Artykuł skupi się na życiu i twórczości włoskiego rzeźbiarza i architekta Niccolo Pisano. Uznawany jest za twórcę włoskiej szkoły architektury, która wywarła wpływ na rozwój artystyczny całych Włoch.
Pochodzenie
Niccolo Pisano jest słusznie uważany za założyciela szkoły rzeźby włoskiej i jest ojcem słynnego utalentowanego rzeźbiarza Giovanniego Pisano. Uznawany jest także za twórcę kultury prarenesansowej. Dokładna data urodzin mistrza nie jest znana. Badacze jego prac twierdzą, że za najbardziej prawdopodobną datę można uznać rok 1219.
Rzeźbiarz urodził się w mieście Apulia, na południu Włoch. Jeśli zajrzysz do archiwów Sieny, przekonasz się, że nazywa się go synem Pietro. „Pisano” nie jest prawdziwym nazwiskiem, a jedynie przydomkiem, który architekt otrzymał po długim okresie pracy w Pizie.
Studia
Niccolo Pisano, którego twórczość wykazuje wyraźnie wysoki poziom umiejętności, uczył się u zwykłych mistrzów w swoim rodzinnym mieście. Istnieje również przypuszczenie, że uczył się w warsztatach, które działały z ramienia cesarza Fryderyka II i były ośrodkiem tradycji klasycznej. Trzeba powiedzieć, że przybył do Pizy już jako dość dojrzały rzeźbiarz. Jak czas pokazał, podjął słuszną decyzję, porzucając tradycję bizantyjską, aby powrócić do sztuk plastycznych starożytnego świata. Uważa się, że około 1245 roku Niccolo Pisano udał się do Toskanii, gdzie pracował w Castello del Imperatore w Prato.
Po pewnym czasie rzeźbiarz ponownie zmienia miejsce zamieszkania: osiedla się w Lukce, gdzie nadal zajmuje się rzeźbą. Nieco później przeniósł się do Pizy (w latach 1245-1250). To właśnie w tym mieście Niccolo Pisano poznał swoją przyszłą żonę i został ojcem. Absolutnie nic nie wiadomo o jego ukochanej. Pisano bardzo kochał swojego syna i od najmłodszych lat uczył go swoich umiejętności. Od czasu przeprowadzki do Pizy zaczyna pojawiać się we wszystkich dokumentach pod nazwiskiem Niccolo Pisano.
kreacja
Badacze nie są w stanie dokładnie stwierdzić, które dzieła należały do ręki rzeźbiarza Pisano. Przypuszcza się, że to on był odpowiedzialny za dekorację zamku w Castello del Imperatore. Najprawdopodobniej jest także autorem lwów przedstawionych na portalu zamku. Do jego dzieł z okresu toskańskiego należy m.in. „Głowa dziewczyny” prezentowana w Rzymie (Palazzo Venezia). W Lucca dekoruje fasadę katedry św. Marcina.
Pierwsze arcydzieło
Niccolò Pisano, którego rzeźby odnaleziono już w całych Włoszech, w 1255 roku otrzymał w Pizie konkretne zamówienie, zgodnie z którym miał utworzyć wydział baptysterium. Rzeźbiarz pracował nad tym projektem ze swoimi przyjaciółmi Lapo di Richevuto i Arnolfo di Cambio. Było to pierwsze dzieło, które podpisał Pisano. Jest uważany za jego pierwsze arcydzieło, ponieważ mistrzowi udało się połączyć klasykę i styl późnorzymski.
Uważa się, że wcześniej Pisano aktywnie studiował twórczość rzeźbiarską czasów Augusta, więc wiele z nich znalazło odzwierciedlenie w dziale baptysterium. Była to sześcioboczna budowla z białego, różowego i ciemnozielonego marmuru, wsparta na łukach. Te ostatnie wykonano w stylu gotyckim w formie koniczyny. Łuki wsparte były wysokimi kolumnami. W rogach każdego łuku umieszczono figurę jednej z 4 głównych cnót (najpopularniejszą figurą jest wizerunek Siły w postaci Herkulesa). Uważa się, że do stworzenia właśnie takiego baptysterium mistrz zainspirował się łukami triumfalnymi Rzymu, które podziwiał podczas podróży do Ostii.
Pamiętajmy, że zdobią go także kolumny i płaskorzeźby. Te ostatnie przedstawiają różne sceny z życia Jezusa Chrystusa: „Sąd Ostateczny”, „Adoracja Trzech Króli”, „Wniesienie do Świątyni”, „Ukrzyżowanie” itp. Nie sposób nie zauważyć także w pracach nad baptysterium oczywiste wpływy klasyczne, które Pisano studiował na dziedzińcu cesarza Fryderyka II. Uważa się, że najlepszymi dziełami Niccolo są płaskorzeźby „Zwiastowanie”, „Adoracja pasterzy” i „Narodziny Chrystusa”. W swojej twórczości rzeźbiarz z powodzeniem połączył technologie starożytnych mistrzów i współczesne sakralne znaczenie chrześcijańskich zwyczajów. Jednocześnie wizerunki świętych przypominają dzieła starożytnych mistrzów: są majestatyczne, wzniosłe i powściągliwe.
Kończę pracę z synem
Około 1264 roku Pisano zakończył prace przy kopule baptysterium. Początkowo zajmował się nim architekt Diotisalvi, ale potem dzieło powierzono Niccolo. Rzeźbiarz postanowił podnieść chrzcielnicę i ozdobić ją dwiema kopułami. Około 1278 roku z pomocą Niccolo przyszedł jego syn Giovanni i pomógł ukończyć baptysterium, dekorując fasadę rzeźbami. Nieco później Niccolò rozpoczął pracę nad projektem arki na relikwie św. Dominika. Zatwierdzono rozwój Pisano, ale odmówiono dalszych prac. Nieco później jednak przyczynił się do stworzenia grobowca św. Dominiki w Bolonii wraz z Fra Guglielmo.
Ambona katedry w Sienie
Około 1265 roku rozpoczął pracę nad amboną katedry w Sienie. W sumie spędził nad tym około trzech lat. Ambona była bardzo podobna do jego pierwszego arcydzieła – baptysterium. Jednak tutaj zmienił zakres i powiększył konstrukcję. Na uwagę zasługuje także dekoracja, gdyż była ona znacznie bardziej luksusowa niż w pierwszym dziele. Nad projektem pracował ze swoimi wiernymi przyjaciółmi – synem Giovannim, Arnolfo di Cambio i Lapo di Richevuto. Jeśli przeanalizujemy wolumetryczne płaskorzeźby figurowe, możemy powiedzieć, że wpływ francuskiego gotyku jest w nich bardzo zauważalny.
Ostatnim dziełem Niccolò i Giovanniego Pisano jest fontanna, która miała ozdobić główny plac w Perugii. Pisemne dowody wskazują, że Niccolò zbudował kościół Santa Trinita we Florencji jako przypomnienie stylu gotyku cysterskiego, który nadal rozwijał się we Włoszech.
Podsumowując, możemy powiedzieć, że Niccolo stał się przodkiem włoskiej szkoły rzeźby, która przetrwała do XIV wieku, a jej wpływy rozprzestrzeniły się na całe Włochy. Duża część prac Pisano nawiązuje do przeszłości: pozostały nieaktualne symbole i obrazy, przestrzeń została całkowicie wypełniona, nie pozostawiając miejsca na lot fantazji. Ale twórczość Niccolo Pisano (jego obrazy) przygotowała społeczeństwo na wielkie zmiany w dziedzinie rzeźby i architektury. Stały się swoistą odskocznią do skoku wzwyż. Lata 1260-1270 były dla mistrza bardzo pracowite, gdyż otrzymywał zamówienia z całych Włoch.
Giovanni Pisano urodził się w Pizie pomiędzy 1245 i 1250 gg. Syn Niccolo Pisano, jego uczeń i asystent, stał się rzeźbiarzem znacznie bardziej znanym niż jego słynny ojciec.
W latach 1265-78. Giovanni współpracował zwłaszcza z ojcem, przy jego bezpośrednim udziale powstała ambona katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii.
Pierwszą niezależną pracą Giovanniego była dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie, nad którą pracował w latach 1278-84. Po raz pierwszy w Toskanii rzeźba monumentalna została organicznie włączona do projektowania architektonicznego. Niezwykła żywotność pizańskich rzeźbiarskich obrazów jest całkowitym przeciwieństwem spokojnego spokoju bohaterów Niccolo Pisano.
W 1285 Giovanni zamieszkał w Sienie, gdzie mieszkał w latach 1287-1296. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i ostrego dramatyzmu postacie rzeźbiarskiej kompozycji fasady katedry ( „Miriam”) wskazują na znaczący wpływ francuskiej rzeźby gotyckiej na twórczość Giovanniego Pisano (przyjmuje się, że w latach 1268-1278 rzeźbiarz odwiedził Francję). Ze wszystkich gotyckich fasad włoskich katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską ( „Platon”, „Izajasz”). Później to on posłużył za wzór dekoracji gotyckich kościołów w środkowych Włoszech.
Miriam. Giovanniego Pisano 1285-97
Platon. Giovanniego Pisano.
Około 1280 r
Izajasz. Giovanniego Pisano.
1285-97
Mojżesz. Giovanniego Pisano
. 1285-97
W 1299 r po zakończeniu prac w Sienie Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków sakralnych.
Jednym z największych osiągnięć twórczości Giovanniego Pisano jest ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301 ). W twórczości tego mistrza szczególnie widoczne były wpływy francuskiej rzeźby gotyckiej. Sant'Andrea to mały romański kościół; być może dlatego rzeźbiarz wybrał sześciokątny kształt – ten sam kształt, który czterdzieści lat temu wybrał jego ojciec na ambonę baptysterium w Pizie. Tematyka płaskorzeźb zdobiących ambonę jest również podobna do motywów z Pizy. Jednak styl Giovanniego charakteryzuje się większą swobodą i swobodą, większą dynamiką; jego obrazy przepojone są namiętną intensywnością emocjonalną i duchową mocą. Twarze bohaterów są wyraziste, ich pozy i gesty pełne dramatyzmu. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Rzeź niewiniątek”. W tym ostatnim emocjonalność i dramatyzm osiągają apogeum. Ludzie, zwierzęta, draperie, elementy krajobrazu – wszystko to pomieszało się w dziwacznych, nietypowych konfiguracjach. Takiego szczerego „zamieszku” ruchów i uczuć nie ma już w kolejnych dziełach mistrza.
Ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia. Giovanniego Pisano.
1301
Masakra niewinnych. Płaskorzeźba ambony kościoła Sant'Andrea in Pistoia. Giovanniego Pisano.
1301
Giovanni Pisano jest autorem licznych posągów Madonn, proroków i świętych. Jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami. Idąc za mistrzami francuskimi, zwrócił się ku obrazowi Madonny z Dzieciątkiem na rękach, z których najsłynniejszy znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (Capella del Arena) w Padwie (ok. 1305). 
Madonna z Dzieciątkiem. Kaplica Scrovegnich (Capella del Arena), Padwa. Pisano Giovanni.
1305-06
Od 1302 do 1320 gg. Giovanni Pisano pracował przy ambonie przeznaczonej dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. wydział rozebrano (na czas remontu), lecz przywrócono go ponownie dopiero w 1926 r. Odbudowę uważa się za niezbyt udaną. Pozostałe „dodatkowe” fragmenty przechowywane są w kilku muzeach na całym świecie. W dziele tym mistrz w dużej mierze powraca do motywów klasycznych; wpływ gotyku francuskiego jest tu zauważalnie słabszy („Męstwo i roztropność”, „Herkules”).
W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad grobowcem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nieukończone).
Fragmenty nagrobka Małgorzaty Luksemburskiej. Giovanniego Pisano.
Marmur. 1313
Jest ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano 1314 gr.; uważa się, że wkrótce potem zmarł.
1. * Mariam(hebr. מירים, Miriam; w Septuagincie Μαριάμ, w Wulgacie Maria) – córka Amrama i Jochebed – prorokini Mariam, starsza siostra Aarona i Mojżesza.
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura protorenesansu Opublikowano 15.09.2016 14:03 Wyświetleń: 2144Sztukę prarenesansu charakteryzuje pragnienie artystów prawdziwego odzwierciedlenia rzeczywistości, która zawsze jest wypełniona uczuciami i doświadczeniami ludzi.
Artyści prarenesansu kontynuowali tradycje sztuki średniowiecznej, które powstały z syntezy dziedzictwa artystycznego Cesarstwa Rzymskiego i tradycji ikonograficznych wczesnochrześcijańskiego kościoła.
Kolejną ważną cechą sztuki prarenesansowej jest zainteresowanie sztuką starożytną.
W architekturze już w XI-XIII wieku. pojawiły się oznaki protorenesansu, zwłaszcza we włoskiej Toskanii. Architekturę prarenesansu charakteryzuje równowaga i spokój, a rzeźba tego okresu to przykłady sztuki późnoantycznej z silnym naciskiem na plastyczność. Najwybitniejszymi przedstawicielami architektury i rzeźby tego okresu byli Arnolfo di Cambio, Niccolo i Giovanni Pisano.
Założycielem szkoły rzeźby włoskiej był Niccolo Pisano.
Niccolo Pisano (około 1225-1278/1284)
Pio Fedi. Włoski rzeźbiarz Niccolo Pisano
Niccolo Pisano to włoski rzeźbiarz i architekt. Urodzony w Apulii. Szczegóły jego biografii są mało znane. Mieszkał i pracował w Toskanii, a następnie przeniósł się do Lukki, miasta we włoskim regionie Toskanii. Później rzeźbiarz osiadł w Pizie, gdzie urodził się jego syn Giovanni.
Pierwszym sygnowanym dziełem N. Pisano jest ambona do baptysterium, na którą otrzymał zamówienie około 1255 roku. Wśród jego pomocników był Arnolfo di Cambio. Dzieło to uważane jest za arcydzieło: Pisano udało się w nim połączyć tradycyjne tematy i motywy klasycznego stylu późnorzymskiego.
Jak podaje Vasari, Pisano dobrze studiował rzeźbę rzymską już od czasów Oktawiana Augusta, a jej wpływ był widoczny w ambonie baptysterium w Pizie (przybudówka do kościoła lub oddzielny budynek przeznaczony do chrztu). Baptysterium w Pisano to sześciokątna konstrukcja wykonana z białego, różowo-czerwonego i ciemnozielonego marmuru. Ambona wsparta jest na łukach wspartych na wysokich kolumnach. Płaskorzeźby przedstawiają sceny ewangeliczne z życia Chrystusa: Zwiastowanie i Boże Narodzenie, Pokłon Trzech Króli, Wniesienie do Świątyni, Ukrzyżowanie, Sąd Ostateczny. Podczas pracy Pisano korzystał z technologii starożytnych mistrzów, ale na nowo interpretował klasyczne obrazy w chrześcijańskim światopoglądzie.
N. Pisano. Ambona baptysterium w Pizie (fragment)
Niccolò Pisano stworzył podobną, ale większą (ośmiokątną) ambonę dla katedry w Sienie w latach 1265-1269. W pracy pomagali mu jego syn Giovanni oraz uczniowie Arnoldo Donato i di Cambio. Płaskorzeźby tej ambony zawierają jeszcze więcej postaci przedstawionych z wielką ekspresją. Tutaj Pisano stworzył grób św. Dominiki dla kościoła o tej samej nazwie w Bolonii (1264-1267).
Ostatnim dziełem rzeźbiarza była fontanna zdobiąca plac katedralny w Perugii (1278), w tworzeniu której uczestniczył także syn Niccolo, Giovanni.
Pisano ojciec i syn. Fontany Maggiore
Niccolo Pisano zbudował we Florencji kościół Santa Trinita (1258-1280) - przykład włoskiego gotyku.
N. Pisano. Fasada kościoła Santa Trinita
Pierwotny, mniejszy kompleks został stworzony przez florenckiego szlachcica Jana Gualberta w 1092 roku. W okresie po 1250 roku zespół został przebudowany w stylu gotyckim i rozbudowany przez architekta Niccolò Pisano.
Giovanni Pisano (około 1245/1250 - po 1320)
włoski rzeźbiarz i architekt epoki prarenesansu; syn, uczeń i asystent Niccolo Pisano. Urodzony w Pizie około 1245 r. W latach 1265-1278. pracował z ojcem.
Pierwszą niezależną pracą Pisano była dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie i była to innowacja: po raz pierwszy w Toskanii rzeźba została uwzględniona w projekcie architektonicznym. Już wtedy zauważono żywotność rzeźbiarskich obrazów Giovanniego w Pizie, co odróżniało jego twórczość od rzeźb ojca.
D. Pisano. Dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie
Po wizycie we Francji w latach 1270-1276. W jego twórczości dały się zauważyć wpływy francuskiej sztuki plastycznej gotyku. Około 1284 roku Giovanni otrzymał zlecenie wykonania kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry w Sienie, a w 1290 roku kierował pracami nad jej budową i dekoracją.
D. Pisano. Fasada katedry w Sienie
Źródło zdjęcia: Myrabella / Wikimedia Commons
Katedra w Sienie wyróżnia się luksusową dekoracją rzeźbiarską. W Sienie Giovanni został mianowany na stanowisko głównego architekta katedry. Później wrócił do Pizy i pracował jako architekt i rzeźbiarz kościelny. W 1301 roku ukończył prace nad amboną dla kościoła Sant'Andrea in Pistoia, która ma kształt ambony stworzonej przez jego ojca. Ale styl płaskorzeźb Giovanniego charakteryzuje się większą swobodą i łatwością; w stworzonych przez niego postaciach jest więcej ruchu i dramatyzmu. Giovanni przewyższył swojego ojca sławą.
Giovanniego Pisano(wł. Giovanni Pisano) (ok. 1250 – ok. 1315) – włoski rzeźbiarz i architekt. Syn i uczeń Niccolò Pisano, jednej z postaci prarenesansu, stał się rzeźbiarzem znacznie bardziej znanym niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, ukazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramaturgiczne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.
Biografia
Fasada katedry w Sienie
Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszą niezależną pracą Pisano była dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii rzeźba monumentalna została organicznie włączona do projektowania architektonicznego. Niezwykła żywotność rzeźb pisańskich jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb jego ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalne są wpływy francuskiego gotyku.
W 1285 roku Giovanni przybył do Sieny, gdzie w latach 1287–1296. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i dramatyzmu figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiej rzeźby gotyckiej na Pisano. Ze wszystkich gotyckich fasad włoskich katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Następnie służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr w środkowych Włoszech. W 1299 roku Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.
Za jedno z największych osiągnięć Giovanniego Pisano uważa się ambonę kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Tematyka płaskorzeźb zdobiących ambonę jest również podobna do motywów z Pizy. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty są bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Rzeź niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych posągów Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegni (Capella del Arena) w Padwie (ok. 1305).
Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował przy ambonie przeznaczonej dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. katedrę rozebrano (na czas remontu) i odbudowano dopiero w 1926 r. Pozostałe „naddatkowe” fragmenty przechowywane są w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad grobowcem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nieukończone). Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano pochodzi z 1314 roku i przypuszcza się, że wkrótce potem zmarł.
Giovanniego Pisano
Uczeń i asystent Niccolo Pisano, podobnie jak jego ojciec był rzeźbiarzem i architektem, oryginalnym przedstawicielem włoskiego gotyku. Urodził się około 1245 r. Swoją drogę twórczą rozpoczął w Sienie, gdzie brał udział w pracach nad katedrą katedralną na zlecenie Niccolo (1265-1268).
Później pomógł mu stworzyć płaskorzeźby fontanny w Perugii (1278), gdzie już w stylu Giovanniego nastąpiło odejście od klasycyzmu jego ojca do form bardziej intensywnych i złożonych na rzecz dramatycznego przeniesienia ludzkich uczuć. Powszechnie przyjmuje się, że Giovanni emocjonalność swoich obrazów zawdzięcza wpływom francuskiej rzeźby gotyckiej. Płaskorzeźba ambony Sant'Andrea in Pistoia. W latach 1284–1296 pracował nad projektem fasady katedry w Sienie, od portali perspektywicznych po liczne posągi – było to jego pierwsze samodzielne dzieło. W 1297 r. dokumenty odnotowują jego pobyt w Pizie jako głównego mistrza katedry. Od 1298 do 1301 Giovanni pracował na zamówienie z Pistoi – ambony dla kościoła Sant'Andrea. Nieco później pojawiła się Madonna z kaplicy Scrovegnich w Padwie, gdzie spojrzenia Matki Bożej i Chrystusa zwrócone ku sobie są przepełnione głęboką emocjonalnością. Od 1302 do 1310 r Giovanni był zaangażowany w nowy wydział katedry w Pizie. Jego ostatnim dziełem była figura Madonny z Dzieciątkiem w Kaplicy Świętego Pasa katedry w Prato (Madonna dalla cintola, 1317), gdzie ponownie rozbrzmiewa temat cichego dialogu Dziewicy Maryi z Chrystusem. Wkrótce po zakończeniu tej pracy zmarł Giovanni Pisano.
Fresk w kościele San Domenico Cimabue w Arezzo. Florencka szkoła malarstwa zaczyna się od twórczości artysty Cenni di Pepo, zwanego Cimabue. Urodził się ok. 1240 we Florencji i zmarł w Pizie ok. 1302. Powstał zgodnie z tradycją bizantyjską i zasadami zawartymi w mozaikach florenckiego baptysterium San Giovanni.
Pierwszym z jego słynnych dzieł jest Ukrzyżowanie kościoła San Domenico w Arezzo (ok. 1268-1271), w którym można już poczuć intensywny wyraz nowego sensu dramatycznego. Kilka lat później ukończył obraz ołtarzowy Matki Bożej (Madonna in maesta, Uffizi, Florencja). W latach 1280-1283 Cimabue bierze udział w obrazach Górnego Kościoła Bazyliki San Francesco w Asyżu: są to Ewangeliści na sklepieniu krzyża, Historia Matki Bożej w chórze, sceny Apokalipsy, Sądu Ostatecznego i Ukrzyżowania w lewym rękawie transeptu, w prawym Historia św. Piotra. Te freski ukazują potężne poczucie przestrzeni i dramatyczną wizję. Ten trend jest kontynuowany w przypadku Ukrzyżowania (ok. 1278-1288, Museo Santa Croce, Florencja): użycie bardziej dopracowanego światłocienia dodaje odrobinę wzmożonej charakterystyki emocjonalnej. Najprawdopodobniej w tym samym okresie w dolnym kościele bazyliki w Asyżu powstała Maesta, gdzie przed Matką Bożą przedstawiony jest św. Franciszek. Na najnowsze dzieła mistrza – Madonnę (Luwr, Paryż), mozaikę św. Jana Ewangelisty (1302, katedra w Pizie) – widać wyraźny wpływ nowych form rzeźby pizańskiej.
Duccio di Buoninsegna
Duccio urodził się i zmarł w Sienie (ok. 1255-ok. 1318). Był wybitnym przedstawicielem malarstwa sieneńskiego przełomu Ducento i Trecento. Osiągnięte przez niego wyrafinowane, muzyczne wyczucie koloru, ułożone w harmonijny zespół z linearnymi rytmami, wyznacza kształtowanie się wyrafinowanego malarstwa sieneńskiego XIV wieku. Tylko w przypadku dwóch dzieł podane są dokładne daty: w 1285 r. ukończył obraz utożsamiany z Madonną Rucellai, od dawna przypisywany Duccio; w 1308 r. oddano do użytku w katedrze w Sienie duży, dwustronny obraz ołtarzowy Maesty, ukończony w 1311 r. Z jednej strony intronizowana Madonna w otoczeniu aniołów i świętych; na odwrocie w 26 scenach Historia Męki Pańskiej. Ponadto artyście przypisuje się Madonnę di Crevole (ok. 1283-1284, Muzeum Katedralne w Sienie) i malutką Madonnę Franciszkańską (ok. 1300, Pinacoteca Nazionale, Siena).
