპრესიონისტებმა ნათელი კვალი დატოვეს მსოფლიო ხელოვნებაში, შეიმუშავეს წერის უნიკალური ტექნიკა და დიდი გავლენა მოახდინეს ხელოვანთა ყველა მომდევნო თაობაზე თავიანთი ნათელი და დასამახსოვრებელი ნამუშევრებით, პროტესტი კლასიკური სკოლის წინააღმდეგ და ფერადი უნიკალური ნამუშევარი. მაქსიმალური უშუალობისა და სიზუსტისკენ სწრაფვა. ხილული სამყაროს გადმოცემისას მათ დაიწყეს ხატვა ძირითადად ღია ცის ქვეშ და წამოჭრეს ესკიზების მნიშვნელობა ცხოვრებიდან, რომელმაც თითქმის ჩაანაცვლა სტუდიაში ფრთხილად და ნელა შექმნილი ფერწერის ტრადიციული ტიპი.
თანმიმდევრულად აზუსტებდნენ თავიანთ პალიტრას, იმპრესიონისტებმა გაათავისუფლეს ფერწერა მიწიერი და ყავისფერი ლაქებისა და საღებავებისგან. მათ ტილოებში ჩვეულებრივი, „მუზეუმის“ სიბნელე ადგილს აძლევს რეფლექსებისა და ფერადი ჩრდილების უსაზღვროდ მრავალფეროვან თამაშს. მათ განუზომლად გააფართოვეს სახვითი ხელოვნების შესაძლებლობები, გამოავლინეს არა მხოლოდ მზის, სინათლისა და ჰაერის სამყარო, არამედ ლონდონის ნისლების სილამაზე, დიდი ქალაქის ცხოვრების მოუსვენარი ატმოსფერო, მისი ღამის განათების გაფანტვა და განუწყვეტელი მოძრაობის რიტმი.
ღია ცის ქვეშ მუშაობის თავად მეთოდის გამო, ლანდშაფტს, მათ შორის მათ აღმოჩენილ ქალაქის ლანდშაფტს, ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა იმპრესიონისტების ხელოვნებაში. თუმცა არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ მათ მხატვრობას ახასიათებდა მხოლოდ რეალობის „პეიზაჟური“ აღქმა, რისთვისაც მათ ხშირად აკრიტიკებდნენ. მათი შემოქმედების თემატური და სიუჟეტური დიაპაზონი საკმაოდ ფართო იყო. ხალხისადმი ინტერესი და, კერძოდ, საფრანგეთის თანამედროვე ცხოვრებით, ფართო გაგებით, დამახასიათებელი იყო ამ ტენდენციის არაერთი წარმომადგენლისთვის. მისი ცხოვრების დამამტკიცებელი, ფუნდამენტურად დემოკრატიული პათოსი აშკარად ეწინააღმდეგებოდა ბურჟუაზიულ მსოფლიო წესრიგს.
ამავდროულად, იმპრესიონიზმი და, როგორც მოგვიანებით დავინახავთ, პოსტიმპრესიონიზმი არის ორი მხარე, უფრო სწორად, ორი თანმიმდევრული დროის ეტაპი იმ ფუნდამენტური ცვლილებისა, რომელიც ხაზს უსვამდა საზღვარს ახალი და თანამედროვე დროის ხელოვნებას შორის. ამ გაგებით, იმპრესიონიზმი, ერთის მხრივ, ასრულებს ყველაფრის განვითარებას რენესანსის ხელოვნების შემდეგ, რომლის წამყვანი პრინციპი იყო გარემომცველი სამყაროს ასახვა თავად რეალობის ვიზუალურად საიმედო ფორმებში, ხოლო მეორე მხრივ, ის არის რენესანსის შემდეგ სახვითი ხელოვნების ისტორიაში უდიდესი რევოლუციის დასაწყისი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა თვისობრივად ახალ ხელოვნებას. სცენა -
მეოცე საუკუნის ხელოვნება.
იმპრესიონიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა.
იმპრესიონიზმის გაჩენა ასოცირდება მეცნიერებასთან: ოპტიკისა და ფერის თეორიის უახლეს აღმოჩენებთან.
ეს ტენდენცია შეეხო ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობას, მაგრამ ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მხატვრობაში, სადაც ფერისა და სინათლის გადაცემა იყო იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედების საფუძველი.
ტერმინის მნიშვნელობა
იმპრესიონიზმი(ფრანგ. Impressionnisme) შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება). მხატვრობის ეს სტილი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მას წარმოადგენდნენ კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი, ჟან ფრედერიკ ბაზილი. მაგრამ თავად ტერმინი გამოჩნდა 1874 წელს, როდესაც მონეს ნახატი "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ (1872). ნახატის სათაურში მონე გულისხმობდა, რომ იგი გადმოსცემდა მხოლოდ ლანდშაფტის წარმავალ შთაბეჭდილებას.
კ.მონე „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872). მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი
მოგვიანებით, ფერწერაში ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ უფრო ფართოდ იქნა გაგებული: ბუნების ფრთხილად შესწავლა ფერისა და განათების თვალსაზრისით. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, ერთი შეხედვით „შემთხვევითი“ სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს სხვადასხვა ტექნიკა: რთული კუთხეები, ასიმეტრია, ფრაგმენტული კომპოზიციები. იმპრესიონისტი მხატვრებისთვის ნახატი მუდმივად ცვალებადი სამყაროს გაყინულ მომენტად იქცევა.
იმპრესიონისტული მხატვრული მეთოდი
იმპრესიონისტების ყველაზე პოპულარული ჟანრებია პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან. მათ ყოველთვის „ღია ცის ქვეშ“ ღებავდნენ, ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან, ბუნებაში, ესკიზების ან წინასწარი ჩანახატების გარეშე. იმპრესიონისტებმა შენიშნეს და შეძლეს ტილოზე გადმოსცენ ფერები და ჩრდილები, რომლებიც ჩვეულებრივ უხილავი იყო შეუიარაღებელი თვალით და უყურადღებო მაყურებლისთვის. მაგალითად, ცისფერი ჩრდილში ან ვარდისფერი მზის ჩასვლისას. მათ დაშალეს რთული ტონები სპექტრის მათი შემადგენელი სუფთა ფერებად. ამან მათი ნახატები გამოიყურებოდა ნათელი და ენერგიული. იმპრესიონისტმა მხატვრებმა საღებავები ცალკე შტრიხებით, თავისუფლად და თუნდაც უყურადღებოდ გამოიყენეს, ამიტომ მათი ნახატები საუკეთესოდ ჩანს შორიდან - სწორედ ამ შეხედულებით იქმნება ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.
იმპრესიონისტებმა მიატოვეს კონტური, შეცვალეს იგი მცირე, ცალკე და კონტრასტული შტრიხებით.
C. Pissarro, A. Sisley და C. Monet უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებს და ქალაქის სცენებს. ო. რენუარს უყვარდა ადამიანების გამოსახვა ბუნების კალთაში ან ინტერიერში. ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა არ წამოჭრა ფილოსოფიური და სოციალური პრობლემები. ისინი არ მიმართავდნენ ბიბლიურ, ლიტერატურულ, მითოლოგიურ, ისტორიულ საგნებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო ოფიციალურ აკადემიზმში. სამაგიეროდ, ნახატებზე გაჩნდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და თანამედროვეობის გამოსახულება; ადამიანების გამოსახულება მოძრაობაში, დასვენების ან გართობის დროს. მათი ძირითადი საგნებია ფლირტი, ცეკვა, ადამიანები კაფეებსა და თეატრებში, ნავით გასეირნება, პლაჟები და ბაღები.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ გადაეღოთ წარმავალი შთაბეჭდილება, უმცირესი ცვლილებები თითოეულ ობიექტში დამოკიდებულია განათებაზე და დღის დროზე. ამ მხრივ, მონეს ნახატების ციკლები "Haystacks", "Rouen Cathedral" და "Parlament of London" შეიძლება ჩაითვალოს უმაღლეს მიღწევად.
C. Monet "რუანის საკათედრო ტაძარი მზეზე" (1894). ორსეს მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
"რუანის ტაძარი" არის კლოდ მონეს 30 ნახატის ციკლი, რომელიც ასახავს ტაძრის ხედებს დღის, წლისა და განათების მიხედვით. ეს ციკლი მხატვარმა 1890-იან წლებში დახატა. საკათედრო ტაძარმა მას საშუალება მისცა ეჩვენებინა ურთიერთობა შენობის მუდმივ, მყარ სტრუქტურასა და ცვალებადი, ადვილად სათამაშო შუქს შორის, რომელიც ცვლის ჩვენს აღქმას. მონე კონცენტრირდება გოთური ტაძრის ცალკეულ ფრაგმენტებზე და ირჩევს პორტალს, წმინდა მარტინის კოშკს და ალბანის კოშკს. მას მხოლოდ ქვაზე სინათლის თამაში აინტერესებს.
კ. მონე „რუანის ტაძარი, დასავლეთის პორტალი, ნისლიანი ამინდი“ (1892). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
კ.მონე „რუანის საკათედრო ტაძარი, პორტალი და კოშკი, დილის ეფექტი; თეთრი ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
კ. მონე „რუანის ტაძარი, პორტალი და კოშკი მზეში, ლურჯისა და ოქროს ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
საფრანგეთის შემდეგ, იმპრესიონისტი მხატვრები გამოჩნდნენ ინგლისსა და აშშ-ში (ჯეიმს უისლერი), გერმანიაში (მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი), ესპანეთში (ხოაკინ სოროლა), რუსეთში (კონსტანტინე კოროვინი, ვალენტინ სეროვი, იგორ გრაბარი).
ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვრის შემოქმედების შესახებ
კლოდ მონე (1840-1926)
კლოდ მონე, ფოტო 1899 წ
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაიბადა პარიზში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა და 15 წლისამ თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი კარიკატურისტი. მას ლანდშაფტის მხატვრობა გააცნო ევგენი ბუდინმა, ფრანგმა მხატვარმა, იმპრესიონიზმის წინამორბედმა. მოგვიანებით, მონე შევიდა უნივერსიტეტში ხელოვნების ფაკულტეტზე, მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა და დატოვა იგი, ჩაირიცხა ჩარლზ გლეირის ფერწერის სახელოსნოში. სტუდიაში გაიცნო მხატვრები ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლეი და ფრედერიკ ბაზილი. ისინი პრაქტიკულად თანატოლები იყვნენ, მსგავსი შეხედულებები ჰქონდათ ხელოვნებაზე და მალევე შექმნეს იმპრესიონისტული ჯგუფის ხერხემალი.
მონე ცნობილი გახდა 1866 წელს დახატული კამილ დონსიეს პორტრეტით („კამილ, ან მწვანე კაბაში ქალბატონის პორტრეტი“). კამილა მხატვრის ცოლი გახდა 1870 წელს.
C. Monet "Camille" ("ქალბატონი მწვანე") (1866). კუნსტჰალი, ბრემენი
C. Monet “Walk: Camille Monet with its son Jean (ქალი ქოლგით)” (1875). ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
1912 წელს ექიმებმა კ.მონეს ორმაგი კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს და მას ორი ოპერაციის გაკეთება მოუწია. მარცხენა თვალის ლინზა დაკარგა, მონემ დაიბრუნა მხედველობა, მაგრამ დაიწყო ულტრაიისფერი შუქის დანახვა, როგორც ლურჯი ან მეწამული, რის გამოც მისმა ნახატებმა ახალი ფერები მიიღო. მაგალითად, ცნობილი "წყლის შროშანების" ხატვისას, მონემ შროშანები ულტრაიისფერ დიაპაზონში მოლურჯო ფერებში დაინახა, სხვა ადამიანებისთვის ისინი უბრალოდ თეთრი იყვნენ.
C. Monet "წყლის შროშანები"
მხატვარი გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს გივერნიში და დაკრძალეს ადგილობრივი ეკლესიის სასაფლაოზე.
კამილ პისარო (1830-1903)
C. Pissarro "ავტოპორტრეტი" (1873)
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი.
დაიბადა კუნძულ სენტ თომაზე (დასავლეთ ინდოეთი), სეფარიელი ებრაელის ბურჟუაზიულ ოჯახში და დომინიკის რესპუბლიკაში მცხოვრები. ის 12 წლამდე ცხოვრობდა დასავლეთ ინდოეთში, 25 წლის ასაკში კი მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. აქ სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სუისის აკადემიაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ კამილ კორო, გუსტავ კურბე და შარლ-ფრანსუა დოუბინი. მან დაიწყო სოფლის პეიზაჟებითა და პარიზის ხედებით. პისარომ ძლიერი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტებზე, დამოუკიდებლად განავითარა მრავალი პრინციპი, რომელიც საფუძვლად დაედო მათ ფერწერის სტილს. ის მეგობრობდა მხატვრებთან: დეგასთან, სეზანთან და გოგენთან. პისარო იმპრესიონისტების 8-ვე გამოფენის ერთადერთი მონაწილე იყო.
გარდაიცვალა 1903 წელს პარიზში. ის დაკრძალეს პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე.
უკვე ადრეულ ნამუშევრებში მხატვარი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობდა ჰაერში განათებული საგნების გამოსახვას. სინათლე და ჰაერი მას შემდეგ გახდა პისაროს შემოქმედების წამყვანი თემა.
C. Pissarro “ბულვარი Montmartre. შუადღე, მზიანი" (1897)
1890 წელს პისარო დაინტერესდა პოინტილიზმის ტექნიკით (დარტყმების ცალკე გამოყენება). მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ ჩვეულ ხასიათს დაუბრუნდა.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კამილ პისაროს მხედველობა შესამჩნევად გაუუარესდა. მაგრამ მან განაგრძო თავისი მოღვაწეობა და შექმნა მხატვრული ემოციებით სავსე პარიზის ხედების სერია.
C. Pissarro "ქუჩა რუანში"
მისი ზოგიერთი ნახატის უჩვეულო კუთხე აიხსნება იმით, რომ მხატვარმა ისინი სასტუმროს ნომრებიდან დახატა. ეს სერია იქცა იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად სინათლისა და ატმოსფერული ეფექტების გადმოცემაში.
პისარო ასევე ხატავდა აკვარელებში და ქმნიდა ოქროფებისა და ლითოგრაფიების სერიას.
აქ არის მისი რამდენიმე საინტერესო განცხადება იმპრესიონიზმის ხელოვნების შესახებ: „იმპრესიონისტები სწორ გზაზე არიან, მათი ხელოვნება ჯანსაღია, ის ემყარება შეგრძნებებს და ის გულწრფელია“.
”ბედნიერია ის, ვინც ხედავს სილამაზეს ჩვეულებრივ ნივთებში, სადაც სხვები ვერაფერს ხედავენ!”
C. Pissarro "პირველი ყინვა" (1873)
რუსული იმპრესიონიზმი
რუსული იმპრესიონიზმი განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. მასზე გავლენა მოახდინა ფრანგი იმპრესიონისტების მოღვაწეობამ. მაგრამ რუსულ იმპრესიონიზმს აქვს გამოხატული ეროვნული სპეციფიკა და მრავალი თვალსაზრისით არ ემთხვევა სახელმძღვანელოს იდეებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ. რუსი იმპრესიონისტების მხატვრობაში ჭარბობს ობიექტურობა და მატერიალურობა. ის უფრო დატვირთულია მნიშვნელობით და ნაკლებად დინამიური. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ფრანგული რეალიზმს. ფრანგი იმპრესიონისტები ყურადღებას ამახვილებდნენ ნანახის შთაბეჭდილებაზე, რუსებმა ასევე დაამატეს მხატვრის შინაგანი მდგომარეობის ასახვა. სამუშაო ერთ სესიაზე უნდა დასრულებულიყო.
რუსული იმპრესიონიზმის გარკვეული არასრულყოფილება ქმნის მათთვის დამახასიათებელ „სიცოცხლის მღელვარებას“.
იმპრესიონიზმი მოიცავს რუსი მხატვრების: ა.არქიპოვის, ი.გრაბარის, კ.კოროვინის, ფ.მალიავინის, ნ.მეშჩერინის, ა.მურაშკოს, ვ.სეროვის, ა.რილოვის და სხვათა შემოქმედებას.
ვ. სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887)
ეს ნახატი ითვლება რუსული იმპრესიონიზმის სტანდარტად პორტრეტში.
ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887). ტილო, ზეთი. 91×85 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში აბრამცევოში, რომელიც მან 1870 წელს მწერლის სერგეი აქსაკოვის ქალიშვილისგან შეიძინა. პორტრეტზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. გოგონა დახატულია მაგიდასთან მჯდომარე; მას აცვია ვარდისფერი ბლუზა მუქი ლურჯი ბაფთით; მაგიდაზე არის დანა, ატამი და ფოთლები.
„ყველაფერი, რისკენაც ვცდილობდი იყო სიახლე, ეს განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ ნახატებში. ერთ თვეზე მეტ ხანს ვხატავდი და სასიკვდილოდ ამოვწურე ის, საწყალი, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა ნახატის სიახლის დასრულება, ისევე როგორც ძველი ოსტატები“ (ვ. სეროვი).
იმპრესიონიზმი ხელოვნების სხვა ფორმებში
ლიტერატურაში
ლიტერატურაში, იმპრესიონიზმი, როგორც ცალკეული მოძრაობა, არ განვითარდა, მაგრამ მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმიდა სიმბოლიკა .
ედმონდი და ჟიულ გონკურები. ფოტო
პრინციპები ნატურალიზმიშეიძლება მივაკვლიოთ ძმები გონკურებისა და ჯორჯ ელიოტის რომანებში. მაგრამ ემილ ზოლა იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ტერმინი „ნატურალიზმი“ საკუთარი ნამუშევრების აღსანიშნავად. მწერლები გი დე მოპასანი, ალფონს დაუდე, ჰაისმანსი და პოლ ალექსისი დაჯგუფდნენ ზოლას გარშემო. კრებულის "მედანის საღამოები" (1880) გამოსვლის შემდეგ, გულწრფელი მოთხრობებით ფრანკო-პრუსიის ომის კატასტროფების შესახებ (მაუპასანის მოთხრობის "დუმპლინგის" ჩათვლით), მათ მიენიჭათ სახელი "მედანის ჯგუფი".
ემილ ზოლა
ნატურალისტური პრინციპი ლიტერატურაში ხშირად აკრიტიკებდნენ მხატვრულობის ნაკლებობას. მაგალითად, ი.ს. ტურგენევი ზოლას ერთ-ერთ რომანზე წერდა, რომ ”კამერულ ქოთნებში ბევრი იჭრება”. გუსტავ ფლობერი ასევე აკრიტიკებდა ნატურალიზმს.
ზოლამ მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა ბევრ იმპრესიონისტ მხატვართან.
სიმბოლისტებიგამოყენებული სიმბოლოები, გაუფასურება, მინიშნებები, საიდუმლო, იდუმალი. სიმბოლისტების მიერ დატყვევებული მთავარი განწყობა იყო პესიმიზმი, რომელიც სასოწარკვეთამდე მივიდა. ყველაფერი "ბუნებრივი" წარმოდგენილი იყო მხოლოდ როგორც "გარეგნობა", რომელსაც არ გააჩნდა დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა.
ამრიგად, იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში გამოიხატა ავტორის პირადი შთაბეჭდილებით, რეალობის ობიექტური სურათის უარყოფით და ყოველი მომენტის გამოსახვით. ფაქტობრივად, ამან განაპირობა სიუჟეტისა და ისტორიის არარსებობა, აზრის შეცვლა აღქმით და მიზეზი ინსტიქტით.
გ. კურბე „პ. ვერლენის პორტრეტი“ (დაახლოებით 1866 წ.)
პოეტური იმპრესიონიზმის თვალსაჩინო მაგალითია პოლ ვერლენის კრებული "რომანები სიტყვების გარეშე" (1874). რუსეთში კონსტანტინე ბალმონტმა და ინოკენტი ანენსკიმ განიცადეს იმპრესიონიზმის გავლენა.
ვ. სეროვი „კ. ბალმონტის პორტრეტი“ (1905)
ინოკენტი ანენსკი. ფოტო
ამ გრძნობებმა ასევე იმოქმედა დრამატურგიაზე. პიესები შეიცავს სამყაროს პასიურ აღქმას, განწყობისა და ფსიქიკური მდგომარეობის ანალიზს. დიალოგები ასახავს წარმავალ, გაფანტულ შთაბეჭდილებებს. ეს თვისებები დამახასიათებელია არტურ შნიცლერის შემოქმედებისთვის.
მუსიკაში
მუსიკალური იმპრესიონიზმი საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედში განვითარდა. - მე-20 საუკუნის დასაწყისი მან ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა თავისი თავი ერიკ სატის, კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის ნაწარმოებებში.
ერიკ სატი
მუსიკალური იმპრესიონიზმი ახლოსაა იმპრესიონიზმთან ფრანგულ მხატვრობაში. მათ არა მხოლოდ საერთო ფესვები, არამედ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირიც აქვთ. იმპრესიონისტი კომპოზიტორები ეძებდნენ და პოულობდნენ არა მხოლოდ ანალოგიებს, არამედ ექსპრესიულ საშუალებებს კლოდ მონეს, პოლ სეზანის, პუვის დე შავანისა და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში. რა თქმა უნდა, მხატვრობის საშუალებები და მუსიკალური ხელოვნების საშუალებები ერთმანეთთან დაკავშირება მხოლოდ გონებაში არსებული განსაკუთრებული, დახვეწილი ასოციაციური პარალელების დახმარებით შეიძლება. თუ გადავხედავთ პარიზის ბუნდოვან გამოსახულებას "შემოდგომის წვიმაში" და იგივე ხმებს, "ჩახშობილი წვეთების ხმაურით", მაშინ აქ მხოლოდ მხატვრული გამოსახულების თვისებაზე შეგვიძლია ვისაუბროთ, მაგრამ არა რეალურ სურათზე.
კლოდ დებუსი
დებიუსი წერს "ღრუბლებს", "პრინტებს" (რომელთაგან ყველაზე ფიგურალური, აკვარელის ხმის ჩანახატი - "ბაღები წვიმაში"), "გამოსახულებები", "ანარეკლები წყალზე", რომლებიც პირდაპირ ასოციაციას იწვევს კლოდის ცნობილ ნახატთან. მონე "შთაბეჭდილება: მზის ამოსვლა" მალარმეს თქმით, იმპრესიონისტმა კომპოზიტორებმა ისწავლეს „სინათლის მოსმენა“, ხმებით გადმოსცემდნენ წყლის მოძრაობას, ფოთლების ვიბრაციას, ქარის აფეთქებას და მზის შუქის რეფრაქციას საღამოს ჰაერში.
მორის რაველი
მხატვრობასა და მუსიკას შორის პირდაპირი კავშირი არსებობს მ. რაველში მის ხმოვან-ვიზუალურ „წყლის პიესაში“, პიესების ციკლში „რეფლექსია“ და საფორტეპიანო კრებულში „ღამის შრიალი“.
იმპრესიონისტებმა შექმნეს დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ამავე დროს იყო მკაფიო გამოხატვის საშუალებებით, ემოციურად თავშეკავებული, კონფლიქტის გარეშე და მკაცრი სტილით.
ქანდაკებაში
ო.როდენი "კოცნა"
იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში გამოიხატა რბილი ფორმების თავისუფალ პლასტიურობაში, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდას. სკულპტურული პერსონაჟების პოზები აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს.
ო.როდენი. 1891 წლის ფოტო
ეს მიმართულება მოიცავს ო.როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ.პ. ტრუბეცკოი (რუსეთი).
ვ. სეროვი "პაოლო ტრუბეცკოის პორტრეტი"
პაველ (პაოლო) ტრუბეცკოი(1866-1938) - მოქანდაკე და მხატვარი, მოღვაწეობდა იტალიაში, აშშ-ში, ინგლისში, რუსეთსა და საფრანგეთში. დაიბადა იტალიაში. რუსი ემიგრანტის, პრინცი პიოტრ პეტროვიჩ ტრუბეცკოის უკანონო შვილი.
ბავშვობიდან დამოუკიდებლად ვარ დაკავებული ქანდაკებითა და მხატვრობით. განათლება არ ჰქონდა. შემოქმედების საწყის პერიოდში მან შექმნა პორტრეტების ბიუსტები, მცირე ქანდაკების ნამუშევრები და მონაწილეობა მიიღო დიდი ქანდაკებების შექმნის კონკურსებში.
პ.ტრუბეცკოი „ალექსანდრე III-ის ძეგლი“, ქ
პაოლო ტრუბეცკოის ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა აშშ-ში 1886 წელს. 1899 წელს მოქანდაკე ჩამოვიდა რუსეთში. მონაწილეობს ალექსანდრე III-ის ძეგლის შესაქმნელად კონკურსში და ყველასთვის მოულოდნელად იღებს პირველ პრიზს. ამ ძეგლმა გამოიწვია და იწვევს ურთიერთსაწინააღმდეგო შეფასებებს. ძნელი წარმოსადგენია უფრო სტატიკური და მძიმე ძეგლი. და მხოლოდ იმპერიული ოჯახის პოზიტიურმა შეფასებამ მისცა ძეგლს შესაბამისი ადგილის დაკავება - სკულპტურულ გამოსახულებაში მათ აღმოაჩინეს მსგავსება ორიგინალთან.
კრიტიკოსები თვლიდნენ, რომ ტრუბეცკოი მუშაობდა "მოძველებული იმპრესიონიზმის" სულისკვეთებით.
ბრწყინვალე რუსი მწერლის ტრუბეცკოის გამოსახულება უფრო „იმპრესიონისტული“ აღმოჩნდა: აქ აშკარად მოძრაობაა - პერანგის ნაკეცებში, წვერის გაშრობაში, თავის მობრუნებაში, ისეთი შეგრძნებაც კია, რომ მოქანდაკემ მოახერხა გადაღება. ლ.ტოლსტოის აზრის დაძაბულობა.
პ.ტრუბეცკოი „ლეო ტოლსტოის ბიუსტი“ (ბრინჯაო). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
