რელიეფი (ქანდაკება)

რელიეფი- სახვითი ხელოვნების სახეობა, ქანდაკების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა, რომელშიც ყველაფერი გამოსახული იქმნება ფონური სიბრტყის ზემოთ ამოჭრილი მოცულობების გამოყენებით. შესრულებულია აბრევიატურების გამოყენებით პერსპექტივაში, როგორც წესი, განხილული ფრონტალურად. ამრიგად, რელიეფი წრიული ქანდაკების საპირისპიროა. ფიგურული ან ორნამენტული გამოსახულება მზადდება ქვის, თიხის, ლითონის, ხის სიბრტყეზე მოდელირების, კვეთის და ჭედურობის გამოყენებით.

დანიშნულების მიხედვით განსხვავდება არქიტექტურული რელიეფები (ფედიმენტებზე, ფრიზებზე, ფილებზე).

რელიეფის სახეები:

იხილეთ ასევე

• მასკარონი არის დეკორატიული რელიეფი ნიღბის სახით, ხშირად გამოსახულია ადამიანის სახე ან ცხოველის თავი გროტესკული ან ფანტასტიკური სახით.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• ახალგაზრდა მხატვრის ენციკლოპედიური ლექსიკონი / კომპ. ნ.ი. პლატონოვა, ვ.დ.სინიუკოვი. - მ .: პედაგოგიკა, 1983. - გვ 327. - 416 გვ. - 500000 ეგზემპლარი.
• "არქიტექტურული ლექსიკონი"

ბმულები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

ნახეთ, რა არის „რელიეფი (ქანდაკება)“ სხვა ლექსიკონებში:

რელიეფი (ქანდაკება)- რელიეფი, ქანდაკების სახეობა, რომელშიც გამოსახულება არის ამოზნექილი ან ჩაღრმავებული ფონის სიბრტყის მიმართ. ძირითადი ტიპები: ბარელიეფი, მაღალი რელიეფი. ...

რელიეფი: რელიეფი (ფრანგ. რელიეფი, ლათ. relevo I raise) არის უწესრიგობების ერთობლიობა ხმელეთზე, ოკეანეებისა და ზღვების ფსკერზე. რელიეფი (ქანდაკება) არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, ქანდაკების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა, რომელშიც ყველაფერია გამოსახული ... ვიკიპედია

- (ლათინური sculptura, sculpo-დან ვჭრი, ამოჭრილი), სკულპტურა, პლასტიკა (ბერძნ. plastika, დან plasso I sculpt), სახვითი ხელოვნების სახეობა, სამგანზომილებიანი, ფიზიკურად სამგანზომილებიანი გამოსახულების პრინციპზე დაფუძნებული. როგორც წესი, გამოსახულების ობიექტია... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

რენესანსული ქანდაკება არის რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრი, რომელმაც ამ დროს მიაღწია გარიჟრაჟს. ჟანრის განვითარების მთავარი ცენტრი იყო იტალია, მთავარი მოტივი იყო ძველ მაგალითებზე ორიენტაცია და ადამიანის პიროვნების აღფრთოვანება... ... ვიკიპედია

- (ფრანგული რელიეფი, ლათ. relevo I raise), სკულპტურული გამოსახულება თვითმფრინავზე. თვითმფრინავთან განუყოფელი კავშირი, რომელიც წარმოადგენს გამოსახულების ფიზიკურ საფუძველს და ფონს, არის რელიეფის, როგორც სკულპტურის სახეობის სპეციფიკური მახასიათებელი. ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- (ლათინური sculptura-დან sculpo I ამოჭრა, კვეთა), ქანდაკება, პლასტმასი, სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან. ქანდაკება ძირითადად ასახავს... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ანტიკური ქანდაკება- ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის, ასევე ელინისტური სახელმწიფოების ქანდაკება. ხდება ს.ა. მოხდა არქაულ ხანაში (ძვ. წ. VIII-VI სს.). ადრეულ არქაულ ქანდაკებას ახასიათებს აღმოს. მოტივები და ასოცირდება სახელთან... ... Ძველი მსოფლიო. ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი.

- (ლათინური sculptura, sculpo-დან ვჭრი, ვჭრი), ქანდაკება, პლასტიკა, სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია (ჩუქურთმით, ჩუქურთმით, ძერწვით, ჭედვით. ჩამოსხმა და ა.შ.) მყარი ან... ... თანამედროვე ენციკლოპედია

- (ლათინური sculptura, დან sculpo - ამოჭრა, ამოკვეთა) - ქანდაკება, პლასტმასი, სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან. განსხვავებაა მრგვალ ქანდაკებასა და რელიეფს შორის და... ... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

- (ლათინური sculptura, დან sculpo - ვჭრი, ვჭრი), ქანდაკება, პლასტიკა, სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია (ჩუქურთმით, ჩუქურთმით, ძერწვით, ჭედვით. , ჩამოსხმა და ა.შ.) მყარი ან... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• საბჭოთა ქვეყნის შვილები. გამოცემაში წარმოდგენილია საბჭოთა მხატვრების, გრაფიკოსების, მოქანდაკეების და გამოყენებითი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ეძღვნება ბავშვობის თემას. ილუსტრაციების ალბომი, რომელიც შედგება თემატური…

გამოქვეყნებულია: 2010 წლის 6 სექტემბერი

რელიეფი

სიტყვა "რელიეფი" მომდინარეობს იტალიური "relevio"-დან, რაც ნიშნავს "ამოზნექილს", "პროტრუზიას". რელიეფურად, გამოსახულება იქმნება სამგანზომილებიანი ფორმით, რომელიც მხოლოდ ნაწილობრივ გამოდის ბრტყელ ზედაპირზე. როგორც ნებისმიერი ქანდაკება, მას აქვს სამი განზომილება, მაგრამ მესამე არის შემოკლებული და პირობითი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ხდება, თითქოს, შუალედური რგოლი მრგვალ ქანდაკებასა და სიბრტყეზე არსებულ გამოსახულებას შორის, სიბრტყე არის როგორც ტექნიკური საფუძველი, ასევე, იმავდროულად, ფონი, რომელზეც კომპოზიცია მდებარეობს.

რელიეფი განსაკუთრებით გავრცელებული იყო ძველ აღმოსავლეთში: ინდოეთში, მესოპოტამიაში, კამბოჯაში (კამპუჩია), ირანში. სცენები ნინევესა და პერსეპოლისში ასურეთისა და სპარსეთის მეფეების სასახლეებიდან მთლიანად რელიეფებით იყო დაფარული. ასურელები ომისა და ნადირობის სცენებს ასახავდნენ, მათ არ ჰყავდათ ტოლი ცხოველების ქმედებებისა და გრძნობების ხელახლა შექმნით, იცოდნენ როგორ ეჩვენებინათ ისინი გაბრაზებული, ტანჯვა და ბრძოლა. პერსეპოლისის რელიეფები ამტკიცებდა სამეფო ძალაუფლებას: ისინი ასახავდნენ მეომრებს ხმლებით, შუბებითა და მშვილდებით და ხალხებს, რომლებიც ხარკს სცემდნენ „მეფეთა მეფეს“ - ბაბილონელები მას ხარებით მიჰყავდათ, სომხები ცხენებით, ელამელები მოთვინიერებული ლომებით, არაბები აქლემებით. . იმის გამო, რომ ყველა ფიგურა ერთნაირი ზომის იყო და ერთი მიმართულებით დადიოდა, იქმნებოდა შთაბეჭდილება, რომ მათ უამრავი ადამიანი და ცხოველი მიჰყვებოდა: გამეორების უმარტივესი მეთოდით აღწევდა თავისებურ რიტმს და იმის განცდას, თუ რა დიდებულება იყო. ხდებოდა.

აღმოსავლური რელიეფების მასშტაბები ბევრად აღემატება ევროპულს. ზოგჯერ ისინი მთლიანად ფარავს მთელ კედელს, ზოგჯერ მის გასწვრივ მიდიან ფრიზით - ჰორიზონტალური ზოლი, რომელიც მდებარეობს მის ზედა ნაწილში. ისინი ყოველთვის გრანდიოზულები არიან. ფრიზის მთლიანი ზომა, რომელიც მიდის დარბაზიდან დარბაზში ასურეთში, დურ-შარრუკინის სასახლეში, ექვს ათას კვადრატულ მეტრს აღწევს. სპილოების ტერასის ფრიზი ანგკორში, კამბოჯის ძველ დედაქალაქში, ასახავს ნატურალური ზომის სპილოებს.

კამბოჯის ტაძრები: რელიეფი ანგკორივატ

რელიეფებზე გამოსახულებები უმეტესწილად ძალიან რეალისტურია. ანგკორის რელიეფები ყოველდღიური ხალხური ცხოვრების ნამდვილი ენციკლოპედიაა. N. და მათზე გამოსახულია მონადირეები, რომლებიც მშვილდებით ესვრიან ფრინველებს; მეთევზეები ბადეებს წყალში აგდებენ; ქვის საჭრელი ქვისა; ღუმელების ირგვლივ ტრიალებენ მზარეულები - ამზადებენ ბრინჯს, აცხობენ ნამცხვრებს; ჰაერში გაჭიმულ თოკზე თამამად მიმავალი ბაგირიანი; ბიჭი, რომელიც რაღაცას იპარავს ბაზრობაზე მძინარე ვაჭრის სადგომიდან; "ფანების" აღელვებული ჯგუფი მამლების ჩხუბში მოხვდა. ისეთ საზეიმო რელიეფებშიც კი, როგორიცაა პერსეპოლისის სასახლის რელიეფი, დეტალების რეალიზმი მკაცრად არის დაცული: მასზე გამოსახული ერთ-ერთი მეფის ტანსაცმლის საზღვარი ზუსტად ასახავს არქეოლოგების მიერ ერთ-ერთ უძველეს სამარხში აღმოჩენილ პირვანდელ საზღვარს. .

რელიეფი იყოფა სამ ძირითად ტიპად: ღრმა რელიეფი, ბარელიეფიდა მაღალი რელიეფი. ჩაღრმავებული რელიეფი არის რელიეფი არა ამოზნექილი კონტურებით, არამედ ფილის ან კედლის სიღრმეში ამოჭრილი კონტურებით - აქ მთლიანობაში შენარჩუნებულია პლანშეტური გამოსახულება. ეს არის გრაფიკული და ძალიან მკაფიო ტექნიკა: მიუხედავად მის ზედაპირზე სინათლის მოდელირებით გამოწვეული სინათლისა და ჩრდილის თამაშისა, ნახატთან კავშირი არასოდეს ნადგურდება.

ღრმა შვება

ღრმა რელიეფი გამოიყენებოდა ძველ ეგვიპტეში. ისინი ამშვენებდნენ როგორც მინიატურულ ყუთებს, ასევე უზარმაზარ ტაძრებს. ტაძრების რელიეფებს, რომლებიც შექმნილია დიდი მანძილიდან დასათვალიერებლად, ჰქონდა მკაფიო კომპოზიციები და მკაფიო კონტურები. ეს კონტურები განსაკუთრებით ღრმა ხდებოდა ფარაონებისა და მათი გარემოცვის გამოსახვისას; მათი ფიგურები სამგანზომილებიანი იყო მოდელირებული, ხოლო უმნიშვნელო პერსონაჟები ზედაპირულად „დახატული“ და ბრტყელი ჩანდა. ამ ტექნიკამ შეცვალა ეგვიპტელების ევროპული პერსპექტივა.

ბარელიეფი

სიტყვა "ბარელიეფი" მომდინარეობს ფრანგული ბარელიეფიდან და ნიშნავს "დაბალ რელიეფს". მასში გამოსახული ფიგურები გამოდის მათი მოცულობის ნახევარზე მეტი. ბარელიეფის კლასიკური მაგალითია ძველი ბერძნული პართენონის ტაძრის ფრიზი (ძვ. წ. 442-435 წწ.), რომელიც ასახავს ათენელთა საზეიმო მსვლელობას ქალაქის მფარველი ქალღმერთის ათენას ტაძარში. ახალგაზრდა კაცები ცხელი ცხენებით ხელში, წმინდა ბორცვისკენ მიმავალი ცხენოსნები, მოზარდები ღვინის თასებით, მოხუცები ზეთისხილის რტოებით, მშვიდობის სიმბოლო - ეს ყველაფერი ფრიზზე გამოსახულია თითქმის პერსპექტივის შემცირების გარეშე: ბარელიეფი არ ანადგურებს. კედლის სიბრტყე, მაგრამ, როგორც ჩანს, ვრცელდება მის პარალელურად და ხდება ტაძრის ორგანული ნაწილი. ფრიზის ერთ-ერთი ულამაზესი ფრაგმენტია გოგონების მსვლელობა, რომლებიც ათენას საბანს ქსოვდნენ; ისინი მოძრაობენ მშვიდად, შეუფერხებლად, მათი ჟესტები დიდებულად ნელია - კომპოზიციის რიტმი ეფუძნება მათი პოზების მონაცვლეობას. მსვლელობის სულიერი საზოგადოების საჩვენებლად, ყველას, ვინც მას ქმნის, ერთსულოვნება, მოქანდაკე ასახავს ყველა თავს - როგორც ფეხით მოსიარულეებს, ასევე ცხენოსნებს - იმავე დონეზე, ამ ტექნიკას ეწოდება იზოკეფალია. ბარელიეფის კომპოზიცია ვითარდება ისე, თითქოს მსვლელობას მიჰყვება (არაფრისმთქმელია, რომ ათვალიერებენ მას გამოსახულების უკან მოძრაობისას), ფრიზის ფონი სრულიად გლუვია, ყურადღება გამახვილებულია მოსიარულე ფიგურების სილუეტებზე. .

მრავალფიგურიანი რელიეფებიროგორც წესი, ნარატიულია და მათი „ისტორიები“ შეიძლება ბევრად უფრო ყოვლისმომცველი იყოს, ვიდრე მრგვალი სკულპტურული ჯგუფების „ისტორიები“. მოქანდაკე არ უნდა გამოხატოს თავისი იდეა „გაჩერებულ მომენტში“ და მისი თხრობა ხშირად ვითარდება იმავე ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, რომლითაც მოხდა მოვლენების ხელახალი შექმნა. ეს აშკარად გამოხატულია რომაულ რელიეფებში, რომლებიც ამშვენებდა ტრიუმფალურ თაღებსა და სვეტებს. დაკიელებზე გამარჯვების საპატივცემულოდ აღმართული ტრაიანეს ოცდათვრამეტი მეტრიანი სვეტი (დაახლოებით 111-114 წწ.) კვარცხლბეკიდან დედაქალაქამდე დაფარულია ბარელიეფების სპირალური ლენტით, რომელიც პროტოკოლური სიზუსტით მოგვითხრობს ტრაიანეს ლაშქრობებზე. დუნაი. თანდათან, ერთმანეთის მიყოლებით, გამოსახულია ომის დღეები: დუნაის გადაღმა ხიდის აგება, მსხვერპლშეწირვა ღმერთებისთვის, სამხედრო საბჭოები, ელჩების მიღება, ბრძოლები, დაკიის ლიდერის თვითმკვლელობა, დაკიური სოფლების გადაწვა. ძალიან ფრთხილად - დეტალურად - ნაჩვენებია რომაელთა იარაღი, ალყის იარაღი, გემები, ხიდები. საგულდაგულოდ არის ხაზგასმული მეთაურის როლი: ტრაიანე ყოველთვის წინ უსწრებს მებრძოლ ჯარებს. ამაში მნახველის დასარწმუნებლად რელიეფების ავტორი (სავარაუდოდ, აპოლოდორე დამასკელი) მას ოთხმოცდაათჯერ ასახავს - ჯერ ერთი ლეგიონის, შემდეგ მეორის წინ. ისტორია მთავრდება რომაელთა ტრიუმფალური დაბრუნებით სამშობლოში - რელიეფების ბოლო რაუნდი, წიგნის ბოლო გვერდის მსგავსად, აჯამებს მოთხრობილს.

რუსეთში XVIII-XX საუკუნეებში. რელიეფებით იყო მორთული სასახლეები და საზოგადოებრივი შენობები, მათთან იყო და სრულდება ძეგლების კვარცხლბეკები. 1848-1855 წლებში შესრულებული ი.ა. კრილოვის ლენინგრადის ძეგლის კვარცხლბეკზე. პიოტრ კლოდტმა ხელახლა შექმნა მთელი ზღაპრული მენაჟეა: სპილოს ყეფა. გედი, პიკი და კიბო, რომლებიც ცდილობენ ბარგით ეტლის გადაადგილებას; ყურძნისკენ მიმავალი მელა. ეს მხიარული მრგვალი ცეკვა ფაბულისტის ფიგურის გარშემო ავსებს ძეგლს.

მრავალფიგურიანი რელიეფებიროგორც წესი, ნარატიულია და მათი „ისტორიები“ შეიძლება ბევრად უფრო ყოვლისმომცველი იყოს, ვიდრე მრგვალი სკულპტურული ჯგუფების „ისტორიები“. მოქანდაკე არ უნდა გამოხატოს თავისი იდეა „გაჩერებულ მომენტში“ და მისი თხრობა ხშირად ვითარდება იმავე ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, რომლითაც მოხდა მოვლენების ხელახალი შექმნა. ეს აშკარად გამოხატულია რომაულ რელიეფებში, რომლებიც ამშვენებდა ტრიუმფალურ თაღებსა და სვეტებს. დაკიელებზე გამარჯვების საპატივცემულოდ აღმართული ტრაიანეს ოცდათვრამეტი მეტრიანი სვეტი (დაახლოებით 111-114 წწ.) კვარცხლბეკიდან დედაქალაქამდე დაფარულია ბარელიეფების სპირალური ლენტით, რომელიც პროტოკოლური სიზუსტით მოგვითხრობს ტრაიანეს ლაშქრობებზე. დუნაი. თანდათან, ერთმანეთის მიყოლებით, გამოსახულია ომის დღეები: დუნაის გადაღმა ხიდის აგება, მსხვერპლშეწირვა ღმერთებისთვის, სამხედრო საბჭოები, ელჩების მიღება, ბრძოლები, დაკიის ლიდერის თვითმკვლელობა, დაკიური სოფლების გადაწვა. ძალიან ფრთხილად - დეტალურად - ნაჩვენებია რომაელთა იარაღი, ალყის იარაღი, გემები, ხიდები. საგულდაგულოდ არის ხაზგასმული მეთაურის როლი: ტრაიანე ყოველთვის წინ უსწრებს მებრძოლ ჯარებს. ამაში მნახველის დასარწმუნებლად რელიეფების ავტორი (სავარაუდოდ, აპოლოდორე დამასკელი) მას ოთხმოცდაათჯერ ასახავს - ჯერ ერთი ლეგიონის, შემდეგ მეორის წინ. ისტორია მთავრდება რომაელთა ტრიუმფალური დაბრუნებით სამშობლოში - რელიეფების ბოლო რაუნდი, წიგნის ბოლო გვერდის მსგავსად, აჯამებს მოთხრობილს.

უნიკალური წვლილი შეიტანეს ქანდაკებაში შუა საუკუნეების რუსული რელიეფიან, როგორც მას უფრო ხშირად უწოდებენ, მე-12-13 საუკუნეების რუსული ქვის კვეთა, მისი ცენტრი იყო ვლადიმირ-სუზდალ რუსეთი. ორნამენტული და ზღაპრული ნიმუშების ხალიჩით დაფარული, რუსული ეკლესიების მასიური კედლები მონუმენტური და დეკორატიული ჩანდა. ისევე როგორც ყველა ძველი რუსული ხელოვნება, კვეთა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ეკლესიასთან, მაგრამ ამან არ გახადა იგი არც ასკეტური და არც დოგმატური. ვლადიმირის დიმიტროვის საკათედრო ტაძრის კედლებზე შედარებით ცოტაა ნამდვილი ქრისტიანული გამოსახულება - ხუთას სამოცდათექვსმეტიდან მხოლოდ ორმოცდაექვსი; ისინი ფაქტიურად დაიხრჩო ცხოველების, ზღაპრისა და ფანტასტიკური საგნების მასაში. კარვერები მათ ყველგან ისესხებენ: ხალხური ორნამენტებიდან, ზღაპრებიდან, მიმდებარე ბუნებიდან, უძველესი მინიატურებიდან, ბიბლიიდან და შუა საუკუნეების რომანებიდანაც კი. ალექსანდრე მაკედონელის სამოთხეში მოგზაურობის ისტორია მთლიანად აღებულია პოპულარული სათავგადასავლო ისტორიიდან „ალექსანდრია“. ფანტასტიკური მონსტრების, გრიფინების მიერ აღმართულ წნულ კალათაში მჯდომ ალექსანდრეს თავზე მაღლა უჭირავს პატარა, ახალშობილი ლომის ბოკვრები; გემრიელი მტაცებლის დანახვისას გრიფინები მისკენ მიიჩქარიან და კალათა ჰაერში აწვება.

იურიევ-პოლსკის წმინდა გიორგის საკათედრო ტაძრის მორთულობა

იურიევ-პოლსკის წმინდა გიორგის ტაძრის სკულპტურული მორთულობა კიდევ უფრო სქელი და მორთულია. ის პირდაპირ მიწიდან ამოდის და ხდება არქიტექტურული დეტალების ნაწილი: პორტალების კაპიტელები მთლიანად დაფარულია ყვავილებისა და ფოთლების უცნაური ნიმუშით; პილასტრებს ამშვენებს ქალებისა და მეომრების სახეები. ქრისტეს, ანგელოზების, წმინდანთა გამოსახულებები, რელიეფური მედალიონებით ჩასმული, დრაკონებისა და ულვაშების ფიგურები დაკრძალულია ყვავილების ნიმუშებში. ჩვენ ასევე ვხედავთ კეთილგანწყობილ, მომღიმარ, ფილოსოფიურად მოაზროვნე ლომებს, რომლებიც თავიანთი ხის მსგავსი კუდების ჩრდილში ძინავთ. და სირინები, ნახევრად ქალწულები, ნახევრად ჩიტები, მზად არიან ნებისმიერ დროს გადაიქცნენ სევდისა და სიხარულის ლეგენდარულ ფრინველებად. და კენტავრები ჩაცმული ქაფტანებში და პრინცების მონადირეების ქუდებში. კენტავრები და ლომები შუა საუკუნეების რუსეთში ემბლემურ ცხოველებად ითვლებოდნენ: მათი გამოსახვა მხოლოდ მთავრების გვერდით შეიძლებოდა, რაც განასახიერებდა მათ სიბრძნესა და ძალას. მაგრამ რუსულ ქვის ჩუქურთმებში ისინი დამოუკიდებლად ცხოვრობენ და, უფრო მეტიც, კარგავენ თავიანთ აბსტრაქტულად დიდებულ გარეგნობას, ხდებიან ზღაპრული. მასში ეროვნული სული იმარჯვებს როგორც სამთავრო სიმბოლიკაზე, ისე საეკლესიო ინსტიტუტებზე.

From: Biryukova Irina,  11043 ნახვა

- Შემოგვიერთდი! Თქვენი სახელი:

კომენტარი:

პლასტიკური ხელოვნების ორი ძირითადი ტიპი არსებობს: მრგვალი ქანდაკება და რელიეფი. მათი შესაძლებლობები და მახასიათებლები ძალიან განსხვავებულია. მრგვალი ქანდაკება „ცხოვრობს“ თავისუფალ სივრცეში, მისი გასეირნება და ყურება ყველა მხრიდანაა შესაძლებელი. რელიეფი (იტალიური rilievo-დან - "გამონაყარი, ამოზნექილი, აწევა") მსგავსია თიხის ან ქვისგან შესრულებული სამგანზომილებიანი ნახატისა. ქვის, ხის ან სხვა მასალის ბრტყელ ზედაპირზე მოქანდაკე ძერწავს, კვეთს ან კვეთს ფიგურებისა და საგნების გამოსახულებებს, ხშირად ქმნის რთულ სიუჟეტურ კომპოზიციებს. ამ შემთხვევაში, სურათი რჩება დაკავშირებული ფონთან, ამოზნექილი ან ძალიან ოდნავ ამოზნექილი, რჩება ბრტყელი.
ი.დვორკინა

რელიეფი(ფრანგული რელიეფი, ლათინურიდან relevare – ლიფტამდე) – ქანდაკების ერთ-ერთი სახეობა. მრგვალი სკულპტურისგან განსხვავებით, რომლის სიარულიც ყველა მხრიდანაა შესაძლებელი, რელიეფი განლაგებულია სიბრტყეზე და განკუთვნილია ძირითადად ფრონტალური აღქმისთვის. რელიეფს შეიძლება ჰქონდეს დამოუკიდებელი დაზგური მნიშვნელობა და იყოს არქიტექტურული ან სკულპტურული ნაწარმოების ნაწილი. რელიეფი შეიძლება გამოვიდეს ფონის სიბრტყის ზემოთ და უფრო ღრმად შევიდეს მასში.

რელიეფის სახეები

იმის მიხედვით, თუ რამდენად სამგანზომილებიანია გამოსახული ფიგურები და რამდენად უკავშირდება ისინი ფონს, განასხვავებენ რელიეფის სამ ტიპს: ბარელიეფი, მაღალი რელიეფი და რელიეფი.

ჯაკომო მანზუ. "აბელის სიკვდილი" სიკვდილის კარიბჭე

ბარელიეფიჰქვია დაბალი, საკმაოდ ბრტყელი რელიეფი, რომელშიც ფიგურები ფონის სიბრტყიდან ნახევარზე ნაკლებით არის გადახრილი, როგორც წესი, ბარელიეფი მოქმედებს როგორც არქიტექტურული სტრუქტურის შემადგენელი ნაწილი და მასში დეკორატიულ და ნარატიულ როლს ასრულებს.
ბარელიეფის გამოჩენა წინ უძღოდა მრგვალ ქანდაკებას. კლდეში გამოკვეთილი დათვებისა და ბიზონის ხატოვანი გამოსახულებები გვხვდება პრეისტორიული ადამიანების გამოქვაბულებში, რომლებიც ცხოვრობდნენ გამყინვარების ხანაში. ჩვენამდე მოღწეული ღრმა ანტიკურობის ყველა რელიგიური ნაგებობა მორთულია ორნამენტული რელიეფური მოტივებით. ფარაონის ეპოქის დიდებული ტაძრები მთლიანად დაფარულია რელიეფური გამოსახულებებით, რომლებიც მარადისობისთვის შექმნილი წიგნის ფურცლების მსგავსად მოგვითხრობს ეგვიპტური ღმერთების წარმოშობისა და საქმეების შესახებ.

ბარელიეფი გამოიყენება მონეტებსა და მედლებზე.

პართენონის ფრიზის ფრაგმენტი. მარმარილო. V საუკუნე ძვ.წ

IN მაღალი რელიეფიბარელიეფისგან განსხვავებით, სკულპტურული გამოსახულება მნიშვნელოვნად შორდება ფონს ან თითქმის სრული მოცულობით ჩნდება. მაღალ რელიეფში ფიგურები გამოიყურება ძალიან ამოზნექილი, თითქმის მრგვალი. ზოგჯერ ისინი ჰგავს ქანდაკებებს, რომლებიც მოთავსებულია ბრტყელ ფონზე. მაღალი რელიეფი განსაკუთრებით მგრძნობიარეა განათების მიმართ. კაშკაშა, განსაკუთრებით გვერდითი, მსუბუქი, სამგანზომილებიანი ფიგურები ქმნიან ძლიერ ჩრდილებს, რომლებიც თითქოს „ებრძვიან“ სინათლეს, მიუთითებენ პლასტიკური ფორმის ყველა მრუდებაზე, ხაზს უსვამენ მცირე დეტალებს.

ღრმა შვება ( კონტრრელიეფი)ნაკლებად გავრცელებული ვიდრე ამოზნექილი რელიეფი. ამ ტიპის გამოსახულება არ იშლება ფონზე, არამედ, პირიქით, უფრო ღრმაა. ყველაზე მეტად, ასეთი რელიეფი წააგავს მკაცრ ნახატს: გამოსახულების კონტურები თითქოს მოქანდაკის მიერ არის გამოკვეთილი ქვის ზედაპირზე. ფიგურები და საგნები ბრტყელი რჩება. ამ ტიპის რელიეფი ხშირად

ნაპოვნია ძველი ეგვიპტელების ხელოვნებაში. ძველი ეგვიპტური ტაძრების ძლევამოსილი სვეტები ზემოდან ქვევით დაფარულია ასეთი სკულპტურული „ნიმუშით“.

რელიეფის შესაძლებლობები.

რელიეფურად მომუშავე მოქანდაკეს უფრო მეტი ადგილი აქვს ფანტაზიისთვის, ვიდრე მრგვალი ქანდაკების შემქმნელ ოსტატს. რელიეფურად ხომ შეიძლება გამოსახოთ თითქმის ყველაფერი, რაც მხატვრობისთვის და გრაფიკისთვისაა ხელმისაწვდომი: მთები, მდინარეები, ხეები, ცაში ღრუბლები, სახლები... რელიეფურად ყოველთვის იქმნება მრავალფიგურიანი სიუჟეტური კომპოზიციები. რელიეფი, როგორც სკულპტურის სახეობა, ხშირად ასოცირდებოდა არქიტექტურულ სტრუქტურასთან. დიდებული რელიეფები ამშვენებდა ძველი ეგვიპტისა და ძველი საბერძნეთის ტაძრებს, რომის ტრიუმფალურ თაღებს, შუა საუკუნეების საკათედრო ტაძრებს და თანამედროვე დროის სასახლის შენობებს...

სცენური რელიეფი.

კამეო გონზაგა

რელიეფს, რომლის თვისებები ფერწერულ ნახატს წააგავს, თვალწარმტაცი ეწოდება. ფერწერულ რელიეფში შორეული საგნები გამოსახულია როგორც პატარა და ბრტყელი, ხოლო უფრო ახლოს, პირიქით, თითქმის სრული მოცულობითაა გამოძერწილი. გამოდის, რომ მოქანდაკე ხაზოვანი პერსპექტივის იმავე კანონებს იყენებს, როგორც მხატვარი. თვალწარმტაცი რელიეფში ფონი წყვეტს გლუვს (როგორც ბარელიეფსა და მაღალ რელიეფში) და იქცევა ლანდშაფტის მსგავსებად ხეებით, ღრუბლებით, მთებით, ან ამრავლებს იმ ოთახის ინტერიერს, სადაც მოქმედება მიმდინარეობს. ამ ტიპის რელიეფის შემქმნელად ითვლება მე-15 საუკუნის ბრწყინვალე იტალიელი მოქანდაკე. დონატელო.

თვალწარმტაცი რელიეფის ღირსშესანიშნავი მაგალითია ფლორენციაში აშენებული ბაპტისტერიის (ბაპტისტერიის) „სამოთხის კარიბჭე“. მოქანდაკე კარის ფრთებზე ბიბლიურ თემებზე კომპოზიციები დადო. ამ რელიეფში აღფრთოვანებულია სივრცითი გეგმების გადასვლის დახვეწილობა - თითქმის მრგვალი ქანდაკებიდან ფონის ლამაზ გრავირებამდე.

"ღვთაებრივი თამაში ჩრდილების"

ნებისმიერი ქანდაკება მგრძნობიარეა სინათლის მიმართ. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ცოცხლდება მხოლოდ სინათლის გავლენით. ის განსხვავებულად გამოიყურება ზედა და გვერდით შუქზე, მოღრუბლულ ამინდში ან, პირიქით, ნათელ მზეზე. მოქანდაკეებმა ეს უნდა გაითვალისწინონ თავიანთ საქმიანობაში. მუზეუმის დარბაზებში, სადაც ქანდაკებაა გამოფენილი, უნდა იყოს საგულდაგულოდ გააზრებული განათება, წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი ვერ გაიგებს და ვერ დააფასებს ხელოვნების ნაწარმოების ყველა პლასტიკურ დამსახურებას. „ჩრდილები, ჩრდილების ღვთაებრივი თამაში ანტიკურ მარმარილოებზე! შეიძლება ითქვას, რომ ჩრდილები შედევრების ნაწილობრივია. ჩრდილები ეკიდება მათ და ანიჭებს მათ დეკორაციით“, - წერს ცნობილი ფრანგი მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი. როდენის სიტყვების სიმართლე ჩანს პართენონის ფრიზის ფრაგმენტის დათვალიერებით - ძველი ათენის მთავარი ტაძრის შესანიშნავი სკულპტურული დეკორაციის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ფრაგმენტიდან, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია. მარმარილოს რელიეფები თითქოს გაცოცხლდა ბერძნული მზის სხივების ქვეშ. მამაკაცის ფიგურებით და გოგონების ტანსაცმლის ნაკეცებში დაწოლილი ჩრდილები მოძრაობის განცდას ქმნიდა და სრული მოცულობის ილუზიას აძლევდა ფონიდან გამოსულ რელიეფურ სურათებს.

აფროდიტეს დაბადება. რელიეფი. მარმარილო. სიცილია.ძვ.წ.460 წ

ძვირფასი ქვები.

უძველესი დროიდან მოყოლებული, ძვირფასი და ნახევრად ძვირფასი ქვებზე ჩუქურთმები კვეთდნენ რელიეფებს, ამზადებდნენ სამკაულებს და ბეჭდებს. ასეთ სურათებს ძვირფასი ქვები ეწოდება (ლათინური Gemma - "ძვირფასი ქვა"). ჩაღრმავებულ გამოსახულებას, ღრმად ამოჭრილს მყარ მინერალად, ეწოდება ინტაგლიო, ხოლო ამოზნექილ გამოსახულებას, რომელიც ამოდის ქვის ზედაპირზე, ეწოდება კამეო... ხშირად თვლებს ამზადებდნენ მრავალშრიანი ქვებისგან და ოსტატს ჰქონდა. შესაძლებლობა ქვის დამუშავებისას ფონი ერთი ფერი გახდეს, მთავარი გამოსახულება კი სხვა.

ნატალია სოკოლნიკოვა.

გამოქვეყნდა http:// www. ვებგვერდი. ru/

ტამბოვის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტი

რეზიუმე თემაზე

სკულპტურული რელიეფების სახეები

ტამბოვი 2009 წ

1. "ქანდაკების" კონცეფცია

2.ქანდაკების ჯიშები

3. ქანდაკების დაყოფა შინაარსისა და ფუნქციების მიხედვით

4.ქანდაკების მასალები

5.სკულპტურული ფორმის შექმნის სქემატური პროცესი

6.პრიმიტიული ქანდაკება

7.ძველი ეგვიპტური სკულპტურა

8.ანტიკური ქანდაკება

9. დასავლეთ ევროპის ქანდაკება

10.რუსული ქანდაკება

ბიბლიოგრაფია

1. "ქანდაკების" კონცეფცია

სკულპტურა - (ლათ. sculptura, დან sculpo - ამოკვეთა, ამოჭრა), სკულპტურა, პლასტიკა (ბერძნ. plastic, საწყისი plasso - სკულპტურა), ხელოვნების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია საგნის სამგანზომილებიანი, ფიზიკურად სამგანზომილებიანი გამოსახულების პრინციპზე.

როგორც წესი, ქანდაკებაში გამოსახულების ობიექტია ადამიანი, ნაკლებად ხშირად - ცხოველები (ცხოველური ჟანრი), უფრო იშვიათად - ბუნება (პეიზაჟი) და საგნები (ნატურმორტი). ფიგურის განთავსება სივრცეში, მისი მოძრაობის გადაცემა, პოზა, ჟესტიკულაცია, სინათლისა და ჩრდილის მოდელირება, რომელიც აძლიერებს ფორმის რელიეფს, მოცულობის არქიტექტურულ ორგანიზაციას, მისი მასის ვიზუალურ ეფექტს, წონის მიმართებებს, პროპორციების არჩევას. , სილუეტის ხასიათი თითოეულ შემთხვევაში სპეციფიკურია ქანდაკების მთავარი გამომხატველი საშუალება.

მოცულობითი სკულპტურული ფორმა აგებულია რეალურ სივრცეში ჰარმონიის, რიტმის, ბალანსის, მიმდებარე არქიტექტურულ ან ბუნებრივ გარემოსთან ურთიერთქმედების კანონების მიხედვით და ბუნებაში დაფიქსირებული კონკრეტული მოდელის ანატომიური (სტრუქტურული) მახასიათებლების საფუძველზე.

2.ქანდაკების ჯიშები

ქანდაკების ორი ძირითადი ტიპი არსებობს:

1) მრგვალი სკულპტურა, რომელიც თავისუფლად შეიძლება განთავსდეს სივრცეში. წრიული სკულპტურის ნამუშევრები, რომლებიც ჩვეულებრივ საჭიროებენ 360 გრადუსიან ხედს, მოიცავს:

ქანდაკება (სრულმეტრაჟიანი ფიგურა),

ჯგუფი (ორი ან მეტი ფიგურა, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას),

ფიგურა (ნატურალურ ზომაზე გაცილებით მცირე ფიგურა),

ტორსი (ადამიანის ტორსის გამოსახულება),

ბიუსტი (ადამიანის გულმკერდის გამოსახულება) და ა.შ.

2) რელიეფი - სკულპტურის სახეობა; სკულპტურული გამოსახულება თვითმფრინავზე, რომელიც არის გამოსახულების ფიზიკური საფუძველი და ფონი. რელიეფი ასახავს კომპლექსურ მრავალფიგურიან სცენებს, ასევე არქიტექტურულ და ლანდშაფტურ მოტივებს.

არსებობს: - ფონის სიბრტყის ზემოთ ამობურცული რელიეფი, რომელიც იყოფა კონტრ-რელიეფად და კოილანაგლიფად; - ფონის სიბრტყის სიღრმეში ამოჭრილი სიღრმისეული რელიეფი, რომელიც იყოფა ბარელიეფად და მაღალ რელიეფად.

ბარელიეფი არის რელიეფური ქანდაკების სახეობა, რომელშიც ყველა ნაწილი სიბრტყის ზემოთ არის გამოწეული მოცულობის ნახევარზე ნაკლებით.

ბარელიეფი გამოიყენება არქიტექტურული სტრუქტურებისა და დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშების გასაფორმებლად.

ვიქტორია - რელიეფები გამარჯვების მფრინავი ქალღმერთის სახით, რომელიც გამოიყენება კედლების გაფორმებაში.

ჩადგმული რელიეფი არის ტექნიკა, რომლის დროსაც კედელში მოჩუქურთმებული გამოსახულების ჩაღრმავები ივსებოდა საღებავით კედლის სიბრტყესთან ისე, რომ მთელმა რელიეფმა მიიღო ფერადი სილუეტების ხასიათი.

გენიოსები არის მფრინავი ადამიანის ფიგურების რელიეფური გამოსახულებები, რომლებიც გამოიყენება კედლების გაფორმებაში.

გენიოსები - ძველ რომში - მფარველი სულები, რომლებიც თან ახლავს ადამიანს მთელი ცხოვრების განმავლობაში და წარმართავს მის ქმედებებს.

ბრმა მოჩუქურთმება არის უწყვეტი კვეთა, რომელიც დამზადებულია მყარ ხეზე, შექმნილია რელიეფის აღქმისთვის მზის შუქზე ან სპეციალურ განათებაში.

მაღალი რელიეფი არის რელიეფური ქანდაკების სახეობა, რომელშიც გამოსახულება ფონის სიბრტყის ზემოთ ამოდის მისი მოცულობის ნახევარზე მეტით. მაღალი რელიეფი გამოიყენება არქიტექტურაში.

კოილანაგლიფი არის რელიეფი ღრმა კონტურით და ამოზნექილი მოდელირებით, ნაპოვნი ძველი ეგვიპტის არქიტექტურაში და ძველ აღმოსავლურ და უძველეს ტილოებზე.

კონტრრელიეფი არის სიღრმისეული რელიეფი ამოზნექილი რელიეფის მკაცრი ნეგატივის სახით, რომელიც ემსახურება (ინტაგლიო ბეჭდებზე) მინიატურული ბარელიეფის სახით ანაბეჭდების წარმოებას.

ნაჭერი რელიეფი - თაბაშირის ჩამოსხმა კედლების ზედაპირზე.

ფორმის დასასრული

Estampage არის ანაბეჭდი რელიეფიდან, რომელიც მიღებულია საღებავით დაფარული ქანდაკების ზედაპირზე ქაღალდის ან ქსოვილის დატანით.

3. ქანდაკების დაყოფა შინაარსისა და ფუნქციების მიხედვით

მონუმენტურ-დეკორატიული: ქანდაკება განკუთვნილია კონკრეტული არქიტექტურული, სივრცითი ან ბუნებრივი გარემოსთვის. მას აქვს გამოხატული საზოგადოებრივი ხასიათი, მიმართულია მაყურებელთა მასებისადმი და განლაგებულია ძირითადად საზოგადოებრივ ადგილებში - ქალაქის ქუჩებსა და მოედნებზე, პარკებში, საჯარო შენობების ფასადებსა და ინტერიერში. მონუმენტური და დეკორატიული სკულპტურა შექმნილია არქიტექტურული გამოსახულების კონკრეტიზაციისთვის და არქიტექტურული ფორმების ექსპრესიულობის ახალი ჩრდილებით შეავსებისთვის. მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკების უნარი დიდი იდეოლოგიური და ფიგურული პრობლემების გადაჭრის განსაკუთრებული სისრულით ვლინდება ნამუშევრებში, რომლებსაც მონუმენტური ეწოდება და რომელიც ჩვეულებრივ მოიცავს ქალაქის ძეგლებს, ძეგლებს და მემორიალურ შენობებს. ფორმების სიდიადე და მასალის გამძლეობა მათში შერწყმულია ფიგურული სტრუქტურის ამაღლებასთან და განზოგადების სიგანესთან.

დაზგური ქანდაკება, რომელიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან, უფრო ინტიმური ხასიათისაა. მისი ჩვეული გარემოა საგამოფენო დარბაზები, მუზეუმები, საცხოვრებელი ინტერიერები, სადაც მისი ახლოდან და ყველა დეტალის ნახვაა შესაძლებელი. ეს განსაზღვრავს ქანდაკების პლასტიკური ენის თავისებურებებს, მის ზომებს და საყვარელ ჟანრებს (პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი, ანიმალისტური ჟანრი). დაზგური ქანდაკება, უფრო მეტად, ვიდრე მონუმენტური და დეკორატიული სკულპტურა, ახასიათებს ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი და ნარატივი.

მცირე ფორმების ქანდაკებები მოიცავს ნამუშევრების ფართო სპექტრს, რომლებიც განკუთვნილია ძირითადად საცხოვრებელი ინტერიერისთვის და მრავალი თვალსაზრისით მჭიდროდ არის დაკავშირებული დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებასთან. სამუშაოს სიმაღლე და სიგრძე შეიძლება გაიზარდოს 80 სანტიმეტრამდე და მეტრამდე. შეიძლება გამრავლდეს ინდუსტრიულად, რაც არ არის დამახასიათებელი დაზგური ქანდაკებისთვის. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და მცირე ფორმების ქანდაკება ქმნიან სიმბიოზს ერთმანეთთან, როგორც შენობის არქიტექტურა მრგვალი ქანდაკებით, რომელიც ამშვენებს მას, ქმნის ერთ ანსამბლს. მცირე ფორმების ქანდაკება ვითარდება ორი მიმართულებით - როგორც მასობრივი საგნების ხელოვნება და როგორც უნიკალური, ინდივიდუალური ნამუშევრების ხელოვნება. მცირე ქანდაკების ჟანრები და მიმართულებები - პორტრეტი, ჟანრული კომპოზიციები, ნატურმორტი, პეიზაჟები. მცირე, სივრცით მოცულობითი ფორმები, პეიზაჟი დიზაინი, და კინეტიკური ქანდაკება.

ბრინჯაოს ქანდაკება.ბრინჯაოს სკულპტურების დამზადების ერთ-ერთი მეთოდია ბრინჯაოს ღრუ ჩამოსხმის მეთოდი. მისი საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, რომ ფიგურის საწყისი ფორმა ცვილშია გაკეთებული, შემდეგ თიხის ფენა გამოიყენება და ცვილი დნება. და მხოლოდ ამის შემდეგ ასხამენ ლითონს. ბრინჯაოს ჩამოსხმა არის ამ პროცესის კოლექტიური სახელი.

კინეტიკური ქანდაკება არის კინეტიკური ხელოვნების სახეობა, რომელშიც ხდება რეალური მოძრაობის ეფექტები.

4.ქანდაკების მასალები

სკულპტურული წარმოების მიზანი და შინაარსი. განსაზღვრავს მისი პლასტიკური სტრუქტურის ბუნებას და ის, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს სკულპტურული მასალის არჩევაზე. ქანდაკების ტექნიკა დიდწილად დამოკიდებულია ამ უკანასკნელის ბუნებრივ მახასიათებლებზე და დამუშავების მეთოდებზე.

მოდელირებისთვის გამოიყენება რბილი ნივთიერებები (თიხა, ცვილი, პლასტილინი და სხვ.); ამ შემთხვევაში, ყველაზე ხშირად გამოყენებული ხელსაწყოებია მავთულის რგოლები და დასტა.

მყარი ნივთიერებები (სხვადასხვა სახის ქვა, ხე და სხვ.) მუშავდება დაჭრით (ჩუქურთმით) ან ჩუქურთმით, მასალის არასაჭირო ნაწილების მოცილებით და მასში დამალული მოცულობითი ფორმის თანდათანობით გამოთავისუფლებით; ქვის ბლოკის დასამუშავებლად გამოიყენება ჩაქუჩი (მოლი) და ლითონის ხელსაწყოების ნაკრები (სკრაპერი, ტროიანკა და სხვ.), ხის დასამუშავებლად ძირითადად ფორმიანი წიპწები და ბურღები.

ნივთიერებები, რომლებსაც შეუძლიათ თხევადი მდგომარეობიდან მყარ მდგომარეობაში გადასვლა (სხვადასხვა ლითონები, თაბაშირი, ბეტონი, პლასტმასი და ა.შ.) გამოიყენება სკულპტურების ჩამოსასხმელად სპეციალურად დამზადებული ყალიბების გამოყენებით. ქანდაკების მეტალში რეპროდუცირებისთვის, ისინი ასევე მიმართავენ ელექტრული საფარით. ქანდაკებისთვის ლითონი დამუშავებული მისი გაუხსნელი სახით მუშავდება ჭედვისა და ჭედურობის გზით.

კერამიკული ქანდაკებების შესაქმნელად გამოიყენება თიხის სპეციალური სახეობები, რომლებსაც, როგორც წესი, აფარებენ მხატვრობით ან ფერადი მინანქრით და იწვება სპეციალურ ღუმელებში. ფერი დიდი ხანია გვხვდება ქანდაკებაში: ცნობილია ანტიკურობის, შუა საუკუნეების, რენესანსისა და ბაროკოს მოხატული ქანდაკება. მე-19 - მე-20 საუკუნეების მოქანდაკეები. ჩვეულებრივ, ისინი კმაყოფილდებიან მასალის ბუნებრივი ფერით, საჭირო შემთხვევებში მიმართავენ მხოლოდ მის მონოქრომატულ ელფერს ან შეფერვას. თუმცა 1950-60-იანი წლების გამოცდილება. მიუთითებს განახლებულ ინტერესზე პოლიქრომული ქანდაკების მიმართ.

5.სკულპტურული ფორმის შექმნის სქემატური პროცესი

სქემატურად, სკულპტურული ნაწარმოების შექმნის პროცესი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად:

მოდელირება (პლასტილინისგან ან თიხისგან) ესკიზის და ესკიზების ცხოვრებიდან; მაგარი სკულპტურისთვის ჩარჩოს ან რელიეფისთვის ფარის დამზადება (რკინის ღეროები, მავთული, ლურსმნები, ხე);

მუშაობა მბრუნავ მანქანაზე ან ვერტიკალურად დამაგრებულ ფარზე მოცემული ზომის მოდელზე;

თიხის მოდელის თაბაშირის მოდელად გადაქცევა "შავი" ან "ცალი" ყალიბის გამოყენებით;

მისი გადაქცევა მყარ მასალად (ქვა ან ხე) პუნქციური მანქანის გამოყენებით და შესაბამისი დამუშავების ტექნოლოგიით ან ლითონის ჩამოსხმის შემდეგ ჭედურობით;

ქანდაკების პატინაცია ან ელფერი.

ასევე არსებობს ქანდაკების ნამუშევრები, რომლებიც შექმნილია მყარი მასალისგან (მარმარილო, ხე) თიხის ორიგინალის წინასწარი მოდელირების გარეშე (taille directe ტექნიკა, ანუ პირდაპირი ჭრა, რომელიც მოითხოვს განსაკუთრებულ უნარს).

6.პრიმიტიული ქანდაკება

ქანდაკების გაჩენა, რომელიც პრიმიტიული ეპოქით თარიღდება, პირდაპირ კავშირშია ადამიანის შრომით საქმიანობასთან და მაგიურ რწმენასთან. მრავალ ქვეყანაში აღმოჩენილ პალეოლითურ ძეგლებში (მონტესპანი საფრანგეთში, ვილენდორფი ავსტრიაში, მალტა და ბურეტი საბჭოთა კავშირში და სხვ.) აღმოჩენილია ცხოველებისა და ქალების სხვადასხვა სკულპტურული გამოსახულებები - იმ კლანის წინაპრები, რომლებსაც ე.წ. პალეოლითის ვენერა. კიდევ უფრო ფართოა ნეოლითური სკულპტურული ძეგლების დიაპაზონი.

მრგვალი ქანდაკება, ჩვეულებრივ მცირე ზომის, მოჩუქურთმებული იყო რბილი ქვებისგან, ძვლისგან და ხისგან; ქვის ფირფიტებსა და გამოქვაბულის კედლებზე რელიეფები გაკეთდა. ქანდაკება ხშირად ემსახურებოდა ჭურჭლის დეკორაციის საშუალებას, შრომისა და ნადირობის იარაღს და გამოიყენებოდა ამულეტებად.

სსრკ-ს ტერიტორიაზე გვიანი ნეოლითის და ქალკოლითური ქანდაკების მაგალითებია ტრიპილის კერამიკული ქანდაკება, ადამიანების ქვის დიდი გამოსახულებები („ქვის ქალები“), ბრინჯაოს, ოქროს, ვერცხლის სკულპტურული სამკაულები და ა.შ.

მიუხედავად იმისა, რომ პრიმიტიული ქანდაკება ხასიათდება გამარტივებული ფორმებით, ის ხშირად გამოირჩევა ცხოვრების მწვავე დაკვირვებით და ნათელი პლასტიკური ექსპრესიულობით. ქანდაკებამ შემდგომი განვითარება მიიღო პრიმიტიული კომუნალური სისტემის დაშლის პერიოდში, შრომის დანაწილებისა და ტექნოლოგიური პროგრესის ზრდასთან დაკავშირებით; ამ ეტაპის ყველაზე ნათელი ძეგლებია სკვითური ოქროს რელიეფები, ნოკის კულტურის ტერაკოტის თავები, ოკეანეების ტიპოლოგიურად მრავალფეროვანი ხის მოჩუქურთმებული ქანდაკება.

7.ძველი ეგვიპტური სკულპტურა

მონათა საზოგადოების ხელოვნებაში ქანდაკება გამოირჩეოდა, როგორც განსაკუთრებული ტიპის საქმიანობა, რომელსაც ჰქონდა კონკრეტული ამოცანები და საკუთარი ოსტატები. ძველი აღმოსავლური სახელმწიფოების ქანდაკება, რომელიც ემსახურებოდა დესპოტიზმის ყოვლისმომცველი იდეის გამოხატვას, მკაცრ სოციალურ იერარქიას, ღმერთებისა და მეფეების ძალაუფლების განდიდებას, შეიცავდა მიზიდულობას მნიშვნელოვანი და სრულყოფილი, რომელსაც აქვს ობიექტური უნივერსალური ღირებულება. ეს არის ძველი ეგვიპტის ქანდაკება: უზარმაზარი უმოძრაო სფინქსები, დიდებულებით სავსე; ფარაონებისა და მათი ცოლების ქანდაკებები, დიდგვაროვნების პორტრეტები, კანონიკური პოზებით და სიმეტრიისა და წონასწორობის პრინციპზე დაფუძნებული ფრონტალური კონსტრუქციით; კოლოსალური რელიეფები სამარხებისა და ტაძრების კედლებზე და პატარა პლასტმასის სკულპტურები, რომლებიც დაკავშირებულია მოკვდავის კულტთან. ანალოგიურად განვითარდა სხვა ძველი აღმოსავლური დესპოტების - შუმერის, აქადის, ბაბილონის, ასურეთის ქანდაკება.

დაახლოებით 5 ათასი წლის წინ, ქვედა ნილოსის გასწვრივ ხეობაში გაჩნდა პირველი პატარა მონების სახელმწიფოები. I ათასწლეულის ბოლოს, ერთ-ერთი მათგანის მმართველებმა დაიმორჩილეს მთელი ქვეყანა, შექმნეს ერთი სამეფო, რომლის ცენტრი იყო ქალაქ მემფისში, რომელიც მდებარეობს ნილოსის მარცხენა სანაპიროზე, სამხრეთით, სადაც ახლა მდებარეობს ქალაქი კაირო. . დაახლოებით 2800 წ ე. ფარაონი ხუფუ გახდა ამ სახელმწიფოს მმართველი. შემდგომში ისტორიკოსებმა შეცვალეს მისი სახელი კეოპსი. ასე ეძახიან ჩვენს დროში.

ეგვიპტის კულტურისა და სახელმწიფოს ჩამოყალიბებაში დიდი როლი ითამაშა ეგვიპტის ისტორიის ადრეულმა პერიოდმა - დრო 4000-დან 3000 წლამდე და ადრეული სამეფოს პერიოდმა 3000-2000 წწ. ე.

ხელოვნების მთავარი ობიექტი ხდება ადამიანი. გრანდიოზული არქიტექტურული სტრუქტურები - პირამიდები გაოცებულია მათი ზოგადი და ფორმების სისრულით. მათგან ყველაზე დიდს - კეოპსის პირამიდას - აქვს 146,6 მ სიმაღლე და შედგება 2300 მრავალტონიანი ქვის ბლოკისგან.

ფარაონის პირამიდის ირგვლივ დიდებულებისა და ჩინოვნიკების სამარხები იყო. „მიცვალებულთა ქალაქი“ იყო ერთგვარი გზა შემდგომი ცხოვრებისაკენ.

ძველ ეგვიპტელებს სჯეროდათ შემდგომი ცხოვრებისა და ცდილობდნენ სხვა სამყაროში წასულებს მიეწოდებინათ ყველაფერი, რაც მათ ცხოვრებაში სჭირდებოდათ. ეგვიპტური რელიგია ასწავლიდა, რომ ბედნიერი ცხოვრება შემდგომ ცხოვრებაში მხოლოდ კეთილშობილ ადამიანებს ეძლევათ.

ეგვიპტელებს სჯეროდათ, რომ ადამიანს რამდენიმე სული აქვს და მარადიული სიცოცხლე მიწიერი სიკვდილის შემდეგ ღმერთებს ანიჭებენ იმ ადამიანებს, რომელთა სულებსაც კარგად უვლიან მღვდლები. საფლავი ითვლებოდა ერთ-ერთი ასეთი სულის თავშესაფარად, რომელსაც ეგვიპტელები „კა“-ს (გარდაცვლილის ორეულს) უწოდებდნენ.

ამავე დროს, ეგვიპტური რელიგია წარმოადგენდა სხვადასხვა კულტების კრებულს, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში განიცადა მრავალი ცვლილება. ეგვიპტეში ბევრ ღმერთს სცემდნენ თაყვანს. ზოგიერთი მათგანი ძალიან უძველესი იყო და უფრო ჰგავდა ცხოველებს, ვიდრე ადამიანებს. მათ გამოსახულებებს აქვს ძაღლის თავი, რქები ან ცხოველის სხვა ნიშნები.

მაგრამ ასევე არსებობდნენ საერთო ეგვიპტური ღვთაებები, რომელთა ტაძრები აშენდა მთელ ქვეყანაში: ჰორუსი, რა, ოსირისი, ისისი და სხვა.

ტრადიციის თანახმად, ოსირისი, სანამ ღმერთი გახდებოდა, მეფობდა ეგვიპტეში და მისი კეთილგანწყობის ხსოვნამ განაპირობა მისი გაიგივება სიკეთის პრინციპთან, ხოლო მისი მკვლელი ბოროტებასთან. ამ ლეგენდას სხვა რელიგიური, მორალური ახსნაც ჰქონდა: ოსირისი არის ჩამავალი მზე, მოკლული ან შთანთქმული სიბნელის მიერ - სიბნელე.

ისისი - მთვარე შთანთქავს და ინახავს მზის სხივებს, რამდენიც შეუძლია,

ხოლო ჰორუსი - ამომავალი მზე - შურს იძიებს მამაზე, ფანტავს სიბნელეს.

ოსირისს ხშირად გამოსახავდნენ როგორც მუმიას, მისი ჩვეულებრივი ატრიბუტები იყო კაკალი ან მათრახი, ძალაუფლების სიმბოლო და ნილოსის ემბლემა ჯვრის სახით, რომელსაც თავზე თვალი აქვს. ზოგჯერ ოსირისი გამოსახულია ხარის თავით.

ქალღმერთ ისისის გამოსახულება არის თავი ძროხის ყურებით, რომელზედაც აღმართულია შენობა - სამყაროს სიმბოლო: ის თითქოს დგას მდიდრულად მორთულ თასზე, ტენიანობის სიმბოლო, რომლის გარეშეც არაფერი არ იარსებებს დედამიწაზე. ისისის გამორჩეული ნიშნებია დისკი, ორმაგი გვირგვინი, რომელიც აღნიშნავს ზემო და ქვემო ნილოსზე ბატონობას და თავზე რქები.

ღმერთი თოთი გამოსახულია იბისის ფრინველის თავით, ის განასახიერებს ღვთაებრივ გონებას, რომელმაც შექმნა სამყარო. ის ასევე არის მწერლობის ღმერთი და სამყაროს ორგანიზატორი, რომელმაც დაარბია სიბნელე და განდევნა სულის სიბნელე. გარდა ამისა, როდესაც ეს ფრინველი ჭამს, მისი წვერი თათებთან ერთად ტოლგვერდა სამკუთხედს ქმნის, ამიტომ იბისი ახასიათებს გეომეტრიას და მასზე დაფუძნებულ ყველა მეცნიერებას, რის გამოც იბისი ეძღვნება ღმერთ თოთს - ღვთაებრივი ინტელექტის ღმერთს. ამ ღმერთის მოვალეობებში შედიოდა ნილოსის წყალდიდობის დროს წყლის დონის აწევის მონიტორინგი. ზოგჯერ ღმერთი თოთი გამოსახულია დაკბილული მმართველით, ნილოსის წყალდიდობის სიმბოლო.

ეგვიპტურ ფარაონებს ხშირად ამომავალ მზესთან იდენტიფიცირებდნენ და შემდეგ ღებულობდნენ ამუნ-რას ვაჟების ტიტულს. ტრადიციის თანახმად, დღესასწაულებისა და საზეიმო მსვლელობის დროს ღვთის ქანდაკება, ძვირფასეულობითა და ორნამენტებით დაფარული, გადაჰქონდათ წმინდა ნავით, გოგოებისა და ქალების ბრბოს თანხლებით. ეგვიპტელები ამტკიცებდნენ, რომ მზე და მთვარე დედამიწის ირგვლივ მხოლოდ ნავით დაცურავდნენ.

თითქმის ყველა ეგვიპტურ ღმერთს მიეცა ასეთი ფორმა და თითოეულ მათგანს ცხოველი მიუძღვნა ამ გზით.

ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ რამდენიმე ქვის ფირფიტა (ე.წ. პალეტები) პირველი ფარაონების გამოსახულებით. ეგვიპტელები თავად ეპყრობოდნენ თავიანთი ისტორიის პირველ, ადრეულ საუკუნეებს ღრმა პატივისცემით. მათი ფანტაზია ამ დროს დიდ ბრძენებთან და ძლევამოსილ მეფეებთან ერთად იყო.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, პირამიდების გვერდით "მიცვალებულთა ქალაქში" იყო თავადაზნაურთა სამარხები. ერმიტაჟის გამოფენა მოიცავს ქვის რელიეფებს სამარხებიდან, რომლებიც წარსულში ნათლად იყო მოხატული.

გამოსახულების ბუნება და მათი კომპოზიციური გადაწყვეტა იძლევა წარმოდგენას განვითარებულ კანონზე. ამრიგად, ნიმაატრის საფლავიდან რელიეფში სუფრასთან საზეიმო პოზაში მჯდომი დიდგვაროვანის ფიგურა რამდენჯერმე აღემატება მსახურთა ფიგურებს, რომლებიც მას სხვადასხვა საჭმელს ემსახურებიან. ისინი მოთავსებულია მწკრივებში, ფრიზებში, რამდენიმე „სართულზე“ და მოძრაობენ გამოსახულების სიბრტყეში. სამგანზომილებიანი სხეული დაყვანილია სილუეტამდე, რომელიც ნათლად არის გამოკვეთილი მონახაზით.

მოქანდაკე ოსტატურად აერთიანებს ფიგურის სხვადასხვა კუთხით დანახულ ნაწილებს: თავი და ფეხები - პროფილში; თვალები, მხრები და მკერდი - წინ. ადამიანების ეს გამოსახვა ეგვიპტური ხელოვნებისთვისაა დამახასიათებელი.

მეორე ძეგლი, ქვის რელიეფი მირირაანხის საფლავიდან, სხვა ტექნიკით არის შესრულებული: გამოსახულება არ არის ამოზნექილი, არამედ ქვაშია ჩასმული.

სამარხებში გარდაცვლილთა ქანდაკებები იყო. ოჯახური ჯგუფი უჯაანხეჯების საფლავიდან ასახავს დიდგვაროვანსა და მის ცოლს.

კომპოზიცია დამზადებულია მიღებული კანონის მკაცრ ჩარჩოებში: უჯაანხჯების უფრო დიდი ფიგურის ფრონტალურობა, ფეხები ერთმანეთთან მჭიდროდ, ხელები მუხლებზე დაწოლილი, საზეიმოდ გაყინული პოზა და მზერა პირდაპირ წინ. ლაკონურად და ზოგადად ინტერპრეტირებული ფიგურები დაკავშირებულია ქვის ბლოკთან. ეს არის კირქვა, ზემოდან თაბაშირით დაფარული და კანონის შესაბამისად მოხატული: მამაკაცის ფიგურა ყავისფერია, ქალის ფიგურა ყვითელი.

ერმიტაჟის ეგვიპტური კოლექციიდან ღირსშესანიშნავი სკულპტურული ძეგლია ფარაონ ამენემჰეთ III-ის ქანდაკება, რომელიც ეგვიპტეში მეფობდა XXI-XVIII საუკუნეებში. ძვ.წ. ეს არის ქვეყნის გაერთიანების, ქალაქების ზრდის, კულტურის აყვავების დრო. ოფიციალურ სკულპტურაში, ფარაონების ქანდაკებებში, იდეალიზაციასთან და კანონიკურ მახასიათებლებთან ერთად, იგრძნობა ოსტატების სურვილი, გადმოსცენ მოდელის მახასიათებლების ინდივიდუალურობა და ინტერესი პორტრეტის მახასიათებლების იდენტიფიცირებისადმი. ეს ტენდენციები ჩანს ფარაონ ამენემჰეტ შ გრანიტის ქანდაკებაში. ფარაონის ფიგურა მოცემულია ტრადიციულ პოზაში.

დამახასიათებელი თავსაბურავი - ნემსი - ურეუსის - მეფეს მფარველი წმინდა გველის გამოსახულებით - ასევე ტახტზე კარტუში (ნახევრად გადახვევა გრაგნილის სახით დეკორაცია) ჩაწერილი მისი სამი სახელი, გვახსენებს, რომ ადრე ჩვენ ვართ მთელი ეგვიპტის მმართველი. ფარაონის სახეზე ჩანს ამ კონკრეტული ადამიანის თანდაყოლილი თვისებები: ვიწრო, ღრმად ჩამწკრივებული თვალები, დიდი ლოყები. მჭიდროდ შეკუმშული თხელი ტუჩები და ამობურცული ნიკაპი სახეს ძლიერ და მკაცრ გამომეტყველებას აძლევს. გრანიტით შესრულებული ქანდაკება, თუმცა, ნათლად გადმოსცემს ტანსაცმლისა და თავსაბურავების უმცირეს დეტალებს, რაც მოქანდაკის მაღალ ოსტატობაზე მიუთითებს.

ერმიტაჟში ინახება არაერთი მნიშვნელოვანი ყოველდღიური და რელიგიური სკულპტურული ნამუშევარი, კერძოდ, ქალღმერთის მუტის - სოხმეტის ქანდაკება. უზენაესი ღმერთის რაას ქალიშვილი, ომისა და მცხუნვარე სიცხის ქალღმერთი. სოხმეტი გამოსახული იყო ლომისთავიან ქალად. ეს სურათი ასახავს ადამიანის ძალაუფლების ხაზგასმის სურვილს, ადარებს მას მხეცის ძალას. მითის თანახმად, გაბრაზებულმა იმ ადამიანებზე, რომლებმაც შეწყვიტეს მისი დაღლილი მამის მორჩილება და ბოროტების კეთება, ქალღმერთმა გადაწყვიტა მათი დაწვა გვალვის სიცხეში. და მხოლოდ თანამგრძნობი ღმერთების შუამავლობამ იხსნა ხალხი სრული განადგურებისგან.

მათი რჩევით ღამით წითლად შეფერილ ლუდს ასხამდნენ, რომელიც, სისხლად შეცდომით, ქალღმერთმა დალია. მითი რეალობიდან დაიბადა: ნილოსის წითელი წყლები, წყალდიდობის პერიოდში ეგვიპტელებს გვალვისგან ათავისუფლებს.

საზარელ ქალღმერთს ხელში უჭირავს "ანხი" - ნიშანი, რომელიც სიმბოლოა სიცოცხლისა.

სოხმეტის მონუმენტური ქანდაკება, რომელიც ამენჰოტეპ III-ის (მისი სახელი მითითებულია ტახტზე) მეფობის დროს, იყო იმ დროის უდიდეს ტაძარში - კარნაკის მსგავს ქანდაკებებს შორის.

კიდევ ერთ სკულპტურულ ჯგუფზე მინდა შევჩერდე - ამენემჰების ქანდაკება მეუღლესთან და დედასთან ერთად. თებეს სამეფო მწიგნობარი და მერი იმ დროს დიდი კაცი იყო. მოქანდაკე, გრანიტის ოსტატურად დამუშავების წყალობით, გადმოსცა ადამიანის სხეულის ფორმების სირბილე და ელასტიურობა, ამასთან, შეინარჩუნა მრავალი ტრადიციული მახასიათებელი (ფრონტალურობა, სტატიკურობა, პოზების საზეიმოდ, კავშირი ქვის ბლოკთან და ა.შ.). განსაკუთრებით თვალშისაცემია ქალის ფიგურები: დედაც და ცოლიც ერთ ასაკშია გამოსახული. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ძველ ეგვიპტელებს სჯეროდათ, რომ მარადიული ახალგაზრდობა და მშვიდობა ელოდა ადამიანებს შემდგომ ცხოვრებაში.

დამახასიათებელია აგრეთვე ძველი ეგვიპტელი არქიტექტორის, ავტორისა და პირამიდების პირველი მშენებლის - იმჰოტეპის გამოსახულება, რომელიც დაახლოებით 28 საუკუნეში ცხოვრობდა. ძვ.წ ე.

იმჰოტეპი განთქმულია საკარაოს საფეხურების პირამიდისა და ფარაონ ჯოსერის ტაძრით. შავი ბაზალტისგან დამზადებული პატარა სკულპტურა ხიბლავს თავისი მადლითა და მნიშვნელობით. მჯდომარე მამაკაცის იგივე სტატიკური, საზეიმო პოზა, მუხლებზე პაპირუსის გრაგნილი, ჩვენთვის წარმოგვიდგენს პიროვნებას, რომელიც სახელმწიფოში ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს.

მის მიერ აშენებული პირამიდის მსგავსად, არქიტექტორის ქანდაკებამ მოგვიტანა ძველი ეგვიპტის უნიკალური სილამაზე, ზღაპრული სიდიადე.

8.ანტიკური ქანდაკება

ძველი საბერძნეთისა და ნაწილობრივ ძველი რომის სკულპტურას აქვს განსხვავებული, ჰუმანისტური ხასიათი, რომელიც მიმართულია თავისუფალი მოქალაქეების მასისადმი და მრავალი თვალსაზრისით ინარჩუნებს კავშირს ძველ მითოლოგიასთან. ღმერთებისა და გმირების, სპორტსმენებისა და მეომრების გამოსახულებებში ძველი საბერძნეთის მოქანდაკეები განასახიერებდნენ ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების იდეალს და ადასტურებდნენ თავიანთ ეთიკურ და ესთეტიკურ იდეებს. არქაული პერიოდის გულუბრყვილო, ჰოლისტიკური, პლასტიკურად განზოგადებული, მაგრამ გარკვეულწილად შეზღუდული ქანდაკება იცვლება მოქნილი, ამოკვეთილი, სკულპტურული კლასიკოსების ანატომიის ზუსტი ცოდნის საფუძველზე, რომლებმაც გამოუშვეს ისეთი ძირითადი ოსტატები, როგორებიც არიან მირონი, ფიდიასი, პოლიკლეიტოსი, სკოპასი. , პრექსიტელესი, ლისიპოსი.

ძველი ბერძნული ქანდაკებებისა და რელიეფების რეალისტური ბუნება (ხშირად ასოცირდება საკულტო არქიტექტურასთან), სამგლოვიარო სტელების, ბრინჯაოსა და ტერაკოტის ფიგურების რეალისტური ბუნება აშკარად გამოიხატება შიშველი ან დახვეწილი ადამიანის სხეულის გამოსახვის მაღალ ოსტატობაში. პოლიკლეიტოსი ცდილობდა ჩამოეყალიბებინა მისი პროპორციულობის კანონები მათემატიკური გამოთვლების საფუძველზე თავის თეორიულ ნაშრომში „კანონი“. ძველ ბერძნულ ქანდაკებაში რეალობისადმი ერთგულება და ფორმების სასიცოცხლო ექსპრესიულობა შერწყმულია გამოსახულების იდეალურ განზოგადებასთან. ელინისტური პერიოდის განმავლობაში კლასიკური ქანდაკების სამოქალაქო პათოსი და არქიტექტურული სიცხადე შეიცვალა დრამატული პათოსით, სინათლისა და ჩრდილის მშფოთვარე კონტრასტებით; სურათი იძენს ინდივიდუალიზაციის შესამჩნევად დიდ ხარისხს. ძველი რომაული ქანდაკების რეალიზმი განსაკუთრებით სრულად გამოიკვეთა პორტრეტის ხელოვნებაში, რომელიც აოცებს პერსონაჟების ინდივიდუალური და სოციალური გამოსახვის სიმკვეთრით. შემუშავებული იყო რელიეფები ისტორიულ-თხრობითი საგნებით, რომლებიც ამშვენებდა ტრიუმფალურ სვეტებსა და თაღებს; განვითარდა საცხენოსნო ძეგლის ტიპი (მარკუს ავრელიუსის ქანდაკება, რომელიც მოგვიანებით მიქელანჯელომ დაამონტაჟა რომში კაპიტოლიუმის მოედანზე).

ნილოსის ველისა და მესოპოტამიის ხელოვნება უკვე არსებობდა ათასობით წლის განმავლობაში, როდესაც ბერძნული ხელოვნება ახლახან იწყებდა ფეხის პოვნას, ასე რომ, მიაღწია არაჩვეულებრივ სიმაღლეებს თავის სწრაფ, გამარჯვებულ ლაშქრობაში, დაიპყრო ევროპა, აფრიკა და აზია. ბერძნულმა ხელოვნებამ პირველად მიაღწია თავისუფლებას თავის შემოქმედებაში არა მხოლოდ ნატურალისტური მიმართულებით, ზუსტად გადმოსცემს სხეულის ანატომიას და სულის მოძრაობებს, არამედ ამ გამოსახულების დამოუკიდებლობას ყველა სხვა სულიერი ძალებისგან და მეზობელი ხელოვნების სამყაროებისგან. . ბერძნული ხელოვნების მშვენიერება მის სიმართლესა და თავისუფლებაშია, უფრო მეტიც, როგორც ნებისმიერი მხატვრული სილამაზე, ის მდგომარეობს ფორმის სრულ ჰარმონიაში შინაარსთან. იდეალიზმი და რეალიზმი, სტილი და ბუნება ბერძნულ ხელოვნებაში ერწყმის ერთ განუყოფელ მთლიანობას. ბერძნული ხელოვნება რეპროდუცირებდა რეალობას და იზრდებოდა უშუალოდ იმ შეჯიბრებიდან, რომლებიც აერთიანებდნენ ელინურ ტომებს ოლიმპიური თამაშების დაარსებიდან.

ქანდაკება არის ხელოვნების ის დარგი, რომელშიც ბერძნებმა ისწავლეს სრულყოფილად შერწყმა ფორმა შინაარსთან და ზეციურის გამოსახვა მიწიერ გარსში და უფრო მეტიც, ნებისმიერ სხვა ხალხზე უკეთესად.

ბერძნული ქანდაკება სპარსეთის ომამდე

ბერძნული ქანდაკების დასაწყისი ძალიან უმნიშვნელო იყო. ადრინდელი ბეოტური სტილის ვაზების შესაბამისია თიხის ქალის შესანიშნავი ფიგურები, რომლებიც აღმოჩენილია ბეოტიურ სამარხებში; მათ ზარისებურ ფორმას განსაზღვრავს მათი ტანსაცმელი, რომელიც ჩამორჩება სხეულს. ზედმეტად გრძელი კისერი, პატარა თავი, პირის ნაკლებობა, მკვეთრი პროფილი და ორნამენტული ნიმუში ევროპის პრიმიტიულ სტილს მოგვაგონებს. ათენის მუზეუმში დაცული სპილოს ძვლისგან დამზადებული შიშველი ქალების რამდენიმე ფიგურა, რომელთა სხეულის პროპორციებში, მთელი გეომეტრიული კუთხით, უკვე შესამჩნევია მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი, ატიკურ დიპილონის სამარხებში.

ბერძნებს შორის დიდი ფიგურების ძერწვის დასაწყისი, ისევე როგორც მათი არქიტექტურის დასაწყისი, ხის წარმოებაში უნდა ვეძებოთ. ციდან ჩამოვარდნილად მიჩნეულმა მრავალრიცხოვანმა ხის კერპებმა (ქსოანებმა) მოგვიანებით ელინებს თავიანთი ქანდაკების საწყის დრო შეახსენეს. ამ ხის ფიგურებიდან ჩვენამდე არც ერთმა არ მოაღწია, მაგრამ შემორჩენილია ფხვიერი კირქვის (პოროსი) ან მსხვილმარცვლოვანი კუნძული მარმარილოს მრავალი სკულპტურა. ამ სახის მეტ-ნაკლებად კარგად შემონახული ნამუშევრები ძირითადად მოპოვებულია სპარსელების მიერ ათენის აკროპოლისში, ასევე დელოსსა და მის მეზობელ კუნძულებზე განადგურებული სტრუქტურების ნაშთებიდან. მამაკაცის ქანდაკებებზე გამოსახულია ახალგაზრდა, წვერმოშლილი, შიშველი ადამიანები; ქალის ქანდაკებები ტანსაცმელში.

ყველა ამ ქვის სკულპტურებისგან განსხვავებით, რომლებიც ეხმიანება ხის სტილს, პრიმიტიული აზიური ქვის სტილის ანაბეჭდს ატარებს დიდიმეონის, აპოლონის ცნობილი ტაძარი დიდიმაში, დიდმაეონის ნატურალური ზომის ქანდაკებები. ზომით, პოზიციით და წარწერებით ეს პორტრეტული ქანდაკებები VII საუკუნის პირველი მეოთხედისაა. როგორც ჩანს, ისინი იონური მონუმენტური ქანდაკების უძველესი ნამუშევრებია.

ჩვენ ვნახეთ, თუ როგორ გამოვიდა ბერძნული ხელოვნება მის ყველა დარგში, აღმოსავლეთის, ძირითადად დასავლეთ აზიის და ასევე ეგვიპტური გავლენის ქვეშ, თავდაპირველი უხეში მდგომარეობიდან და განავითარა ეროვნული, დამოუკიდებელი სტილი, რომელშიც ბუნების ფრთხილად, თუმცა მორცხვი დაკვირვება იყო შერწყმული. ყველაზე მკაცრი კანონზომიერება.

ამ ეპოქის მოქანდაკეებს შორის ვხვდებით როიკასა და თეოდორ სამოსელს. როიკს ეკუთვნოდა ბრინჯაოს ქალის ფიგურა, რომელსაც, სავარაუდოდ, "ღამე" ეძახდნენ და იდგა ეფესოში, არტემიდას ტაძრის მახლობლად. თეოდორეს ნამუშევრებიდან ცნობილია ძირითადად ოქროს ნივთები, მაგალითად, სამოსის ტირანისთვის პოლიკრატესთვის გაკეთებული ბეჭედი და ვერცხლის შერევის ჭურჭელი.

ამ მხატვრების თანამედროვე იყო სმილიდი, რომელსაც ფლობდა ჰერას ხის გამოსახულება სამოსის ტაძარში.

უძველესი ბერძენი მარმარილოს მოქანდაკეებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი, ლეგენდის თანახმად, იონიის კუნძულის ქიოსის მკვიდრნი იყვნენ: მელასი, მიკიადესი, არჰერმუსი, ბუპალი და ათენისი.

მაგრამ პირველ ცნობილ მარმარილოს მოქანდაკეებად ითვლებიან დიპოინი და სკილიდი. ქრიზელეფანტინის ტექნოლოგიის დამფუძნებლები.

ატიკელი მხატვრის სახელი შემორჩენილია ჩვენამდე მოღწეულ ერთ-ერთ წარწერაში - არისტოკლე. მან ხელი მოაწერა არისტონის მშვენიერ საფლავის ქვას.

ათენას ეგინას ტაძრის ფრონტონის ჯგუფები ითვლება ონატუსის ნამუშევრებად. ღობეები ტროას ბრძოლას ასახავდნენ.

მოდით მივმართოთ მრგვალ პლასტმასის ფიგურებს. ფორმების განვითარებაში თანდათანობითი პროგრესი ყველაზე შესამჩნევია ქალის ქანდაკებებში, კერძოდ ტანსაცმლის ნაკეცების უფრო თავისუფლად მოწყობაში და თმის უფრო ბუნებრივ იერსახეში.

არქაიზმის ბოლო ხანის მამრობითი ქანდაკებები უკვე ავლენენ იმავე პროგრესის ნიშნებს. შეიძლება გამოვყოთ აპოლონის ფიგურები პიომბინოდან, აპოლონიდან, ნაპოვნი პომპეიში.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ სპარსეთის ომების დროს ბერძნულმა ხელოვნებამ ყველგან მიაღწია განვითარების თითქმის ერთსა და იმავე სტადიას. ერთმანეთთან და მეგობრული თანასწორობისთვის.

ბერძნული ქანდაკება სპარსეთის ომების დასაწყისიდან დიადოჩის ეპოქამდე

სპარსეთის ომებმა არ შეაჩერა ბერძნული ქანდაკების ფორმების შემდგომი განვითარება: ის განაგრძობდა გაუმჯობესებას მათ დროს.

ამ დროს ცნობილია ისეთი მოქანდაკეების სახელები, როგორებიცაა პითაგორა ("დაჭრილი ფილოქტეტე", "ევროპა ხარზე"), კალამისი ("ომფალ-აპოლონი"), მირონი ("სპილენძის ძროხა", "დისკობოლუსი"). მირონის ნამუშევრები ძალიან რეალისტური იყო, მირონის ხელოვნება კი ბოლო ნაბიჯია ფორმების დაუფლების სრულ თავისუფლებამდე. სპორტსმენების ფიგურების გარდა, მირონმა შექმნა გმირებისა და ღმერთების ქანდაკებები. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჯგუფი ასახავდა ათენას და მარსიასს.

მონუმენტური ქანდაკების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები იმ ეპოქაში, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, უნდა იყოს ქანდაკებები, რომლებიც ამშვენებდა ზევსის ტაძარს ოლიმპიაში - ფრონტონის ჯგუფები და მეტოპები, რომლებიც მოჩუქურთმებულია პარიანი მარმარილოდან. აღმოსავლეთის ფრონტონი ასახავს პელოპსა და ოინომაის შორის დამანგრეველი შეჯიბრის დაწყებამდე მომენტს. დასავლეთ ფრონტონზე გამოსახულია ბრძოლა კენტავრებსა და ლაპიტებს შორის პერითოუსის ქორწილში. აღმოსავლური ფრონტონის ქანდაკებების მხატვრად მიჩნეულია გარკვეული პაეონიუსი, დასავლეთი - ალკამენი.

ხელოვნებამ სრულ აყვავებას მხოლოდ ფიდიასის ნამუშევრებში მიაღწია. ამ მხატვრის ნამუშევრები ბერძნულ ხელოვნებაში სრულყოფილების გამოხატულებაა. კეთილშობილური ფორმების სრული დამუშავება მათში შერწყმულია განლაგების უმკაცრეს კანონზომიერებასთან, ბუნების უწმინდესი განცდა განუყოფლად ერწყმის სულიერი განცდის უდიდეს ამაღლებას. დგას ქალწული ქალღმერთის პალას ათენას კოლოსალური ქანდაკება ათენის პართიონში (12 მეტრი სიმაღლე) და ზევსის კოლოსალური ქანდაკება ტახტზე მჯდომი ოლიმპიურ ტაძარში (სიმაღლე 13 მ) ორი მთავარი მნათობია მხატვრულ ჰორიზონტზე. ფიდიასი. არგიული ხელოვნების დიდი წარმომადგენელი იყო პოლიკეტუსი. ის უნდა იყოს პასუხისმგებელი იმ ხელოვანებზე, რომლებიც ოდესმე ცდილობდნენ ადამიანის ნორმალური სხეულის რეპროდუცირებას. ჩვენამდე მისი სამი ქანდაკებაა მოღწეული მარმარილოს რეპროდუქციებით: „შუბისკაცი“, „ამაზონი“, „დიადუმენი“.

IV ვ. (400-275 გ.გ. ადრე ახ.წ.)

ამ საუკუნის პირველ ნახევარში ტაძრის ქანდაკება კვლავ იზიდავდა საუკეთესო მხატვრულ ძალებს. მაგრამ ღმერთების გამოსახულებები ახლა უფრო ხშირად ჩნდება, როგორც უფასო შესაწირავი ტაძრებისთვის, ვიდრე ნამდვილი თაყვანისცემის საგნები. ღმერთებისა და ნახევარღმერთების ჯგუფები და ქანდაკებები, რომლებიც უკვე განკუთვნილია სამოქალაქო შენობების, საჯარო მოედნებისა და სამეფო სასახლეების მოსაწყობად, სულ უფრო ხშირად გვხვდება, რის შედეგადაც ეს ქანდაკებები სულ უფრო საერო, ჟანრულ ხასიათს იძენს. რელიგიური ხელოვნება იქცევა მითოლოგიურად. შეიძლება იყოს ისეთი მხატვრების სახელები, როგორიცაა კეფისოდოტი ("ეირენე პლუტოსთან ერთად"), სილანიონი ("პლატონი", "საფო"), სკოპასი (თეგეაში ათენა ალეას ტაძრის ფრონტონის ჯგუფები), პიტიასი ("მავზოლუსი") ამ დროს უკავშირდება.

პრაქსიტელე ჩაწერილია ლიტერატურულ წყაროებში, როგორც პირველ რიგში ღმერთების გამოსახვა, ხოლო ახალგაზრდების და ლამაზების გამოსახვა სულიერ და გრძნობით აღფრთოვანებაში. (აპოლონი, არემისი, ლატონა, დიონისე, აფროდიტე და ეროსი პრაქსიტელეს ფავორიტები არიან). ის მოკვდავების გამოსახვას მხოლოდ ხანდახან იღებდა: ცნობილი ჰეეტარა ფრინეს ორი ცნობილი ქანდაკება და ოლიმპიურ თამაშებზე გამარჯვებულის ერთი ქანდაკება. პრაქსიტელეს მიერ გამოძერწილი ცალკეული ღმერთების პერსონიფიკაციებიდან, შიშველი აფროდიტეს ქანდაკება ყველაზე ცნობილი იყო ძველ დროში. მისი კიდევ ერთი ორიგინალური ნამუშევარი არის აფროდიტეს თავი, რომელიც სავსეა გამოხატულებით და აერთიანებს ადამიანურ სილამაზეს ღვთაებრივ სილამაზესთან. შეიძლება მისი არაერთი ცნობილი ნაწარმოების დასახელება: „არალის ვენერა“, „იუნო ლუდოვისი“, „ჰერმეს ანტნოი“, „აროდიტი“ და ა.შ.

პრაქსიტელეს უახლოეს მიმდევრებად შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ მისი ვაჟები კეფისოდოტე უმცროსი და ტიმაქრესი: „მენანდრი“.

როგორც პორტრეტი მოქანდაკე, შეიძლება პოლიევქტეს პრაქსიტელეს ვაჟების გვერდით დავაყენოთ, რომლის ცნობილი ქმნილება, დემოსთენეს ქანდაკება, გამოიფინა ძვ. "აპოქსიომენი", "ჰერკულესი ფარნეზი", "ჰერმესი" და ა.შ. ლისიპოსის მიმდევრების ნამუშევრებს შორის შეიძლება ჩამოვთვალოთ ერთი ორიგინალური ნამუშევარი, კერძოდ, დიდი მარმარილოს ნიკე სამოტრაკიელი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მისი თავი დაკარგულია, არის ლუვრის მუზეუმის ერთ-ერთი მთავარი დეკორაცია.

ქანდაკება ძველ საბერძნეთსა და ბერძნულ მცირე აზიაში (ძვ. წ. 275-27 წწ.)

პერგამონის მოქანდაკეებმა თავიანთი ისტორიული გამოსახულებების საგნები დახატეს ატალუსის გალების გამარჯვებული ომებიდან. ეპიგონუსი, პირომაქე, სტრატინიკუსი, ანტიგონუსი. აღსანიშნავია ისეთი ქანდაკებები, როგორიცაა "დაჭრილი გალი", "მომაკვდავი მეომარი", "გალია და მისი ცოლი". ამ ტიპის ნამუშევრები გვაცნობს ხელოვნების მართლაც ახალ სამყაროს. უცხოელთა გამოსახულებებისა და მათი ხალხურ-ისტორიული თემების სასიცოცხლო ჭეშმარიტების თვალსაზრისით, ისინი წარმოუდგენელი იქნებოდა ფიდიასისა და პრაქსიტელეს დროსაც კი. ამ დროს ჩვენ მივაწერთ ისეთ ქანდაკებას, როგორიცაა „ბორგესელი მებრძოლი“ - აგასიოს ეფესელი. და ასევე ცნობილი მარმარილოს ქანდაკება - "ვენერა დე მილო". იგი მე-19 საუკუნეში საყოველთაო ფავორიტი გახდა მისი ფიგურის სილამაზის წყალობით, რომელიც, სამწუხაროდ, ჩვენამდე ხელების გარეშე მოვიდა; სულიერი სითბო, რომელსაც სუნთქავს მისი სახის კეთილშობილური ნიშნები; მარმარილოს ჭრის არაჩვეულებრივი რბილობა. ქანდაკება იპოვეს კუნძულ მილოსზე 1820 წელს. იგი, როგორც ჩანს, შეასრულა ალექსანდრემ (ანუ აგესანდერმა).

ნოვო-ატიკის ოსტატები არსებითად მხოლოდ გადამწერები იყვნენ. ასე, მაგალითად, ანტიოქე ათენელმა გაამრავლა ათენა პართინოს ფიდიასი თავის ათენას ქანდაკებაში. ნოვო-ატიკის სკოლას ძალიან სურდა დიდი მარმარილოს ვაზები რელიეფებით გაეფორმებინა. ამ ინდუსტრიის ოსტატებს შორის არიან: სალპიონი, სოსიბიუსი, პონტიუსი.

იტალიის ქანდაკება რომის რესპუბლიკის ბოლომდე

მანამდე დაიწყო ელინისტური ეპოქა (ახლოს 900-275 წწ ადრე ახ.წ.)

ეტრურიული ქანდაკება დიდი ხნის განმავლობაში განიცდიდა ბერძნულ-იონურ არქაიზმს. დაახლოებით 500 წ ქანდაკების ძირითადი მასალა თიხა იყო. რომში, იუპიტერის კაპიტოლინის ტაძარში აღმართული ქანდაკებების დიდი ტერაკოტა ჯგუფები ერთ ვულკანიუსს (ან ვულკას) მიეწერება. ფიგურები ძირითადად შემორჩენილი იყო სარკოფაგების ხუფებზე.

ის, რაც წარმოდგენას გვაძლევს ეტრუის ბრინჯაოს ნამუშევრებზე, არის არა იმდენად ჩვენამდე მოღწეული მაგალითები, არამედ წერილობით წყაროებში საჭირო მითითებები. ამ ტიპის ერთადერთი ნამუშევარი დღემდე რჩება ბრინჯაოს მგელი რომის კაპიტოლიუმის პალაცო დეი კონსერვატორიაში. მგელი, რომელიც რომულუსს და რემუსს თავისი რძით კვებავს, რომის სიმბოლოა. ზოგი მგელს წმინდად ბერძნულ ნაწარმოებად აღიარებს, ზოგი მასში ქრისტიანული შუა საუკუნეების ნაწარმოებსაც კი ხედავს.

ამ უძველესი ეპოქის ეტრუული ქვის ქანდაკებებიდან, უპირველეს ყოვლისა, აღნიშვნის ღირსია კირქვის საფლავის სტელები, ზემოდან მომრგვალებული და რელიეფებით მორთული.

ეტრურული მხატვრული ინდუსტრიის ნამუშევრებთან დაკავშირებით აღვნიშნავთ, რომ ეტრუსკული ჩვეულების წყალობით, სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების სამარხებში მოთავსება, ჩვენამდე მოვიდა მხატვრულად შესრულებული ჭურჭლის უზარმაზარი რაოდენობა (თიხის ჭურჭელი, ვაზები). ეტრუსკები ცდილობდნენ მიებატონ მოხატული ბერძნული თიხის ვაზები, რომლებიც დიდი რაოდენობით იყო მოტანილი.

ბრინჯაოს ნაწარმის წარმოება ეტრურიაში VI საუკუნიდან დაიწყო. ძლიერი განვითარება ეროვნული სულისკვეთებით. ტირენიური სანთლები ცნობილი იყო მე-5 საუკუნეში. თუნდაც ბერძნები.

ელინისტური ეპოქის დასაწყისიდან რომის რესპუბლიკის დასასრულამდე (დაახლოებით ძვ. წ. 275-25 წწ.)

იმ დროის იტალიურ ქანდაკებაზე გადასვლა გვხვდება ცენტრალური იტალიის ბრინჯაოს ცისტებში, რომლებიც მორთულია პლასტმასის ნამუშევრებით, მაგალითად, ცისტა Vulci-დან რომის გრიგორიანულ მუზეუმში, ამაზონების რელიეფური გამოსახულებით. ამ ტიპის სამუშაოებთან ერთად შეიძლება განთავსდეს საღებავებით განათებული ეტრუული სამგლოვიარო ურნები. ამ ურნების ხუფებზე მოთავსებულია მიცვალებულთა პორტრეტული ფიგურები, ნატურალურ ზომებზე მცირე, უხეშად და მშრალად მოდელირებული, მოკლე ტანით და დიდი თავით.

როგორც ეტრურიული ქანდაკების მთავარი ნამუშევარი, შეიძლება აღინიშნოს ავლუს მეტელუსის ბრინჯაოს ქანდაკება. მეტელუსი გამოსახულია რეალური ზომით უძველესი ქანდაკების ტექნიკის გამოყენებით.

ჩვენზე ყველაზე დიდ შთაბეჭდილებას პორტრეტების ბიუსტები ტოვებს, თუმცა მათზე გამოსახულ პიროვნებებთან დაკავშირებით ძირითადად უთანხმოებაა. მაგალითად, იულიუს კეისრის ეგრეთ წოდებულ ბიუსტთან დაკავშირებით, ციცერონის ბიუსტი, რომელიც ცნობილია პომპეუსის პორტრეტად.

ქანდაკება რომის იმპერიიდან

ელინისტური იდეალისტური ქანდაკება იტალიაში არსებითად თქვა თავისი უკანასკნელი სიტყვა პასიტელის ნეოატტიკური სკოლის ნამუშევრებში. ხელოვნების ამ დარგის ერთადერთი სლოგანი იყო წარსულის დიდი ოსტატების მიბაძვა.

ადრიანეს ეპოქის საუკეთესო ნამუშევრები კვლავ ისეთივე ცხოვრებით იყო სავსე, როგორიც არის არისტაოსისა და პაპიასის მუქი ნაცრისფერი მარმარილოს ორი კენტავრი. ადრიანეს ქვეშ მყოფი ქანდაკების მთავარი ამოცანა იყო ანტინოსის უამრავი ქანდაკებისა და ბიუსტის დამზადება, რომელიც მან დაჯილდოვდა იმპერიის ყველა მხატვრული და რელიგიური ინსტიტუტით. ანტინოუსი სიმპათიური ახალგაზრდა იყო, ადრიანეს რჩეული, სიცოცხლის გადასარჩენად, სამედიცინო ცრურწმენით ამოძრავებულმა ანტინუსმა თავი შესწირა მას და ნილოსში დაიხრჩო.

რომაელებს დიდი ხანია სჩვევიათ ბერძნული ღვთაებების თავისებურად მიჩნევა; ამიტომ, ბერძნული ღვთაებების გამოსახულებებში ცვლილებები ადგილობრივი იტალიური მითოლოგიის იდეების შესაბამისად, ჩვეულებრივ, რომაულ ქანდაკებაში ატრიბუტებით შემოიფარგლებოდა. Lanuvinskaya Juno Sospita, კოლოსალური და მკაცრი.

ელინისტურ-რომაული იდეალისტური ხელოვნების უკანასკნელი ძალისხმევა გამოჩნდა იმპერიის მარმარილოს სარკოფაგებზე რელიეფურ გამოსახულებებში. სარკოფაგების კედლებს ამშვენებს მრავალფიგურიანი რელიეფები, სახურავებზე მიცვალებულის ნახევრად მჯდომარე ფიგურა იყო გამოსახული.

რომაული პორტრეტები და ტრიუმფალური რელიეფები სულ სხვა სამყაროში გვაცნობს. ამ მხარეში რომაული სული და რომაული გრძნობა დომინირებდა. საჭირო იყო მსოფლიოს ახალი მმართველების პიროვნებების ზუსტი გამოსახვა. ეს ჭეშმარიტად რომაული იმპერიული ხელოვნება რეალისტური იყო ამ სიტყვის სრული გაგებით.

რომაული პორტრეტული ქანდაკების ამოცანა დასაწყისში იყო კერძო პირების გამოსახვა. მისი საუკეთესო ნამუშევრები იყო ბიუსტები, სრულმეტრაჟიანი ქანდაკებები და რომაელი მოქალაქეების და მათი ცოლებისა და ქალიშვილების მჯდომარე ფიგურები. "ვესტალური ღვთისმშობლის" სახის ნაკვთები ავლენს საოცარ ბუნებრიობას, შერწყმული ბერძნულ სიმკაცრესა და სიდიადესთან.

რომაული პორტრეტული ქანდაკება მოგვიანებით გადაიქცა იმპერიულ ქანდაკებად. მაგალითად, ახალგაზრდა ავგუსტუსის თავი, შემდეგ უკვე მოხუცებული ავგუსტუსის სკულპტურაზე. ორივე სკულპტურაში მათში მთელი შინაგანი ცხოვრებაა გამოხატული, ძირითადად თავში – მზერაში, სახის გამომეტყველებაში.

პორტრეტული სკულპტურა შეუფერხებლად იქცევა რელიეფურ ქანდაკებად. ტრიუმფალური რელიეფების სერია იწყება იმით, ვინც ამშვენებს მსოფლიოს საკურთხეველს; რელიეფის შემდგომი განვითარება ჩანს ტიტუსის თაღის ქანდაკებებში. მასზე ტიტუსის ტრიუმფთან დაკავშირებული ორი ძირითადი გამოსახულება ამშვენებს თაღის ქვეშ კედლებს. სპანის. ერთ მხარეს გამოსახულია თავად იმპერატორი მიჯაჭვული, მისი თანხლებით, გამარჯვებულ ეტლში, მეორეზე - ტრიუმფალური მსვლელობა. ტრაიანეს თაღები (უფრო ზუსტად, დარჩენილი ტრაიანეს სვეტი).

9. დასავლეთ ევროპის ქანდაკება

ქრისტიანული რელიგია, როგორც მსოფლმხედველობის მთავარი ფორმა, დიდწილად განსაზღვრავდა შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკების ხასიათს. როგორც აუცილებელი რგოლი, ქანდაკება შემოდის რომაული საკათედრო ტაძრების არქიტექტურულ ქსოვილში, ექვემდებარება მათი ტექტონიკური სტრუქტურის მკაცრი საზეიმოდ. გოთურ ხელოვნებაში, სადაც მოციქულთა, წინასწარმეტყველთა, წმინდანთა, ფანტასტიკური არსებების და ზოგჯერ რეალური პირების რელიეფები და ქანდაკებები სიტყვასიტყვით ავსებენ ტაძრების პორტალებს, ზედა იარუსების გალერეებს, კოშკების ნიშებს და კარნიზების პროგნოზებს, ქანდაკება განსაკუთრებით შესამჩნევ როლს ასრულებს. როგორც ჩანს, ის „ჰუმანიზაციას“ ახდენს არქიტექტურას, აძლიერებს მის სულიერ სიმდიდრეს. ძველ რუსეთში რელიეფის ხელოვნებამ მიაღწია მაღალ დონეს (კიევის ფიქალის რელიეფები, ვლადიმირ-სუზდალის ეკლესიების დეკორაცია). შუა საუკუნეებში ქანდაკება ფართოდ განვითარდა ახლო და შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნებში; ინდოეთის, ინდონეზიისა და ინდოჩინეთის ქანდაკებების მსოფლიო მხატვრული მნიშვნელობა განსაკუთრებით დიდია, მონუმენტური ბუნებით, რომელიც აერთიანებს ტომების აგების ძალას მოდელირების სენსუალურ დახვეწილობასთან.

მე-13-16 საუკუნეებში. დასავლეთ ევროპული ქანდაკება, თანდათან თავისუფლდება რელიგიური და მისტიკური შინაარსისგან, გადადის ცხოვრების უფრო პირდაპირ ასახვაზე. უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ქვეყნების ქანდაკებებში, XIII საუკუნის II ნახევარში - XIV საუკუნის დასაწყისში. იტალიის ქანდაკებებში გამოჩნდა ახალი, რეალისტური ტენდენციები (ნიკოლო პისანო და სხვა მოქანდაკეები. მე-15-16 საუკუნეებში, ძველ ტრადიციაზე დაფუძნებული იტალიური ქანდაკება სულ უფრო მეტად მიზიდავდა რენესანსის ჰუმანიზმის იდეალების გამოხატვისკენ. ნათელი ადამიანის განსახიერება. სიცოცხლის დადასტურების სულისკვეთებით გამსჭვალული პერსონაჟები მის მთავარ ამოცანად იქცნენ (დონაგელოს, ლ. გიბერტის, ვეროკიოს, ლუკა დელა რობიას, ჯაკოპო დელა კვერსიას და ა. (ანუ არქიტექტურისგან შედარებით დამოუკიდებელი) ქანდაკებები, ქალაქის ანსამბლში ძეგლის პრობლემების გადაჭრისას, მრავალმხრივი რელიეფი. იხვეწება ბრინჯაოს ჩამოსხმისა და ჭედურობის ტექნიკა, ხოლო ქანდაკებაში გამოიყენება მაჟოლიკის ტექნიკა. ერთ-ერთი მწვერვალი. რენესანსის ხელოვნება იყო მიქელანჯელოს სკულპტურული ნამუშევრები, სავსე ტიტანური ძალითა და მძაფრი დრამატიზმით. დეკორატიული ამოცანებისადმი უპირატესი ინტერესი განასხვავებს მანერისტ მოქანდაკეებს (ბ. ცელინი და სხვები. რენესანსის მოქანდაკეებიდან კლაუს სლუტერი (ბურგუნდია), ჯ. გუჯონი და ჯ. პილონი (საფრანგეთი), მ.პაჩერი (ავსტრია), პ.ფიშერი და ტ.რიმენშნაიდერი (გერმანია) ცნობილი გახდნენ სხვა ქვეყნებში.

ბაროკოს სკულპტურაში რენესანსის ჰარმონია და სიცხადე ადგილს უთმობს ცვალებადი ფორმების ელემენტებს, ხაზგასმით დინამიურ, ხშირად სავსე საზეიმო პომპეზურობით. დეკორატიული ტენდენციები სწრაფად იზრდება: ქანდაკებები ფაქტიურად გადახლართულია ეკლესიების, სასახლეების, შადრევნებისა და პარკების არქიტექტურასთან. ბაროკოს ეპოქაში ასევე შეიქმნა მრავალი საზეიმო პორტრეტი და ძეგლი. ბაროკოს ქანდაკების უმსხვილესი წარმომადგენლები არიან ლ.ბერნინი იტალიაში, ა.შლუტერი გერმანიაში, პ.პუჟე საფრანგეთში, სადაც კლასიციზმი განვითარდა ბაროკოსთან მჭიდრო კავშირში (ორივე სტილის თავისებურებები ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული ფ. ჟირარდონის, ა. კოიზევოქსი და ა.შ.). კლასიციზმის პრინციპებმა, გადააზრებულმა განმანათლებლობის დროს, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა დასავლეთ ევროპის ქანდაკების განვითარებაში მე-18 საუკუნის II ნახევარში - მე-19 საუკუნის 1 მესამედში, რომელშიც ისტორიულ, მითოლოგიურ და ალეგორიულ თემებთან ერთად, პორტრეტის ამოცანები იყო. დიდი მნიშვნელობა შეიძინა (J.B. Pigalle, E.M. Falcone, J.A. Houdon საფრანგეთში, A. Canova იტალიაში, B. Thorvaldsen დანიაში).

10.რუსული ქანდაკება

რუსულ ქანდაკებაში XVIII საუკუნის დასაწყისიდან. ხდება გადასვლა შუა საუკუნეების რელიგიური ფორმებიდან საეროზე; ვითარდება პან-ევროპული სტილის - ბაროკოსა და კლასიციზმის შესაბამისად, ის აერთიანებს ახალი სახელმწიფოებრიობის დამკვიდრების პათოსს, შემდეგ კი საგანმანათლებლო სამოქალაქო იდეალებს რეალური სამყაროს ახლად აღმოჩენილი პლასტიკური სილამაზის გაცნობიერებასთან.

პეტრე I-ის ძეგლი სანქტ-პეტერბურგში, ე.მ. ფალკონეს მიერ გახდა რუსეთის ახალი ისტორიული მისწრაფებების დიდებული სიმბოლო, რომელიც წარმოიშვა პეტრე დიდის ეპოქაში. პარკის მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკების, ხის ჩუქურთმების და საზეიმო პორტრეტების შესანიშნავი ნიმუშები გამოჩნდა უკვე მე-18 საუკუნის I ნახევარში. (ბ.კ. რასტრელი და სხვები). მე-18 საუკუნის II ნახევარში - XIX საუკუნის 1-ლი ნახევარში. ჩნდება რუსული ქანდაკების აკადემიური სკოლა, რომელიც წარმოდგენილია გამოჩენილი ოსტატების გალაქტიკით. პატრიოტული პათოსი, გამოსახულების დიდებულება და კლასიკური სიცხადე ახასიათებს F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov. კლასიციზმის ქანდაკებისთვის დამახასიათებელია მჭიდრო კავშირი არქიტექტურასთან, მასთან სინთეზში თანაბარი პოზიცია, განზოგადებული ფიგურული სტრუქტურა. 1830-40-იან წლებში. რუსულ ქანდაკებაში სულ უფრო ჩნდება სურვილი გამოსახულების ისტორიული სპეციფიკისა (ბ. ი. ორლოვსკი), ჟანრული სპეციფიკის (პ. კ. კლოდტი, ნ. ს. პიმენოვი).

XIX საუკუნის II ნახევარში. რუსული და დასავლეთ ევროპის ქანდაკება ასახავს ხელოვნების დემოკრატიზაციის ზოგად პროცესს. კლასიციზმს, რომელიც ახლა გადაგვარდება სალონურ ხელოვნებაში, ეწინააღმდეგება რეალისტური მოძრაობა თავისი ღიად გამოხატული სოციალური ორიენტირებით, მხატვრის ყურადღების ღირსი ყოველდღიური ცხოვრების აღიარებით, შრომის თემისადმი მიმართვით, საზოგადოებრივი ზნეობის პრობლემებით (J. Dalou in საფრანგეთი, C. Meunier ბელგიაში და ა.შ.). მე-19 საუკუნის II ნახევრის რეალისტური რუსული ქანდაკება. ვითარდება მოხეტიალეთა ნახატების ძლიერი გავლენის ქვეშ. ამ უკანასკნელისთვის დამახასიათებელი სამშობლოს ისტორიულ ბედებზე ასახვის სიღრმე ასევე გამოირჩევა M.M. Antokolsky-ის სკულპტურული შემოქმედებით. ქანდაკება შეიცავს თანამედროვე ცხოვრებიდან აღებულ საგნებს, გლეხის თემას (ფ. ფ. კამენსკი, მ. ა. ჩიჟოვი, ვ. ა. ბეკლემიშევი, ე. ა. ლანსერე).

მე-19 საუკუნის II ნახევრის რეალისტურ ხელოვნებაში. მრავალი ოსტატის წასვლა პროგრესული სოციალური იდეებიდან გახდა მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკების დაცემის ერთ-ერთი მიზეზი. მისი სხვა მიზეზები იყო ქანდაკების უნარის ისტორიულად გარდაუვალი დაკარგვა განვითარებული კაპიტალიზმის პირობებში საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი იდეალების გამოხატვის, ქანდაკებასა და არქიტექტურას შორის სტილისტური კავშირების დარღვევა და ნატურალისტური მოძრაობების გავრცელება. კრიზისის დაძლევის მცდელობები დამახასიათებელია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ქანდაკებისთვის. მდგრადი სულიერი და ესთეტიკური ცხოვრებისეული ფასეულობების ძიებაში იგი განვითარდა სხვადასხვა გზით (იმპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, ექსპრესიონიზმი და სხვ.). ო. როდენის, ა. მაილოლის, ე. ა. ბურდელის, საფრანგეთში ე. ბარლახის, ხორვატიაში ი. მესტროვიჩის ნამუშევრები, რომლებიც ღრმად შედიან რეალისტური პლასტიკური ხელოვნების ცხოვრებაში და კანონებში, ძლიერ გავლენას ახდენენ ყველა ეროვნულ სკოლაზე. S. M. Volnukhin, I. Ya. Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A.T. Matveev, N.A. Andreev ხდება ამ პერიოდის რუსული ქანდაკების პროგრესული ტენდენციების გამოხატულება. შინაარსის განახლებასთან ერთად იცვლება ქანდაკების მხატვრული ენაც და იზრდება პლასტიკურ-გამომსახველობითი ფორმის მნიშვნელობა.

ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისის პირობებში მე-20 საუკუნეში. ქანდაკების განვითარება წინააღმდეგობრივ ხასიათს იძენს და ხშირად ასოცირდება სხვადასხვა მოდერნისტულ მოძრაობასთან და კუბიზმის ფორმალისტურ ექსპერიმენტებთან (ა. პ. არქიპენკო, ა. ლორანი), კონსტრუქტივიზმი (ნ. გაბო, ა. პევზნერი), სიურრეალიზმი (ჰ. არპ, ა. ჯაკომეტი), აბსტრაქტული ხელოვნება (ა. კალდერი) და ა.შ. მოდერნისტული ტენდენციები ქანდაკებაში, ეროვნული რეალისტური ტრადიციების დარღვევა, იწვევს რეალობის ასახვის სრულ უარყოფას, ხშირად დეკლარაციულად ანტიჰუმანისტური გამოსახულების შექმნას.

მოდერნისტული ტენდენციები გამუდმებით ეწინააღმდეგება საბჭოთა სკულპტურას, რომელიც ვითარდება სოციალისტური რეალიზმის გზაზე. მისი ჩამოყალიბება განუყოფელია ლენინის მონუმენტური პროპაგანდის გეგმისგან, რომლის საფუძველზეც შეიქმნა პირველი რევოლუციური ძეგლები და მემორიალური დაფები და შემდგომში მონუმენტური ქანდაკების მრავალი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. 20-30-იან წლებში აგებულ ძეგლებში. (V.I. Lenin, მოქანდაკე S.A. Evseev, and S.M. Kirov, Sculptor N.V. Tomsky, - ლენინგრადში; K.A. Timiryazev, sculptor S.D. Merkurov, and N.E. Bauman, sculptor B. D. Korolev, G.D. Korolev, - G.D.Korolev, - in. მოსკოვში; in მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკება, რომელიც ამშვენებდა დიდ საზოგადოებრივ შენობებს, მეტროსადგურებს, გაერთიანებულ და საერთაშორისო გამოფენებს („მუშა და კოლმეურნე“ V.I. მუხინა), ნათლად გამოიკვეთა სოციალისტური მსოფლმხედველობა, ეროვნების პრინციპები და საბჭოთა ხელოვნების პარტიული სული. მიხვდა. ცენტრალური ს 20-30-იან წლებში. გახდა რევოლუციის თემა (ა. თ. მატვეევის "ოქტომბერი"), რევოლუციური მოვლენების მონაწილის, სოციალიზმის აღმშენებლის იმიჯი. დაზგური ქანდაკებაში დიდი ადგილი უჭირავს პორტრეტს (ნ. ა. ანდრეევის "ლენინიანა; ა. ს. გოლუბკინას, ს. დ. ლებედევას, ვ. ნ. დომოგატსკის და სხვ.) ნამუშევრები, ასევე ადამიანის მებრძოლის გამოსახულება ("რიყის ქვა - იარაღი. პროლეტარიატი" ი. ვითარდება ანიმალისტური ქანდაკება (ი. ს. ეფიმოვი, ვ. ა. ვატაგინი), შესამჩნევად განახლებულია მცირე ფორმების ქანდაკება (ვ. ვ. კუზნეცოვი, ნ. ია. დანკო და სხვ.). 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს წინა პლანზე წამოიწია სამშობლოს და საბჭოთა პატრიოტიზმის თემა, რომელიც გამოსახული იყო გმირების პორტრეტებში (ვ.ი. მუხინი, ს.დ. ლებედევა, ნ.ვ. ტომსკი), ინტენსიურად დრამატული ჟანრის ფიგურებსა და ჯგუფებში (ვ.ვ. ლიშევი, E.F. ბელაშოვა და სხვ.).

ომის წლების ტრაგიკული მოვლენები და გმირული მიღწევები განსაკუთრებით მკაფიოდ აისახა 40-70-იანი წლების მემორიალური შენობების სკულპტურაში. (ე. ვ. ვუჩეტიჩი, ჯ. მიკენასი, ლ. ვ. ბუკოვსკი, გ. იოკუბონისი და სხვ.). 40-70-იან წლებში. ქანდაკება აქტიურ როლს ასრულებს, როგორც დეკორატიულ ან სივრცის ორგანიზების კომპონენტს საზოგადოებრივი შენობებისა და კომპლექსების არქიტექტურაში და გამოიყენება ურბანული დაგეგმარების კომპოზიციების შექმნაში, რომელშიც მრავალ ახალ ძეგლთან ერთად (M.K. Anikushin, V.Z. Boroday, L.E. Kerbel, ა.პ.კიბალნიკოვი, ნ.ნიკოგოსიანი, ვ.ე.ციგალი და ა.შ.) მნიშვნელოვანი ადგილი ეკუთვნის ბაღისა და პარკის ქანდაკებას, ქანდაკებებს გზატკეცილებზე და ქალაქთან მისასვლელ გზებზე, საცხოვრებელი უბნების სკულპტურული დიზაინი და ა.შ. მცირე ფორმების ქანდაკებისთვის, ყოველდღიურ ცხოვრებაში შეღწევისას, აღსანიშნავია თანამედროვე ინტერიერის ესთეტიურად ინდივიდუალიზაციის სურვილი. თანამედროვეობის მძაფრი გრძნობა და პლასტიკური ენის განახლების გზების ძიება დამახასიათებელია 50-70-იანი წლების II ნახევრის დაზგური ქანდაკებისთვის. საბჭოთა ს-ის მრავალი ეროვნული სკოლისთვის საერთოა თანამედროვე ადამიანის - კომუნიზმის აღმშენებლის ხასიათის განსახიერების სურვილი, მიმართვა ხალხთა მეგობრობისა და მშვიდობისთვის ბრძოლის თემებზე. იგივე ტენდენციები თანდაყოლილია სხვა სოციალისტური ქვეყნების ქანდაკებაშიც, რომელმაც გამოუშვა მრავალი მთავარი ოსტატი (კ. დუნიკოვსკი პოლონეთში, ფ. კრემერი გდრ-ში, ა. ავგუსტინჩიჩი იუგოსლავიაში, ჯ. კისფალუდი-სტრობლი უნგრეთში, და ა.შ.). დასავლეთ ევროპის ს.-ში ფაშიზმისა და ომის წინააღმდეგ რეაქციამ გამოიწვია ყველაზე პროგრესული ძალების გააქტიურება და ხელი შეუწყო მაღალი ჰუმანისტური პათოსით გამსჭვალული ნაწარმოებების შექმნას (მოქანდაკეები მ. მაზაკურატი, გ. მანზუ იტალიაში, ვ. ვ. აალტონენი ფინეთში და სხვ. .). წამყვანი მხატვრების სკულპტურები ხელს უწყობს თანამედროვეობის პროგრესულ იდეებს, აღადგენს ისტორიულ და თანამედროვე მოვლენებს განსაკუთრებული სიგანით, ეპიკურობითა და ექსპრესიით, ხოლო სხვადასხვა მოდერნისტული მოძრაობის წარმომადგენლები არღვევენ ცოცხალ კავშირს რეალობასთან, გადადიან რეალური ცხოვრებისეული პრობლემებიდან სუბიექტური ფანტასტიკის სამყაროში. და ფორმალისტური ექსპერიმენტები.

ქანდაკება ანტიკური რუსული

ბიბლიოგრაფია

1) კეპინოვი გ.ი., ქანდაკების ტექნოლოგია, მ., 1936 წ.

2) Arkin D. E., ქანდაკების სურათები, მ., 1961 წ.

მსგავსი დოკუმენტები

უძველესი ქანდაკების იდეა, მისი დამახასიათებელი ნიშნები, მახასიათებლები. ძველი ბერძნული ხელოვნების პერიოდიზაცია. ბერძნული ქანდაკების ზოგადი კულტურული მემკვიდრეობა, მისი წარმომადგენლები. უძველესი ქანდაკების გავლენა შემდგომი ცივილიზაციების კულტურის განვითარებაზე.

ტესტი, დამატებულია 06/27/2013


ქანდაკების ძირითადი ტიპები. მცირე ზომის ქანდაკება, მცირე ფორმების ქანდაკება, მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკება. პორტრეტის ჟანრის განვითარება. ანიმალისტური და ისტორიული ჟანრები. ქანდაკების ექსპრესიული საშუალებები. მასალები ქანდაკებების მოდელების დასამზადებლად.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/03/2016


ქანდაკების არსი, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა, რომლის ნამუშევრებს აქვთ სამგანზომილებიანი მოცულობა. ქანდაკების სახეები და ჟანრები, გამოყენებული მასალები და მისი განხორციელების მეთოდები. მოქანდაკეების შემოქმედება: მ.ბუონაროტი, მ.კოზლოვსკი, ი.შადრი, პ.კლოდტი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/02/2014


ქანდაკების, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმის კონცეფცია და მახასიათებლები. რუსეთის სამხატვრო აკადემია და მისი ცნობილი კურსდამთავრებულები. რუსული ქანდაკების მიღწევები მე -18 - მე -19 საუკუნეების დასაწყისში. ბ. რასტრელის, ფ. შუბინის, მ. კოზლოვსკის და ფ. შჩედრინის ნამუშევრები.

ტესტი, დამატებულია 01/28/2010


ქანდაკების სახეობების გამომხატველი საშუალებები და მახასიათებლები. მასალისა და ფერის არჩევანი ნამუშევრის შესაქმნელად. ქანდაკების განვითარების ისტორია პრიმიტიული საზოგადოებიდან თანამედროვეობამდე. ყველაზე გამოჩენილი რუსი მოქანდაკეების ნამუშევრების მიმოხილვა.

რეზიუმე, დამატებულია 05/14/2014


ენტონი გორმლის ნამუშევარი თანამედროვე ბრიტანული ხელოვნების კლასიკაა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე მონუმენტური მოქანდაკე. გორმლის ადამიანის ქანდაკებები - ჩრდილოეთის ანგელოზი, კვანტური ღრუბელი, სხვა ადგილი, მიზიდულობის ველი, ნაგვის კაცი.

რეზიუმე, დამატებულია 03/06/2013


ძველი ბერძნული ქანდაკების წარმოშობა. არქაული ხანა, როგორც ძველი ბერძნული საზოგადოების განვითარების ადრეული ეტაპი. ეპოქისთვის დამახასიათებელი ორი სახის სკულპტურული ფიგურა. კლასიკური ბერძნული ქანდაკების მახასიათებლები. ელინისტური სცენა, კულტურული მოძრაობა რომში.

რეზიუმე, დამატებულია 02/13/2012


ძველი ბერძნული ქანდაკების განვითარების, ფორმირების, აყვავებისა და დაკნინების წინაპირობები: მკაცრი, სტატიკური და იდეალიზებული არქაული ფორმებიდან კლასიკური ქანდაკების დაბალანსებული ჰარმონიით ელინისტური ქანდაკებების დრამატულ ფსიქოლოგიამდე.

რეზიუმე, დამატებულია 19/04/2011


სკულპტურულ კომპოზიციაზე მუშაობის წესები და ტექნიკა. ქანდაკების გამორჩეული ნამუშევრები. ანატომიური მახასიათებლები (თავი, ფიგურა). მოქანდაკის მასალები და ხელსაწყოები. მეთოდოლოგიური ტექნიკა სკოლის მოსწავლეებისთვის პლასტმასის მასალებთან მუშაობის სწავლებისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 24/12/2011


აღმოსავლეთ სლავების ძველი რუსული ხელოვნების ფორმირებისა და განვითარების ისტორია, მისი დამახასიათებელი ნიშნები და მსოფლმხედველობის გავლენა და კონკრეტული სოციალური პირობები. არქიტექტურის, ფერწერის, ქანდაკებისა და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებისა და ორიგინალურობის ეტაპები.

გაკვეთილი No1

შესავალი გაკვეთილი. მასალის გაცნობა (2 საათი)

ლექცია : „კერამიკის განვითარების ისტორია. კერამიკა, როგორც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ფორმა, "ეკლექტიზმი"

საგანი : "დეკორატიული პანელი"

რამდენიმე წუთი ეძლევა ესკიზს, ნაწარმოების განზოგადებულ ჩანახატს.

სხვადასხვა ფორმისა და ზომის დეკორატიული ფირფიტების მოდელირება, რომელიც შეიცავს ინტეგრალურ კომპოზიციას, შემდგომში თოკთან. ფირფიტებს ამშვენებს გეომეტრიული ნიმუშები და მცენარეული ანაბეჭდები. ტექნიკა არის ბრტყელი რელიეფი დაჭერილი კონტურით.

ეკლექტიზმი. საფუძვლად შეიძლება იქნას მიღებული სხვადასხვა ეროვნების და ეპოქის მოტივები. მაგალითად: ინდური, იაპონური, ძველი ბერძნული მოტივები.

მასალის შესაგროვებლად მასწავლებელი აწვდის რამდენიმე ფოტოს ამ თემაზე.
პროდუქტები მშრალია. შემდეგ ისინი იღებება (ერთ-ერთ შემდეგ კლასში) ენგობით ან მინანქრით სროლის შემდეგ.

მასალა: ნაცრისფერი თიხა (კერამიკა)

გაკვეთილი No2

(2 საათი)

ლექცია:"ძველი სამყაროს რელიეფები"

თემა:"საყვარელი ქალაქი", "ძველი ქალაქი"

დეკორატიული რელიეფი, ურბანული ხუროთმოძღვრების კომპოზიცია, გეომეტრიული ფორმით ჩაწერილი სიბრტყეზე.

არქიტექტურული რელიეფის კომპოზიციური კონსტრუქცია აერთიანებს ჰორიზონტალური და ვერტიკალების რიტმებს, დინამიკასა და სტატიკას, რაც განსაკუთრებით აისახება ურბანული ლანდშაფტის მოტივებში.

(„საყვარელი ქალაქის“ ესკიზი, ესკიზი, ფოტოსურათი წინასწარ მომზადებულია)

მასწავლებელი აწვდის მასალის კრებულს თემაზე (ილუსტრაციები, ფოტოები).

მასალა:წითელი ცეცხლგამძლე თიხა

გაკვეთილი No3

ლექცია: „შუა საუკუნეების ქანდაკება. ყვავილების ორნამენტების რელიეფები არქიტექტურაში"

თემა:"ბოსტნეულის რელიეფი", "ყვავილის ცხოვრება"

შვება დასრულდა. მცენარის, ყვავილის ან ყვავილების ჯგუფის მოდელირება ცხოვრებიდან. აღსრულება რელიეფის მეშვეობით.

რამდენიმე წუთიანი მუშაობა ესკიზზე, რომელშიც ძირითადად გამოსახულია მუქი და თეთრი ლაქები, რელიეფით დაფარული ადგილები და სივრცე.

მოცულობითი რელიეფის ყვავილოვანი ორნამენტი შეიძლება იყოს მკაცრად ჩაწერილი გეომეტრიული ფორმით, მოცემული ჩარჩოთი, ან ჰქონდეს თვითნებური ფორმა.

სივრცისა და ჰაერის ჰარმონიული კომბინაცია დახურული რელიეფური სილუეტით. ჰაერი, რომელიც არღვევს კომპოზიციას რელიეფის შიგნით სხვადასხვა ზომის ნახვრეტებში, მნიშვნელოვან ესთეტიკურ როლს ასრულებს კომპოზიციის მოცემული რიტმის შექმნაში.

პროდუქტის შეღებვა, სველი ტექნიკა - ენგობები

მასალა:წითელი თიხა ან ნაცრისფერი

მცენარის ტრანსფორმაცია გრაფიკაში, კომპოზიცია კერამიკაში შესასრულებლად.

გაკვეთილი No4

ლექცია:„ძველი საბერძნეთის კერამიკა. წითელფიგურა და შავფიგურიანი ვაზა"

თემა:"დეკორატიული ვაზა"

მინიატურული ვაზის მოდელირება თიხის ერთი ნაჭრისგან. ვაზა - თასი, თასი, ფეხებზე, შემკული შტუკოს ორნამენტებით ან ნახატებით.

მასალა:წითელი ან ნაცრისფერი თიხა, ჭიქურა ფერწერა.

გაკვეთილი No5; 6; 7

(6 საათი) დაახლოებით (+/-)

ლექცია: "აბსტრაქტული ხელოვნება ხელოვნებაში, ქანდაკებაში"

თემა:"წყალი, წყალქვეშა სამყარო", "ოკეანის სასწაული"

მოცულობითი ქანდაკება.

შესრულებული სკულპტურული თიხით ჩარჩოზე, ამოცანაა ნამუშევრის გამოძერწვა ერთ გაკვეთილზე (2 საათი), შემდეგში კი თაბაშირში ჩამოსხმა მასწავლებლის მკაცრი ხელმძღვანელობით. შემდეგი, კერამიკული თიხის და ცეცხლგამძლე ფენები მოთავსებულია მზა თაბაშირის ყალიბში და ყალიბის ნაწილები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. ამ მდგომარეობაში ნამუშევარი გარკვეული დროის განმავლობაში უნდა დადგეს და გაშრეს. შემდეგ იშლება, იღებება და იწვება.

ზღვის ცხოველის, თევზის, ქვეწარმავლის, ცოცხალი ორგანიზმის აბსტრაქტული სტილიზაცია ოკეანის სიღრმიდან.

თიხა საშუალებას გაძლევთ ასახოთ თქვენს გარშემო არსებული სამყარო, გარდაქმნათ იგი უფრო განზოგადებულ, სიმბოლურ ფორმებად და ხაზს უსვამს მათ არსს. ფორმის ეს ტრანსფორმაცია ნიშანში გვაძლევს საშუალებას გამოვყოთ ამ შემთხვევაში ხასიათის არსი, ზღვის ბინადრები.

სამგანზომილებიანი სკულპტურა გულისხმობს ყურებას ყველა მხრიდან, ის უნდა იცხოვროს სივრცეში „როგორც თევზი წყალში“.

ამოცანაა ჰარმონიზაციის მიღწევა, გარკვეული ფერის კომბინაციებისა და გეომეტრიული ფორმების შექმნა ქანდაკებაში, აბსტრაქციის ენის გამოყენებით.

აბსტრაქტული ქანდაკება თავისთავად იწვევს სხვადასხვა ასოციაციებს, ფანტაზიის თამაშს და ფანტაზიის განვითარებას...

გაკვეთილი No8; 9

ლექცია:„თანამედროვე მხატვრები ავანგარდული მხატვრები არიან. ავანგარდი კერამიკაში

თემა:"გარე სივრცე", "სამყარო შიგნით..."

ეს თემა საშუალებას აძლევს შემოქმედს ჩახედოს თავის შინაგან სამყაროს და თიხის და მისი პლასტიკური სპეციფიკის დახმარებით გამოავლინოს რაღაც კოსმიური, აბსტრაქტული, ავანგარდული.

არის ადგილი ფანტაზიისთვის, მრავალფეროვანი ფორმებისთვის და მოულოდნელი გადაწყვეტილებებისთვის. ასე რომ, ცეცხლმოკიდებული თიხა ხელებში ავლენს თავის აღვირახსნილობას. არა დატყვევებული, ისევე როგორც მატერიალური, არამედ ცოცხალი თავის პირველყოფილ სიშიშვლეში, როგორც ამას მისი შემოქმედი ხედავს. საოცარი გამოსახულების შექმნა თიხის ფენებისგან, აბსტრაქტული კომპოზიციებიდან, სადღაც ცნობიერების სიღრმეში...

ამ ამოცანაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება სკულპტურის ფერთა სქემას, სადაც გამოყენებული იქნება „ხრაშუნის“ ტექნიკა (ფრანგული Craquele), (გაბზარული მინანქრის ეფექტი), რაც ქანდაკებას მისცემს გამოსახულებას, თითქოს დროის მსუბუქი შეხება. ...

მასალა:ცეცხლგამძლე თიხა

გაკვეთილი No10

ლექცია: "ასურული რელიეფები"

თემა: « ველური ბუნების ბინადრები, ცხოველები, ქვეწარმავლები"

გარეული ცხოველების გამოსახულება რელიეფში. პანელი.

მასალა:ცეცხლგამძლე თიხა

გაკვეთილი No11; 12

ლექცია:"ცხოველიზმი ქანდაკებაში"

თემა: "ველური ბუნება. ცხოველთა ქანდაკება"

ველური ცხოველის სამგანზომილებიანი ქანდაკება. ცხოველის მოდელირება სკულპტურ თიხაში, შემდეგ ჩამოსხმა და გადატანა ცეცხლგამძლე თიხაზე. შემდეგი, ანიმალისტური ქანდაკება მოხატულია ენგობის საღებავებით.

გაკვეთილი No13

ლექცია: "იკონური ხელოვნება", "მოქანდაკეების ვადიმ სიდურისა და ჰენრი მურის შემოქმედება"

თემა: "ადამიანის გამოსახულება, როგორც ნიშანი ხელოვნებაში"

ადამიანის ფიგურის აბსტრაქტული ქანდაკება

მასალა:ცეცხლგამძლე თიხა

გაკვეთილი No14

ლექცია: "ძველი ეგვიპტის რელიეფები (ღმერთის პტაჰის გამოსახულება და ა.შ.)"

თემა:დეკორატიული პანელი "ფრინველების სამყაროში"

რელიეფი არის მეშვეობით, სამგანზომილებიანი - ჩიტი ან ფრინველთა ჯგუფი ბუნებაში.

მასალა: თიხა, ჭიქურა

რეალისტური გამოსახულების გარდაქმნა დეკორატიულად, რომელიც იქმნება მასალაში (გრაფიკული ვერსია).

გაკვეთილი No15

ლექცია: "სიყვარული ხელოვნებაში, ქანდაკებაში"

თემა: "სიყვარულის სიმბოლური სურათი"

სიყვარულის სიმბოლო სკულპტურული კომპოზიცია.

გარკვეულ სიმბოლურ გამოსახულებაში, ნიშანში განსახიერებული გრძნობების რომანტიული წარმოდგენა.

მხატვრის სუბიექტური ხედვის ჩვენება მოცემულ ფილოსოფიურ თემაზე.

კომპოზიცია შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე ინდივიდუალური ფიგურისგან, რომლებიც შემდეგ ერთად იკრიბებიან, ან მონოლითისგან, თიხის ნაჭერისგან.

მასალა: კერამიკული თიხა, მოჭიქული (ერთი ტონალობა), შეწვის შემდეგ და შემდეგ შეზელილია ქვიშის ქაღალდით უფრო საინტერესო მხატვრული და დეკორატიული ეფექტის შესაქმნელად.

ფასი - 18000 რუბლი./ მთელი ციკლი,
გადახდის ვარიანტები:
- მთლიანად 100%;
- ყოველთვიურად (5000 რუბლი თვეში);
- 50/50 9500 რუბლზე. ნახევარი კურსისთვის;
- ერთი გაკვეთილი - 1500 რუბლი.

ჯგუფი:სამშაბათი 19-30 (მიმდინარეობს დაქირავება)

ჯგუფში 5-დან 8 კაცამდე