ბიოგრაფია
სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადი
ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.
ნახეთ, რა არის „ჯოვანი პისანო“ სხვა ლექსიკონებში:
- (ჯოვანი პისანო) (დ. დაახლოებით 1245 50 გარდაიცვალა 1314 წლის შემდეგ), იტალიელი მოქანდაკე და პროტო-რენესანსის არქიტექტორი; ნახე პიზანო...
- (პისანო), XIII-XIV საუკუნეების რიგი იტალიელი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების მეტსახელი. ნიკოლო (ნიკოლა) პისანო (დაახლოებით 1220 1278-1284 წლებში), მოქანდაკე. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი დამაარსებელი. განიცადა გვიან რომაული, სამხრეთ იტალიური და... ... ხელოვნების ენციკლოპედია
პიზანო- ჯოვანი პისანო. ტაძრის ფასადის ქვედა ნაწილი. PISANO (Pisano), მეტსახელი რიგი იტალიელი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების მე-13 და მე-14 საუკუნეებში. ყველაზე ცნობილი: ნიკოლო (დაახლოებით 1220 წ. 1278-1284 წლებში), პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი დამაარსებელი, პლასტმასის შემქმნელი... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (პისანო) შუა საუკუნეების რამდენიმე მხატვრის და ხელოსნის სახელი პიზადან: ნიკოლო პისანო ჯოვანი პისანო (წინა ძე) ანდრეა პისანო ბონანო პისანო სხვა პიროვნებები გვარად პისანო: ბერნარდო პისანო კომპოზიტორი ლეონარდო ... ... ვიკიპედია
- (პიზანო) მე-13 და მე-14 საუკუნეების რიგი იტალიელი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების მეტსახელი. Niccolo (Nicola) P. (დაახლოებით 1220, აპულია, 1278-1284 წლებში, ტოსკანა), მოქანდაკე. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი დამაარსებელი. განიცადა სამხრეთ იტალიის გავლენა და... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
პისანო, ჯოვანი- (პისანო, ჯოვანი) კარგი. 1245 წლის შემდეგ 1317. იტალიელი მოქანდაკე, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი, ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი ე.წ. დანტესა და ჯოტოს ეპოქა. გარდაცვალებამდე ნიკოლო პისანო (1278/1284) მუშაობდა მამის სახელოსნოში და მონაწილეობდა შემოქმედებაში... ...
პისანო, ნიკოლო- (პისანო, ნიკოლო) კარგი. 1215 1278/1284 წწ. იტალიელი მოქანდაკე II ნახევარი. XIII საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი ე.წ. დანტესა და ჯოტოს ეპოქა, რომელიც გახდა ახალი ეტაპის დასაწყისი იტალიური და ევროპული კულტურის ისტორიაში. ბიოგრაფიული ინფორმაცია ნიკოლოს შესახებ... ... ევროპული ხელოვნება: მხატვრობა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია
- (პისანო, ჯოვანი) (დაახლოებით 1245/1250 1320 წლის შემდეგ), პროტო-რენესანსის ეპოქის იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი; ნიკოლო პიზანოს შვილი, სტუდენტი და თანაშემწე. დაიბადა პიზაში დაახლ. 1245. 1265 1278 წლებში მუშაობდა მამასთან. დაახლოებით 1270 1276 ეწვია საფრანგეთს; მისი... ... კოლიერის ენციკლოპედია
მარკო პისანო ზოგადი ინფორმაცია... ვიკიპედია
Giunta Pisano ან Giunta di Capitino (იტალ. Giunta Pisano, დოკუმენტირებული 1236-1266 წლებში) იტალიელი მხატვარი. სახელია ჯუნტა პისანო. "ჯვარი", დეტალი. 1250 54 ბოლონია, გ. სან დომენიკო. სახელი Giunta di Capitino აღმოჩნდა მოხატულ... ... ვიკიპედიაზე
წიგნები
- ხატიდან მხატვრობამდე. მოგზაურობის დასაწყისში. 2 წიგნში. წიგნი 1, შვარცმან ნადიმ აბრამოვიჩი, წიგნი 1. ფრანკო-გოთური მოტივები და იტალიური მხატვრობის ბიზანტიური ფესვები. ფრანგული გოთური ტაძრის არქიტექტურა და ქანდაკება იტალიაში დიდი დათქმით აღიქმებოდა, რომ... კატეგორია: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება სერია: ფერწერის შედევრებიგამომცემელი:
ჯოვანი პისანო(იტალ. Giovanni Pisano) (დაახლოებით 1250 – გ. 1315) - იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი მოღვაწის, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და მოსწავლე, ის მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.
ბიოგრაფია
სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადი
ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ისევე როგორც ფონტე მაგიორეს შადრევანი პერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის სკულპტურების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის ქანდაკებების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.
1285 წელს ჯოვანი ჩავიდა სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები მოწმობენ ფრანგული გოთური ქანდაკების მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. შემდგომში იგი მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.
ჯოვანი პისანოს ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლება პისტოიას სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.
1302 წლიდან 1320 წლამდე პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ განყოფილება დაიშალა (რემონტის ხანგრძლივობით) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი „დამატებითი“ ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება და ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.
Niccolò (Nicola) Pisano უფრო ადრე, ვიდრე არქიტექტურასა და ფერწერაში, გაჩნდა ახალი მხატვრული ძიებანი ქანდაკებაში და უპირველეს ყოვლისა პიზანის სკოლაში, რომლის დამფუძნებელი იყო ნიკოლო პისანო (დაახლოებით 1220 - 1278-1284 წლებში). იგი დაიბადა სამხრეთში, პულიაში, მაგრამ პიზაში მუშაობისას იმდენად დაუახლოვდა ქალაქს, რომ მიიღო მეტსახელი პისანო, რომლითაც იგი შევიდა იტალიური ხელოვნების ისტორიაში.
პიზანოს საწყისი პერიოდი. რომაული ტრადიცია ნიკოლო პიზანომ თავისი საქმიანობის საწყისი პერიოდი გაატარა იტალიის სამხრეთში, იმპერატორ ფრედერიკ II ჰოჰენშტაუფენის კარზე. სწორედ იქ დაუკავშირდა რომაულ ტრადიციას, რომელსაც მიბაძეს აპულიელი კარის ოსტატები. ჩვენთვის ცნობილი ყველაზე ადრეული ნამუშევარი ნიკოლოს მიერ, შესრულებული მის მიერ უკვე პიზაში, სადაც მან დააარსა თავისი სკოლა, თარიღდება 1200 წლით და მოწმობს ოსტატის გაცნობაზე გვიან რომაული ძველი რელიეფის მაგალითებთან. პიზის ბაპტისტერიის ამბიონი დიდი მნიშვნელობის ძეგლია იტალიური ქანდაკების განვითარებაში.
ბაპტისტერიის ამბიონი პიზაში. 1260 1260 წელს პიზანომ დაასრულა მარმარილოს ამბიონი, რომელიც დაფარული იყო რელიეფებით პიზას საკათედრო ტაძრის ბაპტისტერიაში. ეს არის ცალკე, დამოუკიდებელი სტრუქტურა. რელიეფური ფიგურების გადატვირთულობის გამო სკულპტურული ელემენტები ძნელია გამოეყო არქიტექტურულისაგან. ამბიონის ტრიბუნა არის ექვსკუთხედი, რომელსაც ქვემოდან ეყრდნობა ექვსი სვეტი, რომელთაგან სამი ლომების ზურგზე დგას, ხოლო მეშვიდე, რომელიც ტრიბუნის შუაზეა, არის სამი ადამიანის ფიგურის ჯგუფზე (ერეტიკოსი, ცოდვილი და მოუნათლავი). ), ულვა, ძაღლი და ლომი, რომელსაც უჭირავს ვერძის წინა თათები და ხარის თავი და ბუ.
ბაპტისტერიის ამბიონი პიზაში. 1260. კუთხის სვეტების კაპიტელები ერთმანეთს თაღებით უკავშირდება. ამ თაღებით ჩამოყალიბებულ კუთხის ველებზე წინასწარმეტყველები და მახარებლები არიან გამოძერწილი, ხოლო თავად კაპიტელებზე ექვსი სათნოების ალეგორიული ფიგურებია. ტრიბუნის გვერდებს ამშვენებს ხუთი რელიეფი, რომლებზეც გამოსახულია: ხარება, ქრისტეს შობა, მოგვების თაყვანისცემა და ჩვილი ქრისტეს ტაძარში მიყვანა. ჯვარცმა და უკანასკნელი განკითხვა.
პიზას ბაპტისტერიის ამბიონმა ახალი ერა დაიწყო იტალიური და დასავლეთ ევროპის ქანდაკების ისტორიაში. ასეთი ამბიონები, რომლებზეც მღვდლები ქადაგების ჩასატარებლად კიბეებზე ადიოდნენ, შუა საუკუნეებიდან ძალიან გავრცელებული იყო იტალიურ ეკლესიებში და წარმოადგენდა ეკლესიის ინტერიერის დამახასიათებელ დეტალს. ზოგჯერ ისინი ერთ-ერთ კედელს ამშვენებდა აივნებს, მაგრამ უმეტესწილად ისინი ჰგავდნენ ცალკეულ ნაგებობებს, ჩვეულებრივ მართკუთხა ფორმის, ქვის სვეტებზე დაყრდნობილი. იტალიური ამბიონები უხვად იყო მორთული ქანდაკებებით. ბალუსტრადებზე გამოსახული იყო რელიეფები, რომლებიც ასახავს ქრისტეს ისტორიის სცენებს, რომელთა შორის იყო მოთავსებული ქრისტიანობის წინამორბედების ფიგურები - ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველები და სიბილები, ხოლო საყრდენი სვეტების საფუძველი იყო ცხოველების ან დახრილი ადამიანების ფიგურები - სიმბოლო. დამარცხებული მანკიერებისა და ბოროტების. ეს უძველესი სიმბოლიზმი, რომელიც დაფუძნებულია ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლშეწირვის იდეაზე, ასევე დაცულია ნიკოლო პიზანოს განყოფილებაში. და ამავე დროს, მისი რელიეფები სრულიად განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ნიკოლო პიზანოს რელიეფებში, უპირველეს ყოვლისა, თვალშისაცემია მათი მიწიერი, საერო ხასიათი. როგორც ჩანს, აქ წარმოდგენილია არა სახარებისეული ლეგენდის სასწაულები, არამედ მიწიერი მოვლენები, სადაც პერსონაჟები რომაელი პატრიციები და მატრონები არიან.
განყოფილების რელიეფები. საგნები დაუყოვნებლივ არ არის შესაძლებელი იმის გარკვევა, თუ რა არის გამოსახული რელიეფებზე, რადგან პიზანომ, შუა საუკუნეების ტრადიციის მიხედვით, რამდენიმე საგანი გააერთიანა ერთ კომპოზიციაში. მარცხენა კუთხეში მან გამოსახა ხარება, ცენტრალურ ნაწილში - ქრისტეს შობა: მარიამი ადგება საწოლზე, ორი მოახლე რეცხავს ჩვილს, ხოლო წმინდა იოსები ნაჩვენებია მჯდომარე ქვედა მარცხენა მხარეს. თავიდან შეიძლება ჩანდეს, რომ ამ ჯგუფს თავს ესხმის ცხვრის ფარა, მაგრამ სინამდვილეში ეს ეხება მესამე ეპიზოდს - მწყემსთა თაყვანისცემას, სადაც კვლავ ჩანს ქრისტეს შვილი, ამჯერად ბაგაში მწოლიარე.
განყოფილების რელიეფები. ალეგორიზმი მთელი კომპოზიცია ემყარება იდეალურ იერარქიას, სულიერი ძალების დომინირებას - სათნოებებისა და წინასწარმეტყველების ალეგორიებს, წარმართულ სიმბოლოებსა და ბუნებრივ ძალებს - ლომებს, საიდანაც პირდაპირი გზა მიდის ღვთაებრივ გამოცხადებამდე, იდენტიფიცირებულია ქრისტეს მიწიერ ცხოვრებასთან და საბოლოოდ მიგვიყვანს ბოლო განკითხვამდე. როგორც ეს აზრი ვითარდება, თითოეული სურათი იძენს რთულ მნიშვნელობას.
ძალაუფლების ალეგორია. პიზაში ბაპტისტერიის ამბიონის რელიეფი. 1260. მარმარილო. სულიერი განათების ჩრდილი განსაზღვრავს ალეგორიული ფიგურების გარეგნობას, რომლებიც დგანან სამწახნაგოვანი თაღების კუთხეებში - მათ შორის ყველაზე ცნობილი - ძალაუფლების ალეგორია, რომლებიც გამოდიან შიშველი ჰერკულესის ნიღაბში.
სიყვარულის ალეგორია. პიზაში ბაპტისტერიის ამბიონის რელიეფი. იმისდა მიუხედავად, რომ ეს რელიეფები ინარჩუნებენ ბიზანტიური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ ჯიშებს, ბარელიეფის მომთხოვნი სტილის ზოგადი თანმიმდევრულობა და ხასიათი მიუთითებს ანტიკურობის პლასტიკური ხელოვნების აღორძინებაზე.
ბაპტისტერია (ბაპტისტერია) პიზაში 1260-1264 წლებში მან დაასრულა ბაპტისტერიის გუმბათი პიზაში, რომელიც დაიწყო არქიტექტორ დიოტისალვის მიერ. პიზანომ ბაპტისტერია სიმაღლეში გაზარდა და ორი გუმბათის სისტემით დააგვირგვინა: ნახევარსფეროს გუმბათის თავზე დაადგა პატარა გუმბათი შეკვეცილი კონუსის სახით.
ბაპტისტერია პიზაში. რელიეფები ბაპტისტერიის ფასადი 1277-1284 წლებში ნიკოლოს ვაჟის, ჯოვანი პიზანოს სკულპტურებით იყო მორთული.
ნიკოლო პიზანოს შემოქმედებითი სტილის თავისებურებები ამ ნაწარმოებში გამოვლენილი კლასიკური სტილი არ ქრება, არამედ ჩნდება პიზანოს სხვა ნაწარმოებებში, მაგრამ უფრო რბილი ფორმით. მაგალითია სარკოფაგის რელიეფი წმ. დომინიკა (C. Domenico-ს ეკლესია, ბოლონია) და სიენის საკათედრო ტაძრის ამბიონი, შესრულებული 1266 წელს მისი ვაჟის ჯოვანის მონაწილეობით. საერთო მოტივებს შეიძლება მივაკვლიოთ პიზანის ბაპტისტის ამბიონზე, მაგრამ ასევე არის განსხვავებები, რომლებიც შედგება ორნამენტის უფრო დიდ ფუფუნებაში და დამატებულია კიდევ ორი სცენა მაცხოვრის ცხოვრებიდან: "ფრენა ეგვიპტეში" და " უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა”. პათოსის რეალისტური შესრულება და მოძრაობა ახასიათებს მოქანდაკის ნამუშევრებს. პიზანოს მთავარი დამსახურებაა ის, რომ მან მიატოვა არქიტექტურის ბიზანტიური ტენდენცია ანტიკურობის სასარგებლოდ.
ნიკოლო პიზანოს შემოქმედებითი სტილის თავისებურებები შესაძლოა, ახალგაზრდობაში ნიკოლო პიზანოს გავლენა მოახდინა სამხრეთ იტალიის გვიანი რომაული ხელოვნების კლასიფიკაციით. ყოველ შემთხვევაში, ანტიკურობის გავლენა შესამჩნევად აისახება მის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. მაგრამ მისი სამხრეთ იტალიელი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ნიკოლო არა მხოლოდ ბაძავს ძველ ძეგლებს, ძველი ოსტატების ინდივიდუალური ტექნიკის გამოყენებით. მისი ხელოვნების მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ იგი შორდება შუა საუკუნეების ასკეტიზმს, ასახავს გრძნობადი მიწიერი სილამაზის თვისებებს, ხოლო ფორმებს აძლევს მატერიალურობას და ფიზიკურობას. ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შტამპით გამორჩეული, მისი ნამუშევრები მკვეთრად გამოირჩევა იტალიის გვიანდელი რომაული პლასტიკური ხელოვნების ფონზე. ნიკოლო პისანო მუშაობდა პიზაში (1260), სიენაში (1265–1268), პერუჯაში (1278).
სიენას ტაძრის ამბიონი 1265 წლიდან 1269 წლამდე ნიკოლო პიზანომ შექმნა მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი რვაკუთხა ამბიონი სიენას საკათედრო ტაძრისთვის მისი ვაჟის ჯოვანი პიზანოსა და სტუდენტის არნოლდო დონატო დი კამბიოს დახმარებით. ამ ამბიონის რელიეფები შეიცავს უფრო დიდ რაოდენობას ფიგურებს, რომელთა მოძრაობები უფრო აღელვებული და გამომხატველი ჩანს. აქ შესამჩნევია ფრანგული გოთური ხელოვნების ძლიერი გავლენა; მხატვარი სავარაუდოდ საფრანგეთში იმყოფებოდა. აქ ანტიკურობის გავლენა დიდწილად ანაცვლებს გოთიკის გავლენას. მხატვრის ეს ევოლუცია ბუნებრივი იყო, მაგრამ მისი რეფორმა ნაადრევი აღმოჩნდა; მის მცდელობებს პირდაპირი გაგრძელება არ ჰქონია იტალიურ ქანდაკებაში.
ჯოვანი პისანო (დაახლოებით 1245 -1250 - 1314 წლის შემდეგ), მოქანდაკე და არქიტექტორი, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და სტუდენტი, დაახლოებით 1270 -1276 წლებში, როგორც ჩანს, მუშაობდა საფრანგეთში, განიცადა ფრანგული გოთური ქანდაკების გავლენა. ჯოვანი პისანოს სკულპტურული ნამუშევრები (ქანდაკებები სიენის ტაძრის ფასადზე, 1284 -1299 წწ., პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი, დასრულებული 1301 წელს), ვნებიანი ემოციური დაძაბულობით გამსჭვალული, ხასიათდება პროტო-ს კომბინაციით. რენესანსის პლასტიკური კვესტები გოთური მოტეხილი კონტურებით. მისი არქიტექტურული ნამუშევარი (სიენას საკათედრო ტაძრის ფასადის ქვედა ნაწილი, 1284 -1299) განვითარდა გოთური სტილის შესაბამისად.
აპოკალიფსური ქრისტე (ქრისტე უკანასკნელი განკითხვისას) სიენის საკათედრო ტაძრის ამბიონის რელიეფი. 1265- 68. მარმარილო. დუომო, სიენა
წმინდა დომინიკის საფლავი. ბოლონია იმავე წლებში ფრა გუგლიელმო ნიკოლო პიზანოსთან ერთად მან შექმნა წმ. დომინიკა ბოლონიის ამავე სახელწოდების ეკლესიისთვის (1264 -1267).
სან დომენიკოს ბაზილიკა 1264 წელს ნიკოლომ დაავალა ბოლონიის სან დომენიკოს ბაზილიკაში წმინდა დომინიკის რელიქვიების რელიქვია. პიზანომ რა თქმა უნდა შეიმუშავა კიდობნის დიზაინი, მაგრამ ნიკოლოს წვლილი დიზაინის მატერიალიზაციაში ალბათ მინიმალური იყო.
წმინდა დომინიკის კიბო. N. Pisano Niccolò dell "Arca. Pieta (Arca di San Domenico)
შადრევანი Maggiore - პერუჯა, უმბრია. ნიკოლო და ჯოვანი პისანო ოსტატი ნიკოლოს ბოლო ნამუშევარი იყო შადრევანი პერუჯის საკათედრო ტაძრის მოედნის გასაფორმებლად (1278), რომლის შექმნაშიც მონაწილეობდა მისი ვაჟი ჯოვანი. დიდი პისანო გარდაიცვალა დაახლოებით 1280 წელს. მისი მთავარი დამსახურებაა ბიზანტიური ტრადიციის უარყოფა ანტიკური სტილის პლასტიკური ხელოვნების აღორძინების სასარგებლოდ.
სანტ ანდრეას თავმჯდომარე პისტოიაში. ჯ.პისანო. 1301 -11 წწ. ცნობილი მამის ჯოვანი პიზანოს ვაჟის ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად სანტის ეკლესიის ამბიონად ითვლება. ანდრეა პისტოიაში (1297-1301 წწ.). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.
სანტ ანდრეას თავმჯდომარე პისტოიაში. რელიეფები. J. Pisano Isaiah (დეტალურად). 1285 -97 წწ. მარმარილო. Museo del Duomo Opera, Siena Maria Mois (მირიამი). 1285 -97 წწ. მარმარილო. Museo del Duomo Opera, Siena Plato. AR. 1280. ქვა. დუომო, სიენა სიბილა. 1285 -95 წწ. მარმარილო. Museo del Duomo Opera, Siena Haggai. 1285 -95 წწ. მარმარილო, სიმაღლე: 61 სმ დუომო, სიენა
მადონა. G. Pisano ჯოვანი პისანო არის მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორი. მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები. ფრანგი ოსტატების შემდეგ, მან მიუბრუნდა მადონას გამოსახულებას ბავშვით ხელში, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) სამსხვერპლოში.
მადონას ქანდაკებები. ჯოვანი პისანო მარცხნიდან მარჯვნივ: მადონა და ბავშვი. 1305 -06 წწ. მარმარილო, სიმაღლე: 129 სმ. სკროვეგნის სამლოცველო (Chapel Arena), პადუას მადონა და ბავშვი. AR. 1299. კატ. ხაზინა, დუომო, პიზა მადონა და ბავშვი. AR. 1280. მარმარილო. კამპოსანტო, პიზა
გ. პისანოს ბოლო ნამუშევარი 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავის ქვაზე (დაუსრულებელი).
წვლილი პროტო-რენესანსში ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და სტუდენტი, პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი ფიგურა, ჯოვანი პისანო მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები. ჯოვანი პიზანოს ნამუშევრების ემოციურობა, ამოუწურავი ფანტაზია და ვნება მხოლოდ ლამაზი მაგალითების მიბაძვით არ აიხსნება. ეს თვისებები მოწმობს მის მდიდარ, მგზნებარე ბუნებაზე, მისი მსოფლმხედველობის თავისებურებებზე. ჯოვანი პიზანოს ნამუშევარი ხელოვნების იშვიათი ნიმუშია, რომელიც თავის დროზე უსწრებდა და ძაფებს აწვდიდა მომავალს. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ქვესტი მსგავსია ცნობილი მოქანდაკის მიქელანჯელოს გამოცდილებასთან.
ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 და 1250 წწგ.გ. შვილო ნიკოლო პისანომისი სტუდენტი და თანაშემწე გახდა ბევრად უფრო ცნობილი მოქანდაკე, ვიდრე მისი ცნობილი მამა.
1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან, კერძოდ, მისი უშუალო მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ასევე პერუჯაში ფონტე მაგგიორეს შადრევანი.
ჯოვანის პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზის ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება, რომელზეც იგი მუშაობდა 1278-84 წლებში. პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანური სკულპტურული გამოსახულებების არაჩვეულებრივი სიცოცხლით სავსე ნიკოლო პიზანოს პერსონაჟების მშვიდი სიმშვიდე სრულიად საპირისპიროა.
1285 წელს ჯოვანი გადავიდა საცხოვრებლად სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და მწვავე დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები ( "მირიამი") მიუთითებს ფრანგული გოთური ქანდაკების ჯოვანი პიზანოს ხელოვნებაზე მნიშვნელოვან გავლენას (ვარაუდობენ, რომ 1268-1278 წლებში მოქანდაკე საფრანგეთს ეწვია). ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან, სიენის ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული დეკორაცია ( "პლატონი", "ესაია"). მოგვიანებით, სწორედ ის მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ეკლესიების დეკორაციის მოდელად.
მირიამი. ჯოვანი პისანო 1285-97 წწ
პლატონი. ჯოვანი პისანო.
დაახლოებით 1280 წ
ესაია. ჯოვანი პისანო.
1285-97 წწ
მოსე. ჯოვანი პისანო
. 1285-97 წწ
1299 წელს., სიენაში სამუშაოების დასრულების შემდეგ, ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და მოქანდაკედ ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.
ჯოვანი პიზანოს შემოქმედების ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა ამბიონი სანტ ანდრეას ეკლესიისთვის პისტოიაში (1297-1301 ). ამ ოსტატის შემოქმედებაში განსაკუთრებით გამოიკვეთა ფრანგული გოთური ქანდაკების გავლენა. Sant'Andrea არის პატარა რომაული ეკლესია; ალბათ ამიტომაც აირჩია მოქანდაკემ ექვსკუთხა ფორმა - იგივე ფორმა, რაც მამამ ორმოცი წლის წინ აირჩია პიზას ბაპტისტერიის ამბიონისთვის. ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა ჯოვანის სტილს ახასიათებს მეტი თავისუფლება და სიმსუბუქე, მეტი დინამიკა; მისი სურათები გამსჭვალულია ვნებიანი ემოციური ინტენსივობითა და სულიერი ძალით. გმირების სახეები ექსპრესიულია, მათი პოზები და ჟესტები სავსეა დრამატულობით. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ამ უკანასკნელში ემოციურობა და დრამა თავის აპოგეას აღწევს. ხალხი, ცხოველები, ფარდები, ლანდშაფტის ელემენტები - ყველაფერი შერეული იყო რაღაც უცნაურ, უჩვეულო კონფიგურაციებში. მოძრაობებისა და გრძნობების ასეთი გულწრფელი „ბუნტი“ აღარ არის ოსტატის შემდგომ ნამუშევრებში.
პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი. ჯოვანი პისანო.
1301 წ
უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა. პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონის რელიეფი. ჯოვანი პისანო.
1301
ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები. ფრანგი ოსტატების შემდეგ, მან მიუბრუნდა მადონას გამოსახულებას ბავშვით ხელში, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) სამსხვერპლოში. 
მადონა და ბავშვი. Scrovegni Chapel (Capella del Arena), პადუა. პისანო ჯოვანი.
1305-06 წწ
1302 წლიდან 1320 წლამდეგ.გ. პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ, განყოფილება დაიშალა (რემონტის ხანგრძლივობისთვის), მაგრამ კვლავ აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. რეკონსტრუქცია ითვლება არც თუ ისე წარმატებულად. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. ამ ნაწარმოებში ოსტატი მეტწილად უბრუნდება კლასიკურ მოტივებს, აქ შესამჩნევად სუსტია ფრანგული გოთიკის გავლენა („სიმტკიცე და წინდახედულობა“, „ჰერკულესი“).
1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი).
მარგარეტ ლუქსემბურგის საფლავის ქვის ფრაგმენტები. ჯოვანი პისანო.
მარმარილო. 1313 წ
ჯოვანი პიზანოს ბოლო ნახსენებია 1314 გ.; ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.
1. * მარიამ(ებრაული מירים, მირიამი; მარიამ სეპტუაგინტაში, ვულგატაში მარია) - ამრამის და იოკებედის ქალიშვილი - მარიამ წინასწარმეტყველი, აარონის და მოსეს უფროსი და.
პისანო, ჯოვანი) კარგი. 1245 - 1317 წლის შემდეგ იტალიელი მოქანდაკე, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი, ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი ე.წ. "დანტესა და ჯოტოს ეპოქა". გარდაცვალებამდე ნიკოლო პისანო (1278/1284) მუშაობდა მამის სახელოსნოში და მონაწილეობდა სიენის საკათედრო ტაძარში (1265-1268) ნიკოლო პისანოს სკამის სკულპტურული დეკორაციის შექმნაში და პერუჯაში დიდი შადრევანი (1278). ნიკოლო პიზანოს გარდაცვალების შემდეგ ის საკუთარ სახელოსნოს ხელმძღვანელობდა. მოღვაწეობდა პიზაში (1280-1290 და 1302-1310 წწ.), სიენაში (1280-1290 წწ.), პისტოიაში (1300-1301 წწ.), პადუაში (1302-1306 წწ.) და იტალიის სხვა ქალაქებში. ჯოვანი პიზანოს შემოქმედებითი გზა ემთხვევა იტალიის ისტორიის დრამატულ და რთულ პერიოდს, ძალაუფლებისთვის სასტიკ ბრძოლას იტალიის ქალაქებში - ჯერ თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს - გიბელინებსა და ქალაქს - გელფებს შორის, შემდეგ კი გელფების განხეთქილებას შორის. ორ პარტიად. ფლორენციაში ეს ბრძოლა დასრულდა 1302 წელს დიდი დანტე ალიგიერის და მისი მომხრეების ქალაქიდან განდევნით. ჯოვანი პისანო, ისევე როგორც მისი დიდი თანამედროვე დანტე, განსაკუთრებით მძაფრად გრძნობდა ამ ახალი ეპოქის დრამატულ პათოსს, რომელიც უცხო იყო მისი წინამორბედებისთვის - ნიკოლო პისანოსა და არნოლფო დი კამბიოსთვის. ეს აშკარად ხსნის მის ინტერესს გოთიკის მიმართ, რომელმაც იმ დროს უკვე შეაღწია იტალიაში, განსაკუთრებით მის ჩრდილოეთ რეგიონებში. ჯოვანი პიზანოს ერთ-ერთი პირველი ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი არის მონუმენტური, ნაწილობრივ დაუმთავრებელი ქანდაკებების ციკლი, რომელიც მან თავის თანაშემწეებთან ერთად გააკეთა სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადისთვის 1280-1290 წლებში (ახლანდელი სიენა, საკათედრო მუზეუმი). მიზანმიმართულად კუთხოვანი, გამოსახული რთულ, დაძაბულ პოზებში, ჩაცმული სამოსით ღრმა ნაკეცებით, რომლებიც იშლება მკვეთრი კუთხით, გაჟღენთილია მკვეთრი, ზოგჯერ თითქმის გაბრაზებული მოძრაობით, ისინი სავსეა დრამატული პათოსითა და სულიერებით. ჯოვანი პისანოსა და მისი თანაშემწეების მიერ შესრულებული პიზას ბაპტისტერიის წინასწარმეტყველთა ნახევარფიგურები (1280-1290-იანი წლები, პიზა, ბაპტისტერია) ასევე დაჯილდოებულია პლასტიკური ძალითა და პათოსით. მამის, ჯოვანი პიზანოს შემდეგ, მან ასევე მიმართა თავისი დროის ისეთ საყვარელ არქიტექტურულ და სკულპტურულ ანსამბლს, როგორიცაა ეკლესიის ამბიონი. პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონზე (1300-1301 წწ.) ჯოვანი პისანო, ინარჩუნებს მამის პიზანის ამბიონის კომპოზიციურ პრინციპებს - რელიეფებით მორთული ექვსკუთხედი, სამწახნაგოვანი თაღები წინასწარმეტყველთა და სიბილის ფიგურებით, მარმარილოს ლომები. რომელიც ამბიონის საყრდენი ექვსი სვეტიდან სამი ეყრდნობა, განყოფილების სკულპტურულ ელემენტებს პლასტიკური ენერგიის ინტენსივობითა და ემოციების ძალით ანიჭებს. ამბიონის კუთხეებზე სიბილების დიდებული ფიგურები გამოსახულია რთულ, დინამიურ პოზებში, დაფარული მძიმე, დამტვრეული ნაკეცების ჩანჩქერში. თითქოს სიმძიმის ქვეშ იხრება მუხლმოდრეკილი ატლასი, ამბიონის რელიეფები მჭიდროდ ივსება ერთმანეთში გადახლართული ფიგურებით (უკანასკნელი განკითხვა), მღელვარე ლომები ბრაზით არიან სავსე, იტანჯებიან მსხვერპლს, რომელზედაც ამბიონის ექვსი სვეტიდან სამი. დასვენება. პლასტიკური ენის გამოხატულება და დრამატული პათოსი კიდევ უფრო დამახასიათებელია პიზის საკათედრო ტაძრის გვიანდელი განყოფილებისთვის (1302-1310). მადონას და ბავშვის რამდენიმე ქანდაკება ჯოვანი პიზანოს სახელს უკავშირდება. ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული არის მადონა და ბავშვი, რომელიც ოსტატის მიერ შეიქმნა პიზაში ბაპტისტერიის ფასადისთვის (1284, ახლა პიზა, კამპოსანტო). მადონას გარეგნობის სიმძიმე და სიდიადე, დიდი ნაოჭების რიტმის საზეიმო რიტმი, მონუმენტური დასაწყისი უკვე შერწყმულია უჩვეულო მოტივით - დედა-შვილს შორის გაცვლილი ახლო, გამომხატველი მზერა. ოსტატის შემდგომ ნამუშევრებში - მადონა და ბავშვი კაპელა დელ არენაში, დახატული ჯოტოს მიერ (დაახლოებით 1304-1306, პადუა) და მშვენიერი მადონა დელა ცინტოლა (დაახლოებით 1312, პრატო, ტაძარი, სამლოცველო დელა ცინტოლა) ქ. მარიამის და პატარა ქრისტეს მიერ გაცვლილი მზერა - სინაზე და ნდობა, პრატოს ქანდაკებაში ბავშვი ნაზად ეხება დედის თავს. ამავდროულად, ამ ქანდაკებებში ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე ჯოვანი პიზანოს სხვა ნამუშევრებში, ჩნდება გოთური სტილის ელემენტები, რომლებიც საკმაოდ აქტიურად შეაღწიეს იტალიაში ევროპის სხვა ქვეყნებიდან. ჯოვანი პიზანოს ყველაზე ღირსშესანიშნავ ნამუშევრებს შორის არის მარგარეტ ბრაბანტის საფლავის ქვის ფრაგმენტი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი (დაახლ. 1312, გენუა, პალაცო ბიანკო). მკვდრეთით აღმდგარი ახალგაზრდა ქალის გამოსახულებაში გარკვეული ტრიუმფალური დასაწყისია, მისი ძლიერი ნებისყოფის, მშვენიერი სახე აღფრთოვანებით არის სავსე, მჭიდრო ტანსაცმლით გამოკვეთილი ძლიერი სხეული სწრაფი მოძრაობით არის გაჟღენთილი. ამ ბოლო ნამუშევარში ჯოვანი პისანო ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე მისი თანამედროვეები, ითვალისწინებს რენესანსის ქანდაკების სტილს და სულს.
