28 ნოემბერს ოქროს განყოფილების აუქციონის სახლმა 40 წლის საიუბილეო აუქციონი გამართა, რომლის შედეგადაც გაყიდული ლოტების 43% გამოვიდა. აუქციონის თემაა ანდერგრაუნდი და თანამედროვე ხელოვნება - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.
არანაკლებ აქტიური იყო პოსტგაყიდვები, რამაც დაადასტურა კოლექციონერების ინტერესი ხელოვნების აღნიშნული სფეროებით. საერთო ჯამში, ცნობილი უკრაინელი ავტორის 68 ნამუშევარი, რომელთა ნამუშევრები ამშვენებს მრავალ მუზეუმსა და კერძო კოლექციას მთელს მსოფლიოში, აუქციონერებმა გაყიდეს 40 ხელოვნების ნიმუში. პოსტ-ვაჭრობა კი კიდევ ერთი კვირა გაგრძელდება.
ყველა სურათი მოწოდებულია ორგანიზატორების მიერ
”როგორც მსოფლიოში, ასევე უკრაინაში, ჩვენ ვხედავთ გაზრდილ მოთხოვნას ჩვენი თანამედროვეების ხელოვნებაზე - მათი ნამუშევრების ღირებულება კვლავ იზრდება - პლუს 12-15% ამ წლის ბოლომდე. კოლექციონერებისთვის არანაკლებ საინტერესოა ანდერგრაუნდ მოძრაობის წარმომადგენლების ნახატები - ეს სეგმენტი რამდენიმე წელია სტაბილურ ზრდას აჩვენებს. ამავდროულად, ხელოვნების გაყიდვაზე გაცილებით ნაკლებად მოქმედებს ქვეყანაში არსებული პოლიტიკური ვითარება. ეს მიუთითებს უკრაინის ხელოვნების ბაზრის პოზიციის გაძლიერებაზე და ხელოვნებაში ინვესტიციების სანდოობაზე“, - ხაზს უსვამს მიხაილ ვასილენკო, აუქციონის სახლის Golden Section-ის თანამფლობელი.
აუქციონზე გაყიდულ ნამუშევრებს შორისაა თანამედროვე ბლოკის ტოპ ლოტები - ანატოლი კრივოლაპი და მისი „პეიზაჟი“, რომელიც ჩაქუჩით გაიყიდა 6050 დოლარად, საწყისი ფასი 4000 დოლარი. ასევე ალექსანდრე როიტბურდის ტილო "შეხვედრა", გაიყიდა 4950 დოლარად საწყისი ფასი 3500 აშშ დოლარი. და ილია ჩიჩკანის ადრეული ნამუშევარი „ქალის პორტრეტი“, რომელიც 5225 დოლარად იყიდა საწყისი ფასი 4000 დოლარად. თანამედროვე ბლოგის სხვა გაყიდულ ნამუშევრებს შორისაა მიხაილ დეიაკის "ღამის კიევი", პაველ მაკოვის "აღმოსავლური პეიზაჟი", კონსტანტინ ლიზოგუბის "დაბნეულობა", ვლადიმირ მილერის "ოქროს თევზი", "კიევი". ანდრიას ეკლესია“ ვადიმ მიხალჩუკის, ვალერია ფოკინას „პირზე“ და სხვა თანამედროვეთა ნამუშევრები.
ანდერგრაუნდ არტისტებმა ასევე მიიპყრეს ამ მოძრაობის თაყვანისმცემლების დიდი ყურადღება. კერძოდ, ალა გორსკაიას „ესკიზი მოზაიკისთვის“ 1650 დოლარად გაიყიდა, ამავე ფასად აუქციონზე გაიყიდა გორსკაიას უახლოესი მეგობრის ბორის პლაქსიას ნამუშევარი „ბრძოლა“, ხოლო ვალენტინ ხრუშჩის საკოლექციო ნახატი „მე და ერნსტი“ იყიდა ქ. აუქციონი $2420. გარდა ამისა, აუქციონის დროს გაიყიდა ოდესღაც აკრძალული ავტორების სხვა ტოპ ლოტები: ერნესტ კოტკოვის „ვნება“, ვიქტორ გრიგოროვის „შიშველი“, მიხაილ ტუროვსკის „ყვავილები ვაზაში“ და „საუზმე“, „ყირიმის სანაპირო“ ლუსიენ დულფანდი, ანატოლი ლიმარევის „ანდრეევსკის დაღმართი“, მაია ზარეცკაიას „შიშველი“ და სხვა ნაწარმოებები.
ინფორმაცია AD "ოქროს განყოფილების" შესახებ:
აუქციონის სახლი "ოქროს სექცია", რომელიც დაარსდა 2004 წელს, რეგულარულად ატარებს აუქციონებს და გამოფენებს და გაყიდვებს ფერწერისა და გრაფიკის ნამუშევრების, რუსული ხატების.
კომპანიის ძირითადი საქმიანობაა კლასიკური ფერწერაXIX- XXსაუკუნეების განმავლობაში, ალტერნატიული მოძრაობების ხელოვნება (ავანგარდი, არაკონფორმიზმი, ანდერგრაუნდ), თანამედროვე „აქტუალური“ ხელოვნება, ობიექტების დიზაინი და ფოტოგრაფია, ასევე რუსული მართლმადიდებლური ხატები. ხელოვნების ყველა ნამუშევარი აუქციონზე გამოდის დსთ-სა და ევროპის ქვეყნების სხვადასხვა კერძო კოლექციებიდან და გალერეებიდან.
ბევრისთვის ხელოვნების ბაზარი უკრაინაში კვლავ ბნელ მხარედ რჩება. საიტმა გადაწყვიტა გაერკვია პასუხები ყველა კითხვაზე, რომელიც გინდოდა დაგესვათ, მაგრამ არ იცოდით ვინ: გრძელ ინტერვიუში ხელოვნების ბაზრის ექსპერტი, Golden Section აუქციონის სახლის თანადამფუძნებელი ალექსეი ვასილენკო საუბრობს. აუქციონის სახლის მახასიათებლები, რომელიც პირველმა იმუშავა თანამედროვე ხელოვნებასთან უკრაინაში, ყიდულობდა და ყიდდა ხელოვნების ნიმუშებს, განსხვავება უკრაინელ კოლექციონერებს შორის, ყველაზე ძვირადღირებულ მხატვრებს შორის და მრავალი სხვა.
– ალექსეი, გთხოვთ, გვითხარით, რომელ მომენტში და რატომ გამოჩნდა აუქციონის სახლი ოქროს განყოფილება?
„მე და ჩემი ძმა ადრეული ასაკიდან ვიყავით დაინტერესებული ხელოვნებით, შემდეგ კი, როცა გავიზარდეთ, მამამ მიგვიყვანა კოლექციონერთა კლუბში, რომელიც დღესაც ტარდება ყოველ შაბათს ექსპოცენტრში, ლევობერეჟნაიაზე. იქ იკრიბებოდა ყველა, ვინც რაიმეს აგროვებდა, მარკებიდან დაწყებული ხალხური ხატებით, ნახატებით და დეკორატიულ ხელოვნებამდე. იქ, მრავალი წლის განმავლობაში, ვუყურებდით, ვიცნობდით, ვსაუბრობდით... 2000-იანი წლების დასაწყისში დავიწყეთ პატარა დილერობით (რაღაცის ყიდვა, რაღაცის გაყიდვა) და პარალელურად ვსწავლობდით. 2004 წელს მათ გადაწყვიტეს აუქციონის სახლის შექმნა, რადგან გაიგეს, რომ ბაზარი სრულად არ იყო დაფარული, იყო გარკვეული ცარიელი ნიშები - იმ დროს უკრაინაში მხოლოდ რამდენიმე აუქციონის სახლი იყო, რომლებიც ატარებდნენ ოფიციალურ აუქციონებს ხელოვნების ობიექტებზე. დროთა განმავლობაში შევიძინე აუქციონებისა და კერძო გაყიდვების ჩატარების გამოცდილება. 2009 წელს ამავე მიზეზით გავხსენით თანამედროვე ხელოვნების განყოფილება და დროთა განმავლობაში ჩავატარეთ კიდევ 3 აუქციონი უკრაინულ დიზაინსა და ფოტოგრაფიაზე.
ძმები ალექსეი და მიხაილ ვასილენკო
„ოქროს განყოფილების“ არსებობის მანძილზე ჩვენ დავაპროექტეთ 200-მდე კოლექცია სხვადასხვა მიმართულებით, კლასიკური უკრაინული და რუსული ხელოვნებიდან თანამედროვეობამდე. ბოლო დროს იგეგმება ევროპის ბაზარზე გასვლა. რევოლუციურ მოვლენებამდე ვგეგმავდით ლონდონში წარმომადგენლობითი ოფისის გახსნას და იქ სისტემატურად გამართულიყო აღმოსავლეთ ევროპის ხელოვნების აუქციონი, სადაც აუქციონის კოლექციაში 9 ქვეყნის მხატვრები წარმოვადგენდით. დღეს ეს პროექტი გაყინულია, მაგრამ ჩვენ მას დავუბრუნდებით როგორც კი ქვეყანაში მდგომარეობა დასტაბილურდება.
– ამბობენ, რომ ხელოვნების ბაზარი და ხელოვნება ორი სრულიად განსხვავებული, გადახურვის სფეროა, ამბობენ, კომერცია ყოველთვის, უპირველეს ყოვლისა, კომერციაა. რას ფიქრობთ ამაზე, როგორც ადამიანი, რომელიც მუდმივად მუშაობს ხელოვნების ნიმუშების ყიდვა-გაყიდვაზე?
- აბსოლუტურად არ ვეთანხმები. არახელოვნება არ ღირს ფული. მარტივ მაგალითს მოვიყვან - გაპჩინსკა, სრულიად კომერციალირებული ხელოვანი, რომელმაც თავისი ბრენდის პოპულარიზაცია მოახდინა. მისი ნამუშევრები ვერასოდეს გაიყიდება აუქციონზე, უბრალოდ ვერავინ იყიდის. მისი ნახატები აღფრთოვანებს ბავშვებს და აქვთ დანიშნულება, მაგრამ ისინი არ არიან ხელოვნება იმ გაგებით, რომლითაც იგი ინტერპრეტირებულია. რადოს საათივითაა, რომელშიც განსაკუთრებული არაფერია, მაგრამ მის შემქმნელმა კომპანიამ ერთ დროს ისე ჩაატარა სარეკლამო კამპანია, რომ გარკვეულ წრეებში და დროის გარკვეულ მონაკვეთში ყველა ოცნებობდა მის მაჯაზე ტარებაზე. შესაბამისად, მათი ფასები ერთ დროს უზომოდ გაიზარდა.
– მაშინ როგორ დგინდება მხატვრების ნამუშევრების ფასები?
- ხელოვნების ნიმუში იმდენი ღირს, რამდენიც მზადაა გადაიხადოს მასში. მაგალითად, მამსიკოვის „ძლიერი“ ნამუშევრისთვის შეგვიძლია დავასახელოთ 50 000 დოლარი, მაგრამ 15 000-ზე მეტს არავინ გადაიხდის. იმიტომ, რომ დღეს, ბაზარზე არსებული ვითარებისა და მისი შრომის მსურველი კოლექციონერების რაოდენობის გათვალისწინებით, პლიუს-მინუს ზუსტად ეს ფული ღირს.
ფასზე გავლენას ახდენს მრავალი ფაქტორი. ყველა მიმართულებით და ტენდენციით, პირველ რიგში, ხელოვანის სახელია მნიშვნელოვანი. აივაზოვსკისთვის, მაგალითად, იქნება ერთი ფასის შეკვეთა, კლოდტისთვის (მიხაილ კონსტანტინოვიჩ კლოდტ ფონ იურგენსბურგი - მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი ლანდშაფტის მხატვარი - რედაქტორის შენიშვნა) - მეორე. შემდეგ კი, მხატვრის ნამუშევრებში არის უამრავი ფასის ფაქტორი, დაწყებული პერიოდით, ზომით, ტექნიკით და ა.შ. ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს იმას, თუ რამდენად არის წარმოდგენილი არტისტი ბაზარზე. თუ ბაზარზე მისი ნამუშევრების დეფიციტი შეინიშნება - ყველა მათგანი მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებშია, ამ მხატვრის ნამუშევრების ფლობის სურვილი კი სტაბილურია - ღირებულება მხოლოდ გაიზრდება.
შიშკო "აიუ-დაგის ხედი", 1956 წ
რატომ ღირს დასავლური კლასიკური და თანამედროვე ხელოვნება ასეთი გიჟური თანხები? საუბარია არა მხოლოდ დამკვიდრებულ და ფართო ბაზარზე, არამედ მყიდველებს შორის კონკურენტუნარიანობაზეც. ვის სწყურია მეტი ხელოვნების ესა თუ ის ნიმუში, იცით? აუქციონებზე ნებისმიერი რეკორდული გაყიდვები ყოველთვის ადგენს გარკვეულ ზღვარს მეორად ბაზარზე; საშუალო ღირებულება ყოველი რეკორდსმენი შემსრულებლის შემდეგ იზრდება 10-15%-ით.
ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიზეზი, რის გამოც კლიენტებს ეშინიათ ხელოვნების ობიექტების შეძენის, არის ის, რომ უკრაინაში ფასები მკვეთრად იცვლება და არ არის სტაბილურობა. ეს იმიტომ ხდება, რომ მხატვრებს ხშირად აიძულებენ ითამაშონ ორი როლი: შემოქმედი და ბიზნესმენი, ხოლო მეორეში ხშირად მარცხდებიან ბაზრის ფუნქციონირების პრინციპების არ ცოდნის გამო. მრავალი მიზეზის გამო, ყველაზე ხშირად, ტილოსა და საღებავების ყიდვის მიზნით, მხატვრები ზედმეტად აფასებენ ფასებს თავიანთ ნამუშევრებზე, რის გამოც დროთა განმავლობაში კოლექციონერს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ გალერეები და აუქციონის სახლები ნახატებს გაბერილ ფასებში ყიდიან. .
– ამასთან, ხშირად ამბობენ, რომ უკრაინაში არ არის ხელოვნების ბაზარი. Რას ამბობ?
– ახლა უკრაინაში ხელოვნების ბაზარი ფორმირების ეტაპზეა, მაგრამ ჩვენ არ გვაქვს ხელოვნების ბაზრის საბაზისო კულტურა. მთელ ცივილიზებულ სამყაროში არსებობს მკაფიო სისტემა და გარკვეული დოგმა, რომლის მიხედვითაც ბაზარი ფუნქციონირებს: გალერეები, აუქციონის სახლები, ბაზრის აგენტები - ყველა მონაწილე ძალიან კომფორტულად და ბუნებრივად ურთიერთობს ერთმანეთთან. თითოეული ასრულებს თავის აუცილებელ ფუნქციას. თუმცა უკრაინაში ქაოსი და მოჯადოებული წრეა: გალერეებს არ აქვთ საკმარისი სახსრები იმისათვის, რომ საკუთარ თავს უფლება მისცენ, „დაიცვან“ მხატვრები, გააძლიერონ ისინი შიდა და საერთაშორისო ბაზრებზე, რითაც აყალიბებენ მათ საფასო პოლიტიკას.
ფული არ არის, რადგან მყიდველების კრიტიკულად მცირე რაოდენობაა. მაგრამ ეს უკანასკნელი არ არსებობს, რადგან არ არსებობს შეგროვების კულტურა და, ზოგადად, ეროვნული მასშტაბით ხელოვნებისადმი სიყვარული.
ფული არ არის, რადგან მყიდველების (კოლექციონერების) კრიტიკულად მცირე რაოდენობაა. მაგრამ ეს უკანასკნელი არ არსებობს, რადგან არ არსებობს შეგროვების კულტურა და, ზოგადად, ეროვნული მასშტაბით ხელოვნებისადმი სიყვარული. ეს არის უკრაინის ხელოვნების დღევანდელი ბაზრის მთავარი პრობლემა. თუ, მაგალითად, ავიღოთ თანამედროვე ხელოვნების სეგმენტი, შეგვიძლია დავთვალოთ, თუ გაგვიმართლა, ასამდე კოლექციონერი მთელი ქვეყნის მასშტაბით. სხვათა შორის, ინგლისში ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება ადრეული ასაკიდან ყალიბდება. ტრადიცია იმდენად ფესვგადგმულია, რომ საშუალო ოჯახი ოჯახის ბიუჯეტს ისე ანაწილებს, რომ ყოველ ექვს თვეში ან წელიწადში ერთხელ გამოყოფს სახსრებს ნახატების, ქანდაკებების, ფოტოების და ა.შ. ანუ საკვების, ტანსაცმლის, სწავლის, კომუნალური მომსახურებისა და მოგზაურობისთვის ფულის განაწილებას შორის, ბიუჯეტიც არის „გაწერილი“ ხელოვნების ობიექტის შესაძენად. ძნელი წარმოსადგენია დღეს პოსტსაბჭოთა ხალხში ხელოვნებისადმი ასეთი სიღრმისეული დამოკიდებულება.
– ანუ საზღვარგარეთ, ხელოვნებისადმი ინტერესი სკოლიდან უნერგავს?
- საბავშვო ბაღიდან! ბავშვებისთვის ადაპტირებული საგანმანათლებლო პროგრამები ნერგავს სიყვარულს მუსიკის, მხატვრობის, ლიტერატურისა და დიზაინის მიმართ. საშუალო სკოლაში ხელოვნების ისტორია ისწავლება. ვინაიდან უკრაინაში ასეთი ტრადიცია არ არსებობს, ბევრ ადამიანს, როცა იზრდებიან, ცხოვრება და პიროვნული ღირებულებები იცვლება. ადამიანების უმეტესობას უბრალოდ არ ესმის, რატომ უნდა ღირდეს ხელოვნება ორას დოლარზე მეტი. და ამავდროულად, უმრავლესობისთვის, მაგალითად, საათების უკიდურესად მაღალი ღირებულება ძალიან გამჭვირვალე და გასაგებია.
- ვინ არიან თქვენი კლიენტები? აღწერეთ საშუალო ადამიანი, რომელიც რეგულარულად ყიდულობს თქვენგან სამუშაოს მათი კოლექციისთვის.
– ჩვენი მყიდველი ხშირად არ არის პოლიტიკოსი. რაც, სხვათა შორის, ძალიან უცნაურია ევროპასა თუ ამერიკასთან შედარებით. ჩვენი კლიენტები მოდიან სხვადასხვა ინდუსტრიიდან, მაგრამ რაც მათ განასხვავებს არის განათლება და ახლის მუდმივი ძიება. ეს არის მნიშვნელოვანი ხარისხი კოლექციის შესაქმნელად. ბოლოს და ბოლოს, მხატვრის, პერიოდისა და მიმართულების გადაწყვეტის შემდეგ, თქვენ მუდმივად ძიებაში ხართ - სტუმრობთ ბაზრობებს, რწყილების ბაზრებს, თვალს ადევნებთ აუქციონებს, დროთა განმავლობაში იძენთ ზოგიერთ ნამუშევარს კოლექციიდან, ყიდით, გაცვლით და ა.შ. ეს არის დისკი. და შეგრძნება, როცა ახერხებ შედევრის ყიდვას გროშებით, შეუდარებელია.
მაგრამ შეიძლება აღინიშნოს, რომ კლასიკური და თანამედროვე ხელოვნების მყიდველები სრულიად განსხვავებული ტიპები არიან. თანამედროვე ხელოვნების კოლექციონერი ხშირად ახალგაზრდა წარმატებული ბიზნესმენია, 25-40 წლის. კლასიკოსების კოლექციონერი არის ხანდაზმული ადამიანი, 40-60 წლის, უფრო კონსერვატიული, ძლიერი ტრადიციული შეხედულებებით. და თეორიულად, კლასიკური ხელოვნების კოლექციონერს შეუძლია გადავიდეს თანამედროვე ხელოვნებაზე, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების კოლექციონერი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შემდგომში დაიწყოს კლასიკური ხელოვნების შეგროვება. თუმცა, რა თქმა უნდა, ყველაფერი ძალიან ინდივიდუალურია.
– თქვენ ამბობთ, რომ თქვენს კლიენტებს შორის ძალიან ცოტა პოლიტიკოსია. იქნებ იცით, რატომ აკლიათ გემოვნება უკრაინელ ჩინოვნიკებს? რატომ აქვთ მათ ყველას "მეჟჰირიას კომპლექსი"? სხვათა შორის, იყავით ამ გამოფენაზე?
– ვფიქრობ, არა ყველასთვის, არამედ უმრავლესობისთვის – ვეთანხმები. არა, გამოფენაზე არ ვყოფილვარ - ახალი ამბების ფოტოებს ვუყურე და დრო არ დავკარგე. ისევ და ისევ, ყველაფერი დამოკიდებულია განათლებასა და ღირებულებებზე. მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში ხელისუფლება ამა თუ იმ ხარისხით კორუმპირებულია, სამყარო იდეალური არ არის. ეს მხოლოდ იქ ხდება არაპროპორციულად მცირე მოცულობებში. ჩვენს ქვეყანაში, როდესაც ისინი ხელისუფლებაში მოვიდნენ, პირველი, რისკენაც პოლიტიკოსები და ოფიციალური პირები იბრძვიან, არის დრო, რომ რაც შეიძლება მეტი ბიუჯეტის ფული „შეიჭიმონ“, სანამ სხვები იმავე ამოცანებით დაიკავებენ ადგილს. ევროპელ და ამერიკელ პოლიტიკოსებს სრულიად განსხვავებული მიზნები აქვთ - ისინი უპირველესად ფიქრობენ რაიმე კვალი დატოვონ მათ უკან. ფუნდამენტურად განსხვავებული მიდგომები. ელემენტარული მაგალითი: კიევში (დარჩენილ ქალაქზე არც ვისაუბრებ) პრაქტიკულად არ არის ურბანული ქანდაკება. თუმცა, ბიუჯეტიდან 200-300 ათასი დოლარის გამოყოფა და კონკურსის გამართვა უვარგისია. დღეს არსებობს დამოუკიდებელი პლატფორმები (ერთ-ერთი მათგანია კიევის სკულპტურის პროექტი), რომლებიც საკუთარ თავზე ცდილობენ განავითარონ ურბანული ქანდაკების კულტურა უკრაინაში, მაგრამ რატომ არ არის ეს დაინტერესებული ხელისუფლებისთვის, თუნდაც ქალაქის დონეზე? და, რა თქმა უნდა, ისეთი ორგანიზაციები, როგორიცაა KSP, წვეთია ზღვაში, მიუხედავად იმისა, რომ მათი საქმიანობა ძნელია გადაჭარბებული. მაგრამ ამ მიმართულებით მართლაც სერიოზული ნაბიჯები თითქმის შეუძლებელია ქვეყნის ხელისუფლების მხარდაჭერის გარეშე, ასე თუ ისე.
ა. სავადოვი „ბალერინა“, 2003 წ
– რაც შეეხება არაკომერციულ პლატფორმებს: რატომ არის ჩვენს ქვეყანაში უფრო პრესტიჟული ინვესტიცია ხელოვნების ხელშესახები ნაწარმოების შესაძენად, ვიდრე გახდე სპონსორი და დაეხმარო რომელიმე მნიშვნელოვან არაკომერციულ პროექტს?
- ეს არსებობს, მაგრამ რაოდენობა ასევე მიდის იმ რამდენიმე ადამიანზე და ორგანიზაციაზე, რომლებიც მოქმედებენ როგორც ხელოვნების მფარველები. ბევრი რამ არის დამოკიდებული მფარველობის შესახებ კანონის არარსებობაზე. მაგალითად, ვიქტორ პინჩუკი, რომელმაც გახსნა პინჩუკის ხელოვნების ცენტრი. მე არ გავაკრიტიკებ ამ საიტს, რადგან მას, ისევე როგორც მის მფლობელს, აქვს თავისი მიზნები. კომპანიებისა და ინდივიდუალური ბიზნესმენების უმრავლესობისთვის გაუგებარი რჩება მარტივი ფაქტი - პატრონაჟს, როგორიცაა შეგროვება, გარდა მაყურებლის აღზრდისა, კულტურისა და სიამოვნების, როგორც ასეთის პოპულარიზაციისა (ზნეობრივი ასპექტი), ასევე ძალიან გასაგები „დივიდენდები“ მოაქვს. შეგროვება და მფარველობა გარკვეულ სტატუსს ანიჭებს და კარს ხსნის ადამიანთა ძალიან ვიწრო წრეს. რაც შეეხება ევროპულ მენტალიტეტს, მათთვის ხელოვნებაში ჩართვის ფაქტი თეთრ დროშას ჰგავს - თუ ხელოვნება გესმის, ეს ნიშნავს, რომ შეგიძლია რაღაცაზე ისაუბრო, ეს ნიშნავს, რომ საინტერესო ადამიანი ხარ. ჩემი პირველი განათლება მუსიკოსი იყო, დავამთავრე კიევის კონსერვატორია და თუმცა ახლა ხშირად არ ვუკრავ, მიუხედავად ამისა, არ ვნანობ განათლებას - სწორედ მან გახსნა ჩემში ფართო შინაგანი ჰორიზონტი. იგივე შეიძლება ითქვას ყველა შემოქმედებით პროფესიაზე: მარტივი სიტყვებით, როცა სახვით ხელოვნებას, მუსიკას თუ ლიტერატურას შინაგანი სამყაროს პრიზმაში გაატარებ, იცი როგორ გრძნობ თავს, ხდები უფრო ჰუმანური.
ნიკიტა კრავცოვი "დაჭრილი მოცურავე", 2014 წ
– თქვენ დააპროექტეთ დაახლოებით 200 კოლექცია, რომელთაგან ასი თანამედროვე ხელოვნებაა. მაგრამ ფართო აუდიტორიამ იცის ერთი იგორ ვორონოვის სახელი, რომელიც პერიოდულად აჩვენებს ინდივიდუალურ ნამუშევრებს მისი კოლექციიდან. რატომ არის ასეთი ტენდენცია და რატომ არის ყველაფერი ასე გასაიდუმლოებული უკრაინაში? შესაძლებელია, რომ ოდესღაც ისინი მაინც აჩვენებენ თავიანთ კოლექციებს?
– ფაქტობრივად, ბევრი კოლექციონერი საზოგადო ადამიანია, მაგრამ ზოგადად მართალი ხარ. ეს ისევ ჩვენი საზოგადოების სპეციფიკაა. ვინაიდან ჩვენს ქვეყანაში ბევრჯერ ნაკლებია საშუალო კლასის მაცხოვრებლები, ვიდრე სიღარიბის ზღვარს ქვემოთ (კაპიტალი არ ითვლება) და უმრავლესობა ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ იცხოვროს თვეში 300-500 დოლარად - დამეთანხმებით, საჯარო შესყიდვა ნახატი 50 ათას დოლარად და ამის დემონსტრირება არ გამოიწვევს მათში ყველაზე დადებით ემოციებს. ეს არის ზუსტად ის, რაც აფერხებს ბევრ ადამიანს საჯაროობის საკითხში, როგორც მათ, როგორც კოლექციონერს, ასევე მათ კოლექციას.
რაც შეეხება, აჩვენებენ თუ არა თავიანთ კოლექციებს? Მე მგონია! მხატვრის სახელოსნოდან ხელოვნების ობიექტების "მოგზაურობა" უმეტეს შემთხვევაში ადრე თუ გვიან მთავრდება მუზეუმის კედლებში. ხშირად კოლექცია სწორედ ამ მიზნით გროვდება. მრავალი თაობა ეძღვნება მის ცხოვრებას, სანამ კოლექცია მუზეუმში გადაიცემა. ამ კოლექციების საფუძველზე ხშირად იქმნება ახალი მუზეუმები.
– იმისათვის, რომ საშუალო ფენა შეუერთდეს კოლექციონერების რიგებს, აუცილებელია ქვეყნის ეკონომიკის სრული რეფორმირება? ან არის თუ არა ეკონომიკურად არახელსაყრელი პირობების და ცუდი განათლების გარდა სხვა პრობლემური საკითხები?
- ეს რამდენიმე თაობის პროცესია, ჩემი აზრით. უპირველეს ყოვლისა, უნდა გაჩნდეს სისტემატური საგანმანათლებლო პროგრამები. უსასრულო სერიების ნაცვლად, ტელევიზიამ უნდა აჩვენოს საინტერესო საგანმანათლებლო გადაცემები კულტურის შესახებ. ეს უნდა იყოს ერთგვარი "კულტურული ზომბი". უნდა არსებობდეს მკაფიო პროგრამა ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის, კულტურული პოლიტიკის პროგრამა მთლიანად ქვეყანაში.
ვიქტორ მელნიჩუკი "ვარდისფერი დღე", 2014 წელი
– თქვენი აუქციონის სახლი რატომღაც ცდილობს გემოვნების დანერგვას, აკეთებს რამეს ამისთვის?
– დიახ, მაგრამ ჩვენ, პირველ რიგში, კომერციული ორგანიზაცია ვართ. ჩვენი მიზანია ჩამოვაყალიბოთ ბაზარი და მყიდველი. ჩვენი პოტენციური კლიენტებისთვის და მათთვის, ვინც უბრალოდ დაინტერესებულია, ვაწყობთ რაიმე სახის ლექციებს. ჩვენ პირისპირ ვუკავშირდებით ფერწერის სკოლებს, ვადარებთ ამა თუ იმ მხატვრის პერიოდებს, გიზიარებთ ლიტერატურას, გიწვევთ გამოფენებზე და ა.შ. ძალიან ხშირად რამდენიმე შეხვედრა საკმარისია ადამიანში ცეცხლის დასანთებლად, რომელიც წლების განმავლობაში ხელოვნებისადმი გატაცების ცეცხლში „გაბრწყინდება“. მაგრამ ყველა ამას თავისი გზით მიდის. თუ სილამაზისკენ ლტოლვა გაქვთ, ადრე თუ გვიან ის იჩენს თავს, დარწმუნებული იყავით.
- თქვენ ხართ პირველი აუქციონის სახლი უკრაინაში, რომელმაც დაიწყო მუშაობა თანამედროვე ხელოვნებასთან. საშინელი არ იყო?
- საშინელი! მაგრამ ჩვენ სარისკო ბიჭები ვართ! დღემდე ჩავატარეთ თანამედროვე ხელოვნების 7 აუქციონი. როდესაც ჩვენ განვახორციელეთ პირველი, კოლექციის აწყობისას, მთლიანად ვენდობოდით ექსპერტების (კოლექციის შინაარსობრივად) და გალერეისტების (საფასო პოლიტიკაში) მოსაზრებებს, რაც შედეგად აისახა გაყიდვების შედეგებზე. იმ დროს თითქმის ყველა ხელოვანზე ფასები გაბერილი იყო. აუქციონი დასრულდა გაყიდვების 3%-ის შედეგით. ეტაპობრივად, გარემოსთან შეერთებით, დავიმკვიდრეთ თავი და დავიწყეთ აუქციონების რეგულარულად ჩატარება, ნავიგაცია როგორც საფასო პოლიტიკაში, ასევე ხელოვანების პროფესიულ დონეზე. ბუნებრივია, ამ გაგებით, გაყიდვები გაიზარდა. მყიდველისთვის, თავის მხრივ, დაიწყო გარკვეული გამჭვირვალობა ფასების პოლიტიკაში, ხელოვნების ბაზრის სტრუქტურაში და ა.შ.
ალექსანდრე კურმაზი (HOMER) "უსახელო", 2008 წ
– დღევანდელ პირობებში როგორ მუშაობთ?ასეთი ძლიერი პოლიტიკური და სოციალური რყევების შემდეგ?
- აუქციონის ორგანიზება ძალიან ძვირია. იმისთვის, რომ თანაბრად გააფუჭოთ, კოლექციის დაახლოებით 30% უნდა გაყიდოთ. ქვეყანაში შექმნილი ვითარებიდან გამომდინარე, ჩვენმა ბევრმა კლიენტმა შეისვენა ხელოვნების შეძენისას, ზოგიერთმა დატოვა ქვეყანა, ამიტომ ღია აუქციონის გამართვას ახლა აზრი არ აქვს. ბოლო ექვსი თვის განმავლობაში ხელოვნების ბაზარი შესამჩნევად გაცივდა, თუმცა გარკვეული დინამიკა უკვე იგრძნობა, რამაც შესაძლოა უახლოეს მომავალში ბაზრის გააქტიურება გამოიწვიოს.
– ახლა მხატვრების ნამუშევრებზე ფასები დაეცა თუ პირიქით, გაიზარდა?
– პოლიტიკური თუ ეკონომიკური კრიზისის მომენტებში, როგორსაც დღეს ვხედავთ ჩვენს ქვეყანაში, რა თქმა უნდა, ხელოვნების ნიმუშები მათზე გატაცებული ადამიანების ყურადღების საგანსაც კი წყვეტს. შესაბამისად, ბაზარი ნაკლებად აქტიურია და ფეტვით, როგორც წესი, მიწოდების ფასი ეცემა. ყოველთვის ასე იყო. ხელოვნება სულის საკვებია, კრიზისის დროს კი, პირველ რიგში, სხეულის საკვებზე ფიქრობ. თუმცა, სწორედ ასეთ მომენტებში შეიქმნა და ჩამოყალიბდება საუკეთესო კოლექციები. უფრო მეტიც, ისინი საუკეთესოები არიან ყველა გაგებით - როგორც მასალის ხარისხის, ასევე ეკონომიკის თვალსაზრისით.
– ობიექტურად, ეს არის სამი მხატვარი – არსენ სავადოვი, ვასილი ცაგოლოვი და ალექსანდრე როიტბურდი. ანატოლი კრივოლაპი ცნობილია, როგორც ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარი აუქციონის გაყიდვის შედეგების მიხედვით. ამავე მხატვრების ნამუშევრები მეორად ბაზარზე ყველაზე ძვირია. რაც შეეხება ახალგაზრდა ხელოვანებს, უკვე თითქმის ზუსტად არის ცნობილი, თუ ვის, ვთქვათ, ხუთ წელიწადში რამდენჯერ მეტი დაუჯდება. ამ სიაში შედის ნაზარ ბილიკი, არტემ ვოლოკიტინი, ჟანა კადიროვა, ნიკიტა კრავცოვი, სტეპან რიაბჩენკო, APL 315. და სია გრძელდება.
Apl315 "Double-Trouble", 2011 წ
– რას ყიდულობენ ადამიანები ყველაზე ხშირად უკრაინაში?
– ვინაიდან თანამედროვე ხელოვნების ბაზარი შედარებით ახალგაზრდაა, ბუნებრივია, რომ უკრაინული საბჭოთა ხელოვნების მეტი მოცულობაა. საუბარია არა პროპაგანდისტულ ხელოვნებაზე, ნაწარმოებებზე, რომლებიც პარტიის დაკვეთით შეიქმნა, არამედ იმდროინდელი მხატვრების შემოქმედებით ნამუშევრებზე. ეს არის ვიქტორ ზარეცკის, სერგეი შიშკოს, ნიკოლაი გლუშჩენკოს, ალექსეი შოვკუნენკოს, ტატიანა იაბლონსკაიას, სერგეი გრიგორიევის, ვასილი ჩეგოდარის და მრავალი სხვა პეიზაჟები და ნატურმორტები.
ევგენი პეტროვი "ზამთარი", 2011 წ
– შენ თვითონ აგროვებ ნივთებს?
- Კი, რა თქმა უნდა! მე და ჩემი ძმაც გამოცდილი კოლექციონერები ვართ. თავიდან ვაგროვებდი "კლასიკას", ახლა გადავედი თანამედროვე ხელოვნებაზე და დიზაინზე. ძალიან კრიტიკული ვარ ჩემი კოლექციის მიმართ. მე ვყიდულობ მხოლოდ ნივთებს, რომლებიც ფაქტიურად მაკანკალებს! უახლესი შენაძენი მოიცავდა ევგენი პეტროვის, ვიქტორ მელნიჩუკის და ნიკიტა კრავცოვის ნახატებს, დერკახის ობიექტს. მომავალში, როცა ამის საშუალება მექნება, აუცილებლად ვიყიდი მოდილიანის პორტრეტს. ეს არის ის, რასაც თქვენ შეიძლება უწოდოთ მიღწევადი ოცნება. მისი პოვნა თითქმის შეუძლებელია :)
01 / 5
„აუქციონზე ბევრი ხალხი არ იყო. ორგანიზატორები ითვლიდნენ სატელეფონო ფსონებს - და იყო ფსონები. ტენდერს ძნელად შეიძლება ეწოდოს აქტიური, მაგრამ დარბაზში რამდენიმე ნამუშევარი იყიდა.
შეფასებები დაბალი რომ ყოფილიყო, ალბათ აუქციონზე ბრძოლა იქნებოდა. ბაზრის შესამოწმებლად სამუშაოების შეფასებები უნდა შემცირდეს.
მიხაილ დეიაკის სამუშაოზე რამდენიმე ადამიანი აცხადებდა. დაბალი შეფასებით 4500, ნამუშევარი გაიყიდა 6000-ად. იყო ბრძოლა ოდესელი მხატვრების ნამუშევრებისთვის: მაგალითად, ოლეგ სოკოლოვის ნამუშევარი საწყისი ფასი 400 დოლარად გაიყიდა 700-ად. ოდესელი მხატვრების ნამუშევრები ალტანც და მოლდოვანოვიც გაიყიდა (დასაწყისში) - სამუშაოებზე დამონტაჟდა რეალისტური შეფასებები, ამიტომ იყო დაინტერესება მათ მიმართ.
თანამედროვე უკრაინული ხელოვნების ოსტატების: როიტბურდის, გუსევის, მამსიკოვის, მარჩუკის, ჟივოთკოვის ნამუშევრები არ გაიყიდა. მაგრამ ნაკლებად ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები ტელეფონით იყიდეს - ამიტომ ძნელია საუბარი ტენდენციებზე იმის შესახებ, თუ რა ხდება ბაზარზე. იმედი ვიქონიოთ, რომ ბაზარი აღდგება.
ჩვენ განლაგებული ვართ ხელოვნებისა და ხელოვნების მსოფლიო ცენტრებისგან გარკვეულწილად მოშორებით. ნოემბრის ბოლოს - დეკემბრის დასაწყისში ლონდონში რუსული და საბჭოთა ხელოვნებისადმი მიძღვნილი აუქციონი გაიმართება. შემდეგ კი შესაძლებელი იქნება იმაზე საუბარი, თუ რა ხდება ამ მომენტში უკრაინული და რუსული ხელოვნების გლობალურ ბაზარზე“.
12 აპრილს აუქციონის სახლში „ოქროს სექციაში“ (კიევი, პერვომაისკის ქ., 4) გაიმართება დიდი საგაზაფხულო აუქციონი CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY. ორგანიზატორია აუქციონის სახლი „ოქროს სექცია“.
ნამუშევრების საერთო რაოდენობა 90 ნამუშევარია.
პრეაუქციონის გამოფენა ორ ეტაპად გაიმართება.
პრეაუქციონის მეორე ნაწილი - CONTEMPORARY - გაიმართება
წინასწარი აუქციონის გამოფენის პირველი დღიდან კოლექციონერებს შეეძლებათ განათავსონ წინადადებები მდუმარე აუქციონზე ონლაინ (AD „ოქროს განყოფილების“ ვებგვერდზე www.gs-art.com ონლაინ კატალოგში) და პირდაპირ გამოფენაში. დარბაზი. საბოლოო ლაივ აუქციონი 12 აპრილს გაიმართება.
კლასიკური ხელოვნების აუქციონზე წარმოდგენილი იქნება ნახატები 1940-დან 1990-იან წლებამდე. -რეალიზმისა და იმპრესიონიზმის აყვავება უკრაინულ მხატვრობაში.
ბლოკის ყველაზე დიდი რაოდენობა კლასიკური: დევიდ ბურლიუკი და მისი ორი ნამუშევარი - "ჩაის წვეულება" და "ბარათის მოთამაშეები" (1950-იანი წლები), ნიკოლაი გლუშჩენკო და მისი "წყლის შროშანები" (1956), ალექსეი შოვკუნენკო და მისი ნამუშევარი "ჭექა-ქუხილი" (1940-იანი წლები). და ასევე - სერგეი შიშკოს ნახატი "დნეპრის ნაპირი" (1952), ფიოდორ ზახაროვის ნამუშევარი "ნატურმორტი ვარდებით ნახატის ფონზე" (1972) და იოსიპ ბოქშაის ნამუშევარი "შემოდგომა კარპატებში" (1964).
გარდა ამისა, კლასიკური ხელოვნების თაყვანისმცემლები აღფრთოვანებული იქნებიან პაველ გორობეცის, ადალბერტ ბორეცკის, ვლადიმერ მიკიტას, ანდრეი კოცკის, ვასილი ჩეგოდარის, ვალენტინა ცვეტკოვას და სხვა ავტორების ნამუშევრებით.
განყოფილების ძირითადი ლოტები მიწისქვეშაიქნება: ერნესტ კოტკოვის ნახატი „მოგონებები ბავშვობიდან“ (1966 წ.), ბორის პლაქსიის ნამუშევარი „ავანგარდული კომპოზიცია“ (1970 წ.), მარია პრიმაჩენკოს „ჩიტი მიდის მხეცზე“ (1992 წ.), ნამუშევარი „ გოგონა“ (1960-იანი წლები) გრიგორი გავრილენკოს, „აბსტრაქტული კომპოზიცია“ (1972-1975) ჰენრიხ ტიგრანიანის,
ივან მარჩუკის „მე ვკითხულობ შენს აზრებს“ (1999), სტანისლავ სიჩევის „ადამიანები და სარკეები“ (1961).
ასევე სამოციანი წლების მხატვრების ნამუშევრები - ფერენც სემანი, ალა გორსკაია, ვიქტორ ზარეცკი, ფეოდოსიუს ტეტიანიჩი, კონსტანტინე-ვადიმ იგნატოვი, ოლეგ სოკოლოვი, გალინა გრიგორიევა.
დაბლოკვა თანამედროვეშედგება 40 ნამუშევრისგან. ტოპ ლოტები თანამედროვე ხელოვნების სექციაში: ალექსანდრე გნილიცკის „მცურავი ნაწიბურები“ (2003), დიმიტრი კავსანის „საუზმე ჟირაფებით“ (2016 წ.), იაროსლავ პრისიაჟნიუკის „ვენეცია“, ანატოლი კრივოლაპი „ნაპირები“ (1990-იანი წლები). ” (2015) მაქსიმ მამსიკოვი. ასევე 2012 წლიდან ვასილი ბაჟაის "11092012", სერგეი ანუფრიევისა და იგორ გუსევის "დიდი შადრევანი" (1997-2013), პინჩას ფიშელის "ვარიაცია ავგან კეტუბას თემაზე" (2017) და უახლესი. რომან მინინის ნამუშევარი "LOVE" 2017 წლიდან.
თანამედროვე ხელოვნების ბლოკის მთავარი პუნქტია მხატვრული ასოციაციის "Picturesque Reserve" ხუთი მთავარი წარმომადგენლის - ტიბერი სილვაშის, ანატოლი კრივოლაპის, მარკო გეიკოს, ნიკოლაი კრივენკოს, ალექსანდრე ჟივოთკოვის მუშაობა.
აუქციონზე წარმოდგენილი ხელოვნების ნიმუშების ფასები $300-დან $20000-მდე მერყეობს, ნამუშევრების საშუალო ღირებულება 2000-3000$-ია.
« აუქციონის კოლექცია ძალიან მრავალფეროვანი აღმოჩნდა. ბევრი ნამუშევარი პრაქტიკულად არასოდეს გვხვდება ღია გაყიდვაში. დამწყები კოლექციონერების ხელოვნებით დაინტერესების მიზნით, აგრეთვე გამოცდილ კოლექციონერებს იშვიათ ნამუშევრებზე ვაჭრობის შესაძლებლობა მივცეთ, საწყისი ფასები მათ რეალურ საბაზრო ღირებულებასთან შედარებით შევამცირეთ. აუქციონი აუცილებლად დააინტერესებს იმ კოლექციონერებს, რომლებსაც მინიმალური დანახარჯებითა და საინვესტიციო რისკებით სურთ შეიძინონ მაღალი ხარისხის ნამუშევრები, რომელთა ღირებულებაც მალე გაიზრდება.“- ხაზს უსვამს აუქციონის სახლის „ოქროს სექციის“ თანამფლობელი. მიხაილ ვასილენკო.
