Anna Parfenowa

Materiał oparty jest na dziełach plastycznych z przedmiotu Literatura w klasie 8.

Cel projektu:

Badanie roli ilustracji w rozumieniu dzieła literackiego,

Badanie i analiza dzieł beletrystycznych,

Wykonywanie ilustracji do dzieł beletrystycznych,

Kształcenie umiejętności gromadzenia, filtrowania i systematyzowania materiału ze źródeł beletrystycznych.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Ilustracja w postrzeganiu dzieł beletrystycznych” Wykonawca pracy projektowej: Parfenova Anna, klasa VIII opiekunowie: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Czechov, 2015

Cel projektu: -badanie roli ilustracji w rozumieniu dzieła literackiego, -studiowanie i analiza dzieł beletrystycznych, -wykonywanie ilustracji do dzieł beletrystycznych, -kształtowanie umiejętności gromadzenia, filtrowania i systematyzowania materiału ze źródeł beletrystycznych.

Planowany rezultat: - oddanie poprzez ilustrację wewnętrznego sensu dzieła i charakteru twórczości pisarzy, - twórcze opanowanie wiedzy o artystycznych dziełach literackich, - umiejętność wykorzystania obrazów wizualnych w rozumieniu artystycznych dzieł literackich.

Rola ilustracji w rozumieniu dzieła literackiego: Ilustracja to rysunek nawiązujący do określonego fragmentu tekstu, wyjaśniający pewien punkt i zarazem ozdabiający książkę. Ilustracje przynoszą czytelnikowi radość, pobudzają jego uczucia i myśli, poszerzają horyzonty, sprzyjają przyswajaniu języka ojczystego, pomagają pogłębić postrzeganie i rozumienie dzieł sztuki. Ilustracje, które dokładniej i spójniej przekazują główne wątki treści tekstu, pozwalają krok po kroku prześledzić opisywane zdarzenia, co zwiększa efektywność odtwarzania treści. Percepcja dzieła literackiego nie jest możliwa bez aktywnej pracy wyobraźni. Ilustracja jako wyjątkowa forma sztuki jest ściśle związana z książką. Umiejętność postrzegania go w jedności z tekstem jest jednym ze wskaźników percepcji estetycznej, ponieważ obraz graficzny umożliwia zobaczenie i zrozumienie treści wiersza, opowiadania lub bajki. To nie przypadek, że czytelnicy wybierają książki z ilustracjami i przy ich pomocy próbują „czytać”. Estetyczne postrzeganie ilustracji przejawia się w umiejętności opisu przedstawianej akcji, zrozumienia relacji między bohaterami i bohaterami dzieła. Warto docenić znaczenie ilustracji, gdyż wraz z jej badaniem rozpoczyna się kolejny etap w poznawaniu otoczenia, czytelnicy chętnie podążają za artystą w nowy świat żywych obrazów, fikcji, połączenia realności i baśni. Z zainteresowaniem angażują się w ten proces, w tę grę fantazji i wyobraźni. Ilustrator musi umieć rozmawiać z czytelnikiem „językiem”, który jest prosty, jasny i niezwykle szczery. Zrozumienie treści bardziej złożonych – wewnętrznego znaczenia dzieła, społecznego znaczenia działań bohaterów, moralnego znaczenia ich zachowań – nastręcza czytelnikowi duże trudności. W pokonywaniu tych trudności ilustracja ponownie zaczyna odgrywać znaczącą rolę: aby zrozumieć najtrudniejsze momenty tekstu, czytelnik musi móc zwrócić się do obrazu wizualnego i prześledzić na nim działania i relacje bohaterów, w których ich wewnętrzne znaczenie zostanie wyraźniej ujawnione.

M.Yu. Lermontow „Mtsyri” „Głęboko pode mną Strumień wzmożony przez burzę Był głośny, a jego głuchy hałas Był jak sto gniewnych głosów. Choć bez słów rozumiałem tę rozmowę, Cichy szmer, odwieczną kłótnię Z upartą stertą kamieni. Czasem nagle ucichło, czasem w ciszy zabrzmiało głośniej; I tak we mglistych górach ptaki zaczęły śpiewać, a wschód stał się bogaty; wilgotny wiatr poruszał pościelą; Zwiędły senne kwiaty, I tak jak one podniosłem głowę ku dniu... Rozejrzałem się; Nie ukrywam: przestraszyłem się; Leżałem na skraju groźnej otchłani, gdzie wściekły szyb wył i wirował; Prowadziły tam stopnie skał; Ale chodził po nich tylko zły duch, gdy zrzucony z nieba zniknął w podziemnej otchłani.”

Esej M. Yu. Lermontowa „Mtsyri”. Ten odcinek jest najpiękniejszy w całej pracy. Czytelnik rozumie, że bohater nie ma szans odnaleźć swojej ojczyzny wśród wielkich, niekończących się połaci Kaukazu. Ta ilustracja przedstawia beznadziejność, ale nie całkowicie śmiertelną. Odbicie świtu nad górami jest jak symbol nadziei w duszy chłopca zdeterminowanego, by odnaleźć swoją ojczyznę. Widać, jak bohater chciałby wzbić się w powietrze z orłami i polecieć do swojej ojczyzny.

A. S. Puszkin „Dubrowski”. „Maria Kirilovna chciwie skorzystała z pozwolenia na wyjazd. Pobiegła do swojego pokoju, zamknęła się i dała upust łzom, wyobrażając sobie siebie jako żonę starego księcia; wydał jej się nagle obrzydliwy i znienawidzony... małżeństwo przeraziło ją jak szafot, jak grób... „Nie, nie” – powtarzała z rozpaczą – „lepiej umrzeć, lepiej iść do klasztoru, to lepiej wyjść za Dubrowskiego. Potem przypomniała sobie o liście i z zapałem pobiegła go przeczytać, czując, że jest od niego. W rzeczywistości był on napisany przez niego i zawierał jedynie następujące słowa: „Wieczorem o godzinie 10.00. w tym samym miejscu."

A. S. Puszkin „Dubrowski”. PRACA PISEMNA. Główna bohaterka Masza Troekurowa czyta list od Dubrowskiego. Na tej ilustracji przekazałem stan dziewczynki. Ogarnął ją smutek i smutek, ponieważ musiałaby wyjść za mąż za niekochaną osobę. List, który trzyma w rękach, być może daje jej nadzieję, że jest jeszcze wyjście z pozornie beznadziejnej sytuacji. List łagodzi stres i beznadziejność, jest jedyną szansą na wybawienie z nierównego małżeństwa.

V. A. Żukowski „Swietłana”. „Oto jedno piękno; siada przed lustrem; Z tajemniczą nieśmiałością patrzy w lustro; W lustrze jest ciemno; Dookoła panuje martwa cisza; Świeca płonie migotliwym ogniem... Nieśmiałość w niej porusza jej pierś, Strach patrzeć wstecz, Strach zaćmiewa jej oczy... Płomień buchnął z trzaskiem, Krykiet krzyczał żałośnie, posłaniec północy. ”

V. A. Żukowski „Swietłana”. PRACA PISEMNA. Na tej ilustracji przedstawiłem moment wróżenia przed lustrem. Moim zdaniem właśnie taki jest sens ballady i widać nastrój bohaterki Swietłany. Ona oczywiście się boi, ale chęć zobaczenia narzeczonego jest silniejsza niż strach.

N.V. Gogola „Taras Bulba”. „Kiedy Taras Bulba obudził się po uderzeniu i spojrzał na Dniestr, Kozacy byli już na kajakach i wiosłowali; kule spadły na nich z góry, ale ich nie dosięgły. I radosne oczy starego wodza rozbłysły. - Żegnajcie, towarzysze! - krzyknął do nich z góry. -Zapamiętaj mnie i przyjdź tu ponownie następnej wiosny i miłego spaceru! Co oni zabrali, ci cholerni Polacy? Czy myślisz, że jest coś na świecie, czego Kozak by się bał? Poczekaj, nadejdzie czas, nadejdzie czas, dowiesz się, czym jest prawosławna wiara rosyjska! Nawet teraz odległe i bliskie ludy czują: ich król powstaje z ziemi rosyjskiej i nie ma na świecie władzy, która by mu się nie poddała!.. I już ogień wzniósł się ponad ogień, chwycił jego nogi i rozprzestrzenił się płomienie na drzewie... Tak Czy naprawdę są na świecie takie ognie, męki i taka siła, która pokonałaby siły rosyjskie! Kiedy Taras Bulba obudził się po uderzeniu i spojrzał na Dniestr, Kozacy byli już na kajakach i wiosłowali; kule spadły na nich z góry, ale ich nie dosięgły. I radosne oczy starego wodza rozbłysły. - Żegnajcie, towarzysze! - krzyknął do nich z góry. -Zapamiętaj mnie i przyjdź tu ponownie następnej wiosny i miłego spaceru! Co oni zabrali, ci cholerni Polacy? Czy myślisz, że jest coś na świecie, czego Kozak by się bał? Poczekaj, nadejdzie czas, nadejdzie czas, dowiesz się, czym jest prawosławna wiara rosyjska! Nawet teraz odległe i bliskie ludy czują: ich król powstaje z ziemi rosyjskiej i nie ma na świecie władzy, która by mu się nie poddała!.. I już ogień wzniósł się ponad ogień, chwycił jego nogi i rozprzestrzenił się płomienie na drzewie... Tak Czy naprawdę są na świecie takie ognie, męki i taka siła, która pokonałaby siły rosyjskie!

N.V. Gogola „Taras Bulba”. Przedstawiłem moment, w którym ujawniają się największe cechy bohatera – jego lojalność i miłość do towarzyszy, chęć poświęcenia się dla dobra innych. Stary Taras Bulba cieszy się psychicznie, że jego towarzysze uciekli przed wrogami, mimo że jego śmierć jest już nieunikniona.

V. G. Korolenko „W złym społeczeństwie”. „Mimowolnie przypomniały mi się słowa Valka o „szarym kamieniu”, który wysysał jej zabawę z Marusi, i uczucie zabobonnego strachu wkradło się do mojego serca; Wydawało mi się, że czuję na niej i na sobie niewidzialne kamienne spojrzenie, uważne i zachłanne. Wydawało mi się, że ten loch czujnie strzeże swojej ofiary.

V. G. Korolenko „W złym społeczeństwie”. Praca pisemna. Tę ilustrację postanowiłam zadedykować konkretnie Marusie, gdyż jej wizerunek wywołuje najsilniejsze uczucie litości. Marusya siedzi w pobliżu swojego ulubionego miejsca - przy szarym kamieniu. Ilustracja wykonana jest w grafice, co pozwala ukazać tragizm historii. Marusya jest nieruchoma, prawie martwa i wygląda jak posąg. Pusta przestrzeń przed nią to znak, że Marusa zbliża się śmierć.

A.P. Czechow „Kameleon”. Ochumelov wykonuje pół obrotu w lewo i idzie w stronę zgromadzenia. Niedaleko samych bram magazynu widzi wyżej opisanego mężczyznę, stojącego w rozpiętej kamizelce i podnosząc prawą rękę, pokazując tłumowi zakrwawiony palec. To było tak, jakby na jego na wpół pijanej twarzy było napisane: „Zerwę cię, łajdaku!” a sam palec wygląda jak znak zwycięstwa. W tym człowieku Ochumelov rozpoznaje złotnika Khryukina. W środku tłumu, z rozłożonymi przednimi nogami i drżącym całym ciałem, na ziemi siedzi sam sprawca skandalu - szczeniak białego charta z ostrym pyskiem i żółtą plamką na grzbiecie. W jego zapłakanych oczach widać melancholię i przerażenie. - Jaka jest tu okazja? – pyta Ochumelov, wpadając w tłum – Dlaczego tutaj? Dlaczego używasz palca?.. Kto krzyczał? „Idę, Wysoki Sądzie, nikomu nie przeszkadzam…” – zaczyna Khryukin, kaszląc w pięść „O drewnie na opał z Mitrijem Mitrichem” i nagle ta podła kobieta, bez powodu, bez powodu, po co. palec... Przepraszam, jestem osobą pracującą... Moja praca jest niewielka. Niech mi płacą, bo może przez tydzień nie kiwnę palcem... To, Wysoki Sądzie, nie jest w prawie znośne od tego stworzenia... Jeśli wszyscy gryzą, to lepiej nie mieszkać w świat... „Hm!.. OK...” – mówi Oczumelow surowo, kaszląc i poruszając brwiami. - OK... Czyj pies? Nie zostawię tego tak. Pokażę ci jak spuścić psy! Najwyższy czas zwrócić uwagę na takich panów, którzy nie chcą przestrzegać przepisów! Kiedy go ukarzą, drań, dowie się ode mnie, co znaczy pies i inne bezdomne bydło! Pokażę mu matkę Kuzki!... Eldyrin – zwraca się naczelnik do policjanta – dowiedz się, czyj to pies i sporządź raport! Ale psa trzeba wytępić. Natychmiast! Musi być wściekła... Czyj to pies, pytam? - To chyba generał Żygałow! – krzyczy ktoś z tłumu. - Generał Żygałow? Hm!.. Zdejmij mój płaszcz, Eldyrin... Jest strasznie gorąco! Pewnie przed deszczem... Jednego tylko nie rozumiem: jak ona mogła cię ugryźć? - Ochumelov zwraca się do Khryukina - Czy dotrze do palca? Jest mała, ale wyglądasz tak zdrowo! Musiałeś dłubać w palcu gwoździem i wtedy przyszedł ci do głowy pomysł, żeby go wyrwać. Jesteście... sławnymi ludźmi! Znam was, diabły!

A.P. Czechow „Kameleon”. PRACA PISEMNA. Ten odcinek jest najważniejszy w pracy, więc go wybrałem. Ilustracja uwiecznia moment, kiedy... pokazuje generałowi zakrwawiony palec w nadziei, że sprawca, czyli pies, zostanie ukarany. Tłum zebrał się, aby „obserwować”, jak to wszystko się skończy. Całą rozmowę na temat tej sytuacji przenika duch hipokryzji.

A. A. Blok „Wierzby” „Chłopcy i dziewczęta Świece i wierzby Zanieśli je do domu. Świecą światła, Przechodnie żegnają się, I pachnie wiosną. Odległy wietrzyk, trochę deszczu, trochę deszczu, Nie zdmuchnij ognia! Jutro w Niedzielę Palmową jako pierwszy wstanę na dzień święty”.

Esej A. A. Bloka „Wierboczki”. Na tej ilustracji chciałem oddać dobry wiosenny nastrój, poczucie światła, które przenika cały wiersz. Wykorzystałam te obrazy, aby obraz pachniał dobrocią i zbliżaniem się Świętego Święta Wielkanocy.

A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” „Oto północ, doganiająca chmury, Oddychająca, wyjąca - i oto nadchodzi czarodziejka-zima, Przybyła, rozproszona; Zawieszeni w kępach na gałęziach dębów, Położeni w falistych dywanach Wśród pól wokół wzgórz. Rzeka zrównała ją z ziemią jak pulchną zasłonę; Mróz rozbłysnął i cieszymy się z figli Matki Zimy.

A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”. Byłem pod wrażeniem barwnego, poetyckiego opisu rosyjskiej zimy autorstwa A. S. Puszkina. Zima na wsi jest szczególnie dobra: gruba warstwa śniegu pokrywa rzeki, pola i domy. Blask szronu odbija się w wielu odcieniach błękitu. Czytając ten fragment doszedłem do wniosku, że prawdziwe piękno tkwi w prostocie.

Wniosek: -Artystycznie wykonana ilustracja oddziałuje przede wszystkim estetycznie, daje wiedzę życiową i wiedzę o sztuce, -Ilustracja artystyczna jest najważniejszym elementem książki, w dużej mierze decydującym o jej wartości artystycznej, charakterze jej oddziaływania emocjonalnego, i możliwość wykorzystania go w procesie edukacji estetycznej czytelników.

Źródło informacji: 1.A. A. Blok „Verbochki”. 2.A. P. Czechow „Kameleon”. 3.A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. 4.A. S. Puszkin „Dubrowski”. 5.B. A. Żukowski „Swietłana”. 6.B. G. Korolenko „W złym społeczeństwie”. 7.M. Yu. Lermontow „Mtsyri”. 8.N.V. Gogola „Taras Bulba”. 9. http://otvet. Poczta. ru / pytanie /34536311 10. http://www.bestreferat.ru/referat-380962.html

Otworzymy krainę czarów i poznamy bohaterów. W liniach na kartkach papieru, Gdzie stacje są w kropkach.

Czym według Ciebie jest ilustracja?

Ilustracja- to rodzaj grafiki książkowej, jej podstawa.

Jak nazywa się artysta ilustrujący dzieło literackie?

Ilustrator– artysta projektujący książkę, odkrywający treść dzieła literackiego za pomocą grafiki artystycznej.

RAPORT

Znani ilustratorzy

Znany rosyjski ilustrator

Jewgienij Iwanowicz Charuszyn, był pisarzem i artystą. Ilustrował swoje książki i dzieła innych pisarzy (Marshak S. „Dzieci w klatce”, „Teremok”).

Wspaniały artysta – Jewgienij Michajłowicz Rachev. Wiodącym tematem twórczości E. Racheva jest ilustracje Rosyjskie, ukraińskie, baszkirskie, białoruskie, bułgarskie, północne opowieści ludowe, bajki, opowieści o klasykach literatury rosyjskiej i światowej. Ponadto jest autorem ilustracji do wielu zbiorów opowiadań i bajek o przyrodzie i zwierzętach, których autorami byli V. V. Bianki, M. M. Prishvin, P. N. Barto, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin, O. D. Ivanenko i inni.

RAPORT

Pisarz dla dzieci, ilustrator i animator Władimir Grigoriewicz Suteev. Jego życzliwe, wesołe zdjęcia przypominają fotosy z kreskówek. Rysunki Suteeva zamieniły wiele bajek w arcydzieła.

RAPORT

F.Iskander„Trzynasta praca Herkulesa”.

V. P. Astafiew„Koń z różową grzywą”

A. Płatonow„Nieznany kwiat”

JAK. Zielony„Szkarłatne żagle”

M.M. Prishvin « Spiżarnia słońca”

ĆWICZENIA

Przeczytaj uważnie ponownie swoją ulubioną książkę i zastanów się nad strukturą kompozycyjną ilustracji.

Książka sama w sobie jest ciekawą i ciekawą sprawą. Aby jednak ułatwić czytelnikowi zniesienie trzystu stron ciągłego tekstu, wspaniali ludzie wymyślili coś takiego jak ilustracje do nich. Zgadzam się, obciążenie moralne mózgu jest cudowne. Aby jednak nie popaść w nudną monotonię, czasami przydałaby nam się kropla przyjemności wizualnej na kartach naszej ulubionej książki.

Od razu na myśl przychodzą kolorowe obrazki z książek dla dzieci, jednak im większe znaczenie ma dana książka w kulturze światowej, tym poważniej i głębiej artyści podchodzą do zadania tworzenia obrazów. I tutaj żadne rysunki „Aibolitu” nie staną obok tego, co ludzie tworzą pod wpływem kultowych książek. Dziś chcę Wam pokazać 7 różnych spojrzeń ilustratorów na książki powstałe w różnych epokach, ale równie odciskające swój ślad w literaturze światowej. Umieszczone są w porządku chronologicznym. Cieszyć się!

„Romeo i Julia” – Savva Brodsky

A ponieważ zdecydowałam się zachować kolejność chronologiczną, pierwszą na liście będą ilustracje do słynnej tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. Sava Brodsky to radziecka artystka i ilustratorka książek, której prace związane z tragedią nie mogły nie przyciągnąć uwagi. Każdy z nich jest dosłownie przesiąknięty duchem smutnych wydarzeń: mroczne kolory, blade twarze i nuta gotyku - wszystko to nadaje obrazom posmak goryczy, a obrazom atmosferę prawdziwie „najsmutniejszej historii świata”. ”

„Don Kichot” – Salvador Dali

Salvador Dali to niespokojny geniusz, który stworzył cztery różnorodne cykle ilustracji do najsłynniejszej po Biblii księgi – Don Kichota. Być może jednak pokażę Wam fragmenty z pierwszego cyklu powieści Cervantesa, gdyż to właśnie jego Dali kochał najbardziej i jako jedyny go podziwiał. Ilustracje te są niestety mało znane na świecie, ale dostarczają przyjemności estetycznej nie gorszej niż inne znane dzieła wielkiego artysty.

„ABC Edgara Allana Poe” – Ero Nel

Same dzieła Poego najwyraźniej nie słynęły z pozytywności i pogody ducha. A jeśli pamiętasz jego „Czarnego kota” i „Wronę”, to ogólnie dobry nastrój opuści ogon kota, a ciało pokryje drżenie od łaskotania nerwów przez czarne pióro „Nevermore” . Właśnie tę atmosferę udało się przekazać młodej artystce Anastasii Chernaya (Ero Nel) w tak zwanym „ABC Po”. Każde zdjęcie to osobna historia prowadzona przez autora. Każda wielka litera jest częścią alfabetu Allana Poe.

B – „Berenice”

U – „Morderstwo na Rue Morgue”

Ch – „Czarny Kot”

„Jane Eyre” – Helen i Anna Balbusso

Dla kontrastu, po ponurym i przerażającym Poe, przedstawię Wam „ciepłe” siostry Balbusso. Samo dzieło Charlotte Bronte, choć miejscami zawiera przerażające wydarzenia, jest mimo to powieścią wzruszającą i serdeczną, w której jasne kolory miłości dominują na ciemnym tle. W ilustracjach artystów dużą rolę odgrywają ciepłe odcienie, przenikające z duchowością nawet najbardziej przerażające momenty książki.

„Transformacja” – Eda Akaltun

Eda Akaltun to współczesna ilustratorka, która stworzyła serię obrazów do znanego opowiadania Franza Kafki „Przemiana”. Rysunki, wykonane zaledwie w trzech kolorach, miały uchwycić i wyeksponować czarny humor i klaustrofobiczną atmosferę samej historii, a nie jej narracji.

„1984” – Andriej Zamura

Krok miętowy. Idź w formacji. Nie, to nie jest armia, to jest Orwell. Nie wystarczy powiedzieć, że słynna dystopia „1984” wpłynęła wyłącznie na sztukę. Nie, wpłynęła na wizję całego świata. Jak przedstawić to jaśniej i „bezpieczniej” niż na zdjęciu? Właśnie to próbował zrobić współczesny rosyjski ilustrator Andrei Zamura. Ścisłe linie, abstrakcyjne figury i maksymalistyczna wizja to idealna recepta na obraz inspirowany „1984” George’a Orwella.

„Stary człowiek i morze” – Slava Schultz

Studentka Charkowskiej Akademii Projektowania i Sztuki, Slava Shultz, stworzyła imponującą serię ilustracji do opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”, obok którego trudno było przejść obojętnie. Technika malarstwa olejnego na papierze fotograficznym, dodanie do tej książki grafiki i oczywiście zimnych, mrożących krew w żyłach kolorów – to niemal idealny przepis na genialne dzieło, ciepło przyjęte przez publiczność.

„Władca Pierścieni” – Greg i Tim Hildebrandt

Na koniec jeszcze rozrzedzę stworzoną już ponurą atmosferę bajecznymi ilustracjami braci Hildebrant na podstawie powieści Tolkiena „Władca Pierścieni”. Trudno znaleźć bardziej żywe i imponujące ilustracje. Są pełne kolorów, życia i emocji. I wydaje się, że patrząc na nie, każdy dorosły na chwilę zanurza się w bajkę i odczuwa to dzikie pragnienie, bierze książkę i latarkę, czołga się pod kołdrę i tonie w ogromnym świecie stworzonym przez najgenialniejszego pisarza Johna Tolkiena .

Leviza Nikulina

Otwarta lekcja plastyki w godz6 klasa

W tym temacie „Ilustracja do dzieła literackiego”

(V. Kataev „Flaga”)

Nauczyciel sztuki:Merkulova E.N.

Bogorodsk 2015

Temat lekcji: Ilustracja do dzieła literackiego

Cele Lekcji: zapoznanie uczniów z grafiką książkową

Cele Lekcji:

Dydaktyczny:

• uczyć dzieci wypowiadania się na temat treści dzieł literackich i ilustracji, których słuchają i badają;

  utrwalić umiejętności i zdolności nabyte wcześniej na tematycznych lekcjach rysunku.

Korekcyjne i rozwojowe:

• korekta i rozwój emocjonalnego i celowego odbioru dzieł sztuki i literatury przez uczniów.

Edukacyjny:

• rozwinąć umiejętność słuchania drugiego ucznia i odpowiedzi na zadane pytanie;

  kultywować poczucie dumy z narodu, który bronił swojej Ojczyzny podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Sprzęt: komputer; projektor multimedialny, prezentacja „Artyści o II wojnie światowej”

wśród studentów : czysta kartka albumu, prosty ołówek, gumka, farby akwarelowe, pędzle, słoiczki z wodą.
Część tablicy zdobią ilustracje przedstawiające Wielką Wojnę Ojczyźnianą.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Moment organizacyjny

– Czy wszyscy są gotowi? Dobrze zrobiony! Uśmiechnęliśmy się do siebie. Usiądź.

II. Motywacja. Ustalenie zadania edukacyjnego

– Dziś mamy niezwykłą lekcję: jest ona poświęcona wielkiemu, radosnemu świętu, które cały kraj będzie obchodził na początku maja. Jakie to święto?(Dzień Zwycięstwa, 9 maja) 70 lat zwycięstwa!

– 22 czerwca 1941 r. rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana narodu radzieckiego przeciwko faszystowskim najeźdźcom. Dziś na zajęciach będziemy rozmawiać o tych kartach historii naszego kraju poprzez dzieła sztuki i literaturę powstałe w czasie wojny. Musisz obejrzeć prezentację tak uważnie, jak to możliwe; posłuchaj i spróbuj zrozumieć treść opowieści, aby wykonać zadanie:

ilustrują fragment pracy Walentina Katajewa „Flaga”.

III. Słuchanie fragmentów opowiadania V. Kataeva „Flaga”

Właśnie świtało. Był ciemny i wietrzny późny jesienny świt. Przez lornetkę niemiecki kontradmirał zobaczył na horyzoncie małą granitową wyspę. Leżał wśród szarego, brzydkiego morza. Kątowe fale z dziką monotonią powtarzały kształt przybrzeżnych klifów. Morze wydawało się wyrzeźbione z granitu.

Flotylla niemieckich łodzi desantowych i torpedowców skierowała się na wyspę. Wyspa rosła i zbliżała się. Teraz prostym okiem można było dostrzec grupę marynarzy stojących na placu niedaleko kościoła.
W tym momencie pojawiło się karmazynowe słońce. Wisiał pomiędzy niebem a wodą, jego górna krawędź przechodziła w długą, dymną chmurę, a dolna krawędź dotykała poszarpanego morza. Ponure światło oświetlało wyspę. Flaga na kościele zrobiła się czerwona jak rozżarzone do czerwoności żelazo.
„Cholera, to jest piękne” – powiedział. von Eversharpa , - słońce zrobiło dobry żart bolszewikom. Pomalował białą flagę na czerwono. Ale teraz sprawimy, że znowu zbladnie.
O obsypani fragmentami cegieł i tynku, wyrzuceni z murów kościoła wybuchowymi kulami, z twarzami czarnymi od sadzy, spoceni i zalani krwią, zatykający rany watą wyrwaną z podszewki kurtek, trzydziestu marynarzy radzieckich zginęło jednego po drugim, kontynuując strzelanie aż do ostatniego tchu.
Nad nimi powiewała ogromna czerwona flaga, uszyta dużymi marynarskimi igłami i ostrymi marynarskimi nićmi z kawałków najróżniejszej czerwonej tkaniny, ze wszystkiego, co uznano za odpowiednie w piersiach marynarzy. Wykonano go z cenionych jedwabnych szali, czerwonych szali, karmazynowych szali wełnianych, różowych woreczków, karmazynowych koców, T-shirtów, a nawet majtek. W tę ognistą mozaikę wszyto także szkarłatną perkalową oprawę pierwszego tomu Historii wojny secesyjnej.
Na zawrotnej wysokości, wśród poruszających się chmur, trzepotał, płynął, płonął, jakby niewidzialny gigantyczny chorąży niósł go szybko przez dym bitwy ku zwycięstwu.
Nauczyciel. – Dlaczego wybrałem tę pracę? V. Kataev napisał wiele wspaniałych historii i opowieści o wojnie; w tym czasie pracował jako korespondent wojenny i na własne oczy widział, jak dzielnie walczyli nasi żołnierze. Ale flaga jest symbolem państwa.Flaga zawsze symbolizował honor narodowy. Kiedy wybuchła wojna, mężczyźni stanęli „pod sztandarem” i złożyli przysięgę wierności swojemu krajowi. Bycie chorążym w bitwie uważano za bardzo honorowe, a zdobycie sztandaru wroga oznaczało dokonanie prawdziwego wyczynu. Jeśli sztandar trafił w ręce wroga, wstyd spadł na całą armię. Flaga państwowa otrzymuje najwyższe odznaczenia państwowe. Jego godność jest chroniona w kraju i za granicą. Znieważenie flagi uznawane jest za obrazę honoru państwa i narodu. W tamtych latach kolor flagi ZSRR był czerwony. Czerwona flaga symbolizuje dobro, siłę, odwagę, miłość, odwagę, wojnę.

IV. Rozmowa o obrazach o II wojnie światowej (pokaz prezentacji)

- Obejrzałeś wiele filmów o wydarzeniach militarnych, jak możemy je scharakteryzować? Co artyści odzwierciedlali na swoich płótnach? Nauczyciel wiesza słowa wsparcia(odwaga, odwaga, bohaterstwo, tragedia)

V. Fizminutka

VI. Wykonanie zadania

Wszystko na Waszych stołach jest przygotowane do pracy z farbami, ale można tę pracę wykonać kredkami lub jednym prostym ołówkiem, tj. w grafice. Możesz też mieszać techniki.

Przypominam, postęp prac:

szkic ołówkiem

wypełnianie tła szerokim pędzlem

po wyschnięciu tła narysuj detale cienkim pędzlem lub kolorem. ołówki, można też użyć pisaka (czarnego i czerwonego)

Prowadzący może zaproponować wykonanie rysunku na podstawie modelu, pokazując krok po kroku wykonanie ilustracji na kartce papieru przyczepionej do sztalugi.

VIII. Podsumowanie lekcji

– Jakie dzieła sztuki spotkaliśmy na zajęciach?
– Jakie praktyczne zadanie wykonałeś?

Nauczyciel wystawia oceny tym uczniom, którzy aktywnie pracowali na lekcji, skończyli rysować ilustrację i komentuje oceny.

odwaga

odwaga,

bohaterstwo,

tragedia

Wasilij Iwanowicz Szuchajew(1887-1973), portrecista, artysta teatralny, pedagog, ilustrator dzieł klasyki rosyjskiej, dobrze znany szerokiej publiczności, przede wszystkim jako jeden z najlepszych krajowych ilustratorów twórczości A.S

W 1906 roku Wasilij Iwanowicz Szuchajew wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Przez sześć lat (1906–1912) doskonalił złożone umiejętności malarza, cztery z nich w warsztacie profesora D.N. Kardowskiego.

W warsztacie Kardowskiego dużą wagę przywiązywano do pracy w plenerze i przyrodzie, wysokich technik rysunkowych i doskonalenia technik technologicznych.

Szuchajew realizował te zasady w całej swojej twórczości – artystycznej i pedagogicznej.

V.I. Shukhaev (1921–1935) znaczną część swojego życia spędził we Francji.

W tych latach ilustrował książki pisarzy rosyjskich dla wydawnictwa Pleiada:

„Królowa pik” I „Borys Godunow” Puszkin,

"Pierwsza miłość" Turgieniewa,

„Opowieści petersburskie” Gogola,

„Zaczarowany wędrowiec” Leskowa,

"Bohater naszych czasów" Lermontow,

„Nudna historia” Czechow.

W 1922 r. V.I. Shukhaev stworzył ilustracje do paryskiego wydania „Damowej pików” Puszkina, które ukazało się w języku francuskim w nakładzie zaledwie 340 egzemplarzy (wydawnictwo paryskie „Pleiades”; tłumaczenie Shifrina, Schletsera i Andre Gide'a, 1923 ).

Ilustracje do „Damowej pik” uznawane są za „jedno z największych osiągnięć Szuchajewa w dziedzinie sztuki książki”.

Ilustracje te wykonane są techniką rysunku piórkiem z cieniowaniem akwarelowym.

Badacz jego twórczości I. Myamlin zauważa w ilustracjach do „Damowej pików” „zaiste mistrzowski talent artysty w przekazywaniu cech portretu, czasem ironicznych i satyrycznych”.

Na ręcznie kolorowanych rysunkach Szuchajewa w stylu artystów ze świata sztuki kostiumy i codzienne detale z epoki są wykonane ze szczególną starannością, choć istnieje bliskość francuskich rycin z XVIII wieku.

Brak szczegółowych „gotowych” cech bohaterów, lakonizm, prostota i „nielakierowość” prozy Puszkina wymagają od czytelnika zwrócenia uwagi na słowo i działanie odtwarzającej i twórczej wyobraźni.

Tragedia bohatera Puszkina przedstawiona jest w ironicznym tonie, choć początkowo czytelnikowi wydaje się, że dotyka wszystkich bohaterów z wyjątkiem głównego bohatera: żaden z przyjaciół Hermanna nie pozwolił sobie na żarty z niego przez całą historię, uśmiech nie pojawił się ani razu; na jego twarzy.

"Kasyno" W 1925 r. w Paryżu V. Shukhaev stworzył scenografię do „Damowej pik”.

Do niewątpliwych osiągnięć artysty należą rysunki do tragedii „Borys Godunow”.

W I. Szuchajew zilustrował tragedię Puszkina w sposób ikonograficzny, tj. w tonacji stylistycznej najbliższej epoce Borysa Godunowa.

„Pochór”(francuski pochór – „szablon”) – metoda ręcznego szablonowania graweru lub rysowania przez „okna” wycięte w papierze lub innym materiale.

Jeśli szablon został wykonany z cienkiej miedzianej płytki poprzez wytrawienie jej kwasem, podobnie jak w przypadku trawienia, wówczas możliwe stało się uzyskanie w rezultacie nie tylko lokalnych kolorowych plam, ale także raczej cienkich linii.

Na początku XX wieku metodę tę zaczęto często stosować przy tworzeniu albumów z drukami oryginalnymi i reprodukcjami.

W tej samej technice powstały akwarelowe ilustracje do książek bibliofilskich o niskim nakładzie.

Fałszywy Dmitrij i bojar . Ilustracja do tragedii A. S. Puszkina „Borys Godunow”

Dwa lata po „Damowej pik” Puszkina w paryskim wydawnictwie „Pleiade” ukazało się bibliofilskie wydanie „Borysa Godunowa” w przekładzie J. Shifrina z ilustracjami V.I. Szuchajewa. W tych uroczystych i „lakonicznych” ilustracjach artysta nawiązał do tradycji ikonograficznej XVI-XVII wieku.

Podczas swojej praktyki Szuchajew skopiował freski Dionizego w klasztorze Ferapontowa. W 1925 roku, mieszkając w Paryżu, wraz z przyjacielem A.E. Jakowlew otrzymał zlecenie na pomalowanie sali koncertowej w prywatnym domu przy ulicy Pergoles.

Malowanie na temat „Tales of A.S. Puszkin w muzyce” został wykonany w stylistyce fresku i ikony. Odwoływanie się artysty do starożytnego malarstwa rosyjskiego w „Borysie Godunowie” jest naturalne dla zilustrowania dzieła, którego akcja rozgrywa się na początku XVII wieku.

Arcybiskup Anastazy (A.A. Gribanowski) w artykule „Duchowe spostrzeżenia Puszkina w dramacie „Borys Godunow”” opublikowanym w „Biuletynie Rosyjskiego Ruchu Studenckiego w Europie Zachodniej” (Paryż, 1926) szczególnie zwrócił uwagę na zgodność tragedii Puszkina do opisywanego ducha czasu: „Pierwotnik duchowy prawosławia, który przenikał całą strukturę życia Rosjan w epoce Godunowa, organicznie wkracza we wszystkie momenty dramatu Puszkina i gdziekolwiek autor się z nim zetknie, opisuje w jasnych i prawdziwych kolorach, nie dopuszczając ani jednej fałszywej nuty w samym tonie opowieści o tej stronie rosyjskiego życia i ani jednego technicznie niepoprawnego szczegółu w ich przedstawieniu”.

„Borys Godunow” ukazał się nakładem Plejad w 445 egzemplarzach. Spośród nich 18 egzemplarzy wydrukowano na papierze japońskim, 22 na papierze holenderskim, 390 na papierze kredowanym. 15 egzemplarzy (5 na papierze japońskim i 10 na papierze czerpanym) nie było przeznaczonych do sprzedaży. We Francji, jak i w ogóle za granicą, o „Borysie Godunowie” Puszkina dowiedzieli się głównie dzięki operze pod tym samym tytułem M.P. Musorgski. Ilustracje Szuchajewa i tłumaczenie tekstu na język francuski dokonane przez J. Szyfrina stały się kolejną niezwykłą interpretacją tragedii, przybliżającą ją zagranicznym czytelnikom.

Publikacja książki zbiegła się z ważnym wydarzeniem: w 1925 roku Rosja za granicą zaczęła obchodzić Dzień Kultury Rosyjskiej, święto poświęcone urodzinom Puszkina.

Los chciał, że V.I. Szuchajew w pełni miał okazję dowiedzieć się, czym był „czas kłopotów”, w który się pogrążył, ilustrując tragedię Puszkina. W 1937 roku, dwa lata po powrocie z zesłania, Artysta wraz z żoną zostali aresztowani i spędzili 10 lat na zesłaniu w Magadanie.

Po wyzwoleniu osiedlili się w Tbilisi, ale na tym nie skończyły się męki: niejednokrotnie byli aresztowani i deportowani.