Balet Luskáčik v podaní Mariinského divadla.

Podľa môjho názoru je „Luskáčik“ jednou z najtragickejších Čajkovského partitúr. Ako viete, balet vznikol krátko pred šiestou symfóniou, skladateľovým umierajúcim výtvorom. Hudba Luskáčika je mnohostranná a ako všetky skvelé veci nevyčerpateľná. S každou ďalšou príťažlivosťou sa odhaľujú ďalšie a ďalšie nečakané vrstvy tejto jedinečnej „baletnej symfónie“.

Predpokladám, že tento balet už dávno potreboval zbaviť závoja zámernej „detskosti“ a istého pocitu detského matiné. Jeho hudba je nesmierne hlbšia, zmysluplnejšia, filozofickejšia. Šemjakina zaujala novotou jeho hudobnej interpretácie. Otvorili sme noty, upravili ich do pôvodných temp a hudba znela úplne inak – narúšala stereotypy a odkrývala nové významy.

Toto predstavenie hodláme uviesť na najväčších divadelných scénach na svete. A dúfame, že naša práca nájde odozvu v srdciach divákov.

Valerij Gergiev
Umelecký riaditeľ - riaditeľ Mariinského divadla

"Luskáčik" od Shemyakina

História Luskáčika v Mariinskom divadle je bizarná. Tajomný scénický plán starého Mariusa Petipu, ktorý Čajkovskij striktne dodržiava pri tvorbe svojho majstrovského diela, legendárneho veľkého baletného súboru Valčík snehových vločiek od Leva Ivanova, oslavovaného veľkým ruským baletným kritikom Akimom Volyňským; Úžasné kostýmy riaditeľa cisárskych divadiel Ivana Vsevolozhského, potom škandalózne avantgardné gesto Fjodora Lopuchova, ktorý zrušil luxus cisárskeho divadla, umiestnili „Luskáčik“ do modernistického javiskového priestoru a pevne vyhlásili, že nové umenie je radikálnejšia ako najsofistikovanejšia Hoffmanova fantazmagória - a bola za to preklínaná všetkými, nepriateľmi a priateľmi a nakoniec akademická verzia Vainsnen - Virsaladze, na ktorej vychovalo niekoľko generácií umelcov a divákov Mariinského divadla. ktorým je pre nich Luskáčik - jediný a jediný možný.

Michail Shemyakin odvážne vkročí do tohto nebezpečného mínového poľa (Gergiev naň vstúpil skôr, keď nahral svoje slávne CD). A ako každý sapér, jeho gestá musia byť mimoriadne presné, pretože každá chyba hrozí výbuchom.

Jeho spôsob práce je nezvyčajný. V noci sa radí s Gergievom. Cez deň sa stáva spisovateľom a prerába Petipov scenáristický plán. V hromade svojich ilustrácií nielen maľuje kulisy a skladá náčrty kostýmov, ale snaží sa predvídať celý objem scénického pohybu. Vie, čo chce.. Stúpa po strmých schodoch do ozdobných sál pod strechou Mariinského divadla a núti ich prerobiť to, čo sa zdalo byť dokonale urobené. Zrazu sa objavuje na hodinách baletu vo svojich extravagantných čiernych čižmách a šiltovke. Prinúti choreografa pracovať tak, ako chce, je pripravený ukázať baletkám, ako sa majú pohybovať. Chce mať všetko pod kontrolou – len on vie, ako by to malo byť. Robí svoj „Luskáčik“ – pravdepodobne svoj najväčší projekt. A tento „Luskáčik“ je Shemyakin. Jediný a jediný možný.

Makhar Vaziev,
Vedúci baletného súboru Mariinského divadla

O novom „Luskáčiku“

Začalo sa moje zoznámenie s „Luskáčikom“, ako u väčšiny študentov Akadémie ruského baletu. Vaganovej, z tanca v tomto balete. Mal som vtedy desať rokov a práve som začal študovať balet. Ako mnohí žiaci základnej školy som bol zaradený do obsadenia úlohy vojaka v scéne „Bitka“. Bolo to hrozné. Počas skúšok som si nič nepamätal, neprehýbal sa mi chrbát a mal som problémy s puškou. Prirodzene som učiteľa strašne dráždil a neustále na mňa kričal. Ako som rástol ako človek a profesionál, tanec v balete bol pre mňa jednoduchší a príjemnejší. Hral som v partiách Fritza – brata Mashy, malého Luskáčika a bábiky z prvého filmu, Araba. V poslednom roku štúdia na škole som chcel tancovať Luskáčik princa: Cítil som, že táto rola je pre mňa akosi vhodná, ale nestalo sa tak. Bola som skôr chudá a nie príliš vysoká – skrátka nie najlepší partner pre baletku.

Spočiatku bolo ťažké uveriť, že budem mať príležitosť vytvoriť novú verziu choreografie Luskáčik. Veľa som premýšľal o tom, ako by som sám naštudoval tento balet, ale nikdy som si nepredstavoval, že sa to stane tak skoro. Moje prvé dojmy zo Shemyakinových návrhov, výprav a kostýmov boli zmiešané a miestami protichodné. Pôsobili na mňa ako niečo úžasne zaujímavé, nezvyčajné, mimoriadne talentované, veľmi inovatívne a zvláštne. Nikdy predtým sa nič podobné nerobilo. Koncept inscenácie mi bol ešte neznámy a absolútne som si nevedela predstaviť, ako by sa v balete dalo využiť všetko, čo umelec nakreslil.

Neskôr mi Misha vysvetlil, ako si predstavuje balet a ja som bol ohromený jeho víziou nového Luskáčika. Shemyakin je jednoducho „úžasný rečník“: hovorí farebne a svoje nápady dokazuje pomocou náčrtov. A potom sa kúsok po kúsku vynorila moja choreografická vízia baletu... Zdá sa mi, že v celej Shemyakinovej tvorbe je prvok fantazmagórie - obrazy, ktoré vytvára, patria do sveta neskutočného, ​​čo ho robí veľmi podobne ako Hoffmann. Mišove fantazmagórie, desivé aj krásne, sú vždy pravdivé. Samotný Misha je úprimný, šarmantný, inteligentný, zakomplexovaný, zdržanlivý, spoločenský, bláznivý, talentovaný človek – jedným slovom veľmi odlišný a veľmi podobný ako Drosselmeier, tak aj Luskáčik. Tri týždne strávené na jeho panstve neďaleko New Yorku, naplnené dlhými rozhovormi a prácou na projekte, sa pre mňa stali skutočným darom osudu.

V centre nášho „Luskáčika“ je príbeh Mashy, osamelého dievčaťa vo svete každodennej reality, ktorá je jej cudzia, príbeh o odmietnutí dieťaťa prijať tento svet. V prvých verziách baletu Masha vynikla medzi svojimi rovesníkmi, ako balerína vyčnieva z baletného zboru. Masha Shemyakina je nemilovaná dcéra, vyvrhnuté dieťa, nepochopené dospelými (jej rodičmi) aj rovesníkmi. Nie náhodou si práve ona obľúbila bábiku Luskáčik, ktorú všetky ostatné deti odmietli. Venovala pozornosť hračke, pretože dievčaťu pripomínala seba. Ona je jeho skala, jeho osud, z ktorého niet úniku. No zároveň pre ňu celú rozprávku vymyslel Drosselmeyer a odvíja sa okolo nej. Mashovi rovesníci vyrastú a nevyhnutne sa pridajú k tej vulgárnej a bezduchej realite, proti ktorej svetu fantazíruje stroj. S touto realitou nikdy nenájde spoločnú reč. A možno z rovnakého dôvodu sa na konci baletu z Máše stáva cukrová figúrka na obrovskej torte.

Nie je schopná žiť v realite pre dospelých, ale iluzórny svet Confiturenburgu tiež nie je úplne jej, pretože je skutočným živým človekom a nie rozprávkovou postavou alebo ozdobou novoročného stromčeka.

Bol by som rád, keby diváci po našom balete odchádzali z divadla vyčerpaní a šťastní. A na otázku, o čom je balet, odpovedám: „O všetkom... Je to hrozné, ťažké, krásne, zaujímavé, pretože je o nás všetkých.“

Kirill Simonov,
Choreograf

Môj "Luskáčik"

Niet miesta na zemi, kde by Hoffmannove rozprávky milovali tak ako v Petrohrade. Ako milované v Petrohrade, Gogoľove príbehy a rané diela Dostojevského, najmä jeho „Dvojník“, pochádzajú z tradície zvláštnych romantických vlákien plných strašidelných postáv v presunutom čase a priestore. Nie je prekvapujúce, že práve v Petrohrade v Mariinskom divadle vznikol balet na motívy Hoffmannovej rozprávky Luskáčik a myšací kráľ. A ja, ktorý som vyrastal v Nemecku v Hoffmannovej domovine a ako umelec som bol vychovaný v Petrohrade, som Hoffmanna od detstva čítal a odmalička ilustroval jeho rozprávky.

Preto, keď ma Valery Gergiev pozval, aby som vytvoril koncept nového „Luskáčika“ pre Mariinské divadlo, vysvetlil mi, bez toho, aby si to uvedomoval, na čom som dlhé roky pracoval. Jeho nová interpretácia Čajkovského hudby mi odhalila plnú silu tohto umierajúceho diela veľkého skladateľa, silu, ktorá sa stráca v tradičných produkciách, často redukovaných na detské matiné. Úlohou novej inscenácie „Luskáčik“ je vrátiť do rozprávky ducha GSFMAN s prvkami groteskného humoru, zvláštností a premien, spojiť vizuálnu časť s hudobnou drámou Čajkovského. A nejakým spôsobom vzkriesiť Petipovo pôvodné libreto, časom zdeformované a polozabudnuté.

V mnohých produkciách plyšové myši zvyčajne nedokážu v modernom dieťati vyvolať strach ani súcit. Už od 20. rokov boli myši nahradené potkanmi (najmä vo Fjodorovi Lopukhovovi sa Hoffmannova Myshilda a jej syn zmenili na potkany), pretože ich správanie v rozprávkach aj v balete viac pripomína správanie potkanov, tieto zvláštne a tajomné bytosti. Vo svojej produkcii som sa rozhodol ich „poľudštiť“. Toto je kráľovská rodina, potkania aristokracia, armáda a obyčajný ľud. Predstavuje sa nová postava - Kryselye - istá šedá eminencia, ktorá splieta intrigy a spolu s Drosselmeyerom zasahuje do osudu Máše a Luskáčika. Spoločnosť vysokých potkanov je elegantná, oblečená v róbach, uniformách a košieľkach, ich hlavy korunujú luxusné parochne. Obyčajní potkaní ľudia sú oblečení, samozrejme, „demokratickejšie“.

Namiesto tradičného prechodu hostí do domu radného Stahlbauma v I. dejstve je na prvom obrázku rušná kuchyňa v radnickom kaštieli, kde prebiehajú posledné prípravy na slávnostný stôl. Tu sa prvý výskyt potkanov odohráva v podobe malých nezbedných potkanov a „neplnoletých nadšencov“, ktorí sa chcú baviť a profitovať v majstrovskej kuchyni. Týmto spôsobom, už od prvého obrázku, je Hoffmannov svet vzkriesený. Samotná atmosféra kuchyne, ovešaná a zariadená syrmi, rybami, šunkami a inými potravinami, sviatočne poprepletaná girlandami z klobások, prenesie diváka do atmosféry milého, útulného a „chutného“ meštianskeho života. V kuchyni sa objavujú prvé náznaky sveta sladkostí, kde Máša a Luskáčik neskôr odletia - v pozadí pri veľkom pohári medu sedia dvaja Muchári so zajatým Mužom - muchou, ktorá je uväznená. v klietke.

Potom sa dianie presúva do šatne, kde sa Stahlbaumovci pripravujú na dovolenku. Poradca s manželkou skúšajú a vyberajú elegantné oblečenie. Tu už divák vidí dámy očami Mashy - všetko je obrovské, všetko je sivé, dokonca aj šatňa so zväčšenými klobúkmi, parochňami a šatami. Rodičia sa tvária pred zrkadlami a vôbec sa nestarajú o Mášu, ktorá sa objaví v šatni v nádeji, že dostane krásne šaty na vianočný večierok pri stromčeku. Dievča je hrubo odohnané a jej brat Fritz, rozmaznaný obľúbenec, dostane od rodičov napoleonský natiahnutý klobúk.

Oproti historicky presnému, no nudne šablónovitému biedermeierovskému štýlu zariaďujem radnú obývačku ako sálu nemeckého „burger-fanfaronu“. Sú tu údajné trofeje z rozprávkových lovov a údajne „rodinné“ rytierske erby a brnenia spolu s ďalšími dekoráciami, ktorými sa môžete pochváliť hosťom domu.

Scéna pri vianočnom stromčeku je založená na náhlych hoffmannovských premenách a metamorfózach. To sú Drosselmeyerove dary ožívajúce, zábava bonapartistického deda, zmätok čias, tajomný strom dryád.

Počas hostiny v zadnej miestnosti Masha na chvíľu uvidí svojich rodičov a ich hostí, premenených na hodujúce zvieratá a havrany. Deti sa správajú spontánne a šibalsky. Jeden z opitých hostí sa s deťmi zabáva za rovnakých podmienok a niekedy ich dokonca v zábave predbehne. Podnapilý dedko tancuje, kým nepadne do tanca „Grossfather“ a pritom nestratí topánku. Topánka, ktorá spadne z nohy, hrá v hre dôležitú úlohu, pretože v nej Masha a Luskáčiky poletia do Confiturenburgu.

Máša v novej inscenácii je chorľavé, ovplyvniteľné dievča, ktoré trpí nedostatkom pozornosti svojich rodičov a hostí, ktorí uprednostňujú rozmaznaného a rozmarného Fritza. Možno to vysvetľuje jej pripútanosť k Drosselmeyerovi a jej nečakane vzplanula láska k jeho začarovanému synovcovi.

Komplikovaný je aj obraz Luskáčika. Toto nie je drevená hračka, ktorú Máša nosí na rukách v mnohých baletoch, ale malá vtipná a dojímavá postavička, ktorá sa Mashe snaží zapáčiť a zároveň sa vie postaviť za seba.

Po tom, čo sa do Mashy na prvý pohľad zaľúbil, snaží sa ju všetkými možnými spôsobmi ochrániť pred otravnými zlodejmi a v nasledujúcom filme ju zachráni pred zúrivou snehovou búrkou.

Hostia opúšťajú párty cez pivnicu. Ich prechod v sudovitých plášťoch, pripomínajúcich monštruózne kukly, na pozadí obrovských sudov a fliaš vína vytvára nezvyčajný groteskný vzor potrebný na vytvorenie hoffmannovského ducha. Za nimi sa vychudnutý Drosselmeyer záhadne stratí v noci a na vystretých rukách nesie tanier s diviačou hlavou, ohlodaný hosťami. Deti, rovnako ako dospelí, sa naťahujú v jednom súbore, pripomínajúcom zámotky alebo sudy, okolo krku majú uviazané šatky s vyčnievajúcimi koncami pripomínajúcimi obrovské zajačie uši. Tento fantastický sprievod uzatvára veselý hosť jazdiaci na lane s palicou, ktorý je korunovaný hlavou ohnivého kohúta.

Vo všetkých vydaniach, ktoré som videl, je najťažší rozprávkový prenos Mášy do sveta bábik pod vianočný stromček. Zvyčajne tu upúta veľa nepríjemných vecí: vianočný stromček a krb sa zväčšujú, ale posteľ a kreslo zostávajú v starom formáte. Vytvoril som si iný obraz „zvýšenia“. Keď sa Masha v noci vracia do obývačky, vidí zvláštne stvorenia podobné vtákom, ktoré nesú hodinky so zmiešanými číslami. Potom aristokratické potkany, oblečené ako hostia jej rodičov, tancujú a posmievajú sa jej v polotme.

Carlovci hádžu vianočnú guľu s Drosselmeyerovou tvárou a loptička sa každým hodom zväčšuje. Nakoniec sa okolo vznáša päť tajomných alegorických postáv, ktoré symbolizujú prechod do iného Hoffmannovho priestoru. Jedna z alegorických postáv nesie v rukách „dušu“ dieťaťa.

Bojová scéna Luskáčika s armádou potkanov často kritizovala hudobnú kritiku. V Levovi Ivanovovi kritici našli „zmätok a tlačenicu“, Vainonena obvinili z pomalých pohybov potkanej armády, pričom jedovato poznamenal, že sa zdalo, akoby tieto myši niekde pod podlahou už ochutnali jed. Berúc do úvahy tieto komentáre, rozhodol som sa, že bitka medzi jednotkami korunného princa a vojakmi Luskáčika by mala byť vzrušujúca a zároveň organizovaná: dym z dela, lietajúce delové gule, šermiarske scény.

V mnohých inscenáciách je Mashova malá topánka nejakým spôsobom schopná zraziť zdravého potkanieho kráľa z nôh, čo najčastejšie spôsobuje zmätok. Ale úder, hoci aj malou topánkou, do hlavy korunného princa (a presne toto robí Máša, keď Luskáčik bojuje s korunným princom pri topánke, kde sa skrýva), potkanieho bojovníka na pár sekúnd skutočne omráči a vtom ho Luskáčik udrie mečom. Avšak, pamätajúc na rytiersku etiketu, zranený potkaní princ pred pádom pozdraví Mášu mečom. Milé srdce dievčaťa prinúti obviazať ranu potkanieho korunného princa kúskom šiat. Potkany priznajú porážku a dotknutý kráľ potkanov dáva Mashe rúcho a jednu zo siedmich korún

Hoffmannova myšlienka Confiturenburgu je prezentovaná ako cukráreň. Preto sa v scéne „Prelet nad mestom“ prvýkrát objavuje v podobe obrovského osvetleného výkladu cukrárne, naši hrdinovia preleteli v topánke nad mestom a pristáli pred romantickými ruinami, štylizovanými ako obraz od autora. Hoffmannov súčasník Caspar David Friedrich.

Na ceste im stojí ešte jedna prekážka – snehová búrka, ktorá znie v Čajkovského hudbe, no z nejakého dôvodu je od začiatku inscenovaná ako „hymna mladosti“ alebo lyrická pauza na ceste do rozprávky. Pre mňa je táto scéna robená v tmavých farbách, so zlovestnými siluetami holých stromov, z ktorých konárov visia tajomné zámotky – buď útočisko zimných duchov, alebo zámotky obludného hmyzu sú utkané v čiernych pančuchách a maľované bielymi snehovými vločkami, ktoré pri špeciálnom osvetlení vyvolávajú dojem zlovestného zasneženého vyogu.

Iba Kráľovná snehových vločiek nosí biely oblek s čiernymi ozdobami. Tancuje na hudbu harfy, ktorú hrá Krysa, odetá v bielom rúchu. Drosselmeyer vychádza z jedného z kukiel a pomáha hrdinom vyhnúť sa smrti v snehovej búrke. V pozadí sa objavuje zbor „duší zosnulých detí“, ktorí spievajú smutnú pieseň, podobnú vzdialenému kvíleniu vetra.

Hoffmannov opis Confiturenburgu zaberá niekoľko strán. Toto je nádherné rozprávkové mesto, ktoré tak túži ukázať Luskáčik svojmu záchrancovi Mášovi. Snažil som sa predstaviť Konfiturenburg ako skutočne fantastické mesto. Na mierne presakujúcich cukrových vežiach a stĺpoch visia muchy a osy. Pani mesta, Cukrová slivková víla je včela. Malé potkany, ktoré sa dostali do mesta, sa potulujú po meste. Na oblohe sa objaví dedova topánka, v ktorej lieta Máša a Luskáčik. Topánka sa spúšťa na štvorec. Muší muž sa pustí do boja s Luskáčikom, čím sa vyhne Luskáčikovmu tradičnému a dosť nepochopiteľnému vysvetleniu, ako poraziť armádu potkanov.

Hoffmannov opis Confiturenburgu hovorí, že jeho obyvatelia boli veselí a hluční ľudia – radi sa zhromažďovali na námestiach. Mohli by ste ich vystrašiť a poslať domov hlasným krikom: "Cukrár!" Obyvateľov Confiturenburgu vystrašil aj Zúbok na sladké, ktorý im neustále obhrýzal domy. Preto strážca uprostred zábavy vydá poplach, keď uvidí obrovskú hlavu ligotajúceho sa sladkého zuba. Luskáčik sa mu vyhráža mečom. Chuť na sladké zmizne a zábava pokračuje.

Luskáčik sa zvyčajne pod vianočným stromčekom v 1. dejstve zmení na princa. V novom balete k tejto premene dochádza na konci Kvetinového valčíka, po Mašinom bozku, ako v Hoffmannovom diele – len Mášina úprimná láska môže Luskáčika odčarovať. Máša a Luskáčik princ tancujú svoj posledný tanec.

Tradičným finále a apoteózou hry je prebudenie Máše a premena celej doterajšej rozprávkovej akcie na sen. V Hoffmannovej tvorbe Masha opúšťa svet dospelých a navždy sa sťahuje do Confiturenburgu. V Petipovom librete „Clara (Masha) nadšene obdivuje, čo sa deje, oči sa jej rozširujú pri pohľade na očarujúce predstavenie, myslí si, že sa jej to všetko sníva, takže sa bojí vstať. V tomto balete zostávajú Mashenka a princ navždy v Confiturenburgu. Preto záverečný valčík symbolizuje ich svadbu.

Petipa zobrazuje apoteózu – veľký úľ s lietajúcimi včelami, prísne strážiacimi svoje bohatstvo. To, čo som vymyslel, rozvíja Petigtovu myšlienku: Máša a princ – na obrovskej svadobnej torte, ozdobenej sladkosťami a kvetmi. Včely krúžia. Na torte lezú šibalské potkany. Záves.

Michail Šemjakin

Ak si myslíte, že v balete ide hlavne o choreografiu, hercov, hudbu, tak táto inscenácia rozptýli vaše ilúzie.
Na prvom mieste je Abyssalych (väčšine divákov je jedno, kto stojí za dirigentským pultom na baletnom predstavení). Každý belošský človek vo vedúcej pozícii sa nezaobíde bez vytvorenia kultu vlastnej osobnosti. Je príliš veľa umeleckých riaditeľov. Na druhom poschodí je scénograf Shemyakin, ktorý formoval hudbu, choreografiu, tanečníkov a myšlienku vianočnej hry.

Predstavenie vzniklo kvôli kulisám, balet mu slúži ako doplnok. Umelec sa pravdepodobne s nevôľou zamračil na komentáre o nepohodlných kostýmoch (úbohý Luskáčik, nútený pracovať v hlúpej maske, ktorá mu bránila vo výhľade) a objemných scenériách. Na javisku bol v niektorých momentoch voľný priestor, na ktorý sa umelci len ťažko zmestili. Televízna verzia umožňuje vidieť tanec, ale v sále kvôli množstvu rekvizít asi nie je ľahké vidieť, čo sa deje na javisku. Za režiséra bol vybraný Kirill Simonov, ale kvôli svojej mladosti a neskúsenosti sa nedokázal vyrovnať s tlakom umelca a úlohu nezvládol. Choreografia je jednoduchá a nenáročná. Umelci priznali, že scénograf aktívne zasahoval do čisto baletných záležitostí a niektoré pohyby dokonca „odporúčal“. Orchester vyznieva trochu sucho, Čajkovského hudba sa nezhoduje s akciou.

Shemyakina vždy priťahovala estetika škaredej, ľudskej škaredosti, a tak sa v krásnom novoročnom príbehu zameral na potkany, libreto odhŕňal lopatou a pridával k nemu čierne veci. Rodina Stahlbaumovcov sú poloduchí mešťania, ktorí zbožňujú dobre živeného Fritza a šíria hnilobu na Mášu. Vianočný večierok sa zmení na pitie a dievča dostane ako darček smiešneho Luskáčika. Zo zlej reality sa snaží utiecť do rozprávky, kde je veľa sladkostí a pekný princ.

Čo vás môže prekvapiť, je krása kostýmov zboru:

Máša má smolu, jej šaty sú močiarnej farby (je to nemilovaná dcéra). Aj v Confiturenburgu sú šaty tiež jednoduché, ale svetlozelené. Irina Golub je dobrá a dramaticky ťahá akciu.
Nie je tam vianočný stromček, nie je tam vianočná atmosféra. V meste cukríkov kluje červ, po sladkostiach lezú obrovské muchy:

Masha a princ sa vo finále premenia na figúrku na svadobnej torte, po ktorej už lezú všadeprítomné potkany.

Citát Ivana Andreeviča k Shemyakinovmu „Luskáčikovi“ dokonale sedí:
„Prečo sa niekto rád ujíma remesla niekoho iného,
Vždy je tvrdohlavejší a svárlivejší ako ostatní:
Najradšej by všetko pokazil
A čoskoro sa teším
Staň sa svetu na smiech,
Ako čestní a informovaní ľudia
Pýtajte sa alebo si vypočujte rozumné rady."

S peniazmi vynaloženými na kulisy a kostýmy by krajské divadlo mohlo rok prežiť.

Prvá otázka po zhliadnutí, kde nájdem Grigorovičovu verziu? Najlepšie je začať sa zoznamovať s baletom „Luskáčik“ s klasikou.

" frameborder="0" width="425" height="350">

Balet Mariinského divadla "Luskáčik".

r. Valerij Gergiev
adaptácia - Michail Shemyakin
2007

"Luskáčik" Čajkovskij (fragment 2)

"Luskáčik" Čajkovskij (fragment 3)

"Luskáčik" Čajkovskij (fragment 4)

Balet sa natáčal v Mariinskom divadle (Petrohrad) 2. januára 2007. Adaptácia Michaila Shemyakina s najnovšou choreografiou Kirilla Simonova.

Kirill Gryaznov pred 2 dňami
Len nechápem, čo má táto choreografia spoločné s hudbou? Neviem nájsť spojenie. Nejde ani tak o modernosť – modernosť je iná ako moderna. Je tam priveľa rozruchu a huncútstva a všetky tieto nekonečné krútiace sa zadky sú strašne otravné! Prax ukazuje, že nemôžete dať úpravu baletu človeku, ktorého psychika bola svojho času podkopaná, a dať ho vyučiť neskúsenému choreografovi.

Mironi Anna pred mesiacom
Pre mňa príliš moderná inscenácia. Nejaký druh šou baletu

angelika trump Publikované na Google+ · pred 4 mesiacmi
18. decembra 1892 sa konala premiéra Čajkovského baletu „Luskáčik“.
Libreto baletu vytvoril Marius Petipa podľa rozprávky E. T. A. Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“. Libreto vychádza zo spracovania rozprávky, ktorú v roku 1844 nakrútil otec Alexandre Dumas, no Divadelná encyklopédia mylne uvádza ako autora úpravy syna Dumasa).
Balet mal premiéru v Mariinskom divadle v Petrohrade v rovnaký večer ako opera Iolanta. Úlohy Clary a Fritza stvárnili deti študujúce na Petrohradskej cisárskej divadelnej škole, ktorú obe absolvovali až o niekoľko rokov neskôr v roku 1899. Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Ďalší účinkujúci: Luskáčik - Sergei Legat, Cukrová slivková víla - Antonietta Del-Era, Princ Čičiaci kašeľ - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofey Stukolkin, Neter Marianna - Lýdia Rubtsová; choreograf Ivanov, dirigent Drigo, dizajnéri Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - Vsevolozhsky a Ponomarev.
V roku 1892 vyšla suita z baletu Luskáčik v úprave pre klavír na štyri ruky od A. S. Arenskyho a o dva roky neskôr vyšla jeho úprava celej partitúry baletu.
„Luskáčik“ zaujíma osobitné miesto medzi neskoršími dielami P. I. Čajkovského; stojí mimo tradície baletného žánru, hudobné obrazy sa využívajú inovatívne.
V rôznych vydaniach sú nezrovnalosti v mene hlavnej postavy: Clara a Marie. V Hoffmannovej pôvodnej tvorbe sa dievča volá Marie a Clara je jej obľúbená bábika.
V Rusku, s vypuknutím prvej svetovej vojny a rastom vlasteneckých nálad, bol dej baletu rusifikovaný a hlavná postava sa začala nazývať Masha. Fritz zároveň zostal nepremenovaný, keďže ide o negatívnu postavu. Je pozoruhodné, že táto tradícia je stále v platnosti.

Marina Milada pred 6 mesiacmi
Myslím si, že Čajkovského hudba je hudba od Boha. A nikto to nemôže pokaziť. Môžete to počúvať a počúvať......
Odpovedať · 1

Kirill Gryaznov pred 2 dňami
+Marina Milada len pevne zavri oči!
Odpoveď

Pred 6 mesiacmi
Čarovný tanec v 52 minútach! Neporovnateľné!

Vika S pred 2 týždňami
čo to je? a čo s tým má spoločné balet? nie nie nie, iba inscenoval Nurejev.

Kirill Gryaznov pred 2 dňami
+Ivetta Veta Áno, umelci sú nútení ľudia. Niekedy musíte tancovať také špinavé veci.

Návrh kostýmov pre Čajkovského balet „Luskáčik“. Krysa veterána. 2000

Návrh kostýmov pre Čajkovského balet „Luskáčik“. Máša a Luskáčik. 2000

Návrh kostýmov pre Čajkovského balet „Luskáčik“. Luskáčik. 2000

Návrh kostýmov pre Čajkovského balet „Luskáčik“. Mukholov. 2000

Návrh kostýmov pre Čajkovského balet „Luskáčik“. Malý potkan v koliesku syra. 2000

Návrh kostýmov pre Čajkovského balet „Luskáčik“. Postavy Confiturenburgu. 2000

Kostýmové náčrty pre balet P.I. Čajkovského „Luskáčik“. 2000

Malý potkan. 1999. Drevo, akryl

Malý potkan s klobásami. 1999. Drevo, akryl

Potkan s kúskom syra. 1999. Drevo, akryl

Potkan s klobásou. 1999. Drevo, akryl

· V 60. rokoch 20. storočia mal Šemjakin iba raz možnosť pôsobiť ako divadelný umelec – pri inscenácii opery D. Šostakoviča „Nos“ na vzdelávacej scéne petrohradského konzervatória. Ale záležitosť bola obmedzená na premiéru. Až o tridsať rokov neskôr sa vrátil do sveta divadla, keď ho Valery Gergiev pozval na inscenáciu „Luskáčik“ na javisku Mariinského divadla. Shemyakin vytvoril pre tento balet zásadne nový koncept, ktorý je niekedy, žiaľ, interpretovaný na spôsob vianočnej rozprávky.

Druhým extrémom, typickým pre moderných režisérov, je túžba „zmodernizovať“ predstavenie a urobiť z neho „laboratórium“ pornografických experimentov, ktoré nemajú nič spoločné ani s Hoffmannom, ani s Čajkovským. Naopak, pre M. Shemyakina zostáva hlavnou vecou lojalita k plánom oboch majstrov, pre ktorých bolo umenie cestou vzostupu do sveta Krásy, žiariacej cez obrazy „Luskáčika“.