ცნობილი ზღაპრების ილუსტრატორები. საბავშვო წიგნების ილუსტრატორები

მე-5 კლასის მოსწავლეები "B"

პროექტი 2015 - 2016 სასწავლო წელს დასრულდა

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

კოლექტიური პროექტი

მე-5 კლასის მოსწავლეები "B"

„მხატვრები – ილუსტრატორები

რუსული ხალხური ზღაპრები"

პროექტის მიზანი:

• გააფართოვოს ცოდნა ილუსტრატორთა მუშაობის შესახებ.

Დავალებები:

• გაეცანით ილუსტრატორების მუშაობას V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. ვ.ლებედევა;
• იხილეთ ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახვის საინტერესო ტექნიკა და გზები;

• გამოხატეთ დადებითი ემოციები მხატვრული სიტყვების მიმართ
• ხალხური ხელოვნების ნიმუშებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, მხატვრების ექსპრესიული საშუალებების შედარების უნარი.
• გააკეთეთ საკუთარი ილუსტრაციები წაკითხული ზღაპრებისთვის, მოაწყვეთ თქვენი ნამუშევრების გამოფენა.

ფუნდამენტური კითხვა:

• რატომ გააკეთეს ილუსტრატორებმა არა მხოლოდ ზღაპრების ტექსტის განმარტებები, არამედ შექმნეს მშვენიერი დამოუკიდებელი ნამუშევრები, რომლებიც ამდიდრებდნენ რუსულ და მსოფლიო ხელოვნებას?

პრობლემური საკითხები:

1. რა არის ილუსტრაცია?
2. ვინ არიან მხატვრები - ილუსტრატორები?

საგნობრივი სფეროები:ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნება, რუსული ენა.

პროექტის მონაწილეები – მე-5 კლასის მოსწავლეები „ბ“

გავეცანით ზოგიერთი მხატვრის - რუსული ხალხური ზღაპრების ილუსტრატორების ბიოგრაფიულ ფაქტებსა და შემოქმედების თავისებურებებს და გავარკვიეთრატომ გააკეთეს ავტორებმა არა მხოლოდ ზღაპრების ტექსტის განმარტებები, არამედ შექმნეს მშვენიერი დამოუკიდებელი ნამუშევრები, რომლებიც ამდიდრებდნენ რუსულ და მსოფლიო ხელოვნებას?

ილუსტრაცია - ეს არ არის მხოლოდ ტექსტის დამატება, არამედ მისი დროის ხელოვნების ნიმუში.

ილუსტრატორები - ესენი არიან მხატვრები, რომლებიც ხატავენ ილუსტრაციებს წიგნებისთვის, ეხმარებიან ნაწარმოების შინაარსის გაგებაში, უკეთ წარმოიდგინონ პერსონაჟები, მათი გარეგნობა, პერსონაჟები, მოქმედებები და გარემო, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ.

„ზღაპარი ხალხის უდიდესი სულიერი კულტურაა, რომელსაც ცალ-ცალკე ვაგროვებთ და ზღაპრის საშუალებით გვიჩვენებს ხალხის ათასწლიან ისტორიას.

ვიქტორ ვასნეცოვი დაიბადა ვიატკას რეგიონში 1848 წლის 15 მაისს (ახალი სტილით) სოფლის მღვდლის ოჯახში.

მამა, მიხაილ ვასილიევიჩი, თავადაც ფართოდ განათლებული ადამიანი, ცდილობდა შვილებს მრავალფეროვანი განათლება მიეცა, მათში ცნობისმოყვარეობა და დაკვირვება განუვითარებინა. ოჯახი კითხულობდა სამეცნიერო ჟურნალებს, ხატავდა და ხატავდა აკვარელებში. აქ მომავალი მხატვრის ადრეულმა მხატვრულმა მიდრეკილებმა პირველი აღიარება მიიღო. მისი პირველი ესკიზების ბუნებიდან მოტივები იყო სოფლის პეიზაჟები და სცენები სოფლის ცხოვრებიდან.

სოფელი რიაბოვო, სადაც ვასნეცოვები ცხოვრობდნენ, იდგა თვალწარმტაცი მდინარე რიაბოვკაზე, ესაზღვრებოდა მკვრივი წიწვოვანი ტყეებით, რომლის ბორცვიანი ნაპირებიდან ჩანს ჰორიზონტები, რომლებიც გადაჭიმულია ათეულობით მილის მანძილზე ურალის მთებამდე. ვიატკას რეგიონი თავისი მკაცრი და თვალწარმტაცი ბუნებით, ცხოვრების უნიკალური წესით, რომელიც ინარჩუნებს შორეული წარსულის საფუძვლებს, უძველესი ხალხური რწმენით, უძველესი სიმღერებით, ზღაპრებითა და ეპოსებით გახდა საფუძველი ვასნეცოვის ადრეული ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების ჩამოყალიბებისთვის.

ვიქტორმა ცხრა წელი გაატარა ვიატკაში, მაგრამ არ იგრძნო ეკლესიის მსახურების საჭიროება. სულ უფრო მეტ დროს უთმობს ხატვას. კვირაობით მიდის ქალაქში, ბაზარში, "ტიპების" დასახატავად და პერსონაჟებს სწავლობს. მისი სემინარის რვეულები სავსეა მეხსიერების ჩანახატებით.

1867 წლის აგვისტოში, მამის ლოცვა-კურთხევით, ვიქტორ ვასნეცოვმა დამთავრებამდე წელიწადნახევარი დატოვა სემინარია და ლატარიიდან შემოსული ფულით გაემგზავრა პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში ჩასაბარებლად.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვმა იცხოვრა გრძელი, ლამაზი და რთული. XIX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი, მან იცოდა ენთუზიაზმით აღფრთოვანება და ცივად თავშეკავებული, სრული უარყოფამდე, დამოკიდებულება მისი ნამუშევრებისადმი, უზარმაზარი წარმატება და მისი ნამუშევრების მკაცრი კრიტიკა, ესაზღვრება მკრეხელობა.

მას "რუსული მხატვრობის ნამდვილ გმირს" უწოდებდნენ. ეს განსაზღვრება დაიბადა არა მხოლოდ მისი ნახატის "გმირულ" თემასთან ფიგურალური კავშირის წყალობით, არამედ მისი თანამედროვეების მიერ მხატვრის პიროვნების მნიშვნელობის გაცნობიერების წყალობით, მისი, როგორც ახალი, "ეროვნული" დამაარსებლის როლის გაგებით. მიმართულება რუსულ ხელოვნებაში. ვასნეცოვის შემოქმედების მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ იმაში, რომ იგი პირველი იყო მხატვრებს შორის, ვინც მიმართა ეპიკურ ზღაპრულ თემებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო ვასნეცოვი - ავტორი "ალიონუშკა", "ბოგატირები", "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე", რომელიც ფართოდ იყო რეპროდუცირებული მრავალი წლის განმავლობაში სასკოლო სახელმძღვანელოებში, კალენდრებზე, ხალიჩებზე, ტკბილეულსა და სიგარეტის კოლოფებზე. მასობრივი ცნობიერება, რომელიც აბნელებს მხატვრის ნამდვილ სახეს.

ივან ალექსანდროვიჩ კუზნეცოვი (1908 - 1987)

ივან ალექსანდროვიჩ კუზნეცოვი დაიბადა 1908 წლის 23 მაისს ვოხომსკის რაიონის სოფელ მონეტოვოში.კოსტრომას რეგიონი . ოჯახში მეთორმეტე შვილი იყო. ბიჭს ვნებიანად უყვარდა თავისი რეგიონის ნაძვის ტყეები და ინტერესით უყურებდა ტყის ყველა სახის ცხოველს. და ნებისმიერ ფურცელზე, რომელიც იპოვა, ნებისმიერ კედელზე ცდილობდა გამოესახა ის, რაც მის მეხსიერებაში და წარმოსახვაში ცხოვრობდა. ერთხელ მან ჯარისკაცებთან ერთად თავისი ქოხის წინ სევდიანი ღობე დახატა. ამისთვის მამამ სასტიკად სცემა და აიძულა ყველა ნახატი სქელი ნაცრისფერი საღებავით დაეხატა.

სოფელ ვოხმაში გლეხთა ახალგაზრდობის სკოლის დამთავრების შემდეგ ივანემ გადაწყვიტა თავისი ყველაზე სანუკვარი ოცნება - შემდგომი სასწავლებლად წასვლა. ის დაქირავებულია დროის მეთვალყურეად ხე-ტყის ჯომარდობის მოგზაურობაზე ვეტლუგასა და ვოლგის გასწვრივ. გამომუშავებულმა ფულმა საშუალება მომცა ლენინგრადში ჩავსულიყავი, მაგრამ იქ ვერსად მივაღწიე. შემდეგ მოსკოვში ჩავიდა. დედაქალაქში ის დახეტიალობდა, "ცხოვრებიდან" ხატავდა პაბებსა და ფლოპჰაუსებს. გლეხის გაზეთის ჟურნალისტმა, რომელიც მას შემთხვევით შეხვდა, ნახა მისი ნახატები და გადაწყვიტა, ბიჭი თავის გაზეთში დაესაქმებინა. თავიდან ივანემ მხოლოდ მარკები აკრა და ამანათებზე წერდა გაზეთის საექსპედიტორო განყოფილების აბონენტების მისამართებს. ზოგიერთ ჩანაწერს მას საკუთარი ნახატები ახლავს. რედაქტორებს მოსწონთ ისინი და სამხატვრო სკოლაში ირჩევენ ნიჭიერ ახალგაზრდას.

სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ, ივან კუზნეცოვი 1930-1935 წლებში სწავლობდა ბეჭდვის ინსტიტუტში.

ოცდაათიან წლებში გამოჩნდა ივან კუზნეცოვის მიერ შექმნილი პირველი წიგნები. როგორც წესი, ეს არის მოკრძალებულად გამოცემული წიგნები ბავშვებისთვის. მათ შორისაა "მე და ჩემი მეგობარი", "რა გაქვს?" ს. მიხალკოვა, ო. თუმანიანის „ძაღლი და კატა“. ეს და სხვა პუბლიკაციები გამოსცა Detgiz-მა. კუზნეცოვი ამ გამომცემლობაში ჩამოყალიბების დროს მოვიდა. სწორედ „დეტგიზმა“ (ახლანდელი საბავშვო ლიტერატურის გამომცემლობა) გამოსცა წიგნების უმეტესობა თავისი ილუსტრაციებით.

ომის დროს ავადმყოფობის გამო ჯარიდან დათხოვნილი ი.კუზნეცოვი გაგზავნეს ჩელიაბინსკის და ნიჟნი თაგილის სატანკო ქარხნებში, სადაც მუშაობდა მხატვარ-დიზაინერად სატანკო მრეწველობის სამინისტროს მითითებით.

შემდეგ კი მისი შრომატევადი მუშაობა წიგნის ილუსტრაციებზე გაგრძელდა. მხატვრის ივან კუზნეცოვის უდიდესი სიყვარული, შეიძლება ითქვას, მისი ბედი იყო ზღაპრების საოცარი სამყარო. ზღაპრისადმი მიმართვას დიდად შეუწყო ხელი კრიკეტში მუშაობისას მის უფროს თანამოძმესთან, კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვთან ახლო ნაცნობობამ.

ივან კუზნეცოვის ნახატების წიგნები შეიცავს ზღაპრებს სხვადასხვა ერებიდან. სამუშაოსთვის მომზადებისას ის აგროვებს უზარმაზარ ეთნოგრაფიულ მასალას, გულდასმით სწავლობს ზღაპრის გმირების ბუნებას, ცხოვრებას და ეროვნულ მახასიათებლებს. და, რა თქმა უნდა, რუსული ზღაპრები განსაკუთრებით ახლოს იყო მასთან. აქ გაცოცხლდა მისთვის ადრეული ასაკიდან კარგად ცნობილი ბუნების გამოსახულებები და ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნები. უფროსი თაობის ბევრ ადამიანს ახსოვს თხელი წიგნები მისი ნახატებით, როგორიცაა "ბატები-გედები", "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", "თხა - შუშის თვალები, ოქროს რქები" ბავშვობიდან.

ორმოცდაათიანი წლებიდან გამოიცა მხატვრის მიერ ილუსტრირებული ზღაპრების კრებულები - "ძვირფასი ქვების მთა", "რუსული ხალხური ზღაპრები", "ჯადოსნური ბეჭედი", "მშვენიერი წისქვილი", "ჩვენი ზღაპრები". მოგვიანებით ჩნდება მისი ცნობილი „გედი“, სადაც თითოეული ზღაპრის გმირი კეთილი, შრომისმოყვარე და ჭკვიანი რუსი ქალია.

ივან კუზნეცოვის მიერ შექმნილ წიგნებს შორის არის როგორც პოეზია, ასევე პროზა. მის ნახატებში შედიოდა ისეთი ავტორების ნამუშევრები, როგორებიც არიან ე. ბლაგინინა და ს. შჩიპაჩოვი, კ. პაუსტოვსკი და ა. პლატონოვი, ლ. ტოლსტოი და მ. გორკი. მან ასევე მიმართა მხატვრის საყვარელ ზღაპრულ თემას მის მრავალ ცნობილ ლინოლეუმში გრავიურებში. ეს არის "ალიონუშკა", "მშვენიერი ხალიჩა", "მფრინავი გემი", "ცეცხლოვანი ფრინველი", "თხელი გონება". ომისშემდგომი წლების განმავლობაში მხატვარი ბევრს მოგზაურობდა რუსეთში. კამა, ოკა, ბაიკალი და ჩემი სამშობლო ვოხმაში მოვინახულე. მან იქირავა ოთახი მოსკოვის მახლობლად სალტიკოვკაში და იქ დიდხანს ცხოვრობდა და მუშაობდა. 1966 წლის გაზაფხულზე მან მოახერხა იტალიის მონახულება. თავისი მშვენიერი ნახატები და აკვარელი, ძირითადად პეიზაჟები, ყველგან ჩამოიტანა.

ივან კუზნეცოვის ნამუშევრების ორიგინალები ინახება ხელოვნების სხვადასხვა მუზეუმში, მათ შორისაა მისი სამშობლოს მუზეუმი ვოხმაში, შუშენსკაიას სამხატვრო გალერეა და სახვითი ხელოვნების მუზეუმი ქალაქ ირბიტში. მის მიერ ილუსტრირებული მრავალი ორიგინალური ნამუშევარი და წიგნი ინახება მხატვრის ოჯახში, მის ქალიშვილთან ერთად. სიცოცხლის ბოლო წლებში ივან ალექსანდროვიჩი მძიმედ ავად იყო. 1987 წლის 1 მაისს გარდაიცვალა. ყველაფერი, რაც ამ ხელოვანმა თქვა, იქნება ეს წიგნის გრაფიკა, აკვარელი, ნახატი და ლინოკრატი, გამსჭვალულია სითბოთი და სიკეთით. მისი ნამუშევარი ყველასთვის ახლო და გასაგებია – ბავშვებისთვისაც და მოზრდილებისთვისაც.

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876 - 1942)

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი დაიბადა პეტერბურგის პროვინციის სოფელ ტარხოვკაში. სწორედ მისმა ილუსტრაციებმა შეუწყო ხელი ელეგანტური და ხელმისაწვდომი საბავშვო წიგნის შექმნას.

ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნების ტრადიციებზე ფოკუსირებით, ბილიბინმა შეიმუშავა გრაფიკული ტექნიკის ლოგიკურად თანმიმდევრული სისტემა, რომელიც ფუნდამენტური დარჩა მთელი მისი მუშაობის განმავლობაში. ამ გრაფიკულმა სისტემამ, ისევე როგორც ბილიბინის თანდაყოლილმა ორიგინალურობამ ეპიკური და ზღაპრული სურათების ინტერპრეტაციაში, შესაძლებელი გახადა საუბარი განსაკუთრებული ბილიბინის სტილზე.

ყველაფერი დაიწყო მოსკოვის მხატვრების გამოფენით 1899 წელს სანკტ-პეტერბურგში, სადაც ი.ბილიბინმა ნახა ვ.ვასნეცოვის ნახატი „ბოგატირები“. აღზრდილი სანკტ-პეტერბურგის გარემოში, ეროვნული წარსულით ყოველგვარი გატაცებისგან შორს, მხატვარმა მოულოდნელად გამოიჩინა ინტერესი რუსული ანტიკურობის, ზღაპრებისა და ხალხური ხელოვნების მიმართ. იმავე წლის ზაფხულში ბილიბინი წავიდა ტვერის პროვინციის სოფელ ეგნიში, რათა თავად ენახა უღრანი ტყეები, სუფთა მდინარეები, ხის ქოხები და მოესმინა ზღაპრები და სიმღერები. ვიქტორ ვასნეცოვის გამოფენის ნახატები წარმოსახვაში ცოცხლდება. მხატვარი ივან ბილიბინი იწყებს რუსული ხალხური ზღაპრების ილუსტრირებას აფანასიევის კოლექციიდან. და იმავე წლის შემოდგომაზე, სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის ექსპედიციამ (გოზნაკი) დაიწყო ზღაპრების სერიის გამოქვეყნება ბილიბინის ნახატებით.

4 წლის განმავლობაში ბილიბინმა ნახა შვიდი ზღაპარი: "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", "თეთრი იხვი", "ბაყაყი პრინცესა", "მარია მორევნა", "ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი და ნაცრისფერი მგელი". ” , ”ფინისტი იასნა-ფალკონის ბუმბული”, ”ვასილისა მშვენიერი”. ზღაპრების გამოცემები არის პატარა, დიდი ფორმატის რვეულების ტიპი. ბილიბინის წიგნები თავიდანვე გამოირჩეოდა ნიმუშიანი დიზაინითა და ნათელი დეკორატიულობით. მხატვარს არ შეუქმნია ინდივიდუალური ილუსტრაციები, ის ცდილობდა ანსამბლისთვის: ხატავდა ყდას, ილუსტრაციებს, ორნამენტულ დეკორაციებს, შრიფტს - მან ყველაფერი სტილიზაცია მოახდინა ისე, რომ დაემსგავსა ძველ ხელნაწერს.

ბილიბინმა თავი დაამტკიცა, რომ იყო წიგნის მხატვარი, ის არ შემოიფარგლებოდა ინდივიდუალური ილუსტრაციებით, არამედ ცდილობდა მთლიანობისკენ.

(1893-1976)

ვლადიმერ ალექსეევიჩ მილაშევსკი დაიბადა 1893 წელს. მან ბავშვობა და ახალგაზრდობა გაატარა დიდი რუსული ვოლგის ნაპირზე, სარატოვში, მხატვრული ტრადიციებით მდიდარ ქალაქში.

მილაშევსკიმ ხატვის სიყვარული ძალიან ადრე აჩვენა, თითქმის ბავშვობიდან. როგორც რეალისტი, ის საღამოობით სწავლობდა ბოგოლიუბოვის ნახატის სკოლაში. 1913 წელს ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიის უმაღლესი სამხატვრო სკოლის არქიტექტურულ განყოფილებაში. პეტერბურგში სასწავლებლად ჩასულმა მილაშევსკიმ თავით ჩაეფლო დედაქალაქის მხატვრულ ცხოვრებაში.

მილაშევსკიმ ბევრი რამ გააკეთა ზრდასრულთა წიგნების მხატვრული დიზაინის სფეროში და მისი ილუსტრაციები კლასიკოსებისა და თანამედროვე საბჭოთა მწერლების ნამუშევრებისთვის საპატიო ადგილს იკავებს საბჭოთა გრაფიკისა და წიგნების ისტორიაში. მაგრამ მისი წვლილი ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის წიგნების ილუსტრირებაში კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია.

ის იყო ამ წიგნების ერთ-ერთი პირველი და ძალიან ცოტა ილუსტრატორი, შეიძლება ითქვას, მოზარდებისა და ახალგაზრდობის საბჭოთა წიგნების აკვანში იდგა.

ლიტერატურას დიდი და საპასუხისმგებლო დავალება ჰქონდა, ამ მკითხველს ახალი კარგი საბჭოთა წიგნი მიეცა. არანაკლებ რთული ამოცანების წინაშე დგანან მხატვრები, რომლებსაც ამ წიგნების ილუსტრირება უნდა მოეხდინათ. საჭირო იყო სკოლის მოსწავლეებისთვის წიგნების მხატვრული დიზაინის პრინციპების ხელახალი შემუშავება, არსებითად ნულიდან დაწყებული. საბჭოთა მოზარდებს იმ წლებში სჭირდებოდათ არა სასაჩუქრე წიგნი, არამედ მასობრივი წარმოების წიგნი. ეს უნდა ყოფილიყო იაფი, მასში შემავალი ნახატები იყო ნათელი და გასაგები და ამავე დროს ადვილად რეპროდუცირებადი, პირველი პოსტრევოლუციური წლების დიდი ტირაჟებისა და მოკრძალებული ბეჭდვის შესაძლებლობების გათვალისწინებით. ეს მოითხოვდა ნახატს არა ტონალობაში, არამედ „ინსულტზე“; ის უნდა იყოს გამოხატული, მკაფიო და მარტივი შესასრულებლად.

პირველი ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის მილაშევსკიმ 1948 წელს გააკეთა. მან გააკეთა დაახლოებით 25 გვერდი და ნახევარგვერდიანი ილუსტრაციები პუშკინის ზღაპრებისთვის, თავსაბურავებისთვის და დასასრულებისთვის.

ადამიანები, როგორც წესი, უყურებენ სურათებს, მაგრამ ეს სიტყვა არ ეხება მილაშევსკის ილუსტრაციებს: მათ არ უყურებენ, არამედ განიხილავენ და შეიძლება ბევრჯერ დაათვალიერონ, ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო ახალი დეტალების გამოვლენა. საოცარია მისი შემოქმედებითი კეთილშობილება! რამდენიც არ უნდა დახატოს, ყველაფერი ზედმეტად ცოტა ეჩვენება, კიდევ რაღაც საინტერესო დეტალის დამატება სურს.

მილაშევსკის ილუსტრაციები ფესვგადგმულია ხალხური ცხოვრების სიღრმეში. ამიტომ არიან ისინი ასე დამაჯერებელი, ასე დამაჯერებელი. როგორც ჩანს, მის მიერ გამოსახულ გმირებს აქვთ პორტრეტული მსგავსება, რომ ყველა მათგანი - მერმენი თუ ეშმაკიც კი - ზუსტად ისეთი და მხოლოდ, როგორიც მხატვარმა დახატა. ეს არ არის აბსტრაქტული ზღაპრის სახეები, არა ნიღბები, როგორც ზოგიერთი მხატვარი - არა! - ეს არის ზღაპრის გმირების ზუსტი ეთნიკური ტიპები, რუსები და სხვა ეროვნების ადამიანები, მთელი მათი მრავალფეროვნებით.

მილაშევსკის ილუსტრაციები არის მთელი ენციკლოპედია, საიდანაც შეგიძლიათ მიიღოთ სრულიად ზუსტი ინფორმაციაუძველესის შესახებ რუსეთის სხვადასხვა რეგიონისა და სხვა ხალხების არქიტექტურა მთელი თავისი დეტალებით, ხის ჩუქურთმებისა და ფანჯრის ჩარჩოების ნახატების ნიმუშებზე, ხალხურ ტანსაცმელზე, საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და ავეჯზე, სათამაშოებსა და ჭურჭელზე, დაახლოებით ათასი სხვადასხვა ნივთზე.

ხალხური შემოქმედების მაღალი ნიმუშების გამოსახვით, მხატვარს, თავისივე აღიარებით, მიზნად ისახავდა არა მხოლოდ მისი ნახატების უფრო საინტერესოს, არამედ მკითხველში, განსაკუთრებით პატარებში, მხატვრული გემოვნებისა და ნამდვილი ხელოვნებისადმი სიყვარულის ჩანერგვას. დღესდღეობით ბევრს საუბრობენ ახალგაზრდების ესთეტიკური აღზრდის მნიშვნელობაზე - მილაშევსკის ილუსტრაციები პრაქტიკული ნაბიჯია ამ მიმართულებით.

მილაშევსკის ილუსტრაციებს ახასიათებს რაღაც შინაგანი სითბო და ხალხური ზღაპრის თანდაყოლილი ნაზი იუმორი. მილაშევსკის ნამუშევრები ნაჩვენები იყო თითქმის ყველა დიდ გრაფიკულ გამოფენაზე აქ და მის ფარგლებს გარეთ; ისინი არის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, ლენინგრადის რუსეთის მუზეუმში, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. პუშკინი, A.S. პუშკინის მუზეუმებში მოსკოვში და ლენინგრადში და ბევრ სხვა საბჭოთა და უცხოურ მუზეუმებში.

მხატვრები - ილუსტრატორები

რუსული ხალხური ზღაპრები

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი

ევგენი მიხაილოვიჩ რაჩევი

ტატიანა ალექსეევნა მავრინა

ივან ალექსანდროვიჩ კუზნეცოვი

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი

ვლადიმერ ალექსეევიჩ მილაშევსკი

ჩვენი ილუსტრაციები

წაკითხულ ზღაპრებს

„ფლინტი“ ილუსტრაციებით შვილიშვილებს მივუტანე იერკო , და დააბრუნა. როგორც ჩანს, ნამდვილ ხელოვნებას ბავშვების ილუსტრატორები აკეთებენ, მაგრამ „მხატვრები“ იდიოტები არიან, რომლებისთვისაც საზოგადოებამ იპოვა ისეთი საქმე, სადაც მათ შეუძლიათ ყველაზე ნაკლები ზიანი მიაყენონ.

რეალურ ხელოვნებაში, ანუ საბავშვო ილუსტრაციაში, მოხდა მთავარი მოვლენა. 1980-იანი წლების ბოლოს გენადი სპირინი გაემგზავრა აშშ-ში და იქ საუკეთესო საუკეთესოდ იქცა. ის კვლავ ცხოვრობს პრინსტონში, ოჯახთან ერთად, ინგლისური სიტყვის სწავლის გარეშე. კურთხევაა არ გესმოდეს რას ამბობენ.

ისე, 1980-იანი წლების ბოლოს ჩვენ გვქონდა პერესტროიკა. და ფეხბურთიც კი იყო.

მაგრამ დადგა უკრაინის დრო - და ახლა იქ ფეხბურთია და ნომერ პირველი. ვლადისლავ ერკო. ანუ მეფე შეიცვალა.

რატომ არ დავშორდი ოგნივს? დააკვირდით:

(დაჭერით)

ეს ძირითადად საფარის უკანა მხარეა. სურათზე ათიოდე კატა, ძაღლი, ცხენი, ფრინველი და ორმოცდაათი ადამიანია, მაგრამ დაინტერესდით სახლებით. ზედა მარჯვენა კუთხეში არის კოშკი ფიგურული სახურავით, თავზე ვაზა. მსოფლიოში მხოლოდ ერთი არსებობს, მაგრამ ეს არ არის გამეორება, არამედ ამ არქიტექტურული კონცეფციის განვითარება.

იერკო არ დამაინტერესებდა. აი ჩემი ნახატის ფრაგმენტი:

ფასადი მთავრდება „საყვირიანი ტრიტონით“ ორი გველის ფეხით. იერკოს „ფლინტზე“ მსგავსი დეტალია სიტყვა „ერკოს“ ქვეშ - წმინდა მიქაელი სატანას კლავს.

ვინმე იტყვის: როგორი მხატვარია იერკო? ეს არის არქიტექტორი. არა! ის ხელოვანია იმ ხელოვნების გაგებით, რომელიც მანერიზმამდე არსებობდა. ამ მხატვრებს თავად სამყარო აინტერესებდათ და ის არ იცოდა "როგორ" - მაგრამ დღევანდელ პიკასეს მხოლოდ ჩრდილი აინტერესებს, რომელსაც ისინი აყენებენ ამ სამყაროს.

ეს არის წიგნის მე-5 გვერდი, ჯარისკაცი მიდის გზაზე. ბრიუგელივით? არა. არც ბრიუგელმა, არც დე მოპერმა და არც ლეიტენსმა არ იცოდნენ ასეთი კლდეები და ტოტები. ეს არის შემდგომი. იერკომ გააგრძელა იქ, სადაც შეჩერდნენ. სინამდვილეში, დღეს ბრიუგელს საბავშვო ილუსტრატორი უნდა ეწოდოს. მაგრამ ბავშვებს არაფერი აქვთ საერთო. უბრალოდ ხელოვნება.

ახლა კი ვნახოთ, როგორ „ხატავს“ ფლინტს „ჭეშმარიტი“ ხელოვნების ფიგურებიც:

ჯოელ სტიუარტი

როგორ მძულდა ბავშვობაში ასეთი ნახატები ჩემს წიგნებში! ძალიან კარგად მახსოვს.

სპირინა მალე 70.

ოლგა და ანდრეი დუგინი მიუნხენშიც ყველაფერს ასწავლიან. იმედი მაქვს, მათ არაფერი დაემართათ და ოდესმე დუგინი მაინც დაასრულებს ჰამლეტს.

ზოგადად, სახელგანთქმული სახელოსნო შესამჩნევად დაბერდა. რობერტ ინგპენი ...

("ტომ სოიერს", ცხადია)

("მაუგლის")

საინტერესოა ინპენის „პინოქიოს“ იერკოს შედარება. ინგპენი რეალისტია, ყველაფერი ნაპოვნია და კოპირებულია, განსხვავებით ვლადისლავისგან, რომელიც ცდილობს აღმოაჩინოს რაღაც ახალი მსოფლიოში. იერკო ჩემთვის საინტერესოა, ინგპენი არა. მე ვიტყოდი, რომ ტომ სოიერის ილუსტრაციები ზედმეტად ბუნებრივია. ძალიან მძიმეა მარკ ტვენის მსუბუქი ენისთვის.

კარგი ნახატია, მაგრამ ისევ ბავშვებს არაფერი აქვთ საერთო.

ილუსტრატორი დაბერდა სანდი ბულბული ტერი პრაჩეტის ინტერპრეტაციაც კი უკვდავია შტამპში:

აღვნიშნავ, რომ არასოდეს მომწონდა პრაჩეტის ილუსტრაციები, რადგან ისინი ფერადი იყო. აქ ის მხოლოდ "ბავშვთა" მხატვარია, მხოლოდ პრაჩეტი არ არის ზუსტად ბავშვების მკითხველი.

ივონ გილბერტი დაბერდა...

ივონ გილბერტი

თუ ბოლო სურათი არის პრინცესა და ბარდა, ეს არის განსაკუთრებული მამაცი პრინცესა. სიმაღლის გამო აქ ნამდვილად არ დავიძინებ.

რაც შეეხება ახალგაზრდობას?

ჯონ ვერნონ ლორდი . მოიკლა თავი, თუ წიგნი არ არის 1930-იანი წლების! მაგრამ არა, თხელი ყალბი - 2013 წელი. მერე რა, აფასებენ ბავშვები ამ დახვეწილობას?

ილუსტრაციები ლევი პინფოლდი აუცილებლად აქვს მეტაფიზიკურად ბნელი ტონი. მისი სამყარო არამეგობრულია:

(დაწკაპუნებადი)

სინამდვილეში, ადრე ხუან ვაინგარდი ის შორს არის. აი ვის უნდა შეაშინოთ ბავშვები:

განწყობის გასაუმჯობესებლად მე მოვიყვანე შემთხვევითი სურათი ვიკინგების ღმერთების შესახებ Devianart-დან.

რაინვილი

როგორც ჩანს, ბავშვთა მხატვრების ზღვაა და შეუძლებელია უკიდეგანოობის აღება. მაგრამ მათი დიდი უმრავლესობა ნათელი, ფერადი და... ცარიელია. არ არის ძალიან ინფორმაციული. ავიღოთ სხვა ალისა...

ჯასტინ ტოდი

რას ვისწავლიდი მისგან, როგორც 10 წლის? რატომ აქვს გოგონას შარვალი, რომელიც მექანიზმს ჰგავს? მაგრამ ჩემს 60 წლის ჯასტინ ტოდში მე ბევრად უფრო მიზიდავს, განსაკუთრებით იმით, რომ ვხატავ რაც უფრო ღირსეულია მისთვის:

ზუსტად იგივე მუშაობს ლიზბეთ ცვერგერი ლამაზია მათი სიწმინდით და ფერების სიახლით...

მაგრამ 10 წლის ასაკში მათ არც შემიხედავს.

მან გამოუშვა წიგნების შესანიშნავი სერია ("ზღვის ყველაზე დიდი საზიზღარი") კელი სტრომი . კაცმა იცის რა სჭირდება თანამედროვე ბავშვს. გვარში „ო“-ს გარდა არაფერია გადახაზული:

მისი ნახატები ნამდვილად არის ის, რაც გჭირდებათ. ისინი ნათელი, ინფორმატიული და ამავე დროს გამარტივებულია.

საბედნიეროდ, მე არ ვარ საჭირო აქ კიდევ ათასი ხელოვანის ხსენება. სწორედ ბავშვების ილუსტრაციაშია, რომ ყველას საშინლად აწუხებს საავტორო უფლებები და ყველას (მაგალითად - მეგი მუხლი) საშინელი გაფრთხილებებით გამოვტოვე. მოდით გადავიდეთ სასიხარულო საკითხებზე. მათ, ვინც ისე კარგად ხატავს, რომ არ არღვევს მათ უფლებებს. ამას მაინც ვერავინ გააკეთებს.

ეს ორი გოგო მხატვარია. ინგა მური :

იცით, დიდი ხანი ვეძებდი კედლისთვის დიდ ნახატს. მეორე ინგა მური სწორედ ეს არის.

მან განსაკუთრებულ სიმაღლეებს მიაღწია გოგონაობაში. IMHO, ანჯელა ბარეტი :

და ამ პერიოდის დასასრულებლად, როგორც სირანო დე ბერჟერაკმა თქვა, მე მივმართავ ახალ ამომავალ ვარსკვლავს - ბაგრამ იბატულინი , რომელიც სწავლობდა, როგორც ფიქრობთ, მოსკოვში, მაგრამ ცხოვრობს, როგორც გესმით, პენსილვანიაში:

(თოვლის დედოფალი, იყო ასეთი მომენტი!)

ხოლო ბულგარელ მხატვარს იან (იასენ) გიუსელევს, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი გოთური „ალისით“.

მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ მისი საუკეთესო ილუსტრაციები არის "ყვავი დედოფლისთვის":

ჩემი აზრით, არ არსებობს ზღაპრების უკეთესი ილუსტრატორი, ვიდრე ვ.მ. ვასნეცოვი, კარგად, ალბათ, ი. ბილიბინი. შემდეგი გვერდი მასზეა.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848-1926) არის ერთ-ერთი პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც გადალახა ჩვეულებრივი ჟანრების საზღვრები და აჩვენა ზღაპრული სამყარო, რომელიც განათებულია ხალხის პოეტური ფანტაზიით. ვასნეცოვი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი მხატვარი, ვინც მხატვრობაში ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსის სურათების ხელახლა შექმნას მიმართა. მისი ბედი ისე განვითარდა, თითქოს წინასწარ იყო განზრახული რუსული ზღაპრის მომღერალი ყოფილიყო. მან ბავშვობა გაატარა მკაცრი, თვალწარმტაცი ვიატკას რეგიონში. მოლაპარაკე მზარეული, რომელიც ბავშვებს უყვება ზღაპრებს და მოხეტიალე ადამიანების ისტორიებს, რომლებსაც ბევრი რამ უნახავთ ცხოვრებაში, თავად მხატვრის თქმით, „მაიძულებს შემიყვარდეს ჩემი ხალხის წარსული და აწმყო მთელი ცხოვრება. და დიდწილად განსაზღვრა ჩემი გზა." უკვე მუშაობის დასაწყისში მან შექმნა არაერთი ილუსტრაცია "პატარა კეცზე" და "ცეცხლოვანი ფრინველისთვის". ზღაპრების გარდა, მას აქვს ეპოსის გმირული გამოსახულებებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები. "რაინდი გზაჯვარედინზე", "სამი გმირი". ცნობილი ნახატი "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე" დაიწერა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გავრცელებული ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველზე, რომელიც რეპროდუცირებულია მე -18 საუკუნის პოპულარულ ნამუშევრებში.

"პრინცესა ნესმეიანა"

სამეფო პალატებში, სამთავრო სასახლეებში, მაღალ კოშკში პრინცესა ნესმეიანა თავს ამშვენებდა. როგორი ცხოვრება ჰქონდა, რა თავისუფლება, რა ფუფუნება! ყველაფერი ბევრია, ყველაფერი სულს უნდა; მაგრამ არასოდეს იღიმებოდა, არასოდეს იცინოდა, თითქოს გულს არაფერი უხაროდა.

არიან ვაჭრები, ბიჭები, უცხოელი სტუმრები, მთხრობელები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები, ხუმრობები და ბუფონები. ისინი მღერიან, ირგვლივ ჯამბაზობენ, იცინიან, არფაზე ურტყამენ გულით. და მაღალი კოშკის ძირში უბრალო ხალხია, ასევე ხალხმრავლობა, იცინიან, ყვირილით. და მთელი ეს ბუფუონია პრინცესას, ერთადერთი სამეფო ქალიშვილისთვის. ის მოწყენილი ზის ფანჯარასთან მოჩუქურთმებულ თეთრ ტახტზე. „ყველაფერი ბევრია, არის ყველაფერი, რაც სულს უნდა; მაგრამ არასოდეს იღიმებოდა, არასოდეს იცინოდა, თითქოს გული არაფერზე უხაროდა“. და, მართალი გითხრათ, რა არის სასიხარულო, თუ არავის არასოდეს ელაპარაკება გულითადად, წმინდა გულით არავინ მიუახლოვდება?! ირგვლივ ყველა მხოლოდ ხმაურობს, მიზნად ისახავს მოსარჩელეებისკენ, ცდილობს საკუთარი თავის საუკეთესო შუქზე წარმოჩენას, მაგრამ თავად პრინცესა არავის აინტერესებს. ამიტომაც არ იცინის, სანამ არ მოვა ერთი და ერთადერთი, ნანატრი, რომელიც ბუფულობის ნაცვლად ღიმილს მისცემს, გულგრილობის ნაცვლად სითბოს. და ის აუცილებლად მოვა, რადგან ასე ამბობს ზღაპარი.

"კოშეი უკვდავი და საყვარელი მზეთუნახავი"

როგორც კი ეზოდან გამოსვლა მოასწრო, კოშეი ეზოში შევიდა: „აჰ! - საუბრობს. - რუსული ლენტის სუნი ასდის; ვიცი, რომ შენ გყავდა ივან ცარევიჩი. - „რა ხარ, კოშეი უკვდავო! სად ვნახო ივან ცარევიჩი? ის დარჩა უღრან ტყეებში, წებოვან ტალახში და დღემდე ჭამს ცხოველები!” დაიწყეს ვახშამი; სადილზე, საყვარელი მზეთუნახავი ეკითხება: "მითხარი, კოშეი უკვდავი: სად არის შენი სიკვდილი?" - „რა გჭირს, სულელო ქალო? ჩემი სიკვდილი ცოცხშია მიბმული“.

დილით ადრე კოშეი ომში მიემგზავრება. ივან ცარევიჩი მივიდა საყვარელ ლამაზმანთან, აიღო ეს ცოცხი და სუფთა ოქროთი მოოქროვილი. როგორც კი პრინცმა წასვლის დრო მოასწრო, კოშეი შევიდა ეზოში: ”აჰ! - საუბრობს. - რუსული ლენტის სუნი ასდის; ვიცი, რომ შენ გყავდა ივან ცარევიჩი. - „რა ხარ, კოშეი უკვდავო! შენ თვითონ შემოიარე რუსის გარშემო, აითვისე რუსული სული - რუსული სულის სუნი გაქვს. სად ვნახო ივან ცარევიჩი? ის დარჩა უღრან ტყეებში, წებოვან ტალახში და დღემდე ჭამს ცხოველები!” სადილის დროა; საყვარელი მზეთუნახავი თვითონ ჩამოჯდა სკამზე და დაჯდა სკამზე; ზღურბლის ქვეშ გაიხედა – მოოქროვილი ცოცხი იყო. "Რა არის ეს?" - „აჰ, კოშეი უკვდავი! შენ თვითონ ხედავ, რამხელა პატივს გცემ; თუ ჩემთვის ძვირფასი ხარ, შენი სიკვდილიც ასეა“. - „სულელი ქალი! მაშინ ვხუმრობდი, ჩემი სიკვდილი მუხის მდელოზეა დალუქული“.

"პრინცესა ბაყაყი"

ნახეთ ვ. ვასნეცოვის ნახატის "დღესასწაული" რეპროდუქცია (სახელმძღვანელო, გვ. 19).
თუ შესაძლებელია, საინტერესო იქნება ამ სურათის შედარება ი.ბილიბინის მიერ ზღაპრის ამ ეპიზოდისთვის გაკეთებულ ილუსტრაციასთან.
ბილიბინის ილუსტრაციები ყვავილების ნიმუშებით ჩარჩოში ძალიან ზუსტად ასახავს ზღაპრის შინაარსს. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ გმირების კოსტიუმების დეტალები, გაკვირვებული ბიჭების სახეების გამომეტყველება და რძლის კოკოშნიკების ნიმუშიც კი. ვასნეცოვი თავის სურათში არ ჩერდება დეტალებზე, მაგრამ შესანიშნავად გადმოსცემს ვასილიზას მოძრაობას, მუსიკოსების ენთუზიაზმს, რომლებიც თითქოს ფეხებს აჭერენ საცეკვაო სიმღერის ცემას. შეგვიძლია გამოვიცნოთ, რომ მუსიკა, რომელზეც ვასილისა ცეკვავს, მხიარული და ცელქია. როცა ამ სურათს უყურებ, გრძნობ ზღაპრის პერსონაჟს.
- რატომ ეძახიან ვასილისა ბრძენს? რა თვისებებს ადიდებს ხალხი ვასილიზას გამოსახულებაში?

ვ. ვასნეცოვის ნახატი ქმნის მშვენიერი პრინცესას განზოგადებულ გამოსახულებას: მის გვერდით არიან გუსლარები და ხალხი. I. Bilibin-ის ილუსტრაცია კონკრეტულად ასახავს დღესასწაულის ეპიზოდს: ცენტრში არის ვასილისა ბრძენი, რომლის ხელის ტალღაზე ხდება სასწაულები; ირგვლივ ხალხია, გაოგნებული რა ხდება. აქ შესაძლებელია სხვადასხვა სახის სამუშაო:

1. სიტყვიერად აღწერეთ რას ხედავთ თითოეულ ნახატზე (პერსონაჟები, გარემო, გარშემომყოფების გარეგნობა, მათი განწყობა, გაბატონებული ფერები).

2. შეადარეთ ვასილიზა ბრძენის გამოსახულება ვასნეცოვისა და ბილიბინის მიერ. ასე წარმოგიდგენიათ ზღაპრის მთავარი გმირი?

"ხალიჩის თვითმფრინავი"

ხალხის ფანტაზიამ შექმნა ზღაპარი მფრინავ ხალიჩაზე. ხედავთ ვასნეცოვის ორ ნახატს ამ სახელწოდებით - ადრეული და გვიანი. პირველ მათგანში ამაყი ახალგაზრდა მფრინავი ხალიჩიდან უყურებს ქვემოთ გაშლილ რუსული მიწის ფართობებს. ფრთხილი ჩრდილოეთი ბუნება მხატვრის ფონად იქცა ნახატზე. მდინარეები და ტბები ანათებენ, ტყე ბნელი კედელივით დგას და უზარმაზარი ფრინველები თან ახლავს ხალიჩას. გმირის მიერ დაჭერილი Firebird იწვის კაშკაშა ცეცხლით გალიაში. ეს ნახატი მოგვითხრობს ხალხის სიბრძნეს, ძალასა და მოხერხებულობაზე. მეორე სურათი უფრო მსუბუქი და ფერადია. მზის ჩასვლის კაშკაშა სხივები, რომლებიც ღრუბლების ფარდას ჭრიან, სურათის წარმატებული ფონი გახდა. ღრუბლების გავლით ბუნება განიხილება, როგორც ნათელი, აყვავებულ გამწვანება, ალბათ იმიტომ, რომ გმირები მას უფრო ახლოს დაეშვნენ. ოქროთი მოქარგული ცქრიალა ტანსაცმლით გოგონა და ბიჭი ტილოზე უცხო არ ჩანან. მათი ახალგაზრდა სახეები ლამაზია, ისინი ნაზად იხრებოდნენ ერთმანეთისკენ, განასახიერებდნენ ერთგულებას და სიყვარულს.

ალიონუშკა, სნეგუროჩკა, ელენა მშვენიერი - ვასნეცოვთან დაახლოებული ქალების ეს გამოგონილი სურათები და პორტრეტები "სულით" - ელენა პრახოვა, ვერა და ელიზავეტა გრიგორიევნა მამონტოვი, მისი მეუღლის, ქალიშვილის, დისშვილის პორტრეტები სხვადასხვა მხრიდან ხაზს უსვამს იმას, რასაც რუს ქალს უწოდებენ. სული, რომელიც ვასნეცოვისთვის ხდება სამშობლოს, რუსეთის პერსონიფიკაცია.

ალკონოსტი. ბიზანტიურ და რუსულ შუა საუკუნეების ლეგენდებში მშვენიერი ფრინველი, ირიის მკვიდრი - სლავური სამოთხე. მისი სახე ქალურია, სხეული ჩიტის მსგავსია, ხმა ტკბილია, როგორც თავად სიყვარული. ალკონოსტის სიმღერის მოსმენას შეუძლია სამყაროში ყველაფერი სიამოვნებით დაივიწყოს, მაგრამ სირინისგან განსხვავებით მისგან ბოროტება არ არსებობს.

ალკონოსტი კვერცხებს დებს ზღვის პირას, მაგრამ არ იჩეკება, არამედ ჩაძირავს ზღვის სიღრმეში. ამ დროს შვიდი დღეა ქარი არ არის. ძველი ბერძნული მითის მიხედვით, ალკიონე, კეიკის ცოლმა, როცა შეიტყო ქმრის გარდაცვალების შესახებ, თავი ზღვაში გადაისროლა და ფრინველად გადაიქცა, რომელსაც მისი ალკიონის (მეფეთა) სახელი დაარქვეს.

იგი გამოსახულია პოპულარულ პრინტებში, როგორც ნახევრად ქალი, ნახევრად ჩიტი დიდი მრავალფეროვანი ბუმბულით და გოგონას თავით, რომელსაც ჩრდილავს გვირგვინი და ჰალო, რომელშიც ხანდახან მოთავსებულია მოკლე წარწერა. ფრთების გარდა, ალკონოსს აქვს ხელები, რომლებშიც მას უჭირავს სამოთხის ყვავილები ან პაკეტი ახსნა-განმარტებითი წარწერით. ის ცხოვრობს სამოთხის ხეზე, კუნძულ ბუიანზე, ფრინველ სირინთან ერთად და აქვს ტკბილი ხმა, როგორც თავად სიყვარული. როდესაც ის მღერის, ის არ გრძნობს საკუთარ თავს. ვინც მის მშვენიერ სიმღერას ისმენს, დაივიწყებს სამყაროში ყველაფერს. თავისი სიმღერებით ის ანუგეშებს და ამაღლებს მომავალ სიხარულს. ეს არის სიხარულის ჩიტი.

მაგრამ სირინი, ბნელი ჩიტი, ბნელი ძალა, ქვესკნელის მმართველის მაცნე. თავიდან წელამდე სირინი შეუდარებელი სილამაზის ქალია, წელიდან კი ჩიტი. ვინც მის ხმას უსმენს, ავიწყდება სამყაროში ყველაფერი და კვდება და არ არის ძალა, რომ აიძულოს არ მოუსმინოს სირინის ხმას და ამ წუთში მისთვის სიკვდილი ნამდვილი ნეტარებაა. დალმა ცნობილ ლექსიკონში ასე განმარტა: „... მითიური და საეკლესიო ფრინველები ბუები, ან არწივის ბუები, საშინელებები; არსებობს პოპულარული პრინტები, რომლებიც ასახავს სამოთხის ფრინველებს ქალის სახეებითა და მკერდით„(ვ. დალ „ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი“). რუსულ სულიერ ლექსებში სირინი, რომელიც ზეციდან დედამიწაზე ეშვება, აჯადოებს ხალხს თავისი სიმღერით. დასავლეთ ევროპის ლეგენდებში სირინი უბედური სულის განსახიერებაა. ეს არის მწუხარების ჩიტი.

• #1
• #2

  მე მიყვარს ვასნეცოვი

• #3

  მე დავბრუნდები თქვენს საიტზე, აქ ბევრი საინტერესოა

• #4

  ძალიან საინტერესო
  

• #5

  ძვირფასო ინესა ნიკოლაევნა, დიდი მადლობა თქვენი მუშაობისთვის, გაკვეთილების მომზადებაში დახმარებისთვის.

• #6

  ყველაფერი მაგარია!)))

• #7

  Ძალიან კარგი

• #8
• #9

  ძალიან მაგარი ტექსტი
  

• #10

  Გმადლობთ! ეს საიტი ძალიან დაეხმარა!
  

• #11

  Დიდი მადლობა

• #12

  დიდი მადლობა დამეხმარეთ პროექტის დასრულებაში

• #13

  ინესა ნიკოლაევნა, კეთილი ადამიანი! დიდი მადლობა მასწავლებლებს დახმარებისთვის! დიახ, ღმერთი მოგცემთ ჯილდოს!

• #14

  გმადლობთ ინფორმაციისთვის, ძალიან მადლობელი ვარ! ინესა ნიკოლაევნა, თქვენ ბევრი რამ იცით ხელოვნების შესახებ.

• #15

  ძალიან დაეხმარა

• #16

  მომეწონა ეს საიტი

• #17

  ძვირფასო ინესა ნიკოლაევნა, მე არ მჭირდება გაკვეთილების მომზადება :), მაგრამ საიტის კითხვა ძალიან საინტერესოა, მადლობა ბავშვებზე ზრუნვისთვის.

ოდესმე ყოფილხართ ქოხში ქათმის ფეხებზე? ბევრ რუს მხატვარს შორის, რომლებიც შთაგონებას ეძებდნენ ხალხურ ისტორიაში, კულტურასა და პოეზიაში, ვ. ვასნეცოვს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მხატვარმა აღიარა: ”მე ყოველთვის დარწმუნებული ვიყავი, რომ ... ზღაპარში, სიმღერაში, ეპოსში, ხალხის მთელი სურათი, შინაგანი და გარეგანი, წარსულთან და აწმყოსთან და შესაძლოა მომავალთან ერთად აისახოს. ...“ (8, გვ. 476). მის ნახატში „გუსლარები“ მომღერლები-მთხრობელები არიან. მათ ეპიკურ სიმღერებში მათი საყვარელი გმირების გამოსახულებები ცოცხლდება და ხდება ხალხური ისტორიის ერთგვარი ქრონიკა.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის სახელი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საყვარელია XIX საუკუნის რუსი მხატვრების სახელებს შორის (37). მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა საინტერესო და მრავალმხრივია. მას უწოდეს "რუსული მხატვრობის ნამდვილი გმირი". იგი პირველი იყო მხატვრებს შორის, ვინც მიმართა ეპიკურ ზღაპრულ თემებს. "მე მხოლოდ რუსეთში ვცხოვრობდი" - მხატვრის ეს სიტყვები ახასიათებს მისი შემოქმედების მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. ყოველდღიური ცხოვრების ნახატები და პოეტური ნახატები რუსული ხალხური ზღაპრების, ლეგენდებისა და ეპოსების მიხედვით; რუსი მწერლების ნაწარმოებების ილუსტრაციები და თეატრალური დეკორაციის ესკიზები; პორტრეტული მხატვრობა და ორნამენტული ხელოვნება; ნახატები ისტორიულ თემებზე და არქიტექტურულ პროექტებზე - ასეთია მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონი.

მაგრამ მთავარი, რითაც მხატვარმა გაამდიდრა რუსული ხელოვნება, არის ხალხური ხელოვნების საფუძველზე დაწერილი ნამუშევრები. ვიქტორ ვასნეცოვის რომელი ნახატები შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე ცნობილად? ვინმე უპასუხებს, რომ ეს არის ოსტატის ცნობილი ზღაპრული ნამუშევრები: "ბოგატირები", რომლებსაც ზოგიერთი უწოდებს "სამ გმირს", ნაზი, მოაზროვნე "ალიონუშკას" და, ალბათ, თანაბრად ცნობილი ქმნილება - "ივანე ცარევიჩი. რუხი მგელი“. რატომ არის ეს კონკრეტული ნამუშევრები ასე ნათლად აღბეჭდილი ადამიანების უმეტესობის მეხსიერებაში? შესაძლოა, ეს გამოწვეულია პირველყოფილი რუსული სურათებით ან სულიერი ზღაპრული მოტივებით, რომლებიც გადაეცემა ახალ თაობებს, უკვე ხალხური მეხსიერების დონეზე და გარკვეულწილად გახდა ძველი რუსეთის ისტორიის ანარეკლიც კი.

"ბოგატირები"(1881-98), რომლითაც ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ, ოსტატის სიცოცხლე დაახლოებით ოცდაათი წელი დასჭირდა. ამდენი ხანი ეძებდა რუსი ხალხის სულის განმასახიერებელი სამი სურათის ერთ იდეას. ილია მურომეც არის ხალხის ძალა, დობრინია ნიკიტიჩი მისი სიბრძნეა, ალიოშა პოპოვიჩი არის კავშირი აწმყოსა და წარსულს შორის ხალხის სულიერ მისწრაფებებთან.

თავად ვიქტორ ვასნეცოვმა აღიარა, რომ ზღაპრული "ალიონუშკა" (1881) მისი საყვარელი ნამუშევარია, რომლის შესაქმნელად მან მოსკოვიდან მშობლიურ ადგილას იმოგზაურა. და იმისთვის, რომ უფრო მეტი ინფორმაცია მიეცეს იმიჯს, ის დაესწრო კლასიკური მუსიკის ბევრ კონცერტს. ბალახის ყოველი ყლორტი, ყვავილი და ღერი მღერის სადიდებელ სიმღერას რუსული ბუნებისადმი, ადიდებს მთავარი გმირის სილამაზეს, სიახლეს და ამავე დროს სევდიან აზროვნებას.

არანაკლებ ცნობილი ნაწარმოები, "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე" (1889), გვიჩვენებს ავტორს, როგორც ღრმა მცოდნეს ყველაფრისა, რასაც "რუსი ხალხის სულს" უწოდებენ. ლამაზმანისა და პრინცის ზღაპრის გმირები საუბრობენ იმ დროზე, როდესაც ადამიანებმა იცოდნენ ბუნების მოსმენა და მოსმენა.

რუსული მხატვრობის დიდი ოსტატის ნამუშევრები გახდა მე-19 საუკუნის ბოლოს მხატვრობაში ყველაფრის რუსული და ხალხური მსოფლიო გამოსახულება.

კიდევ ერთი შესანიშნავი ილუსტრატორი - ბილიბინი ივან იაკოვლევიჩი(1876-1942 წწ.). მან გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები არა მხოლოდ სურათებით, არამედ რიგ სტატიებშიც (4, 5). 1899 წლიდან, შექმნა დიზაინის ციკლები ზღაპრების გამოცემებისთვის (ვასილიზა მშვენიერი, და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა, წმინდა ფალკონი ფინისტი, ბაყაყი პრინცესა და ა. მელნით ხატვის ტექნიკა, ხაზგასმული აკვარელი, - წიგნის დიზაინის განსაკუთრებული „ბილიბინოს სტილი“, რომელიც აგრძელებს ძველი რუსული ორნამენტის ტრადიციებს (4).

1899 წლის ზაფხულში ბილიბინი წავიდა ტვერის პროვინციის სოფელ იეგნიში, რათა თავად ენახა უღრანი ტყეები, სუფთა მდინარეები, ხის ქოხები, მოესმინა ზღაპრები და სიმღერები და დაიწყო რუსული ხალხური ზღაპრების ილუსტრირება აფანასიევის კოლექციიდან. 4 წლის განმავლობაში ბილიბინმა აჩვენა შვიდი ზღაპარი: "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", "თეთრი იხვი", "ბაყაყის პრინცესა", "მარია მორევნა", "ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი ფრინველი და რუხი მგელი". “, “ფინისტი იასნა-ფალკონის ბუმბული”, “ვასილისა მშვენიერი”. ბილიბინი არ ქმნიდა ინდივიდუალურ ილუსტრაციებს, ის ცდილობდა ანსამბლისთვის: მან დახატა ყდა, ილუსტრაციები, ორნამენტული დეკორაციები, შრიფტი - მან ყველაფერი სტილიზაცია მოახდინა, რათა დაემსგავსა ძველ ხელნაწერს.

შვიდივე წიგნისთვის ბილიბინი ხატავს ერთსა და იმავე ყდას, რომელზედაც რუსული ზღაპრის პერსონაჟია: სამი გმირი, ჩიტი სირინი, გველი-გორინიჩი, ბაბა იაგას ქოხი. ყველა გვერდის ილუსტრაცია გარშემორტყმულია ორნამენტული ჩარჩოებით, ისევე როგორც rustic

ბილიბინი. წითელი მხედრის ფანჯარა მოჩუქურთმებული თეფშებით. ისინი არა მხოლოდ დეკორატიულები არიან, არამედ აქვთ შინაარსი, რომელიც აგრძელებს მთავარ ილუსტრაციას. ზღაპარში "ვასილისა მშვენიერი" ილუსტრაცია წითელ მხედართან (მზე) გარშემორტყმულია ყვავილებით, ხოლო შავი მხედარი (ღამე) მითიური ფრინველებითაა გარშემორტყმული ადამიანის თავებით. ბაბა იაგას ქოხის ილუსტრაცია გარშემორტყმულია ჩარჩოთი გომბეშოებით (სხვა რა შეიძლება იყოს ბაბა იაგას გვერდით?). მაგრამ ბილიბინისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო რუსული ანტიკურობის, ეპიკური, ზღაპრის ატმოსფერო. ავთენტური ორნამენტებიდან და დეტალებიდან მან შექმნა ნახევრად რეალური, ნახევრად ფანტასტიკური სამყარო.

ცხენი საჭირო იყო გლეხისთვის პურის მოსაყვანად, ისევე როგორც თავად მზე. მზისა და ცხენის გამოსახულებები ხალხურ ხელოვნებაში ერთდება. ხალხის პოეტურ იდეებში ცხენზე ამხედრებულმა გაზაფხული ზამთრის ტყვეობიდან გაათავისუფლა, მზე გააღო, გზა გაუხსნა წყაროს წყლებს, რის შემდეგაც გაზაფხული თავისთავად მოვიდა. ფოლკლორში ეს მოტივი განსახიერებულია იეგორის მამაცის გამოსახულებაში.

ბაბა იაგა არის ზღაპრის პერსონაჟი, რომელიც ცხოვრობს უღრან ტყეში. ”ღუმელზე, მეცხრე აგურზე, ბაბა იაგა დევს, ძვლის ფეხი, ცხვირი ჭერში აქვს ამოსული, ზღურბლზე ღერო ჩამოკიდებულია, ძუძუები კაუჭზეა გახვეული, კბილებს ამახვილებს” (2). ; ”ბაბა იაგამ მათ დასალევად მისცა, აჭამა, წაიყვანა აბანოში”, ”ბაბა იაგა, ძვლის ფეხი, მიდის ნაღმტყორცნებით, ისვენებს ღორღით, ფარავს ბილიკს ცოცხით”. V. Dahl წერს, რომ იაგა არის "ერთგვარი ჯადოქარი ან ბოროტი სული V. Bilibin Baba Yaga-ს საფარქვეშ.

ორნამენტული ხაზები აშკარად ზღუდავს ფერებს, ადგენს მოცულობას და პერსპექტივას ფურცლის სიბრტყეში. შავ-თეთრი გრაფიკული დიზაინის აკვარელით შევსება მხოლოდ ხაზს უსვამს მოცემულ ხაზებს. ი.იას ნახატების ჩარჩოებისთვის. ბილიბინი გულუხვად იყენებს ორნამენტს (33).

ჩვენს 21-ე საუკუნეში, ვიწრო სპეციალიზაციის საუკუნეში, ფიგურა ნიკოლოზ კონსტანტინოვიჩ როერიხიუნიკალური ფენომენია. დიდი მხატვარი, არქეოლოგი და მკვლევარი, ნიკოლას როერიხი მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობს, როგორც მხატვარი და მეცნიერი. ჩვენ ნაკლებად ვიცნობთ მის ლიტერატურულ მემკვიდრეობას. მაგალითად, ცოტამ თუ იცის, რომ ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩიც წერდა... ზღაპრებს. ულამაზესი ალეგორიული გამოსახულებებით, იდუმალი სამყაროების მიმზიდველი სილამაზით. მისი ზღაპრების გმირები არიან ამაღლებული გრძნობებისა და აზრების მატარებლები, რომლებსაც აქვთ მარადიული უნივერსალური ღირებულება (39). ისინი ხელს უწყობენ ღრმა აზროვნებას, აღძრავენ მაღალ გრძნობებს და მიმართავენ ადამიანს სულიერი გაუმჯობესებისკენ.

ს.კ. მაკოვსკი ნ.კ. როერიხი: „... არსებობენ ხელოვანები, რომლებიც ადამიანში აღიარებენ მარტოსული სულიერების საიდუმლოს. ისინი ყურადღებით უყურებენ ადამიანების სახეებს და თითოეული ადამიანის სახე არის სამყარო, რომელიც განცალკევებულია ყველას სამყაროსგან. და არის სხვებიც: მათ იზიდავს სულის საიდუმლო, ბრმა, ახლობელი, საერთო მთელი ეპოქისთვის და ნიკოლას როერიხი. მხატვრის ნახატების გალერეა - ზმიევნა, 1906 ხალხები, რომლებიც შეაღწევენ ცხოვრების მთელ ელემენტს , რომელშიც ინდივიდი იხრჩობა, როგორც სუსტი ნაკადი მიწისქვეშა ტბის ბნელ სიღრმეში“ (30, გვ. 33-35).

როერიხის ტილოებზე ადამიანების სახეები თითქმის უხილავია. ისინი საუკუნეების უსახო აჩრდილები არიან. როგორც ხეები და ცხოველები, როგორც მკვდარი სოფლების წყნარი ქვები, როგორც ხალხური სიძველის ურჩხულები, ისინი შერწყმულია წარსულის ნისლში ცხოვრების ელემენტებთან. ისინი სახელის გარეშე არიან. და ისინი არ ფიქრობენ, ისინი არ გრძნობენ მარტოობას. ისინი არ არიან განცალკევებულები და თითქოს არასოდეს არსებობდნენ: თითქოს ადრე, დიდი ხნის წინ, აშკარა ცხოვრებაში, ისინი ცხოვრობდნენ საერთო ფიქრით და საერთო გრძნობით, სიძველის ხეებთან და ქვებთან და ურჩხულებთან ერთად.

მხატვარი, რომელსაც უნებურად უნდა როერიხთან შედარება მ.ა. ვრუბელი.მსგავსებაზე არ ვსაუბრობ. როერიხი არ ჰგავს ვრუბელს არც მისი ნახატის ბუნებით და არც მისი გეგმების წინადადებებით. და მაინც, მისტიკური გაგების გარკვეულ სიღრმეში ისინი ძმები არიან. განსხვავებულია ტემპერამენტები, განსხვავებულია შემოქმედების ფორმები და თემები; ინკარნაციების სული ერთია. ვრუბელის დემონები და როერიხის ანგელოზები იმავე მორალურ სიღრმეში დაიბადნენ. იგივე უგონო სიბნელიდან წარმოიშვა მათი სილამაზე. მაგრამ ვრუბელის დემონიზმი აქტიურია. ეს არის უფრო გულწრფელი, ნათელი, უფრო ჯადოსნური. უფრო ამაყი.

”ნახატში ”პან” ბერძენი ღმერთი იქცევა რუს გობლინად. მოხუცი, ნაოჭებიანი, უძირო ცისფერი თვალებით, ყლორტებივით დაბურული თითებით, თითქოს ხავსიანი ღეროდან გამოდის.

დამახასიათებელი რუსული პეიზაჟი იღებს ფანტასტიკურ, ჯადოსნურ შეღებვას - უზარმაზარი სველი მდელოები, მიხვეულ-მოხვეული მდინარე, წვრილი არყის ხეები გაყინული ჩამოვარდნილი ბინდის სიჩუმეში, რომელიც განათებულია რქოვანი მთვარის ჟოლოსფერით (64).

გედების პრინცესა რუსული ხალხური ზღაპრების პერსონაჟია. ერთ-ერთ მათგანში, რომელიც ა.ნ. აფანასიევი მოგვითხრობს თორმეტი ფრინველის - გედების ლამაზ გოგოებად გადაქცევის შესახებ, მეორეში - ლურჯი ზღვის სანაპიროზე მშვენიერი გედების ჩიტის გამოჩენაზე (2).

სადკო (მდიდარი სტუმარი) ნოვგოროდის ციკლის ეპოსების გმირია. სადკო თავდაპირველად ღარიბი ფსალმუნის მოთამაშე იყო, რომელიც ამხიარულებდა ნოვგოროდელ ვაჭრებსა და ბიჭებს ილმენის ტბის სანაპიროზე გუსლის დაკვრით. თავისი თამაშით მან მოიპოვა ცარ ვოდიანის კეთილგანწყობა. მეფემ მოითხოვა, რომ გმირს ცოლად მოეყვანა თავისი ქალიშვილი, რომელიც უნდა აერჩიათ. გადარჩენისთვის მადლიერების ნიშნად სადკომ ააგო ეკლესიები ნოვგოროდში ყოვლადწმინდა ღვთისმშობლისა და წმინდა ნიკოლოზის პატივსაცემად.

ბევრი მშვენიერი მხატვარი ასახავდა ზღაპრებს: ტატიანა ალექსეევნა მავრინა, ელენა დმიტრიევნა პოლენოვა, გლებ გეორგიევიჩ ბედარევი, მათი თითოეული ნამუშევარი საოცარი გამოსახულებაა, რომელიც ჩაგვძირავს იდუმალ ჯადოსნურ სამყაროში.

1.3 ცნობილი ილუსტრატორები

ილუსტრაცია არ არის მხოლოდ ტექსტის დამატება, არამედ მისი დროის ხელოვნების ნიმუში. საბავშვო წიგნის ილუსტრაცია ბევრ მიზანს ემსახურება. ის განასახიერებს ფანტაზიებს, აცოცხლებს მოგონებებს, ეხმარება თავგადასავალში მონაწილეობაში, ავითარებს ბავშვის გონებას, გულსა და სულს. ამ კეთილშობილურ საქმეში დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრება ილუსტრატორს. მინდა გავიხსენო ცნობილი ადგილობრივი და უცხოელი ილუსტრატორები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს საბავშვო წიგნის ილუსტრაციის ხელოვნებაში.

რუსული ზღაპრის ილუსტრატორი იყო მშვენიერი მხატვარი ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876-1942). მან მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური და ორიგინალური გრაფიკოსი, განსაკუთრებული ტიპის ილუსტრირებული წიგნის შემქმნელი. ეს არის დიდი ფორმატის თხელი ნოუთბუქის წიგნი, რომელიც აღჭურვილია დიდი ფერადი ნახატებით. აქ მხატვარი იყო არა მხოლოდ ნახატების, არამედ წიგნის ყველა დეკორატიული ელემენტის ავტორი - ყდა, ინიციალები, სპეციალური ტიპის შრიფტი და ორნამენტული დეკორაციები. 1901-1903 წლებში ბილიბინმა შექმნა ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის "ბაყაყი პრინცესა", "ვასილისა მშვენიერი", "მარია მორევნა", "თეთრი იხვი" და ა.შ. მისი ნამუშევრები A.S. პუშკინის ზღაპრებისთვის "ზღაპარი მეფე Saltan" ცნობილია. , "ზღაპარი ოქროს მამალი", "ზღაპარი მეთევზე და თევზი". ბილიბინის ილუსტრაციების ერთ-ერთი მახასიათებელია იუმორი და ის დაუნდობელი და მკვეთრი ირონია, რომელიც ასე დამახასიათებელია რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის. ბილიბინი ენთუზიაზმით მუშაობს ესკიზებზე რიმსკი-კორსაკოვის „ოქროს კოკერის“ პირველი წარმოებისთვის. ზღაპრის გმირები - კეთილი და ბოროტი, მშვენიერი და მახინჯი - ბავშვობიდან გვაღელვებს, გვასწავლიდნენ სიკეთისა და სილამაზის სიყვარულს, ბოროტების, სიმხდალისა და უსამართლობის სიძულვილს.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848-1926) არის ერთ-ერთი პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც გადალახა ჩვეულებრივი ჟანრების საზღვრები და აჩვენა ზღაპრული სამყარო, რომელიც განათებულია ხალხის პოეტური ფანტაზიით. ვასნეცოვი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი მხატვარი, ვინც მხატვრობაში ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსის სურათების ხელახლა შექმნას მიმართა. მისი ბედი ისე განვითარდა, თითქოს წინასწარ იყო განზრახული რუსული ზღაპრის მომღერალი ყოფილიყო. მან ბავშვობა გაატარა მკაცრი, თვალწარმტაცი ვიატკას რეგიონში. მოლაპარაკე მზარეული, რომელიც ბავშვებს ზღაპრებს უყვება, მოხეტიალე ადამიანების ისტორიებს, რომლებსაც ბევრი რამ უნახავთ ცხოვრებაში, თავად მხატვრის თქმით, „მაიძულებს მთელი ცხოვრება შემიყვარდეს ჩემი ხალხის წარსული და აწმყო. და მრავალი თვალსაზრისით განსაზღვრა ჩემი გზა“. უკვე მუშაობის დასაწყისში მან შექმნა არაერთი ილუსტრაცია პატარა კეცსა და "ცეცხლოვან ფრინველზე". ზღაპრების გარდა, მას აქვს ეპოსის გმირული გამოსახულებებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები. "რაინდი გზაჯვარედინზე", "სამი გმირი". ცნობილი ნახატი "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე" დაიწერა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გავრცელებული ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველზე, რომელიც რეპროდუცირებულია მე -18 საუკუნის პოპულარულ ნამუშევრებში.

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი (1900-1973) - ილუსტრირებული და შექმნილია რუსული ხალხური ზღაპრების, სიმღერების, საბავშვო რითმების, ასევე ცნობილი საბავშვო ავტორების წიგნების: ვ.ბიანკის, კ.ჩუკოვსკის, ს.მარშაკის და ა.შ. მას სამართლიანად უწოდებენ მხატვარს. რუსული ზღაპრების. "სამი დათვი", "პატარა კუზნავი ცხენი", "ტერემოკი" და მრავალი სხვა. ფანტასტიკური, ზღაპრული პეიზაჟები ეფუძნება ნამდვილი რუსული ბუნების შთაბეჭდილებებს. მხატვრის ფრინველები და ცხოველები იძენენ ჩვევებს, რომლებიც მან სინამდვილეში შენიშნა. გარდა შიდა ოსტატებისა, არიან მშვენიერი უცხოელი მხატვრები, რომლებმაც შექმნეს ზღაპრების მრავალი საოცარი და ლამაზი ილუსტრაცია.

მორიც ფონ შვიცი (1804-1871) ცნობილი გერმანელი მხატვარი და ილუსტრატორი. მან ზღაპრებზე დაფუძნებული ეგრეთ წოდებული „მონუმენტალური ილუსტრაციები“ შექმნა. ეს არის დიდი მხატვრული ტილოები, რომლებიც შეგიძლიათ ნახოთ მიუნხენის Alte Pinakothek-ის დარბაზებში. შვიტსის თერთმეტი აკვარელი ფართოდ არის ცნობილი, ეს არის ციკლები "კონკია", "შვიდი ყორანი და ერთგული და", "ლამაზი მელუზინა". მან შექმნა ცნობილი, არაერთგზის რეპროდუცირებული გრაფიკული ფურცლები ზღაპრებისთვის "შვიდი შვაბიელი", "ჩექმებიანი კატა", კრებულისთვის "ძველი და ახალი საბავშვო სიმღერები, გამოცანები და იგავ-არაკები", ლაფონტეინის "იგავები". მისი ილუსტრაციები ზღაპრისთვის "ღვია", ლეგენდა რუბეცალზე და კეთილგანწყობილი პატრიარქალური "მშვენიერი ქალთევზის ამბავი" ე. მორიკეს უჩვეულოდ ემოციურად გამოხატული.

ცნობილი ფრანგი მხატვრისა და მოქანდაკის გუსტავ დორეს (1833-1883) გრაფიკულმა სტილმა, რომელიც აერთიანებს სიმსუბუქეს და დაძაბულ ხაზს და ილუსტრირებული ნაწარმოების არსის გამდიდრების შესაძლებლობას უამრავი ორიგინალური აღმოჩენებით, ფრანგების ენთუზიაზმით გამოხმაურება მოჰყვა. საჯარო. დორე მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ნაყოფიერი ილუსტრატორია. ნამდვილი პოპულარობა მას მოუტანა წიგნების ილუსტრაციებმა ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე: "Rabelais Illustrated" (1854), "დონ კიხოტი" სერვანტესი (1862), "ღვთაებრივი კომედია" დანტეს (1861-1868), ასევე ილუსტრაციები ბალზაკი და მილტონი. დორეს ილუსტრაციები ჩარლზ პეროს ზღაპრებზე კლასიკურად ითვლება.

ჯონ ბაუერი (1882-1917) ფართოდ გახდა ცნობილი მისი ილუსტრაციებით წიგნისთვის ჯუჯებსა და ტროლებს შორის (შვედ. Bland tomtar och troll), რომელიც ყოველწლიურად გამოქვეყნდა შვედეთში შობის დღესასწაულზე. სწორედ მან შექმნა ზღაპრული ტყისა და მასში მცხოვრები ჯადოსნური პერსონაჟების გამოსახვის ტრადიცია. ბაუერი სპეციალიზირებულია სკანდინავიური ლეგენდების ილუსტრაციებში.

ჰუმანიზებული ცხოველების ზღაპრული სურათების მთელი გალერეა შექმნა გრანვილმა (მისი ნამდვილი სახელია ჟერარ ჟან-იგნას ისიდორე) (1803-1847) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი, კარიკატურისტი და ილუსტრატორი. მან დიდი გავლენა იქონია საბავშვო სურათების წიგნების სტილის ჩამოყალიბებაზე. ილუსტრირებულია ლაფონტენის (1837) იგავ-არაკები, ჯ. სვიფტის (1839-1843) „გულივერის თავგადასავალი“.

საუკუნის დასაწყისში დიდ ბრიტანეთში ახალი ნიჭიერი ავტორები გამოჩნდნენ. მეოცე საუკუნის დასაწყისში ფ.ხ. ბერნეტი, ე.ნესბიტი და რ.კიპლინგი. გამოჩენილი პოეტი და პროზაიკოსი ჯოზეფ რადიარდ კიპლინგი გამორჩეულია ამ პერიოდის ინგლისურ ლიტერატურაში. ის ღრმად კონსერვატიული მსოფლმხედველობისა და ნათელი, ორიგინალური ნიჭის ერთობლიობაა. კარგი იუმორი და მდიდარი ფანტაზია იმარჯვებს მის ზღაპრებში ბავშვებისთვის. კიპლინგმა, როგორც მხატვარმა, რამდენიმე ზღაპრის ილუსტრაციები გააკეთა.

ქეით გრინვეი (1846-1901) იყო ინგლისელი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა ბავშვებისთვის წიგნების, მათ შორის ზღაპრების ილუსტრაციებით. გრინვეეის პირველმა წიგნმა, ფანჯრის ქვეშ, დიდი წარმატება ხვდა წილად. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო ილუსტრაციები "დედა ბატის ზღაპრები" და ლეგენდა ჰამელინის ღვეზელის შესახებ.

საბავშვო ილუსტრაციის ისტორიაში მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა დისნეიმ, იონაიტისმა, კიტელსენმა, ტუვი იანსონმა (მან მოამზადა საკუთარი ზღაპრები მუმინებზე) და ო. ბალოვინცევამ, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი არაბული ზღაპრებისთვის შესანიშნავი ილუსტრაციების წყალობით. .

თავი II. კომპიუტერული გრაფიკა წიგნის ილუსტრაციაში

მისწერა გოეთეს. ეს პრობლემები მხოლოდ ირიბად არის დაკავშირებული ჩვენს საქმიანობასთან. თუმცა, ზოგიერთი კავშირი აქაც შეიძლება მოიძებნოს. ჩვენი მუშაობის მიზანია ფსიქოდიაგნოსტიკური მეთოდების ავტომატიზაცია და ტესტირება საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან კარიერული ხელმძღვანელობის მუშაობაში. სიტყვასიტყვით თარგმნილი სიტყვა ეკოლოგია ნიშნავს მეცნიერებას, რომელიც სწავლობს სახლსა და სახლს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გარკვეული ჰაბიტატი. ჩვენს შემთხვევაში, იმის გათვალისწინებით,...

ექსპერიმენტის ადგილად არჩეული იყო კლასი 9 A. ამ კლასში 29 ადამიანია: 17 ბიჭი და 12 გოგონა. ექსპერიმენტის მიზანი: ბიოლოგიის სწავლების პროცესში მოსწავლეთა პროფესიული თვითგამორკვევის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება; ასევე ბიოლოგიის კურსის შესწავლის მდგრადი პოზიტიური მოტივაციის ფორმირება და სტუდენტების პროფესიული თვითგამორკვევის განვითარება კურსის „ზოგადი...