Mariinska teātra ēka. Mariinsky Theatre: Mariinsky teātra izveides vēsture.

Mariinska teātra ēka.

Sanktpēterburgas Mariinskas teātris ir liela mēroga teātra un koncertu komplekss, kuram pasaulē nav analogu.

Vairāk nekā divsimt gadu vēsturē Mariinska teātris ir devis pasaulei daudzas lieliskas skatuves figūras - diriģentus, režisorus, izcilus dekoratorus. Vispasaules slavu ieguva mākslinieki, kuri savas prasmes pilnveidoja Mariinskas teātra trupā: Fjodors Šaļapins, Matilda Kšesinska, Anna Pavlova, Vatslavs Ņižinskis, Gaļina Ulanova, Mihails Barišņikovs un daudzi citi.

Mūsdienās tiek saglabātas augstas pasaules atzinības pozīcijas. Viens no ietekmīgā Ņujorkas žurnāla prestižās balvas ieguvējiem Deju žurnāls 2017. gadā bija Mariinskas teātra primabalerīna Diāna Višņeva.

Vēsture un vispārīga informācija

Teātra vēsture sākas tālā 18. gadsimta beigās, kad 1783. gada 5. decembrī Karuseļa laukumā tika svinīgi atklāts Lielais teātris, kas viņam par godu kļuva pazīstams kā Teātra laukums. Antonio Rinaldi projektētā mūra ēka tika vairākkārt rekonstruēta un pārbūvēta, pilsētai augot un mainoties tās izskatam atbilstoši tā laika arhitektūras modei.

19. gadsimta pirmajā pusē Lielais teātris kļuva par vienu no populārākajiem apskates objektiem Sanktpēterburgā. Savu svinīgo un svinīgo izskatu tas ir parādā arhitekta Toma de Tomona radošajam ģēnijam, pēc tam komponista un kapelmeistara dēlam arhitektam Alberto Kavosam, kurš to atjaunoja pēc grandioziem ugunsgrēkiem un mainīja proporcijas un izmērus atbilstoši prasībām. Laikā.

Lielā teātra "zelta laikmets" iekrīt tieši šajā periodā, kad uz tā skatuves ar lieliem panākumiem tiek izrādītas Vēbera, Rosīni, Aļabjeva vodeviļu operas. Krievu baleta slavas dzimšana ir saistīta ar leģendāro Šarlu Didelotu, kurš vadīja Sanktpēterburgas teātra skolu. Aleksandrs Sergejevičs Puškins kļūst par pastāvīgu teātra apmeklētāju.

Nozīmīgs notikums bija Mihaila Gļinkas pirmās nacionālās operas Dzīve caram pirmizrāde 1836. gada 27. novembrī. Tieši pēc 6 gadiem tajā pašā dienā notika krievu komponistu Ruslana un Ludmilas otrās operas pirmizrāde. Šie divi datumi uz visiem laikiem ierakstīja Lielo Pēterburgas teātri Krievijas kultūras vēsturē.

1859. gada ugunsgrēks atver jaunu lappusi vēsturē. Kā “Fēniksa putns” no izdegušā cirka teātra, kas atrodas iepretim Lielajam teātrim, pelniem, pēc A. Kavosa projekta tiek atdzīvināts jauns teātris, kas par godu imperatora Aleksandra II sievai nosaukts Mariinskis. Marija Aleksandrovna. Un atkal M. Gļinkas opera "Dzīve caram" savas pirmās skatītāju priekšā nonāk 1860. gada 2. oktobrī.

1886. gadā Lielā teātra vietā tika uzcelta Sanktpēterburgas konservatorijas ēka, un līdz tam laikam visas izrādes tika pārceltas uz Mariinskas teātra skatuvi. Mariinska teātra ēka tika vairākkārt pārbūvēta un rekonstruēta no 1885. līdz 1894. gadam. Imperatora teātru arhitekta Viktora Šrētera vadībā ēkas fasāde iegūst monumentalitāti, tiek paplašinātas iekštelpas, tiek uzlabota zāles akustika, tiek veikti sānu spārni, spēkstacija, katlu telpa. tiek pabeigta.

Imperatoriskais Mariinskas teātris turpināja pirmās muzikālās skatuves tradīcijas, attīstīja un nostiprināja galvenās pozīcijas teātra kultūrā. Ar Eduarda Napravnika ienākšanu Kapelmeistera lomā 1863. gadā saistās vesels laikmets, ko iezīmē operas šedevru pirmizrādes. M. P. Musorgska "Boriss Godunovs" un "Hovanščina", N. A. Rimska-Korsakova "Sniega meitene", A. P. Borodina "Kņazs Igors", P. I. Čaikovska "Pīķa dāma" un citi - iegāja vēsturē krievu opermūzika. un joprojām iet uz teātra skatuves.

Balets uz teātra skatuves.

Šeit horeogrāfam Mariusam Petipam bija priecīga tikšanās ar izcilo komponistu P. I. Čaikovski. Sadarbības rezultātā tapa divi brīnišķīgi baleti "Guļošā skaistule" un "Riekstkodis", savukārt Petipas iestudējumā Gulbju ezeram tika dota otrā dzīve.

Balets uz teātra skatuves.

Padomju laikā teātris tika pasludināts par valsti (1917) un nosaukts S. M. Kirova vārdā (1935).

Repertuāru papildina modernās S. Prokofjeva operas "Mīlestība pret trim apelsīniem", Riharda Štrausa "Salome" un "Der Rosenkavalier", B. Astafjeva drāmas baleti "Parīzes liesmas", "Sarkanā magone" R. Glīres un daudzi citi iestudējumi veiksmīgi tiek izrādīti.

Lielā Tēvijas kara laikā teātris tika evakuēts uz Permu, un 1944. gada 1. septembrī tas pēc tradīcijas sezonu atkal atklāj ar M. Gļinkas operu Ivans Susaņins (operas Dzīve pēcrevolūcijas nosaukums). cars).

Nozīmīgs radošais posms teātra attīstībā ir saistīts ar Jurija Temirkanova darbību, kurš to vadīja 1976. gadā. Joprojām repertuārā ir viņa iestudējumi P. I. Čaikovska operām "Jevgeņijs Oņegins" un "Pīķa dāma".

1988. gadā Valērijs Gergijevs kļuva par teātra galveno diriģentu. Viņa vadībā Mariinsky teātris atdeva savu vēsturisko nosaukumu (1992) un īsteno vairākus liela mēroga projektus.

Klasiskās mūzikas cienītāji mēdz apmeklēt 2006. gadā atvērto Koncertzāli, kas ieguvusi neoficiālo nosaukumu Mariinka-3. Zāle, kas uzcelta 2003. gadā nodegušās teātra dekorāciju noliktavas vietā, ir viena no labākajām koncertu vietām pasaulē. Akustikas veidošanā tika uzaicināta pasaules līmeņa speciāliste japāniete Yasuhisa Toyota, kuras interjera dizainu veica dizaineru grupa Mihaila Šemjakina vadībā. Divu fasāžu apvienojums vienā ēkā - vēsturiskais 1900. gads un mūsdienu - simbolizē laiku saikni. Neparastā, šūpuļa formā veidotā skatītāju zālē skatuve atrodas vidū, un ap to terases veidā ir izvietotas skatītāju sēdvietas.

Mariinska teātra koncertzāles skatuve.

Grandiozākais projekts ir jaunas teātra skatuves (Mariinsky-2) atklāšana Krjukova kanāla krastmalā pretī vecajai ēkai 2013. gadā. No pirmā acu uzmetiena stikla un metāla celtne neietilpst Sanktpēterburgas tēlā. Tomēr, kā stāsta projekta autors Džeks Diamonds, viņa ideja bija radīt pieticīgu fonu vecajai Mariinska teātra ēkai.

Mariinska teātra jaunās ēkas fasāde.

Faktiski vienkārša fasāde slēpj žilbinošu interjeru. 18. gadsimta labākās tradīcijas ir iemiesotas lielas auditorijas dizainā ar 2000 sēdvietām, kas izliekta pakava formā. Zāles akustika ir tāda, lai skatītāji no attālākajām vietām skaidri sadzirdētu klusākās notis. Divu līmeņu foajē ir izklāta ar oniksu un marmoru, vienas no 33 metrus augstām kāpnēm ir izgatavotas no unikāla stikla un savieno visus līmeņus, un Swarovski lustras piepilda telpu ar siltu, burvīgu gaismu.

Arhitektūra un interesanti fakti

Senās neoklasicisma stilā celtās Marijas teātra ēkas daudzfigūru siluets pārsteidz ar savu skaistumu un monumentalitāti. Auditorijā ir 1625 sēdvietas. Šeit viss ir neparasts: no sienu zilās krāsas un krēslu zilā samta līdz aizkara dizainam, kas atkārto ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas kleitas rakstu. Kristāla lustra, kas izgatavota 1860. gadā no 23 000 piekariņiem, izgaismo griestus ar dramaturgu portretiem, kurus ieskauj 12 nimfas un kupidoni. Neapšaubāmi, teātrim šobrīd ir nepieciešams remonts, un skatītājiem atliek vien cerēt, ka tas tiks veikts rūpīgi un neatņems interjeram savu unikālo vēsturisko šarmu.

Interesanti fakti, kas saistīti ar Mariinska teātri:

• Operu "Boriss Godunovs" un "Hovanščina" laikā skatītāji dzird īstā zvana zvanīšanu, kas atrodas aiz skatuves. Cīņas pret reliģiju laikā zvans tika izmests no baznīcas un noslīcināts Krjukova kanālā, vēlāk tas tika izņemts no apakšas un nodots teātrim.
• No karaliskās kastes slēptās durvis ved uz ģērbtuvēm. Saskaņā ar leģendu, troņmantnieks Nikolajs izmantoja slepenu eju, lai apciemotu jauno dejotāju Matildu Kšesinsku, viņa jaunības draugu.
• 70. gados tika veikta rekonstrukcija, zem orķestra bedres celtnieki atrada šķelto kristāla slāni. Tikai izmetot lauskas, kļuva skaidrs, ka šim slānim ir akustikas uzlabošanas funkcija.
• Par akustiku runājot. Vislabāk operu klausīties no trešā līmeņa, bet baletu vēlams skatīties no pirmās.

Kur tas atrodas un kā tur nokļūt

• Galvenā ēka atrodas adresē: Teātra laukums, 1.
• Mariinka-2 atrodas Dekabristova ielā 34.
• Mariinska teātra koncertzāle (Mariinka-3) - Pisareva iela, 20 (ieeja no Dekabristova ielas 37).

Tuvākā metro ir trīs staciju transporta mezgls: Spasskaya, Sadovaya un Sennaya Ploshchad. Pēc tam ejiet apmēram kilometru.

Vai sabiedriskā transporta pietura "Mariinsky Theater" (autobusi 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; fiksētā maršruta taksometri 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Mariinskii operas nams. MARIINSKY TEĀTRIS (nosaukts ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas vārdā), operas un baleta teātris Sanktpēterburgā. Atklāta 1860. gadā ar M.I. operas Dzīve caram iestudējumu. Glinka Cirka teātra ēkā Teātra laukumā, kas pārbūvēta 1859. gadā ... ... Ilustrētā enciklopēdiskā vārdnīca

MARIINSKII OPERA NAMS- atvērts 1783. gadā Sanktpēterburgā kā Akmens (Lielais) teātris, kopš 1860. gada modernā ēkā (arhitekts A.K. Kavos), vienlaikus saņēmis arī savu mūsdienu nosaukumu; 1919. gadā 1991. Valsts Akadēmiskais operas un baleta teātris, kopš 1935. g. S. M. Kirovs, kopš 1992. gada ...... Lielā enciklopēdiskā vārdnīca

MARIINSKII OPERA NAMS- (nosaukts ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas vārdā), Operas un baleta teātris Sanktpēterburgā. Atklāta 1860. gadā ar operas Dzīve caram M.I. iestudējumu. Gļinka Cirka teātra ēkā Teātra laukumā, pārbūvēta 1859. gadā (rekonstruēta 1968. 1970. gadā). Viena ... ... Krievijas vēsture

Mariinskii operas nams- (sk. S. M. Kirova vārdā nosaukto Operas un baleta teātri). Sanktpēterburga. Petrograda. Ļeņingrada: Enciklopēdiskā uzziņu grāmata. Maskava: Lielā krievu enciklopēdija. Ed. koledža: Belova L. N., Buldakovs G. N., Degtjarevs A. Ja. un citi. 1992 ... Sanktpēterburga (enciklopēdija)

Mariinskii operas nams- Mariinska teātris, skatiet S. M. Kirova vārdā nosaukto Operas un baleta teātri ... Enciklopēdiskā uzziņu grāmata "Sanktpēterburga"

Mariinskii operas nams- atvērts 1783. gadā Sanktpēterburgā kā Akmens (Lielais) teātris, kopš 1860. gada modernā ēkā (arhitekts A.K. Kavos), vienlaikus saņēmis arī savu mūsdienu nosaukumu; 1919. gadā 1991. gadā Valsts akadēmiskais operas un baleta teātris, kopš 1935. gada nosaukts S. M. Kirova vārdā ... enciklopēdiskā vārdnīca

Mariinskii operas nams Lielā padomju enciklopēdija

Mariinskii operas nams- Sanktpēterburgā. atvērts 2. oktobrī. 1860. gads, atsākot operas Dzīve caram. Pārbūvēja arhitekts A. K. Kavoss no cirka teātra, kas nodega 1859. gadā. Nesen (1894-96) teātrī ir veikts kapitālais remonts. Nozīmīgs darbs, lai uzlabotu…… Enciklopēdiskā vārdnīca F.A. Brokhauss un I.A. Efrons

Mariinskii operas nams- skatiet Ļeņingradas operas un baleta teātri ... Mūzikas enciklopēdija

Mariinskii operas nams- MARIINSKY TEĀTRIS, skatiet Ļeņingradas operas un baleta teātri ... Balets. Enciklopēdija

Grāmatas

• Lielais teātris Kultūra un politika Jaunā vēsture, Volkovs S. Lielais teātris ir viens no slavenākajiem zīmoliem Krievijā. Rietumos vārds Bolshoi nav jātulko. Tagad šķiet, ka tā tas ir bijis vienmēr. Nepavisam. Daudzus gadus galvenais muzikālais ... Pērciet par 848 rubļiem
• Lielais teātris. Kultūra un politika. Jaunā vēsture Volkovs Solomons. Lielais teātris ir viens no slavenākajiem zīmoliem Krievijā. Rietumos vārds Bolshoi nav jātulko. Bet tas ne vienmēr bija tā. Daudzus gadus par impērijas galveno muzikālo teātri tika uzskatīts ...

Teātri ir spēruši nozīmīgu soli Krievijas kultūras un tradīciju veidošanās vēsturē. Starp nozīmīgiem un izciliem teātriem un unikāls valsts vēstures un arhitektūras piemineklis ir kļuvis Mariinsky teātris. Mākslas pazinēji viņu vienmēr ir uzskatījuši par vienu no labākajiem. Daudzus vēsturniekus, arhitektus un pat parastos pilsoņus interesē Mariinska teātra izveides vēsture.

Tas ir notikumiem bagāts un ir pelnījis uzmanību. Par Mariinska teātra dibināšanas datumu un pastāvēšanas sākumu tiek uzskatīts 1783. gads, kad pēc Katrīnas tieša pavēles tika nolemts Teātra laukumā atvērt Lielo Akmens teātri, tolaik to sauca par Karuseļa laukumu. .

Deviņpadsmitā gadsimta vidū, 1859. gadā, Cirka teātris, kas celts tieši iepretim slavenajam Lielajam teātrim, diemžēl tika pilnībā iznīcināts, un iemesls bija smags ugunsgrēks. Nodegušās ēkas vietā tika uzcelta jauna ēka - tagad slavenā Mariinska teātra ēka. Tas saņēma nosaukumu nejauši, bija ierasts to saukt par Mariinsky. Šis vārds viņam tika dots pamatota iemesla dēļ - par godu ķeizarienei Marijai Aleksandrovnai (Aleksandra II sievai).

Šajā teātrī pirmā teātra sezona tika atklāta nedaudz vēlāk tikai 1860. gadā. Nedaudz vēlāk tika nolemts to pārbūvēt, un viss repertuārs tika pārcelts uz Mariinska teātra skatuvi.

Katrs vēstures laikmets ir atstājis savu vēsturisko nospiedumu. Revolucionārajā periodā teātris mainīja nosaukumu uz Valsts, un kopš 1920. gada tas tika pārdēvēts par Valsts akadēmisko operas un baleta teātri. Taču ar to arī teātra pārdēvēšana nebeidzās - trīsdesmito gadu vidū (1935. gadā) tas tika nosaukts slavenā revolucionāra Sergeja Kirova vārdā.

Mūsdienu Mariinska teātris

Šobrīd tas ietver trīs darbības platformas:

— galvenā platforma ir teātra ēka uz Teatralnaya;
– 2013. gadā atklāts otrais posms;
- trešā skatuve - koncertzāle, atvērta uz ielas. decembristi.

Tā pastāvēšanas gados uz Mariinska teātra skatuves ir iestudēts milzīgs skaits unikālu darbu. Bija iespēja iegādāties biļetes uz baletu Riekstkodis, baudīt krāšņo iestudējumu Guļošā skaistule, Pīters Grims u.c.

Kopumā divdesmitā gadsimta gados uz tās skatuves tika iestudētas vairāk nekā trīsdesmit operas un 29 baleti. Tas ir ļoti augsts rādītājs. Šeit savu iedvesmu smēlušies valsts labākie komponisti un mākslinieciskie vadītāji. Mūsdienās šeit strādā milzīgs skaits profesionālu aktieru - īsti teātra mākslas dūži.

Jāpiebilst, ka Lielais Tēvijas karš atstāja milzīgu nepatīkamu nospiedumu paša teātra vēsturē. Papildus materiālajiem zaudējumiem teātra komanda zaudēja apmēram trīs simtus mākslinieku, kuri diemžēl gāja bojā frontē.

Daudzi viesi no citām valstīm ieradās valstī, lai redzētu unikālo talantīgo aktieru spēli. Katru gadu teātris uzņēma daudz cilvēku, kas vēlējās redzēt slavenās "Mariinsky" izrādes.

Īpašas pateicības un balvas saņēmuši daudzi mākslinieki, kas piedalās populāros un pazīstamos iestudējumos arī mūsdienās.

Cerēsim, ka tādām ēkām kā Mariinska teātris vairs nedraud kardinālas pārmaiņas. Nelielā valsts finansējuma dēļ aktieriem jāpieslēdzas repertuāra izstrādei. Katru gadu mēs varam novērot, ka mūsu senču pūles nebija veltīgas - Mariinsky teātra skatuve prezentēja diezgan lielu skaitu izcilu aktieru un operas izpildītāju.

Stāsts

1917. gada 9. novembrī līdz ar varas maiņu teātris, kas kļuva par valsti, tika nodots RSFSR Izglītības komisariāta jurisdikcijā, 1920. gadā tas kļuva par akadēmisko un kopš tā laika pilnībā tiek saukts par Valsts akadēmisko. Operas un baleta teātris (saīsināti GATOB). 1935. gadā, neilgi pēc Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Ļeņingradas apgabala komitejas pirmā sekretāra Sergeja Kirova slepkavības, teātris, tāpat kā daudzas citas PSRS organizācijas, uzņēmumi, apmetnes un citi objekti, tika nosaukts par godu. šis revolucionārs.

Balets

Orķestris

Vadība

Mākslinieciskais vadītājs un režisors - Krievijas Federācijas Darba varonis, Krievijas Federācijas Tautas mākslinieks, Krievijas Federācijas Valsts balvas laureāts Valērijs Abisalovičs Gergijevs Džeimss Kamerons

Nospiediet

• Aleksejs Konkins.. "Rossiyskaya Gazeta" - sēj. Nr.5320 (241), datēts ar 2010. gada 25. oktobri. Skatīts 2011. gada 22. februārī.
• Marija Tabaka.. RIA Novosti (02.08.2011.). Skatīts 2011. gada 22. februārī.
• . RIA Novosti (19.01.2011.). Skatīts 2011. gada 22. februārī.
• . Skatīts 2011. gada 22. februārī.
• . RGRK "Krievijas balss" (13.07.2010.). Skatīts 2011. gada 22. februārī.
• (nav pieejama saite - stāsts) . Enciklopēdija "Circumnavigation". Skatīts 2011. gada 24. septembrī.

Saites

• . Oficiālā vietne.

1917-1967

Valsts akadēmiskais Mariinska teātris ir vecākais krievu muzikālais teātris. Viņam ir izcila loma klasiskās un padomju operas un baleta mākslas vēsturē un attīstībā.

Operas izrādes Sanktpēterburgā tika iestudētas visu 18. gadsimtu, bet par teātra dibināšanas datumu tiek uzskatīts 1783. gads, kad izrādes sāka rādīt tā dēvētajā Akmens teātrī (vēlāk to pārbūvēja konservatorijas vajadzībām). Ēku, kurā tagad atrodas teātris, 1860. gadā uzcēla arhitekts A. Kavoss.

Tāpat kā iepriekš, tā arī tagad trupas veidošana un papildināšana notiek galvenokārt no senākās izglītības iestādes - 1862. gadā dibinātās Sanktpēterburgas konservatorijas un 1738. gadā dibinātās baletskolas, tagad sauktas par Akadēmiju, absolventu vidus. A. Ja. Vaganovas vārdā nosauktais krievu balets.

Spožas krievu muzikālās kultūras pārstāvju plejādes darbība ir bijusi saistīta ar Mariinska teātri visā tā divu gadsimtu vēsturē. Tie ir diriģenti A. Kavos, K. Ļadovs, E. Napravņiks; režisori O. Paļečeks, G. Kondratjevs; horeogrāfi Š.Didlo, M.Petipa, L.Ivanovs, A.Gorskis, M.Fokins; mākslinieki K. Korovins, A. Golovins, A. Benuā. Tās skatuvi rotāja slavenu dziedātāju O. Petrova, I. Meļņikova, F. Komisarževska, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Fīgnera, L. Sobinova, F. Šaļapina priekšnesumi. Krievu baleta godība ir daudz parādā A. Istominai, A. Pavlovai, T. Karsavinai, V. Ņižinskim, N. Legatam.

Uz mūsu teātra skatuves pirmo reizi skanēja spožie krievu mūzikas klasiķu darbi: Ivans Susaņins (1836) un Gļinkas Ruslans un Ludmila (1842), Dargomižska Rusaļka (1856), Rimska-Korsakova Pleskavas kalpone. (1873), Musorgska Boriss Godunovs (1874), "Orleānas kalpone" (1881), "Mazepa" (1884), "Burve" (1887), Čaikovska "Pīķa dāma" (1890), Borodina "Princis Igors" (1890). Daudzi pasaules operas klasikas šedevri, tostarp Rosīni Seviļas bārddzinis (1822), Mocarta opers Dons Džovanni (1828), Traviata (1868), Rigoleto (1878) un Otello (1887), Verdi pirmo reizi tika atskaņoti krievu valodā. Mariinska teātris. Īpaši šim teātrim Verdi uzrakstīja operu Likteņa spēks (1862). Teātris bija slavens ar Vāgnera operu izrādēm, īpaši ar visas tetraloģijas Nībelungu gredzens (1900-1905) skatuves izrādi.

Baleta māksla uz šīs skatuves uzplauka arī iestudējumos Guļošā skaistule (1890), Riekstkodis (1892), Čaikovska Gulbju ezers (1895), Glazunova Raimonda (1898) un Chopiniana (1908). Šīs izrādes ir kļuvušas par Krievijas un pasaules baleta teātra lepnumu un līdz pat šai dienai nepamet skatuvi.

Jauns posms teātra vēsturē, kas iegāja patiesas kalpošanas tautai ceļu, sākās tikai pēc Lielās Oktobra revolūcijas.

Jau no pirmajām padomju varas dibināšanas dienām valsts un partijas organizācijas ir izrādījušas lielas rūpes par milzīgā teātra kolektīva radošo dzīvi un sadzīves apstākļiem. 1920. gadā tas saņēma Akadēmiskā operas un baleta teātra nosaukumu. 1935. gadā viņš tika nosaukts par godu S. M. Kirovam, izcilam komunistiskās partijas un padomju valsts darbiniekam. No valsts budžeta ik gadu tiek atvēlētas lielas summas, lai radītu nepieciešamos apstākļus teātra radošai darbībai. Būtiski, ka pensiju jautājums ir atrisināts, un māksliniekiem, kuri nostrādājuši 20-30 gadus (atkarībā no specialitātes), tiek nodrošināta pensija. Vakances tiek izmantotas, lai piesaistītu trupai jaunus talantīgus izpildītājus.

Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka, sargājot lielās un progresīvās krievu klasiskās mūzikas tradīcijas, teātra radošā komanda, tā izcilie mākslinieki vairoja savu slaveno priekšteču slavu.

Radošā sadarbība ar padomju komponistiem B. Asafjevu, J. Šaporinu, D. Šostakoviču, S. Prokofjevu, R. Glīri, T. Hreņņikovu, O. Čiško, A. Kreinu, V. Solovjovu-Sedimu, A. Petrovu. K. Karajevs, I. Dzeržinskis, D. Kabaļevskis, V. Muradeli, A. Holminovs un daudzi citi noteica teātra svarīgākos ideoloģiskos un mākslinieciskos sasniegumus, tā pastāvīgo vēlmi nostiprināties sociālistiskā reālisma mākslas pozīcijās. .

V. Draņišņikovam, A. Pazovskim, B. Haikinam, kuri ilgus gadus ieņēma galvenā diriģenta amatu, ir ārkārtīgi liela loma partitūras pārveidošanā pilnvērtīgos augsti mākslinieciskos muzikālos skatuves darbos. Un viņiem blakus - S. Jeļcins, D. Pohitonovs, E. Mravinskis, E. Dubovskis.

Pēcrevolūcijas gados režisori vs. Mejerholds, S. Radlovs, E. Kaplāns. Teātra repertuāra lielākā daļa un lielais darbs pie reālistiskā aktiermākslas stila apgūšanas ir saistīts ar L. Baratova, I. Šļepjanova, E. Sokovņina kā galveno režisoru darbību.

A. Vaganova, kuras lomu horeogrāfiskās pedagoģijas vēsturē diez vai var pārvērtēt, teātra baleta trupas annālēs iegāja spilgtas lappuses; horeogrāfi F. Lopuhovs, V. Vainonens, V. Čabukiāni, L. Lavrovskis, B. Fensters. Viņu horeogrāfa talants atklājās interesantā un dziļā pastāvīgā repertuāra labāko uzvedumu iemiesojumā. Režisoru, diriģentu un horeogrāfu tuvākie radošie līdzstrādnieki bija mākslinieki V. Dmitrijevs, F. Fedorovskis, S. Virsaladze, S. Junovičs, kuru dekorācijas un tērpi tādās izrādēs kā Boriss Godunovs, Mīlestības leģenda, Ivans Susaņins, Cara līgava” u.c., organiski saplūda ar mūziku un tās interpretāciju.

Vairāku gadu desmitu garumā izcilo dziedātāju I. Eršova, P. Andrejeva, R. Gorskajas, V. Kastorska, S. Migaja, M. Reizena, S. Preobraženskas, V. Sļivinska, G. Ņeļepa, O. Kaševarovas auglīga darbība. , I. Jašugina, N. Servals, K. Laptevs, A. Haļiļejeva, L. Jarošenko; izcili baleta solisti E. Lūks, M. Semenova, G. Ulanova, O. Džordans, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Večeslova, V. Čabukiāni, K. Sergejevs, S. Kaplans, G. Kirillova, N. Aņisimova , A. Šelests, I. Beļskis, V. Uhovs un citi.

Šādu radošo spēku klātbūtne teātra sastāvā ļāva veikt nenogurstošu darbu, lai saglabātu labākos operas un baleta klasikas paraugus un ieviestu repertuārā arvien jaunus mūzikas un skatuves darbus. Zīmīgi, ka laika posmā no 1924. līdz 1967. gadam teātrī iestudētas 63 jaunas padomju komponistu operas un baletus. Labākie no tiem daudzus gadus ir kļuvuši par pastāvīgā repertuāra sastāvdaļu. T. Hreņņikova opera "Vētrā" izrādīta 74 reizes, D. Kabaļevska "Tarasu ģimene" - 72, J. Šaporina "Decembristi" - 86; baleti: B. Asafjeva "Bahčisarajas strūklaka" - 386 reizes, A. Kreina "Laurensija" - 113, S. Prokofjeva "Romeo un Džuljeta" - 100, R. Glīres "Bronzas jātnieks" - 321, A. Hačaturjana "Spartaks" - 135 reizes. Stingri iekļuvuši repertuārā un vairāk "jauni" izrādes, piemēram, V. Solovjova-Sedogo "Taras Bulba", S. Prokofjeva "Akmens zieds" un "Pelnrušķīte", A. Meļikova "Mīlas leģenda", "Ļeņingrads". simfonija" pēc mūzikas D. Šostakoviča, I. Dzeržinska "Cilvēka liktenis".

Gatavojoties Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienas svinībām, teātris izstrādāja trīs gadu plānu, kurā bija iekļauti padomju komponistu un krievu un ārzemju mūzikas klasiķu darbi.

V. Muradeli operas “Oktobris”, D. Tolstoja “Pasaka par mīlestību”, A. Holminova “Optimistiskā traģēdija”, viņa “Anna Sņegina”, mūsdienu angļu komponista B. Britena “Pīters Grims”, “Cara līgava” jau ir iestudējusi N. Rimska-Korsakova, V. Mocarta “Burvju flauta”, ungāru mūzikas klasiķa F. Erkela “Gunyadi Laszlo”. Pēdējā baleta pirmizrāde bija Ļeņingradas komponista I. Švarca "Brīnumzeme"; darbs pie Dagestānas komponista M. Kazhlajeva baleta "Gorjanka" ir tuvu noslēgumam. Sagaidām daudz no radošās sadarbības ar komponistiem D. Šostakoviču, I. Dzeržinski, M. Matvejevu, N. Červinski, V. Veselovu. Viņu darbs ir mūsu skatuves tuvākā nākotne.

Teātra repertuārs ir lielisks. Tajā iekļautas 36 operas un 29 baleti. Ar prieku domājam, ka no 65 izrādēm 28 operas un baleti ir padomju komponistu sarakstīti.

Lai šis apjomīgais repertuārs tiktu pacelts augstā mākslinieciskā līmenī un aptvertu skatītāju zāli, ir nepieciešams nodrošināt katru no daudzajām mūsu "māksliniecisko vērtību ražošanas" "darbnīcām" ar augsti kvalificētu vadību un atbilstošu izpildītāju sastāvu. Teātra galvenais diriģents ir viens no lielākajiem diriģentiem valstī, PSRS Tautas mākslinieks Konstantīns Simeonovs; galvenais režisors ir Romāns Tihomirovs, plaši pazīstams ar savu darbu muzikālajā teātrī un kino, RSFSR cienītais mākslas darbinieks; galvenais horeogrāfs - slavens horeogrāfs, savulaik izcils baleta solists, PSRS Tautas mākslinieks Konstantīns Sergejevs; kori vada pieredzējis meistars - RSFSR Godātais mākslinieks Aleksandrs Murins; RSFSR tautas mākslinieks Ivans Sevastjanovs ir teātra galvenais mākslinieks.

Lai arī cik augstu mēs novērtētu visu teātra mākslinieciskās darbības nodaļu vadītāju darbu, skatītājiem, kuri ik vakaru piepilda teātra zāli, teātra seju galvenokārt nosaka izpildītāji. PSRS Tautas mākslinieks B. Štokolovs, RSFSR Tautas mākslinieki G. Kovaļova, R. Barinova adekvāti pārstāv izcilās trupas māksliniecisko līmeni; RSFSR godātie mākslinieki V. Atlantovs, V. Kravcovs, I. Novološņikovs, T. Kuzņecova; solisti L. Filatova, V. Morozovs, I. Bogačova, L. Morozovs, V. Kinjajevs, S. Babeško, M. Černožukovs, V. Maļiševs, A. Šestakova, K. Slovcova, E. Krajuškina, V. Toporikovs; slaveni baleta solisti, PSRS Tautas māksliniece I. Kolpakova; RSFSR tautas mākslinieki K. Fedičeva, A. Osipenko, Ju. Solovjovs; RSFSR godātie mākslinieki V. Semenovs, S. Vikulovs, I. Genslers, O. Žabotkina; solisti N. Makarova, O. Sokolovs, E. Minčenoka, K. Ter-Stepanova u.c.

Noteikti jāatzīmē RSFSR Tautas mākslinieku V. Maksimova, I. Zubkovskaja, N. Kurgapkina, N. Krivuļi, I. Aleksejeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzes, A. Makarova darbība teātrī; RSFSR godātie mākslinieki L. Grudina, V. Pučkovs, N. Petrova, O. Moisejeva un citi; diriģenti D. Dalgats, V. Širokovs, horeogrāfi L. Jakobsons, Ju. Grigorovičs, I. Beļskis; pasniedzējas N. Dudinskaja, T. Večeslova, S. Kaplāns; kormeistars B. Šinders.

Teātris lielu uzmanību pievērš jauno mākslinieku izaugsmei. Jaunieši veido trešo daļu no mūsu trupas. Tāpēc regulāri notiek jauniešu apskati un sistemātiski jauno izpildītāju iepazīstināšana ar operas un baleta izrādēm. Esam gandarīti par jauno mākslinieku O. Glinskaites, M. Egorova, G. Komļeva, P. Boļšakova panākumiem. V. Afanaskovs, V. Budarins, D. Markovskis, L. Kovaļeva, E. Jevtejeva, diriģents V. Fedotovs un kormeistars L. Tepļakovs. Nesen teātris pieņēma darbā jaunu talantīgu horeogrāfu O. Vinogradovu un trupā pieņēma talantīgu, daudzsološu dejotāju M. Barišņikovu.

Teātra orķestri pārstāv augsti kvalificēti mākslinieki, tostarp daudzi starptautisku un vissavienības konkursu laureāti. Šobrīd tā ir viena no labākajām orķestru grupām valstī.

Koris, kurā ir simts mākslinieku, izceļas ar kārtības tīrību, ansambļa raksturu un dikcijas skaidrību.

No masu grupām jāatzīmē mūsu baleta korpuss, kas pamatoti ir pelnījis augstu skatītāju novērtējumu mūsu valstī un ārvalstīs.

Izrāžu sagatavošanai un norisei nepieciešama ne tikai muzikālo un horeogrāfisko profesiju pārstāvju līdzdalība, bet arī milzīgs mākslinieciskās un producēšanas daļas darbs un darbnīcas. Šeit strādā pieredzējuši meistari - vizāžisti, kostīmi, rekvizīti, apgaismojums. uzstādītāji uc Daudzus gadus tos vadīja vecākie speciālisti N. Ivancovs (teātrī), A. Beļakovs (darbnīcās). Tagad iestudējuma daļu vada F. Kuzmins, bet teātra darbnīcas – B. Koroļkovs. Tāpat jāatzīmē scenogrāfi N. Meļņikovs, S. Evsejevs, M. Zandins, kuri teātrī strādājuši ilgus gadus.

S. M. Kirova vārdā nosauktais teātris ir viens no lielākajiem valstī, tā kolektīvā bez teātra darbnīcām ir vairāk nekā 1000 cilvēku. Sarežģītajā iestudējuma un radošā procesa organizēšanas uzdevumā, kas aptver visus teātra dzīves aspektus, piedalās operas, baleta, repertuāra un literārās daļas, plānošanas nodaļa un skatītāju organizācijas grupa. Teātra bijušie direktori V. Aslanovs, V. Bondarenko, G. Orlovs un bijušie režisoru nodaļas vadītāji V. Krivaļevs un A. Pikārs atstāja sev labu atmiņu.

Teātra repertuāra politikas galveno attīstības virzienu noteikšanā, sarežģītāko radošo jautājumu risināšanā nozīmīga loma ir teātra mākslinieciskajai padomei, kuras sastāvā ir galvenais diriģents, PSRS Tautas mākslinieks K. Simeonovs, galvenais. režisors, RSFSR godātais mākslas darbinieks R. Tihomirovs un galvenais mākslinieks, RSFSR tautas mākslinieks I. Sevastjanovs, galvenais horeogrāfs, PSRS tautas mākslinieks K. Sergejevs, galvenais kormeistars, RSFSR goda mākslinieks A. Murins, repertuāra un literārās daļas vadītāja T. Bogoļepova, vadošie solisti, PSRS Tautas mākslinieki B. Štokolovs, I. Kolpakova; RSFSR tautas mākslinieki G. Kovaļova, R. Barinova, K. Fedičeva, Ju. Solovjovs; orķestra solisti O. Barvenko, L. Perepeļkins, A. Kazarina; skolotāji-skolotāji PSRS Tautas māksliniece N. Dudinska, RSFSR Goda māksliniece S. Kaplana, radošo savienību pārstāvji - komponisti B. Arapovs, V. Bogdanovs-Berezovskis, M. Matvejevs, māksliniece S. Dmitrijeva u.c.

Komanda ir cieši saistīta ar plašām auditorijas masām. 1966. gadā vien teātri un izrādes apmeklēja aptuveni 600 000 cilvēku.

1940. gadā teātris veiksmīgi piedalījās Ļeņingradas mākslas desmitgadē Maskavā; 1965. gadā viņam bija liela tūre mūsu Dzimtenes galvaspilsētā. Izrādes, kas notika Lielajā teātrī un Kremļa Kongresu pilī, apmeklēja 140 000 skatītāju. 1964.-1966.gadā mūsu mākslinieku izrādes un koncertus Grieķijā, Itālijā, Anglijā, Beļģijā, Francijā, ASV un Kanādā apmeklēja vairāk nekā 700 000 skatītāju. Mūsu teātra vadošo solistu izrādes apmeklēja daudzi VDR, Bulgārijas, Čehoslovākijas, Ungārijas skatītāji, līdz ar to teātris pēdējos gados ir plaši popularizējis padomju mākslu gan Padomju Savienības, gan ārvalstu skatītāju vidū, kuri augstu novērtēja tās mākslu. izrādes.

Par nopelniem padomju mākslas attīstībā 1939. gadā teātris tika apbalvots ar Ļeņina ordeni. Liela strādnieku grupa pēdējos gados ir apbalvota ar Padomju Savienības ordeņiem, sešdesmit sešiem teātra darbiniekiem piešķirti Tautas mākslinieku goda nosaukumi, Goda mākslinieki, Goda mākslinieki, desmit – Valsts prēmiju laureātu tituli. , divpadsmit apbalvoti ar Kultūras ministrijas nozīmītēm "Par izcilu darbu." Par veiksmīgu dalību konkursos sešdesmit mākslinieki saņēma starptautisko un vissavienības konkursu laureātu titulus.

Daudzi mākslinieki un citi teātra darbinieki tika apbalvoti ar Padomju Savienības militārajiem ordeņiem un medaļu "Par Ļeņingradas aizsardzību". Aizstāvot dzimteni Lielā Tēvijas kara laikā, frontēs un Ļeņingradas aizstāvēšanas laikā gāja bojā aptuveni 300 teātra darbinieku.

Šobrīd komanda veic lielu patronāžas darbu Padomju armijas daļās. Par aktīvu līdzdalību un labiem rezultātiem teātra aizbildniecībā PSRS Aizsardzības ministrijas izaicinājuma sarkanais baneris tika nodots glabāšanā. Sešdesmit pieci mākslinieki tika apbalvoti ar goda zīmi "Padomju Savienības bruņoto spēku izcilība kultūras mecenātā". Teātris veic nozīmīgu kultūras mecenātisma darbu Ļeņingradas apgabala pilsētas un lauku uzņēmumos.

Negulēt uz lauriem, neatlaidīgi risināt modernitātes izvirzītos ideoloģiskos un radošos uzdevumus, piedalīties ar savu mākslu cīņā par komunistiskas sabiedrības veidošanu, par muzikālās kultūras celšanos - tas ir ceļš, pa kuru virzās teātris. , iedvesmojoties no lieliskajām Ļeņina partijas idejām, kas valsti un tautu noveda pie nozīmīgas Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienas.

P. I. Račinskis. Lielo tradīciju un meklējumu teātris, 1967. gads