Każdy z nas był kiedyś uczniem i być może każdy, z całym zamiłowaniem do tak wspaniałego przedmiotu, jakim jest literatura, nie lubił zagłębiać się w tekst, próbując znaleźć coś, czego w rzeczywistości tam nie ma. Operacja poszukiwania ukrytego sensu ma cudowną i bardzo ciekawą nazwę – analiza utworu literackiego. W tym artykule popularnie wyjaśnimy, jak to zrobić.
Przede wszystkim, aby dokonać normalnej analizy pracy, należy ją przeczytać. Idealnie byłoby, gdybyś przeczytał pełną wersję książki, ale jeśli masz mało czasu i nie pali Cię chęć czytania, odpowiednia jest również antologia. Pamiętaj, że twoimi najlepszymi przyjaciółmi podczas czytania powinien być mały zeszyt i ołówek, w którym metodycznie zapiszesz wszystko, co jest przydatne do analizy. A poniższe mogą się przydać.
Kompozycja pracy – podział na rozdziały, części lub inne sekcje logiczne. Ważne jest, aby zrozumieć, na jakiej zasadzie opiera się podział - zgodnie z chronologią, zgodnie z logiką fabuły, zgodnie z miejscem akcji lub w inny sposób. Analizując dzieło, należy przede wszystkim opisać, z jakich części się składa.
Jednak dzieląc dzieło na odrębne logiczne sekcje, nie należy zapominać, że wciąż mamy do czynienia z jedną semantyczną całością, której wątki fabularne mogą przebiegać przez całą narrację. Dlatego też, przechodząc do drugiej części tego typu pracy jako analizy dzieła, należy wymienić wszystkich głównych bohaterów, a następnie krótko opisać fabułę dotyczącą każdego z nich. Pomoże to szybko uporządkować treść pracy zarówno dla siebie, jak i dla osoby, która będzie czytać Twoje badania.
A potem… Wtedy zaczyna się kreatywność! Nie zapominaj, że literatura to wolny biznes, a ty, ogólnie rzecz biorąc, możesz postrzegać treść każdej przeczytanej książki według własnego uznania. Opisz, jak się czułeś czytając książkę (jeśli jednak jedynym uczuciem, jakie masz, jest poczucie beznadziejnie straconego czasu, lepiej o tym nie wspominać), ale nie zapominaj, że Twoja wypowiedź nadal powinna być logiczna i spójna z tym, co napisałeś w dwóch pierwszych częściach. Połączenie rygorystycznej logiki i fantazji jest tym, co stanowi poprawną analizę.
Trzeba też zwrócić uwagę na to, czego autor używa w swoim dziele. Tak, tak, będziesz musiał zapamiętać i spróbować wydobyć z pamięci definicje takich słów jak „epitet”, „metafora”, „hiperbola” i wiele innych. Bez tego w jakikolwiek sposób - jeśli nie wspominasz, jak autor próbował wpłynąć na umysł czytelnika, nie tłumaczysz, jak próbował skłonić nas do myślenia o czymś, co można znaleźć tylko między wierszami, to twoja praca nie jest analiza dzieła, ale tylko jego powtórzenie. Zgadzam się, że zwykłe powtórzenie jakiejkolwiek książki, nawet bardzo szczegółowej, nie doprowadzi do pełnej analizy. Aby lepiej zrozumieć różnicę między analizą a opowiadaniem, radzimy zapoznać się z przykładami krytyki literackiej.
I ostatni. Najczęściej tak obszerna praca, jaką jest analiza pracy, ustalana jest odpowiednio długo przed terminem – z reguły mówimy o dwóch, trzech tygodniach przeznaczonych na napisanie pracy. Radzimy nie odkładać zadania do ostatniego dnia - jak tylko otrzymasz analizę, natychmiast przeczytaj książkę i zrób małe notatki, po czym nie wracaj do pracy przez kilka dni, ale pozwól jej „położyć się” w Twojej głowie. Pomoże to w późniejszym wykorzystaniu tekstu pracy podczas pisania pracy analitycznej, aby szybko się po niej poruszać, a także wywrzeć holistyczne, ugruntowane wrażenie tego, co zostało przeczytane. Życzymy udanej pracy analitycznej!
Kompleksowy plan analizy tekstu
(klasy 9-11)
7. Określ temat tekstu.
14. Uważaj na słownictwo tekstu:
Znajdź nieznane lub niezrozumiałe słowa i ustal ich znaczenie zgodnie ze słownikiem. Zwróć uwagę na pisownię tych słów.
Znajdź słowa kluczowe w każdej części tekstu. Czy ludzie kierują się swoimi wyborami?
Uważaj na różne powtórzenia (anafora, epifora, powtórzenia leksykalne, powtórzenia pokrewnych słów). Z czego wynikają?
Znajdź leksykalne i kontekstowe synonimy i/lub antonimy w tekście.
Znajdź parafrazy. W jakich celach są wykorzystywane? K Znajdź słowa polisemantyczne i słowa użyte w tekście w sensie przenośnym.
Zwróć uwagę na przynależność stylistyczną słownictwa, użycie archaizmów, historyzmów, neologizmów terminów; na słowa wartościujące, potoczne, kolokwialne lub odwrotnie, słoń o wysublimowanym stylu. Dlaczego autorka ich używa? V Wybierz jednostki frazeologiczne. Dlaczego są używane?
Zwróć uwagę na środki wyrazu artystycznego i figury retoryczne, jeśli są używane przez autora (epitety, metafory) (KL 9-11).
1. Przeczytaj tekst. Podczas czytania używaj podkreśleń intonacyjnych, podkreślając zarówno pojedyncze słowa, jak i segmenty semantyczne.
2. Przypomnij sobie, co wiesz o jego autorze. (Kiedy żył, w jakiej epoce? Do jakiego ruchu literackiego należał? Z czego zasłynął?) Jeśli nie wiesz, spróbuj dowiedzieć się z literatury przedmiotu.
3. Do jakiego funkcjonalnego stylu wypowiedzi należy tekst? (Do artystycznych, publicystycznych, naukowych/popularnonaukowych.)
4. Jakim rodzajem mowy jest tekst? (Opis, narracja, uzasadnienie).
5. Do jakiego gatunku należy tekst (odcinek dzieła sztuki, esej, wspomnienie, przypowieść, legenda, wiersz prozą itp.)?
6. Jaki nastrój panuje w tekście?
7. Określ temat tekstu.
8. Jeśli tekst nie ma tytułu, zatytułuj go. Jeśli tytuł już istnieje, zastanów się nad jego znaczeniem (dlaczego autor wybrał taki tytuł).
9. Podziel tekst na części semantyczne, opracuj dla siebie plan tekstu.
10. W jaki sposób części tekstu są ze sobą powiązane? Zwróć uwagę na leksykalne i składniowe środki komunikacji (powtarzające się słowa, paralele składniowe lub odwrotnie, gwałtowna zmiana konstrukcji składniowych i intonacji, na kolejności słów w zdaniach).
11. Jaki związek ma początek i koniec tekstu?
12. Na jakiej metodzie (metodach) opiera się tekst (porównanie, przeciwstawienie, stopniowe wzmacnianie uczuć, stopniowy rozwój myśli, szybka zmiana wydarzeń, dynamizm, niespieszna kontemplacja itp.)?
13. Zaznacz główne obrazy tekstu (nie zapomnij o wizerunku autora).
14. Uważaj na słownictwo tekstu:
- Znajdź nieznane lub niezrozumiałe słowa i ustal ich znaczenie zgodnie ze słownikiem. Zwróć uwagę na pisownię tych słów.
- Znajdź słowa kluczowe w każdej części tekstu. Czy ludzie kierują się swoimi wyborami?
- Uważaj na różne powtórzenia (anafora, epifora, powtórzenia leksykalne, powtórzenia pokrewnych słów). Z czego wynikają?
- Znajdź leksykalne i kontekstowe synonimy i/lub antonimy w tekście.
- Znajdź parafrazy. W jakich celach są wykorzystywane?
- Znajdź słowa polisemantyczne i słowa użyte w tekście w sensie przenośnym.
- Zwróć uwagę na przynależność stylistyczną słownictwa, użycie archaizmów, historyzmów, neologizmów terminów; na słowa wartościujące, potoczne, kolokwialne lub odwrotnie, słoń o wysublimowanym stylu. Dlaczego autorka ich używa?
- Podkreśl jednostki frazeologiczne. Dlaczego są używane?
- Zwróć uwagę na środki wyrazu artystycznego i figury retoryczne, jeśli są używane przez autora (epitety, metafory).
Algorytm analizy porównawczej tekstu poetyckiego.
1.
- fabuła lub motyw
- system figuratywny
- słownictwo
- środki wizualne
- konstrukcje składniowe
- inne parametry określone przez same teksty.
2.
3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice:
a) w utworach tego samego autora;
-
-
-
- inne powody.
B)
-
- czy żyli w różnych czasach, - różnica warunków historycznych i cech rozwoju literackiego;
-
4. Doprecyzuj interpretację każdego z analizowanych tekstów zgodnie z analizą porównawczą.
Przybliżony schemat analizy wiersza
1. Miejsce wiersza w twórczości poety. Historia powstania wiersza.
2. Cechy gatunkowe wiersza.
3. Wątki i główne motywy.
4. Cechy kompozycji, czyli konstrukcja utworu lirycznego.
5. Obrazowość wiersza. Jego liryczny bohater.
6. Nastrój panujący w wierszu.
7. Struktura leksykalna tekstu.
8. Cechy języka poetyckiego. Środki graficzne (ścieżki i figury)
9. Techniki pisania dźwięku.
10. Cechy strofy i rymu.
11. Znaczenie tytułu pracy.
Zapowiedź:
1. Znajdź podobieństwa dwóch tekstów na poziomie:
- fabuła lub motyw;
- system figuratywny;
- słownictwo;
- środki wizualne;
- konstrukcje składniowe;
2. Znajdź różnice na tych samych poziomach.
- różnica czasu pisania, która zadecydowała o zmianie poglądów;
- różnica w zadaniach artystycznych;
- sprzeczności poglądów i postaw;
- inne powody;
B) w pracach różnych autorów:
- różnica artystycznych światów;
- jeśli należą do różnych kultur narodowych, - różnica dotyczy nie tylko indywidualnych, ale i narodowych światów artystycznych.
ALGORYTM ANALIZY PORÓWNAWCZEJ
1. Znajdź podobieństwa dwóch tekstów na poziomie:
- fabuła lub motyw;
- system figuratywny;
- słownictwo;
- środki wizualne;
- konstrukcje składniowe;
- inne parametry sugerowane przez same teksty.
2. Znajdź różnice na tych samych poziomach.
3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice
A) w pracach tego samego autora:
- różnica czasu pisania, która zadecydowała o zmianie poglądów;
- różnica w zadaniach artystycznych;
- sprzeczności poglądów i postaw;
- inne powody;
B) w pracach różnych autorów:
- różnica artystycznych światów;
- jeśli żyli w różnych czasach, - przez różnicę warunków historycznych i cech rozwoju literackiego;
- jeśli należą do różnych kultur narodowych, - różnica dotyczy nie tylko indywidualnych, ale i narodowych światów artystycznych.
4. Wyjaśnij interpretację każdego z analizowanych tekstów zgodnie z analizą porównawczą.
Zapowiedź:
Analiza utworu literackiego prozą
Przystępując do analizy dzieła sztuki należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie powstawania tego dzieła sztuki. Jednocześnie konieczne jest rozróżnienie pojęć sytuacji historycznej i historyczno-literackiej, w tym drugim przypadku oznacza to
prądy literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena pracy w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena pracy w kontekście współczesnego czytania;
Następnie należy przejść do kwestii jedności ideowej i artystycznej dzieła, jego treści i formy (w tym przypadku rozważany jest plan treści – co autor chciał powiedzieć, oraz plan ekspresji – jak udało mu się to zrobić ).
Plan analizy wiersza
1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia powstania;
- Oryginalność gatunku;
- Miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych miejsc, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.
2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.
3. Ruch myśli, uczuć autora od początku do końca wiersza.
4. Współzależność treści wiersza od jego formy artystycznej:
rozwiązania kompozycyjne;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Rozpiętość dźwiękowa wiersza, zastosowanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i trafność użycia środków wyrazu.
4. Skojarzenia wywołane tym wierszem (literackie, życiowe, muzyczne, obrazkowe - dowolne).
5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, głęboki moralny lub filozoficzny sens utworu, który ujawnił się w wyniku analizy; stopnia „wieczności” poruszanych zagadnień czy ich interpretacji. Zagadki i tajemnice wiersza.
6. Dodatkowe (swobodne) odbicia.
Analiza utworu poetyckiego
(schemat)
Rozpoczynając analizę utworu poetyckiego, należy określić bezpośrednią treść utworu lirycznego - doświadczenie, uczucie;
Określ „przynależność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym te uczucia są wyrażone);
- określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośrednio - pośrednio);
- określenie organizacji (kompozycji) utworu lirycznego;
- określenie oryginalności użycia środków wizualnych przez autora (aktywne - średnie); określić wzorzec leksykalny (język potoczny – słownictwo książkowe i literackie…);
- określać rytm (ruch jednorodny – niejednorodny; rytmiczny);
- określić wzór dźwięku;
- określić intonację (stosunek mówcy do tematu wypowiedzi i rozmówcy).
Słownictwo poetyckie
Konieczne jest poznanie czynności używania określonych grup słów w słownictwie potocznym - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów;
- poznać stopień bliskości języka poetyckiego z językiem potocznym;
- określenie oryginalności i aktywności użytkowania szlaków
EPITET - definicja artystyczna;
PORÓWNANIE - porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich przy pomocy drugiego;
ALEGORIA (alegoria) - obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy;
IRONIA - ukryta kpina;
HIPERBOLA - artystyczna przesada stosowana dla wzmocnienia wrażenia;
LITOTA - artystyczne niedopowiedzenie;
PERSONIFIKACJA - obraz przedmiotów nieożywionych, w których są one obdarzone właściwościami istot żywych - darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania;
METAFOR - ukryte porównanie, zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym słowa "jak", "jak gdyby", "jak gdyby" są nieobecne, ale dorozumiane.
Składnia poetycka
(środki składniowe lub figury mowy poetyckiej)
- pytania retoryczne, apele, wykrzykniki - zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi;
- powtórzenia - powtarzające się powtórzenia tych samych słów lub wyrażeń;
- antytezy - opozycje;
Fonetyka poetycka
Wykorzystanie onomatopei, nagrania dźwiękowego – powtórzeń dźwiękowych, które tworzą rodzaj dźwiękowego „wzorca” mowy.
- Aliteracja - powtarzanie dźwięków spółgłoskowych;
- Asonance - powtarzanie dźwięków samogłosek;
- Anafora - jedność dowodzenia;
Kompozycja utworu lirycznego
Niezbędny:
- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim;
- poznać harmonię konstrukcji kompozycyjnej, jej podporządkowanie ekspresji określonej myśli;
- określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą; wewnętrzny brak wolności bohatera itp.)
- ustalenie sytuacji życiowej, która przypuszczalnie mogła spowodować to doświadczenie;
- podkreśl główne części utworu poetyckiego: pokaż ich związek (określ emocjonalny „obraz”).
Analiza utworu dramatycznego
Schemat analizy utworu dramatycznego
1. Charakterystyka ogólna: historia powstania, podstawy życiowe, projektowanie, krytyka literacka.
2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/
3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk.
4. Zbieranie materiałów o postaciach:
- wygląd postaci
- zachowanie,
- charakterystyka mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób / jak? /
- styl, słownictwo
- autocharakterystyka, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii, wnętrza w kształtowaniu obrazu.
5. WNIOSKI: Tematyka, idea, znaczenie tytułu, układ obrazów. Gatunek utworu, oryginalność artystyczna.
praca dramatyczna
Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) nakazuje analizować go w toku rozwoju akcji dramatycznej (jest to zasadnicza różnica między analizą utworu dramatycznego a epickiego lub liryczny). Zaproponowany schemat ma zatem charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych kategorii rodzajowych dramatu, których specyfika może przejawiać się w różny sposób w każdym indywidualnym przypadku, a mianowicie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą nieskręconej sprężyny).
1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Działanie „przez” i prądy „podwodne”.
2. Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, charakter przeciwieństw (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich wzajemne oddziaływanie), „pionowy” i „horyzontalny” plan dramatu.
3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie spoza fabuły i poza sceną.
4. System motywów i rozwój motywów fabuły i mikrowątków dramatu. Tekst i podtekst.
5. Poziom kompozycyjno-strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, kulminacja, rozwiązanie). Zasada montażu.
6. Cechy poetyki (klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolizm, psychologizm sceniczny, problem finału). Oznaki teatralności: kostium, maska, gra i analiza postsytuacyjna, odgrywanie ról, sytuacje itp.
7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego reminiscencje i nowatorskie rozwiązania autora.
9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturowe, twórcze, dramatyczne).
10. Problem interpretacji i historii sceny.
W większości przypadków, począwszy od 8 klasy, na lekcjach literatury, podczas studiowania dużego i znaczącego dzieła, uczniowie proszeni są o napisanie analizy do opowiadania, powieści, sztuki teatralnej, a nawet wiersza. Aby poprawnie napisać analizę i wyciągnąć z niej coś przydatnego, musisz wiedzieć, jak prawidłowo sporządzić plan analizy. W tym artykule porozmawiamy o tym i przeanalizujemy zgodnie z tym planem wiersz „Morze”, napisany przez Żukowskiego.
Historia powstania dzieła
Ważnym elementem analizy jest historia powstania dzieła, dlatego od tego zaczniemy plan analizy. W tym akapicie będziemy musieli wskazać, kiedy dzieło zostało napisane, to znaczy rozpoczęte i zakończone (rok i, jeśli są znane, to daty). Następnie musisz dowiedzieć się dokładnie, jak autor pracował nad tym dziełem, w jakim miejscu, w jakim okresie życia. To bardzo ważny element analizy.
Kierunek utworu, jego rodzaj i gatunek
Ten punkt jest już bardziej jak analiza pracy. Plan analizy dzieła sztuki musi koniecznie polegać na określeniu kierunku, rodzaju i gatunku dzieła.
W sumie w literaturze występują 3 kierunki: klasycyzm, należy zapoznać się z dziełem i ustalić, do którego z nich się odnosi (mogą być nawet dwa kierunki).
Plan analizy polega również na określeniu rodzaju pracy. W sumie istnieją 3 rodzaje utworów: epicki, tekstowy i dramatyczny. Epopeja to opowieść o bohaterze lub opowieść o wydarzeniach, które nie dotyczą autora. Teksty są przekazem poprzez wzniosłe uczucia. Dramat to wszystkie dzieła zbudowane w formie dialogicznej.
Definiować nie trzeba, gdyż jest to wskazane na początku samej pracy. Jest ich wiele, ale najpopularniejsze to powieść, epos itp.
Tematyka i problemy dzieła literackiego
Plan opracowania analizy pracy nie jest kompletny bez tak ważnych cech pracy, jak jej tematyka i problematyka. Temat utworu jest tym, o czym jest utwór. W tym miejscu należy opisać główne wątki pracy. Zagadnienie opiera się na zdefiniowaniu głównego problemu.
Pafos i pomysł
Pomysł jest definicją głównej idei dzieła, czyli tego, dla którego faktycznie został napisany. Oprócz tego, co autor chciał powiedzieć swoją pracą, należy zwrócić uwagę na to, jak traktuje swoich bohaterów. Pafos to główny nastrój emocjonalny samego autora, który należy prześledzić przez całą pracę. Konieczne jest napisanie, z jakimi emocjami autor opisuje określone wydarzenia, bohaterów, ich działania.
Główni bohaterowie
Plan analizy dzieła przewiduje również charakterystykę jego głównych bohaterów. Trzeba powiedzieć przynajmniej trochę o drugorzędnych postaciach, ale jednocześnie szczegółowo opisać główne. Postać, zachowanie, postawa autora, znaczenie każdej postaci - to trzeba powiedzieć.
W wierszu musisz opisać lirycznego bohatera.
Fabuła i kompozycja dzieła sztuki
Dzięki fabule wszystko jest bardzo proste: wystarczy krótko, w kilku zdaniach opisać główne główne i kluczowe wydarzenia, które miały miejsce w pracy.
Kompozycja to sposób, w jaki budowane jest samo dzieło. Obejmuje fabułę (początek akcji), rozwój akcji (kiedy główne wydarzenia zaczynają się rozwijać), punkt kulminacyjny (najciekawsza część każdej historii lub powieści, następuje największe napięcie akcji), rozwiązanie (koniec akcji).
Oryginalność artystyczna
Konieczne jest opisanie właściwości dzieła, jego unikalnych cech, cech, czyli tego, co odróżnia je od innych. Podczas pisania mogą występować pewne cechy samego autora.
Znaczenie pracy
Plan analizy każdego dzieła powinien kończyć się opisem jego znaczenia, a także stosunku samego czytelnika do niego. Tutaj musisz powiedzieć, jak wpłynął na społeczeństwo, co przekazał ludziom, czy podobał ci się jako czytelnik, co sam z niego wyniosłeś dla siebie. Wartość produktu jest jak mały wniosek na koniec planu.
Cechy analizy wiersza
W przypadku wierszy lirycznych, oprócz wszystkich powyższych, konieczne jest napisanie ich poetyckiego rozmiaru, określenie liczby zwrotek, a także cech rymu.
Analiza wiersza „Morze” Żukowskiego
Aby utrwalić materiał i zapamiętać, jak przebiega analiza pracy, napiszemy analizę wiersza Żukowskiego zgodnie z planem podanym powyżej.
- Ten wiersz został napisany przez Żukowskiego w 1822 roku. Wiersz „Morze” został po raz pierwszy opublikowany w zbiorze „Kwiaty Północy na rok 1829”.
- Wiersz napisany jest w duchu wczesnego romantyzmu. Warto zauważyć, że w tym duchu podtrzymywano wiele prac. Sam autor uważał, że ten kierunek jest najbardziej atrakcyjny i ekscytujący. Praca należy do tekstów. Wiersz ten należy do gatunku elegii.
- W tym wierszu Wasilija Żukowskiego nie tylko opisano morze, ale powstał prawdziwy krajobraz duszy, jasny i intrygujący. Ale znaczenie wiersza polega nie tylko na tym, że pisarz stworzył prawdziwy krajobraz psychologiczny i wyraził uczucia i odczucia osoby, opisując morze. Prawdziwą cechą wiersza jest to, że morze staje się dla człowieka, dla czytelnika, żywą duszą i prawdziwym bohaterem utworu.
- Praca składa się z 3 części. Pierwsza część jest wprowadzająca, największa i zawiera najwięcej informacji. Można go nazwać „Milczącym morzem”, ponieważ sam Żukowski tak nazywa morze w tej części wiersza. Potem następuje druga część, która charakteryzuje się gwałtownymi emocjami i nosi tytuł „Burza”. Trzecia część ledwie się zaczyna, bo wiersz się kończy – to jest „Pokój”.
- Oryginalność artystyczna wiersza przejawia się w dużej liczbie epitetów (jasne niebo, ciemne chmury, wroga mgła itp.)
- Ten wiersz nie pozostał niezauważony w poezji rosyjskiej. Idąc za tym autorem, inni poeci zaczęli malować w swoich wierszach obraz morza.
Analiza wiersza „Morze” zgodnie z planem tej analizy pomoże łatwo i szybko zdemontować dzieło sztuki.
Metodyści wyróżniają 4 rodzaje analizy dzieła literackiego:
Typ 1: analiza rozwoju akcji – opiera się na pracy nad fabułą i jej elementami, czyli częściami i rozdziałami. Polega na pracy nad fabułą utworu literackiego i jego elementami (odcinek, rozdział), podczas gdy zadaniem nauczyciela jest odnalezienie wraz z dziećmi cech integralności w każdej części utworu oraz organicznego związku część z całością.
Typ 2: analiza problematyczna – na czele analizy stawiane jest problematyczne pytanie, w trakcie poszukiwania odpowiedzi na nie mogą pojawić się różne punkty widzenia, które potwierdza lektura tekstu. Aby zmienić problematyczne pytanie w problematyczną sytuację, konieczne jest wyostrzenie sprzeczności, porównanie różnych odpowiedzi. Formułowanie pytań o charakterze problematycznym jest właściwe przy czytaniu tych utworów, w których występują sytuacje, które wiążą się z odmiennym rozumieniem postaci, ich działań, czynów, problemów etycznych podnoszonych przez pisarza.
Kwestie budzące niepokój:
1) obecność sprzeczności i możliwość różnych odpowiedzi;
2) zainteresowanie dzieci tematem;
3) umiejętność porównania różnych odpowiedzi na pytanie.
Typ 3: analiza obrazów artystycznych – w centrum analizy znajdują się obrazy bohaterów lub krajobraz Analiza obrazów artystycznych.
Podstawowe zasady.
1. Analizując, zwracamy uwagę dzieci, że postać jest przedstawicielem pewnej grupy społecznej, epoki, a jednocześnie jest żywą, konkretną osobą.
2. w charakterze bohatera określamy cechy wiodące.
4.promuje empatię dla dzieci, ich osobisty stosunek do bohatera.
Sekwencja pracy:
1. emocjonalne postrzeganie postaci:
Co można powiedzieć o bohaterze po wstępnej lekturze? Podobało ci się czy nie? Jak?
2. Analiza obrazów odbywa się w trakcie wielokrotnego czytania:
1) czytanie odcinka lub słów, które mówią coś o bohaterze - rozmowa: jak to charakteryzuje bohatera, jego słowa, czyny. Dobór słów określających cechę bohatera jest konkluzją uogólniającą, czyli opowieścią o bohaterze.
2) nauczyciel lub uczniowie wymieniają cechy bohatera - potwierdzenie tekstu i zakończenie - sporządzenie opowiadania o bohaterze.
Plan fabuły bohatera.
1. kim on jest? (kiedy, gdzie mieszkał, mieszka, jego wiek, płeć)
2. wygląd bohatera.
3. jakie czynności wykonuje i jak go to charakteryzuje
6. moje nastawienie.
Metody pracy nad charakterystyką bohatera:
1. nauczyciel nazywa jakość bohatera, dzieci potwierdzają tekstem.
2. dzieci samodzielnie nazywają cechę charakteru i potwierdzają tekstem.
3. porównuje się bohaterów tego samego dzieła lub zbliżonych tematycznie.
6. eksperyment językowy: wykluczenie z tekstu wyrazów zawierających ocenę autora.
7. zakończenie (główną ideą jest sens pracy)
w procesie analizy studenci muszą zrozumieć zarówno cechy obrazu (bohater, pejzaż), jak i znaczenie tego obrazu, czyli ładunek, jaki niesie ze sobą w ogólnej strukturze pracy.
Typ 4: analiza stylistyczna (językowa) to analiza wizualnych środków języka użytego przez autora w tej pracy.
Cel analizy: pomóc dzieciom zrozumieć myśli i uczucia autora, wyrażone przede wszystkim w słowach figuratywnych, rozwój wyobraźni, ekspresyjne czytanie.
Metoda pracy:
1. podkreślenie słowa lub wyrażenia graficznego.
2. określenie zawartej w nich myśli i uczucia (dlaczego poeta nazywa to tak…., jaki obraz jednocześnie przedstawiasz? Jakiego uczucia doświadcza autor? Co autor porównuje z czym? Dlaczego ?)
3. techniki analizy stylistycznej:
1. porównanie poezji i prozy na ten sam temat
2. porównanie różnych prac tego samego autora. Cel: podkreślenie charakterystycznych cech kreatywności.
Tak więc praca nad słowem powinna mieć na celu pomoc dzieciom w zrozumieniu symbolicznego znaczenia dzieła, myśli i uczuć pisarza, które są zawarte w doborze słownictwa, w rytmie frazy, w każdym artystycznym szczególe. Dlatego do analizy językowej wybierane są słowa i wyrażenia, które pomagają lepiej zrozumieć figuratywny sens pracy (rysować obrazy natury, ujawniać uczucia autora), a jednocześnie są najbardziej wyraziste i trafne. Po podkreśleniu słowa lub wyrażenia, ich rola w tekście jest realizowana, określają, jakie uczucia (myśli) są w nich zawarte.
Główną metodą wszystkich rodzajów analiz jest rozmowa nad tekstem.
To, którą analizę wybrać, zależy od charakteru (gatunku) pracy, od umiejętności uczniów, ale mimo to analizę obrazów artystycznych można uznać za bardziej powszechną i właściwą.
Analiza wizerunków bohaterów
W elementarnej edukacji literackiej, analizując dzieło sztuki, uwaga młodszych uczniów skupia się na analizie wizerunku postaci. Termin „obraz” nie jest używany w szkole podstawowej, zastępuje się go słowami „bohater dzieła”, „postać”, „postać”.
W krytyce literackiej nie ma szczegółowej definicji terminu „charakter”.
Postać nie jest sumą szczegółów składających się na obraz osoby, ale całościową osobowością, która ucieleśnia charakterystyczne cechy życia i wywołuje określoną postawę czytelnika. Taka postawa jest „dana” przez twórczą wolę autora. „Bohaterowie dzieła sztuki to nie tylko bliźniacy żyjących ludzi” – zauważył B. Brecht – „ale obrazy nakreślone zgodnie z ideową intencją autora.
„Postać literacka, jak zauważa L. Ginzburg, to w istocie ciąg następujących po sobie manifestacji jednej osoby w obrębie danego tekstu. W jednym tekście ... można go znaleźć w różnych formach: wzmianki o innych postaciach o nim, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z postacią, analiza jego charakteru, opis jego przeżyć myśli, przemówień, wyglądu, scen, w których bierze udział w słowach, gestach, działaniach. EV Khalizev uważa, że \u200b\u200btermin „bohater” podkreśla pozytywną rolę, jasność, niezwykłość, ekskluzywność przedstawionej osoby.
„Postać, postać” według L.I. Timofiejew, - koncepcje, którymi określamy osobę przedstawioną w pracy ... ”
W książce „Wstęp do literaturoznawstwa” wyd. G.N. Pospiełow mówi: „Bohaterowie w całości tworzący system są najwyraźniej stroną dzieła literackiego i artystycznego, najściślej związaną z treścią. A rozumiejąc ideę dzieła epickiego lub dramatycznego, ważne jest, aby przede wszystkim zrozumieć funkcję systemu znaków - jego znaczenie i znaczenie. Od tego jest naturalne, aby rozpocząć rozważania nad opowiadaniem lub powieścią, komedią lub tragedią.
AG skupia się na niektórych aspektach systemu znaków. Zeitlin w pracy pisarza. Po pierwsze, postacie dzieła sztuki działają w jakiś sposób, to znaczy wykonują czynności, a zatem pozostają w określonych relacjach. Dalej: „Pisarz dąży… do tego, aby stan umysłu bohaterów stał się jasny na podstawie jego działań”. System postaci „ciągle się zmienia”, przy czym obserwuje się pewną „hierarchię aktorów”. Ponadto istnieje ugrupowanie, które „w systemie charakterów każdorazowo odpowiada korelacji pewnych sił społecznych”; tak realizowana jest zasada „reprezentatywności” postaci.!
Pojęcie systemu znaków jest używane przez wielu badaczy bez specjalnej definicji, choć należy zauważyć, że mówimy głównie o systemie obrazów, jak A.G. Zeitlin, gdzie obraz oznacza wizerunek osoby w dziele sztuki.
Nie używając terminu „system znaków”, Yu.V. Mann pisze o różnych rodzajach powiązań między postaciami. Zwrócenie uwagi na znaczenie „motywu wyjazdu, wyjazdu”. W jego pracy ważne jest zwrócenie uwagi, po pierwsze, na identyfikację różnych powiązań między postaciami, a po drugie, na ustalenie związku między „konfrontacją ideologiczną” a szerokim spektrum relacji, które składają się na psychologiczno-zdarzeniową podstawę system znaków.
Analizując utwory epickie i dramatyczne, należy zwrócić szczególną uwagę na kompozycję systemu postaci, czyli postaci występujących w utworze. Dla wygody podejścia do tej analizy zwyczajowo rozróżnia się głównych bohaterów (którzy znajdują się w centrum fabuły, mają niezależne postacie i są bezpośrednio powiązani ze wszystkimi poziomami treści dzieła), drugorzędnych (również dość aktywnie uczestniczące w fabule, posiadające własny charakter, ale cieszące się mniejszą uwagą autorską; w wielu przypadkach ich funkcją jest pomoc w ujawnieniu wizerunku głównych bohaterów) i epizodyczne (pojawiające się w jednym lub dwóch odcinkach fabuły, często nieposiadające własnego charakteru i stojące na peryferiach uwagi autora; ich główną funkcją jest nadanie w odpowiednim momencie rozpędu akcji fabularnej lub wyeksponowanie pewnych lub innych cech głównych i drugoplanowych postaci).
1. Analiza dzieła sztuki 1. Określ temat i ideę / główną ideę / tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisana jest praca; 2. Pokaż związek między fabułą a kompozycją; 3. Rozważyć podmiotową organizację pracy /artystyczny obraz osoby, metody kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/; 4. Poznaj stosunek autora do tematu, idei i bohaterów pracy; 5. Określić cechy funkcjonowania wizualnego i ekspresyjnego środka języka w tym dziele literackim; 6. Określ cechy gatunku utworu i styl pisarza.Notatka: według tego schematu możesz napisać esej-recenzję o przeczytanej książce, przedstawiając jednocześnie w pracy:
1. Emocjonalny i oceniający stosunek do tego, co się czyta.
2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów utworu, ich działań i przeżyć.
3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków. 2. Analiza utworu literackiego prozą Przystępując do analizy dzieła sztuki należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie powstawania tego dzieła sztuki. Jednocześnie konieczne jest rozróżnienie pojęć sytuacji historycznej i historyczno-literackiej, w tym drugim przypadku oznacza to
prądy literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena pracy w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena pracy w kontekście współczesnego czytania; Następnie należy przejść do kwestii jedności ideowej i artystycznej dzieła, jego treści i formy (w tym przypadku rozważany jest plan treści – co autor chciał powiedzieć, oraz plan ekspresji – jak udało mu się to zrobić ). Konceptualny poziom dzieła sztuki
(tematy, problemy, konflikty i patos) Temat- o tym jest praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w pracy, który łączy treści w jedną całość; są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat współgra z głównymi problemami tamtych czasów? Czy tytuł jest związany z tematem? Każde zjawisko życia to osobny temat; zestaw tematów - temat pracy. Problem- to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może służyć jako podstawa do postawienia różnych problemów (tematem pańszczyzny jest problem wewnętrznego braku wolności chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, okaleczenia zarówno poddanych, jak i poddanych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia – lista zagadnień poruszanych w pracy. (Mogą się one uzupełniać i podlegać głównemu problemowi.) Pomysł- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez pisarza lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos- emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do opowiadanego, który wyróżnia się wielką siłą uczuć (być może potwierdzających, zaprzeczających, usprawiedliwiających, uwznioślających...). Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej
Kompozycja- konstrukcja utworu literackiego; łączy części pracy w jedną całość. Główne środki kompozycji: Działka- co dzieje się w pracy; system ważnych wydarzeń i konfliktów. Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które jest podstawą działania. Konflikt może wystąpić między jednostką a społeczeństwem, między postaciami. W umyśle bohatera mogą być jawne i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog- swego rodzaju wstęp do utworu, który opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie nastawia czytelnika do percepcji (rzadko); ekspozycja- wprowadzenie do akcji, zobrazowanie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie akcji (można ją rozbudować, a nie w całości i „zerwać”; można ją umiejscowić nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu Praca); wprowadza bohaterów utworu, sytuację, czas i okoliczności akcji; krawat- początek fabuły; wydarzenie, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń wynikających z fabuły; w toku rozwoju akcji z reguły dochodzi do eskalacji konfliktu, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej; punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, kulminacja bardzo wyraźnie ukazuje główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo demonstruje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- końcowa część pracy, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami oceniana jest przedstawiona); to krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.
Fabuła może być:
W bezpośrednim porządku chronologicznym wydarzeń;
Z dygresjami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami”.
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w pracy).
Elementy niezwiązane z fabułą to:
Wstaw odcinki;
Dygresje liryczne (inaczej – autorskie). Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu tego, co jest przedstawione, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych niezwiązanych bezpośrednio z fabułą. W pracy może brakować niektórych elementów fabuły; czasami trudno jest oddzielić te elementy; czasami w jednej pracy jest kilka wątków - innymi słowy, fabuły. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła jest głównym konfliktem utworu; fabuła - seria wydarzeń, w których jest wyrażona; 2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabuła - naturalny porządek wydarzeń
Zasady i elementy kompozycyjne:
Wiodąca zasada kompozycyjna(kompozycja jest wielopłaszczyznowa, liniowa, kolista, „sznurek z paciorkami”; w chronologii wydarzeń lub nie...).Dodatkowe narzędzia do kompozycji:
Dygresje liryczne- formy ujawniania i przekazywania uczuć i przemyśleń pisarza na temat przedstawianych (wyrażają stosunek autora do postaci, do przedstawionego życia, mogą stanowić refleksje przy dowolnej okazji lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw).(niezwiązane bezpośrednio z fabułą utworu); Zapowiedź artystyczna- obraz scen, które niejako przewidują, przewidują dalszy rozwój wydarzeń; Oprawa artystyczna- sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, dopełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie- monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy pracy Subiektywna organizacja narracji (jej rozważania obejmują: Narracja może być osobowa: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1) Artystyczny wizerunek mężczyzny- rozważane są typowe zjawiska życia odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla postaci; ujawnia oryginalność stworzonego wizerunku osoby:Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;
Charakter postaci - ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, przejawia się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich żyje i działa postać;
Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia postaci;
Obraz środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;
Obecność lub brak prototypu. 2) 0 podstawowych technik tworzenia postaci obrazu:
Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);
Portret, portret charakterystyczny dla bohatera (często wyraża stosunek autora do postaci);
Bezpośrednia charakterystyka autora;
Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrzny świat postaci; szczególne znaczenie ma tu przedstawienie „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
Charakterystyka bohatera innymi postaciami;
Detal artystyczny – opis obiektów i zjawisk rzeczywistości otaczającej bohatera (szczegóły odzwierciedlające szerokie uogólnienie mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów-znaków: liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia tylko uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji); dramatyczny- w przypadku powstania wrażenia, że bohaterowie działają „na własną rękę”, „bez pomocy autora”, tj. autor stosuje technikę samoujawniania się, autocharakterystyki (występującej głównie w utworach dramatycznych) do charakteryzowania postaci; epicki- autor-narrator lub narrator konsekwentnie opisuje postacie, ich działania, postacie, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pomaga pełniej przedstawić i ujawnić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i ideowy sens pracy. Wszystkie te grupy są zjednoczone w przedstawionym w pracy społeczeństwie (wielowymiarowym lub jednowymiarowym z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny można skorelować z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii wydarzeń (czas epicki) lub chronologii wewnętrznych procesów psychicznych bohaterów (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej). Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania:
Szacunki autorskie: bezpośrednie i pośrednie.
Sposób tworzenia obrazów artystycznych: narracja (obraz wydarzeń rozgrywających się w utworze), opis (konsekwentne wyliczanie poszczególnych cech, cech, właściwości i zjawisk), formy mowy ustnej (dialog, monolog).
Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (szczegół artystyczny wzmacniający ideę całości). Poziom formy zewnętrznej. Mowa i rytmiczno-melodyczna organizacja tekstu literackiego Mowa postaci - ekspresyjne lub nie, działające jako środek do pisania; indywidualne cechy mowy; odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Mowa narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Specyfika użycia słowa w języku narodowym (aktywna inkluzja synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizmów). Techniki figuratywne (tropy - użycie słów w sensie przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litota, parafraza). Analiza utworu poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia powstania;
- Oryginalność gatunku;
- Miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych miejsc, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli, uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność treści wiersza od jego formy artystycznej:
- Rozwiązania kompozycyjne;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Rozpiętość dźwiękowa wiersza, zastosowanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i trafność użycia środków wyrazu. 4. Skojarzenia wywołane tym wierszem (literackie, życiowe, muzyczne, obrazkowe - dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, głęboki moralny lub filozoficzny sens utworu, który ujawnił się w wyniku analizy; stopnia „wieczności” poruszanych zagadnień czy ich interpretacji. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (swobodne) odbicia. Analiza utworu poetyckiego
(schemat) Rozpoczynając analizę utworu poetyckiego, należy określić bezpośrednią treść utworu lirycznego - doświadczenie, uczucie; Określ „przynależność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym te uczucia są wyrażone); - określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośrednio - pośrednio); - określenie organizacji (kompozycji) utworu lirycznego; - określenie oryginalności użycia środków wizualnych przez autora (aktywne - średnie); określić wzorzec leksykalny (język potoczny – słownictwo książkowe i literackie…); - określać rytm (ruch jednorodny – niejednorodny; rytmiczny); - określić wzór dźwięku; - określić intonację (stosunek mówcy do tematu wypowiedzi i rozmówcy. Słownictwo poetyckie Konieczne jest poznanie czynności posługiwania się odrębnymi grupami wyrazów w słownictwie powszechnym - synonimy, antonimy, archaizmy, neologizmy; - poznać stopień bliskości języka poetyckiego z językiem potocznym; - określenie oryginalności i aktywności użytkowania szlaków EPITET- definicja artystyczna; PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) - obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- ukryta kpina; HIPERBOLA- artystyczna przesada stosowana dla wzmocnienia wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- obraz przedmiotów nieożywionych, w których są one obdarzone właściwościami istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA- porównanie ukryte, zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” są nieobecne, ale dorozumiane. Składnia poetycka
(środki składniowe lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika nie wymagając od niego odpowiedzi; - powtórki- wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy- sprzeciw; Fonetyka poetycka Wykorzystanie onomatopei, nagrania dźwiękowego – powtórzeń dźwiękowych, które tworzą rodzaj dźwiękowego „wzorca” mowy.) - Aliteracja- powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja- powtarzanie dźwięków samogłosek; - Anafora- jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny:- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - poznać harmonię konstrukcji kompozycyjnej, jej podporządkowanie ekspresji określonej myśli; - określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą; wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuację życiową, która przypuszczalnie mogła spowodować to przeżycie; - podkreśl główne części utworu poetyckiego: pokaż ich związek (określ emocjonalny „obraz”). Analiza utworu dramatycznego Schemat analizy utworu dramatycznego 1. Charakterystyka ogólna: historia powstania, podstawy życia, projektowanie, krytyka literacka. 2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/ 3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk. 4. Zbieranie materiałów o postaciach:
- wygląd postaci
- zachowanie,
- charakterystyka mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób / jak? /
- styl, słownictwo
- autocharakterystyka, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii, wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI: Temat, idea, znaczenie tytułu, układ obrazów. Gatunek utworu, oryginalność artystyczna. praca dramatyczna Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) nakazuje analizować go w toku rozwoju akcji dramatycznej (jest to zasadnicza różnica między analizą utworu dramatycznego a epickiego lub liryczny). Zaproponowany schemat ma zatem charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych kategorii rodzajowych dramatu, których specyfika może przejawiać się w różny sposób w każdym indywidualnym przypadku, a mianowicie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą nieskręconej sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej(charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Działanie „przez” i prądy „podwodne”. 2 . rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, charakter przeciwieństw (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich wzajemne oddziaływanie), „pionowy” i „horyzontalny” plan dramatu. 3. System aktorów, ich miejsce i rolę w rozwoju działań dramatycznych i rozwiązywania konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie spoza fabuły i poza sceną. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrowątków dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjno-strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, kulminacja, rozwiązanie). Zasada montażu. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolizm, psychologizm sceniczny, problem finału). Oznaki teatralności: kostium, maska, gra i analiza postsytuacyjna, odgrywanie ról, sytuacje itp. 7. Oryginalność gatunku(dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego reminiscencje i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(uwagi, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, klimat liryczny itp.) 9. Konteksty dramatyczne(historyczne i kulturowe, twórcze, właściwe dramatyczne). 10. Problem interpretacji i historii sceny.
