სიტყვა სფუმატოს მნიშვნელობა სახვითი ხელოვნების ტერმინების ლექსიკონში. სფუმატო

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის "სფუმატო" სხვა ლექსიკონებში:

- (იტალიური სფუმატო, ფაქტიურად გაქრა კვამლივით), ფერწერაში, არბილებს საგნების კონტურებს, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს გადასცეს მათ გარშემორტყმული ჰაერი. სფუმატო ტექნიკა შეიმუშავა ლეონარდო და ვინჩიმ... თანამედროვე ენციკლოპედია

- (იტალიური sfumato lit. გაქრა კვამლივით), ფერწერაში, რბილდება საგნების კონტურები მათ გარშემო არსებული მსუბუქი-ჰაერის გარემოს თვალწარმტაცი რეკრეაციის დახმარებით. სფუმატო ტექნიკა შეიმუშავა ლეონარდო და ვინჩიმ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (იტალიური სფუმატო დაჩრდილულია, ფაქტიურად კვამლივით გაქრა), ტექნიკა ფერწერაში: საგნების, ფიგურების კონტურების დარბილება და ზოგადად სინათლისა და ჩრდილის მოდელირება, რაც საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ ჰაერი, რომელიც მოიცავს მათ. სფუმატოს, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტის მიღება... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

ფერწერა, ტექნიკა რუსული სინონიმების ლექსიკონი. სფუმატო არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 2 ფერწერის (41) ტექნიკა ... სინონიმური ლექსიკონი

სფუმატო- (იტალიური სფუმატო, ფაქტიურად გაქრა კვამლივით), ფერწერაში, არბილებს საგნების კონტურებს, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს გადასცეს მათ გარშემორტყმული ჰაერი. სფუმატო ტექნიკა შეიმუშავა ლეონარდო და ვინჩიმ. ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (იტალიური სფუმატო, ფაქტიურად კვამლივით გაქრა), ფერწერაში, რბილდება საგნების კონტურები მათ გარშემო არსებული მსუბუქი ჰაერის გარემოს თვალწარმტაცი დასვენების დახმარებით. სფუმატო ტექნიკა შეიმუშავა ლეონარდო და ვინჩიმ. * * * SFUMATO SFUMATO (იტალიური sfumato, განათებული... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (იტალიური სფუმატო დაჩრდილული, ფაქტიურად კვამლის მსგავსად გაქრა) ტექნიკა ფერწერაში: გამოსახული ობიექტების, ფიგურების კონტურების შერბილება (და ზოგადად სინათლისა და ჩრდილის მოდელირება), რაც საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ ჰაერი, რომელიც მოიცავს მათ. მისაღები ს., ერთ-ერთი... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

სფუმატო- sfum ato, uncl., შდრ... რუსული მართლწერის ლექსიკონი

სფუმატო- უხილავი, გვ. ტექნიკა გამოსახულების შემოქმედებით მისტიციზმში: სტატიებისა და საგნების კონტურების გაუმჯობესებით, რაც შესაძლებელს ხდის მათ გარშემო არსებული სულის გადმოცემას... უკრაინული ტლუმაჩის ლექსიკონი

სფუმატო- (იტალიური სფუმატო) გონება. 1. გაურკვეველი, დაღვრილი, ჭუჭყიანი (სლიკვი) 2. სიკეთით გაწბილებული... მაკედონიური ლექსიკონი

წიგნები

• სფუმატო, კუპერი იური ლეონიდოვიჩი, იური კუპერი მსოფლიოში ცნობილი მხატვარია, რომლის ნამუშევრები ინახება მსოფლიოს დიდ მუზეუმებსა და კოლექციებში, მათ შორის ტრეტიაკოვის გალერეასა და აშშ-ს კონგრესის ბიბლიოთეკის კოლექციაში. "სფუმატო" შესანიშნავი რომანია... კატეგორია: თანამედროვე რუსული პროზა გამომცემელი: AST,
• სფუმატო, იური კუპერი, იური კუპერი არის მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი, რომლის ნამუშევრები ინახება მსოფლიოს დიდ მუზეუმებსა და კოლექციებში, მათ შორის ტრეტიაკოვის გალერეასა და აშშ-ს კონგრესის ბიბლიოთეკის კოლექციაში. "სფუმატო" - რომანი... კატეგორია:

სფუმატო ტექნიკა შესრულებულია თითქმის გამჭვირვალე თხელი დაჩრდილვით და საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ გადასვლები ხაზებს, ფერებსა და ტონებს შორის. დაბინდვის ეფექტი წააგავს კვამლის გაქრობას. ტერმინი მომდინარეობს იტალიურიდან "sfumate" - "დადუმება" ან "დაბნელება". ფერწერაში, ლეონარდო და ვინჩის ტექნიკა ეხება გამჭვირვალე საღებავის თხელი ჭიქურების ფენების დალაგების პროცესს ისე, რომ არ იყოს ხილული ფუნჯის შტრიხები ტონების გადასვლებში ან ნათელი ხაზები, რომლებიც ყოფენ მსუბუქ და ბნელ უბნებს.

სფუმატო გამოიყენება ნახატის ფოკუსური წერტილიდან მოშორებით. შუა ტონები ერწყმის ჩრდილს, ფერი იშლება მონოქრომატულ მუქ ფერებში, როგორც ფოტოგრაფიულ სურათში, ფოკუსური მანძილების მკვრივი დიაპაზონით. ტექნიკა მოიცავს გამჭვირვალე ფენების სერიის გამოყენებას, რათა შეიქმნას თანდათანობითი ტონალური სპექტრი მუქიდან სინათლისკენ.

ლეონარდო და ვინჩი

დასავლური რენესანსის მხატვრობის დიდი ოსტატი ლეონარდო და ვინჩი იყო სფუმატოს მომხრე: ანუ ხატვა ხაზებისა და საზღვრების გარეშე, კვამლის სახით ან ფოკუსური სიბრტყის გარეთ. მყარი კიდეების ნაცვლად, ნახატი ეყრდნობა რბილ კიდეებს და სხვადასხვა ფერისა და ტონალური მნიშვნელობების უბნების წვრილად მოწესრიგებულ გადასვლებს. სწორად გამოყენების შემთხვევაში, ის აძლიერებს სიღრმისა და ატმოსფეროს ილუზიას ნახატის ობიექტების სტრუქტურული მთლიანობის შელახვის გარეშე.

ლეონარდო დავინჩი "მონა ლიზა"

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრები ყველაზე ხშირად ამ ტერმინს უკავშირდება - მაგალითად, მონა ლიზას სახე, განსაკუთრებით თვალები. მხატვარი იყო სფუმატოს ტექნიკის ოსტატი, რადგან ის ხელს უწყობდა რეალიზმს და მისტერიას. ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა "მონა ლიზას" კანის თმა და ბზინვარება გამჭვირვალე ფერის ყველაზე თხელი ფენებით, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს გადმოსცეს ქალის სახეების შინაგანი ეთერული და ჯადოსნური ბზინვარება.

აკვარელი ფერწერის ტექნიკის თავისებურებები

სახვით ხელოვნებაში სფუმატო ზეთის ფერწერაში კვამლის ფარდას ჰგავს ნახატსა და მნახველს შორის. ლეონარდო და ვინჩის მეთოდი არსებობს:

• გაანათეთ ნათელი ადგილები და გაანათეთ ბნელი;
• გააკეთეთ რბილი, შეუმჩნეველი გადასვლა სხვადასხვა ტონებს შორის, სადაც ჩრდილები ერწყმის და შეუფერხებლად გადადის ერთმანეთში;
• ტონებსა და ფერებს შორის დახვეწილი გრადაციების შექმნა;
• გახადეთ სურათი რეალისტური მინიმალური კონტრასტებით შუქსა და ჩრდილს შორის;
• ტექნიკა ასევე გამოიყენება დახვეწილი ატმოსფერული, კვამლისფერი ეფექტების, რბილი და რეალისტური სახის თვისებების შესაქმნელად.

სფუმატო ნაკლებად ცნობილია ზეთის ფერწერაში, ვიდრე ჭიქურა, იმპასტო ან ალა პრიმა. ლეონარდო და ვინჩის ტექნიკა იყენებს უზარმაზარ ტონალურ ვარიაციას საზღვრების გასასწორებლად და კვამლის ვიზუალური ტექსტურის შესაქმნელად. კონტურების გარჩევა რთულია, მაგრამ მათი ადგილმდებარეობის გამოცნობა შეგიძლიათ. ნახატებში არ არის მკვეთრი ხაზები, მხოლოდ მოჩვენებითი ტონალური ადგილებია, რომლებიც იკეტება და მიედინება ერთიდან მეორეში.

ხატვა სველი აკვარელით

ტექნოლოგიის საიდუმლოებები

არ არსებობს ერთი რეცეპტი ან ინსტრუქცია დახვეწილი, ელეგანტური სფუმატო ეფექტის მისაღწევად. სინამდვილეში, ამ ტექნიკისთვის გამოიყენება ლეონარდო და ვინჩის ზეთის ფერწერის რამდენიმე ტექნიკა:

თხელი მინანქარი

თხელი მინანქრების გამოყენება ერთ-ერთი ასეთი მეთოდია - ზეთოვანი საღებავის ყოველი მომდევნო ფენით ქვემოღება მოდიფიცირებული, გლუვი და გაუმჯობესებულია. გამოყენებული მინანქარი გამჭვირვალეა, მხოლოდ იმდენი სელის ზეთი აქვს ხორცის ფერის დასამატებლად. ნამუშევარი კეთდება ნატურალური რბილი სალი ჯაგრისებით. საღებავის ფერების შესაბამისი ნარევები სამუშაოსთვის - კანის ან ფონის ჩრდილისთვის - იქმნება პალიტრაზე და შემდეგ გლუვი, გამჭვირვალე მინანქარი გამოიყენება ფერწერის კონკრეტულ ზონაზე. თითოეული ფენა მალავს და არბილებს მცირე ნაკლოვანებებს და ფუნჯის კვალს, ქმნის რბილ ბზინვარებას.

იმპრიმატურა ფერწერაში

მშრალი ფუნჯი

სფუმატოს კიდევ ერთი მეთოდია მშრალი ფუნჯის გამოყენება. ფერწერის დასკვნით ეტაპზე, თხელი, მაგრამ მყარი ფუნჯის წვერით გამოიყენება მცირე რაოდენობით ზეთის საღებავი.

ნაწიბურები და თითები

შეზეთვის მეთოდი ნაჭრისა და თითების გამოყენებით.

დასუფთავება

ქიმწმენდა საგულდაგულოდ ტარდება ფერწერის დიდ უბნებზე. საღებავის მუქი ან ფერმკრთალი ჩრდილები, მსუბუქად დაჩრდილული შესაბამის ადგილებში, ქმნის რბილი ნახშირის ნახატების მსგავს ეფექტებს. კონტურები იმალება და ტონის სიღრმე გაუმჯობესებულია. საღებავის ყოველი ფენით, ფერი და ტექსტურა უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, რათა შეიქმნას გლუვი ზედა შტრიხი მინიმალური შტრიხებით სფუმატო ეფექტისთვის. სესიის დასასრულს მშრალი საღებავის ნაზავი წაისვით სახის ან საგნის ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებლებზე და გაიწმინდა გაშრობის შემდეგ. გაწმენდა ქმნის არარაფინირებულ დაჩრდილვას. ზეთის საღებავი შემდეგ გამოიყენება მინანქრებზე და გაწმენდილ ადგილზე, რომელიც ერწყმის შერჩეული უბნის ძირითად ფერს - ეს ქმნის რბილ გარდამავალ ეფექტებს.

გოთური სტილის ისტორია ფერწერაში

პასტელებში

გასული საუკუნის ბოლოს, სფუმატოს კონცეფციის გამოყენება დაიწყო პასტელ ფერწერაში. ნამუშევრები თითქმის აბსტრაქტულ ესკიზს ემსგავსება. შეღებვისას ფუნჯის წნევის შეცვლით შეგიძლიათ თავიდან აიცილოთ ჩვეულებრივი შეღებვის ეფექტი და შექმნათ სიღრმისა და ატმოსფეროს განცდა. რეკომენდირებულია ბუნდოვანი ან სველი შეღებვის გამოყენება დიდი ფორმებით, ტონალობისა და ფერის სიღრმის შეცვლით.

რაც უფრო მეტად შერბილდება კიდეები, მით უკეთესი იქნება სფუმატო ეფექტი. შემდგომი შეღებვისთვის დამატებითი ფერის სქემების გამოყენებისასც კი, ქვედა შეღებვა ინარჩუნებს რბილ გადასვლას ზონებს შორის. პასტელის გამოყენებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ თხელი ფუნჯის შტრიხები ფერებსა და ტონებს შორის თანდათანობით გადასასვლელად. ეს ვიზუალურად დახვეწილი ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ დაბინდოთ საზღვრები ობიექტებს შორის სამუშაოს ბუნების შეცვლის გარეშე და აუმჯობესებს გარეგნობას, ფორმას და პერსპექტივას.

ჰიპერრეალიზმის, როგორც სტილის მახასიათებლები ფერწერაში

Sfumato არის ტონის დახვეწილი გრადაცია, რომელიც მიზნად ისახავს მკვეთრი კიდეების სრულად გასწორებას და ნახატში სინერგიის შექმნას შუქსა და ჩრდილს შორის. წვრილი დაჩრდილვით მხატვარი ქმნის რბილ, შეუმჩნეველ გადასვლებს ფერებსა და ჩრდილებს შორის. ლეონარდო და ვინჩი ასწავლიდა მშვენიერ გრადაციას, ხაზებისა და საზღვრების გარეშე, მსუბუქიდან ბნელ ადგილებში, ხოლო მისი მიმდევრები - იოჰან აბელინგი, ომარ გალიანი, სტივენ მაკკი, ტიციანი და სხვები განაგრძობდნენ პორტრეტებში ატმოსფერული ფენომენების და სახეების ილუზორული გამოსახულებების გამოყენებას.

რატომღაც, ყველა ნახატზე, ნახატსა და ფრესკაში ლეონარდოს ქალები იდუმალ იღიმიან. ზოგჯერ ეს ნახევრად ღიმილი მამაკაცებშიც შეგიძლიათ ნახოთ. იოანე ნათლისმცემელი იღიმება და მიუთითებს ჯვარზე - მომავალი ჯვარცმის სიმბოლო. მადონა ლიტა იღიმება, მოხრილი ხუჭუჭა ჩვილ ღმერთზე. ჯოკონდას ღიმილზე ტომები დაიწერა.
ასე იღიმება ვინც იცის დიდი საიდუმლო. ლეონარდო და ვინჩიმ, როგორც ჩანს, მართლაც ბევრი რამ იცოდა, რაც დღესაც ჩვენგან დაფარულია. ის იყო პირველი ადამიანი, ვინც შიგნიდან შეხედა საკუთარ თავს და ჩვენ. შეიძლებოდა შეეშინდა და უკან დაეხია ცოცხალი შლანგებისა და ძვლის ბერკეტების ჯოჯოხეთურ შერევას - ტყუილად არ აკრძალა ეკლესიამ გაკვეთა... ლეონარდომ კანონი დაარღვია ღამით სარდაფებში ფარულად ჩასვლით, სადაც ცხედრები გაკვეთა. დახვრიტეს ხალხი საფასურად. თავიდან მას ეჩვენებოდა, რომ ადამიანები უბრალოდ რთული მექანიზმები იყვნენ. ყოველივე ამის შემდეგ, ის თავად იყო გამომგონებელი. ანატომიურ ჩანახატებთან ერთად შემორჩენილია ვერტმფრენის, წყალქვეშა ნავის, კოსმოსური კოსტუმის და ველოსიპედის ნახატებიც კი.
ლეონარდოს ვერტმფრენები არ დაფრინავდნენ, წყალქვეშა ნავები არ დაცურავდნენ. მაგრამ ადამიანი გამართულად ფუნქციონირებდა, თუმცა მისი შემოქმედი ყოველთვის სადღაც მიღმა იყო. და ლეონარდომ დაიწყო ადამიანში შემოქმედის ძებნა...

იფრინეთ წარსულში
ჩვენი თანამედროვეები სულ უფრო გაოცებულნი არიან ნახატებში დიდი ლეონარდო და ვინჩის საოცარი, წინასწარმეტყველური გამოგონებებით. თუმცა, ზოგიერთი მუზეუმის გამოფენებისთვის დუმებს აკეთებს. ითვლება, რომ შეუძლებელია ამ პროექტების განხორციელება და გამოყენება რეალურ ცხოვრებაში: ბევრი ტექნიკური შეცდომაა. მიუხედავად ყველა ამ არგუმენტისა, 42 წლის მექანიკოსმა ბედფორდშირიდან სტივ რობერტსმა, ზუსტად ლეონარდოს ნახატების მიხედვით, ააგო და ვინჩის მიერ ხუთი საუკუნის წინ გამოგონილი თანამედროვე ჰენგლაიდერის სამუშაო პროტოტიპი. ინგლისელმა ხელოსანმა ის ექსკლუზიურად გააკეთა მასალით, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო ბრწყინვალე იტალიელის სიცოცხლეში. აპარატი წააგავს ფრინველის ჩონჩხს და დამზადებულია იტალიური ვერვის, ლერწმის, ცხოველის მყესებისა და სელისგან, დამუშავებული ხოჭოს გამონადენის მინანქრით. იპოვეს, უფრო სწორად, მამაცი გამომცდელი, რომელიც ლეონარდოს ფრთებით გადახტა სურეის ბორცვიდან. ორგზის მსოფლიო ჩემპიონმა ჯუდი ლიდენმა აღიარა: „ეს იყო ყველაზე საშიში ფრენა ჩემს ცხოვრებაში“. 20 მცდელობის შედეგად მან მაინც მოახერხა და ვინჩის გამოგონების აწევა 10 მ სიმაღლეზე და ჰაერში 17 წამის განმავლობაში გაჩერება. ეს საკმარისი იყო დასამტკიცებლად: მოწყობილობა ნამდვილად მუშაობს. მიუხედავად იმისა, რომ, უდავოდ, ის შორს არის თანამედროვე საკიდებისგან. "მისი გაკონტროლება თითქმის შეუძლებელი იყო, მე ვფრინავდი იქ, სადაც ქარი უბერავდა და ვერაფერს გავაკეთებდი. ისტორიაში პირველი მანქანის ტესტერი ალბათ ასე გრძნობდა თავს", - თქვა ჯუდიმ. ფრენები განხორციელდა 1 მილიონი ფუნტის ღირებულების საპილოტე სატელევიზიო პროექტის ფარგლებში.

საუკუნეების კოდი
ლეონარდომ ბევრი დაშიფრა, რათა მისი იდეები თანდათან გამომჟღავნებულიყო, რადგან კაცობრიობა მათ „მომწიფდა“. გამომგონებელი წერდა მარცხენა ხელით და წარმოუდგენლად პატარა ასოებით და თუნდაც მარჯვნიდან მარცხნივ. მაგრამ ეს არ იყო საკმარისი - მან ყველა ასო სარკისებურად გადაატრიალა. ლაპარაკობდა გამოცანებით, აკეთებდა მეტაფორულ წინასწარმეტყველებებს და უყვარდა თავსატეხების კეთება. ლეონარდომ არ მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს, მაგრამ მათ აქვთ საიდენტიფიკაციო ნიშნები. მაგალითად, თუ ყურადღებით დააკვირდებით ნახატებს, შეგიძლიათ იპოვოთ სიმბოლური ფრინველი, რომელიც აფრინდა. როგორც ჩანს, ბევრი ასეთი ნიშანია, რის გამოც მისი ამა თუ იმ ჭკუის შვილები საუკუნეების შემდეგ მოულოდნელად აღმოაჩინეს. როგორც ეს იყო ბენუას მადონას შემთხვევაში, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში ატარებდნენ მოგზაური მსახიობები, როგორც სახლის ხატი.

სფუმატო
ლეონარდომ გამოიგონა გაფანტვის (ან სფუმატოს) პრინციპი. მის ტილოებზე ობიექტებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები: ყველაფერი, როგორც ცხოვრებაში, ბუნდოვანია, ერთმანეთში აღწევს, რაც ნიშნავს, რომ ის სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს წარმოსახვას. იტალიელმა გვირჩია ასეთი ყურადღების გაფანტვა კედლებზე ლაქების, ფერფლის, ღრუბლების ან ნესტით გამოწვეული ჭუჭყის დათვალიერებით. ის სპეციალურად აფუჭებს ოთახს, სადაც მუშაობდა კვამლით, რათა ეძებოს სურათები კლუბებში. სფუმატო ეფექტის წყალობით გაჩნდა ჯოკონდას მბჟუტავი ღიმილი, როდესაც, ხედვის ფოკუსიდან გამომდინარე, მაყურებელს ეჩვენება, რომ სურათის გმირი ან ნაზად იღიმება, ან მტაცებლად იღიმება. მონა ლიზას მეორე სასწაული ის არის, რომ ის "ცოცხალია". საუკუნეების განმავლობაში მისი ღიმილი იცვლება, ტუჩების კუთხეები მაღლა დგება. ანალოგიურად, ოსტატმა აირია სხვადასხვა მეცნიერების ცოდნა, ამიტომ მისი გამოგონებები დროთა განმავლობაში სულ უფრო მეტ გამოყენებას პოულობს. სინათლისა და ჩრდილის შესახებ ტრაქტატიდან იწყება შეღწევადი ძალის, რხევითი მოძრაობისა და ტალღის გავრცელების მეცნიერებანი. მისი 120-ვე წიგნიმიმოფანტული (სფუმატო) მთელ მსოფლიოში და თანდათან იხსნება კაცობრიობის წინაშე.

ანალოგიის მეთოდი
ლეონარდომ ყველა დანარჩენს ანალოგიის მეთოდს ამჯობინა. ანალოგიის მიახლოებითი ბუნება უპირატესობაა სილოგიზმის სიზუსტეზე, როდესაც მესამე აუცილებლად გამომდინარეობს ორი დასკვნისგან. მაგრამ ერთი რამ. მაგრამ რაც უფრო უცნაურია ანალოგია, მით უფრო ფართოვდება მისგან მიღებული დასკვნები. მაგალითად ავიღოთ ოსტატის ცნობილი ილუსტრაცია, რომელიც ადასტურებს ადამიანის სხეულის პროპორციულობას. ხელები გაშლილი და გაშლილი ფეხები, ადამიანის ფიგურა ჯდება წრეში. ხოლო დახურული ფეხებით და აწეული ხელებით - კვადრატში, ჯვრის ფორმირებისას. ამ „წისქვილმა“ ბიძგი მისცა მრავალფეროვან აზრს. ფლორენციელი იყო ერთადერთი, ვინც მოიფიქრა ეკლესიების დიზაინი, სადაც საკურთხეველი შუაშია განთავსებული (ადამიანის ჭიპი), ხოლო თაყვანისმცემლები თანაბრად ნაწილდებიან გარშემო. ეკლესიის ეს გეგმა ოქტაედრის სახით ემსახურებოდა გენიოსის კიდევ ერთ გამოგონებას - ბურთის საკისარს.

კონტრაპოსტო
ლეონარდოს უყვარდა კონტრაპოსტოს წესის გამოყენება - დაპირისპირებათა დაპირისპირება. Contrapposto ქმნის მოძრაობას. კორტე ვეკიოში გიგანტური ცხენის სკულპტურის დამზადებისას მხატვარმა ცხენის ფეხები კონტრაპპოსტოში მოათავსა, რაც განსაკუთრებული თავისუფალი მოძრაობის ილუზიას ქმნიდა. ყველამ, ვინც ქანდაკება დაინახა, უნებურად შეცვალა სიარული უფრო მოდუნებულზე.

არასრული ფანჯრები
ლეონარდო არასოდეს ჩქარობდა საქმის დასრულებას, რადგან არასრულყოფილება ცხოვრების აუცილებელი ხარისხია. დასრულება მკვლელობას ნიშნავს! შემოქმედის ნელი ტემპერამენტი იყო სალაპარაკო; მას შეეძლო ორი ან სამი დარტყმის გაკეთება და ქალაქიდან მრავალი დღით დატოვება, მაგალითად, ლომბარდიის ხეობების გასაუმჯობესებლად ან წყალზე სიარულის აპარატის შესაქმნელად. მისი თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი ნამუშევარი "დაუმთავრებელია". ბევრი დააზიანა წყალმა, ხანძარმა, ბარბაროსულმა მოპყრობამ, მაგრამ მხატვარმა ისინი არ გამოასწორა. ოსტატს ჰქონდა სპეციალური კომპოზიცია, რომლის დახმარებით, როგორც ჩანს, სპეციალურად ქმნიდა "არასრულყოფილების ფანჯრებს" დასრულებულ ნახატში. როგორც ჩანს, ამ გზით მან დატოვა ადგილი, სადაც თავად სიცოცხლეს შეეძლო ჩარეულიყო და რაღაცის გამოსწორება.

მონა ლიზას ისტორია
დიდი ხნის განმავლობაში მონა ლიზას მხოლოდ სახვითი ხელოვნების მცოდნეები იცნობდნენ, რომ არა მისი განსაკუთრებული ისტორია, რამაც იგი მსოფლიოში ცნობილი გახადა. მონა ლიზამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ ლეონარდოს ნამუშევრების თვისებების გამო, რომელიც შთაბეჭდილებას ახდენს ხელოვნების მოყვარულებსა და პროფესიონალებზე, არამედ დიდი ხნის განმავლობაში დარჩებოდა მხოლოდ ხელოვნების მცოდნეებისთვის, თუ მისი ისტორია ასევე განსაკუთრებული არ იყო. მეთექვსმეტე საუკუნის დასაწყისიდან ფრენსის I-ის მიერ უშუალოდ ლეონარდო და ვინჩის ხელიდან შეძენილი ნახატი, ლეონარდოს გარდაცვალების შემდეგ დარჩა სამეფო კოლექციაში. 1793 წლიდან იგი განთავსებული იყო ლუვრის ხელოვნების ცენტრალურ მუზეუმში. მონა ლიზა ყოველთვის რჩებოდა ლუვრში, როგორც ეროვნული კოლექციის ერთ-ერთი აქტივი. მას სწავლობდნენ ისტორიკოსები, აკოპირებდნენ მხატვრებს, კოპირებდნენ ხშირად, მაგრამ 1911 წლის 21 აგვისტოს ნახატი იტალიელმა მხატვარმა ვინჩენცო პერუჯამ მოიპარა ისტორიულ სამშობლოში დასაბრუნებლად. პოლიციის დაკითხვის შემდეგ ყველა ეჭვმიტანილი, მხატვარი კუბისტი, პოეტი გიომ აპოლინერი (იმ დღეს მან მთელი ლუვრის დაწვისკენ მოუწოდა) და მრავალი სხვა, ნახატი მხოლოდ ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში. იგი გამოიკვლიეს და დაამუშავეს რესტავრატორებმა და წარჩინებით ჩამოკიდეს ადგილზე. ამ დროის განმავლობაში მონა ლიზამ არ დატოვა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანები მთელს მსოფლიოში.
მას შემდეგ ნახატი გახდა კულტისა და თაყვანისცემის ობიექტი, როგორც მსოფლიო კლასიკოსების შედევრი. მეოცე საუკუნეში ნახატი თითქმის არ ტოვებდა ლუვრს. 1963 წელს ეწვია აშშ-ს, 1974 წელს კი იაპონიას. მოგზაურობებმა მხოლოდ გააძლიერა მისი წარმატება და პოპულარობა.

← სტატიების სიაში

ძველ ოსტატებთან ასოცირდება ორი კლასიკური ფერწერის სტილი: სფუმატო და ქიაროსკურო და მათ შორის მსგავსება არ აღემატება ყველის ნაჭერს და ნახშირის ნაჭერს. მაგრამ ჩვენ მაინც ვიბნევით ამ ორ ფიჭვს შორის, ხშირად ვერ ვხვდებით, რომელი მხატვარი რომელ ტექნიკას იყენებდა.

სფუმატო და ლეონარდო

Sfumato იყენებს დახვეწილ ტონალურ გადასვლებს მყარი კიდეების დასაფარად და სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი ურთიერთქმედების შესაქმნელად. როგორც ხელოვნების ერთ-ერთმა უდიდესმა ისტორიკოსმა, ერნსტ გომბრიხმა განმარტა, „...ლეონარდოს ეს ცნობილი გამოგონება... მისი ბუნდოვანი კონტურებისა და რბილი ტონალობების წყალობით, ერთი ფორმა ერწყმის მეორეს და ყოველთვის გვიტოვებს ფანტაზიის ადგილს“.

და ვინჩიმ დიდი ოსტატობით გამოიყენა ეს ტექნიკა: მონა ლიზას ღიმილი თავისი საიდუმლოებით ამ მეთოდს ევალება. აუხდენელი ღიმილი თითქოს დნება და ჩვენ მხოლოდ დეტალების ფიქრი შეგვიძლია.

ზუსტად როგორ მიაღწია ლეონარდომ ამ ეფექტს? მთელი სურათისთვის მან შეარჩია ტონების გარკვეული დიაპაზონი, რომელიც აერთიანებს მთელ ტილოს: ეს არის ლურჯი, მწვანე და მიწის ტონები იმავე გაჯერებით. ნათელი ხაზები არღვევდა ნახატის მდუმარე ფერს, ამიტომ ოსტატმა ისინი საერთოდ მიატოვა. ლეონარდოს აქვს ციტატა: „თუ გსურთ შექმნათ პორტრეტი, დახატეთ მოღრუბლულ ამინდში ან საღამოს“.

თუმცა, სფუმატო ასევე მუშაობს ფონზე და არა მხოლოდ სურათის ცენტრალურ ნაწილში: შუა ტონები რბილად ქრება სიბნელეში, ფერი იხსნება მონოქრომული ჩრდილებით, თითქოს ფოტოზე აშკარად მორგებული ფოკუსით.

თუ თქვენი მჯდომარე ერიდება ნაოჭებს, სფუმატო თქვენი არჩევანია!

კიაროსკურო და რემბრანდტი

კარავაჯოს, კორეჯოს და, რა თქმა უნდა, რემბრანდტის ნახატებში მიდგომა სრულიად განსხვავებულია: არ არის დელიკატური ტონალური გრადაციები, შუქსა და ჩრდილს შორის საზღვარი ნათელი და რთულია. კომპოზიციის ცენტრი ძალიან კაშკაშაა განათებული, თითქოს პროჟექტირების შუქით, ხოლო გარემო ბნელი და ბნელია - მწველი ყავისფერი ტონები გადაიქცევა შეუღწევად შავში.

ეს არის chiaroscuro, სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ნათელს და ბნელს", ტექნიკა, რომელიც შექმნილია ეფექტური დრამატული კონტრასტების გადმოსაცემად. ეფექტი მიიღწევა გამჭვირვალე ყავისფერი ტონების თანმიმდევრული გამოყენებით. სამწუხაროდ, ხშირად გამოიყენება ყავისფერი საღებავები, რომლებიც ასე უყვართ რენესანსის ოსტატებს. ფისებზე იყო დაფუძნებული და ახლა ბევრი ტილო ცუდ მდგომარეობაშია, რადგან ფისი მუდმივად ჟონავს ტილოებში.

თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ ქიაროსკუროს ეფექტს ამ დღეებში ქოლგის თანმიმდევრული გამოყენებით (ან დამწვარი ქოლგა თბილი ტონებისთვის). დაიმახსოვრეთ, რომ თუ გსურთ ბნელ უბნებთან განათების ლაქები დააყენოთ, უნდა გაათბოთ ტონი საღებავების ნარევში წითელი საღებავის დამატებით - ეს დააბალანსებს ცივ ჩრდილებს.

გაერთეთ თქვენი ნახატით!

უფასო თარგმანი ინგლისურიდან.

სიტყვის მნიშვნელობა

იტალიური სიტყვა "sfumato" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "კვამლის მსგავსად გაქრობას". რენესანსის დროს მხატვრებმა დაიწყეს ამ ტერმინის გამოყენება, რაც გულისხმობდა განსაკუთრებულ დაჩრდილულ გამოსახულებას. მოგვიანებით, ამ ტერმინის გამოყენება დაიწყო ნახევარტონების გადაცემის სპეციალური ტექნიკის დასასახელებლად.

ტექნიკური მახასიათებლები

ითვლება, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელიც ითვლება სფუმატოს ფუძემდებლად, განაზოგადა და გააუმჯობესა ნახევარტონების გადაცემის მეთოდები, რომლებიც არსებობდა იტალიური რენესანსის დროს. ტექნიკა შედგება უწვრილესი, გამჭვირვალე ფენების გამოყენებისგან, რომლებიც ერთმანეთს არ გადაფარავს, არამედ მხოლოდ აფერხებს ან ანათებს ტილოს ფრაგმენტებს. თხელი მინანქრები მინიმალური ფერის განსხვავებებით საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნისლისა და ნისლის შეგრძნება. სფუმატო ლეონარდო და ვინჩის ნახატში სრულყოფილებამდე მივიდა. თანამედროვე კვლევები აჩვენებს, რომ მას შეეძლო 3-4 მიკრონიანი ფენების დეპონირება. კომპოზიციური ცენტრის ხაზგასასმელად გამოიყენება სფუმატო ტექნიკა. ბუნდოვანი კონტურები საშუალებას გაძლევთ უფრო ნათლად და ეფექტურად ხაზგასმით აღვნიშნოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ობიექტი ტილოზე. ნახევარტონები თანდათან გარდაიქმნება მკვრივ ჩრდილად, თვალისთვის ხილული გარდამავალი საზღვრების შექმნის გარეშე.

კლასიკური სფუმატო იქმნება სპეციალური გამჭვირვალე საღებავებისა და ჭიქურების გამოყენებით. თავიანთი ნამუშევრებისთვის მხატვრები იყენებენ მსუბუქ სალბის ფუნჯებს, რაც მათ საშუალებას აძლევს გააკეთონ თითქმის უხილავი შტრიხები. მოგვიანებით გაჩნდა „მშრალი ფუნჯის“ ტექნიკა, როდესაც მხატვარი უმსუბუქესი შტრიხებით გადადიოდა მთავარ ფერწერულ ტილოზე მცირე რაოდენობით მშრალი საღებავის ნარევით. და მას შემდეგ, რაც გამოსახულება მთლიანად გაშრა, მან გაასუფთავა ჭარბი და დატოვა ფაქტიურად მიკროსკოპული ფენა.

სფუმატოს გამორჩეული თვისებები

ლეონარდო და ვინჩის ტილოებში შეგიძლიათ იხილოთ სფუმატოს მთელი სილამაზე ფერწერაში. მის ტილოებზე ფონს აკლია სიცხადე, გამოხატული ხაზები და შტრიხები. ფონის სიწითლე და ბუნდოვანება საშუალებას გაძლევთ კონცენტრირდეთ მაყურებლის ყურადღება სურათის მთავარ ობიექტზე. ამავდროულად, რბილი ფონი აძლევს სამუშაო ატმოსფეროს და სიღრმეს.

არსებობს მცდარი მოსაზრება, რომ სფუმატო ექსკლუზიურად ფერწერის ტექნიკაა. ეს არასწორია. იგივე ლეონარდო შესანიშნავად იყენებდა ტექნიკას ფანქრით ხატვაში. საუკეთესო გადასვლების მიღწევა დაჩრდილვით და დაჩრდილვით. ეს ტექნიკა ასევე ეფექტურად მუშაობს პასტელ ტექნიკაში. პასტელის ფუნჯზე ზეწოლის ხარისხის ცვლილებით, მხატვარი აღწევს ფერის ინტენსივობის სხვადასხვა ხარისხს, ხოლო სველი ცარცის გამოყენება გამოსახულების სიღრმის სხვადასხვა ხარისხს იძლევა. ასევე პასტელებში, დაჩრდილვა და შეფერილობა გამოიყენება სფუმატო ეფექტის შესაქმნელად. ეს საშუალებას გაძლევთ წაშალოთ ზღვარი ფერსა და ტონალურ გადასვლებს შორის და მიაღწიოთ ნისლისა და ნისლის სასურველ ეფექტს.

ლეონარდოს შედევრები

მხოლოდ რამდენიმე გენიოსია, რომლებმაც შეძლეს რაიმე განსაკუთრებული სიახლის შექმნა მხატვრობაში და ერთ-ერთი მათგანია ლეონარდო და ვინჩი. სფუმატო ფერწერის ტექნიკა, ისევე როგორც სივრცითი პერსპექტივა, მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენაა. როდესაც ვსაუბრობთ სფუმატოზე, ბუნებრივად გვახსოვს და ვინჩის მთავარი შედევრი - La Gioconda. ამ ნამუშევრის ფონი არის კლასიკური "კვამლიანი" ფერწერის მაგალითი. მონა ლიზას ფიგურა უფრო გამოკვეთილი და გამომხატველი ხდება ზუსტად ბუნდოვანი, ბუნდოვანი და ასეთი ატმოსფერული ფონის წყალობით. მისი ღიმილის იდუმალება მეტწილად სწორედ ფონის გამჭვირვალობის გამო ვლინდება. ასევე, ფერწერაში სფუმატო ტექნიკა წარმოდგენილია ოსტატის რამდენიმე სხვა ნამუშევარში, მათ შორის "კლდეების მადონა", "მადონა და ბავშვი", "იოანე ნათლისმცემელი", "მადონა მიხაკით".

გაერთიანება

ფერწერაში სფუმატომ თავისი განვითარება უნიონის ტექნიკაში მიიღო. ეს ძირითადად რაფაელისთვისაა დამახასიათებელი. კლასიკურ სფუმატოსთან შედარებით, უნიონი უფრო ნათელ ფერებს იყენებს, ხოლო ფიგურების კონტურები უფრო გამოხატული რჩება. თუმცა აქაც შენარჩუნებულია ტონალური გადასვლების შეუმჩნევლობისა და გამჭვირვალობის ძირითადი პრინციპი, რაც ტილოზე ჰაერის განცდას ქმნის. ეს ახალი ტექნიკა, რომელმაც შთანთქა სფუმატოს საუკეთესო თვისებები, ისევე როგორც იტალიური ფერწერის სხვა ტექნიკა, წარმოდგენილია რაფაელის ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა "სამი მადლი" და ფლორენციული პერიოდის რამდენიმე "მადონა".

კანგიანტე

ფერწერაში სფუმატოს გამოჩენამ გამოიწვია რამდენიმე ვარიაციის გაჩენა. ამრიგად, მიქელანჯელო ქმნის წერის მრავალშრიანი სტილის საკუთარ ვერსიას – კანგიანტეს. ტექნიკა დაფუძნებულია სინათლისა და ჩრდილის გადაცემაზე, მაგრამ სფუმატოსგან განსხვავებით, სადაც გადასვლები მაქსიმალურად გათლილი იყო, აქ ფერთა კონტრასტია გამოყენებული. ტექნიკის მიზანი იგივეა - გამოსახულების სიღრმე და პერსპექტივა მისცეს. ამ ტექნიკის თვალსაჩინო მაგალითია მიქელანჯელოს მადონა დონი.

კიაროსკურო

სფუმატოს გამოჩენამ ფერწერაში მხატვრების პროვოცირება მოახდინა მსგავსი შესაძლებლობების ძიებაში გრაფიკაში. ამან გამოიწვია მრავალშრიანი ქიაროსკუროს ტექნიკის გაჩენა. იგი შედგება რამდენიმე დაფიდან გამოსახულების თანმიმდევრული ამობეჭდვისგან, რაც საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ შუქისა და ჩრდილის თამაში და შექმნათ სამგანზომილებიანი კომპოზიცია. ამ ტექნიკის ფუძემდებელი იყო იტალიელი მხატვარი უგო და კარლი. ყველაზე ცნობილი ოსტატი, რომელიც დაეუფლა ამ ტექნიკას, იყო ფრანგი გრაფიკოსი ჟორჟ დე ლატური.

და ვინჩის მიმდევრები

ლეონარდოს დროიდან მოყოლებული, სფუმატო ფერწერაში, რომლის მაგალითები გვხვდება სხვადასხვა ქვეყანაში, გახდა კლასიკური ტექნიკა ღრმა, ატმოსფერული ნამუშევრების შესაქმნელად. ბევრმა მხატვარმა გამოიყენა და აგრძელებს ამ ტექნიკას. და ვინჩის ყველაზე გამორჩეული მიმდევრები არიან ტიციანი, იოჰან აბელინგი და ომარ გალიანი.

1. სფუმატო - ლეონარდო და ვინჩის მხატვრობის საიდუმლო

რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში კაცობრიობას ასვენებს ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზას პორტრეტის საიდუმლო. მკვლევარებმა არ შემოგვთავაზეს ჰიპოთეზა იმის შესახებ, თუ ვინ არის მასზე გამოსახული: თავად და ვინჩის ავტოპორტრეტიდან ან დედის პორტრეტიდან - ფლორენციელი მმართველის ცნობილი თავგადასავლებისა და ბედიის სურათამდე. ვასარის ჰიპოთეზა, რომ მოდელი არის ლიზა გერარდინი, ფლორენციელი ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი, რატომღაც არ უხდება დიდი ლეონარდოს მოღვაწეობის მკვლევარებს.

მაგრამ ეს არ არის მთავარი საიდუმლო. გამოსახულების დახვეწილობა და ოსტატობა გასაოცარია. იტალიელი რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცნობილი ბიოგრაფი, ჯორჯო ვაზარი წერდა, რომ თუ კარგად დააკვირდებით, როგორც ჩანს, კისრის ღრუში პულსის ცემას ხედავთ. „თვითონ პორტრეტი არაჩვეულებრივ ნამუშევრად ითვლება, რადგან თავად ცხოვრება არ შეიძლებოდა განსხვავებული ყოფილიყო“, - ასე ფიქრობს ვაზარი. შესაძლოა, მაყურებელზე პორტრეტის ასეთი გასაოცარი ეფექტის მიზეზი ტექნიკაში მდგომარეობს სფუმატო, რომლის ოსტატურად გამოყენება მხოლოდ ზეთის მხატვრობის ფარგლებშია შესაძლებელი.

იტალიურიდან თარგმნილი სფუმატო ნიშნავს "კვამლივით გაქრობას". ძალიან მცირე ფუნჯის შტრიხები საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ დახვეწილ გადასვლებს შუქიდან ჩრდილში, ერთი ფერიდან მეორეზე. მაგრამ მხოლოდ ახლახან ფრანგმა რესტავრატორებმა აღმოაჩინეს, თუ რამდენად მიკროსკოპული იყო ეს ჯაგრისები. ჭიქურის ფენის სისქე იყო ერთიდან ორ მიკრონი. რესტავრატორები ვერ ხსნიან, როგორ შეძლო ლეონარდო და ვინჩიმ ასეთი სასწაულის მოხდენა. თავად მხატვარმა გამოიგონა დანამატები ლაქების, საღებავებისა და ზეთებისთვის; მან მიაღწია საღებავების მონაცვლეობით ფენებს, მიაღწია სურათზე დაცემული სინათლის სხივების სხვადასხვა რეფრაქციის ბრწყინვალე ეფექტს. ასე მიიღწევა სიღრმის, მოცულობის, განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობისა და ფერთა ფრიალის შთაბეჭდილება.

ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი გამოგონება იყო ზეთის საღებავის დამზადების პროცესის გაუმჯობესება მასში ფუტკრის ცვილის დამატებით.

2. ზეთის საღებავებმა შეცვალეს მხატვრების მუშაობა

ზეთის საღებავები ნელა შრება. ტემპერასთან და ნებისმიერი წებოვანი საღებავებით მუშაობისგან განსხვავებით, მხატვარს შეუძლია ნახატის გასწორება და ფენების გადაწერა. მას გაცილებით მეტი დრო აქვს ფიქრისთვის, რაც ნიშნავს უფრო მეტ შესაძლებლობას შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის, თავისი იდეების ტილოზე გადასატანად. გარდა ამისა, ამ ტექნიკით, საღებავები არ ქრება ან ფერის ჩრდილები არ იცვლება, რაც ხელს უწყობს ხელოვნების ნიმუშების გამძლეობას. სწორედ ამ შესაძლებლობებმა გახადა ზეთის საღებავების აღმოჩენა მართლაც რევოლუციური.

განდჰარა ხელოვნება

3. ახალი - კარგად დავიწყებული ძველი

ასე მოხდა კაცობრიობაში, რომ ზოგიერთი გამოგონება ცნობილი იყო მრავალი საუკუნის წინ. იგივე მოხდა ზეთის შეღებვისას. ეს ტექნიკა ევროპულ ხელოვნებაში მე-15 საუკუნიდან გახდა ცნობილი, ფლამანდიელი მხატვრის იან ვან ეიკის ძალისხმევის წყალობით.

მაგრამ სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, ზეთის მხატვრობა ხუთი ათასი წლის წინ გამოიგონეს. უფრო სანდო ინფორმაცია - ეს ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული დასავლეთ ავღანეთში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII საუკუნეში. ამას მოწმობს ბამიანის ხეობაში აღმოჩენილი განდჰარას ხელოვნების ნიმუშები, რომლებმაც თავისი კვალი დატოვა ბუდისტური მონასტრების კომპლექსის ნახატებში.

4. საღებავის ბაზა - ზეთი

ზეთის შეღებვის შემკვრელი არის ზეთები: კაკალი, სელის თესლი, საფანელი. ამ საღებავების ძირითადი ელემენტებია დამსხვრეული პიგმენტი, შემკვრელის ზეთები და ტურპენტინი, როგორც გამათხელებელი. პიგმენტების შესაქმნელად გამოიყენება როგორც მინერალური, ასევე ორგანული ნივთიერებები. ნახევრადძვირფასი ქვებისგანაც კი ამზადებდნენ. წარსულში ყველაზე ძვირადღირებული პიგმენტი იყო ულტრამარინის ლურჯი. მის შესაქმნელად გამოიყენეს ლაპის ლაზული და ეს ნივთიერება ოდესღაც ოქროზე ძვირი ღირდა.

ტიციანი, ნახატი "ფლორა"

5. გასული საუკუნეების მხატვრობის თითოეულ ოსტატს ჰქონდა ზეთის საღებავების კომპოზიციის საკუთარი საიდუმლოებები

XVI-XVIII საუკუნეების ფერწერის თითქმის ყველა დიდმა ოსტატმა გამოიგონა ზეთის საღებავების დამზადების საკუთარი მეთოდები. მაგალითად, ალბრეხტ დიურერმა გამოიყენა თხილის ზეთი, როგორც შემკვრელი; მან ის გაცრილი ნახშირის მეშვეობით გადაიტანა. ტიციანმა კი უპირატესობა მიანიჭა ყაყაჩოს ზეთს, რომელიც მან გაანათა მზეზე და ლავანდის ესენციაში. რუბენსმა თავისი შესანიშნავი ტილოები ლაქით დახატა, რომელიც ქოქოსის კოპრას, ლავანდის ესენციასა და ყაყაჩოს ზეთის საფუძველზე შეიქმნა.

6. ზეთის საღებავს იყენებდნენ ფარების შესაღებად

შუა საუკუნეებში ზეთის საღებავებმა მოულოდნელად გამოიყენეს. იმ დროს ფერწერისა და ფრესკების შესაქმნელად უპირატესობას ანიჭებდნენ ტემპერას, მაგრამ მსგავსი ზეთის საღებავებით ღებავდნენ ფარებს. ითვლებოდა, რომ ამ გზით ისინი გაძლიერდნენ.

მხატვარი იანა ვან ეიკი, ნახატი "კანონ ვან დერ პაელის ღვთისმშობელი"

7. ნახატის ზედაპირზე გაჩენილმა ბზარებმა ვან ეიკმა ზეთის საღებავების ხელახლა გამოგონება გამოიწვია.

არსებობს ლეგენდა იმის შესახებ, თუ რამ აიძულა მხატვარი ეძია საღებავების განსხვავებული კომპოზიცია.

ვიღაცამ შექმნა ლამაზი ტილო ტემპერატის გამოყენებით. თავისი ნახატი ზეთით დაფარა და მზეზე გასაშრობად დატოვა. იან ვან ეიკი უსიამოვნოდ იყო გაკვირვებული, რომ მისი ტილო ბზარებით იყო დაფარული. მხატვარმა დაიწყო ზეთის ძებნა, რომელიც შეიძლებოდა ჩრდილში გაშრეს. ბევრი მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა, მაგრამ ვან ეიკის ძალისხმევა საბოლოოდ წარმატებით დაგვირგვინდა. ისედაც სასოწარკვეთილმა მხატვარმა შეურია სელის ზეთი და ეგრეთ წოდებული „თეთრი ლაქი ბრიუგედან“, რომელსაც ჩვენ ახლა ტურპენტინს ვუწოდებთ. მან ამ ხსნარს პიგმენტები დაუმატა და სასურველ სისქეს მიაღწია. აღმოჩნდა, რომ ეს საღებავი ნელა შრება, რაც საშუალებას გაძლევთ შეიტანოთ ცვლილებები დასრულებულ სამუშაოში. და რაც მთავარია, დასრულებული ნახატი არ იბზარება და ფერები არ ცვივა.

8. ზეთის საღებავების შესანახი მილის გამოგონებამ ხელი შეუწყო ფერწერაში ახალი მიმართულების გაჩენას.

იმპრესიონიზმის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, პიერ რენუარმა თქვა, რომ მილებში საღებავების გამოგონების გარეშე, იმპრესიონიზმი არ იქნებოდა. მხატვრები ხომ ზეთის საღებავებს თავად ამზადებდნენ, სახელოსნოებთან და სტუდიებთან იყვნენ მიბმული. იმპრესიონისტებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მომენტის აღბეჭდვა, გარემომცველი სამყაროს ცვალებადობა. მილებში საღებავების გარეშე, პლეინ ჰაერის მუშაობა, ღია ცის ქვეშ, ძალიან პრობლემურია. 1841 წელს ამერიკელმა მხატვარმა ჯონ რენდმა გამოიგონა თუნუქის მილი, რომლის გაწურვა და საღებავის საჭირო რაოდენობის გამოწურვა შეიძლებოდა. მილი აღჭურვილი იყო თავსახურით. ყველა ეს გაუმჯობესება უზრუნველყოფდა, რომ საღებავი არ გაშრება და მხატვარი ადვილად შექმნიდა თავის ნახატს ღია ცის ქვეშ.

9. რამდენი ხანი სჭირდება ზეთის საღებავების გაშრობას?

ზეთის საღებავები შეხებისას მშრალი ხდება შეღებვის დასრულებიდან ორი კვირის შემდეგ. თუმცა, ისინი საბოლოოდ შეიძლება ჩაითვალოს მშრალი მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ, ან თუნდაც ერთი წლის შემდეგ.

10. როგორ მყარდება ზეთის საღებავები

ამ ტიპის საღებავის გამკვრივება ხდება ჟანგბადით დაჟანგვის გამო და არა აორთქლების გამო.

ზეთის შეღებვის ტექნიკა ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომია. დამწყებ ხელოვანსაც კი შეუძლია დაეუფლოს მას. თუმცა, ძნელია ამ ტექნიკის როლის გადაჭარბება მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. მისი წყალობით შეიქმნა შედევრები და გაჩნდა ახალი მიმართულებები ხელოვნებაში. ზეთის საღებავის გამოყენებამ ხელი შეუწყო ნამდვილ რევოლუციას ფერწერაში.

ოსტატების ხელში ზეთის მხატვრობის ტექნიკის მრავალფეროვნებამ და ექსპრესიულმა შესაძლებლობებმა ხელი შეუწყო მსოფლიო კულტურაში ყველაზე გასაოცარი და იდუმალი ფენომენების გაჩენას.

1. სფუმატო - ლეონარდო და ვინჩის მხატვრობის საიდუმლო

რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში კაცობრიობას ასვენებს ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზას პორტრეტის საიდუმლო. მკვლევარებმა არ შემოგვთავაზეს ჰიპოთეზა იმის შესახებ, თუ ვინ არის მასზე გამოსახული: თავად და ვინჩის ავტოპორტრეტიდან ან დედის პორტრეტიდან - ფლორენციელი მმართველის ცნობილი თავგადასავლებისა და ბედიის სურათამდე. ვასარის ჰიპოთეზა, რომ მოდელი არის ლიზა გერარდინი, ფლორენციელი ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი, რატომღაც არ უხდება დიდი ლეონარდოს მოღვაწეობის მკვლევარებს.

მაგრამ ეს არ არის მთავარი საიდუმლო. გამოსახულების დახვეწილობა და ოსტატობა გასაოცარია. იტალიელი რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცნობილი ბიოგრაფი, ჯორჯო ვაზარი წერდა, რომ თუ კარგად დააკვირდებით, როგორც ჩანს, კისრის ღრუში პულსის ცემას ხედავთ. „თვითონ პორტრეტი არაჩვეულებრივ ნამუშევრად ითვლება, რადგან თავად ცხოვრება არ შეიძლებოდა განსხვავებული ყოფილიყო“, - ასე ფიქრობს ვაზარი. შესაძლოა, მაყურებელზე პორტრეტის ასეთი გასაოცარი ეფექტის მიზეზი ტექნიკაში მდგომარეობს სფუმატო, რომლის ოსტატურად გამოყენება მხოლოდ ზეთის მხატვრობის ფარგლებშია შესაძლებელი.

იტალიურიდან თარგმნილი სფუმატო ნიშნავს "კვამლივით გაქრობას". ძალიან მცირე ფუნჯის შტრიხები საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ დახვეწილ გადასვლებს შუქიდან ჩრდილში, ერთი ფერიდან მეორეზე. მაგრამ მხოლოდ ახლახან ფრანგმა რესტავრატორებმა აღმოაჩინეს, თუ რამდენად მიკროსკოპული იყო ეს ჯაგრისები. ჭიქურის ფენის სისქე იყო ერთიდან ორ მიკრონი. რესტავრატორები ვერ ხსნიან, როგორ შეძლო ლეონარდო და ვინჩიმ ასეთი სასწაულის მოხდენა. თავად მხატვარმა გამოიგონა დანამატები ლაქების, საღებავებისა და ზეთებისთვის; მან მიაღწია საღებავების მონაცვლეობით ფენებს, მიაღწია სურათზე დაცემული სინათლის სხივების სხვადასხვა რეფრაქციის ბრწყინვალე ეფექტს. ასე მიიღწევა სიღრმის, მოცულობის, განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობისა და ფერთა ფრიალის შთაბეჭდილება.

ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი გამოგონება იყო ზეთის საღებავის დამზადების პროცესის გაუმჯობესება მასში ფუტკრის ცვილის დამატებით.

2. ზეთის საღებავებმა შეცვალეს მხატვრების მუშაობა

ზეთის საღებავები ნელა შრება. ტემპერასთან და ნებისმიერი წებოვანი საღებავებით მუშაობისგან განსხვავებით, მხატვარს შეუძლია ნახატის გასწორება და ფენების გადაწერა. მას გაცილებით მეტი დრო აქვს ფიქრისთვის, რაც ნიშნავს უფრო მეტ შესაძლებლობას შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის, თავისი იდეების ტილოზე გადასატანად. გარდა ამისა, ამ ტექნიკით, საღებავები არ ქრება ან ფერის ჩრდილები არ იცვლება, რაც ხელს უწყობს ხელოვნების ნიმუშების გამძლეობას. სწორედ ამ შესაძლებლობებმა გახადა ზეთის საღებავების აღმოჩენა მართლაც რევოლუციური.

განდჰარა ხელოვნება

3. ახალი - კარგად დავიწყებული ძველი

ასე მოხდა კაცობრიობაში, რომ ზოგიერთი გამოგონება ცნობილი იყო მრავალი საუკუნის წინ. იგივე მოხდა ზეთის შეღებვისას. ეს ტექნიკა ევროპულ ხელოვნებაში მე-15 საუკუნიდან გახდა ცნობილი, ფლამანდიელი მხატვრის იან ვან ეიკის ძალისხმევის წყალობით.

მაგრამ სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, ზეთის მხატვრობა ხუთი ათასი წლის წინ გამოიგონეს. უფრო სანდო ინფორმაცია - ეს ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული დასავლეთ ავღანეთში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII საუკუნეში. ამას მოწმობს ბამიანის ხეობაში აღმოჩენილი განდჰარას ხელოვნების ნიმუშები, რომლებმაც თავისი კვალი დატოვა ბუდისტური მონასტრების კომპლექსის ნახატებში.

4. საღებავის ბაზა - ზეთი

ზეთის შეღებვის შემკვრელი არის ზეთები: კაკალი, სელის თესლი, საფანელი. ამ საღებავების ძირითადი ელემენტებია დამსხვრეული პიგმენტი, შემკვრელის ზეთები და ტურპენტინი, როგორც გამათხელებელი. პიგმენტების შესაქმნელად გამოიყენება როგორც მინერალური, ასევე ორგანული ნივთიერებები. ნახევრადძვირფასი ქვებისგანაც კი ამზადებდნენ. წარსულში ყველაზე ძვირადღირებული პიგმენტი იყო ულტრამარინის ლურჯი. მის შესაქმნელად გამოიყენეს ლაპის ლაზული და ეს ნივთიერება ოდესღაც ოქროზე ძვირი ღირდა.

ტიციანი, ნახატი "ფლორა"

5. გასული საუკუნეების მხატვრობის თითოეულ ოსტატს ჰქონდა ზეთის საღებავების კომპოზიციის საკუთარი საიდუმლოებები

XVI-XVIII საუკუნეების ფერწერის თითქმის ყველა დიდმა ოსტატმა გამოიგონა ზეთის საღებავების დამზადების საკუთარი მეთოდები. მაგალითად, ალბრეხტ დიურერმა გამოიყენა თხილის ზეთი, როგორც შემკვრელი; მან ის გაცრილი ნახშირის მეშვეობით გადაიტანა. ტიციანმა კი უპირატესობა მიანიჭა ყაყაჩოს ზეთს, რომელიც მან გაანათა მზეზე და ლავანდის ესენციაში. რუბენსმა თავისი შესანიშნავი ტილოები ლაქით დახატა, რომელიც ქოქოსის კოპრას, ლავანდის ესენციასა და ყაყაჩოს ზეთის საფუძველზე შეიქმნა.

6. ზეთის საღებავს იყენებდნენ ფარების შესაღებად

შუა საუკუნეებში ზეთის საღებავებმა მოულოდნელად გამოიყენეს. იმ დროს ფერწერისა და ფრესკების შესაქმნელად უპირატესობას ანიჭებდნენ ტემპერას, მაგრამ მსგავსი ზეთის საღებავებით ღებავდნენ ფარებს. ითვლებოდა, რომ ამ გზით ისინი გაძლიერდნენ.

მხატვარი იანა ვან ეიკი, ნახატი "კანონ ვან დერ პაელის ღვთისმშობელი"

7. ნახატის ზედაპირზე გაჩენილმა ბზარებმა ვან ეიკმა ზეთის საღებავების ხელახლა გამოგონება გამოიწვია.

არსებობს ლეგენდა იმის შესახებ, თუ რამ აიძულა მხატვარი ეძია საღებავების განსხვავებული კომპოზიცია. ერთხელ მან შექმნა ლამაზი ნახატი ტემპერის გამოყენებით. თავისი ნახატი ზეთით დაფარა და მზეზე გასაშრობად დატოვა. იან ვან ეიკი უსიამოვნოდ იყო გაკვირვებული, რომ მისი ტილო ბზარებით იყო დაფარული. მხატვარმა დაიწყო ზეთის ძებნა, რომელიც შეიძლებოდა ჩრდილში გაშრეს. ბევრი მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა, მაგრამ ვან ეიკის ძალისხმევა საბოლოოდ წარმატებით დაგვირგვინდა. ისედაც სასოწარკვეთილმა მხატვარმა შეურია სელის ზეთი და ეგრეთ წოდებული „თეთრი ლაქი ბრიუგედან“, რომელსაც ჩვენ ახლა ტურპენტინს ვუწოდებთ. მან ამ ხსნარს პიგმენტები დაუმატა და სასურველ სისქეს მიაღწია. აღმოჩნდა, რომ ეს საღებავი ნელა შრება, რაც საშუალებას გაძლევთ შეიტანოთ ცვლილებები დასრულებულ სამუშაოში. და რაც მთავარია, დასრულებული ნახატი არ იბზარება და ფერები არ ცვივა.

8. ზეთის საღებავების შესანახი მილის გამოგონებამ ხელი შეუწყო ფერწერაში ახალი მიმართულების გაჩენას.

იმპრესიონიზმის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, პიერ რენუარმა თქვა, რომ მილებში საღებავების გამოგონების გარეშე, იმპრესიონიზმი არ იქნებოდა. მხატვრები ხომ ზეთის საღებავებს თავად ამზადებდნენ, სახელოსნოებთან და სტუდიებთან იყვნენ მიბმული. იმპრესიონისტებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მომენტის აღბეჭდვა, გარემომცველი სამყაროს ცვალებადობა. მილებში საღებავების გარეშე, პლეინ ჰაერის მუშაობა, ღია ცის ქვეშ, ძალიან პრობლემურია. 1841 წელს ამერიკელმა მხატვარმა ჯონ რენდმა გამოიგონა თუნუქის მილი, რომლის გაწურვა და საღებავის საჭირო რაოდენობის გამოწურვა შეიძლებოდა. მილი აღჭურვილი იყო თავსახურით. ყველა ეს გაუმჯობესება უზრუნველყოფდა, რომ საღებავი არ გაშრება და მხატვარი ადვილად შექმნიდა თავის ნახატს ღია ცის ქვეშ.

9. რამდენი ხანი სჭირდება ზეთის საღებავების გაშრობას?

ზეთის საღებავები შეხებისას მშრალი ხდება შეღებვის დასრულებიდან ორი კვირის შემდეგ. თუმცა, ისინი საბოლოოდ შეიძლება ჩაითვალოს მშრალი მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ, ან თუნდაც ერთი წლის შემდეგ.

10. როგორ მყარდება ზეთის საღებავები

ამ ტიპის საღებავის გამკვრივება ხდება ჟანგბადით დაჟანგვის გამო და არა აორთქლების გამო.