Obraz - najstarszy rodzaj sztuki plastycznej, którego dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię. Tradycyjnie malarstwo sztalugowe obejmuje prace wykonane w oleju na płótnie, desce i innych podobnych materiałach.

Grafika (z greckiego grapho - piszę, rysuję, rysuję) - rodzaj sztuki plastycznej, w której głównym sposobem przedstawienia są linie, kreski, plamy i kropki. Kolor w grafice, w odróżnieniu od malarstwa, pełni rolę drugoplanową. Tradycyjnie do grafiki sztalugowej zalicza się: akwarelę, pastel, gwasz, temperę, tusz, węgiel, ołówek, sos, sangwinę, sepię itp. Choć te granice są bardzo warunkowe: akwarelą, gwaszem, pastelą, temperą można używać zarówno dzieł graficznych, jak i obrazowych, zachowując charakter i styl.

Grafika (z francuskiego estampe) – dzieło sztuki graficznej będące sztychem lub innym drukiem na papierze z formy drukarskiej. W zależności od sposobu obróbki formy drukowanej grafikę dzieli się na rodzaje: litografia, sitodruk, monotypia, linoryt, drzeworyt, akwaforta, sucha igła, akwatinta, mezzotinta, rezerwa, linia przerywana, rylec, lavis, rycina.

Rzeźba (z łac. sculpo - rzeźbić, wycinać) - rodzaj sztuki plastycznej, która daje trójwymiarowy obraz przedmiotów. Rzeźba może być okrągła: monumentalna, sztaluga, małe formy i płaskorzeźba: płaskorzeźba – gdy z płaszczyzny wystaje mniej niż połowa bryły, wysoki płaskorzeźba – ponad połowa.

Batik to ogólna nazwa różnych metod i technik artystycznego malowania na tkaninie. Sztuka wykonywania batiku opiera się na zasadzie rezerwacji – nałożeniu na tkaninę określonej kompozycji, aby zachować i podkreślić kolorystykę wzoru lub tła. Wyróżnia się kilka rodzajów batików: malowanie na gorąco, na zimno, swobodne, różnią się one jedynie sposobem zabezpieczenia tkaniny.

Gobelin (od francuskiego gobelina) - rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ręcznie tkany, niestrzępiący się obraz dywanowy z fabułą lub kompozycją ozdobną. Istnieje inna, mniej popularna nazwa gobelinu - krata.

Gorąca emalia - rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, polegający na nałożeniu wzoru na specjalnie obrobioną powierzchnię metalową za pomocą emalii, która następnie jest wypalana, w wyniku czego powstaje kolorowa, szklista warstwa.

Mozaika (od francuskiego mozaika dosłownie - poświęcona muzom) - jeden z rodzajów monumentalnej sztuki zdobniczej - obraz lub wzór wykonany z cząstek jednorodnych lub różnych materiałów: kamienia, smalty, szkła, płytek ceramicznych, drewna itp.

Witraż (z francuskiego vitrage - szkło) to najstarszy rodzaj malarstwa monumentalnego, którego podstawą jest ozdobna lub przedmiotowa kompozycja dekoracyjna wykonana ze szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W zależności od techniki wykonania wyróżnia się kilka rodzajów witraży: witraże klasyczne (technologia Tiffany'ego), witraże użytkowe, witraże malowane, witraże foliowe i witraże kombinowane.

malowanie ścian - jeden z najstarszych rodzajów sztuki monumentalnej i dekoracyjnej. Prace mogą być wykonane w różnych materiałach i technikach: techniką freskową (malowanie farbami temperowymi na mokrym tynku), sgraffito (drapanie cienkiej warstwy wierzchniej tynku aż do odsłonięcia dolnej warstwy), farbami akrylowymi na gipsie lub płycie gipsowo-kartonowej itp.

WSTĘP

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed nowoczesnym systemem edukacji jest kształtowanie kultury osobistej. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odniesienia się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w trakcie jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.

Aby jak najpełniej zrozumieć sztukę danej epoki, należy zapoznać się z terminologią historyczną sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej formy sztuki. Dopiero opanowanie systemu kategoryczno-pojęciowego pozwoli najpełniej zrozumieć wartość estetyczną zabytków sztuki.

KLASYFIKACJA TYPÓW SZTUKI

Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego świata rzeczywistego, odzwierciedlonej w procesie twórczości artystycznej.

Rodzaje sztuki to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorystyczne w sztukach wizualnych itp.). ).

We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy grupy.

Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk istotna jest struktura przestrzenna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i stosowane, architektura, fotografia.

Druga grupa obejmuje tymczasowe lub dynamiczne typy sztuki. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecią grupę reprezentują typy czasoprzestrzenne, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - choreografia, literatura, sztuka teatralna, kinematografia.

Istnienie różnych rodzajów sztuki wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać artystycznego, całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, złożona z poszczególnych rodzajów sztuki.

CHARAKTERYSTYKA RODZAJÓW SZTUKI

ARCHITEKTURA

Architektura (gr. „architecton” - „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, zaspokajających utylitarne i duchowe potrzeby ludzi.

Kształty obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest bliżej związana z rozwojem sił wytwórczych i rozwojem technologii niż inne sztuki. Architekturę można łączyć z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi formami sztuki. Podstawą kompozycji architektonicznej jest struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązanie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie ma charakteru obrazowego, lecz wyrazisty.

SZTUKA

Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.

SZTUKI GRAFICZNE

Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowywanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje kolorów świata; kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.

W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a obecnie do grafiki zalicza się rysowanie kolorową kredą - pastelami i kolororytowaniem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.

OBRAZ

Malarstwo jest płaską sztuką plastyczną, której specyfiką jest przedstawienie za pomocą farb nakładanych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malarstwo dzieli się na:

Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.

Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):

Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wyglądu zewnętrznego osoby, odsłaniania wewnętrznego świata osoby, podkreślania jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.

Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej różnorodności jego form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.

Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.

Gatunek historyczny - opowiada o historycznie ważnych momentach w życiu społeczeństwa.

Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.

Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.

Animalizm to obraz zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.

RZEŹBA

Rzeźba to przestrzenna sztuka plastyczna, która eksploruje świat w plastycznych obrazach.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa i postępu technologicznego wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźby: stal, plastik, beton i inne.

Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoki relief - wysoki relief,

Płaskorzeźba - płaskorzeźba,

Przeciwrelief - relief wpuszczany.

Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.

Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:

Zabytki,

Zabytki,

Pamiętnik.

Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów i wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliski jej sposobowi życia.

Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych.

Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamieni twardych i miękkich;

Rzeźba z kości - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska

Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy

Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia Rostów, malowanie metali Zhostovo;

Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;

Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,

Malowanie tkanin - Szaliki i szale w Pawłowsku

Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.

LITERATURA

Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Sfera literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki i jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.

Literaturę dzielimy na:

Artystyczny

Edukacyjny

Historyczny

Naukowy

Informacja

Główne gatunki literatury to:

- Tekst piosenki- jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest forma poetycka.

- Dramat- jeden z trzech głównych typów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.

- Epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych typów fikcji, obejmuje:

- Epicki- główne dzieło gatunku epickiego.

- Nowela- proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.

- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącą objętością, mniejszą liczbą postaci, istotną treścią i szerokością

- Fabuła- Dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą częstością i dowolnością kompozycji.

- Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.

- Ballada- liryczno-epickie dzieło poetyckie o fabule, napisane zwrotkami.

- Poemat- utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i składniki dzieła literackiego oraz procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

SZTUKA MUZYCZNA

Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym środkami ucieleśniania obrazów artystycznych są zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Rozwój europejskiej teorii muzycznej, notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej wiąże się z europejską muzyką religijną (zwaną powszechnie muzyką kościelną). Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:

Według rodzaju i typu - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;

Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.

Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone poprzez dźwięk szczególnego rodzaju, bazujący na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka narzuca tańcu swoje własne wzorce i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania obcasami itp.

Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec, który spontanicznie wyraża w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.

Taniec zawsze, przez cały czas był związany z życiem i codziennością ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których powstał.

SZTUKI TEATRALNE

Teatr to forma sztuki, która artystycznie eksploruje świat poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez kreatywny zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej kolektywny charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa i aktora.

Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:

- Dramat;

- Tragedia;

- Komedia;

- Muzyczne itp.

Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych rytuałach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

FOTOSZTUKA.

Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przedmiotu, który przekazuje.

Specyficzną cechą sztuki fotograficznej jest organiczne współdziałanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku współdziałania myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które skupiało się na lustrzanie dokładnym obrazie świata widzialnego i wykorzystywało do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).

Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że dostarcza obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym.

Fotografia zapewnia wyrazisty obraz artystyczny, który niezawodnie oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki.

SZTUKI FILMOWE

Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.

Kino oddaje dynamikę epoki; Operując czasem jako środkiem wyrazu, kino potrafi oddać następstwo różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, obejmuje elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.

Kino można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Zdefiniowano także gatunki filmowe:

Tragedia,

Fantastyczny,

Komedia,

Historyczne itp.

WNIOSEK

Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.

Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem uwagi socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Niniejszy podręcznik edukacyjno-podręcznikowy jest niewielkim dodatkiem do ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, studentów i wszystkich, których interesuje sztuka.

Wstęp

Adekwatność tematu badań.

Każdy okres w historii ma swoje własne, istotne tematy. Współczesny świat przeżywa trzecią rewolucję technologiczną. Reklama powstaje tutaj jako funkcja produkcji, jako przemysł produkcji obrazów. Nadaje towarom i usługom określone znaki oraz wyznacza normy prestiżowej konsumpcji.

Nadawanie znaczeń obrazowi reklamowemu koncentruje się tylko na jednym przedmiocie – reklamowanym produkcie. Poczucie rzeczywistości, jej zrozumienie osiąga się jedynie poprzez posiadanie reklamowanej rzeczy. Reklama to tekst ideologiczny, który ma na celu ukształtowanie, utrzymanie lub skorygowanie określonej ideologii - niekończącej się konsumpcji.

Szczególne znaczenie dla reklamy ma wykorzystanie środków i metod artystycznych. Sztuka zawsze była najważniejszym elementem reklamy i każdej innej sfery ludzkiej działalności. Sztuka to wielka umiejętność i wizja, która może tchnąć duszę w każde wcześniej martwe zjawisko. Sztuka była wykorzystywana w reklamie od samego początku tego typu działalności, dlatego dziś szczególnie ważne jest badanie doświadczeń związanych z wykorzystaniem sztuki w reklamie, aby w oparciu o ciągłość udoskonalać metody i techniki współczesnej reklamy.

Celem pracy jest identyfikacja relacji pomiędzy sztuką plastyczną a reklamą na przykładzie twórczości A. Toulouse-Lautreca i A. Muchy.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

1) uwzględniać specyfikę sztuki plastycznej jako rodzaju działalności twórczej;

2) określić specyfikę malarstwa;

3) rozważyć historię interakcji sztuki pięknej i reklamy;

4) rozważyć twórczość znanych artystów w dziedzinie reklamy;

5) określić specyfikę twórczości A. Toulouse-Lautreca w reklamie;

6) określić specyfikę twórczości A. Muchy w reklamie.

Przedmiotem badań jest kreatywność wizualna w reklamie.

Przedmiotem opracowania jest twórczość A. Toulouse-Lautreca i A. Muchy w reklamie.

Praca składa się ze wstępu, rozdziału 1, rozdziału 2, zakończenia, spisu literatury. W pierwszym rozdziale omówiono specyfikę sztuki pięknej jako rodzaju działalności twórczej, zidentyfikowano specyfikę malarstwa, a także zbadano historię interakcji sztuki pięknej i reklamy. Rozdział 2 przybliża twórczość znanych artystów w dziedzinie reklamy, a także ukazuje specyfikę pracy A. Toulouse-Lautreca i A. Muchy w reklamie.

Specyfika sztuk pięknych

Sztuki plastyczne jako rodzaj działalności twórczej

Przyjrzyjmy się specyfice sztuk pięknych i określmy główne rodzaje sztuk pięknych.

„Sztuka to forma kultury związana ze zdolnością podmiotu do estetycznego panowania nad światem życia, odtwarzania go w sposób figuratywny i symboliczny, w oparciu o zasoby twórczej wyobraźni” Kulturologia. XX wiek Encyklopedia. W 2 tomach. - T. 1 - St. Petersburg, 1998. - s. 274..

Kryteria definiowania sztuki są różne: zależą od specyfiki kultury, w obrębie której artysta tworzy, miejsca i czasu powstania oraz postrzegania dzieła.

W najszerszym znaczeniu pojęcie „sztuka” używane jest w dwóch znaczeniach:

1. Sztuka to umiejętność, umiejętność, umiejętność, zręczność, wysoka ocena zdolności do wykonania jakiejkolwiek pracy. Często tak oceniają osobę, która nie tylko wykonuje swoją pracę profesjonalnie, ale robi to pięknie, łatwo lub w jakiś szczególnie natchniony sposób. Dlatego woźny rozrzucający liście może czuć się lub być postrzegany przez innych jako poeta.

2. Sztuka to działalność twórcza, której celem jest tworzenie dzieł sztuki i form wyrazistych estetycznie.

Jeśli połączysz te dwie wartości, otrzymasz następującą definicję:

Sztuka to działalność artystyczna oparta na umiejętnościach i umiejętnościach Ryklin M. Sztuka jako przeszkoda. - M.: Wydawnictwo "AdMarginem", 1997. - s. 12..

Sztuki obejmują literaturę, muzykę, teatr, sztuki wizualne, kino i telewizję. Każdy rodzaj sztuki ma swój własny język.

Literatura jest sztuką słowa; muzyka to świat dźwiękowej harmonii; kino, teatr - synteza literatury, muzyki, aktorstwa.

W sztuce pięknej zjawiska otaczającego życia są przedstawiane za pomocą linii, relacji tonalnych, kombinacji kolorów, form trójwymiarowych i jasnych rytmów.

Sztuka piękna to zespół sztuk plastycznych pierwotnie kojarzony z tworzeniem statycznych obrazów i form materialnych. Dzieła sztuki powstają w wyniku estetycznego rozwoju wizualnej sfery percepcji.

Sztuki piękne klasyfikuje się ze względu na przedmiot wysiłku twórczego, użyte środki artystyczne i techniczne oraz historycznie utrwalone koncepcje twórczości. Są to rzeźba, malarstwo, grafika, fotografia, malarstwo cyfrowe, grafika komputerowa, sztuka dekoracyjna i użytkowa, mikrominiatura, kaligrafia, design, architektura.

Sztukę piękną charakteryzują dzieła, których wartość estetyczna i obrazowość są postrzegane wyłącznie wizualnie. Dzieła sztuki mogą mieć charakter nieobiektywny, a nawet niematerialny (wygaszacz ekranu, krój książki), jednak niezależnie od materialności i obiektywności typowe dzieła sztuki posiadają cechy przedmiotu (ograniczenie w przestrzeni, stabilność w czasie). Zdolność do generowania obiektów jest najważniejszą właściwością sztuki plastycznej, związaną z jej pochodzeniem, która zdeterminowała jej historię i determinowała jej rozwój. Sztuka piękna albo tworzy samodzielne obiekty, które nie mają wartości użytkowej (rzeźba, malarstwo, grafika, fotografia), albo estetycznie organizuje przedmioty użytkowe i tablice informacyjne (sztuka dekoracyjna i użytkowa, wzornictwo). Sztuki plastyczne aktywnie wpływają na postrzeganie środowiska obiektowego i rzeczywistości wirtualnej Wielka Encyklopedia Radziecka: W 30 tomach - M.: „Encyklopedia Radziecka”, 1969-1978..

Sztukę plastyczną charakteryzuje zatem odbicie zjawisk rzeczywistości. Obrazy wykorzystujące linie, relacje tonalne, kombinacje kolorów, kształty wolumetryczne, jasne rytmy.

Sztuka - grupa rodzajów twórczości artystycznej odtwarzającej wizualnie postrzeganą rzeczywistość. AI obejmuje: malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, sztukę dekoracyjną i użytkową.

Obraz - jeden z głównych typów sztucznej inteligencji; artystyczne przedstawienie świata na płaszczyźnie przy użyciu kolorowych materiałów. To jest sztuczna inteligencja, tworzenie artystycznych obrazów za pomocą farb.

Grafika - jeden z typów AI. W odróżnieniu od malarstwa, głównym środkiem wyrazu grafiki jest rysunek. Grafice (z greki – piszę) bliżej jest do pisma, rysunku i symboli niż innym typom AI, gdyż jej ważnym środkiem wizualnym jest sama płaszczyzna białej kartki papieru, na którą naniesione są linie, kropki, kreski i plamy . Grafika jest bliska malarstwu, ale jeśli kolor jest głównym środkiem wyrazu artystycznego i pojawia się w nierozerwalnym związku z linią, która nie zawsze jest wyraźna, może być przytłumiona, rozmyta światłocieniem, a czasem ledwo widoczna, to w grafice linia jest głównym środkiem wyrazu. Grafika bardziej niż malarstwo schematyzuje, racjonalizuje i konstruuje przedmiot. Pojęcie „grafika” ze względu na sposób kreowania wizerunku dzieli się na 2 rodzaje: „grafika drukowana lub obiegowa” oraz „grafika niepowtarzalna”. Grafika unikalna - tworzenie prac w jednym egzemplarzu (rysunek, monotypia, aplikacja itp.) Grafika drukowana - tworzenie form drukowanych, z których można uzyskać kilka wydruków. W zależności od przeznaczenia grafiki dzielimy na rodzaje: grafika sztalugowa (rysunek sztalugowy, grafika); grafika książkowa (ilustracje, winiety, wygaszacze ekranu, okładki itp.); grafika do czasopism i gazet; grafika użytkowa (plakaty itp.); Grafika komputerowa; grafika przemysłowa.

Rzeźba - (łac. wycinać, rzeźbić) – rodzaj sztucznej inteligencji, którego dzieła mają trójwymiarową formę i są wykonane z twardych lub plastikowych materiałów.

Rodzaje rzeźby:

1.okrągły(można spacerować, oglądać ze wszystkich stron), monumentalny (promuje ważne wydarzenia publiczne, przeznaczony dla masowego odbioru + park - fontanny, wazony, różne figury); sztalugi (portrety rzeźbiarskie, figury, grupy rzeźbiarskie w muzeach i salonach artystycznych); dekoracyjny

2. ulga- przedmiot przedstawiony jednostronnie i przedstawiający wypukły obraz wystający ponad płaszczyznę. Obraz reliefowy ma dwie odmiany: płaskorzeźba- wypukły wizerunek pojedynczych postaci ludzkich, całych grup lub dowolnych przedmiotów wykonanych z gliny, marmuru, drewna itp. Wysoka ulga – Jest to figura o dużym reliefie, wystająca o ponad połowę objętości. Z pewnością jest to związane z architekturą. Oprócz reliefu wypukłego istnieje jeszcze jedna jego odmiana - relief głęboki - przeciwrelief. Kontrulga – głęboki relief, uzyskiwany poprzez mechaniczne odciśnięcie zwykłego reliefu w miękkim materiale (glina, wosk) lub podczas usuwania formy gipsowej z reliefu.

Architektura– (gr. „główny budowniczy”) – sztuka budowlana, architektura. Jedna z najstarszych form sztuki, wyrażająca w obiektach sakralnych i użyteczności publicznej światopogląd ludzi w określonej epoce historycznej, określająca styl artystyczny. Architekturę postrzega się w syntezie ze wszystkimi rodzajami sztuki i twórczości artystycznej, z działalnością człowieka w ogóle. Głównymi środkami wyrazu stosowanymi w architekturze są plastyczność brył, skala, rytm, proporcjonalność, a także faktura i kolor powierzchni. Obiekty architektoniczne, podobnie jak dzieła każdej innej formy sztuki, odzwierciedlają styl artystyczny epoki.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa –(łac. „dekoruję”) rodzaj sztuki, który ma swoje szczególne znaczenie artystyczne i własne dekoracyjne obrazy, a jednocześnie jest bezpośrednio związany z codziennymi potrzebami ludzi. Klasyfikacja: 1. według materiału: metal, ceramika, tekstylia, drewno. 2. Według techniki wykonania (rzeźba, malowanie, haft, druk, odlew, tłoczenie, intarsja itp.). 3.Zgodnie z cechami funkcjonalnymi użytkowania przedmiotu (meble, zabawki).

SZTUKI PIĘKNE– specyficzny rodzaj twórczości artystycznej, tworzenie wizualnie dostrzegalnych, stałych form artystycznych wytworzonych przez człowieka; ogólna koncepcja, która łączy różne rodzaje malarstwa, grafiki i rzeźby.

Sztuka piękna od chwili jej powstania w górnym paleolicie około 30 tysięcy lat temu wielokrotnie przechodziła głębokie zmiany strukturalne. Początek okresu przedpiśmiennego – najdłuższego cyklu w historii sztuk pięknych – wyznacza pojawienie się obrazów ikonicznych, schematycznych i mimetycznych (naturalistycznych) malarskich i rzeźbiarskich – przedpiśmiennych form sztuki.

Zmiany strukturalne w klasycznym okresie sztuk pięknych wiążą się z nową sytuacją: pismo przejmuje funkcje obrazu, stając się najpojemniejszym nośnikiem informacji. Jednocześnie personifikacja władzy (starożytny Egipt) stymuluje rozwój portretu; zmieniający się obraz świata na wczesnym etapie potrzebuje także form naturalistycznych.

Klasyczna historia sztuki, począwszy od cywilizacji starożytnego świata, kończy się na przełomie XIX i XX wieku upadkiem klasycznego systemu obrazowego, pojawieniem się ruchów awangardowych, takich jak fowizm, kubizm, Ekspresjonizm itp. Tę zmianę strukturalną poprzedza wynalezienie nowych technicznych metod uzyskiwania nieruchomego obrazu. (Należy zaznaczyć, że odkrycie fotografii należy do artysty i nastąpiło w połowie XIX wieku, kiedy w sztuce europejskiej dominowały tendencje naturalistyczne). Od drugiej połowy XIX wieku. Funkcję bezpośredniego odtwarzania rzeczywistości przejmuje technologia.

Upadek klasycznego systemu wizualnego rodzi różne marginalne, spekulatywne, zabawne, heurystyczne formy działalności artystycznej, które składają się na różnicę okresu postklasycznego.