Labutie jazero Alexandra Ekmana. Zaujímavá je choreografia „Cactus“.

Švédsky choreograf Alexander Ekman začal svoju cestu k baletu vo veku desiatich rokov ako študent Kráľovskej švédskej baletnej školy. Po ukončení štúdia sa stal tanečníkom v Kráľovskej opere v Štokholme, potom tri roky vystupoval ako súčasť súboru Nederlands Dans Theater. Ako tanečník spolupracoval s choreografmi ako Nacho Duato. Rok 2005 sa stal prelomovým v jeho tvorivom osude: ako tanečník súboru Cullberg Ballet sa prvýkrát prejavil ako choreograf a v Hannoveri na Medzinárodnej choreografickej súťaži uviedol prvú časť svojej baletnej trilógie „Sestry“ - inscenáciu „Sestry pradiace ľan“. V tejto súťaži obsadil druhé miesto a získal aj cenu kritikov. Odvtedy sa Ekman po ukončení kariéry tanečníka venoval výlučne choreografickým aktivitám.

Spolu s Cullberg Ballet spolupracuje s Göteborským baletom, Kráľovským baletom Flámska, Nórskym národným baletom, Rýnskym baletom, Bernským baletom a mnohými ďalšími súbormi. Hoci svoju kariéru začínal ako klasický tanečník, ako choreograf dal prednosť modernému tancu s jeho voľnosťou, ktorá nie je obmedzená žiadnymi pravidlami ani ustálenými tradíciami. V tomto štýle choreograf cítil príležitosť dosiahnuť hlavný cieľ, ktorý si vždy kladie pri vytváraní tej či onej inscenácie - „niečo povedať“ divákovi, „zmeniť niečo v ľuďoch, dokonca aj obraz pocitov. .“ Hlavná otázka, ktorú si choreograf kladie pred začatím práce na akejkoľvek produkcii, je „Prečo je to potrebné? Práve tento prístup je podľa Ekmana v umení vhodný, a nie túžba po sláve. „Radšej by som pracoval s tanečníkom, ktorý je menej talentovaný, ale hladný po práci, ako s unavenou hviezdou,“ hovorí Ekman.

Choreograf „Majster baletu“ (tak nazýva svoju prácu Alexander Ekman) v snahe „zmeniť obraz pocitov“ verejnosti vždy vytvorí niečo nečakané – dokonca aj hudbu k niektorým inscenáciám napísal on. Ekmanove inscenácie sú vždy nezvyčajné, a preto priťahujú pozornosť celého sveta - napríklad balet „Cacti“ sa predstavil na osemnástich scénach. Obzvlášť nečakaným riešením sa javí využitie hudby – a na tomto základe je postavená vtipná inscenácia zosobňujúca mierne ironický pohľad na moderný tanec. Nemenej slávu získal aj jeho prvý viacaktový balet „Ekman's Triptych – Training in Amusement“.

Ale aj keď sa Ekman rozhodol v prospech moderného tanca, neznamená to, že sa vôbec neobracia na klasické tradície. Keď teda v roku 2010 dostal ponuku vytvoriť inscenáciu pre Kráľovský švédsky balet, v roku 2012 uviedol balet „Tulle“, ktorý je akousi „úvahou“ o témach klasického baletu.

Ale aj keď sa Alexander Ekman obráti k obľúbeným majstrovským dielam minulosti, dáva im zásadne novú interpretáciu – toto je „Labutie jazero“, inovatívna interpretácia „Labutieho jazera“, ktorú choreograf predstavil v roku 2014. Nórsky balet to mal ťažké, pretože sa tancovalo... na vode, choreograf vytvoril na javisku skutočné „jazero“ tým, že ho napustil vodou, čo si vyžiadalo viac ako tisíc litrov vody (podľa choreografa tento nápad prišiel k nemu, keď bol v kúpeľni). To však nebola jediná originalita inscenácie: choreograf odmieta uviesť dej, hlavnými postavami nie sú princ Siegfried a Odette, ale Pozorovateľ a dve labute - Biela a Čierna, ktorých kolízia sa stáva vrcholom predstavenia. . Popri čisto tanečných pohyboch predstavenie obsahuje aj motívy, ktoré by sa hodili do krasokorčuľovania či dokonca cirkusového predstavenia.

V roku 2015 bolo „Labutie jazero“ nominované na cenu Benois de la Dance a Alexander Ekman by nebol sám sebou, keby neprekvapil publikum na koncerte nominovaných. Napriek tomu, že ako tanečník už nejaký čas nevystupoval, sám choreograf vyšiel na pódium a predviedol vtipné číslo „Na čo myslím vo Veľkom divadle“, ktoré vymyslel špeciálne pre tento koncert. Lakonické číslo upútalo divákov nie virtuozitou, ale rôznorodosťou emócií – radosťou, neistotou, strachom, šťastím – a, samozrejme, nechýbal ani náznak choreografovej kreácie: Ekman vylial na javisko pohár vody. V roku 2016 bola na túto cenu nominovaná ďalšia choreografická tvorba „Sen noci svätojánskej“.

Dielo Alexandra Ekmana má mnoho tvárí. Neobmedzuje sa len na balet v jeho tradičnej inkarnácii, choreografka vytvára inštalácie za účasti baletných tanečníkov pre Švédske múzeum súčasného umenia. Od roku 2011 vyučuje choreograf na Juilliard School v New Yorku.

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie je zakázané.

Programy sú pomenované po choreografoch. Po prvom - „Lifar. Kilian. Forsythe“ - ​ukázal tanečné kvarteto: „Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman." Celkovo ide o sedem mien a sedem baletov. Myšlienky vytrvalého Francúza, ex-étoile parížskej opery, sú ľahko čitateľné. Iler sa neponáhľa viesť jemu zverený tím historicky zavedenou cestou viacaktových zápletiek, uprednostňuje hadovosť jednoaktoviek rôznych štýlov (v pláne sú ďalšie dva programy podobného formátu). Súbor, ktorý v nedávnej minulosti zažil odchod takmer troch desiatok mladých umelcov, sa rekordne rýchlo spamätal a vo svojich premiérových opusoch vyzerá dôstojne. Pokrok je badateľný najmä vzhľadom na to, že Iler ešte neotvára brány divadla „pozvaným“ umelcom a usilovne si vychováva vlastný tím.

Prvým predstavením v premiére bola „Serenáda“ od Georga Balanchina, ktorú Stanislavovci nikdy predtým netancovali. Táto romantická elégia na hudbu Čajkovského začína americké obdobie veľkého choreografa, ktorý začiatkom roku 1934 otvoril baletnú školu v Novom svete. Pre svojich prvých študentov, ktorí ešte úplne nezvládli gramatiku tanca, ale snívali o klasike, Balanchine predstavil „Serenade“, ktorá bola v duchu ruská. Krištáľový, éterický, beztiažový. Umelci Muztheatru dirigujú predstavenie rovnakým spôsobom ako prví účinkujúci. Akoby sa opatrne dotýkali krehkého pokladu – chýba im aj vnútorná pohyblivosť, na ktorej choreograf trval, no je tu jasná túžba pochopiť niečo nové. Podriadenosť a úcta k básnickému výtvoru je však lepšia ako veselosť a odvaha, s ktorou tancujú Serenádu ​​skupiny, ktoré si sú istí svojou zručnosťou. Ženský baletný zbor - hlavná postava opusu - ožíva v snoch bezsennej noci, keď sa už pred svitaním sťahuje. V skladbe bez zápletky vyzerajú Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova skvele, rovnako ako „kniežatá“ Ivan Mikhalev a Sergej Manuilov, ktorí snívali o svojich bezmenných hrdinkách.

Ďalšie tri premiérové ​​inscenácie Moskovčania nepoznajú. „Halo“ je slnečné, život potvrdzujúce gesto Paula Taylora, modernistického choreografa, ktorý hovorí o povahe pohybu. Dynamický, veľkolepý tanec sa neustále mení, pripomína nezávislú postavu, láme obvyklé pózy a skoky, ruky sú niekedy spletené ako konáre, inokedy vyvrhnuté ako gymnastky skáčuce zo športového náčinia. Choreografiu, ktorá bola pred polstoročím vnímaná ako inovatívnu, zachraňuje drajv a humor, bleskurýchlo prechádzajúce od vážnych maxim k ironickým eskapádam. Bosé Natalya Somova, Anastasia Pershenkova a Elena Solomyanko, oblečené v bielych šatách, demonštrujú chuť na pôvabné kontrasty v kompozícii. Za pomalý pohyb - pýchu divadla a jeho vynikajúcu premiéru - je zodpovedný Georgi Smilevski, ktorý vie do sóla vniesť dramatické napätie, štýl a slávnostnú krásu. Dmitrij Sobolevskij je virtuóz, nebojácny a emotívny. Prekvapivo, Händelova slávnostná hudba je ľahko „prijatá“ fantáziami Taylora, ktorý na pódiu rozvinie skutočný tanečný maratón. Obe predstavenia, napodobňujúce rôzne štýly americkej choreografie, sprevádza symfonický orchester divadla pod vedením talentovaného maestra Antona Grishanina.

Po Čajkovskom a Händelovi nasleduje soundtrack a duet akordeonistov Christiana Pachea a Gerarda Baratona, ktorý „sprevádza“ 12-minútovú miniatúru francúzskeho choreografa Jacquesa Garniera „Onis“. Predstavenie na hudbu Mauricea Pachea nacvičila bývalá riaditeľka baletného súboru Parížskej opery a rovnako zmýšľajúca osobnosť Laurenta Hilairea Brigitte Lefebvre. V Divadle ticha, ktoré založila spolu s Jacquesom Garnierom v sérii experimentov s modernou choreografiou, sa pred štyridsiatimi rokmi uskutočnilo prvé predstavenie „Onis“. Choreograf ho venoval svojmu bratovi a sám ho predviedol. Neskôr skladbu prepracoval pre troch sólistov, ktorých tanec v súčasnom podaní pripomína kyslé domáce víno, mierne udierajúce do hlavy. Chlapi, spojení ak nie príbuzenstvo, tak silné priateľstvo, veselo a bez fňukania rozprávajú o tom, ako vyrástli, zamilovali sa, ženili sa, kojili deti, pracovali a zabávali sa. Jednoduchá akcia sprevádzaná nenáročným trhaním nugetov „harmonistov“, ktoré zvyčajne znejú na dedinských sviatkoch, sa odohráva v Onis – malej provincii Francúzska. Evgeny Žukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev sú mladícky spontánni a s nadšením predvádzajú v skutočnosti popové číslo s príchuťou folklóru.

Švéd Alexander Ekman je známy ako vtipkár a majster podivností. Na festivale Benois de la Danse za svoje „Labutie jazero“ chcel na javisko hlavného ruského divadla nainštalovať bazén so šesťtisíc litrami vody a spustiť doň tanečných umelcov. Bol odmietnutý a zaimprovizoval vtipné sólo s pohárom vody s názvom „Na čo myslím vo Veľkom divadle“. Jeho „Cactus“ je tiež známy pre jeho rozptýlenie výstredných nálezov.

Ekman v Tulle nerozoberá tanec, ale samotný divadelný život. Ukazuje svoj spotený spodok, svoj rituálny základ a uškrnie sa nad ambíciami a klišé interpretov. Dozorkyňa v čiernom Anastasia Pershenková s kolísavou chôdzou na topánkach, z ktorých jej vedúci skupiny hrdinsky nezostupuje, vyzerá ako koketná modelová diva. Herci sa sústreďujú na nácvik hlúpostí naivnej pantomímy, opakovane opakujú nudné kroky cvičenia. Unavený baletný zbor upadá do zúfalstva – vyčerpaní tanečníci strácajú synchronicitu, zohýnajú sa, dupajú nohami a na javisku silno plieskajú nohami. Ako sa dá uveriť, že sa nedávno kĺzali po končekoch prstov.

A Ekman neprestáva udivovať svojím eklekticizmom, keď na scénu privádza buď pár z dvorného baletu „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., alebo zvedavých turistov s fotoaparátmi. Na pozadí masového šialenstva, ktoré zachvátilo javisko, orchester „skáče“ hore-dole, obrazy neznámych očí a tvárí sa menia a prekladová linka sa rúti cvalom. Partitúra, ktorú Mikael Karlsson zložil z tanečných úderných rytmov, praskania a hluku, klepotu špičiek a tlieskania, partitúry v skúšobni a buchotu baletného zboru nacvičujúceho labutí krok, je závratná. Prílišnosť škodí harmónii vtipnej zápletky, vkus trpí. Je dobré, že sa umelci v tejto masovej choreografickej zábave nestratili. Všetci sa vyhrievajú v živle hravej hry, radostne a s láskou si robia srandu z bláznivého sveta v zákulisí. Najlepšou scénou „Tulle“ je groteskný cirkus pas de deux. Oksana Kardash a Dmitrij Sobolevskij, oblečení v klaunských outfitoch, sa zabávajú na svojich trikoch, obklopení kolegami počítajúcimi počet fotení a piruet. Rovnako ako vo filme „Bolshoi“ od Valeryho Todorovského.

Hudobné divadlo, vždy otvorené experimentom, s ľahkosťou skúma neznáme priestory svetovej choreografie. Cieľ – ​ukázať, ako sa tanec vyvíjal a ako sa menili profesionálne a divácke preferencie – sa podarilo naplniť. Predstavenia sú tiež usporiadané v prísnej chronológii: 1935 - "Serenáda", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Celkovo - takmer osem desaťročí. Obraz sa ukazuje byť zaujímavý: od klasického majstrovského diela Balanchina, cez sofistikovaný modernizmus Paula Taylora a ľudovú štylizáciu Jacquesa Garniera - až po chaos Alexandra Ekmana.

Foto na vyhlasovaní: Svetlana Avvakum

Opäť Laurent Hilaire organizuje Večer jednoaktových baletov, opäť by mali ísť študenti choreografie 20. storočia na MAMT. V dvoch cestách je teraz možné zastrešiť sedem choreografov – najprv Lifara, Kiliana a Forsytha (), a potom Balanchina, Taylora, Garniera a Ekmana (premiéra 25. novembra). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) a "Tulle" (2012). Neoklasicizmus, americká moderna, francúzsky únik z neoklasicizmu a Ekman.

Skupina Hudobného divadla tancuje Balanchine po prvý raz a Taylor a Ekman sa v Rusku nikdy nehrali. Podľa umeleckého šéfa divadla by mali dostať možnosť prejaviť sa sólisti a možnosť pracovať baletný zbor.

« Chcel som dať príležitosť mladým ľuďom, aby sa vyjadrili. Nepozývame vonkajších umelcov – to je moja zásada. Verím, že súbor má úžasných sólistov, ktorí pracujú s veľkým apetítom a v novom repertoári odhalia úplne nečakanú stránku.(O „Onis“)

…Skvelá choreografia, nádherná hudba, dvadsať žien – prečo odmietať takúto príležitosť? Navyše prípravou dvoch odliatkov možno väčšinu žien v družine obsadiť.(o „Serenade“)“ z rozhovoru pre Kommersant.

Balanchine vytvoril Serenádu ​​pre dospelých študentov svojej baletnej školy v Amerike. " Práve som učil svojich študentov a urobil som balet, v ktorom nie je vidieť, ako zle tancujú" Poprel romantické interpretácie baletu aj skrytú zápletku a povedal, že lekciu v jeho škole bral ako základ – ak niekto mešká, spadne. Bolo potrebné obsadiť 17 žiakov, takže kresba dopadla asymetricky, neustále sa menila, prelínala – často sa dievčatá držia za ruky a prepletajú. Nízke svetelné skoky, drobivé čiarky, modré priesvitné chopiny, ktorých sa tanečníci zámerne dotýkajú rukami – všetko je vzdušné a marshmallow. Nerátajúc jednu zo štyroch častí Čajkovského serenády „finále na ruskú tému“, kde tanečníci takmer začnú tancovať, ale potom je ľudový tanec zahalený klasikou.

Po Balanchinovom neoklasicizme modernizmus Paula Taylora, ktorý, hoci s prvým tancoval v epizódach, vyzerá kontrastne, pôsobil v súbore Marthy Grahamovej. „Halo“ Guendalovej hudbe je jednoducho učebnica moderných pohybov: tu sú ruky v tvare písmena V, prsty na nohe, prípravná pozícia na jazz a prihrávka v šiestej od bedra. Z klasiky tu tiež niečo ostalo, no všetci tancujú bosí. Takáto starožitnosť vyzerá skôr ako niečo v múzeu, no ruská verejnosť z nej bola až príliš nadšená.

Rovnako ako „Onis“ od Jacquesa Garniera, ktorý svojho času utekal pred akademizmom a zápletkou a zameriaval sa na tanec samotný a ľudské telo. Dvaja harmonikári sú v rohu javiska, traja tanečníci ležia. Naťahujú sa, hojdajú sa, postavia sa a spustia šantivý tanec s otočkami, dupaním a plieskaním. Tu sú folklór aj Alvin Ailey, ktorého techniku ​​Garnier študoval v USA (rovnako ako Cunninghamovu techniku). V roku 1972 spolu s Brigitte Lefebvre opustil parížsku operu a vytvoril Divadlo ticha, kde nielen experimentoval, ale aj viedol vzdelávacie aktivity a ako jeden z prvých vo Francúzsku zaradil do repertoáru diela amerických choreografov. Teraz Lefevre prišiel do Moskvy nacvičiť Garnierovu choreografiu, čo ruských tanečníkov očividne potešilo a samotná Lefevre vďaka nim dokonca objavila nové nuansy tejto choreografie.

Hlavnou premiérou večera však bol balet „Tulle“ od Švéda Alexandra Ekmana. V roku 2010 ho Kráľovský švédsky balet pozval k inscenácii. Ekman sa k tejto veci postavil filozoficky a s iróniou (rovnako ako pri iných svojich výtvoroch). „Tulle“ je úvahou o téme „čo je klasický balet“. So zvedavosťou dieťaťa kladie otázky: čo je balet, odkiaľ sa vzal, prečo ho potrebujeme a prečo je taký atraktívny.

“Baletná tutovka sa mi páči, trčí na všetky strany, „balet je len cirkus“- hovoria neznámi ľudia hneď na začiatku, zatiaľ čo sa tanečníci na javisku rozcvičujú. Ekman akoby skúmal pojem „balet“ s lupou, tak ako vo videoprojekcii na javisku sa šošovka kamery posúva po baletnej tutovke – v ráme je len mriežka, zblízka vyzerá všetko inak.

Čo je teda balet?

Toto je dril, počítanie - na javisku robia baletky synchronizované cvičenia, v reproduktoroch sa ozýva hlasný klepot ich špičiek a trhavé dýchanie.

Ide o päť pozícií, nezmenených – na pódiu sa objavujú turisti s fotoaparátmi, ako keby v múzeu cvakali tanečníci.

Toto je láska a nenávisť - baleríny hovoria o svojich snoch a obavách, bolesti a eufórii na javisku - “ Milujem a nenávidím svoje špičaté topánky”.

Toto je cirkus - pár v harlekýnskych kostýmoch (balerína má na hlave perá ako kone) predvádza zložité triky za húkania a kriku ostatných tanečníkov.

To je moc nad divákom – americký skladateľ Michael Carlsson urobil elektronickú úpravu „Labuti“ s agresívnymi beatmi, tanečníci s chladnokrvnou vznešenosťou predvádzajú útržky citátov z baletu, symbolu baletu, a divák je ako pribitý. betónová doska touto silnou estetikou.

„Tulle“ je ľahká príprava baletu, ironická a s láskou, vtedy má právo hovoriť tiché umenie, zdôvodňuje sa, žehlí sa, ale sebaisto deklaruje svoju veľkosť.

Text: Nina Kudyakova

Na programe XXVII. Medzinárodného festivalu klasického baletu R. Nurejeva v Kazani boli tri moderné jednoaktovky švédskeho choreografa Alexandra Ekmana vrátane baletu Kaktusy.

Balety nemeckého divadla, zjednotené v programe „Triptych“, spôsobili zmiešané recenzie milovníkov baletu. Máme možnosť predstaviť našim čitateľom presný uhol pohľadu profesionálky - baletky Tatarského akademického divadla opery a baletu pomenovanej po M. Jalilovi.

Hoci hlavnou baletnou udalosťou sezóny je festival klasického baletu, v rôznych rokoch prišli do Kazane umelci a súbory tancujúce moderné choreografie. Aj tento rok boli baletky pohostené niečím „nezvyčajným“.

Vo všeobecnosti moderná choreografia alebo moderný tanec získava v Rusku v poslednom desaťročí na význame. Na Západe je súčasný tanec iným názvom pre moderný tanec, dlhodobo sa rozvíja a žije bohatým divadelným životom, nadobudol určité podoby. Niektoré smery a štýly rôznych choreografov sa stali klasikou žánru. A predsa moderný tanec neprestáva udivovať.

Pre kazanské publikum bol príchod Dortmundského baletu príjemným prekvapením. Súbor z Nemecka odohral počas dvoch festivalových dní štyri balety. Z nich možno podľa môjho názoru najvýraznejšie predstavenie s istotou nazvať balet „Cacti“.

Hra začína mierne absurdným filozofujúcim voiceoverom. Pateticky podaný hlas reflektuje moderný tanec a úlohu kritikov umenia v dnešnej spoločnosti a názor jedného z nich môže ovplyvniť vnímanie mnohých divákov.

Sám Ekman v jednom zo svojich rozhovorov nazýva satirický balet „Cacti“ najnovším komentárom k názoru takýchto kritikov. Tiež dúfa, že divák jeho vtipnú narážku pochopí. Súčasné umenie by sa podľa neho nemalo brať veľmi vážne.

Potom začne fascinujúca akcia! 16 tanečníkov, usadených v šachovnicovom vzore na bielych platformách, začne v tichosti robiť niečo ako jogínske dychové cvičenia, z času na čas zamrznú v bizarných pózach.

Hudobná scéna predstavenia je rovnako pútavá ako výkon tanečníkov. Živé sláčikové kvarteto hrajúce koláž hudby od veľkých skladateľov: Beethovena, Haydna a Schuberta dodáva choreografii „kaktusov“ osobitú náladu a dojemnosť. Tanečníci zas celým telom a okolitým priestorom tlieskajú dlaňami o podlahu, kričia do rytmu, vytvárajú nákazlivý rytmus a stávajú sa neoddeliteľnou súčasťou ľudského orchestra.

Biele podstavce s rozmermi 1 meter krát 1 meter, na ktorých v skutočnosti umelci tancujú, symbolizujú dualitu slobody a obmedzenia. Na jednej strane je každý obmedzený vlastným priestorom, na druhej strane sa každý môže slobodne prejaviť na svojom malom ostrove. Pôsobivá je najmä práca svetla a tieňa. Tu treba povedať „bravo“ svetelnému dizajnérovi, ktorý v správnom momente uchmatol tú správnu tanečnicu vo svojom monológu.

Zdá sa, že chuligánsky choreograf Ekman miluje prekvapivé publikum, a to oprávnene. Keď sa na javisku stane niečo výnimočné, napríklad plyšová mačka spadne z neba pri jednoduchom dialógovom tanci obyčajného páru, divák okamžite živo zareaguje. Ponorením sa do nezvyčajného predstavenia si ľudia oddýchnu od každodenných problémov a možno ich to inšpiruje pozrieť sa na bežné veci (napríklad tie isté kaktusy) z inej perspektívy.

Aj keď moderné majstrovské dielo zanecháva dojem ľahkosti, irónie a ľahkosti, možno si len predstaviť, akú fyzickú prípravu táto choreografia od umelcov vyžaduje. Tanečníci Dortmundského baletu sa s touto úlohou popasovali bravúrne! Choreografia miestami pripomínala africké kmeňové tance, taká silná bola energia zbesilého tanca. Bolo cítiť, že tanečníci sa úplne uvoľňujú do elementu tanca, no napriek tomu majstrovsky ovládajú každý sval tela.

Na konci predstavenia všetky postavy postavia úžasnú kompozíciu z rovnakých platform-boxov, ktoré akoby popierali zákony gravitácie a akosi stáli na hrane. Každý drží v rukách kaktus - symbol a alegóriu moderných ľudí, každý žije vo svojom hrnci, rovnako pichľavý a nenáročný, ale stále silný, pripravený preraziť aj kamennú pôdu asfaltu, keby tam bol len lúč. svetla.

Ide o nezvyčajne ľahký, svieži, dynamický balet, ktorý ako víchor prenesie diváka do sveta úžasného choreografa a umelca svojej doby Alexandra Ekmana.

Tento balet, najjasnejší predstaviteľ nového umenia, sa odporúča na povinné sledovanie pre divákov aj profesionálov.

Autor recenzie absolvoval Kazanskú choreografickú školu (trieda I.Sh. Khakimova) v roku 2011 a bol prijatý do súboru TAGTOiB pomenovaného po ňom. M. Jalil. Je zapojená do viac ako 10 divadelných predstavení. Naposledy sme ju videli v balete „Zlatá horda“: v orientálnom tanci vystupovala ako páv. Tancovala rolu Vlčej matky v Spartaku a Nevesty v Labutom jazere. S divadelným súborom absolvovala turné po európskych krajinách.

Aisylu je študentkou tretieho ročníka Vysokej umeleckej školy pomenovanej po S. Saidashevovi IFMK.

Alexander Ekman. Foto – Yuri Martyanov / Kommersant

Choreograf Alexander Ekman o modernom balete a sociálnych sieťach.

V repertoári Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka sa objavil „Tulle“ - prvý balet v Rusku Alexandra Ekmana, 34-ročného Švéda, najplodnejšieho, najvyhľadávanejšieho a najtalentovanejšieho choreografa svojej generácie, ktorý choreografoval už 45 baletov po celom svete, posledný z nich v Parížskej opere.

— Máte vzácny dar inscenovať bezzápletkové komické balety: napríklad v Tulle nie sú vtipné postavy a ich vzťahy, ale samotné kombinácie klasických pohybov a zvláštnosti ich prevedenia. Myslíte si, že klasický balet je zastaraný?

„Zbožňujem klasický balet, je úžasný. A predsa je to len tanec, mala by to byť zábava, mala by existovať hra. Klasické pohyby neskresľujem, len ich ukazujem z trochu iného uhla pohľadu – ukazuje sa to ako taká ľahká absurdita. A môžu vzniknúť nedorozumenia, najmä zo strany hercov: práca ako v dráme im nie je príliš známa. Vždy im hovorím: „Nebuďte komik. Nie ty by si mal byť vtipný, ale situácia."

- Takže divadlo je pre vás stále dôležitejšie ako balet?

— Divadlo je priestor, kde sa dvetisíc ľudí môže cítiť navzájom prepojení, prežívať rovnaké pocity a potom o nich diskutovať: „Videli ste to? V pohode, čo? Takáto ľudská jednota je na divadle najkrajšia.

— Do svojich baletov zavádzate reč – repliky, monológy, dialógy. Myslíte si, že diváci váš plán bez slov nepochopia?

"Len si myslím, že takto je to zábavnejšie." Rád predstavujem prekvapenia, prekvapenia a udivujem divákov. Reč považujte za moju špecializáciu.