Mówiąc o gatunku pejzażu, nie sposób nie nawiązać do twórczości wielkich malarzy pejzażu. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu coś takiego jak krajobraz jeszcze nie istniało. Tradycje rosyjskiego malarstwa pejzażowego zaczęły kształtować się dopiero pod koniec XVIII wieku. Wcześniej artyści malowali pod wpływem mistrzów włoskich i francuskich, uszlachetniając przyrodę zgodnie z akademickimi prawami konstrukcyjnymi, które uważano za obowiązkowe w malarstwie tamtych czasów.
Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wniosło Partnerstwo Wystaw Objazdowych (Pierwiżniki) pod przewodnictwem I. N. Kramskoja. Artyści wyśpiewywali piękno dyskretnej rosyjskiej przyrody, prostotę wiejskich krajobrazów i rozległe przestrzenie Rusi.
Najwięksi mistrzowie krajobrazu:
- Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
- Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817–1900)
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Sztuka I.I. Shishkina jest zaskakująco jasna i przejrzysta. Jego obrazy są hymnem na cześć żywej natury i jej piękna. Tworzył sztukę pejzażową z zaroślami iglastymi, o rozległej przestrzeni, z całą prostotą północnego krajobrazu.
W wieku 12 lat, za namową ojca, został skierowany do I Gimnazjum Kazańskiego. Nigdy nie ukończyłem pełnego kursu. W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj A. N. Mokritsky został mentorem Szyszkina. Po ukończeniu kursu (1856) utalentowanemu uczniowi zalecono kontynuowanie nauki w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych. Jego szkolenie nadzorował S. M. Vorobyov.
Nauczyciele natychmiast zauważyli zamiłowanie Szyszkina do malarstwa pejzażowego. Już na pierwszym roku studiów został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 roku artysta otrzymał duży srebrny medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.
Odniesione sukcesy pozwoliły Szyszkinowi wyjechać za granicę jako stypendysta akademii. Podróż rozpoczęła się w Monachium (1861), gdzie Iwan Iwanowicz odwiedził warsztaty popularnych artystów zajmujących się zwierzętami B. i F. Adama. W 1863 roku Szyszkin przeniósł się do Zurychu, następnie do Genewy, Pragi i Dusseldorfu. Tęskniąc za ojczyzną, w 1866 roku, jeszcze przed wygaśnięciem stypendium, wrócił do Petersburga.
W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego momentu rozpoczął się najbardziej owocny okres twórczości malarza. Powstały obrazy „Cięcie drewna” (1867), „Żyto” (1878), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w lesie sosnowym” (1889; niedźwiedzie namalowane przez K. A.) . , „Gaj okrętowy” (1898) i wiele innych.
Szyszkin aktywnie działał w plenerze, często podróżując po Rosji w celach artystycznych. Swoje prace wystawiał niemal co roku – najpierw w akademii, a następnie, po powstaniu Towarzystwa Wędrujących Wystaw Artystycznych (1870), na tych wystawach.
Iwan Iljicz Lewitan (1860-1900)
Urodził się 30 sierpnia 1860 roku w litewskim mieście Kybartai w rodzinie żydowskiej. Mój ojciec był drobnym pracownikiem władz miejskich. Wkrótce po urodzeniu najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Izaak został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samego początku studiów Lewitan utrzymywał się z udzielania lekcji i zamawiania portretów. Studia ukończył śpiewająco, ale ze względu na swoje pochodzenie uzyskał dyplom nauczyciela pisma.
Swój pierwszy duży obraz „Cicha siedziba” namalował po podróży w 1890 roku na północ Rosji. Płótno zakupił do swojej galerii P. M. Tretiakow. W 1892 roku artysta zmuszony był opuścić Moskwę, gdyż Żydom nie wolno było mieszkać w stolicach. Osiedlił się we wsi położonej wzdłuż szlaku Włodzimierza, którym wywożono skazańców na Syberię. Artysta uwiecznił te miejsca na obrazie „Władimirka” (1892). W latach 90 Lewitan odbył kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Tam narodził się obraz „Świeży wiatr”. Wołga” (1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało wyjazd artysty za granicę, do Francji, a następnie do Włoch, choć dzięki staraniom przyjaciół udało mu się uzyskać pozwolenie na zamieszkanie w Moskwie.
Wracając do domu, w 1898 roku Lewitan rozpoczął naukę w klasie krajobrazu w szkole, którą ukończył. Jego stan zdrowia pogarszał się i w 1899 roku artysta na zaproszenie A.P. Czechowa wyjechał do Jałty. Po powrocie zaczął ponownie uczyć, ale jego stan zdrowia nadal się pogarszał i 4 sierpnia 1900 roku Lewitan zmarł.
Pejzaże piosenkarza rosyjskiej przyrody to nie tylko fotograficzne obrazy natury - artyście udało się przekazać jej żywy oddech. Nic dziwnego, że krytyk V.V. Stasov nazwał obrazy Lewitana emocjonalnymi wierszami. Jednocześnie Lewitan był nie tylko wspaniałym malarzem pejzażu. Jego dziedzictwo twórcze obejmuje także rysunki, akwarele i ilustracje książkowe.
Miasto Plyos jest związane z imieniem Izaaka Lewitana. Lewitan przyjeżdża do Plyos na trzy lata z rzędu, w latach 1888–1890. W pobliżu Plyos nie ma ani jednego zakątka ani ścieżki, którą odwiedziłby wielki mistrz. Zainspirowany magicznymi pięknościami Plyos, maluje tu prawie 200 obrazów i szkiców! Teraz słynne obrazy: „Ponad wieczny pokój”, „Po deszczu. Plyos”, „Wieczór. Złoty Róg”, „Brzozowy Gaj” i wiele innych stały się ozdobą zbiorów Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego oraz wielu kolekcji w Rosji i za granicą.
Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)
Urodzony 1 czerwca 1844 r. w majątku Borok (obecnie Polenovo w rejonie Tuły) w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenowa. Po ukończeniu szkoły średniej Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863), a nieco później zaczął uczęszczać na wykłady na Wydziale Prawa uniwersytetu.
W 1872 r. Polenow, który ukończył oba kursy z wyróżnieniem, otrzymał wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, przez długi czas mieszkał w Paryżu. Wizyta w domu była krótkotrwała; w 1876 roku artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.
W kolejnych latach dużo podróżował po Bliskim Wschodzie i Grecji (1881-1882, 1899, 1909), Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Artystów Pieriednickich. W latach 1882-1895. wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W uznaniu jego zasług Polenow został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych w 1893 roku. Od 1910 roku zaangażował się w rozwój teatrów prowincjonalnych, stając się trzy lata później kierownikiem sekcji specjalnej Moskiewskiego Towarzystwa Uniwersytetów Ludowych.
Polenov jest znany jako autor dzieł różnych gatunków. Poruszał tematy historyczne i religijne - „Chrystus i grzesznik” (1886-1887), „Nad Jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył cykl studiów kremlowskich katedr i komnat pałacowych; w różnych okresach tworzył scenografie teatralne. Według jego szkiców kościoły wzniesiono w Abramcewie (we współpracy z V.M. Wasnetsowem) i w Bechowie koło Tarusy (1906). Ale krajobrazy, które przyniosły Polenowowi największą sławę, to „Dziedziniec Moskiewski” (1878), „Ogród Babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty staw” (1880), „Złota jesień” (1893 ), przekaz poetycki urok zakątków miejskiego życia i dziewiczej rosyjskiej przyrody.
Ostatnie lata życia artysta spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 roku działa tu muzeum-posiadłość V. D. Polenova.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)
Artysta urodził się 12 (24) maja 1830 roku w Moskwie, w rodzinie kupca III cechu, Kondratego Artemyevicha Savrasova. Wbrew woli ojca, który marzył o przystosowaniu syna do „spraw handlowych”, chłopiec wstąpił w 1844 r. do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się w klasie pejzażysty K.I. Rabusa. Podczas studiów, w 1850 r., ukończył obraz „Kamień w lesie w pobliżu przelewu”, który krytycy sztuki uważają za nieco niezręczny pod względem kompozycji. W tym samym roku za obraz „Widok Kremla w świetle księżyca” otrzymał tytuł artysty nieklasowego.
Członek-założyciel Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (patrz Pieredwiżniki). We wczesnych pracach S. dominują efekty romantyczne („Widok Kremla przy niesprzyjającej pogodzie”, 1851, Galeria Trietiakowska).
W latach 1850-60. Savrasov częściej sięga po spokojne, narracyjne obrazy, w niektórych przypadkach naznaczone chęcią jedności kolorystycznej dzieł („Wyspa Łosiny w Sokolnikach”, 1869, ibid.), w celu wzmocnienia emocjonalnego brzmienia światłocienia. Rezultatem tych poszukiwań był obraz „Przybyły gawrony” (1871, ibid.), w którym Savrasow, przedstawiając pozornie niepozorny motyw i podkreślając moment przejścia w życiu środowiska naturalnego (początek wczesnej wiosny), udało mu się pokazać głęboką intymność swojej rodzimej natury. Kolejne dzieła Sawrasowa wyróżniają się także spontanicznością liryczną i zainteresowaniem plenerem (Droga wiejska, 1873; Dziedziniec, lata 70. XIX w.; Grób nad Wołgą, 1874, zbiory prywatne, Moskwa).
Aleksiej Sawrasow, jeden z największych przedstawicieli ruchu lirycznego w rosyjskim pejzażu, wywarł ogromny wpływ na rosyjskich malarzy pejzażystów końca XIX i początku XX wieku.
zmarł A. K Sawrasow 26 września 1897 r., pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim. Aleja, w której jest pochowany, nosi jego imię. Jego ulubionym uczniem był Izaak Lewitan
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
Urodzony w styczniu 1841 roku w Mariupolu w rodzinie szewca greckiego pochodzenia. Jako osierocony wychowywał się w rodzinie krewnych. Wcześnie zaczął rysować, a malarstwo opanował głównie samodzielnie.
W 1855 r. Udał się pieszo do Teodozji, aby studiować u I.K. Aiwazowskiego. Wpływ słynnego malarza morskiego na młodego Kuindzhi był niewątpliwie. Pod koniec lat 60. Kuindzhi przybył do Petersburga. Artysta zaprezentował swoje pierwsze prace w 1868 roku na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce ugruntował swoją pozycję mistrza pejzażu: „Jesienna odwilż” (1872); „Zapomniana wioska” (1874); „Trakt Chumacki w Mariupolu” (1875) itp.
W 1870 roku po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaam, gdzie później dużo malował. Jak wierzyli współcześni, to właśnie powstałe tam krajobrazy przyciągały uwagę widzów.
Obraz „Noc ukraińska” (1876) po prostu zadziwił publiczność i wyznaczył szczególną drogę artysty w sztuce. Wraz z nią Kuindzhi rozpoczął „pogoń za światłem” - starał się osiągnąć całkowitą iluzję naturalnego oświetlenia. Przejawiło się to w najwyższym stopniu w obrazie „Noc nad Dnieprem” (1880) z błyszczącą ścieżką oświetloną księżycem w aksamitnej ciemności.
Malarz w nowy sposób odsłonił możliwości pejzażu, przemieniając, oczyszczając i uwznioślając rzeczywistość. Osiągnął niezwykłą intensywność i jasność barw oraz nowe rozwiązania kolorystyczne. Charakteryzują go liczne „słoneczne” obrazy i szkice (m.in. „Brzozowy Gaj”, 1879).
Intensywny kontrast bogatych tonów, efekty świetlne – wszystko to było niezwykłe w malarstwie XIX-wiecznym. zjawisko. Nieporozumienia wśród kolegów zmusiły Kuindzhiego do odmowy udziału w wystawach w momencie jego największego sukcesu. Ostatni raz swoje prace wystawiał w 1882 r.
Artysta mieszkał jako pustelnik na Krymie, gdzie stworzył serię dużych płócien i setki szkiców, kontynuując eksperymenty z farbami i kolorem. Do późniejszych dzieł Kuindzhiego należą jego jedyne narracyjne obrazy „Chrystus w ogrodzie Getsemani” (1901) i „Noc” (1905–1908), oddychające niezwykłą harmonią.
W 1909 roku Arkhip Iwanowicz założył Towarzystwo Artystów (które później otrzymało jego imię), które zapewniało wsparcie ludziom sztuki. Malarz zapisał temu Towarzystwu cały swój majątek i dzieła swojej pracowni.
Przyroda... Piękna o każdej porze roku, zachwycająca niezwykłymi widokami. Daje nam piękne krajobrazy, które nawet w najbardziej ponury dzień potrafią podnieść na duchu i wywołać uśmiech.
Z radością patrzy się na wszystko - śnieżnobiałe zimowe zdjęcia, świeżość wiosennej zieleni, jasne letnie kolory, połysk. Przecież od dawna wiadomo, że „przyroda nie ma złej pogody”.
Niesamowicie miło jest widzieć zachody słońca, niekończące się pola, szczyty górskie, oceany bez dna i promienne niebo. Zdjęcia dzikich zwierząt, niezwykłych ptaków i rzadkich ryb budzą czułość. Wszechstronność naturalnych krajobrazów jest po prostu ogromna!
Wszystko to powoduje niesamowitą dumę z natury nie tylko Matki Rosji, ale całego świata! Pozwala nam zrozumieć, jak cudowna jest otaczająca nas rzeczywistość i jak wspaniała jest nasza planeta. Dziś zobaczysz zdjęcia natury w wysokiej rozdzielczości, oddające jej uroki w najdrobniejszych szczegółach.
Dzięki profesjonalnym fotografom i dobrej jakości zdjęciom wszystko wydaje się na nich żywe. Patrzysz na piękne miejsca zebrane z całego świata i czujesz z nimi jedność, jakbyś sam tam był. Poczujesz chłód deszczowego jesiennego dnia, usłyszysz fale morskie i wdychasz kwiatowy aromat.
Naturalne krajobrazy wywołują w ludziach niezwykłe i bardzo radosne emocje! Aby mieć stały kontakt z naturą, wystarczy pobrać zdjęcia na swój komputer. Wybór czegoś spośród tak szerokiej oferty z pewnością nie jest łatwy. Przecież wszystkie obrazy są wyjątkowo ciekawe, nie da się ich porównać i trudno skupić się na jednym momencie, bo każdy jest na swój sposób piękny i szczególnie słodki.
Możesz bezpłatnie zainstalować na swoim telefonie motyw z tęczowymi odcieniami jesieni i nietkniętą warstwą śniegu. Lub udekoruj swój pulpit obrazami uroczych zwierzątek, które harmonijnie wpasowują się w piękne krajobrazy. Lub dodaj do swojej domowej kolekcji zdjęcie polany całkowicie usianej kwiatami.
Wiele opcji i tylko najlepsze zdjęcia, odsłaniające wszystkie tajemnice przyrody Rosji, Ukrainy, Kazachstanu, Białorusi i wielu innych krajów, pozwolą Ci znaleźć coś, co z pewnością rozgrzeje Twoją duszę.
Ta kolekcja łączy w sobie coś, czego w prawdziwym życiu nie dałoby się opisać w jednej chwili. Nie ma tu miejsca, które oddziela majestatyczne skały od równin, słoneczny wiosenny dzień od lasu usianego opadłymi liśćmi, parną pustynię od lodowych grzbietów. Po raz pierwszy jednym spojrzeniem można ogarnąć ogrom.
Oderwij się na chwilę od zmartwień, obowiązków domowych i zamieszania i zanurz się w tajemnice natury rodzimej Rosji, biznesowej Europy, gościnnej Azji i odległego Bieguna Północnego. Obserwuj życie zwierząt, zwiedzaj magiczne miejsca na całym świecie. Nie zapomnij pobrać ich bezpłatnie na swój telefon i komputer, aby stworzyć wyjątkowy urok na ekranie i zawsze nadawać na tych samych falach z pięknem.
Miło nam powitać Cię na blogu poświęconym sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, dlatego ten post jest w całości poświęcony pejzaże autorstwa rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najbardziej kompletne informacje o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy z nich są nie tylko utalentowani, ale także obdarzeni boskimi zdolnościami. Ich twórczość jest różnorodna, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli ziemi rosyjskiej, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z odległych krajów. Opisanie ich w skrócie jest dość trudnym zadaniem, ale postaramy się streścić informacje, aby przedstawić Państwu tylko najciekawsze i najważniejsze rzeczy z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?
Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonina
Aleksander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, współczesnym Szyszkinem, co jest całkiem uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), a od 2004 roku otrzymuje tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastając, młodego człowieka zaczęły interesować reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku i tonalności. Ucząc się sztuki w domu, Afonin wstąpił do Kursskiej Szkoły Artystycznej, którą ukończył w 1982 roku.Okres 1982-1986 stał się dla artysty punktem zwrotnym na całe życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, to właśnie wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie ze zdjęć czy w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że kopiowanie fotograficznych pejzaży jest dobrą pożywką dla degradacji, w szczególności utraty poczucia świeżości i powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Sawrasow, Kuindzhi, wędrowali kilometrami w poszukiwaniu natury.
Dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy w 1989 roku Afonin wstąpił do Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, która w tym czasie dopiero zaczynała historię swojego istnienia. Aleksander ukończył szkołę wyższą, został profesorem nadzwyczajnym na akademickim wydziale malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni krajobrazowej. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi można i należy uchwycić w polu sztuki wysokiej.
Obrazy autora są tak poetyckie i przesiąknięte świeżością, że nie chce się nawet oderwać wzroku od jednego płótna, żeby spojrzeć na drugie. Życzymy, aby oglądanie krajobrazów rosyjskiego artysty dostarczyło morza pozytywnych emocji.
Krajobrazy przyrodnicze o różnych porach roku autorstwa Aleksieja Savczenki
Alexey Savchenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównym tematem jego obrazów, powstałych dzięki szkicowemu stylowi malarstwa, są małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem odludzie rozległej Rosji. Savchenko specjalizuje się w naturalnych krajobrazach o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenki Biorą to nie za kolor, ale za jakiś kapryśny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny – być może właśnie to jest bardzo wyraźnie widoczne w obrazach autora.
Aleksiej Aleksandrowicz urodzony w 1975 r. Miał szczęście, że urodził się we wspaniałym historycznym mieście Siergijew Posad, perle „Złotego Pierścienia”, znanym przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.
W 1997 roku Aleksiej otrzymał specjalizację grafika, kończąc Ogólnorosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 r. - Wydział Sztuk Pięknych i Rzemiosła Ludowego Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego. Od 2005 roku członek Związku Twórczego Artystów Rosji. Stale bierze udział w wystawach artystów profesjonalnych. Wiele jego dzieł znajduje się wśród kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.
„Las jak żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa
Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, autor wielu dzieł bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Malować zaczął dość wcześnie. W 1980 roku ukończył szkołę plastyczną. W latach 1988–1993 Wiktor Bykow studiował w słynnej Stroganowce, która obecnie nazywa się Moskiewską Państwową Akademią Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.
Dziś styl malarstwa autora w kręgach sztuki współczesnej nazywany jest realizmem naturalistycznym, w dawnych czasach ubiegłego wieku powiedzieliby: „las jest jakby żywy”. Bogata tonacja w rękach doświadczonego artysty daje pożądany efekt żywych obrazów. Ledwo połączone linie w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby nałożonymi w ciągły układ na płótno sprawiają, że oryginalne pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice osiąga się entuzjastyczne poczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.
Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty przekazują niesamowity realizm, wydaje się, że opowiadają o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie w ogromnych ilościach poruszają się przezroczystym powietrzem. Obrazy artysty są pełne harmonijnych kolorów, świeżych obrazów i nastroju Matki Natury.
Godne podziwu są jego zimowe, w których starannie dobrane odcienie w cudowny sposób odtwarzają różne stany natury - od odporności mrozu na wiosnę, krystalicznej świeżości śnieżnego poranka po tajemniczą ciszę późnego zimowego wieczoru. Pokrywa śnieżna na obrazach artysty daje poczucie struktury śniegu, ziarnistości jego smukłych kryształów.
Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w ojczyźnie, jak i za granicą (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są w projektach zdobniczych, nawet przy tworzeniu wzorów do haftu. I kto wie, może znacznie częściej spotykamy się z twórczością Victora, nieskoncentrowaną, incognito, nie przywiązując do niej większej wagi lub poddając się mentalnie marzeniom o kolorowe krajobrazy ziemi rosyjskiej i jego utalentowani artyści.
Aby uzupełnić post, obejrzyj wspaniały film o klasycznych krajobrazach autorstwa rosyjskich artystów:
Rosyjski las w obrazach rosyjskich artystów
„Mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy cała rosyjska natura
żywy i duchowy, będzie wyglądał z płócien rosyjskich artystów” (I.I. Shishkin)
Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jego piękno w swoich wierszach: Żukowski V.A., Puszkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. i inni. A potem zobaczyliśmy rosyjską naturę w obrazach artystów pejzażu: I. Shishkina, A. Kuindzhi, I. Ostroukhova, I. Levitana, V. Polenova, G. Myasoedova, A. Gerasimova, A. Savrasova, V. Nikonova i wielu inni malarze.
W Na obrazach rosyjskich artystów widzimy, jak pejzaże natury przekazują cienką niewidzialną linię, która nas od niej oddziela. Natura w malarstwie odzwierciedla świat, w którym to nie człowiek panuje nad przyrodą, ale natura nad nim. Świat, w którym kolory potęgują poczucie jedności z naturą. Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach natury malowanych przez rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak delikatnie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, co pędzle artysty z łatwością oddają na obrazach.
Natura -... Nie odlew, nie bezduszna twarz - Ma duszę, ma wolność, Ma miłość, ma język... („Nie to, co myślisz, natura…” ,FI Tyutczew)Ostrouchow.I.S.
Ostrouchow I.S. 
Ostrouchow I.S. 
Polenov V.D. 
Szyszkin I.I. 
Szyszkin I.I. 
Szyszkin I.I. 
Kuindzhi AI 
Kuindzhi AI 
Żukowski S.Yu. 
Lewitan I.I. 
Lewitan I.I. 
Lewitan I.I. 
Lewitan I.I. 
Pietrowiczow P.I. 
Jeśli podczas budowy lub instalacji potrzebujesz profilu ocynkowanego, odwiedź stronę internetową: tdemon.ru. Tutaj znajdziesz różne inne produkty niezbędne do budowy i montażu. Cała gama produktów dostępna jest w przystępnych cenach.
