გარეგნულად ვიოლინოს ყუთის მსგავსი. ეს ინსტრუმენტი ასევე ცნობილია როგორც ორგანისტრუმი ან გამძლე. დაკვრისას ლირა უნდა დაიჭიროს კალთაში და დაკვრისას სიმების უმეტესობა ერთდროულად უკრავს. მე-10 საუკუნიდან პოპულარული, მუსიკალური ინსტრუმენტი დღეს არც ისე ხშირად გამოიყენება. მაგრამ საოცარი ხმის და ორიგინალური დიზაინის წყალობით, ლირა დღესაც ახსოვს.

ხმის მახასიათებლები

ჰურდი-გურდის ხმა უზრუნველყოფილია სიმების უმეტესობის მუშაობით, როდესაც ვიბრაცია ხდება ბორბალთან მათი ხახუნის შედეგად. აღსანიშნავია, რომ სიმების უმეტესობა პასუხისმგებელია მხოლოდ ერთფეროვან გუგუნიზე, მელოდიის გამრავლება კი უზრუნველყოფილია ერთი ან ორის დაკვრით. ჰურდი-გურდი ჟღერს ძლიერი, სევდიანი, ერთფეროვანი, გარკვეულწილად ნაზად. ხმის შესარბილებლად კი სიმებს დიდი ხანია ახვევენ სელის ან მატყლის ბოჭკოებით. ბორბლის ზუსტი გასწორება ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს - ის უნდა იყოს გლუვი და როზინით დაფარული.

მოწყობილობა

სამ სიმიან ლირას აქვს ღრმა ხის კორპუსი რვა ფიგურის ფორმის, ორი ბრტყელი ხმის დაფა, რომელსაც აქვს მოხრილი მხარეები. ინსტრუმენტის ზედა ნაწილი აღჭურვილია თავით ხის ჯოხებით, რაც საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ სიმები. ჰურდი-გურდის აქვს მოკლე ყუთი, რომელიც ხშირად მთავრდება გრაგნილით. იმის გამო, რომ ბორბლის რგოლი გარკვეულწილად გარედან გამოდის, ის იმალება რკალის ფორმის სპეციალური საყრდენის ქვეშ.

ზედა გემბანს აქვს ხვრელები და არის გასაღებების მექანიზმი, რომელზეც გასაღებებია. ისინი, თავის მხრივ, წარმოადგენენ უბრალო ხის ფიცრებს ამობურცულობით. როდესაც მუსიკოსი აჭერს კლავიშებს, გამონაყარი კონტაქტში შედის სიმებთან და წარმოქმნის ბგერებს. პროტრუზიები დამაგრებულია ისე, რომ მათი გადატანა შესაძლებელია სხვადასხვა მიმართულებით, რითაც გაათანაბრდება ხმის დიაპაზონი. ინსტრუმენტის კორპუსი შექმნილია ისე, რომ გააძლიეროს სიმებიანი ხმა. ხმას აძლიერებს სიმების ვიბრაცია, რომელიც გამოწვეულია ბორბლის მოძრაობით.

სიმებიანი მახასიათებლები

ჰურდი-გურდი არის ინსტრუმენტი სამი ნაწლავის სიმით:

• მელოდიური, რომელსაც ეწოდება სპივანიცა, ანუ მელოდია;
• ორი ბურდონი, რომელსაც ბასს და პიდბასოკს უწოდებენ.

თუ მელოდიური სტრიქონი, დიზაინის მიხედვით, გადის ყუთის შიგნით, მაშინ ბურდონის სიმები გადის მის თავზე. ყველა სიმები განლაგებულია ისე, რომ ისინი კონტაქტში არიან ბორბლის რგოლთან. მუშაობის დაწყებამდე მას ფისოვანი ასხამენ, რაც სიმებს გლუვს და გასაგონად ჟღერს. ხმის სიგლუვეს უზრუნველყოფს ბორბლის გლუვი ზედაპირი და მისი ზუსტი განლაგება. მელოდია იქმნება ან შესრულებულია ღილაკების დაჭერით, რომლებიც მდებარეობს ყუთის გვერდით ჭრილებში.

ისტორიულად, სიმები მზადდებოდა ნაწლავებისგან, თუმცა ლითონის ან ნეილონის სიმები დღეს სულ უფრო პოპულარული ხდება. სასურველი ტემბრისა და ხმის ხარისხის მისაღებად მუსიკოსები სიმებს ბამბის მატყლით ან სხვა ბოჭკოთი ახვევდნენ და ბურდონის სიმებზე მეტი საფარი უნდა ყოფილიყო. და თუ არ არის საკმარისი ბამბა, ხმა იქნება ან ძალიან მოსაწყენი ან ძალიან მკაცრი, განსაკუთრებით ზედა დიაპაზონში.

Როგორ ვითამაშოთ?

ჰურდი-გურდი არის ინსტრუმენტი, რომელიც არ არის განსაკუთრებით მარტივი გამოსაყენებელი. ლირა მუხლებზეა დადებული, ქამარი კი მხრებზე ედება. ტიუნინგის ყუთი მარცხენა მხარეს უნდა იყოს განლაგებული და ოდნავ დახრილი, ხოლო თავისუფალი კლავიშები უნდა ჩამოცვივდეს სიმისგან. მუსიკოსი მარჯვენა ხელით თანაბრად და ნელა ატრიალებს სახელურს, მარცხენა ხელით აჭერს კლავიშებს. თავისი ჟღერადობით ლირა წააგავს ბაგეს ან სასტვენს, რადგან სამივე ინსტრუმენტი ბორდონად ჟღერს. რაც შეეხება ხმის ხარისხს, ეს პირველ რიგში დამოკიდებულია ხახუნის ბორბალზე, რომელიც ზუსტად არის ორიენტირებული და კარგად შეზეთილი. თუ მუსიკოსი უკრავს დგომა, ლირა ჩამოკიდებულია მხარზე თასმიდან ოდნავ დახრილობით, ინსტრუმენტის წონის გასანაწილებლად.

როგორ გაჩნდა ლირა?

ბორბლიანი ლირა არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია მე-10 საუკუნიდან. ყველაზე ხშირად მას იყენებდნენ მონასტრებში საეკლესიო მუსიკის შესასრულებლად. მე-15 საუკუნისთვის ინსტრუმენტი ნაკლებად პოპულარული გახდა, მაგრამ კვლავ იყენებდნენ მაწანწალებს, უსინათლოებს, ინვალიდებს, რომლებიც დადიოდნენ ქუჩებში და მღეროდნენ სიმღერებსა და ზღაპრებს ლირის უბრალო ხმაზე.

რუსეთში ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი მე-17 საუკუნეში იყო ცნობილი და ექსპერტები პასუხობენ, რომ ის ჩვენს ქვეყანაში უკრაინიდან გამოჩნდა. აქ იყო თუნდაც მთელი სკოლები, რომლებიც სოფლიდან სოფელში დადიოდნენ, მუსიკას ასრულებდნენ და ფულს შოულობდნენ. ლირას ქორწილებშიც იყენებდნენ, რადგან ხმამაღლა ჟღერდა და მისთვის ყველაზე ხალისიანი რეპერტუარის არჩევა შეიძლებოდა. ჰურდი-გურდის თავისებურება ის არის, რომ იგი სხვადასხვა სიგრძეში იყო წარმოებული. ზოგიერთი ვარიაციით, ორ ადამიანსაც კი უწევდა მასზე მუსიკის დაკვრა, რადგან ინსტრუმენტის სიგრძე ერთნახევარ მეტრამდე იყო.

ლირის მოთამაშეთა საძმო

უკრაინაში 30 კაციან კლასს ასწავლიდნენ ჰურდი-გურდიზე დაკვრას. უფროსები პრაქტიკაში შედიოდნენ, რაც გულისხმობდა მეზობელ სოფლებში ჩასვლას ბაზრობებისა და ქორწილების დროს, როცა გამომუშავებულ ფულს მენტორს სწავლის საფასურად აძლევდნენ. სკოლის დამთავრების შემდეგ მუსიკოსებმა გამოცდები ჩააბარეს.

საბჭოთა წლებში ჰურდი-გურდიმ რამდენიმე ცვლილება განიცადა. ფოტოზე ჩანს, რომ გარეგნულადაც კი ინსტრუმენტი გარკვეულწილად შეიცვალა. დიზაინის გაუმჯობესების წყალობით, ის უფრო ორიგინალური გახდა, იყო 9 სტრიქონი და ისინი მორგებული იყო მცირე მესამედით. ხის ბორბლის ნაცვლად პლასტმასის გადამცემი ღვედი გამოიყენეს, რაც ხმას უფრო თანაბარ ხდის. სიმაზე ზეწოლის ხარისხის შესაცვლელად გამოიყენებოდა სპეციალური მოწყობილობა, შესაბამისად ინსტრუმენტის ხმის სიძლიერე განსხვავებული იყო. გაითვალისწინეთ, რომ ხალხურ ორკესტრებში კვლავ გამოიყენება ლირის გაუმჯობესებული ნიმუშები.

რა დღეს?

რუსეთში დღეს ჰურდი-გურდი იშვიათად გამოიყენება. მუსიკალური ინსტრუმენტი (ფოტოზე ჩანს მთელი მისი ფერადოვნება) დარჩა ბელორუსის სახელმწიფო ორკესტრისა და სახალხო გუნდის შემადგენლობაში. აღსანიშნავია, რომ ჰარდი-ჰარდი გამოიყენებოდა როკერებს შორისაც: ჯგუფმა Led Zeppelin-მა და In Extremo-მ შეარჩიეს ინსტრუმენტი მისი უჩვეულო ჟღერადობის გამო. დღეს ინსტრუმენტი პრაქტიკულად დავიწყებულია, მაგრამ ზოგიერთი ორკესტრი, უჩვეულო ჟღერადობის გამო, ინარჩუნებს გამძლეობას, როგორც მათი მუშაობის გამორჩეულს.

ისტორიული ჩანახატი

ევროპაში ცნობილია სხვადასხვა სახელწოდებით, რომელთაგან უძველესია „ორგანისტი“ (ლათ. organistrum) - თარიღდება გვიანი შუა საუკუნეებით (არა უადრეს მე-13 საუკუნე). უძველესი სურათები თარიღდება მე-12 საუკუნით: ინგლისური წიგნის მინიატურა (დაახლოებით 1175 წ.) და ბარელიეფი წმ. ჯეიმსი (სანტიაგო დე კომპოსტელა, 1188).

მე-12 საუკუნეში. ჰურდი-გურდი იყო მოცულობითი ინსტრუმენტი, რომელსაც ორი ადამიანი მართავდა (მუსიკოსი და მისი ასისტენტი, რომლებიც მექანიკურად ატრიალებდნენ სახელურს). მას შემდეგ, რაც XIII საუკუნეში. გაჩნდა მსუბუქი (პორტატული) ინსტრუმენტები, ჰურდი-გურდი სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში და გახდა შუა საუკუნეების მინსტრული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი ატრიბუტი. მე-15 საუკუნისთვის ჰურდი-გურდიმ დაკარგა პოპულარობა და იქცა მათხოვრებისა და მაწანწალების ინსტრუმენტად, ხშირად ბრმათა, ინვალიდთა და გონებრივად ჩამორჩენილთა, რომლებიც ასრულებდნენ სიმღერებს, ლექსებს და ზღაპრებს მარტივი თანხლებით. ბაროკოს პერიოდში დაიწყო ინსტრუმენტის ახალი ყვავილობა. მე-18 საუკუნეში ჰურდი-გურდი გახდა მოდური სათამაშო ფრანგი არისტოკრატებისთვის, რომლებსაც უყვართ სოფლის ცხოვრება. ამჟამად გამოიყენება ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის ხალხურ მუსიკაში, პირველ რიგში, საფრანგეთსა და უნგრეთში.

რუსეთში მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა. მას უკრავდნენ მოხეტიალე მუსიკოსები, მოსიარულეები და უსინათლოები, ასრულებდნენ ისტორიულ სიმღერებს, ბალადებსა და სულიერ ლექსებს მათი ლირის სამგლოვიარო ხმებით. რუსეთში ლირას გამოჩენამ აღნიშნა ბუფონიის დაკნინება, ხელისუფლებისა და სასულიერო პირების დევნის გამო.

სათამაშო ტექნიკა

შემსრულებელს კალთაზე უჭირავს ლირა. მისი სიმების უმეტესობა (3-11) ერთდროულად ჟღერს, ვიბრირებს ხახუნის შედეგად მარჯვენა ხელით შემობრუნებულ ბორბალთან. ერთიდან ოთხ ცალკეულ სიმს, რომლის ჟღერადობის ნაწილი მცირდება ან გრძელდება მარცხენა ხელის ღეროების დახმარებით, ამრავლებს მელოდიას, ხოლო დარჩენილი სიმები წარმოქმნის ერთფეროვან გუგუნს (ე.წ. ბურდონი). დასავლეთ ევროპის საკრავებსაც აქვთ ე.წ. საყვირი- სიმები, რომელიც ეყრდნობა თავისუფლად დამაგრებულ სადგამს და საშუალებას აძლევს რიტმული აკომპანიმენტის დაკვრას ბორბლის ბრუნვის სიჩქარის შეცვლით.

ხმა

ჰურდი-გურდის ხმა ძლიერია, სევდიანი, ერთფეროვანი, ოდნავ ცხვირის ელფერით. ხმის შესარბილებლად სიმებს ბორბლის რგოლთან შეხების ადგილას ახვევდნენ სელის ან მატყლის ბოჭკოებით. ინსტრუმენტის ხმის ხარისხი ასევე დამოკიდებული იყო ბორბლის ზუსტ განლაგებაზე; გარდა ამისა, ის უნდა ყოფილიყო გლუვი და კარგად დაფქული.

Სხვა სახელები

სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ქვეყანაში ინსტრუმენტს სხვანაირად ეძახდნენ: გერმანიაში - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; ინგლისში ჰურდი-გურდი (ჰიოდი-გიოდი, ასევე ნაპოვნი რუსულ ენაზე), საფრანგეთში (მათ შორის ისტორიულ პროვანსში) - სიმფონია, ჩიფონი, სამბიუტ, სამბუკა, ვიერელეტე, vielle à roue(ასევე შემოკლებით, როგორც vielle); იტალიაში - გირონდა, ლირა ტედესკა, როტატა, სინფონია; უნგრეთში - tekerő; ბელორუსიაში - კოლავას ლირა, უკრაინაში - ბორბლიანი ბორბალიან რელია, პოლონეთში - ლირა კორბოვა,ჩეხეთში - ნინერა .

ინსტრუმენტის გამოყენება თანამედროვე მუსიკაში

• ბრიტანელმა მომღერალმა დონოვანმა შექმნა სიმღერა "Hurdy-gurdy man".
• Hurdy-gurdy (hardy-hardy) გამოიყენეს Led Zeppelin-ის ყოფილმა წევრებმა ჯიმი პეიჯმა და რობერტ პლანტმა ერთობლივ პროექტში „No Quarter. უტყვი”.
• ინსტრუმენტზე უკრავდა შემსრულებელი ნაიჯელ იტონი.
• ამჟამად, hurdy-gurdy გვხვდება ისეთი ჯგუფების მუსიკალური ინსტრუმენტების არსენალში, როგორიცაა In Extremo (კერძოდ, მათ სიმღერაში "Captus Est" სინგლიდან "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore's Night (კერძოდ, სიმღერაში " The Clock Ticks On" ალბომიდან "Paris Moon"), Metallica (სიმღერებში Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (სიმღერაში Keep The Car Running) , სატარიალი, ფაუნი და სხვა.
• ჰურდი-გურდი გამოიყენებოდა ავსტრალიურ-ირლანდიური ჯგუფის Dead Can Dance და შვეიცარიული ფოლკ მეტალ ჯგუფის Eluveitie-ს ჩანაწერებში.
• ჰურდი-გურდი გამოიყენებოდა ლორინა მაკკენიტის სიმღერაზე "Mummer's Dance".
• ჰურდი-გურდი ასევე გამოიყენებოდა შოტლანდიელი მომღერლის ენი ლენოქსის ალბომში "The Christmas Cornucopia".
• რუსეთში ჰურდი-გურდიას იყენებენ: მუსიკალური ჯგუფი The Origin Ensemble, უძველესი მუსიკის ანსამბლი Insula Magica, სოლისტი ვიქტორ ლუფეროვი, შუა საუკუნეების მუსიკის ანსამბლი Laterna Magica, ძველი რუსული სასულიერო მუსიკის ანსამბლი "Sirin", რუსული ნეო. - ფოლკლორული ჯგუფი Moon Far Away.
• ესპანური ფოლკ-ჯაზის კვარტეტი კაულაკაუ
• გამოიყენება ელექტრონული ჯგუფის Matmos (2003) ალბომის "სამოქალაქო ომი" ჩაწერისას.
• Cold Mountain-ის საუნდტრეკზე "You Will Be My Ain True Love" შესრულებულია ელისონ კრაუსისა და სტინგის მიერ.
• გამოიყენება ბელორუსული VIA "Pesnyary"-ს მიერ ბელორუსულ ენაზე ხალხური სიმღერების და სიმღერების შესრულების და ჩაწერისას.
• ფინური ფოლკ მეტალ ბენდის Korpiklaani-ს Rauta-ს ვიდეოში მთავარ მომღერალს ხელში ჰურდი-გურდი უჭირავს.
• გამოიყენება მოსკოვის ფოლკლორ მეტალ ჯგუფის "კალევალას" ალბომის "მთვარე და გროში" ჩაწერისას.
• დაწყებული

ჰურდი-გურდი
(ჰურდი-გურდი)

ჰურდი-გურდი, ასევე ცნობილი როგორც ბორბლებიანი ფიდელი ( "ბორბლის ფიალა") არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც ხმა წარმოიქმნება როზინის ბორბლის ხახუნის შედეგად, რომელიც ამოძრავებს ბერკეტს სიმებს. ეს ბორბალი არსებითად მოქმედებს როგორც მშვილდი, აქცევს ინსტრუმენტს რაღაც მექანიკურ ვიოლინოში. მელოდია უკრავს კლავიშების გამოყენებით, რომლებზეც დამაგრებულია კამერები - ხის სლები, რომლებიც სწორ ადგილებზე ამაგრებენ სიმებს. აკუსტიკური სიმების უმეტესობის მსგავსად, ჰურდი-გურდის აქვს რეზონატორი, რომელიც აძლიერებს სიმების ვიბრაციას.

ჰურდი-გურდიების უმეტესობას აქვს მრავალი ბურდონის სიმები, რომლებიც დაკვრის დროს წარმოქმნიან მუდმივ ტონს, ისევე როგორც ბაგეთა პრინციპს. ამ მიზეზით, ჰურდი-გურდი ხშირად გამოიყენება ბაგეებთან ერთად ან მის ნაცვლად, მაგალითად, ფრანგულ და უნგრულ ხალხურ მუსიკაში.

ბევრ მუსიკალურ ფესტივალზე წარმოდგენილია ბენდები, რომლებიც ასრულებენ ჰურდი-გურდი შემსრულებლებს, ყველაზე ცნობილი ასეთი ფესტივალია ფესტივალი სენ-შარტიეში, ცენტრალურ საფრანგეთში, ინდრის დეპარტამენტში, გაიმართა დაახლოებით 14 ივლისს.

წარმოშობა და ისტორია

ითვლება, რომ გურდი გურდი დასავლეთ ევროპაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VIII საუკუნემდე გამოჩნდა. ინსტრუმენტის ერთ-ერთი ადრეული ფორმა იყო ორგანისტრუმი - დიდი ინსტრუმენტი გიტარის ფორმის რეზონატორით და გრძელი კისრით, რომელზეც კლავიშები იყო დამაგრებული (ერთი დიატონური ოქტავის დიაპაზონში). ორგანისტრუმს ჰქონდა ერთი მელოდიური სიმი და ორი ბურდონის სიმი, რომლებიც გაყვანილია ჩვეულებრივი ხიდიდან და პატარა ბორბალით. მისი ზომის გამო ორგანისტრაზე ორი ადამიანი უკრავდა: ერთი მუსიკოსი ატრიალებდა ბორბალს, მეორე კი კლავს. კლავიშების დაჭერა (და არა დაჭერა) რთული ტექნიკა იყო, ამიტომ ინსტრუმენტი ძირითადად ნელი მელოდიების დასაკრავად გამოიყენებოდა. ორგანისტრის მიხედვით იყო მორგებული პითაგორას ტემპერამენტი, და ძირითადად გამოიყენებოდა საეკლესიო და მონასტრის საგუნდო გალობის გასაფორმებლად. კლუნის აბატი ოდო (დ.942) ითვლება ორგანისტრუმის სტრუქტურის მოკლე აღწერილობის ავტორად ე.წ. Quomodo organistrum construatur (როგორ მუშაობს organistrum), ცნობილია შემდგომი ასლებიდან, მაგრამ მისი სანდოობა საკმაოდ საეჭვოა. ორგანისტრუმის ერთ-ერთი ადრეული გამოსახულება მე-12 საუკუნის სკულპტურაა. ესპანეთში, გალიციაში, სანტიაგო დე კომპოსტელას საკათედრო ტაძარში, სადაც გამოსახულია ორი მოთამაშე, რომელიც ინსტრუმენტზე უკრავს.

მოგვიანებით ორგანისტრუმმა შეიძინა უფრო მცირე ზომები, უფრო მოსახერხებელი ერთი მუსიკოსისთვის გამოსაყენებლად. სოლო ორგანისტრუმი ცნობილი იყო ესპანეთსა და საფრანგეთში, მაგრამ მალევე ჩაანაცვლა სიმფონიამ, ჰურდი-გიურდის პატარა ვერსია მართკუთხა რეზონატორით, სამი სიმითა და დიატონური კლავიატურით. დაახლოებით ამავე დროს გამოიგონეს გასაღებები. ასეთი კლავიშები ბევრად უფრო შესაფერისი იყო სწრაფი მელოდიების დასაკრავად, ბევრად მოსახერხებელი იყო და მალე მთლიანად ჩაანაცვლა გასაღებები. სიმფონიის შუა საუკუნეების გამოსახულებები აჩვენებს ორივე ტიპის კლავიატურას.

გვიან აღორძინების დროს დამკვიდრდა ინსტრუმენტის რეზონატორის ორი დამახასიათებელი ფორმა: გიტარის ფორმის და სვეტის ფორმის, მომრგვალებული ლაიტის ფორმის. ეს უკანასკნელი ფორმა განსაკუთრებით დამახასიათებელია ფრანგული ინსტრუმენტებისთვის.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, გემოვნების შეცვლამ მოითხოვა უფრო მეტი პოლიფონიური შესაძლებლობები ჰურდი-გურდისგან და, მათი ნაკლებობით, იგი გახდა ქვედა კლასების ინსტრუმენტი და შედეგად მიიღო სახელები, როგორიცაა გერმანული. ბაუერნლეიერი„გლეხური ლირი“ ან ბეტლერლეიერი"ღარიბი კაცის ლირა"
თუმცა, როკოკოს პერიოდში გლეხური თემებისადმი ინტერესის აღორძინებამ კვლავ მიიპყრო უმაღლესი კლასების ყურადღება ინსტრუმენტზე და მან უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა მაღალ საზოგადოებაში. ცნობილი კომპოზიტორები წერდნენ კლასიკურ ნაწარმოებებს ჰურდი-გურდისთვის (მაგალითად, ცნობილი - პასტორი ფიდოვივალდი). ამ დროს საკრავის ექვსსიმიანი უპირატესი ფორმა ე.წ vielle a roue. ასეთ ინსტრუმენტს ჰქონდა ორი მელოდიის სიმი და ოთხი ბურონის სიმი, რომელთა გამორთვა და ჩართვა შეიძლებოდა, თუ საჭირო იყო სხვადასხვა კლავიშზე დაკვრა.

ამავდროულად, ჰურდი-გურდიმ დაიწყო უფრო აღმოსავლეთისკენ შეღწევა, სადაც იგი განვითარდა სხვადასხვა ვერსიით სლავურ ქვეყნებში, აღმოსავლეთ გერმანიის რეგიონებში და უნგრეთში. ნაციონალური ინსტრუმენტების უმეტესობა მოკვდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ ზოგიერთი დღემდე შემორჩა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ფრანგული. vielle a roue, ვენერიული tekerőlantდა ესპანური ზანფონა. უკრაინაში ჯიშის ე.წ ლირამას ფართოდ იყენებდნენ ბრმა მოხეტიალე მუსიკოსები, რომელთა უმეტესობა სტალინმა გაანადგურა 1930-იან წლებში. ბევრ ქვეყანაში - შვედეთში, გერმანიაში, ავსტრიაში, ჩეხეთში, პოლონეთში, რუსეთში, იტალიასა და პორტუგალიაში - მოხდა ინსტრუმენტის აღორძინება, რის შედეგადაც იგი შეაღწია სხვადასხვა მუსიკალურ მოძრაობასა და სტილში, მათ შორის თანამედროვე მუსიკა, რომლის კონტექსტშიც ადრე არავინ განიხილავდა ჰურდი-გურდიას.

მე-18 საუკუნეში სახელი ურდი გურდიასევე მიმართა პატარა პორტატულ ინსტრუმენტს, ასევე ე.წ "ლულის ორგანო"- ლულის ორღანი, რომელსაც ხშირად უკრავდნენ მოხეტიალე მუსიკოსები.

ჰურდი-გურდი აღმოსავლეთ ევროპაში

აღმოსავლეთ ევროპაში, განსაკუთრებით უნგრეთში, პოლონეთში, ბელორუსიასა და უკრაინაში, განვითარებულია ჰურდი-გურდიზე თამაშის ტრადიცია. უკრაინაში ინსტრუმენტი ცნობილია როგორც ლირაან რელია, და იყენებდნენ ძირითადად პროფესიონალი მოგზაური მუსიკოსები, ხშირად ბრმები, რომლებსაც ეძახდნენ ლირის მოთამაშეები. მათი რეპერტუარი შედგებოდა ძირითადად რელიგიური თემებისგან, ასევე ეპიკური სიმღერებისგან ე.წ დუმადა ხალხური ცეკვები. 1930-იან წლებში ტრადიცია პრაქტიკულად შეწყდა, რადგან საბჭოთა ხელისუფლებამ ლირიკოსები სოციალურად არასასურველ ელემენტად გამოაცხადა და მასობრივად გაანადგურა. ახლა ინსტრუმენტი აქტიურად აღორძინდება და გამოიყენება სხვადასხვა ფოლკლორულ პროექტებში.

ტერმინოლოგია

ფრანგული ბორბლიანი ლირის ტრადიციის განვითარების გამო, ინსტრუმენტის ბევრ ნაწილს და დაკვრის ტექნიკას ფრანგული ტერმინებით უწოდებენ. Მაგალითად:

საყვირი : ყველაზე მაღალი ბურდონის სიმი, რომელიც გაჭიმულია ხმაურიან ხიდზე
მაუსი : ბურდონის სიმი, რომელიც მორგებულია მეოთხე ან მეხუთეზე სიმის ქვემოთ საყვირი
პეტი ბურდონი საყვირი
გროს ბურდონი : ბურდონის სტრიქონი სიმს ქვემოთ ოქტავას აწყობდა მაუსი
შანტერელი(ები) : მელოდიური სტრიქონები, ასევე მოუწოდა ინგლისურად მგალობელიან მგალობლები
chien : (სიტყვასიტყვით "ძაღლი") ზუზუნი ხიდი
ტირანი : პატარა სამაგრი კუდის ნაწილზე, რომელიც შექმნილია ზუზუნის ხიდის მგრძნობელობის დასარეგულირებლად

ხელსაწყოების სახელები

ოქსფორდის ეტიმოლოგიური ლექსიკონის მიხედვით, სიტყვა წარმოშობით ონომატოპოეურია და წარმოქმნის განმეორებით ხრაშუნას, რომელიც დამახასიათებელია მყარი ხის ბორბლების მქონე ინსტრუმენტებისთვის, რომლებიც ტენიანობისგან გადახრილია; ან ღრიალი ხიდის ხმა.

ზოგი იცავს განსხვავებულ, ხალხურ ეტიმოლოგიას:

ჩქარი- ზურგი, პირის კონდახი + გურდი- ბორბალი ბერკეტით სათევზაო ბადეების ნავში გასაყვანად

ეს ეტიმოლოგია საეჭვოა რამდენიმე მიზეზის გამო: პირველ რიგში, ჩქარი- არა ინგლისური სიტყვა, მეორეც - ბერკეტის სახელი ( ურდი გურდი, მაგრამ არა გურდი) პირველად ჩაიწერა 1883 წელს და გადაეცა მას მუსიკალურ ინსტრუმენტთან ანალოგიის გამო და არა პირიქით.

სხვა ხალხური ეტიმოლოგია ამბობს, რომ სახელი ურდი გურდიმოდის ფრანგულის ანგლიცირებული ფორმიდან ჰარპე დე გურდი .

ზოგჯერ ინსტრუმენტს აღწერილობით უწოდებენ "ბორბლის ფიდელს", მაგრამ ეს ტერმინი არ გამოიყენება შემსრულებლებს შორის. უნგრული tekerőlantდა მისი ვარიანტი დამვიწყებელი- ორივე ნიშნავს "ლუტის შემობრუნებას". გერმანული ბაუერნლეიერინიშნავს "გლეხის ლირას". (სიტყვები ლეიერი, ლანტი- აღნიშნავს ლუტის ან ლირის ოჯახის ინსტრუმენტებს, მაგრამ ისტორიულად ისინი აღნიშნავდნენ მნიშვნელობების უფრო ფართო სპექტრს და გამოიყენებოდა სიმებიანი საკრავების მრავალ ტიპზე).
კიდევ ერთი უნგრული სიტყვა hurdy-gurdy არის ნიენიერი, რომელიც სავარაუდოდ ონომატოპოეურია და უსწორმასწორო ბორბლის ხრაშუნას აღნიშნავს. აღსანიშნავია, რომ ტერმინს ჰქონდა დამამცირებელი მნიშვნელობა უნგრეთის დაბლობებზე, მაგრამ გავრცელებული იყო ბუდაპეშტის სამხრეთით მდებარე კუნძულ ჩეპელზე.

მოწყობილობა

არ არსებობს საყოველთაოდ მიღებული სტანდარტი ჰურდი-გურდის მშენებლობისთვის, თუმცა ევროპაში ყველაზე ტიპიურია ფრანგული. vielle a roue. საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ მას აქვს რამდენიმე რეგიონალური ფორმა, მაგრამ მის საზღვრებს გარეთ ეს ინსტრუმენტი ითვლებოდა ხალხურ და არც ერთი სტანდარტი არ იყო შემუშავებული.

თანამედროვე ჰურდი-გურდის რეზონატორებში არსებობს რეზონატორის ორი ყველაზე გავრცელებული ტიპი: გიტარის რეზონატორი და ლაიტის რეზონატორი. ორივე ვერსია არსებობს ფრანგულენოვან რეგიონებში, მაგრამ მათ გარეთ გიტარის ვერსია ზოგადად მიღებულია. მართკუთხა რეზონატორის სიმფონია ასევე პოპულარულია ადრეული მუსიკის შემსრულებლებსა და ისტორიულ რეენატორებში.

სიმები

ისტორიულად, სიმებს ამზადებდნენ ნაწლავებისგან, რასაც დღესაც ანიჭებენ უპირატესობას ზოგიერთი მოთამაშე, მაგრამ დღეს ყველაზე გავრცელებულია ლითონის სიმები, რომლებიც ყველაზე მოსახერხებელია განსაკუთრებით დაბალი ბურდონის სიმებისთვის. ასევე გამოიყენება ნეილონი, მაგრამ ბევრი შემსრულებელი მათ არ ანიჭებს უპირატესობას.
ბურდონის სიმები წარმოქმნის ერთი ბგერის უწყვეტ ხმას. მელოდიის სიმები იკვრება კლავიშებზე დამაგრებული კამერებით და ამცირებს ან ახანგრძლივებს სიმის ჟღერადობის ნაწილს, ისევე როგორც გიტარისტის თითების მუშაობა ფრეტბორდზე. უძველეს ჰურდი-გურდის კლავიშებზე კლავიშები პითაგორას ტემპერამენტის მიხედვით იყო მორგებული, მოგვიანებით ინსტრუმენტები სხვაგვარად იყო მორგებული, მაგრამ ახლა თანაბარი ტემპერამენტი ყველაზე გავრცელებულია სხვა ინსტრუმენტებთან დაკვრის გასაადვილებლად. მაგრამ იმის გამო, რომ ყოველი კამერა ნებისმიერ ხურდის კლავიშზე შეიძლება ინდივიდუალურად იყოს მორგებული, პრაქტიკულად ნებისმიერი ტიპის ტემპერამენტია შესაძლებელი. თანამედროვე ბორბლების უმეტესობას აქვს 24 კლავიატურა, რაც იძლევა 2 ქრომატულ ოქტავას დიაპაზონს.

სასურველი ტემბრისა და ხმის ხარისხის მისაღებად, ბურდის თითოეულ სტრიქონს ბამბის მატყლის ან სხვა მსგავსი ბოჭკოს ნაჭერი ახვევენ. მცირე რაოდენობით ბამბა ჩვეულებრივ იჭრება მელოდიურ სტრინგზე, უფრო მეტად კი ბურდონის სიმზე. ბამბის არასწორმა რაოდენობამ შეიძლება გამოიწვიოს ზედმეტად მკაცრი ან ძალიან მოსაწყენი ხმა, განსაკუთრებით დიაპაზონის ზედა ნაწილში. გარდა ამისა, ცალკეული სიმები (განსაკუთრებით მელოდიური სიმები) საჭიროებს ბორბალზე აწევის კორექტირებას ხიდზე სიმების ქვეშ მოთავსებული პატარა ქაღალდის გამოყენებით. ამ პროცესს ე.წ მოციმციმე. მოციმციმედა მატყლის გრაგნილი დაკავშირებული პროცესებია, რადგან ორივე გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის სიმების გეომეტრიაზე.

ხმაურიანი ხიდი

ზოგიერთ სახეობაში, განსაკუთრებით ფრანგულში vielle a roue(ვიოლინო ბორბალით) და უნგრულად tekerőlant (tekerő- მოკლედ) გამოიყენება მოწყობილობა სახელწოდებით "ზუზუნი ხიდი", chien(ფრანგული ძაღლი) ან recsegő(უნგრული ზუმერი). თანამედროვე ფრანგულ ინსტრუმენტებზე შეიძლება იყოს 4-მდე. ეს მექანიზმი შედგება თავისუფალი ხიდისგან, რომელზედაც გაჭიმულია ბურდონის სიმები. ამ ხიდის ერთი ფეხი ჩასმულია ხმის დაფის ღარში (ან, უნგრულ ინსტრუმენტებზე, რომელიც დაჭერილია ჯოხით) და აკავებს ხიდს. თავისუფალი დასასრული, რომელსაც "ჩაქუჩი" ეწოდება, არის ხმის დაფის გვერდით და შეუძლია მეტ-ნაკლებად თავისუფლად ვიბრაცია. როდესაც ბორბალი ნელა ბრუნავს, სიმის წნევა (ფრანგულ ინსტრუმენტებს უწოდებენ) საყვირი) იკავებს ხიდს და მხოლოდ სიმები ჟღერს. როდესაც მოთამაშე აჩქარებს ბრუნვას, ჩაქუჩი მაღლა იწევს და ვიბრირებს, ურტყამს ხმის დაფის ზედაპირს და წარმოქმნის დამახასიათებელ რიტმულ ხმაურს, რომელიც გამოიყენება რიტმული დასარტყამი აკომპანიმენტის შესაქმნელად, განსაკუთრებით საცეკვაო ჰანგებში.

ფრანგული ტიპის ინსტრუმენტებზე, ზუზუნის ხიდის მგრძნობელობის რეგულირება შესაძლებელია ე.წ ტირანი, იგი მიმაგრებულია ინსტრუმენტის კუდზე და უკავშირდება სიმს საყვირიმავთულის ან ძაფის გამოყენებით. ტირანიცვლის ლატერალურ წნევას სიმაზე და ამით არეგულირებს ზუზუნის ხიდის მგრძნობელობას ბორბლის ბრუნვის სიჩქარესთან შედარებით. ბორბლის ბრუნვისა და მისი ბრუნვის დაჩქარების სხვადასხვა ფაზაში სხვადასხვა ტექნიკა არსებობს. ბორბლის ყოველი „ჟეკი“ (მკვეთრი აჩქარება) გამოყოფს მკაფიო ზუზუნის ხმას. ასეთი ხრიკები ავტომატურად არ სრულდება, მაგრამ შემსრულებლის სრული კონტროლის ქვეშაა.

უნგრულ ინსტრუმენტებზე ასეთი კორექტირება ხორციელდება სოლის გამოყენებით ე.წ recsegőék(კორექტირების სოლი (სიტყვასიტყვით "ზუმერის სოლი")), რომელიც გადახრის ბურდონის სტრიქონს ქვევით. ტრადიციულად დაკვრისას ზუზუნი ხიდი მთლიანად კონტროლდება შემსრულებლის მაჯით და აქვს სრულიად განსხვავებული ხმოვანი და რიტმული შესაძლებლობები ფრანგულ ინსტრუმენტებთან შედარებით.

რეგიონალური ტიპები

რენესანსის დროიდან მოყოლებული ჰურდი-გურდიების რეგიონალური ტიპები შეიძლება კლასიფიცირდეს მიხედვით
ა) ბორბლის ზომადა
ბ) ხმაურიანი ხიდის არსებობა ან არარსებობა.

1.პატარა ბორბალი

ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპისთვის დამახასიათებელია იარაღები პატარა ბორბალით (14 სმ-ზე ნაკლები დიამეტრით). ისინი გამოირჩევიან ფართო სიმებიანი ყუთით (keybox) და ბურდონის სიმებით, რომლებიც გადიან შიგნითმისი. ბორბლის მცირე დიამეტრის გამო ამ ინსტრუმენტებს ჩვეულებრივ აქვთ სამი სიმი – ერთი მელოდია, ერთი ტენორი და ერთი ბასი. ზოგჯერ შეიძლება მეტი სიმები იყოს - ხუთამდე.

გერმანული ინსტრუმენტი მსხლის ფორმის რეზონატორით Drehleier . ორი ან სამი ბურდონის სიმი და ერთი ან ორი ქრომატული მელოდიური სიმი. დამახასიათებელი სოლი ფორმის "თავსაბურავი", რომელზედაც დამაგრებულია კალმები. ხშირად უხვად მორთული. ამ ტიპის ინსტრუმენტებში გამოყენებულია ზუზუნის ხიდი რეგულირებადი სამაგრით, რომელიც დამონტაჟებულია სიმის გვერდით და არა კუდზე, როგორც ფრანგულ ინსტრუმენტებზე.

V). მორევის ხიდი სოლი რეგულირებით

უნგრული tekerőlant : ჩვეულებრივ აქვს 2 ბურდონი (ზოგჯერ 3) და ერთი ან ორი მელოდიური ქრომატული სიმი. ფართო სიმებიანი ყუთი ხშირად არის მოჩუქურთმებული ან მძიმედ მორთული.

ტიროლის დრეჰლეიერი (ავსტრია): ძალიან ჰგავს tekerőlant, მაგრამ ჩვეულებრივ აქვს დიატონური ტუნინგი. ძალიან სავარაუდოა, რომ ეს ინსტრუმენტი იყო უნგრულის პროტოტიპი.

თან). ხმაურიანი ხიდის გარეშე

ლირა კორბოვა (პოლონეთი). გიტარის ფორმის რეზონატორი. ორი ბურდონი და ერთი მელოდიური დიატონური სიმი.

hurdy-gurdy /rylya/rylya (რუსეთი). გიტარის ფორმის რეზონატორი. ორი ბურდონი და ერთი მელოდიური დიატონური სიმი. ბრტყელი კლავიატურა.

ლირა (უკრაინა). ორი ბურდონი და ერთი მელოდიური დიატონური სიმი.
რეზონატორის სამი ტიპი: ხისგან ჩაღრმავებული, გიტარა გვერდითი ჯოხებით და დაწყობილი ვერტიკალური ჯოხებით. ბრტყელი კლავიატურა.

ninera/kolovratec (სლოვაკეთი). გიტარის ფორმის რეზონატორი. ორი ბურდონი და ერთი მელოდიური დიატონური სიმი. ფართო სიმებიანი ყუთი. გარეგნულად ჰგავს უნგრულ tekerő-ს, მაგრამ არ აქვს ხმაურიანი ხიდი.

grodalira/vevlira (შვედეთი). აღდგა მე-20 საუკუნეში ისტორიული მოდელების მიხედვით. ორი რეზონატორის ფორმა: წაგრძელებული ყუთის ფორმის და წაგრძელებული მსხლის ფორმის. ჩვეულებრივ აქვს დიატონური ტუნინგი, მაგრამ ის შეიძლება გაფართოვდეს ქრომატულზე დამატებითი კლავიშების დამატებით, რომლებიც განლაგებულია ჩვეულებრივი დიატონური მწკრივის ქვემოთ (და არა ზევით, როგორც უმეტეს hurdy gurdies-ში).

გერმანული ტიტების ფორმის Drehleier . სამი ბურდონი და ერთი მელოდიური დიატონური სიმი.

2.დიდი ბორბალი

დასავლეთ ევროპისთვის დამახასიათებელია დიდი ბორბლიანი ხელსაწყოები (დიამეტრი 14-დან 17 სმ-მდე). ასეთ ინსტრუმენტებს ჩვეულებრივ აქვთ ვიწრო სიმებიანი ყუთი, რომლის შიგნით მხოლოდ მელოდიის სიმებია დაჭიმული. მათ, როგორც წესი, აქვთ მეტი სტრიქონი და ხშირია სიმების გაორმაგება ან გასამმაგება. ზოგიერთ თანამედროვე ინსტრუმენტს აქვს 15-მდე სიმი, თუმცა ჩვეულებრივი რიცხვია 6.

ა) ხმაურიანი ხიდი სიმების რეგულირებით

ჰურდი-გურდი- ვიოლინოს ყდის ფორმის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

შემსრულებელს კალთაზე უჭირავს ლირა. მისი სიმების უმეტესობა (6-8) ერთდროულად ჟღერს, ვიბრირებს მარჯვენა ხელით მობრუნებულ ბორბალთან ხახუნის შედეგად. ერთი ან ორი ცალკეული სიმი, რომლის ჟღერადობის ნაწილი კლებულობს ან აგრძელებს მარცხენა ხელის ღეროების დახმარებით, ამრავლებს მელოდიას, დარჩენილი სიმები კი ერთფეროვან გუგუნს გამოსცემს.

ინგლისში ამ ინსტრუმენტს ჰარდი-გურდი (hardy-gardy, ასევე გვხვდება რუსულად), გერმანიაში - drehleier, საფრანგეთში - vielle à roue, იტალიაში - ghironda ან lira tedesca, უნგრეთში - tekerő. რუსულად მას ჰურდი-გურდი ჰქვია, ბელორუსულად - lіra, უკრაინულად - kolіsna lіra ან relya, ხოლო პოლონურად - lira korbowa.

ჰურდი-გურდის ხმა ძლიერია, სევდიანი, ერთფეროვანი, ოდნავ ცხვირის ელფერით. ხმის შესარბილებლად სიმებს ბორბლის რგოლთან შეხების ადგილას ახვევდნენ სელის ან მატყლის ბოჭკოებით. ინსტრუმენტის ხმის ხარისხი ასევე დამოკიდებული იყო ბორბლის ზუსტ განლაგებაზე; გარდა ამისა, ის უნდა ყოფილიყო გლუვი და კარგად დაფქული.

X-XIII სს. ჰურდი-გურდი იყო მოცულობითი ინსტრუმენტი (ორგანისტრუმი), რომელსაც ორი ადამიანი უკრავდა. ინსტრუმენტს იყენებდნენ მონასტრებში, მასზე სრულდებოდა საეკლესიო მუსიკა. მე-15 საუკუნისთვის ჰურდი-გურდიმ დაკარგა პოპულარობა და იქცა მათხოვრებისა და მაწანწალების იარაღად, ხშირად ბრმათა და ინვალიდთა, რომლებიც ასრულებდნენ სიმღერებს, ლექსებს და ზღაპრებს მარტივი თანხლებით. ბაროკოს პერიოდში დაიწყო ინსტრუმენტის ახალი ყვავილობა. მე-18 საუკუნეში ჰურდი-გურდი გახდა მოდური სათამაშო ფრანგი არისტოკრატებისთვის, რომლებსაც უყვართ სოფლის ცხოვრება.

რუსეთში ჰურდი-გურდი ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნეში. ინსტრუმენტს ითვისებდნენ მათხოვრები და ბრმა მაწანწალები, „მოსიარულეები“. მეფისა და ღმერთის რისხვა რომ არ მოხვედრილიყვნენ, თავიანთი ლირის ხმაზე სულიერ ლექსებს ასრულებდნენ.

Hurdy-gurdy (hardy-hardy) გამოიყენეს Led Zeppelin-ის ყოფილმა წევრებმა ჯიმი პეიჯმა და რობერტ პლანტმა ერთობლივ პროექტში „No Quarter. უტყვი”. ინსტრუმენტზე უკრავდა შემსრულებელი ნაიჯელ იტონი. ამჟამად, ჰურდი-გურდი გვხვდება ჯგუფების In Extremo მუსიკალური ინსტრუმენტების არსენალში (კერძოდ, მათ სიმღერაში "Captus Est" სინგლიდან "Nur Ihr Allein"), Blackmore's_Night (კერძოდ, სიმღერა "The Clock Ticks On" ალბომიდან "Paris_Moon") და Eluveitie, Metallica (სიმღერებში Low Man's Lyric, The Memory Remains)

ფერწერა:

ჟორჟ დე ლა ტური "ორგანოს საფქვავი ძაღლით"

უილემ ვან მიერისი "ტავერნაში მძინარე ჰურდი გარდის მოთამაშე"

დევიდ ვინკბუნსი "ბრმა ჰარდი-გარდიის მოთამაშე"

თეოდორ აქსენტოვიჩი "ლირნიკი და გოგონა", 1900 წ

კაზიმირ პოხვალსკი "ლირნიკი", 1885 წ

ვასილი ნავოზოვი "ლირის მოთამაშის სიმღერა"

ანტიკური გრავიურა "გოგონა ლირაზე უკრავს"

ჟორჟ დე ლა ტური "Hurdy-gurdy-ის თამაში ლენტით", 1640 წ.

ჟორჟ დე ლა ტური "Hurdy-gurdy-ის თამაში", 1631-36.

კაზიმირ პოხვალსკი "ლირნიკი ქოხის წინ", 1887 წ

უცნობი ფრანგი მხატვარი "DANCE"

პიტერ ბრიუგელი უმცროსი, "ორგანოს საფქვავი", 1608 წ

იან ვან დე ვენი "ურდი-გურდი კაცი"

ჟიულ რიშომი "Hurdy-Gurdy Girl"

ოსმერკინი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი. "ნატურმორტი ლირითა და გიტარით", 1920 წ

ფოტოები:

უნგრელები, ფოტო 1980 წ

ლირასტი მოსკოვის ქუჩაზე - 1900 წ.

ბრმა კობზარი მეგზურ ბიჭთან ერთად. ბელორუსელები. SEM ფოტო არქივი

საფრანგეთი - XX საუკუნის 20-30-იანი წლები

საფრანგეთი - XX საუკუნის 20-30-იანი წლები

ბორბლის ლირა. ჰურდი გარდი (გამძლე-გამძლე). Organistrum

Ogranistrum - ამ სახელწოდებით ჰურდი-გურდი ევროპაში დაახლოებით ათასი წლის წინ გამოჩნდა. ეს ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი სამართლიანად ითვლება ნიკელჰარპას წინამორბედად (ნიკელჰარპა შვედური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტია). ჰურდი-გურდი (hardy-gardy) - ეძახიან ინგლისში, vielle a roue - საფრანგეთში, nin?ra kolovratec - ჩეხეთში. რუსებმა, ბელორუსებმა და უკრაინელებმა დაიწყეს მას რილას ან ლირას დარქმევა.
მე-14 საუკუნემდე ჰურდი-გურდი ძალიან მოცულობითი იყო (ორ მეტრამდე) და მასზე დასაკრავად მუსიკოსს ასისტენტი სჭირდებოდა სახელურის დასატრიალებლად.
ინსტრუმენტს იყენებდნენ მონასტრებში, მასზე სრულდებოდა საეკლესიო მუსიკა. მე-15 საუკუნისთვის ჰურდი-გურდიმ დაკარგა პოპულარობა და იქცა მათხოვრებისა და მაწანწალების იარაღად, ხშირად ბრმათა და ინვალიდთა, რომლებიც ასრულებდნენ სიმღერებს, ლექსებს და ზღაპრებს მარტივი თანხლებით.

ჟორჟ დე ლა ტური. „ჰურდი-გურდის თამაში ლენტით“. 1640 წ

დევიდ ვინკბუნსი. "ბრმა ჰურდი-გარდიის მოთამაშე".

ბაროკოს პერიოდში დაიწყო ინსტრუმენტის ახალი ყვავილობა. მე-18 საუკუნეში ჰურდი-გურდი გახდა მოდური სათამაშო ფრანგი არისტოკრატებისთვის, რომლებსაც უყვართ სოფლის ცხოვრება.

პიტერ ბრიუგელი უმცროსი, " ჰურდი-გარდი მოთამაშე» 1608 წ

ჰურდი-გურდის, როგორც ცეკვების აკომპანემენტის დაარსებით, უხერხული ინსტრუმენტი შეიცვალა უფრო პორტატულმა. არსებობს ამ ინსტრუმენტის მოდიფიკაციები - ინსტრუმენტი ბორბლის ნაცვლად ჩვეულებრივი მშვილდით (Nykelharpa შვედეთში და ნორვეგიაში), ან ბორბალით, მაგრამ გასაღებების გარეშე, ჩვეულებრივი ვიოლინოს თითებით (Bauern Lyre).

ნიკელჰარპა- შვედური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი.

რუსეთში ჰურდი-გურდი ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნეში. ინსტრუმენტს ითვისებდნენ მათხოვრები და ბრმა მაწანწალები, „მოსიარულეები“. იმისათვის, რომ „მეფისა და ღმერთის რისხვა არ გამოეწვიათ“, ისინი თავიანთი ლირის ხმაზე ასრულებდნენ სულიერ ლექსებს.

თეოდორ აქსენტოვიჩი. "ლირნიკი და გოგონა." 1900 წ

კაზიმირ პოხვალსკი. "ლირნიკი ქოხის წინ". 1887 წ

ვასილი ნავოზოვი. "ლირის მოთამაშის სიმღერა".

ხმის დაკვრის პროცესი

სხეულზე გადაჭიმულია სამი სტრიქონი სხვადასხვა დაკვრის (ნავის ან რვა ფორმის) მოთავსებული სპეციალურ ყუთში. უჯრის გვერდით მიმაგრებულია პატარა კლავიატურა 8-11 კლავიშით. ანუ ჰურდი-გურდი არის პირველი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც იყენებს კლავიატურას.
შემსრულებელს კალთაზე უჭირავს ლირა, მარცხენა ხელით აჭერს კლავიშებს, მარჯვენა ხელით აბრუნებს სახელურს, რომელიც მოძრაობაში აყენებს თმით, ტყავით დაფარულ და როზინით შეღებილ სპეციალურ ბორბალს. ბორბალი, ხვრელის ხვრელში, ერევა სიმებს და ახმოვანებს მათ.
მისი სიმების უმეტესობა (3-11) ერთდროულად ჟღერს, ვიბრირებს ხახუნის შედეგად მარჯვენა ხელით შემობრუნებულ ბორბალთან. ერთიდან ოთხ ცალკეულ სიმს უკრავს მელოდიაზე, ხოლო დარჩენილი სიმები წარმოქმნის ერთფეროვან გუგუნს (ე.წ. ბურდონი).
ჰურდი-გურდის ხმა ძლიერია, სევდიანი, ერთფეროვანი, ოდნავ ცხვირის ელფერით. ხმის შესარბილებლად სიმებს ბორბლის რგოლთან შეხების ადგილას ახვევდნენ სელის ან მატყლის ბოჭკოებით. ინსტრუმენტის ხმის ხარისხი ასევე დამოკიდებული იყო ბორბლის ზუსტ განლაგებაზე; გარდა ამისა, ის უნდა ყოფილიყო გლუვი და კარგად დაფქული.

კაზიმირ პოხვალსკი. "ლირნიკი". 1885 წ

მეცხრამეტე საუკუნეში უკრაინაში არსებობდა ლირიკოსის სპეციალური სკოლები, რომლებიც დიდი წარმატებით სარგებლობდნენ იმდროინდელ მოსახლეობაში. ასეთი სკოლების უფროსკლასელები პრაქტიკას გადიოდნენ, მეზობელ სოფლებში თამაშობდნენ ქორწილებსა და ბაზრობებზე. მიღებული შემოსავალი - ფული და საკვები სწავლებისა და მოვლის საფასურად - გადაეცა მენტორს. ტრენინგის დასრულების შემდეგ მუსიკოსს ჩაუტარდა შემოწმება რეპერტუარის ცოდნისა და ინსტრუმენტის ოსტატობის თვალსაზრისით. ტესტირების ცერემონიაში მონაწილეობდნენ ძველი, გამოცდილი ლირიკოსები - „ბაბუები“. მასწავლებელმა ახალ ლირიკოსს, რომელმაც წარმატებით ჩააბარა გამოცდა, მისცა „ვიზვილკა“ (ალბათ სიტყვიდან „ვიზვილ“ - „განთავისუფლება“) - დამოუკიდებელი დაკვრის და ინსტრუმენტის უფლება. ამავდროულად, მასწავლებელმა ქნარში ინიციაციის პროცესში მოსწავლისთვის გასამრჯელოდ გამიზნული ლირა კისერზე ჩამოკიდა და მოსწავლე თავისი გრაგნილით დაფარა. შემდეგ ინსტრუმენტის ქამარი, სხეულის რეზონატორის ჭრილში, რომლის მონეტა ჩამოაგდეს (ალბათ, იღბლისთვის), სტუდენტს კისერზე ჩამოაგდეს.

ჟიულ რიშომი. "Hurdy-Gurdy Girl".

საბჭოთა ხელისუფლების წლებში საგრძნობლად დაიხვეწა ლირა. მაგალითად, ივან მიხაილოვიჩ სკლიარის მიერ შექმნილ ინსტრუმენტს აქვს ცხრა სიმი, რომლებიც მორგებულია მცირე მესამედებში და აკორდეონის ტიპის კლავიატურის მექანიზმი. ხის ბორბალი შეიცვალა პლასტიკური გადამცემი სარტყლით, რის შედეგადაც ლირამ მიიღო უფრო თანაბარი ხმა. სიმაზე ფირის წნევის ხარისხი იცვლება სპეციალური მოწყობილობის გამოყენებით, რომელიც ცვლის ინსტრუმენტის ხმის სიძლიერეს.
ამჟამად, ლირა პრაქტიკულად გაქრა ხალხური მუსიკიდან, მაგრამ ზოგიერთმა მუსიკოსმა ინსტრუმენტი არ გადასცა დავიწყებას. ჰურდი-გურდი არის ბელორუსის სახელმწიფო ორკესტრის და ბელორუსის სახელმწიფო ხალხური გუნდის საორკესტრო ჯგუფის ნაწილი. პესნიარის ანსამბლის მუსიკოსები თავიანთ სპექტაკლებში ჰურდი-გურდისაც იყენებენ.

ანსამბლი "პესნიარი".

რუსეთში ჰურდი-გურდიზე უკრავენ: მულტიინსტრუმენტალისტი მიტია კუზნეცოვი („ეთნო-ფორგე“), მუსიკოსი და კომპოზიტორი ანდრეი ვინოგრადოვი, ჯგუფი „რაზნოტრავიე“ და ა.შ.

ჯგუფი "ფორბსი"

მიტია კუზნეცოვი– ხალხური მუსიკოსი, კომპოზიტორი, მულტიინსტრუმენტალისტი.

ჰარდი-ჰარდი შეიძლება მოისმინოთ საზღვარგარეთაც, მაგალითად, რიჩი ბლექმორის პროექტში "Blackmore's Night".

Eluveitie - Pagan Fest II, პარიზი 16/12/2007

სტატია შედგენილია საიტების მასალების საფუძველზე: