Caspara Davida Friedricha. „Wędrowiec nad morzem mgły”. 1818
To jeden z kultowych obrazów epoki romantyzmu, w którym wszystko kręciło się wokół dumnego samotnika, samotności i potężnych żywiołów.
Claude Lorrain. „Lądowanie królowej Saby”. 1648.
W tamtych czasach nie było jeszcze modne malowanie niezależnych pejzaży, malarze zmuszeni byli do „wkręcania” w nie jakiejś biblijnej lub mitycznej fabuły, aby uzasadnić wybrany temat.
I. Aiwazowski. „Dziewiąta fala” 1850
Claude Monet. „Wrażenie. Wschód słońca”. 1872
Ten obraz przedstawiający port w Le Havre dał początek impresjonizmowi.
Rembrandta. „Burza na Jeziorze Galilejskim”. 1633
Obraz słynie nie tylko z tego, że jest jedynym pejzażem Rembrandta, ale także z kradzieży, która miała miejsce w 1990 roku.
Hokusai. „Wielka fala w Kaganawie” 1823-31
To prawda, to nie jest „obraz”, ale rycina, ale i tak jest świetny i niech tu będzie.
wyłączony
W ogóle denerwuje mnie niewłaściwe użycie słów, szczególnie w dziennikarstwie, dla którego słowa są w teorii głównym i jedynym budulcem.
Spójrzcie, najnowsze doniesienia na stronie internetowej „Evening Moskwy”: „Podczas porządków w Watykanie odnaleziono dwa obrazy Rafaela” i tam pierwsze zdanie: „Odnalezione obrazy uznawano za zaginione przez pięćset lat”.
Jakie słowa zostały użyte nieprawidłowo? " Obrazy" I " płótna".
Bo po dokładnym przestudiowaniu tematu np. na stronie TASS okazało się, że historia wygląda tak.
Od dawna wiadomo, że Malując freskami ściany Watykanu w ramach ogromnego zespołu malarzy, Rafael namalował dwie postacie nie normalnie, standardowymi materiałami do tynkowania, ale farbami olejnymi.
Nikt jednak nie wiedział, co to były za liczby i gdzie się znajdowały.
A ostatnio konserwatorzy porządkowali ogromną ścianę, namalowaną kolosalnym freskiem z niesamowitą liczbą postaci i odkryli, że w całym tym tłumie dwie ciotki zostały tam namalowane olejem.
Dlatego te dwie postacie zostały namalowane przez Rafaela. (u mojego ukochanego Nikołaja Podosokorskiego).
W tym bałaganie zidentyfikowano dwie ciotki.
Słusznie jest w tym przypadku powiedzieć „zidentyfikowano dwa fragmenty fresków”, a nie „obrazy”.
Obraz jest rzeczą ruchomą, można go uznać za mebel, antyk do dekoracji mieszkania, można go wziąć pod pachę i zabrać ze sobą (pytanie testowe). Jeśli namalowane dzieło sztuki nie może zostać skradzione dwukrotnie, nie jest ono „obrazem”.
Z „płótnami” jest jeszcze prościej, to po prostu coś namalowanego na płótnie, na płótnie. Na szmatce! Jeśli obraz jest malowany nie na płótnie, ale na drewnie, to nie można już o nim powiedzieć „płótno” - na przykład Mona Lisa jest malowana na topoli => nie na płótnie.
OK, jestem spuchnięty, przepraszam.
Bruegla. „Upadek Ikara”. OK. 1558
Jedyny obraz Bruegla o tematyce starożytnej. Obecnie jednak przyjmuje się, że to jednak nie on jest autorem.
Arkadij Ryłow. „W błękitnej przestrzeni”. 1918
Claude’a Josepha Verneta. „Wejście do portu w Palermo przy świetle księżyca”, 1769
Rzadki przykład krajobrazu nocnego z XVIII wieku.
Claude Monet. Skały w Etretat. 1885
No cóż, niech będzie drugi Monet, jest taki dobry i zupełnie inny.
Aleksiej Bogolubow. „Bitwa pod Athos 19 czerwca 1807”. 1853
Ilia Repin. „Jaka przestrzeń.” 1903
Chcę jechać do Koktybel. Nie tej obecnej, ale tej, w której miałem dwadzieścia kilka lat.
Canaletto. Bacino di San Marco, 1738
Jednak Wenecja też da radę, nawet nowoczesna, ok, dokończmy to.
Świstak. „Symfonia w kolorze szarym i zielonym. Ocean”. 1866-72
Czy dostrzegasz w tym krajobrazie fascynację japońską grafiką?
Nie mogę powiedzieć, że jest to bezpośrednio „sławny” pejzaż morski, ale następnie przedstawię mniej popularne rzeczy, ale od znanych artystów.
Tokarz. „Ostatni rejs statku „Odważny”. 1739
Trudno wybrać z Turnera tylko jedną rzecz; jest on w pełni geniuszem, jednak nie widać tego na pierwszy rzut oka, ale przy pewnym wysiłku, mniej więcej takim, jakiego wymaga adaptacja do wierszy Brodskiego.
Hansa Gude’a. „Fiord w Sandviken” . 1879
Van Gogh. „Widok na morze w pobliżu Les Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888
Winslowa Homera. Światło księżyca. 1875
Homer jest ogólnie bardzo dobrym artystą, sprawdźcie go.
OK, oto kolejny.
Winslowa Homera. Na plaży. 1869
Nikołaj Dubowski. "Jest cicho." 1890
To jest wybrzeże Bałtyku.
Arkhipa Kuindzhiego. „Brzeg ze skałą” 1898-1908.
To jest Krym. Z jakiegoś powodu nikt nie rysuje kurortów Terytorium Krasnodarskiego...
Walenty Sierow. „Odyseusz i Nausicaa”. 1910
Jest to narysowane gwaszem, co oznacza „rysunek”. Akwarela to także „rysunek”. Malarstwo jest wykonywane wyłącznie olejem lub temperą. Malarstwo akwarelowe mówią po angielsku, ale nie mówią po rosyjsku.
Niech będzie kolejny Kuindzhi. "Morze". 1898-1908
Joaquina Sorolli. „Dzieci na plaży” 1910
Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie! Mam nadzieję, że uczyniłem go dla Was bardziej kolorowym, powiedziałem wiele nowych rzeczy i zapewniłem wam świetną rozrywkę!
Dziękuję bardzo za przeczytanie mnie, dziękuję za prezenty i wirtualne piwo do mojego portfela Yandex (przydaje się to jako inspiracja!)
Dziękuję bardzo za oddanie na mnie głosu w kategorii Bloger Roku. Bardzo się cieszę, że mogę się z Wami komunikować, otrzymać tak mocny odzew, tyle miłych słów. Wasza wdzięczność i zainteresowanie moją pracą bardzo mnie wspierały w trudnych chwilach tego roku.
Brawo! Szczęśliwego nowego roku!
Od dzieciństwa artysta kochał morze, tworząc poetycki obraz, który oddawał oddech i ruchy żywiołu wody. Za każdym razem, gdy zbliżał się do sztalug, puścił wodze fantazji, gdyż dzięki własnej metodzie malował obrazy z pamięci.
Inspiracją Aiwazowskiego było morze. Często na jego obrazach można zobaczyć nocne pejzaże morskie i ludzi podziwiających piękną przyrodę. Artystka tworzy na płótnie głębokie i barwne zestawienia, które potrafią zadziwiać swoim przepychem.
Burza na morzu w księżycową noc.
Burza w nocy. Aiwazowski
Artysta tworzył obrazy nocnej przyrody w całej jej nieskończonej zmienności: czasem w formie spokojnej tafli, czasem w postaci szalejącego, groźnego żywiołu wody. Wiedział, jak z iluzjonistyczną precyzją przedstawić wszystkie efekty światła księżyca. To na księżyc warto w pierwszej kolejności zwrócić uwagę. W przeciwieństwie do księżyca na północy, gdzie jest małą, prawie niewidoczną plamką, na Krymie świeci tak, że chmury burzowe wkrótce stracą swoją siłę.
Dzieło Aivazovsky'ego „” powstało w 1849 roku. Przesiąknięty światłem słonecznym, pełen światła i powietrza, ma optymistyczny charakter, pomimo dramatyzmu obrazu. Kolorystyka obrazu to odcienie różu, fioletu i żółci połączone ze szmaragdem na niebie, granatem, fioletem i zielenią w wodzie. Sądząc po tym, że statek jest przedstawiony bez żagli, wiatr nie nabierze pełnej mocy, a fale nie pochłoną statku w głębiny morza. Możemy zaobserwować, że księżyc oświetla drogę wędrowcom, zapobiegając ich blaknięciu w ciemnościach.
Ogromna fala, przebita światłem księżyca, ukazuje całą przezroczystość szmaragdowej wody z jej błyszczącymi krawędziami i spienionymi grzbietami. Wraz ze światłem księżyca wyskakują z ciemnej otchłani, pokazując w ten sposób ze złością, że przed nami szaleje żywioł.
Opis obrazu Aiwazowskiego Odessa nocą
Artysta, który spędził całe życie nad morzem, nie mógł powstrzymać się od przesiąknięcia jego wzniosłością i wdziękiem i wychwalania tego piękna w swoich pracach. Obraz „Odessa nocą” został namalowany, jak prawie wszystkie inne, z pamięci, na swój sposób oddający całą wspaniałość morskiego żywiołu.
Wzdłuż prawej krawędzi obrazu widać rząd domów, słabo oświetlonych światłem księżyca, które stopniowo rozpuszcza się w morzu. Niezwykłe jasne żółte światło księżyca oświetla obiekty przedstawione w pobliżu, pozwalając widzowi zobaczyć wszystko, co znajduje się wokół. Wielu krytyków pisało, że nikt wcześniej nie potrafił tak realistycznie i żywo oddać światła i wody.
Na płótnie widzimy samotny okręt wojenny przeżywający rzadkie chwile piękna, których najprawdopodobniej już nigdy nie zobaczy. Trudności i bitwę zapowiadają wiszące nad nim złowieszcze i groźne chmury.
Opis obrazu Aiwazowskiego Noc na Krymie
Jednym z najbardziej romantycznych dzieł Aiwazowskiego jest Noc na Krymie. Obraz został namalowany przez artystę w 1859 roku.
Księżyc wznoszący się nad górą Ayu-Dagom wypełnia otaczający krajobraz czarującym złotym światłem. Zbocza Niedźwiedziej Góry również są złote.
Aivazovsky uwielbia przedstawiać elementy morskie w groźnym i szalejącym obrazie, jednak na tym płótnie przedstawiającym niesamowitą noc krymską nic nie zapowiada kłopotów. Artysta namalował romantyczny pejzaż przedstawiający pełnię księżyca nad wybrzeżem Morza Czarnego. W złotym świetle księżyca w zatoce ledwo widać sylwetki statków.
Inne obrazy o tematyce nocnej
Na każdym płótnie słynnego malarza morskiego Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego morze jest szczególnie wyjątkowe. W niektórych miejscach jest delikatny i miękki, w innych jest piękny w przejawie gniewu. Na obrazie „Pejzaż morski z wrakami statku w świetle księżyca”, namalowanym olejem w 1863 roku, artysta przedstawia nocny brzeg morza. Na niebie wisiał duży żółty księżyc, którego krawędzie trudno było dostrzec – emanujące z niego światło było tak jasne. Po niebie unoszą się strzępy ciemnych chmur, które wydają się mieć zamiar spaść na ziemię, zamieniając się w mgłę. Morze, miejscami oświetlone przez księżyc, w środku jest całkowicie czarne i w tej ciemności artystyczny widz widzi sylwetkę wraku małego statku. Po prawej stronie brzegu widać zarysy grupy ludzi, z których jedna wskazuje na coś, co kiedyś było statkiem morskim. Najwyraźniej statek został niedawno rozbity, a morze wyrzuciło go na brzeg, do lądu, gdzie się tego nie spodziewano. Być może gdzieś daleko krewni rozbitków czekają, aż statek dotrze do pustego brzegu. Osobliwością obrazu „Pejzaż morski z wrakiem statku w świetle księżyca” jest to, że artysta nie posługuje się zróżnicowaną paletą barw i zadowala się raczej skromnym zestawem barw. Na zdjęciu widzimy różne odcienie żółci i brązu, a także szarości i czerni. To nie jest obraz wielopiętrowy; przedstawia tylko jeden epizod – jak wrak statku wylądował na brzegu.
Aiwazowski dzieli płótno na dwie kontrastujące ze sobą kolorystycznie części – niebo i wodę. Artysta przekazuje w ten sposób uczucie niepokoju i zamętu, jakie pojawia się na progu klęski żywiołowej, czyli ciszy przed burzą. Niebo było zasnute szarymi chmurami, pośrodku wciąż widniał jasny horyzont. W oddali widać mały statek, który wciąż nie wie, z czym się spotka. Po jego lewej stronie widać rozmazane rysy lądu. Chmury na niebie i fale powtarzają się nawzajem.
Dla Aiwazowskiego najważniejsze w malarstwie nie jest to, co przedstawia, ale jak to robi. Zatem w tym krajobrazie na pierwszy plan wysuwa się nie los rozbitego statku, ale nocny krajobraz morski. Najważniejsze na płótnie jest blask księżyca, jego odbicie od powierzchni morza, głębia bezgwiezdnego nocnego nieba, oświetlona przez księżyc i pokryta chmurami. Morze na tym płótnie jest spokojne, poza bardzo małymi falami.
Ukazując ludzką tragedię na tle morskiego pejzażu, Iwan Aiwazowski zaprasza widza artystycznego do refleksji nad przemijaniem życia i kruchością człowieka. Iwan Aiwazowski po raz kolejny demonstruje umiejętność przedstawiania wielkości natury. Przedstawia wieczny krajobraz, konfrontując go z ludzką tragedią – wrakiem statku. Niebo i księżyc przedstawione na płótnie zachwycają realizmem i pięknem. Obraz emanuje spokojem i wiecznością, wielkością otaczającego świata, poczuciem przemijania ludzkiego życia.
