Początek czasu i wszystkiego na planecie, stworzenie świata i człowieka, upadek w raju, pierwsze morderstwa brata po bracie, globalna powódź – refleksja nad tymi globalnymi tematami filozoficznymi opisanymi w Biblii niezmiennie dostarczała pożywki dla artystycznych rozumienie wydarzeń Starego Testamentu w malarstwie rosyjskim. Te kluczowe dla ludzkiego światopoglądu tematy podejmowali mistrzowie różnych szkół i ruchów, wszyscy chcieli przekazać widzowi własną wizję obrazów generowanych przez ich wyobraźnię i przenoszonych na płótno. W kolekcji znajdują się obrazy rosyjskich artystów o tematyce biblijnej od stworzenia świata do końca światowego potopu.
stworzenie świata
„I nastał wieczór, i nastał poranek, pewnego dnia”.
Drugiego dnia Bóg stworzył „firmament”, który nazwał niebem, czyli sam firmament, „i oddzielił wodę pod sklepieniem od wody nad sklepieniem”. Tak pojawiły się wody ziemskie i wody niebiańskie, rozlewające się na ziemię w postaci opadów.
Trzeciego dnia Bóg powiedział: „Niech zbiorą się wody pod niebem w jedno miejsce i niech się ukaże suchy ląd”. Suchy ląd nazwał ziemią, a „zbieranie wód” morzami. „I widział Bóg, że było dobre”.
Następnie rzekł: „Niech ziemia wyda trawę zieloną, trawę wydającą nasienie według swego rodzaju i na swoje podobieństwo oraz drzewo owocowe rodzące owoc według swego rodzaju, w którym jest jej nasienie na ziemi”.
Czwartego dnia Bóg stworzył słońce, księżyc i gwiazdy, „aby świeciły ziemi i oddzielały dzień od nocy oraz wyznaczały pory roku, dni i lata”.
Piątego dnia zostały stworzone ptaki, ryby, gady i zwierzęta. Bóg ich pobłogosławił i nakazał, aby „byli płodni i rozmnażali się”.
Chaos. Stworzenie świata.
Iwan Aiwazowski. 1841. Olej na papierze. 106x75 (108x73).
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów.
Wyspa Świętego Łazarza w Wenecji
Po ukończeniu kursu ze złotym medalem pierwszej klasy Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.
Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.
Należący z religii do Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej. Obraz „Chaos. Stworzenie świata” Aiwazowskiego miało zaszczyt znaleźć się na stałej wystawie Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój „chaos” wywołał chaos w Watykanie”. Rodona
Stworzenie świata.
Iwan Aiwazowski. 1864 Olej na płótnie. 196x233.
Marynarka Wojenna ZSRR i Rosji
Stworzenie świata. Chaos.
I.K. Aiwazowski. 1889 Olej na płótnie, 54x76.
Galeria Sztuki Feodosia nazwana na cześć. I.K. Aiwazowski
Aiwazowski z reguły malował swoje obrazy bez wstępnych studiów i szkiców. Ale były wyjątki. Szkic do obrazu „Chaos” skupia się na nieskończonej przestrzeni. Z niewyobrażalnej odległości dochodzi światło, które wybija się na pierwszy plan. Według filozofii chrześcijańskiej Bóg jest światłem. Wiele dzieł Aiwazowskiego jest przesiąkniętych tą ideą. W tym przypadku autor po mistrzowsku poradził sobie z zadaniem odtworzenia światła. Już w 1841 roku Aiwazowski podarował papieżowi obraz o podobnej treści, gdy Grzegorz XVI zdecydował się go kupić do swojej kolekcji. N.V. Gogol (1809-1852), który wysoko cenił twórczość nieznanego młodego człowieka, napisał: „Obraz «Chaosu» według wszelkich relacji wyróżnia się nową ideą i jest uznawany za cud sztuki”. znana jest także humorystyczna wypowiedź Gogola: „Ty, mały człowieczku, przybyłeś znad brzegów Newy do Rzymu i natychmiast stworzyłeś „chaos” w Watykanie”. Krymska Galeria Sztuki
Pierwszy dzień stworzenia. Światło.
A. A. Iwanow
Ilustracja do Księgi Rodzaju. Z cyklu „Dni Stworzenia”.
A. A. Iwanow
Stworzenie luminarzy nocy.
K.F.Yuon. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1908-1919. Atrament, grafit, papier. 51x66,9.
"Niech stanie się światłość."
Yuon Konstantin Fiodorowicz. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1910 Grawer cynku, 23,6x32,9.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
"Niech stanie się światłość."
Yuon Konstantin Fiodorowicz. Z cyklu „Stworzenie Świata”. 1910 Grawerowanie cynkiem.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Królestwo roślinności.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1908 Papier, tusz, długopis. 51x68.
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Królestwo zwierząt.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1908 Papier, tusz, długopis. 48x65.
Państwowa Galeria Trietiakowska
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Wodne królestwo.
Yuon Konstantin Fiodorowicz. 1910 Grawerowanie cynkiem. 23,6 x 32,9.
Lokalizacja Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Tworzenie roślin.
Twórca.
Witraż "Prorocy".
Marka Chagalla. Fragment.
Fraumunster w Zurychu
Róża „Stworzenie Świata”.
Marka Chagalla.
Fraumunster w Zurychu
Stworzenie świata.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Stworzenie człowieka (La Creation de l'homme).
Marka Chagalla.
Muzeum Chagalla w Nicei
Stworzenie człowieka.
Marka Chagalla. 1956. Trawiona suchą igłą i papierem ściernym, ręcznie kolorowana.
josefglimergallery.com
Piąty dzień stworzenia.
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie
Bóg jest Stwórcą, dni stworzenia.
Kotarbinski Wilhelm Aleksandrowicz (1849–1922). Fresk.
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie
Obraz znajduje się na suficie pomieszczenia służbowego, na końcu lewej nawy
„Tak są kompletne niebiosa i ziemia, i wszystkie ich zastępy.
I Bóg dokończył siódmego dnia swoje dzieło, które wykonał, i odpoczął siódmego dnia od całego swojego dzieła, które wykonał.
I pobłogosławił Bóg dzień siódmy i poświęcił go, gdyż w nim odpoczął od wszystkich dzieł swoich, które Bóg stworzył i stworzył.”
Rodzaju (2:1-3)
Adam i Ewa
Adam i Ewa to „przodkowie”, czyli pierwsi ludzie na ziemi.
„I rzekł Bóg: Uczyńmy człowieka na nasz obraz [i] podobnego nam, i niech panuje nad rybami morskimi, nad ptactwem powietrznym i nad bydłem a nad całą ziemią i nad wszelkim stworzeniem pełzającym - gady na ziemi. I Bóg stworzył człowieka na swój obraz, na obraz Boży go stworzył; stworzył ich jako mężczyznę i kobietę. I Bóg im błogosławił, i rzekł do nich Bóg: „Bądźcie płodni i rozmnażajcie się, abyście zaludnili ziemię i uczynili ją sobie poddaną…” (Rdz 1,26-28).
Inna wersja jest podana w drugim rozdziale Księgi Rodzaju:
„I ulepił Pan Bóg człowieka z prochu ziemi i tchnął w niego dech życia, i człowiek stał się duszą żyjącą. I zasadził Pan Bóg raj w Edenie na wschodzie i tam umieścił człowieka, którego stworzył. I uczynił Pan Bóg z ziemi wszelkie drzewo przyjemne z wyglądu i dobre do jedzenia, i drzewo życia w środku ogrodu, i drzewo poznania dobra i zła... I Pan Bóg wziął człowieka [którego stworzył] i zamieszkał w ogrodzie Eden, aby go uprawiał i przechowywał. I Pan Bóg nakazał człowiekowi, mówiąc: Z każdego drzewa ogrodu będziesz jadł, ale z drzewa poznania dobra i zła nie będziesz jeść, bo w dniu, w którym zjesz z niego, umrzesz” ( 2:7-9, 15-17).
Następnie Bóg stworzył kobietę, Ewę, z żebra Adama, aby Adam miał pomoc. Adam i Ewa żyli szczęśliwie w Edenie (Ogród Eden), ale potem zgrzeszyli: ulegając namowom diabła w postaci węża, zjedli zakazany owoc z drzewa poznania i stali się zdolni do popełnienia obu dobre i złe uczynki. Z tego powodu Bóg wypędził ich z raju, mówiąc Adamowi: „...w pocie oblicza swego będziesz jadł chleb, aż wrócisz do ziemi, z której zostałeś wzięty, bo prochem jesteś i w proch się obrócisz” (3:19). Ale Bóg powiedział do Ewy: „...Pomnożę twój smutek w twojej ciąży; w chorobie urodzisz dzieci; a twoje pragnienia będą ku twemu mężowi, a on będzie nad tobą panował” (Rdz 3,16). „Żona niech studiuje w milczeniu, z całą uległością; Ale żonie nie pozwalam nauczać ani rządzić mężem, jak tylko milczy. Bo najpierw został stworzony Adam, a potem Ewa; i to nie Adam został zwiedziony; ale żona oszukana popadła w przestępstwo; Jednakże dostąpi zbawienia przez rodzenie dzieci, jeśli będzie trwał w wierze i miłości oraz w świętości i czystości” (1 Tym. 11-15).
Według idei chrześcijańskich człowiek był pierwotnie przeznaczony do nieśmiertelności. Świadczą o tym mędrcy biblijni: Salomon i Jezus, syn Syracha: „Bóg stworzył człowieka dla niezniszczalności i uczynił go obrazem Jego wiecznego istnienia; lecz przez zazdrość diabła śmierć weszła na świat i doświadczyli jej ci, którzy należą do jego dziedzictwa” (Mdr Sol. 2:23-24).
Adam, który zgrzeszył, nie wydaje się już godnym Boga wielkiego daru nieśmiertelności. „I rzekł Pan Bóg: Oto Adam stał się jak jeden z Nas, znający dobro i zło; a teraz, żeby nie wyciągnął ręki i też nie zerwał z drzewa życia, nie jadł i nie żył na wieki. I wypuścił go Pan Bóg z ogrodu Eden, aby uprawiał rolę, z której został wzięty. I wyrzucił Adama, a na wschód od ogrodu Eden umieścił cherubiny i płonący miecz zwrócony ku drzewu życia, aby strzegły drogi do drzewa życia” (Rdz 3,22-24).
W Nowym Testamencie Adam (dosłownie „ziemia, czerwona ziemia”) uosabia człowieka w jego cielesnym, słabym, grzesznym wcieleniu, człowieka zniszczalnego, czyli śmiertelnego. Takim pozostanie aż do zwycięstwa Jezusa Chrystusa. „Stary Adam” zostanie zastąpiony przez „nowego Adama”. Pisał o tym święty apostoł Paweł w swoim Pierwszym Liście do Koryntian: „Jak bowiem przez człowieka przyszła śmierć, tak też przez człowieka przyszło zmartwychwstanie. Jak w Adamie wszyscy umierają, tak w Chrystusie wszyscy ożyją... Pierwszy człowiek, Adam, stał się duszą żyjącą; a ostatni Adam jest duchem ożywiającym... Pierwszy człowiek jest z ziemi, ziemski; drugim człowiekiem jest Pan z nieba... A jak nosiliśmy obraz ziemi, tak też nosimy obraz nieba” (1 Kor 15, 21–22, 45, 47, 49).
Ewa („życie”) „zasłynęła” na przestrzeni wieków swoją niepohamowaną ciekawością, przez co uległa namowie węża (diabła) i zjadła zakazany owoc z drzewa poznania dobra i zła oraz kusiła nawet swego męża, aby popadł w grzech. Ten niepoważny czyn z jednej strony skazał pierwszych ludzi i całą ludzkość na różnego rodzaju nieszczęścia, z drugiej zaś spowodował, że człowiek próbował stać się panem własnego losu.
Adam i Ewa mieli synów: Abla, Kaina i Seta, którzy urodzili się, gdy Adam miał sto trzydzieści lat. Po urodzeniu Seta Adam żył jeszcze 800 lat i „zrodził synów i córki” (Rdz 5:4). Przewodnik po Biblii
Adama.
Rysunek szczegółów fresku Michała Anioła „Stworzenie Adama”
A. A. Iwanow
Przymierze z Adamem.
Kotarbinski Wilhelm Aleksandrowicz (1849–1922). Fresk.
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie
Bóg sprowadza Ewę do Adama.
A. A. Iwanow
„I Pan Bóg stworzył kobietę z żebra wyjętego z mężczyzny i przyprowadził ją do mężczyzny” (Rdz 2,22).
Błogość raju.
V. M. Wasnetsow. 1885–1896
Rosyjskie malarstwo religijne
Ewa z granatem.
Köhler-Viliandi Iwan (Johan) Pietrowicz (1826-1899). 1881 Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku
Adam i Ewa.
Michaił Wasiljewicz Niestierow. 1898 Akwarela, gwasz, papier, 30,5x33.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Zdjęcia-Yandex
Adam i Ewa.
Niestierow Michaił Wasiljewicz (1862–1942). 1898 Papier na tekturze, gwasz, akwarela, brąz, ołówek grafitowy. 30x33cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656
Adam i Ewa.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papier na tekturze, tusz, długopis.
Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa
Adam i Ewa (Rytm).
Władimir Baranow-Rossine. 1910 Olej na płótnie, 202x293,3.
Adam i Ewa.
Władimir Baranow-Rossine. 1912 Studium 3. Olej na papierze, 47x?65,5.
Prywatna kolekcja
Adam i Ewa.
Władimir Baranow-Rossine. 1912 Olej na płótnie, 155x219,7.
Kolekcja Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt, Hiszpania
Muzeum Thyssen-Bornemisza - Museo Thyssen-Bornemisza
Przeddzień.
Władimir Baranow-Rossine, 1912
Mężczyzna i kobieta. Adam i Ewa.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–13
Wystawa „Świadek niewidzialnego”
Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912
Papier, tusz brązowy, długopis, ołówek grafitowy, 18,5x10,8 (obrysowane).
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Mężczyzna i kobieta.
Papier powielony na papierze whatman i olej na płótnie. 150,5x114,5 (praca autorska); 155x121 (płótno)
Wystawa „Świadek niewidzialnego”
Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–1913
Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Mężczyzna i kobieta.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1912–1913
Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze, 31x23,3.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Galeria Olgi
Cała semantyka obrazów Filonowa realizuje się w metaforze, symbolu, znaku. Co więcej, jego symbolika ma większą głębię historyczną niż symboliści przełomu wieków. Ryba to znak chrystologiczny, drzewo to drzewo życia, barka to Arka Noego, mężczyzna i kobieta to nadzy Adam i Ewa w obliczu świata, historii – przeszłości i przyszłości.
Filonow często wracał do fabuły Adama i Ewy (por. kilka obrazów olejnych, akwareli i rysunków tuszem „Mężczyzna i kobieta.” 1912-1913) oraz pierwotnego świata Genesis, wskrzeszając w swojej pamięci tematy wypędzenia występków i nieuchronność piekła, a nie duchową czystość i lekcje moralne. Choć Adam w obu wersjach „Mężczyzny i Kobiety” nadal pozostaje aseksualny, a obie postaci zdają się tańczyć z wciąż niewinnej radości, ich otoczenie nie jawi się już jako kwitnący pradawny krajobraz Genesis, ale jako grzeszne miasto zamieszkane przez potwory i dziwadła, jakby pochodzili ze średniowiecznych zejść do piekła.
Wychowany na prawosławnego chrześcijanina Filonow dobrze znał Pismo Święte, a wiele jego interpretacji znajduje się w twórczości artysty. Filonow namalował co najmniej sto ikon, kilka wersji Madonny z Dzieciątkiem i dwie sceny z Trzech Króli oraz obraz pierwotnie zatytułowany „Święta Rodzina”, a w czasach sowieckich przemianowany na „Rodzina Chłopska” (1914). Inaczej mówiąc, logiczne byłoby założenie, że Filonow wypełnił swoje dwa obrazy zatytułowane „Mężczyzna i kobieta” aluzjami do Księgi Rodzaju, upadku i wygnania. Niezależnie od tego, czy prace te powstały pod wpływem przekonań religijnych, głębokiego doświadczenia życiowego, czy znajomości włoskich, francuskich i niemieckich malowideł przedstawiających sceny ze Starego Testamentu, które widział podczas podróży po Europie w 1912 roku, stanowią one szczególną i znaczącą część jego malarskiego bogactwa i powtarzam, jak poprzednio, w wielu rysunkach i obrazach Filonowa, zarówno wczesnych, jak i późnych, temat moralnego upadku Adamów i Ew oraz sprowokowanego przez nich jabłka. To prawda, że \u200b\u200bmotywy te nie zawsze odpowiadają prawdzie narracji biblijnej, ale można je również rozpoznać wśród stosów kompozycyjnych, na przykład w „Dziewczynie z kwiatkiem” (1913) i być może w „Formule Piotrogrodu Proletariatu ”(1920–1921). Broszura do wystawy „Naoczny świadek niewidzialnego”
Adam i Ewa.
Marka Chagalla. 1912 Olej na płótnie, 160,5x109.
Muzeum Sztuki, St. Louis, USA
if-art.com
Anioł u bram nieba.
Marka Chagalla. 1956
Marka Chagalla
Ogród Edenu (Le jardin d'Eden).
Marka Chagalla. 1961 Olej na płótnie, 199x288.
Muzeum Marca Chagalla w Nicei
Raj. Zielony osioł.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Marka Chagalla
Upadek. Ewa i wąż.
V. M. Wasnetsow. 1891
Szkic do malowania katedry Włodzimierza w Kijowie
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381
Kuszenie Ewy przez węża.
V. M. Wasnetsow. 1885-1896
Fragment malowidła katedry Włodzimierza w Kijowie
Katedra św. Włodzimierza w Kijowie
Galeria Tanais
Upadek.
A. A. Iwanow
Kuszący wąż skusił Ewę, aby zjadła owoc z zakazanego drzewa, mówiąc, że dzięki temu ludzie staną się bogowie.
„I kobieta zobaczyła, że drzewo to jest dobre do jedzenia, przyjemne dla oczu i pożądane, ponieważ daje wiedzę; i zerwała z niego owoc, i jadła; i dała też swemu mężowi, a on jadł” (Rdz 3:6).
Pokusa.
I. E. Repin. 1891 Papier, pastel, węgiel, grafit. 29? 41.
Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu
Adam i Ewa
I. E. Repin. 30x41
Muzeum Sztuki Ateneum, Helsinki, Finlandia
Ilustracja do Księgi Rodzaju.
Wypędzenie z raju.
A. A. Iwanow
Wypędzenie z raju.
Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1911
Wąż.
Marka Chagalla. Paryż, 1956. Litografia.
Galeria Sztuki Współczesnej
Raj. Drzewo życia
Marka Chagalla. 1960
Galeria Sztuki Współczesnej
Adam i Ewa oraz zakazany owoc
Kara Ewy przez Boga.
Marka Chagalla. Paryż, 1960. Litografia.
Marka Chagalla
Adam i Ewa: wygnanie z raju.
Marka Chagalla. 1960
Marka Chagalla
Wypędzenie z raju.
Marka Chagalla. Paryż, 1956 Litografia
Wypędzenie z raju (Adam i Ewa chassés du Paradis).
Marka Chagalla. 1954–1967
Muzeum Marca Chagalla w Nicei
Adam i Ewa.
Jurij Annenkow. 1912
Dzieła naszych przodków.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Adam i Ewa z dziećmi pod drzewem.
Iwanow Andriej Iwanowicz. 1803 Olej na płótnie. 161x208.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Za ten obraz artysta A.I. Iwanow otrzymał tytuł akademika malarstwa
Wypędzenie z raju.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew
Kain i Abel
Kain i Abel są synami Adama i Ewy. Według mitu biblijnego najstarszy Kain uprawiał ziemię, najmłodszy Abel pasał trzody. Krwawy dar Abla podobał się Bogu, ofiara Kaina została odrzucona. Zazdrosny o swego brata Kain go zabił.
Abel.
Anton Pawłowicz Losenko. 1768 Olej na płótnie 120x174.
Muzeum Sztuki w Charkowie, Ukraina
Kain.
Anton Pawłowicz Losenko. 1768. Olej na płótnie. 158,5x109
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
...W tym okresie Losenko wiele uwagi poświęcił malarskim studiom nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się słynne obrazy „Abel” i „Kain” (oba 1768). Odzwierciedlały nie tylko umiejętność dokładnego oddania cech anatomicznych ludzkiego ciała, ale także umiejętność przekazania im bogactwa malowniczych odcieni charakterystycznych dla żywej przyrody.
Jako prawdziwy przedstawiciel klasycyzmu Losenko przedstawił Kaina jak nagi szkic. To emerytowane dzieło Łosenki zostało wystawione na publicznej wystawie Cesarskiej Akademii Sztuk w 1770 roku. Sądząc po raportach A.P. Łosenki, pisano go w Rzymie od marca do września 1768 r. Już w XIX wieku otrzymało nazwę „Kain”. Drugi obraz, zatytułowany „Abel”, znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Charkowie. www.bliskoty.ru
Ofiara Abla.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1910
Owruch (Ukraina)
Umieszczenie malowideł o tematyce niekanonicznej w dokładnie odtworzonym zespole katedry można prawdopodobnie wytłumaczyć faktem, że stanowią one swego rodzaju alegorię wydarzeń związanych ze śmiercią księcia Olega w rowie twierdzy Ovruch po klęsce armii przez oddział swego brata Jaropolka.
Pierwsze morderstwo.
F. Bruni. 1867
Kain, potępiony przez Pana za bratobójstwo i ucieczkę przed gniewem Bożym.
Wikenty Iwanowicz Brioski. 1813. Olej na płótnie. 86x65
Stary Testament. Rodzaju, IV, 1, 9.
U góry z tyłu płótna w kolorze czerwonym: nr 71; po lewej stronie na górnym pasku ramy pomocniczej niebieski znaczek: I.A.X./muzeum; na górnym pasku noszy niebieskim ołówkiem: nr. 71. Brioschi; na prawym pasku niebieskim ołówkiem: Umieszczone w Magazynie 1794 (?) 9 września; atrament: 3. V.; na lewym pasku
czerwonym ołówkiem: Obraz nr 71; poniżej ołówkiem grafitowym: pasek rozrządu 2180; na pasku dolnym stempel: G. R. M. nr inw. Nr 2180 (numer przekreślony)
Otrzymano: w 1923 r. od AH* Zh-3474
Napisane według programu podanego w roku 1812. Protokoły Rady Cesarskiej Akademii Sztuk* poświadczają, że „malarzowi zagranicznemu Brioschi, który wystawiał już swoje prace w Akademii, na jego prośbę przydzielono program: „ aby reprezentować Kaina, potępionego przez Pana za bratobójstwo i uciekającego przed gniewem Bożym.” Postacie na obrazku powinny być wielkości małego życia<...>które należy zaliczyć do mianowanych” (Pietrow 1865**, s. 39-40). W 1813 roku na dorocznym zebraniu Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał za ten obraz tytuł akademika (tamże, s. 47-48).
*(Rosyjska) Akademia Sztuk Pięknych, od 1917; dawniej: IAH – Cesarska (Rosyjska) Akademia Sztuk Pięknych. Petersburg-Piotrograd, 1840-1893; poprzednio: 1757-1764 - Akademia Trzech Najszlachetniejszych Sztuk; 1764-1840 - Szkoła pedagogiczna przy Cesarskiej Akademii Sztuk; dalej: 1893-1917 - Wyższa Szkoła Artystyczna Malarstwa, Rzeźby i Architektury przy Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Cesarska Akademia Sztuk (instytucja). Petersburg-Piotrograd, 1764-1917.
** Zbiór materiałów do historii Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu na sto lat istnienia / wyd. Tak, Petrova. Petersburg, 1865, t. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html
Brioski Wikenty Iwanowicz – akademik malarstwa historycznego, ur. w 1786 we Florencji i tu studiował w Akademii u malarza Benvenutiego; w 1811 r. Brioschi przybył do Petersburga, gdzie po dwóch latach malarstwa historycznego otrzymał tytuł akademika za obraz: „Kain prześladowany gniewem Bożym za bratobójstwo”. W 1817 Brioschi został przydzielony do Petersburga. Cesarskiego Ermitażu o renowację obrazów, co często wysyłało go za granicę w celu realizacji różnych zadań artystycznych. Wikenty Iwanowicz Brioski zmarł w 1843 r.
Zabójstwo Abla przez Kaina.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. 1910
Fresk w kościele św. Bazylego Złotokopułego, zrekonstruowany przez A. V. Szczuszewa (XII w.),
Owruch (Ukraina)
W październiku 1910 roku artysta udał się na Ukrainę do miasta Owruch, gdzie w XII-wiecznej świątyni zrekonstruowanej przez A.V. Szczuszewa namalował jedną z dwóch wież schodowych stojących po bokach zachodniej fasady. Petrov-Vodkin przedstawił sceny biblijne „Abel składa ofiarę Bogu” i „Kain zabija swojego brata Abla”, a na kopule wieży umieścił „Wszystkowidzące oko” i tęczę. Praca urzekła artystę i z góry określiła jego dalsze aspiracje twórcze, obecnie nierozerwalnie związane z wysokimi zasadami starożytnej sztuki rosyjskiej.
Umieszczenie malowideł o tematyce niekanonicznej w dokładnie odtworzonym zespole katedry można prawdopodobnie wytłumaczyć faktem, że stanowią one swego rodzaju alegorię wydarzeń związanych ze śmiercią księcia Olega w rowie twierdzy Owruch po klęsce armii przez oddział swego brata Jaropolka.
Kain i Abel.
Marka Chagalla
etnaa.mylivepage.ru
Kain i Abel.
Marka Chagalla. Paryż, 1960 Litografia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG
Kain i Abel.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew.
globalna powódź
„W sześćsetnym roku życia Noego, w drugim miesiącu, siedemnastego dnia tego miesiąca, w tym dniu wytrysnęły wszystkie źródła wielkiej otchłani i otworzyły się upusty nieba; i deszcz padał na ziemię przez czterdzieści dni i czterdzieści nocy. I wezbrała woda na ziemi tak bardzo, że zakryła wszystkie góry wysokie, które były pod całym niebem; Woda podniosła się nad nimi na piętnaście łokci i zakryła wszystkie góry wysokie. I straciło życie wszelkie ciało, które się poruszało po ziemi, i ptaki, i bydło, i dzikie zwierzęta, i wszelkie zwierzęta pełzające po ziemi, i wszyscy ludzie; wszystko, co miało w nozdrzach tchnienie ducha życia, na suchym lądzie wymarło”. Geneza
Stary Testament Noe ze swoimi synami. XVIII wiek.
Nieznany artysta. Płótno (powielone), olej. 126x103cm.
Obraz był kilkakrotnie odnawiany.
Fabuła filmu ma charakter dydaktyczny. Dzieła tego typu były szczególnie rozpowszechnione wśród staroobrzędowców. Po lewej stronie płótna starzec z długą brodą w szarej koszuli z pobielonymi fałdami w trzech czwartych obrotu. Nad jego głową aureola w stylu europejskim i napis „Noe”. Starszy ma na ramionach czerwono-niebieskie welony. Skrzyżowanymi rękami błogosławi przedstawionych poniżej synów – rudowłosego Jafeta i siwowłosego i reprezentatywnego Sema. Obaj mają krzaczaste brody i ubrani są w kaftany. Zza pleców Noaha widoczna jest głowa przygnębionego Hama, który w zamyśleniu opiera się na prawej ręce.
W lewym dolnym rogu przedstawiono scenę pijaństwa Noego. W prawym górnym rogu znajduje się powódź z tonącymi ludźmi. Jeszcze dalej na prawo widać drzewo na skale, z którego owinięte dziecko jest opuszczane w ramiona matki. Po drugiej stronie „cieśniny” na ciemnobrązowej górze Ararat stoi Arka Noego, na której stoi biały budynek na wzór bazyliki. Nad nim znajdują się dwa latające gołębie, które dają Noemu znać o zbliżającym się suchym lądzie – szczycie góry. Sceny te opatrzone są niemal nieczytelnymi napisami objaśniającymi. Jednak w prawym dolnym rogu znajduje się duża biała tablica z tekstem: „Noe żył w potopie trzysta pięćdziesiąt lat, a wszystkie dni Noego żył 950 lat i umarł”.
Fabuła szczególnie podkreśla znaczenie prawych dzieci, które szanują swoich rodziców. Możliwe, że podkreślenie przez autora bujnych brod przedstawionych postaci wiąże się ze sprzeciwem wobec dekretu Piotra I o goleniu brody.
Charakter wykonania dzieła świadczy o silnym związku autora z malarstwem ikon.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html
Globalna powódź.
Iwan Aiwazowski. 1864 Olej na płótnie. Płótno, olej. 246,5 x 319,5.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Rodona
W 1862 r. Aiwazowski namalował dwie wersje obrazu „Powódź”, a następnie przez całe życie wielokrotnie powracał do tej biblijnej historii. Jedna z najlepszych wersji obrazu „Powódź” została namalowana przez niego w 1864 roku.
To właśnie morze jawi mu się zwykle jako uniwersalna podstawa natury i historii, zwłaszcza w opowieściach o stworzeniu świata i powodzi; do jego największych sukcesów nie można jednak zaliczyć wizerunków ikonografii religijnej, biblijnej czy ewangelickiej, a także mitologii starożytnej. Galeria Tanais
globalna powódź
Wierieszczagin Wasilij Pietrowicz. Naszkicować. 1869 Olej na płótnie. 53x73,5.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Globalna powódź.
Fiodor Antonowicz Bruni. Malowanie poddasza katedry.
Katedra św. Izaaka w Petersburgu
Technika malowania jest unikalna: farbami olejnymi na tynku, pokrytym oleistym podkładem według systemu francuskich chemików D'Arce i Tenor (jedna część wosku, trzy części gotowanego oleju i 1/10 części tlenku ołowiu). została zaimpregnowana gorącą ziemią, natarta pumeksem i pokryta bieleniem w oleju.
Improwizacja. Powódź.
V.V. Kandinsky'ego. 1913 Olej na płótnie, 95×150.
Monachium, Niemcy. Galeria miejska w Lenbachhaus
Arka Noego.
Andriej Pietrowicz Ryabuszkin (1861-1904). 1882
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
commons.wikimedia.org
Arka Noego.
Dawid Dawidowicz Burliuk (1882-1967). 1954 Papier, tusz, pędzel, ołówek, 21,8x29,8.
Galeriks
Arka Noego.
Arka Noego (L'Arche de Noé)
Marka Chagalla. 1955–1956 65x50
Muzeum Marca Chagalla w Nicei
Noe i tęcza (Noé et l'arc-en-ciel).
Marka Chagalla.
Muzeum Chagalla w Nicei
Zejście Noego z góry Ararat.
Iwan Aiwazowski. Lata 70. XIX wieku. Płótno, olej
Muzeum Patriarchatu Ormiańskiego w Stambule
Rodona
Pochodzenie Noego z Araratu.
Iwan Aiwazowski. 1889 Olej na płótnie.
Galeria Narodowa Armenii, Erewan, Armenia
Indywidualność twórcza i światopogląd wielkiego malarza morskiego o narodowych korzeniach związały go już za życia z kulturą ormiańską. Aiwazowski malował biblijną górę Ararat – symbol Armenii – co najmniej dziesięć razy. Po raz pierwszy wystawił w Paryżu „Zejście Noego z Araratu”, a gdy tamtejsi rodacy zapytali, czy ma jakieś ormiańskie poglądy, zaprowadził ich do obrazu i powiedział: „To jest nasza Armenia”.
Następnie Aivazovsky podarował płótno szkole Novonachiczewan. W czasie wojny secesyjnej szkołę zamieniono na koszary, w których na przemian przebywali biali i czerwoni. Malowidło zakrywało dziurę w drzwiach. Któregoś dnia szczelinę zaklejono deską i obraz zniknął. Porywaczem był Martiros Saryan, który kiedyś uczył się w tej szkole. W 1921 r. wśród zgromadzonych przez siebie dzieł sztuki ormiańskiej przywiózł do Erewania „Zejście Noego”. Galeria Tanais
Pochodzenie Noego z Araratu.
Iwan Aiwazowski. 1897
Rysunek powstał na potrzeby książki „Braterska pomoc Ormianom w Turcji” (oprac. G. Dzhanshiev)
Ofiara Noego po potopie.
FA Bruni (1799-1875). 1837–1845
Obraz olejny na suchym tynku
Malowidło na poddaszu w północno-zachodniej części katedry św. Izaaka
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126
Opowieść ze Starego Testamentu. Po potopie wszystko na Ziemi zostało zalane wodą na pięć miesięcy. Arka zatrzymała się na górach Ararat. Kiedy ziemia wyschła, Noe opuścił arkę (po przebyciu w niej roku) i wypuścił zwierzęta, aby mogły się rozmnażać na ziemi. W podzięce za swoje zbawienie zbudował ołtarz i złożył Bogu ofiarę, otrzymując obietnicę, że potopu już nie będzie. Znakiem tej obietnicy była tęcza pojawiająca się na niebie po deszczu, na znak, że nie był to deszcz powodzi, ale deszcz błogosławieństwa.
Ofiara dziękczynna Noego.
Klawdij Wasiljewicz Lebiediew.
Kościół i Biuro Archeologiczne MDA
Noe przeklina Chama.
Ksenofontow Iwan Stiepanowicz (1817-1875). Płótno, olej
Buriackie Muzeum Sztuki Republikańskiej nazwane na cześć. Ts. S. Sampilova
Aiwazowski w swojej religii należał do Apostolskiego Kościoła Ormiańskiego. W swojej twórczości niejednokrotnie tworzył obrazy poświęcone tematyce biblijnej i historycznej. Artysta w 1862 roku namalował jednocześnie dwie wersje obrazu „Powódź”. Następnie przez całe swoje twórcze życie Aiwazowski niejednokrotnie sięgał do tej historii z Biblii. Być może najlepszą wersję obrazu „Powódź” namalował w 1864 roku. W twórczości Aivazovsky’ego najczęściej morze jawi się jako uniwersalna podstawa historii i natury. Najbardziej widać to w opowieściach o potopie i stworzeniu świata.
Wielu koneserów twórczości tego artysty twierdzi jednak, że wizerunki biblijnej ikonografii religijnej i ewangelickiej, podobnie jak mitologii starożytnej, trudno zaliczyć do największych sukcesów twórczych Aiwazowskiego. Światopogląd i indywidualność twórcza wspaniałego malarza morskiego, z jego narodowymi korzeniami, bardzo związały go z kulturą narodu ormiańskiego. Aiwazowski namalował symbol Armenii – biblijną górę Ararat – co najmniej 10 razy.
Artysta po raz pierwszy pokazał na wystawie w Paryżu obraz „Zejście Noego z Araratu”, a gdy jego francuscy rodacy pytali, czy w jego pracach znajdują się widoki Armenii, chętnie prowadził ich na płótno ze słowami: „To jest naszej Armenii.” Później autor podarował ten obraz jednej ze szkół w Nowonachiczewanie. W czasie wojny szkołę tę zamieniono na koszary. Zamieszkiwali go na przemian czerwoni i biali. To właśnie ten obraz zakrył szczelinę w drzwiach, lecz pewnego dnia szczelinę zabito deską i obraz zniknął. Martiros Saryan, który wcześniej uczył się w tej szkole, pomógł uratować ten obraz. Obraz „Zejście Noego” trafił do Erewania w 1921 roku, kiedy przywiózł go wraz z innymi dziełami sztuki ormiańskiej.
Do obrazów opartych na fabule historycznej należy obraz „Chrzest narodu ormiańskiego”. Przez długi czas dekorowała jeden z kościołów ormiańskich w Teodozji i budziła uczucia patriotyczne parafian. Fabuła tego obrazu była punktem zwrotnym w historii kultury narodu ormiańskiego. Jego popularność ułatwiło przyjęcie chrześcijaństwa przez Ormian. Na początku IV wieku chrześcijaństwo w Armenii zostało zalegalizowane i stało się religią państwową. Dziś Armenia jest jednym z najstarszych państw chrześcijańskich.
W Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu w magazynach przechowywany jest obraz Aiwazowskiego „Powódź”. Niestety miłośnicy sztuki nie mają możliwości zobaczenia jego oryginału. Być może powodem jest niewielka powierzchnia sali przeznaczona na wystawę dzieł Aiwazowskiego. W końcu rozmiar tego arcydzieła jest naprawdę imponujący: 246,5 x 319,5 metra i mógłby zajmować całą ścianę.
Malarz zaczął pisać tę, można powiedzieć, przerażającą historię w 1862 roku, a dwa lata później powrócił do tego tematu ponownie i stworzył kolejną wersję, która znajduje się w muzeum. Jest namalowany techniką olejną na płótnie, istnieje również wersja akwarelowa na papierze. Warto szczególnie zauważyć, że mając wieloaspektowy talent, Aiwazowski dużo pisał na tematy biblijne i historyczne.
Obraz Powódź był prezentowany na wystawie Akademii Sztuk Pięknych i zebrał entuzjastyczne recenzje rosyjskiej inteligencji. W następnym roku został zakupiony przez cesarza Aleksandra II dla Ermitażu.
Piękne historie ze świętej księgi zdawały się ożywać pod jego magicznym pędzlem. Paleta barw umiejętnie oddała na płótnie witalność i emocjonalność. Należy pamiętać, że przed obrazami Aiwazowskiego w muzeum zawsze stoi grupa ludzi, nie mogąc oderwać się od kontemplacji tych opalizujących lazurowo-turkusowych odcieni, które niepostrzeżenie płyną z żywiołu wody w ponure niebo. Na obrazie „Potop” kolory są złotożółte, jakby namalowane tylko po to, by rozświetlić niebieskofioletową ciemność reszty świata, opuszczonej przez Arkę Noego.
Na naszych oczach pojawia się pienista powierzchnia morza. Obraz przedstawia bardziej złą esencję żywiołów morza, niż jest to opisane w świętych księgach i legendach. Aivazovsky celowo skupia się na obrazie morza, jego uroku i surowości; pędzel mistrza przedstawia wyraźne zwycięstwo żywiołu morza. Nie powinieneś oczekiwać żadnej litości od jej gigantycznego herbu. Istnieje jasne prawo i morze tylko go przestrzega. Jest bezlitosny i bezlitosny. I w tym też jest luksus i majestat. Moc żywiołów jest szybsza niż ludzka myśl. Autor przekonująco ukazuje władzę natury nad istotami żywymi. Nie ma co oczekiwać od niej wyrozumiałości, a jak już wpadniesz w przepaść, nie będzie już powrotu.
Siła natury zawsze przyciągała ciekawość ludzkości, podobnie jak hipnoza. Smutne i urzekające tony i odcienie są już rodzajem przepowiedni śmierci i nieuchronności. Kontrast w pracy dodaje rozpacz ludzi pozostawionych sam na sam z katastrofą.
Jednak woda oczyszcza beznadziejną niebiesko-fioletową ciemność z grzeszności; to nie koniec, mówi Aiwazowski. Żywioł, który stoi przed nami, niesie ze sobą słabą nadzieję i wiarę, pomimo ciemności i smutku. Jest to szansa dana przez Wszechmogącego na oczyszczenie i zbawienie. Utwór nie wywołuje u widzów pesymizmu, ponieważ mamy pewność, że już wkrótce zostanie znalezione wyjście z otchłani do jasnego świata dobra. Dla artysty morze jest swoistą podstawą dla natury i historii, szczególnie w tematyce religijnej. Jednak ikonografii religijnej trudno nazwać wielkim sukcesem Aiwazowskiego.
Światopogląd Aiwazowskiego o korzeniach narodowych był ściśle związany z kulturą Armenii. Ararat, symbol Armenii, był przedstawiany przez malarza kilkanaście razy. Na wystawie w Paryżu prezentowane było jego słynne dzieło „Zejście Noego z Araratu”.
Potop to powszechny kataklizm, o którym mówi się w wielu religiach świata. Ta gigantyczna powódź jest karą dla Istoty Najwyższej za grzeszność i nieposłuszeństwo. Powódź jest odpłatą za utratę moralności. Bóg chciał uwolnić Ziemię od ludzi pogrążonych w niemoralności i pozostawić jedynie pobożnego Noego z rodziną. Według Biblii Noe miał wówczas pięćset lat. Miał trzech synów i budowa tego „przedpotopowego” statku zajęła im około stu lat.
Po ukończeniu tej wspaniałej czynności Noe wszedł na statek i zabrał po parze każdego stworzenia, które wówczas żyło na Ziemi. Drzwi zatrzasnęły się i w tej samej chwili woda spadła na ziemię niczym potężna ściana. Katastrofa trwała 40 dni i wszyscy zginęli. Przeżyli tylko ci, którzy byli na pokładzie. Woda podniosła się wyżej niż góry. Po pięciu miesiącach stopniowo zaczęła się zmniejszać i 17 dnia 7 miesiąca arka popłynęła do Ararat. Minęło dużo czasu, zanim ląd stał się widoczny.
Obraz Aiwazowskiego „Powódź” to dość rzadkie dzieło na fabule zapożyczonej z Biblii. Tutaj Aivazovsky znakomicie połączył talent, wyobraźnię i zamiłowanie do improwizacji. Możliwe, że nikt z jego współczesnych nie potrafił tak wspaniale oddać skali kataklizmu, burzy na niebie i morzu, ogromnych fal pochłaniających skały, z których bezskutecznie próbują uciec ludzie i zwierzęta. Autorka połączyła wszystkich bohaterów dzieła w grupy – w centrum widać postać starego mężczyzny otoczonego rodziną, niedaleko umierająca kobieta, pobliscy ludzie klęczą ze wzrokiem skierowanym w niebo. Naiwne obrazy obnażające chciwość i nadzieję na uniknięcie losu to król i kapłan siedzący na słoniach ze złotymi naczyniami i biżuterią. Według Aiwazowskiego morze jest podstawą natury. Bardziej interesuje go żywioł morza. nie jest to opowieść biblijna. To morze, jego niezłomna siła, przykuwa nasz wzrok.
Po prawej stronie zdjęcia z ciemności wyłaniają się nieco nasypy miejskie i budynki mieszkalne, w żadnym z okien nie pali się żadna lampa, najprawdopodobniej jest około trzeciej w nocy, wszyscy mieszkańcy śpią spokojnie, ale wkrótce miasto zacznie się budzić, a za nim obudzi się spokojne morze. Artysta potrafił za pomocą farb olejnych na płótnie oddać tę krótką chwilę spokoju i spokoju morskich żywiołów, kiedy wszystko wokół zdawało się zastygać w oczekiwaniu na coś ważnego. Już niedługo nadejdzie poranek i zniknie mgła tajemnicy, nadejdzie nowy dzień, ale to będzie zupełnie inna historia...
Dziś obraz Aiwazowskiego „Księżycowa noc. Łaźnia w Teodozji” znajduje się w Taganrogu w miejskiej galerii sztuki, jej wymiary to 94 na 143 cm.
W muzeum miasta Petersburga znajduje się niesamowity obraz malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego zatytułowany „Powódź”. Tworzenie obrazu rozpoczęło się w 1864 roku. Arcydzieło odzwierciedlało wiarę malarza morskiego. Powstała ogromna liczba obrazów o tematyce biblijnej. „Potop” jest uosobieniem pięknych historii biblijnych. Wszechstronność sztuki Iwana Aiwazowskiego nie przestaje zadziwiać. Umiejętność przekazania życia i emocji na papierze za pomocą farb sprawia, że każda osoba, która choć raz w życiu widziała twórczość artysty, oddycha ciężko.
Spienione morze pojawia się ponownie na obrazie wielkiego malarza morskiego. To artystyczne płótno wyraźnie ukazuje dzikie życie morskich żywiołów, a nie opowieść biblijną. Nacisk położony jest na morze, jego piękno i surowość, kontury pędzla artysty ukazują przewagę fal morskich nad wszystkimi innymi.
Katastrofalny szczyt fali nie oszczędza nikogo. Ustalono jasne prawa, według których żyje element morza. Są bezlitośni i okrutni. Morski luksus przyćmiewa pełną formę sztuki, ponieważ moc wyróżnia się szybkością myśli. Dla twórcy bardzo ważne było pokazanie, jak silna potrafi być natura przed człowiekiem. Nie da się jej pokonać, a jeśli wpadniesz w głębiny morza, nie będziesz mógł wrócić.
Rolę tego kataklizmu ukazują ludzie, którzy giną w morskiej otchłani. Potężny żywioł przyciąga do siebie uwagę tak mocno, jak za pomocą hipnozy. Urzekający, smutny zestaw kolorów przepowiada śmierć ludzi i niemożność ucieczki. Kontrast malarstwa artystycznego dopełnia grozę i rozpacz człowieka pozostawionego sam na sam z żywiołami morza.
Grzechy i ciemność znikają wraz z wodą, to nie jest śmierć – pokazał artysta. Przedstawiony element to promyk nadziei i wiary poprzez ciemność i smutek. To jedyna szansa dla ludzi na oczyszczenie się i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. Końcowy efekt obrazu sugeruje wyjście z otchłani do innego świata – krainy dobroci i światła.
Wielki pejzażysta i malarz morski malował nie tylko widoki na morze. W jego spuściźnie znajdują się także obrazy o tematyce religijnej – ilustracje do opowieści biblijnych. Jednak i tutaj się nie zdradził: żywioł wody pojawia się niemal na każdym płótnie. Spójrzmy na Pismo Święte oczami Aiwazowskiego (przy pomocy współczesnego tłumaczenia Biblii Rosyjskiego Towarzystwa Biblijnego).
stworzenie świata
Stworzenie świata. 1864. Czas
„Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię. Ziemia była pusta i spustoszona, ciemność panowała nad głębiną, a duch Boży wiał nad wodami. I Bóg powiedział: „Niech stanie się światłość”. I pojawiło się światło. Bóg zobaczył, jak dobre jest światło, i oddzielił je od ciemności, nadając światłu imię „dzień”, a ciemności imię „noc”. Nadszedł wieczór, nadszedł poranek - dzień pierwszy. I rzekł Bóg: „Niech w środku wody powstanie sklepienie, dzielące wody na dwie części”. I tak się stało. Bóg stworzył sklepienie i oddzielił wody pod sklepieniem od wód nad sklepieniem i nadał sklepieniu nazwę „niebo”. Nadszedł wieczór, nadszedł poranek – dzień drugi” (Rodzaju 1:1–8).
globalna powódź
Globalna powódź. 1864. Czas
„Powódź trwała czterdzieści dni. Gdy woda zaczęła się podnosić, podniosła arkę i arka pływała. Poziom wody wciąż się podnosił i zalewał ziemię. Arka płynęła, a woda podnosiła się coraz wyżej, aż zakryła najwyższe góry pod niebem. Woda podniosła się nad nimi na piętnaście łokci, a góry zniknęły pod wodą. I wtedy zginęli wszyscy mieszkańcy ziemi: ptaki, bydło, zwierzęta i wszelkie stworzenia, których pełno było na ziemi, i wszyscy ludzie. Wszyscy, którzy mieli w nozdrzach tchnienie życia, wszyscy mieszkańcy tej ziemi, wszyscy pomarli. Wszystko, co było na ziemi – ludzie, bydło, wszelkie stworzenia żyjące i ptaki powietrzne – wszystko zostało zmiecione z powierzchni ziemi. Przeżył jedynie Noe i ci, którzy byli z nim w arce. Potop trwał sto pięćdziesiąt dni.” (Rodzaju 7:17–24).
Zejście Noego z góry Ararat
Zejście Noego z góry Ararat. 1889. Galeria Narodowa Armenii
„Dwudziestego siódmego dnia drugiego miesiąca, gdy ziemia wyschła, Bóg rzekł do Noego: «Wyjdź z arki wraz ze swoją żoną, synami i żonami synów. I wyprowadźcie wszystkie zwierzęta: ptaki, bydło i zwierzęta biegające po ziemi; niech ziemia się nimi zapełni, niech będą płodne i liczne”. I Noe wyszedł z arki wraz ze swoimi synami, swoją żoną i żonami swoich synów, a potem wyszły zwierzęta, małe stworzenia, ptaki – wszyscy mieszkańcy ziemi, gatunek po gatunku”. (Rodzaju 8:14–19).
Żydowska przeprawa przez Morze Czerwone
Przejście Żydów przez Morze Czerwone. 1891. USA, zbiory K. i E. Soghoyan
„I rzekł Pan do Mojżesza: «Wyciągnij rękę nad morze, a wody powrócą i zatopią Egipcjan, wozy i jeźdźców». Mojżesz wyciągnął rękę nad morze, a o poranku morze wróciło. Egipcjanie pobiegli prosto do jego wód, a Pan wrzucił Egipcjan w otchłań morską! Woda wróciła i pochłonęła ich wszystkich: rydwany, jeźdźców i całe wojsko faraona, które goniło synów Izraela po dnie morza. Ani jeden Egipcjanin nie przeżył! A synowie Izraelscy chodzili po dnie morza jak po suchym lądzie; Po ich prawej stronie była ściana wody, a po ich lewej stronie ściana wody. W ten sposób Pan wybawił tego dnia synów Izraela z rąk Egipcjan”. (Wyjścia 14:26–30).
Chodzenie po wodach
Chodzenie po wodach. 1888. Państwowe Muzeum Historii Religii
„Zaraz po tym rozkazał uczniom wsiąść do łodzi i przepłynąć na drugi brzeg, nie czekając, aż wypuści lud. Rozstając się z ludem, wszedł na górę, aby samotnie się modlić. Kiedy nastał wieczór, był tam sam. A łódź była już wiele stadiów od brzegu, walczyła z falami, bo wiatr był przeciwny. O świcie Jezus ruszył w ich stronę - szedł po morzu. Gdy uczniowie zobaczyli Go idącego po morzu, przestraszyli się. „To duch!” - krzyczeli ze strachem. „Uspokój się, to Ja! Nie bój się!" - Jezus natychmiast do nich przemówił. Wtedy Piotr rzekł do Niego: «Panie, jeśli to Ty, każ mi chodzić do siebie po wodzie». „Idź” – powiedział. Piotr wyszedł z łodzi i szedł po wodzie, kierując się w stronę Jezusa, ale gdy zobaczył, jak silny jest wiatr, przestraszył się i zaczął tonąć. „Ratuj mnie, Panie!” - krzyknął. Jezus natychmiast wyciągnął rękę i chwytając go, powiedział: „Małej wiary, dlaczego zwątpiłeś?” Gdy weszli do łodzi, wiatr ucichł.” (Ewangelia Mateusza 14:22–32).
