(ბერძნულიდან pantomimos - მსახიობი, რომელიც თამაშობს მხოლოდ სხეულის მოძრაობებით, განათ. - ყველაფრის რეპროდუცირება მიბაძვით).
1) გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის ხელოვნება სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით.
2) თეატრის ტიპი. წარმოდგენები მუსიკის თანხლებით, მათ შორის ხელოვნების. გამოსახულება იქმნება სიტყვების დახმარების გარეშე, გამოხატვის გზით. მოძრაობები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები. ასეთი პ. უკვე ცნობილი იყო სხვა ქვეყნებში. ეგვიპტე და სხვები საბერძნეთი; დოქტორში ისინი რომში დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. მუსიკა აკომპანიმენტი შედგებოდა გუნდური სიმღერისა და ინსტრუმენტული დაკვრისგან. ანსამბლი. აღორძინების ხანაში, განსაკუთრებით იტალიაში, გავრცელებული იყო ალეგორიული პ. შინაარსი. ისინი შედიოდნენ სხვადასხვა დროს შესრულებულებში. ადვ. sideshow ზეიმები, მოგვიანებით მათ დაიწყეს ჩართვა მარხვაში. თეატრი. სპექტაკლები, რომლებიც გარკვეულ როლს თამაშობენ ოპერის და ბალეტის ჟანრების ჩამოყალიბებაში. J. J. Novera-ს დროიდან მოყოლებული, პ. გახდა საბალეტო ხელოვნების მნიშვნელოვანი ელემენტი; გამოიყენება ბალეტში ორგანულად. კომბინაცია ცეკვასთან (ე.წ. ეფექტური ცეკვა) ან სიუჟეტური თამაშის სცენა. სხვადასხვაში იყენებდნენ აგრეთვე პ. ადვ. წარმოდგენები - შუა საუკუნეები. საიდუმლოებები, კომედია დელ არტის სპექტაკლები, სამართლიანი თეატრი, არლეკინადები. არლეკინადის ელემენტები გამოიყენებოდა ცირკში, ჩუმად და ხმოვან ფილმებში. მე-20 საუკუნის არაერთი კომპოზიტორი. განყოფილების სახით შეიქმნა პ. op. ან დიდი მუსიკალური და სასცენო წარმოდგენების ნაწილები. ნაწარმოებები (პ. შრეკერის „ინფანტას დაბადების დღე“, 1908 წ., რაველის „დაფნისი და ქლოე“, 1912 წ., ბალეტი პ. ბარტოკის „საოცარი მანდარინი“, 1918-19, ჰინდემიტის „კარდილაკი“, 1952 წ.).
Literature: Broadbent R. J., A history of pantomime, L., 1901, N.Y., 1964; Simon K. G., Pantomima, Munch., (I960); Marceau M., Ihering H., Die Weltkunst der Pantomime, Z., 1961; დორსი ჯ., ჯაკოტ მ., პანტომიმა, ლოზანა, (1963წ.
ღირებულების ნახვა პანტომიმასხვა ლექსიკონებში
პანტომიმა- პანტომიმები, ვ. (ბერძნულიდან pantomimos - ყველაფრის გამოსახვა, უსიტყვოდ გამოსახვა) (თეატრი). თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ არა სიტყვებით, არამედ სახის გამომეტყველებით........
უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი
პანტომიმა- და. ბერძენი სხეულის ექსპრესიული მოძრაობა, ჩუმი ახსნა, გრძნობების ან აზრების გადმოცემა სახისა და მთელი სხეულით. | ბალეტის სახეობა, დრამატული სპექტაკლი გამოსვლების გარეშე, ჩუმი თამაში; პანტომიმი......
დალის განმარტებითი ლექსიკონი
პანტომიმა ჯ.— 1. თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ საკუთარ თავს მიმიკის, ჟესტებისა და პლასტიკური მოძრაობებით. // შესაბამისი ჟანრი თეატრალურ ხელოვნებაში.........
ეფრემოვას განმარტებითი ლექსიკონი
პანტომიმა- -ს; და. [ბერძნულიდან პანტომიმოსი - ყველაფრის რეპროდუცირება იმიტაციით]
1. თეატრალური წარმოდგენა უსიტყვოდ, რომელშიც პერსონაჟების გრძნობები და აზრები გამოხატულია ჟესტებით, მიმიკებით........
კუზნეცოვის განმარტებითი ლექსიკონი
პანტომიმა- ნასესხები ფრანგულიდან, სადაც პანტომიმა უბრუნდება ლათინურ პანტომიმებს, მიღებული ბერძნული pan (pantos) "ყველა" და mimos - "მუნჯი".
კრილოვის ეტიმოლოგიური ლექსიკონი
პანტომიმა- (ბერძნულიდან pantomimos - ლიტ. - ყველაფერი რეპროდუცირებადი მიბაძვით), სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა პლასტიურობა, ჟესტიკულაცია, მიმიკა.
დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
პანტომიმა— - სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა პლასტიურობა, ჟესტიკულაცია და სახის გამომეტყველება. განათებული - ყველაფრის რეპროდუცირება მიბაძვით.
ისტორიული ლექსიკონი
პანტომიმა- პანტომიმა, -y, w. წარმოდგენა სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით, სიტყვების გარეშე, მიმების თამაში. || ადგ. პანტომიმური, -აია, -ოე და პანტომიმური, -აია, -ოე.
ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი
პანტომიმის უძველესი ხელოვნება - ბევრზე უსიტყვოდ ლაპარაკის ხელოვნება - ახლა მეორე ახალგაზრდობას განიცდის, ჩვენს ქვეყანაში სულ უფრო მეტი სამოყვარულო სტუდიები და პანტომიმის ჯგუფები ჩნდება.
წიგნის ავტორი, პანტომიმის სტუდიის დირექტორი და მასწავლებელი რ.ე. სლავსკი, საუბრობს ამ შკუსოვის სპეციფიკაზე, აცნობს პანტომიმის ექსპრესიულ საშუალებებს და მისი ლიბრეტოს აგების პრინციპებს.
წიგნი შეიცავს მდიდარ მასალას საგანმანათლებლო და სასწავლო სესიებისთვის, რაც ხელს უწყობს საჭირო ტექნიკის განვითარებას და დამოუკიდებელი შემოქმედების უნარების დანერგვას.არა მხოლოდ მომავალი მიმები, არამედ მასთან დაკავშირებული ხელოვნების წარმომადგენლები - დრამის, კინოს, ბალეტის, ცირკის და სცენის მოყვარული მსახიობები. იპოვეთ ბევრი სასარგებლო ინფორმაცია მის გვერდებზე პანტომიმის სპეციფიკური ტექნიკის პრაქტიკული დაუფლება საშუალებას მისცემს მათ შემდგომ განავითარონ სახის გამომეტყველება და სხეულის პლასტიურობა.
ზოგჯერ ბევრის სათქმელად მეტყველება არ გჭირდებათ. მოძრაობები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები შეიძლება იყოს იმდენად გამოხატული, რომ მსახიობს შეუძლია აღაფრთოვანოს ან გააცინოს თავისი მაყურებელი მათ წინაშე ადამიანური პერსონაჟებისა და ისტორიების ხელახალი შექმნით - ერთი სალაპარაკო სიტყვის გარეშე.
„საოცარი ადამიანი ხარ. მე მესმის რასაც აკეთებ და არა უბრალოდ ვხედავ. მეჩვენება: შენი ხელები ლაპარაკობენ, - წამოიძახა ძველბერძენმა მწერალმა ლუკიანემ, როცა პანტომიმის მსახიობი დაინახა.
ეს არ არის მარტივი ხელოვნება. მას აქვს ათასწლოვანი ტრადიციები და საკუთარი ისტორია.
მათხოვრები, უძლურები, რომლებსაც არა მარტო სიცოცხლის, არამედ სიკვდილის უფლებაც არ ჰქონდათ (მე-18 საუკუნის ბოლომდეც კი ეკრძალებოდათ ქალაქის სასაფლაოებზე დაკრძალვა), ხალხური კომიკოსები ტრიალებდნენ მსოფლიოში. მათი თეატრის დარბაზები იყო ბაზრის მოედნები, მათი მაყურებელი იყო კასრებზე თავმოყრილი ბრბო, რომლებზეც დაფები იყო დაგებული. ღია ცის ქვეშ სიტყვების მოსმენა რთულია, ამ შემთხვევაში მოძრაობა და ჟესტი ბევრად უფრო გამოხატული იყო. იყო კიდევ ერთი გარემოება: ხალხური მსახიობები თავიანთი ბუნებით მეამბოხეები იყვნენ, სძულდათ პოლიციელები, ვაჭრები და მდიდრები. ყველა ერის ბუფონები დასცინოდნენ ხალხის მიერ საძულველ მჩაგვრელებს. და ბევრად უფრო უსაფრთხო იყო ამის გაკეთება სიტყვების გარეშე.
მოგზაურ კომიკოსებს ძაღლებით ნადირობდნენ, მარაგში აყენებდნენ, ეკლესიის მამებმა გამოსცეს სპეციალური განაჩენი მათი წარმოდგენების წინააღმდეგ, მათ ურტყამდნენ და ასახელებდნენ, მაგრამ მათი მხიარული ხელოვნება ვერ განადგურდა. ხალხის სიყვარულმა დაამარცხა მკაცრი კანონები და სიკვდილის შემდეგ დასჯის შიში.
ამრიგად, საუკუნიდან საუკუნეში გადასვლისას, პანტომიმა არა მხოლოდ არსებობდა, არამედ განვითარდა. ის მოედნიდან ცირკის არენაზე გადავიდა; გამოჩნდნენ არა მხოლოდ ნიჭიერი ჯამბაზები, არამედ დღესასწაულებზე დაიწყო დიდი პანტომიმის სპექტაკლების დადგმა. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისში კლოუნი ჯო გრიმალდი იმდენად ცნობილი გახდა, რომ მას ბუფონიის მიქელანჯელოს უწოდებდნენ; ამ კომიკოსისგან სახის გამომეტყველება ისწავლა დიდმა ტრაგიკულმა მსახიობმა ედმუნდ კინმა. დიკენსმა დაწერა გრიმალდის ცხოვრების ისტორია. პარიზში, თოკის მოცეკვავეების მცირე ხალხური თეატრის სცენაზე, სრულიად ახალი ტიპის პანტომიმის კომიკოსი გამოჩნდა. გასპარ დებურაუმ შექმნა სევდიანი დამარცხებულის ნიღაბი, კეთილი, მაგრამ უხერხული თანამემამულე, გაშლილ თეთრ ხალათში, ფქვილით გაჟღენთილი სახე. პიეროს გამოსახულება გახდა ტიპი, მხატვრებმა დახატეს იგი, პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. დებიუროს ტაშს უკრავდნენ ბალზაკი, ჰეინე, ბერანჯერი; ამ თეატრში სასწავლებლად ჩამოვიდნენ ცნობილი დრამატული მსახიობები. როდესაც დებირო გარდაიცვალა, მათ ძეგლზე დაწერეს: "აი, დევს ადამიანი, რომელმაც ყველაფერი თქვა, თუმცა არასოდეს ლაპარაკობდა".
ასე რომ, მიმიკას შეუძლია ბევრის თქმა უსიტყვოდ. მხოლოდ მას შეუძლია აჩვენოს სცენაზე სხვადასხვა ხასიათის ადამიანების მთელი ჯგუფი, შექმნას შთაბეჭდილება, რომ წვიმს და ქარი უბერავს, შიშველ სცენაზე მარტო შეასრულოს ცირკის პროგრამა: ატაროს არარსებული ცხენი, აწიოს წონა, რომელიც არ არის. იარსებებ, თოკივით იარე გლუვ იატაკზე... შეიძლება მსუქანი გახდეს ან პირიქით გამხდარი, ერთდროულად ორი მოკრივე გამოსახოს ან უფსკრულის პირას აღმოჩნდეს...
და ამ ყველაფერს პარტნიორების, დეკორაციის, რეკვიზიტებისა და რეკვიზიტების გარეშე შეუძლია. მისი მასალა საკუთარი სხეულია: მკლავები, ფეხები, თავი... ამ ყველაფერს განსაკუთრებული ექსპრესიულობა უნდა ჰქონდეს, არარსებულის ჩვენება, შთაგონება, გართობა უნდა შეეძლოს.
ეს ხელოვნება განსაკუთრებულ დაკვირვებას და წარმოსახვას მოითხოვს. სცენის სათამაშოდ ობიექტების გარეშე, საჭიროა არა მხოლოდ მშვენივრად იცოდე მათი ფორმები, არამედ შეგეძლოს წარმოდგენის მომენტში სრულყოფილი სიცხადით წარმოიდგინო ეს არარსებული საგნები... თუმცა, ობიექტების გარეშე მოქმედება მხოლოდ ცალკეული ნაწილია. მიმიკის ხელოვნების შესახებ. როგორც ნებისმიერი მსახიობი, მიმიკიც პოულობს მასალას ცხოვრებაში; მას უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ მოხერხებული, გაწვრთნილი სხეული, არამედ მკვეთრი მხედველობა, უნდა შეეძლოს ადამიანების დანახვა, როგორც ამბობენ, „გადავლებით“, შეამჩნიოს ადამიანის ხასიათებისა და გამოვლინებების არსი - უნდა გამოხატოს ისინი მხოლოდ ჟესტები და სახის გამონათქვამები.
ერთ-ერთ სტატიაში ჩარლი ჩაპლინმა ისაუბრა დედასა და მის განსაკუთრებულ საჩუქარზე: „ის განსაკუთრებული მიმიკი იყო. როდესაც მე და ჩემი ძმა სიდი ჯერ კიდევ ბავშვები ვიყავით და ვცხოვრობდით ლონდონის ერთ-ერთი კორპუსის ჩიხში, Kensington Road-ის მახლობლად, ის ხშირად იდგა საათობით ფანჯარასთან, უყურებდა ქუჩას და გამვლელებს, იღებდა მათ მოძრაობებს, ნაკლოვანებებს. ზუსტად გადმოგვცა ხელებით, თვალებით, გამომეტყველების სახეებით. მისი შემხედვარე, დაკვირვებით ვისწავლე არა მხოლოდ გრძნობების რეპროდუცირება ჟესტებისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით, არამედ ადამიანის შინაგანი არსის გაგებაც. მისი დაკვირვების უნარი განსაკუთრებული იყო.
მხოლოდ ერთ მაგალითს მოვიყვან. ერთ დილით ფანჯრიდან მან დაინახა ჩვენი ერთ-ერთი მეზობელი: „ბილ სმიტი ძლივს ათრევს ფეხებს, ფეხსაცმელი არ არის გაპრიალებული, ის მშიერი ჩანს. ალბათ ცოლს ეჩხუბა და სახლიდან საუზმის გარეშე გადის. შეხედე, ის მიდის თონეში, რომ იყიდოს პური. დღისით შემთხვევით აღმოვაჩინე, რომ ბილს მართლაც დიდი ჩხუბი მოუვიდა ცოლთან... ადამიანებზე დაკვირვების ეს უნარი ყველაზე დიდი და ღირებულია, რაც დედამ მასწავლა; დავიწყე ნათლად შევამჩნიე ადამიანების ყველა პატარა და სასაცილო თვისება და მათ მიბაძვით ვაცინებდი ხალხს“.
მოთხრობა შეიცავს ბევრ ღირებულ აზრს. მიმიკების ხელოვნებით გატაცებულმა ადამიანებმა, უპირველეს ყოვლისა, იფიქრონ იმაზე, რომ ეს ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა სახის შემოქმედება, იწყება ცხოვრების ყურადღებით შეხედვის უნარით. რა თქმა უნდა, დიდი კომიკოსის დედა, უპირველეს ყოვლისა, ფლობდა დაკვირვების ნიჭს და ეს ნიჭი განვითარდა, რადგან მიმიკური სცენების მასალა ხელთ იყო, შესანიშნავად ნაცნობი. უბრალო ქალი იცოდა მთელი კვარტალის საქმეებში; ცხოვრება და ყოველდღიურობა, ადამიანების პერსონაჟები და მათი ურთიერთობა იმდენად ნაცნობი იყო მისთვის, რომ დეტალებით, ქცევის შეხებით მიხვდა რა მოხდა. რეპროდუცირება ყველაზე მკაფიო ფორმით, თითქოს ამ მახასიათებლებს გამადიდებელი შუშით ხედავდა, მან შექმნა ბიოგრაფიების მიმიკური ფრაგმენტები, ღარიბი ქუჩის ყოველდღიური ცხოვრების სურათები.
ჩაპლინმა ეს ნიჭი არა მხოლოდ მემკვიდრეობით მიიღო, არამედ განავითარა. ჩარლი გახდა აკრობატი, მოცეკვავე, ისწავლა მავთულზე სიარული და ჟონგლირება; მან სრულყოფილად დაეუფლა მოძრაობის მრავალი სახეობის უნარს; ის იმდენად მუსიკალური იყო, რომ თავად შეეძლო შეექმნა მუსიკა თავისი ფილმებისთვის. თუმცა, იყვნენ ჩაპლინზე ბევრად უფრო მოხერხებული აკრობატები, მასზე უფრო მხიარული მოცეკვავეები და მასზე უფრო მხიარული კლოუნები. და მაინც ის გახდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი მიმი (მან შექმნა ჩარლის პერსონაჟი ჯერ კიდევ მუნჯი ფილმების დროს). მისი მდუმარე ხელოვნება საოცარი კაცობრიობით ლაპარაკობდა კაპიტალისტურ სამყაროში პატარა კაცის ცხოვრებაზე, ილუზიებზე, კეთილ გულზე და საკუთარ ინტერესებზე და ჩაგვრაზე დამყარებულ საზოგადოებაში წარმატების უუნარობაზე.
ჩვენმა თეატრებმა და კინოთეატრებმა ბევრი შესანიშნავი პანტომიმის მსახიობი იცნობდნენ. პანტომიმის სპექტაკლებიც დადგა Sun-მა. მეიერჰოლდი და ა.ტაიროვი; მ. თარხანოვმა საოცრად ითამაშა მუნჯი სცენები "თბილ გულში" და "მკვდარ სულებში". "ტყის" წარმოებაში იგორ ილინსკი - არკაშკა ასრულებდა ტრადიციული მიმიკური თევზაობის სცენას; ე.გარინი კინოში მოღვაწეობამდე ცნობილი გახდა პანტომიმის ხელოვნებით; 20-იანი წლების ექსპერიმენტული სკოლებიდან მოდიოდნენ მსახიობები, როგორებიც იყვნენ ს. მარტინსონი, ი. ჟეიმო, ნ. კუზმინა, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა პანტომიმას.
მრავალი წლის განმავლობაში ჩვენს სცენაზე პოპულარული იყო საცეკვაო-კომედიური ნომერი "პეტი, პატაშონი და ჩარლი ჩაპლინი" - მხიარული სკეტები, რომლებიც შესრულებულია მუნჯი ფილმის გმირების ნიღბებით. პატს თამაშობდა ნიკოლაი ჩერკასოვი, პატაშონი ბორის ჩირკოვი, მომავალი მაქსიმი.
პანტომიმა შესანიშნავი სკოლა იყო. მან განავითარა იუმორი, დაკვირვება და ასწავლა მისი სხეულის ოსტატურად კონტროლი. ადამიანს ხელოვნებაში ბევრი რამ იზიდავს: უყვარს მუსიკა და სიმღერა, ცხოვრების სიღრმისეული გაგება და მხიარული ხუმრობა... და, რა თქმა უნდა, ადამიანის ბუნებაა მოძრაობის ელემენტით, ოსტატობით გატაცება. ადამიანის სხეულის ექსპრესიულობა, აზრებისა და გრძნობების მთელი სამყაროს უსიტყვოდ გადმოცემის უნარი. ტყუილად არ არის ანდაზა: დუმილი ოქროა.
ეს წიგნი, დაწერილი ნიჭიერი პოპ არტისტის, რ. სლავსკის მიერ, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო ჩართული მიმების ხელოვნებაში, მოგვითხრობს, თუ როგორ უნდა შეისწავლოს დუმილის მჭევრმეტყველება.
გ.კოზინცევი, რსფსრ დამსახურებული არტისტი
პანტომიმის მახასიათებლები
პანტომიმა, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა სხვა ფორმა, ასახავს ცხოვრებას მხატვრულ სურათებში. მაგრამ ამავდროულად, პანტომიმას თავისი განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს საშემსრულებლო ხელოვნებას შორის და აქვს საკუთარი სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებები. ის არ შეიძლება აგვერიოს არც დრამატულ თეატრში და არც ბალეტში, თუმცა გარკვეულწილად მათ მსგავსია.
რა საერთო აქვთ მიმიკოსა და დრამის მხატვრის ნამუშევრებს? უპირველეს ყოვლისა, ისინი ექვემდებარებიან მოქმედების ზოგიერთ ზოგად კანონს. გამოსახულების შექმნის მეთოდში ბევრი მსგავსებაა. საბოლოო მიზანი ერთია - ემოციური, მიზანმიმართული ზემოქმედება მაყურებელზე. და მაინც დრამა და პანტომიმა განსხვავებულია. დრამატული მსახიობი ძირითადად სიტყვებით მოქმედებს, მიმიკის შემოქმედება კი მდუმარეა.
მოგეხსენებათ, ბალეტის მოცეკვავეებიც ჩუმად არიან. მოცეკვავეც და მიმიკიც პლასტიკური მოძრაობის ენით „ლაპარაკობენ“. განა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათი შემოქმედების არსი იგივეა? არა, ბალეტსა და პანტომიმას შორის გაცილებით მეტი განსხვავებაა, ვიდრე მსგავსება. ბალეტი შეუძლებელია მუსიკალური სურათების გარეშე, მათ შესაბამისი საცეკვაო მოძრაობების გარეშე. პანტომიმაში მოქმედება, როგორც წესი, თავისუფალია მუსიკალური მეტრისა და რიტმისგან. პანტომიმა ხშირად სრულდება მუსიკის გარეშე. თუ მუსიკა ხდება ამა თუ იმ პანტომიმის მოქმედების აუცილებელი კომპონენტი, მაშინ ის მასში არა მთავარ, არამედ დაქვემდებარებულ როლს ასრულებს.
მაშ, ჩვენ ვხედავთ, რომ პანტომიმა მნიშვნელოვნად განსხვავდება როგორც დრამატული, ასევე ბალეტის თეატრებისგან? და ის, პირველ რიგში, განსხვავდება თავისი იდეების გამოხატვით. მიმისთვის, ჩუმი პლასტიკური მოქმედება
ძირითადი გამოხატვის საშუალება მხატვრული გამოსახულების შექმნაში.
არის თუ არა ყოველი მდუმარე მოქმედება პანტომიმა? Არა ყველაფერი. წარმოვიდგინოთ, რომ ტელევიზორის წინ ვსხედვართ. მიმდინარეობს დრამატული თეატრის წარმოდგენა. და უცებ ხმა გაქრა. ამასობაში, ტელევიზიის ეკრანზე მსახიობები აგრძელებენ მოძრაობას, ჟესტიკულაციას და, ზოგადად, მოქმედებას. ეს პანტომიმაა? რა თქმა უნდა არა, რადგან ამ შემთხვევაში აშკარად გამოგვრჩება დაკარგული სიტყვები, მოქმედების დუმილი არ აღმოჩნდება ორგანული, მხატვრული.
პანტომიმური კონსტრუქცია მოითხოვს სპეციალურად შერჩეულ მოქმედებას.
ამ გაგებით, პანტომიმას აქვს მუნჯი კინოს მიახლოებული თვისებები (არაა, რომ პირველი კინომსახიობები მიმები იყვნენ). განსაკუთრებით ჩუმი მეტყველების, ჩუმი სიცილისა და ტირილის გამოყენებაში. ხანდახან ამბობენ, რომ მიმიამ არც ტუჩები უნდა ამოძრავოს და არც პირი გააღოსო, მაგრამ ეს ასე არ არის. საუკეთესო პანტომიმისტების პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ოსტატურად გამოყენებული მდუმარე მეტყველება გარკვეულ შემთხვევებში უფრო სრულად ავლენს პერსონაჟის ხასიათს. ტრაგიკოსის ტემპერამენტული მონოლოგი მარსელ მარსო* ან პროკურორის, მანიფესტაციური პათოსით სავსე გამოსვლა, ზ.ლიხტენბაუმის* პანტომიმურ „ტრიბუნალში“ შესანიშნავად ამძაფრებს პერსონაჟთა მახასიათებლებს. პანტომისტები ხშირად მიმართავენ მსგავს ტექნიკას. მდუმარე მეტყველება მიმიკას ეხმარება უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთოს იმ პერსონაჟების გამოსახულებები, რომლებიც „საუბრისას“ თითქოს თავს ამხილებენ. ეს ტექნიკა ფერების გასქელებას, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გაზვიადების საშუალებას იძლევა.
ზოგადად, კონდენსაცია და მოქმედების კონცენტრაცია დამახასიათებელია პანტომიმის მთელი სტრუქტურისთვის. ასევე შეიძლება ხაზი გავუსვა მსახიობის ჟესტებსა და მიმიკებს. ისინი არ გამოიყურებიან მიზანმიმართულად, როდესაც შესრულების ტექნიკა საკმარისად მაღალია. მიმიკი მუდმივად მიმართავს გაზვიადებას მოქმედების მეტი ექსპრესიულობისა და მხატვრული დახასიათების მიზნით. ასეთი გადაჭარბება კარიკატურისთვისაც არის დამახასიათებელი. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ კარიკატურისტი ხდება მისი ნამდვილი ოსტატი
*ცნობილი ფრანგი მიმიკა
*ისრაელის მიმიკა, დაჯილდოვდა პირველი პრიზით მოსკოვში პანტომიმის პირველ საერთაშორისო კონკურსზე
მას შეუძლია ამის გაკეთება მხოლოდ მაშინ, როდესაც სრულყოფილად აითვისებს ჩვეულებრივი ნახატის ტექნიკას. იგივე შეიძლება ითქვას პანტომიმისტზეც: მხატვრული გაზვიადების ტექნიკის გამოყენება მოითხოვს მისგან სპეციალურად განავითაროს სხეულის პლასტიკური ექსპრესიულობა.
დამოუკიდებელი შემოქმედებისთვის ყოვლისმომცველი მომზადება მიმს უფლებას მისცემს თავისუფლად მიმართოს გაზვიადებას იაფ თამაშში ჩავარდნის რისკის გარეშე. ამის გათვალისწინება უაღრესად მნიშვნელოვანია, რადგან პანტომიმა თავისი ბუნებით ერთ-ერთ ყველაზე კონვენციურ ხელოვნებას განეკუთვნება. და რაც უფრო ჩვეულებრივია ხელოვნება, მით უფრო მეტ ტექნიკურ უნარს მოითხოვს იგი.
რა არის პანტომიმის კონვენცია? ამ კითხვაზე პასუხი ადვილი არ არის.
აქ არის მიმიკი ტრადიციულად გათეთრებული სახით, რომელიც ასახავს უბრალო ისტორიას და მოგვითხრობს, როგორ მსახურობს მისი გმირი გამყიდველად ფაიფურის მაღაზიაში. მყიდველი ჩამოდის. მას ვაზა სჭირდება. არა, ეს კი არა, დიდი. ფრთხილად, ძვირადღირებული ნივთის გატეხვის შიშით, გამყიდველს წინ უზარმაზარი ვაზა ატარებს. თუმცა, მყიდველს არ მოეწონა ეს ვაზა, ისევე როგორც არ მოეწონა მეორე და მესამე... და მეხუთე, რომელიც გამყიდველმა აიღო ზედა თაროდან, სადაც წარმოსახვითი კიბეზე ავიდა.
მსახიობმა ეს ამბავი ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე, მხოლოდ სახის გამომეტყველებითა და ჟესტიკულაციებით თქვა. როგორც ჩანს, აშკარა გადახრაა ცხოვრების ავთენტურობიდან: რატომ „ლაპარაკობს“ მსახიობი ჩუმად, აბსოლუტურ სიჩუმეში? რატომ აქვს მას ასეთი უსიცოცხლო მაკიაჟი? რას ნიშნავს მისი სრულიად გათეთრებული სახე? ან რატომ აწარმოებს უსიტყვო დიალოგს პარტნიორთან, რომელიც რეალურად არ არის სცენაზე?
მაგრამ ჩუმი მოქმედებით გატაცებულ მაყურებელს ასეთი კითხვები არ აქვს. ისინი არ წარმოიქმნება - მათ მიერ აღიარებული ჟანრის კონვენციების გამო. არტისტები თითქოს შეთანხმებულნი არიან მაყურებელთან ისე, რომ სცენაზე სიჩუმე, არარსებული პარტნიორები, წარმოსახვითი საგნები - მოკლედ, კონვენციების მთელი სისტემა - მაყურებლის მიერ ხელოვნების განსაკუთრებულ, სრულიად ბუნებრივ ფორმად აღიქმება. სწორედ ამ გამოუთქმელ შეთანხმებაშია მაყურებელზე პანტომიმის მხატვრული გავლენის ერთ-ერთი პირობა. მაყურებლები, რომლებიც ნაკლებად იცნობენ ამ ტიპის ხელოვნებას, თანდათან უნდა გაეცნონ ჟანრის ბუნებას. ამიტომ მარსელ მარსო ჩვეულებრივ იწყებს თავის სპექტაკლებს ეგრეთ წოდებული „სტილური ვარჯიშებით“ (ტექნიკურად ვირტუოზული ტექნიკის ამსახველი სავარჯიშოები: „ომის ბუქსი“, „კიბეებზე ასვლა“ და ა.შ.). მათი დახმარებით იგი, მისი თქმით, თანდათან და შეუმჩნევლად მიჰყავს მაყურებელს რთული სიუჟეტური პიესების აღქმამდე.
ვთქვათ, ვიღაც აგვიანებს კინო ჩვენებაზე ან დრამატულ თეატრში. სულ რამდენიმე წუთის შემდეგ დაგვიანებული მაინც შეძლებს ორიენტირებას მიმდინარე მოქმედების მიმდინარეობასა და სიუჟეტის განვითარებაში. თუ მაყურებელი აგვიანებს პანტომიმას, მაშინ უმეტეს შემთხვევაში მის შემდგომ მოძრაობაში ვერაფერს გაიგებს. მიმიკა მიმართულია მაყურებლისკენ, რომელსაც შეუძლია თავისი ფანტაზიით შეავსოს ის, რაც მისთვის არ არის ნათქვამი, რომელსაც შეუძლია გონებრივად განავითაროს მხატვრული მინიშნებები. პანტომიმის კონვენციები ემყარება მაყურებლის შემოქმედებითი წარმოსახვის სრულ ნდობას. ეს თვისება, ალბათ, პანტომიმის ხელოვნების ყველაზე ღირებული თვისებაა.
სკომოროხები (რუსეთის პირველი მსახიობები) ისხდნენ წარმოსახვით ნავში და არარსებული ნიჩბებით ნიჩბოდნენ და ადგილიდან მეორეზე „მოძრაობდნენ“. მსახიობების მომზადებამ და ჟანრის მომხიბვლელმა კონვენციებმა მაყურებელს დაეჯერებინა მოქმედების სიმართლე. თუ ტაჯიკური მასხარაბოზი ან უზბეკი კიზიკჩი*, ესკიზის სიუჟეტის მიხედვით, მოითხოვს, ვთქვათ, ხეს, მაშინ უხსოვარი დროიდან დამკვიდრებული პანტომიმის ჩვეულებრივი ენა დაგეხმარებათ ამ პრობლემის მარტივად და თამამად გადაჭრაში: ხის ტოტი. არის ადამიანი, ტოტები მისი ხელებია. რამდენად გამომხატველად, ვიდრე ნებისმიერ დეკორაციასა თუ რეკვიზიტს, მაშარაბოზი აჩვენებს, თუ როგორ დაინგრევა „მოჭრილი ხე“, როგორ დამუშავდება იგი თანდათან და ლოგინად გადაიქცევა! დღესდღეობით, როდესაც ერთ პანტომიმაში საჭირო იყო ქვის ლომების ქანდაკებების გამოსახვა, რომლებიც ყველასთვის ცნობილია, ვინც იცნობს ლენინგრადს, ჟანრის კონვენციები გვთავაზობდა მარტივ და მახვილგონივრულ გადაწყვეტას: ორმა მიმმა, ოთხზე მდგომმა, აიღო დამახასიათებელი პოზა, თითოეული ხელი. დასვენება წარმოსახვით ბურთზე - და ახლა ჩვენს წინაშე:
აწეული თათებით ორი მცველი ლომი ცოცხლად დგას.
*ცენტრალური აზიის ხალხური კომიკოსები.
ლომები ამ სცენაში არ თამაშობდნენ პასიურ როლს. ისინი სატირული ჩანახატის მთავარი გმირები არიან: სწორედ მათი ძლიერი თათებით დაისაჯა მოძალადე.
მხატვრულ კონვენციაზე მოქცევის მრავალი მაგალითის მოყვანა შეიძლება - ის უხსნის ყველაზე ფართო, მართლაც უსაზღვრო შესაძლებლობებს მსახიობის შემოქმედებისთვის.
პანტომიმაში გამოსახულება ყოველთვის ვლინდება განვითარებაში, რომელიც შეიძლება წარმოვიდგინოთ უკიდურესად „შეკუმშული“ სახით. ფრანგული, პოლონური, ჩეხური და ჩვენი მიმების მიერ დადგმული პანტომიმის „ადამიანის ცხოვრების“ მრავალ ვერსიაში, ადამიანის ცხოვრების ყველა ეტაპის მონაცვლეობა - ბავშვობიდან სიბერემდე - ხდება ექვს-რვა წუთის განმავლობაში. ჩნდება კითხვა: განა არ ძალუძს დრამატულ თეატრს ან კინოს თავისი პერსონაჟების მთელი ცხოვრების შესახებ მოთხრობა? Მათ შეუძლიათ. მაგრამ იქ მაყურებელი აკვირდება პერსონაჟის განვითარებას შუალედებით, ან, კინემატოგრაფიულ ენაზე, „შეწყვეტებით“. მაგალითად: პირველ სურათზე (ან პირველ კადრებში, თუ ფილმია), გმირი ჩვიდმეტი წლისაა. მეორეში, რომელიც იხსნება გარკვეული შესვენების (შეწყვეტის) შემდეგ, ის უკვე, ვთქვათ, ოცდახუთია. დრამატურგმა გვაჩვენა გმირთან ამ პერიოდში მომხდარი შინაგანი ცვლილებები, კოსტიუმების დიზაინერი და ვიზაჟისტი აქტიურად ეხმარებოდნენ მსახიობის გარეგნულ ტრანსფორმაციას. და ასე შემდეგ ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე.
თორემ პანტომიმაში ხდება. გამოსახულების განვითარებაში არ არის „შეფერხებები“, მოქმედება გრძელდება განუწყვეტლივ, უაღრესად კონცენტრირებული დროისა და მასთან ერთად იცვლება გმირის ხასიათი და ასაკი.
ყველა პანტომიმის ცენტრში არის ადამიანი, მისი ცხოვრება, მისი ბრძოლა, მისი ბედნიერი წუთები და მისი მწუხარება. ეს ყოველთვის არ არის ეგრეთ წოდებული „გმირების ბრძოლა“; გმირს ასევე შეუძლია ბუნების ძალებთან ბრძოლა. თუ პიესის გმირები ცხოველთა სამყაროს წარმომადგენლები არიან (მიმები დიდი ხანია გადაიქცნენ ზღაპრული ალეგორიაზე), მაშინაც კი, პანტომიმა მოგვითხრობს ადამიანზე. ავიღოთ, მაგალითად, პანტომიმიური იგავი „მალი ჩვენი ეზოდან“: გულსაბნეული მამალი გულს გადასცემს ამა თუ იმ გულმოდგინე ქათამს. შედეგად, მოტყუებული ქათმები ქალბატონებს აჯანყდებიან.
პანტომიმის შინაარსი შეიძლება იყოს უსასრულოდ მრავალფეროვანი. მას შეუძლია ღრმა გავლენა მოახდინოს აუდიტორიაზე, მათ გრძნობებსა და აზრებზე.
საბჭოთა პანტომიმის მთავარი გმირი ჩვენი თანამედროვე უნდა იყოს, ის არის შემსრულებლის ყურადღების მთავარი ობიექტი.
ერთი შეხედვით ჩანს, რომ პანტომიმური ენის კონვენციები ავიწროებს ცხოვრების მხატვრული წარმოდგენის შესაძლებლობებს. მაგრამ სინამდვილეში ეს ასე არ არის. პანტომიმის ხელოვნება არანაირად არ შემოიფარგლება მხოლოდ რამდენიმე მარტივი სიუჟეტის რეპროდუცირებით. პანტომიმას ასევე შეუძლია ასახოს ისტორიული მიღწევების გმირობა და შექმნას მომავლის მშენებლების სურათები. მაგრამ ის ამას აკეთებს თავისებურად, ფენომენების განზოგადებას, რეალობის პოეტური გაგების საკუთარ საშუალებებს პოულობს.
და აქ არის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი: პანტომიმას დიდაქტიკის საფრთხე არ ემუქრება, საფრთხე, რომელიც ხშირად ელის დრამატულ თეატრს გმირული მასალის რეპროდუცირებისას. ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს: არის ნაკვეთები - და ძალიან ბევრი მათგანი - რომელიც ვერ უძლებს დუმილის „დატვირთვას“. როდესაც ისინი ცდილობენ მათ ჟანრის ჩარჩოში მოქცევას, ჩარჩო იწყებს რღვევას. თურმე ჩაის ჭიქაში გამდნარი ლითონი ჩაასხეს. მიმიკას განსაკუთრებული ინსტინქტი უნდა ჰქონდეს, რათა ცხოვრების მრავალფეროვნებიდან შეძლოს „პანტომიმისადმი მდგრადი“ საგნების შერჩევა.
პანტომიმური კონსტრუქცია, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მოითხოვს სპეციალურად შერჩეულ მოქმედებას. როგორც სიმღერაში არ შეიძლება იყოს ერთი ზედმეტი მარცვალი, ასევე პანტომიმაში არ შეიძლება იყოს ერთი ზედმეტი ჟესტი. პანტომიმა მოითხოვს მოქმედებას, რომელიც თბება ცხოვრების ჭეშმარიტებითა და ლოგიკით. ის მკაცრად უნდა ექვემდებარებოდეს ოთხ აუცილებელ პირობას.
პირველი პირობა და ყველაზე ძირითადი: პანტომიმამ გარკვეული აზრი უნდა გადმოსცეს. მხოლოდ მკაფიო, ზუსტად და ემოციურად გამოხატულ აზრს შეუძლია სიცოცხლის შთაბერვა პანტომიმაში.
მეორე პირობა არის მოქმედების გარემოებების სწორი არჩევანი, რომელიც ამართლებს დუმილის ორგანულ ხასიათს. მაყურებელმა არ უნდა შეამჩნია სიჩუმე. თორემ იფიქრებს, რომ ყრუ-მუნჯების ჟესტიკულაციას ხედავს.
მესამე პირობა არის მოქმედების სიცხადე. ყველა მისი კონვენციისთვის, ყველა პანტომიმა უნდა იყოს სრულიად ნათელი. პანტომიმა არ არის კროსვორდი. არ შეიძლება აუდიტორიას დაძაბულად გამოიცნოს რისი თქმა სურდა მიმიკოსს.
მეოთხე პირობა: პანტომიმის ცნება უნდა შეიცავდეს ემოციურ თამაშის მიზეზს, რათა მიმიკას ჰქონდეს საშუალება გამოხატოს საკუთარი თავი ნათელ მოქმედებაში. ასეთი შემთხვევა იქნება რაიმე მოვლენა, რომელიც წაახალისებს გმირს აქტიური მოქმედებებისკენ.
პანტომიმის კონცეფცია შეიძლება ეფუძნებოდეს როგორც თავად მიმის მიერ გამოგონილ ორიგინალურ ლიბრეტებს, ასევე ლიტერატურულ ნაწარმოებებს.
პანტომიმის სიუჟეტი ასევე შეიძლება მოგვცეს მხატვრის ნახატებმა. მიმე ლიხტენბაუმმა ბრწყინვალედ განასახიერა პანტომიმის „ტრიბუნალი“ დამიერის ნახატების მიხედვით. ლენინგრადის მიმებმა შექმნეს ორი პანტომიმის ლუქსი: "გახსნის დღეს" ბიდსტრუპის შემდეგ და "ადამ და ევა" ეფელის შემდეგ. თუმცა, საიდანაც არ უნდა მოდიოდეს წარმოების იდეა, მისი განხორციელება მკაცრად უნდა ემორჩილებოდეს პანტომიმის ასაგებად ოთხ აუცილებელ პირობას. თუნდაც ერთი მათგანის უგულებელყოფა წარმოდგენას არასრულს გახდის. გასათვალისწინებელია, რომ აღნიშნული ეხება პანტომიმის ყველა ფორმას, თუნდაც მცირე ჩანახატს.
პანტომიმის ხელოვნება დიდი ჟანრული და სტილის მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. აი, მაგალითად, დრამატული მოთხრობა: ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ აინტერესებდა მშიერი შავი ფეხსაცმლის შავკანიანი, სამსახურის ამაო ძიებაში, ოცნებობდა საჭმელზე და ახალ ფეხსაცმელზე (პანტომიმა „მხოლოდ ოცნება“). მაგრამ პანტომიმა "მალი ჩვენი ეზოდან" ჟანრში სატირული იგავია. იგი სავსეა მრავალი ექსცენტრიული ხრიკითა და ფარსული პოზიციებით, რომლებიც განსახიერებულია მკვეთრად გროტესკული ფორმით.
პანტომიმა მოითხოვს კონცეფციის მკაფიო განსახიერებას გარკვეულ სტილისტურ კლავიშში: შემსრულებლების შინაგანი კეთილდღეობა ყოველთვის ზუსტად უნდა იყოს მორგებული შესაბამის „სტილის ტალღაზე“*.
*სტილის გრძნობა კარგად არის განვითარებული შემდეგი ტექნიკით, რომელსაც ვიყენებთ საგანმანათლებლო და სასწავლო მიზნებისთვის: ვიღებთ სცენას პანტომიმიდან და ვხსნით მას სხვადასხვა სტილისტურ კლავიშებში, არა მხოლოდ ფორმით, არამედ - რაც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. ჩვენთვის - შინაგან მოქმედებაში. ამავე დროს, ჩვენ ვცდილობთ ორგანული შერწყმას "ფორმის გრძნობისა" და "ჭეშმარიტების გრძნობის".
პანტომიმური მოქმედება ვითარდება დროსა და სივრცეში. თუმცა, სცენის მთელი სივრცე ყოველთვის არ არის სავსე მოქმედებით. მარსელ მარსო პანტომიმურ სუიტში „Boyhood. სიმწიფე. სიბერე. სიკვდილი“ საერთოდ არ ტოვებს თავის ადგილს. ამასობაში მაყურებელს უჩნდება განცდა, რომ მსახიობი მთელ სცენას ავსებს. ელეგანტურ პანტომიმაში „ადგილზე სირბილი“ მიმი სცენის ერთი ბოლოდან მეორეში სირბილის ილუზიას ქმნის; ფაქტობრივად, ყველა "გაშვება" ხდება სიტყვასიტყვით "პატჩზე". და როცა მიმიკი „კიბეზე ადის“, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის მეოთხე ან მეხუთე სართულის დონეზე მოქმედებს, თუმცა სინამდვილეში შემსრულებელი იატაკიდან მეტრითაც არ წევს თავს.
სცენის სივრცის ოსტატურად მართვა და მისი ოსტატობა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა, რომელსაც მიმიკა უნდა დაეუფლოს.
მაგრამ პანტომიმაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დროთა განმავლობაში ვითარდება. დაიმახსოვრეთ, რომ სცენის წამი უდრის წუთს, ხოლო წუთი უდრის ნახევარ საათს, მიმმა უნდა დაამტკიცოს სცენაზე ყოფნის ყოველი წამი.
მიმიკის სხეული ლაპარაკობს. ერთი პერსპექტივიდან ის მჭევრმეტყველია, მეორედან ნაკლებად გამოხატული. მოიარეთ სკულპტურული ჯგუფი ან ძეგლი - და ნახავთ საუკეთესო კუთხეს სანახავად. მიმიკას უნდა განუვითარდეს უნარი, აღმოაჩინოს თავისი სხეულის ყველაზე გამომხატველი კუთხეები კონკრეტული მიზანსცენისთვის.
მიმიკის შიდა და გარეგანი ტექნიკა რთულია, მას უწევს სხვადასხვა მხატვრული პრობლემის გადაჭრა. დამწყებთათვის, რა თქმა უნდა, სწავლა საფუძვლებიდან უნდა დაიწყოს, ისწავლოს არა მხოლოდ პანტომიმის ანბანი და გრამატიკა, არამედ სამსახიობო მოქმედების ზოგადი საფუძვლებიც.
დრამატული მსახიობის ოსტატობას უკვე კარგად ნაცნობ ადამიანებს, უპირველეს ყოვლისა, შეუძლიათ პანტომიმის სპეციფიკური თავისებურებების დეტალური შესწავლა.
ამ წიგნის ავტორი თავის ამოცანას ხედავს ორივეს გაცნობას პანტომიმის ხელოვნების საფუძვლებში, გადმოსცემს თავისი როგორც შემსრულებლისა და მასწავლებლის გამოცდილებას. აქ გამოყენებული ტერმინებიც პრაქტიკიდანაა დაბადებული – ისინი მხოლოდ პირობით, საგანმანათლებლო ტერმინოლოგიად უნდა მივიჩნიოთ.
პანტომიმის მსახიობის მომზადებასა და განათლებას ბევრი მსგავსება აქვს დრამატული მსახიობის მომზადების ზოგადად მიღებულ სისტემასთან. აქ ასევე საჭიროა: ყურადღების, წარმოსახვის, დაკვირვების, რიტმის განვითარება, „ჯვარედინი მოქმედების“ და „საბოლოო ამოცანის“ განსაზღვრის უნარი, პარტნიორთან სათანადო კომუნიკაცია, იმიჯზე მუშაობა, ხელოვნება. ტრანსფორმაცია. ეს არის ზოგადი მახასიათებლები. მაგრამ ასევე არის სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც უფრო დეტალურად იქნება განხილული.
ასე რომ, თქვენ გადაწყვიტეთ სერიოზულად დაეუფლოთ პანტომიმის ხელოვნებას.
სად უნდა დავიწყო?
ვინაიდან, ზოგადად, პანტომიმა არის მაღალი პლასტიკური ექსპრესიულობა, გამრავლებული მსახიობის ოსტატობით, მომავალი მიმის განათლება უნდა მოიცავდეს, პირველ რიგში, სხეულის ვარჯიშს, მისი პლასტიკური კულტურის განვითარებას და მეორეც, სამსახიობო ელემენტების დაუფლებას.
მიმმა უნდა ისწავლოს საკუთარ თავში სწორი სასცენო განცდის აღძვრა, რაც აჩენს ჭეშმარიტების განცდას და ავითარებს სრულყოფილ შინაგან ტექნიკას. და ეს, რა თქმა უნდა, ადვილი არ არის.
ჩვეულებრივი სურათი. სტუდიაში ახალი ჩამოსული მოდის. თქვენ ესაუბრებით მას - ყველა პასუხი გონივრული და გონივრულია. მაგრამ შემდეგ მან დაიწყო ესკიზის გაკეთება. სად წავიდა ბუნებრიობა? ფეხებზე იგრძნობა მძიმე წონა, მკლავები თუჯის მსგავსია, მოძრაობები კუთხოვანია, კუნთები დაძაბული. ის იწყებს მცდელობას და კიდევ უფრო დამონებული ხდება...
Რატომ ხდება ეს? დიახ, რადგან დამწყებმა ჯერ არ იცის მსახიობობის ABC. მის სწავლას დიდი დრო და შრომა სჭირდება.
მიმის ვარჯიში იწყება მუდმივი ყურადღების ვარჯიშით. მოკლედ, სასცენო ყურადღება არის აბსოლუტური კონცენტრირება იმ დავალებაზე, რომელსაც ამჟამად ასრულებთ. დამწყებთა ყურადღება ყოველთვის გაფანტული და არაკონცენტრირებულია. კარგად განვითარებული ყურადღების მაგალითია ცირკის შემსრულებლები. შეიძლება ითქვას ცირკის ტანვარჯიშზე ან ჟონგლერზე, რომ ის „მთელი ყურადღების ცენტრშია“.
მუდმივი ყურადღება ძალიან მნიშვნელოვანია მიმისთვის. აუცილებელია განასხვავოთ ნამდვილი და წარმოსახვითი ყურადღება. შეგიძლიათ გამოიყურებოდეთ ყურადღებიანად, იფიქროთ, რომ თქვენი ყურადღება რაღაცაზეა ორიენტირებული. და ეს უკვე აღარ არის კარგი. ასეთი ყურადღება ყალბია და ის მაშინვე შესამჩნევია. მხოლოდ ჭეშმარიტი, შეგნებულად კონტროლირებადი, განვითარებული ყურადღება საშუალებას მოგცემთ მარტივად და სწრაფად ჩაერთოთ შემოქმედებით პროცესში.
ამავდროულად აუცილებელია კუნთების თავისუფლების მიღწევის უნარის განვითარება. დაძაბული კუნთების მსახიობი არ გახდება ნამდვილი მიმი. პირველი, სტუდიის სტუდენტები სწავლობენ სწრაფად და ზუსტად ამოიცნონ კუნთების დაჭიმულობა საკუთარ თავში და ერთმანეთში. ასე ვითარდება მუდმივი თვითკონტროლი. თუ მოსწავლემ ისწავლა ადვილად განსაზღვროს, რომელი კუნთების ჯგუფია დაჭიმული, მაშინ საკუთარ თავს სახლში, სამსახურში, ქუჩაში ფხიზლად დაკვირვებით, საბოლოოდ იძენს კუნთების თავისუფლებას.
მიმიკის შემოქმედებაში ფანტაზიას და წარმოსახვას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. მომავალ მიმიკას აქტიურად მოუწევს ფანტაზიის განვითარება. მსახიობის ფანტაზია რეპეტიციებისა და სპექტაკლების დროს უნდა იყოს მიმართული კონკრეტული მოქმედებისა და ამოცანისკენ, რომელიც შთაგონებულია ნაწარმოების იდეით.
ისევე, როგორც ოქროს მაძიებელი მჭიდროდ ათვალიერებს გარეცხილ ქვიშას, რათა დაინახოს, რაიმე მარცვალი ანათებს თუ არა განსაკუთრებულად, ასევე მიმმა, მრავალ შთაბეჭდილებას შორის, უნდა შეარჩიოს მიზანმიმართული შემოქმედებისთვის საჭირო მარცვლები. შერჩეული დაკვირვებები ან ინახება მომავალი გამოყენებისთვის ან დაუყოვნებლივ გამოიყენება სურათზე კონკრეტულ სამუშაოში.
ნამდვილი მიმი, სადაც არ უნდა იყოს - ქუჩაში, ტრამვაიში, სახლში, კინოში, რასაც აკეთებს - ვალდებულია ნახოს ყველაფერი და, როგორც იტყვიან, „ყველაფერი თავის ადგილზე დაატრიალოს“. ცხოვრება მდიდარია შთაბეჭდილებებით, უბრალოდ იცოდე როგორ გამოიყურებოდე...
დაკვირვებები და აღმოჩენები საჭიროებს მიმისგან ფრთხილად შერჩევას და კრიტიკულ ანალიზს. ყოველივე საინტერესოს და უჩვეულოს ჩვენება სცენიდან არ შეიძლება, განსაკუთრებით პანტომიმის ჩუმი საშუალებებით.
თუმცა, რაც არ უნდა ნაყოფიერი იყოს დაკვირვება შემოქმედებისთვის, მიმიკი განვითარებული ფანტაზიის გარეშე ცოტას მიაღწევს. დაკვირვება მხოლოდ შთაბეჭდილებებს აგროვებს, ფანტაზია კი მათ ხილულ სურათებად გარდაქმნის. მიმიკა თავისი ფანტაზიით განუწყვეტლივ „აცოცხლებს“ სპექტაკლის შემოთავაზებულ გარემოებებს, თითქოს საკუთარი თვალით ხედავს მათ მხატვრის შინაგანი მზერით, „ასახავს“ მათ, როგორც ამას სტანისლავსკი ამბობს.
ასე წერდა სტანისლავსკიმ და პირდაპირ კავშირშია მიმის შემოქმედებასთან, თუმცა არ იყენებს! ხმამაღალი სიტყვა:
„...ჩვენი ყოველი მოძრაობა სცენაზე, ყოველი სიტყვა უნდა იყოს ნამდვილი წარმოსახვის ცხოვრების შედეგი.
თუ სიტყვა თქვი ან რამე გააკეთე სცენაზე მექანიკურად, არ იცი ვინ ხარ, საიდან მოხვედი, რატომ, რა გჭირდება, სად წახვალ აქედან და რას გააკეთებ იქ, ფანტაზიის გარეშე იმოქმედე და ეს ნაწარმოები სცენაზე გატარებული დრო, პატარა იყო თუ დიდი, შენთვის არ იყო მართალი - შენ მოქმედებდი როგორც მოძრავი მანქანა, როგორც ავტომატური მანქანა.
ახლა რომ გკითხო უმარტივესზე: "დღეს ცივა თუ არა?" - სანამ უპასუხებ "ცივა", ან "თბილი", ან "არ შეამჩნია", გონებრივად ეწვიე ქუჩას, გაიხსენე, როგორ დადიოდი ან მართავდი, შეამოწმე შენი შეგრძნებები, გაიხსენე, როგორ შემოხვია გამვლელები და ასწიეს საყელოები; როგორ ტკეპნიდნენ თოვლის ქვეშ შენი ფეხებით და მხოლოდ მაშინ იტყვი ამ ერთ სიტყვას, რაც გჭირდება.
ამავდროულად, ყველა ეს სურათი შეიძლება მყისიერად გაცივდეს თქვენს წინაშე და გარედან მოგეჩვენებათ, რომ თქვენ უპასუხეთ თითქმის დაუფიქრებლად, მაგრამ სურათები იქ იყო, თქვენი გრძნობები იყო, ისინი ასევე გადამოწმებული იყო და მხოლოდ ამის შედეგად თქვენი ფანტაზიის კომპლექსურ სამუშაოს თქვენ და უპასუხეთ.
ამრიგად, არც ერთი ეტიუდი, არც ერთი ნაბიჯი სცენაზე არ უნდა შესრულდეს მექანიკურად, შინაგანი გამართლების გარეშე, ანუ წარმოსახვის მონაწილეობის გარეშე“*.
ყურადღება, კუნთების თავისუფლება, წარმოსახვა, საკუთარი ქმედებების სიმართლის რწმენა საუკეთესოდ ვითარდება არარსებული საგნებით ვარჯიშებით. სტანისლავსკიმ ეს ვარჯიშები მსახიობთა მომზადების სისტემაში შეიტანა. მიმებისთვის განსაკუთრებით საჭიროა „უაზრო მოქმედებები“. გამოცდილებამ გვასწავლა ამ საქმის ზოგიერთი დახვეწილობა, გარკვეული „საიდუმლოება“. მკითხველი წიგნის ფურცლებზე იპოვის ჩვენ მიერ შემუშავებული სავარჯიშოებისა და ტექნიკის აღწერას. ისინი მოწყობილია მზარდი სირთულით. ეს სავარჯიშოები და ტექნიკა მოამზადებს
*TO. ს.სტანისლავსკი, კრებული, ტომი 2, მმ „ხელოვნება“, 1954 წ., გვ.94-95
მსახიობი დამოუკიდებელი შემოქმედებისკენ. ჩვენ ვცდილობთ ღრმად ავითვისოთ სავარჯიშოები წარმოსახვითი საგნებით, ან, როგორც მათ სტანისლავსკიმ უწოდა, ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერების სავარჯიშოები. არარსებულ ობიექტებთან მოქმედებით, ვირტუოზულობის დონემდე გარეგანი ტექნიკის დაჟინებული პრაქტიკით, ჩვენ მივაღწევთ მოქმედების ავთენტურობას.
რა განსხვავებაა გამოსახულ და რეალურ მოქმედებას სცენაზე? განსხვავება დიდია, ძნელი მისახვედრი არ არის.
მოიწვიე დამწყები მიმი, რათა იპოვოს რაღაც დამალული ოთახში, სადაც გაკვეთილები მიმდინარეობს. მაგრამ შეზღუდეთ მისი ძებნა, ვთქვათ, სამი წუთით. შემდეგ მოიწვიე, რომ ისევ ეძებოს იგივე, მისთვის უკვე ცნობილ ადგილას დამალული. პირველ შემთხვევაში, სტუდიის სტუდენტის ყველა ქმედება იქნება ნამდვილი, თანმიმდევრული, პროდუქტიული და ლოგიკური. ის ნამდვილად დაეძებს ნივთს, არა პრეტენზიას ეძებს, არამედ შეეცდება იპოვოს ნივთი ნებისმიერ ფასად. ხოლო მეორეში მოსწავლე შეასრულებს ერთიდაიგივე მოქმედებებს, მაგრამ გამოსახული აღმოჩნდება.
კარგად გაწვრთნილი ფსიქოტექნიკის მქონე მსახიობს ყოველი განმეორებითი სპექტაკლისთვის მოაქვს ახალი აღქმა ყველაფრის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე. პარტნიორის შენიშვნა, მრავალჯერ მოსმენილი, ისმის, თითქოს პირველად იყო ნათქვამი, ხოლო ნაცნობი მოვლენა აღიქმება ისე, თითქოს ეს ახლახან მოხდა. ეს რომ არ არსებობდეს, არ იქნებოდა ნამდვილი სასცენო ხელოვნება.
შინაგანი და გარეგანი ტექნოლოგიით აღჭურვილი მიმი შეძლებს თავისუფლად მიაღწიოს კეთილდღეობის სწორ შინაგან გრძნობას ყოველ ჯერზე. და ეს, თავის მხრივ, დაგეხმარებათ იპოვოთ შესაბამისი და პროდუქტიული ქმედებები. და აი, კიდევ რაღაც უნდა აღინიშნოს: გაწვრთნილ მსახიობს, რომელიც მოქმედებს დარწმუნებით, გულწრფელად, არც კი ფიქრობს საკუთარი თავის შემოწმებაზე - მოქმედებს თუ არა სწორად, სამსახიობო კანონების შესაბამისად? ამ მსახიობისთვის ყველაფერი ისე გამოდის, თითქოს თავისთავად, ქვეცნობიერად. და ამავე დროს ავთენტური.
სავარჯიშოების უფრო და უფრო დაკომპლექსებით, მათი „განთავისუფლებული“ კუნთებით შესრულებით, სათანადო ყურადღებით, შემოთავაზებული გარემოებების რეალური რწმენით, მოსწავლე უფრო დაუახლოვდება ესკიზებს. ესკიზი უკვე პატარა დასრულებული სცენაა. ის შეიცავს მოვლენას, ჯვარედინი მოქმედებას. და თუ ასეა, მაშინ უნდა არსებობდეს გმირის დამოკიდებულება მოვლენისადმი, მისი შეფასება გარკვეული ფაქტის მიმართ. ის შეიძლება იყოს მყისიერი ან გაგრძელდეს დროთა განმავლობაში. აქ ყველაფერი დამოკიდებულია, პირველ რიგში, თავად მოვლენის მნიშვნელოვნების ხარისხზე და მეორეც, გმირის ხასიათზე და მის ბოლომდე მოქმედებაზე.
აი მარტივი მაგალითი. ტყეში სეირნობისას თქვენ დაინახეთ კურდღელი. მისი გამოჩენა თქვენს გზაზე არის მოვლენა. გონებაში აზრების წყება გიტრიალებს: რა უნდა გააკეთო - უნდა დაედევნო, დაიჭირო? მარტო დავტოვო? განხილვის პროცესი იქნება „ფაქტის შეფასება“. მერე ამა თუ იმ რამეს გააკეთებ: ან ცხოველზე ნადირობას დაიწყებ, ან წინ წახვალ.
მოვლენები შეიძლება იყოს შეუდარებლად უფრო რთული და დრამატული და მათი შეფასება არც ისე მარტივია. პანტომიმაში „ფაიფურის გამყიდველი“ მოვლენების შეფასებები, რომლებიც თანდათან ფენდება ერთმანეთზე, უბიძგებს გმირს განახორციელოს მოქმედებები მუდმივად მზარდი შინაგანი დაძაბულობით, რაც საბოლოოდ მას ერთგვარ აჯანყებამდე მიჰყავს. რაც უფრო დიდია ქმედითი ფაქტის მნიშვნელობა გმირის ცხოვრებისა და ბრძოლისთვის, მით უფრო დიდი, აქტიური და რთული იქნება როგორც შეფასებები, ასევე მისი შემდგომი ქმედებები და მოქმედებები.
სავარჯიშოები წარმოსახვითი საგნებით ჩანახატებში შედის კომპონენტად. მაგრამ უკვე როგორც ნაწილი, მოვლენისადმი დაქვემდებარებული, ამით განპირობებული. ახლა არარსებულ ობიექტებთან მოქმედება უფრო რთულდება და ახალ თვისებებს იძენს.
თითოეული ეტიუდის მოქმედება ვითარდება კონკრეტულ შემოთავაზებულ გარემოებებში. მსახიობმა ზუსტად უნდა იცოდეს რა არის - შემოთავაზებული გარემოებები. აქ გაწვრთნილი ფანტაზია შეიძლება იყოს ფასდაუდებელი სამსახური.
დავუშვათ, რომ თქვენი ესკიზის მოქმედება ვითარდება სამზარეულოში (ავიღოთ ესკიზის მხოლოდ დასაწყისი). დილა. კარგ ხასიათზე ხარ. საუზმე უნდა მოამზადოთ. დღეს შენთვის ძვირფას ადამიანს სურდა ქურთუკი კარტოფილი. გუგუნით გარეცხავთ კარტოფილს და დადებთ ცეცხლზე. ეს არის რამდენიმე სავარაუდო გარემოება.
აქ არის მსგავსი ქმედება, მაგრამ სხვა შემოთავაზებულ გარემოებებში. იმავე დილით, იგივე სამზარეულო და იგივე კარტოფილის მომზადება. მაგრამ ახლა მოქმედება უმუშევარი მამაკაცის ოჯახში ვითარდება. სამი კარტოფილი ერთადერთია, რაც სახლში რჩება მთელი ოჯახისთვის. ამ შემოთავაზებულ გარემოებებში თქვენ სამზარეულოში სხვაგვარად შეხვალთ სხვა განწყობით. სხვა რიტმში. თქვენ დაიწყებთ თქვენი ძვირფასი პროდუქტის სხვაგვარად რეცხვას. საგნებისადმი დამოკიდებულება განსხვავებული იქნება. მოვლენის განსხვავებული შეფასება.
კარტოფილის მოხარშვა შეიძლება მოხდეს ბევრ სხვა შემოთავაზებულ გარემოებაში. და მათი შესაბამისად, ყოველ ჯერზე მკვეთრად შეიცვლება თქვენი ქცევა, დამოკიდებულება და შეფასება. იცვლება როგორც აზრების, ასევე გრძნობების ლოგიკა. და ყველაფერი ერთად აღებული დაექვემდებარება ახალ ჯვარედინი მოქმედებას.
ასე რომ, რაც არ უნდა პატარა იყოს ესკიზი, მას ყოველთვის ექნება თავისი ბოლო-ბოლო მოქმედება. ბოლო-ბოლო მოქმედება ნაწარმოების მთავარი მოქმედებაა, რომელიც თავიდან ბოლომდე გასდევს მას და გამოხატავს მის საბოლოო ამოცანას, იდეას. როლის თითოეულ შემსრულებელს, უბრალო ჩანახატში თუ პანტომიმიურ სპექტაკლში, აქვს საკუთარი მოქმედებები ბოლომდე მიმართული კონკრეტული მიზნისკენ. პერსონაჟის ყველა აზრი, მისი ნება და მოქმედება მიმართული იქნება ამ მიზნის მისაღწევად.
სწავლა, რათა დადგინდეს სამუშაოს, როგორც მთლიანობაში, ბოლომდე ეფექტის და როლის განსაზღვრა მომავალი შემსრულებლის მთავარი ამოცანაა.
პანტომიმა არის ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა, გარე სამყაროსთან და სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციის უნიკალური საშუალება. ამ სიტყვიდან თარგმნა ნიშნავს "ის, ვინც ასახავს ყველაფერს". ამრიგად, პანტომიმა არის თეატრალური წარმოდგენის სახეობა, რომელშიც მომხდარის მთავარი მნიშვნელობა გადმოცემულია ჟესტებით და არა სიტყვებით.
"ჩუმი" ხელოვნების წარმოშობა
ეს ხელოვნება წარმოიშვა ძველ დროში და იყო წარმართული რიტუალების და რიტუალების ნაწილი. პანტომიმის თეატრი რომის იმპერიაში ავგუსტანის ეპოქაში გამოჩნდა. მოგვიანებით, პრობლემურ შუა საუკუნეებში, ეკლესიამ შემოიღო პანტომიმის აკრძალვა, მაგრამ ეს უკანასკნელი განაგრძობდა არსებობას მოგზაური ჟონგლერების, მიმების, მინსტრებისა და ბუფონების ხელოვნებაში.
ეს პიკს მიაღწია რენესანსის დროს იმპროვიზებულ კომედია დელ არტეში, მოხეტიალეთა სპექტაკლებში.პირველი პანტომიმა არის სასიყვარულო (ყოველდღიური) მელოდრამა, არლეკინადა, რომელიც მე-19 საუკუნისათვის გახდა საფრანგეთის ფარსის თეატრების საყვარელი ჟანრი. .
ახალი დროის თეატრი
პანტომიმა პირველად გამოჩნდა თეატრალური ბალეტის სახით 1702 წელს ლონდონის Drury Lane Theatre-ში. მე-18 საუკუნის განმავლობაში იგი შესრულდა ინტერლუდის სახით კომედიებისა და ტრაგედიების ინტერვალებში. როგორც ცეკვა, პანტომიმა გახდა J.J. Nover-ის ბალეტ-დრამის ნაწილი.
როგორც ცალკე საესტრადო მოქმედება, მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპის მუსიკალურ დარბაზებსა და მინიატურულ თეატრებში აქტიურად ვითარდებოდა „ჩუმი“ სკეტი. მოგვიანებით მარსელში გაჩნდა პანტომიმის სკოლა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ლ. ლონდონის თეატრის სცენაზე პირველად ჩნდება მსახიობი, რომელიც საბოლოოდ მოიპოვებს მსოფლიო პოპულარობას, საუკეთესო მდუმარე კომიკოსი ჩარლზ ჩაპლინი. გერმანიაში მ.რაინჰარდტი ამ ტიპის ხელოვნებას ეწეოდა.
მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა უობიექტო პანტომიმა – ერთგვარი ამბავი არარსებული, წარმოსახვითი საგნების გამოყენებით. ჩვენი დროის მიმიკას სრულყოფილად უნდა აკონტროლებდეს მისი სხეული. ის უნდა იყოს უნივერსალური: ჟონგლერი, აკრობატი, დრამატული მხატვარი და ამავდროულად კარგად ესმოდეს ბალეტის ენა. უფრო მეტიც, კარგი მიმი, უპირველეს ყოვლისა, ფილოსოფოსია, რომელსაც მხოლოდ ჟესტების დახმარებით შეუძლია სხვა ადამიანებში ჩაუნერგოს გარკვეული განწყობები, აზრები, გამოცდილება.
პანტომიმის სახეები
არსებობს "მდუმარე" ხელოვნების რამდენიმე ძირითადი ტიპი:
ცეკვა (წარმოშობილია ძველი ხალხის, წარმართული ტომების წეს-ჩვეულებებში და რიტუალებში და დღემდე შემორჩენილია მრავალ ხალხში);
კლასიკური (საწყისი ჩანს ძველი ბერძნული და რომაული ცივილიზაციის სპექტაკლებში; იგი ჰარმონიულად აერთიანებს პოეზიას, მუსიკას და მოქმედებას);
აკრობატული (მოიცავს ჟონგლირებას, ხტომას, სხვადასხვა ხრიკებს; სათავეს იღებს აღმოსავლური თეატრიდან, აქტიურად გამოიყენება ცირკში);
ექსცენტრიული (გამოიყენება ცირკში, რაღაც კომიკური სიტუაციიდან გამომდინარე, სკიტში გამოყენებულია სპეციალური რეკვიზიტები).
ცირკის პანტომიმა ასევე მოიცავს საბრძოლო, ზოოპანტომიმას, წყლისა და სათავგადასავლო ექსტრავაგანზებს ბრბოს სცენებითა და სპეციალური ეფექტებით. ბოლო ტიპი არის უმაღლესი დონის უნარი.
ხელოვნების ამ ფორმის ორი ტიპი არსებობს: სოლო პანტომიმა - ერთი მხატვრის ნამუშევარი და თეატრალური, მსახიობთა ჯგუფის მონაწილეობით, დეკორაციისა და სცენარის გამოყენებით.
პანტომიმის ჟანრები
თავისი ჟანრით პანტომიმა არის კომედია, ტრაგედია ან დრამა, ზღაპარი ან მითი, ბროშურა ან მოთხრობა, პოპ-მინიატურა. ერთი სიტყვით, ყველაფერი მას ექვემდებარება. კომედიას ახასიათებს სატირული, იუმორისტული მიდგომა. გმირების კონფლიქტი თუ ბრძოლა კონკრეტულად წყდება. ჩარლზ ჩაპლინი აღიარებულია, როგორც ყველა დროის გენიალური მიმიკოსი. ტრაგედიაში, შეთქმულება კატასტროფულად მთავრდება. ტრაგიკული პანტომიმა გამოირჩევა სერიოზულობით, წინააღმდეგობების გამოხატვით და კონფლიქტით.
ზღაპრები და მითები, როგორც წესი, მოგვითხრობენ ზოგიერთ გამოგონილ გმირზე და პერსონაჟზე, რომლებიც ხშირად დაჯილდოვებულია მაგიის და ჯადოქრობის წარმოუდგენელი შესაძლებლობებით. „ჩუმ“ პროდუქციას შეიძლება ჰქონდეს ბროშურის ხასიათიც, რომელიც გამოხატავს არსებული ცხოვრების პრინციპების, ქვეყნის პოლიტიკური სტრუქტურის უარყოფას და შეიძლება ჰქონდეს დაცინვისა და გამომჟღავნების თავისებურებები. მოთხრობის შესრულებისას მიმიკა ჟესტებით საუბრობს რომელიმე ლირიკულ სიუჟეტზე. ეს შეიძლება იყოს პანტომიმა – ერთი მსახიობის თამაში, ან მიმების მთელი გუნდი.
პანტომიმა რუსეთში
შობა, სხვადასხვა რიტუალები, მასლენიცა, ისევე როგორც ყველა სახის სამართლიანი თეატრები და კლოუნობა გახდა რუსეთში "ჩუმი" ხელოვნების სათავე. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდერნისტი რეჟისორების შემოქმედებაში გამოჩნდა დრამატული პანტომიმა - ეს არის ნ.ევრეინოვის „მრუდე სარკე“, კ.მარჟდანოვის „ცრემლები“, ა.ტაიროვის „სათამაშოების ყუთი“, ვ.მეიერჰოლდის „კოლუმბინის შარფი“. .
თეატრის დელ არტეს ძველი პანტომიმის ორიგინალური პრინციპები ხელახლა იქნა ინტერპრეტირებული, რის შედეგადაც მოხდა რაღაც ახალი, რომელსაც თან ახლდა პოეზიის კითხვა, მუსიკა და ქორეოგრაფია. მე-20 საუკუნის 40-იანი წლების შუა ხანებში ხელოვნების ეს სახეობა ქრებოდა, რადგან პრიორიტეტი სიტყვაა - უფრო გასაგები მასებისთვის, რაც არ საჭიროებს გამოცნობას. ცირკის სპექტაკლებში მოლაპარაკე ჯამბაზები ცვლიდნენ მიმიკოს კომიკოსებს. მაგრამ მიუხედავად ამისა, პანტომიმა ნამდვილად ყვავის ბალეტში. ჩნდება ქორეოდრამები და დრამატული ბალეტები, რომლებიც დაფუძნებულია „ჩუმ“ სცენებზე და არა წმინდა ცეკვაზე.
პანტომიმა- 1) თეატრალური წარმოდგენის სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულება იქმნება სიტყვების დახმარების გარეშე, გამოხატული მოძრაობის, ჟესტებისა და მიმიკის საშუალებით. პანტომიმის ხელოვნება უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. პანტომიმის ელემენტები წარმოდგენილია სხვადასხვა ხალხის რიტუალებსა და თამაშებში, ორგანულად შერწყმული სიმღერასთან, მუსიკასთან და ცეკვასთან. აღმოსავლეთის რიგი ქვეყნების თეატრში (ჩინეთი, იაპონია, ინდოეთი და ა.შ.) პანტომიმა გართობის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა. ძველ საბერძნეთსა და რომში არსებობდა დამოუკიდებელი პანტომიმის წარმოდგენები (პანტომიმები), რომელთა შემსრულებლები საოცარ ოსტატობას აღწევდნენ. აღორძინების ეპოქაში ეროვნული ხალხური და უძველესი ტრადიციების ერთობლიობაზე დაყრდნობით იქმნებოდა პანტომიმის ჟანრები - ზღვისპირა (იტალია), მოჰიგანგა (ისპაპია) და ა.შ. ნიღბების ინგლისურ ჟანრში პანტომიმამ დიდი ადგილი დაიკავა. პანტომიმური სპექტაკლი იყო ხალხური თეატრების ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი - ნიღბების იტალიური კომედია, დასავლეთ ევროპული ფარსი და ა.შ. ჟ.ბ.მოლიერმა შემოიტანა პანტომიმური სცენები თავის კომედიებსა და ბალეტებში ("ვაჭარი დიდებულებში", "წარმოსახვითი ინვალიდი" და ა.შ. .). მე-18 საუკუნეში საფრანგეთის ფოლკლორულ ბაზრობის თეატრში ფართოდ გავრცელდა სხვადასხვა სახის პანტომიმის პიესები (პაროდია, კომედიურ-სატირული, ფანტასტიკა, ფოლკლორი); ამ პიესების სპექტაკლებში ფართოდ გამოიყენებოდა ბუფონერია, აკრობატული ტრიუკები და სხვადასხვა სასცენო ეფექტები. სამართლიანი თეატრების პანტომიმა იყო ერთ-ერთი ჟანრი, რომელმაც მოამზადა კომიკური ოპერის, მელოდრამისა და ე.წ. ეფექტური (პანტომიმური) ბალეტი. პანტომიმის ხელოვნებამ პიკს მიაღწია გამოჩენილი ფრანგის შემოქმედებაში. მსახიობი ჟან გასპარ დებირო (1786-1846), რომელიც 1819 წლიდან თამაშობდა პარიზის თოკის მოცეკვავეთა თეატრში („Funam-bulle“). დებირომ შეცვალა პიეროს ტრადიციული გამოსახულება, აქცევს მას ხალხურ გმირად, ღარიბ კაცად, რომელიც გადალახავს ცხოვრებისეულ სირთულეებს (პანტომიმა - ლორან უფროსის "მძვინვარებული ხარი", 1827; "ოქროს ოცნება, ან არლეკინი და ძუნწი" C. Nodier. , 1828; J. G. Debureau-ს "ვეშაპი", 1833; "პიერო აფრიკაში", 1842 და ა.შ.).
პანტომიმის ჟანრმა შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა თანამედროვე ხელოვნებაში. ფორმალისტების სიმბოლისტურ-დეკადენტური ინტერპრეტაციისგან განსხვავებით, პროგრესული თეატრის მოღვაწეები ავითარებენ ამ ჟანრის ხალხურ ტრადიციებს და მიმართავენ ახალ სოციალურად მნიშვნელოვან თემებს. ამის მაგალითია ფრანგი მიმიკის მსახიობის მ.მარსო შემოქმედება და მის მიერ ორგანიზებული პანტომიმის თეატრის საქმიანობა 1947 წელს.
2) საბალეტო ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი. პანტომიმა შედის საბალეტო სპექტაკლში ორგანულ კომბინაციაში ცეკვასთან (ე.წ. ეფექტური ცეკვა) ან როგორც სიუჟეტური პიესის სცენა. ბალეტში რეალისტური ტენდენციების ჩამოყალიბება, სურათების ისტორიული, ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური კონკრეტიზაციის სურვილი, ბალეტში ხალხური ქორეოგრაფიული შემოქმედების ელემენტების ფართოდ განხორციელების სურვილი უკავშირდებოდა პანტომიმის გამოყენებისა და განვითარების ბრძოლას. პანტომიმის ბუნება და ფორმა შეიძლება ძალიან მრავალფეროვანი იყოს ბალეტის შინაარსიდან გამომდინარე.
3) მომხიბლავი ხასიათის ცირკის წარმოდგენა, რომელშიც სანახაობრივი წარმოების ნომრები გაერთიანებულია გარკვეული სიუჟეტით. ცირკის პანტომიმის ერთ-ერთი სახეობაა წყლის პანტომიმა, როდესაც ცირკის არენა გარდაიქმნება (სპეციალური მოწყობილობების დახმარებით) წყლით სავსე აუზად.
განყოფილება ძალიან მარტივი გამოსაყენებელია. უბრალოდ შეიყვანეთ სასურველი სიტყვა მითითებულ ველში და ჩვენ მოგაწვდით მის მნიშვნელობებს. მინდა აღვნიშნო, რომ ჩვენს საიტზე მოცემულია მონაცემები სხვადასხვა წყაროდან - ენციკლოპედიური, განმარტებითი, სიტყვაწარმომქმნელი ლექსიკონებიდან. აქ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ თქვენ მიერ შეყვანილი სიტყვის გამოყენების მაგალითები.
სიტყვა პანტომიმის მნიშვნელობა
პანტომიმა კროსვორდის ლექსიკონში
პანტომიმა
ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი, დალ ვლადიმერ
პანტომიმა
და. ბერძენი სხეულის ექსპრესიული მოძრაობა, ჩუმი ახსნა, გრძნობების ან აზრების გადმოცემა სახისა და მთელი სხეულით.
ბალეტის სახეობა, დრამატული სპექტაკლი გამოსვლების გარეშე, ჩუმი თამაში; პანტომიმური, მიმიკური სპექტაკლი.
რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ნ. უშაკოვი
პანტომიმა
პანტომიმები, ვ. (ბერძნულიდან pantomimos - ყველაფრის გამოსახვა, უსიტყვოდ გამოსახვა) (თეატრი). თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ არა სიტყვებით, არამედ სახის გამომეტყველებით, ჟესტებითა და პლასტიკური მოძრაობებით.
ასეთი სპექტაკლის სცენარი, ასევე თანმხლები მუსიკა.
რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი.ოჟეგოვი, ნ.იუ.შვედოვა.
პანტომიმა
Y, ვ. გამოსახვა სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების საშუალებით, მიმების თამაში სიტყვების გარეშე.
ადგ. პანტომიმური, -აია, -ოე და პანტომიმური, -აია, -ოე.
რუსული ენის ახალი განმარტებითი ლექსიკონი, T.F. Efremova.
პანტომიმა
თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ საკუთარ თავს სახის გამომეტყველებით, ჟესტებითა და პლასტიკური მოძრაობებით.
შესაბამისი ჟანრი თეატრალურ ხელოვნებაში.
სიუჟეტური სცენა ბალეტში, ოპერაში ან დრამაში, რომელიც დაფუძნებულია შემსრულებლების უსიტყვო, დრამატულად გამომხატველ შესრულებაზე.
მსახიობის თამაში მსგავს სცენაში.
მომხიბლავი ხასიათის ცირკის წარმოდგენა, რომელშიც წარმოების სანახაობრივი ნომრები გაერთიანებულია გარკვეული სიუჟეტით.
ჟესტი, სხეულის ექსპრესიული მოძრაობა, რომელიც ემსახურება როგორც ახსნის ან საუბრის საშუალებას.
ენციკლოპედიური ლექსიკონი, 1998 წ
პანტომიმა
პანტომიმა (ბერძნულიდან pantomimos, ლიტ. - ყველაფერი, რაც მრავლდება მიბაძვით) არის სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა პლასტიურობა, ჟესტიკულაცია და სახის გამომეტყველება.
პანტომიმა
(ბერძნული პანტომიმებიდან ≈ მსახიობი, რომელიც თამაშობს მხოლოდ სხეულის მოძრაობებით, სიტყვასიტყვით ამრავლებს ყველაფერს იმიტაციით), სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა ადამიანის სხეულის, ჟესტებისა და სახის პლასტიკური ექსპრესიულობა. გამონათქვამები. ევროპაში თეატრალური ხელოვნების სათავე ძველი საბერძნეთისა და რომის თეატრშია. შუა საუკუნეებში ჰისტრიონები, ჟონგლერები და სხვები მიმართავდნენ პ.-ს; შუა მე-16-18 საუკუნეებში. იგი აღორძინდა იტალიურ კომედია დელ'არტეში. მე-19 საუკუნეში P., როგორც დამოუკიდებელი თეატრალური ფორმა, შეიმუშავეს G. Grimaldi (დიდი ბრიტანეთი) და J. B. G. Debureau (საფრანგეთი), ცნობილი პიეროს ნიღბის შემქმნელი. XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. ძირითადად მუსიკალური დარბაზის სცენებზე უკრავდა პ. საფრანგეთში ჩამოყალიბდა ე.წ მარსელის სკოლა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ლ. დიდ ბრიტანეთში გამოვიდა D. Leino, L. Teach და დასი F. Carnot-ის ხელმძღვანელობით, რომელშიც ჩარლზ ჩაპლინმა დაიწყო შემოქმედებითი საქმიანობა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გერმანიაში გამოჩენილი რეჟისორების (მ. რაინჰარდტი და სხვ.) შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პ. 1930-70-იანი წლების დასაწყისში. პ.-ს ყველაზე ცნობილი მსახიობები არიან J. L. Barrot, M. Marceau (საფრანგეთი), L. Fialka (ჩეხოსლოვაკია), H. Tomaszewski (პოლონეთი).
რუსეთში პ. მონაწილეობდა მრავალი ხალხური თამაშებისა და რიტუალისა და ბუფონების წარმოდგენებში. მე-19 საუკუნეში სპექტაკლები იმართებოდა ჯიხურებისა და ცირკების სცენაზე. 1910-იან წლებში პ-ის ექსპრესიულმა საშუალებებმა მიიპყრო რეჟისორების K. A. Mardzhanov, N. N. Evreinov, A. Ya. Tairov, V. E. Meyerhold.
მუსიკის, სიმღერისა და რიტმული აკომპანიმენტის თანხლებით განსაკუთრებული სიმღერის სახეობა უძველესი დროიდან იყო გავრცელებული ინდოეთში, ინდონეზიაში და აზიის სხვა ქვეყნებში.
თანამედროვე თეატრი მოიცავს მიმიკის ხელოვნებას (ერთი მსახიობი) და სპექტაკლებს თეატრალური წარმოდგენის ყველა მახასიათებლით. ორივე ტიპი განვითარდა საბჭოთა კავშირში.
ლიტ.: რუმნევი ა., პანტომიმის შესახებ. კინოთეატრი, მ., 1964 წ.
ვიკიპედია
პანტომიმა
პანტომიმა(დან - პანტომიმა ← - მთელი, მთლიანი + - მიმიკი, მსახიობი; იმიტაცია, რეპროდუქცია) არის სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა ადამიანის სხეულის პლასტიურობა, სიტყვების გამოყენების გარეშე.
ლიტერატურაში სიტყვა პანტომიმის გამოყენების მაგალითები.
და რაც მთავარია - ღმერთო ჩემო, უკვე მხოლოდ სახელებიდან არის მხიარული აღელვება: ცეკვა, მუსიკის გაკვეთილები, სიმღერა, მოძრაობის ტექნიკა და აკრობატიკა, პანტომიმადა ტანვარჯიში, საბჭოთა და უცხოური კინოს ისტორია.
რომში ასახულია ლივი ანდრონიკეს სცენები, ფესცენინები, სატურა, ჰისტრიონების თამაში, ოსკანური ატელანები, პანტომიმები, ეგზოდია და ა.შ.
ამასობაში მაყურებელი აგრძელებდა უპირატესობის მინიჭებას პანტომიმადა ხმაურით მიესალმა გლეხი, რომელმაც მათ მოულოდნელად ღორი აჩვენა.
იური საულსკიმ გააცნო მომღერალ-სოლისტები ნინა ბროდსკაია და ვადიმ მიულერმანი, მხატვარი პანტომიმებიალექსანდრე ჟერომსკი და კომპერე-ფელეტონისტი.
და ფაქტობრივად, ლეონარდი ძალიან დამძიმებული სტუმარი იყო: ის არა მხოლოდ ხმამაღლა ლაპარაკობდა, არამედ მის სიტყვებს ყველაზე გამომხატველიც ახლდა. პანტომიმადა ეს პანტომიმა, მისი ქუდის ფართო კიდისა და კონცხის უკიდეგანო სიგანის წყალობით, გროტესკულ სანახაობად გადაიქცა, რომელიც თავისი აბსურდულობით თანამოსაუბრეებსაც კი აცინებდა.
გამოხატავს მათ პანტომიმათავიდან ამან გააოცა მაყურებელი, შემდეგ კი გაახარა.
მოდით ვაჩვენოთ, თუ როგორ იბადება სასაცილო მოქმედებაში საუკეთესოს უარესთან და პირიქით შედარებიდან, მოულოდნელი მოტყუებისგან, ყველაფრისგან, რაც შეუძლებელია და ეწინააღმდეგება ბუნების კანონებს, უმნიშვნელოდან და არათანმიმდევრულიდან, პერსონაჟების დამცირებისგან, ვულგარული და უხამსი გამოყენებისგან პანტომიმა, ჰარმონიის დარღვევისგან, ყველაზე ნაკლებად ღირსეული ნივთების არჩევისგან.
ეს ძაღლი ჯადოქარს ეკუთვნოდა, რომელიც რამდენიმე ადამიანის ჩვენებას ასრულებდა პანტომიმამრავალი პერსონაჟის მონაწილეობით, ერთ-ერთი როლი კი ძაღლს დაეკისრა.
უნდა აღინიშნოს, რომ სასტუმროს მეპატრონემ მათ შეატყობინა, რომ ერთი-ორი საათით ადრე დონინტონიდან კენილვორთში კომიკოსთა დასი იყო წასული და მიიწვიეს, როგორც თვლიდა, ნიღბების შესასრულებლად და პანტომიმა, რომელიც წარმოადგენდა იმ გართობის ნაწილს, რომელიც ჩვეულებრივ იმართებოდა დედოფლის ჩასვლის დღესთან დაკავშირებით.
დიახ, სწორედ მე ჩამეძინა და ჩემს თავში დაიწყო ტრიალი და ერთმანეთში შერევა საბავშვო სპექტაკლების, ნაძვის ხის სპექტაკლებისა და ცირკების სხვადასხვა ნარჩენებმა. პანტომიმა, და წამებში ისევ ვიღვიძებდი და მახსენდებოდა, რომ თაი აღარ იყო ჩემს ცხოვრებაში, სულაც არ იყო, თითქოს არასოდეს ყოფილა, წარსული გადაიზარდა და ჩემს გულში ისეთი ცხელი ადგილი იყო, ისეთი ცოცხალი.
უნიფორმისტებმა ორკესტრის ქვეშ ბარიერის ორი მონაკვეთი უკან დაიხიეს, ისე ჩანდა, რომ არენაზე ორი გასასვლელი იყო, ერთი ძველი და ნაცნობი, მეორე მოპირდაპირე მხარეს, უცნაური, ორკესტრის სცენის ქვეშ, იშვიათად გამოიყენება - დროს. პანტომიმა, ან ცხოველების გათავისუფლებისთვის, ან ორიგინალური რეჟისორის გამოგონებისთვის.
ესეში პანტომიმამონაწილეობა მიიღეს სტუდენტებმა, რომელთა შორისაა ფრენსის ბეკონის სახელი.
კოვენტ გარდენი, რეჟისორი პანტომიმადა ცნობილი შემსრულებელი პანტომიმაარლეკინის როლები.
უფრო სქელი ბარძაყები რომ ჰქონოდა, - თქვა პლუნკეტმა, - შეუძლებელი იქნებოდა მსახიობისთვის მამაკაცის როლის შესრულება. პანტომიმა.
ანგლო-საქსები თავდაყირა ისხდნენ, ერთ-ერთმა მათგანმა, რომელიც მილის ავსებას აპირებდა, გვერდზე გადადო, ინსაროვამ მარტივი დაუკრა. პანტომიმასენტიმენტალური და უსირცხვილო, როგორც ეს იოჰანას მოეჩვენა, შესაძლოა ცოტა სულელურიც კი, ყოველ შემთხვევაში, ბანალურად.
