Začať: Ako viete, mnohé epochálne udalosti vo svetových dejinách sú neoddeliteľne spojené s mestom Vyatka (v niektorých verziách - Kirov (čo je Sergej Mironych)). Aký je dôvod - hviezdy možno vyšli týmto spôsobom, možno je tam vzduch alebo oxid hlinitý obzvlášť liečivý, možno ovplyvnený kollahedrom, ale faktom zostáva: bez ohľadu na to, čo sa vo svete deje obzvlášť významné, „Vyatkova ruka“ môže možno vysledovať takmer vo všetkom. Doteraz však nikto neprevzal zodpovednosť a tvrdú prácu za systematizáciu všetkých významných javov, ktoré priamo súvisia s históriou Vyatky. V tejto situácii sa skupina mladých nádejných historikov (v mojej osobe) podujala uskutočniť tento pokus. V dôsledku toho sa pod názvom „Vyatka – vlasť slonov“ zrodila séria vysoko umeleckých vedeckých a historických esejí o zdokumentovaných historických faktoch. To je to, čo plánujem z času na čas uverejniť na tomto zdroji. Takže, začnime.
Vyatka - rodisko slonov
Medveď Vyatka je hlavnou postavou obrazu „Ráno v borovicovom lese“
Historici umenia už dlho dokázali, že Shishkin maľoval obraz „Ráno v borovicovom lese“ zo života, a nie z obalu cukríka „Teddy Bear“. História písania majstrovského diela je celkom zaujímavá.
V roku 1885 sa Ivan Ivanovič Šiškin rozhodol namaľovať plátno, ktoré by odrážalo hlbokú silu a nesmiernu silu ruského borovicového lesa. Ako miesto na maľovanie plátna si umelec vybral Bryanské lesy. Shishkin žil tri mesiace v chatrči a hľadal jednotu s prírodou. Výsledkom akcie bola krajina „Sosnovy Bor. Ráno“. Manželka Ivana Ivanoviča Sofya Karlovna, ktorá pôsobila ako hlavná odborníčka a kritička obrazov veľkého maliara, však cítila, že plátnu chýba dynamika. Na rodinnej rade sa rozhodlo pridať do krajiny lesný život. Spočiatku sa plánovalo „spustiť“ zajacov pozdĺž plátna, ale ich malé rozmery by sotva dokázali sprostredkovať silu a silu ruského lesa. Mali sme na výber z troch textúrovaných zástupcov fauny: medveďa, diviaka a losa. Výber sa uskutočnil metódou cut-off. Kanec okamžite zmizol - Sofya Karlovna nemala rada bravčové mäso. Sokhaty sa tiež nekvalifikoval do súťaže, pretože los lezúci na strom by vyzeral neprirodzene. Pri hľadaní vhodného medveďa, ktorý vyhral tender, bol Shishkin opäť presídlený do Bryanských lesov. Tentoraz bol však sklamaný. Všetky brjanské medvede sa maliarovi zdali vychudnuté a neatraktívne. Shishkin pokračoval v hľadaní v iných provinciách. Počas 4 rokov sa umelec potuloval po lesoch regiónov Oryol, Ryazan a Pskov, ale nikdy nenašiel exponát hodný majstrovského diela. "Medveď dnes nie je čistokrvný, možno to predsa len urobí diviak?" napísal Shishkin svojej manželke z chaty. Sofya Karlovna pomohla aj tu svojmu manželovi - v Bremovej encyklopédii „Život zvierat“ sa dočítala, že najlepší exteriér majú medvede žijúce v provincii Vyatka. Biológ opísal medveďa hnedého z línie Vyatka ako „dobre stavané zviera so správnym uhryznutím a dobre stojacimi ušami“. Shishkin šiel do Vyatky, okresu Omutninsky, hľadať ideálne zviera. Na šiesty deň života v lese, neďaleko svojej útulnej zemľanky, objavil umelec brloh nádherných predstaviteľov plemena medveďa hnedého. Medvede objavili aj Šiškina a Ivan Ivanovič ich dokončil naspamäť. V roku 1889 bolo veľké plátno hotové, certifikované Sofiou Karlovnou a umiestnené v Treťjakovskej galérii.
Bohužiaľ, len málo ľudí si teraz pamätá významný príspevok prírody Vyatka k maľbe „Ráno v borovicovom lese“. Ale márne. Dodnes je medveď v týchto končinách mohutný a čistokrvný. To, že medvedík Gromyk zo zvieracej farmy Zonikha pózoval pre znak olympijských hier v roku 1980, je známy fakt.
Vyacheslav Sykchin,
nezávislý historik,
predseda bunky medveďológov
Vyatka darwinistická spoločnosť.
Tento obraz je známy každému, mladým aj starým, pretože samotné dielo veľkého krajinného maliara Ivana Shishkina je najvýznamnejším maliarskym majstrovským dielom v umelcovom tvorivom dedičstve.
Všetci vieme, že tento umelec veľmi miloval les a jeho prírodu, obdivoval každý krík a steblo trávy, plesnivé kmene stromov ozdobené konármi ovisnutými od váhy lístia a ihličia. Šiškin odzrkadľoval všetku túto lásku na obyčajnom ľanovom plátne, aby neskôr celý svet videl neprekonateľnú zručnosť veľkého ruského majstra.
Pri prvom stretnutí s obrazom Ráno v borovicovom lese v Treťjakovskej sieni zacítite nezmazateľný dojem z prítomnosti diváka, myseľ človeka je úplne ponorená do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obrovskými borovicami, ktoré páchnu borovicou. aróma. Chcem hlbšie dýchať tento vzduch, jeho sviežosť zmiešanú s rannou lesnou hmlou pokrývajúcou okolitý les.
Viditeľné vrcholky stáročných borovíc, ich konáre zohnuté od váhy konárov, jemne osvetľujú ranné lúče slnka. Ako sme pochopili, všetkej tejto kráse predchádzal strašný hurikán, ktorého silný vietor vyvrátil a vyrúbal borovicu a rozlomil ju na dve časti. To všetko prispelo k tomu, čo vidíme. Medvedice šantia na troskách stromu a ich šibalskú hru stráži medvedica. Dá sa povedať, že táto zápletka veľmi zreteľne oživila obraz a dodala atmosféru celej kompozícii. Každodenný život lesná príroda.
Napriek tomu, že Shishkin zriedkavo písal zvieratá vo svojich dielach, stále uprednostňoval krásy pozemskej vegetácie. Samozrejme, v niektorých dielach maľoval ovce a kravy, no zrejme mu to trochu vadilo. V tomto príbehu medvede napísal jeho kolega Savitsky K.A., ktorý sa z času na čas venoval tvorivosti spolu so Shishkinom. Možno navrhol spoluprácu.
Po dokončení práce Savitsky tiež podpísal obraz, takže podpisy boli dva. Všetko by bolo v poriadku, obraz sa všetkým veľmi páčil, vrátane slávneho filantropa Treťjakova, ktorý sa rozhodol kúpiť plátno do svojej zbierky, požadoval však odstránenie Savitského podpisu s odvolaním sa na skutočnosť, že väčšinu diela vykonal Shishkin. , ktorý mu bol viac známy, ktorý mal splniť dopytový zberač. V dôsledku toho vznikla hádka v tomto spoluautorstve, pretože celý honorár bol vyplatený hlavnému predstaviteľovi filmu. Samozrejme, v tejto veci neexistujú prakticky žiadne presné informácie, historici pokrčia plecami. Dá sa, samozrejme, len hádať, ako bol tento honorár rozdelený a aké nepríjemné pocity mali medzi umeleckými kolegami.
Námet obrazu Ráno v borovicovom lese sa medzi súčasníkmi stal všeobecne známym, veľa sa hovorilo a špekulovalo o stave prírody, ktorý umelec zobrazuje. Hmla je zobrazená veľmi farebne a zdobí vzdušnosť ranného lesa jemným modrým oparom. Ako si pamätáme, maliar už namaľoval obraz „Hmla v borovicovom lese“ a táto technika vzdušnosti prišla vhod aj v tomto diele.
Dnes je obrázok veľmi bežný, ako je napísané vyššie, poznajú ho aj deti, ktoré milujú sladkosti a suveníry, často sa mu dokonca hovorí Tri medvede, možno preto, že tri medvieďatá upútajú pohľad a medveď je akoby v tieni a nie je celkom nápadné, v druhom prípade v ZSSR bol názov pre cukríky, kde bola táto reprodukcia vytlačená na obaloch od cukríkov.
Aj dnes moderní majstri kreslia kópie, zdobia rôzne kancelárie a reprezentačné spoločenské sály a, samozrejme, naše byty s krásami našej ruskej prírody. Toto majstrovské dielo je možné vidieť v origináli pri návšteve Treťjakovskej galérie v Moskve, ktorú mnohí často nenavštevujú.
„Mníška“ od Ilju Repina
Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom
Z portrétu sa na diváka zamyslene pozerá mladé dievča v prísnom kláštornom oblečení. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Odhalili zaujímavý príbeh.
Sofia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repinu pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a kedysi bol do nej vážne pobláznený aj Repin, ale oženil sa s jej mladšou sestrou Verou. Sophia sa stala manželkou Repinovho brata Vasilyho, člena orchestra Mariinského divadla.
To nezabránilo umelcovi v opakovanom maľovaní portrétov Sophie. Na jednom z nich dievča pózovalo v spoločenských spoločenských šatách: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy a vysoký účes. Počas práce na obraze sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca môže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak kreatívne ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.
Príbeh podobný anekdote potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neodstránil pôvodnú vrstvu farby, čo im umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.
"Park Alley" od Isaaca Brodského
Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Alej parku v Ríme. 1911
Nemenej zaujímavú záhadu zanechal pre výskumníkov Repinov študent Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad nevýrazný: Brodsky mal veľa diel na témy „parku“. Čím ďalej však do parku idete, tým viac farebných vrstiev je.
Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Park Alley v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia vyšla v roku 1929 len v pomerne vzácnom vydaní. Pomocou röntgenu sa podarilo nájsť záhadne zmiznutú rímsku uličku – priamo pod tou sovietskou. Umelec už hotový obraz neupratoval a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: okoloidúcich obliekol podľa módy 30. rokov 20. storočia, „odniesol“ deťom oblečenie, odstránil mramor sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.
Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Dá sa však predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 už nebolo z ideologického hľadiska nevhodné. Zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel je však najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu pôvab secesie, ktorá, bohužiaľ, už v sovietskom realizme neexistovala.
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina
Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese. 1889. Štátna Treťjakovská galéria
Lesná krajina s medvedicami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najznámejším dielom umelca. Ale nápad na krajinu navrhol Ivanovi Shishkinovi iný umelec, Konstantin Savitsky. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: lesný odborník Šiškin nemal na medvede šťastie.
Shishkin dokonale chápal lesnú flóru, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď bola brezová kôra zobrazená nesprávne, alebo borovica vyzerala ako falošná. Ľudia a zvieratá však boli v jeho dielach vždy vzácni. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a náčrtov s medvieďatami – hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ nebolo pôvodne „ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Savitsky ako spoluautor dal na plátno aj svoj podpis.
Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkin (objednal si originálne dielo), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako čestný človek, si autorstvo nepripisoval. Treťjakov však nasledoval princíp a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky sa neskôr vznešene vzdal autorských práv a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.
„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina
Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu
Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:
„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Keď mu S.I. Mamontov ukázal tento náčrt, Repin povedal, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len pre maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáčil ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka nebola krásna žena, dokonca bola trochu škaredá.“„List“ bol odzbrojujúci svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú komunitu: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“, ale maľoval ich on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.Konštantín Korovin
Harmonická teória „Korovin je predchodcom ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca a tesne pod ním atrament: „1883, Charkov“. Umelec pôsobil v Charkove v máji - júni 1887: maľoval kulisy pre predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery. Historici umenia navyše zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol namaľovaný určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľby umožnila namaľovať obraz v jednom sedení. Korovin začal túto techniku používať až koncom 80. rokov 19. storočia.
Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.
„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova
Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela
Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ dlho zmiatol umeleckých kritikov. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných náčrtov je pre maľbu 18. storočia absolútne necharakteristický - hojdací kôň v pravom dolnom rohu obrazu má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré logicky malo ležať na podlahe. . A bolo príliš skoro na to, aby sa dieťa hralo s takými hračkami z kolísky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.
Situáciu „objasnil“ – v doslovnom zmysle – röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.
Tretiakovská galéria získala obraz po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 sa kvôli finančným problémom musela zbierka predať - a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Tretyakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Úplná verzia Yakimovho diela bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a zvedavých domácich starožitností“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.
Obraz: 1889
Plátno, olej.
Veľkosť: 139 × 213 cm
Popis obrazu „Tri medvede“ od I. Shishkina
Umelec: Ivan Ivanovič Shishkin, Konstantin Apollonovič Savitsky
Názov obrazu: „Ráno v borovicovom lese“
Obraz: 1889
Plátno, olej.
Veľkosť: 139 × 213 cm
V našej krajine nenájdete druhé takéto „úspešné“ plátno, ktorého dej je prítomný na vzácnom babičkinom prehoze, vyšívanej myšlienke, obruse, tanieroch a dokonca aj na obaloch s roztomilými paličkami. Spomienky na rodičov, čokolády a ťahy PR ľudí - to je to, čo nám neumožňuje zabudnúť na obraz I. Shishkina „Ráno v borovicovom lese“ alebo v bežnej reči „Tri medvede“.
Ale iba Shishkin? Medvede namaľoval na plátno K. Savitsky, ktorý najskôr zobrazil dvoch medveďov paličkových a potom ich počet zvýšil na štyri. Predtým sa verilo, že Shishkin napriek svojim pomerne významným úspechom v maľbe zvierat nedokázal zobraziť medvede, takže jednoducho využil chudobného Savitského a nedovolil mu ani podpísať obrázok. V skutočnosti boli umelci priatelia a medvede sa objavili po tom, čo druhý povedal, že plátno nie je dynamické. Shishkin mohol nakresliť kohokoľvek, ale nie medvede, a tak dal Savitskému príležitosť oživiť obrázok a dať podpis. Zberateľ P. Treťjakov nebol taký lojálny: kúpil obraz od Šiškina, čo znamená, že autorstvo je jeho, takže tu nemôžu byť žiadni Savitsky. Vo všeobecnosti bol nápis vymazaný a „Ráno v borovicovom lese“ sa začalo považovať za jeden z kľúčových obrazov v práci jedného z najvýznamnejších ruských maliarov krajiny.
Cukríky „Teddy Bear“ so Shishkinovou reprodukciou na obale cukríkov dali názov obrazu „Tri medvede“. Pochúťka, ktorá sa objavila, bola plnená mandľami a kakaovými bôbmi, bola drahá, ale bola taká chutná, že neodolal ani agitátor všetkých a všetkého, V. Majakovskij a napísal, že ak chcete „Medvede“, tak dajte určitú sumu peňazí na vkladnú knižku. Takto sa z „Teddy Bear“ stali „Tri medvedíky“ (a na obrázku sú štyria), cukríky sa stali jedným zo znakov ZSSR a I. Shishkin sa stal ľudovým umelcom.
Je pravda, že bol spevákom povahy svojej rodnej krajiny ešte pred „medveďmi“. Umelec chcel a vedel prekvapiť predovšetkým krajinkami, ktoré namaľoval tak bravúrne, že si vyslúžil povesť majstra detailu. Len tu uvidíte opar hmly, akoby sa vznášal medzi konármi storočných borovíc, mäkký a útulný mach na balvanoch, čistú vodu potoka, rannú či večernú pohodu, poludňajšie horúčavy leta. Zaujímavé je, že všetky umelcove obrazy sú čiastočne epické, ale vždy monumentálne. Shishkin zároveň nie je domýšľavý, je to jednoducho človek, ktorý úprimne obdivuje majestátnu povahu svojej rodnej krajiny a vie, ako ju vykresliť.
„Ráno v borovicovom lese“ upokojuje vyváženosťou svojho zloženia. Tri medvieďatá vyzerajú so svojou medvedicou veľmi harmonicky a vy len chcete aplikovať božské proporcie na dve polovice spadnutej borovice. Tento obrázok je ako náhodný záber na starom fotoaparáte, ktorý sa podarilo nasnímať turistovi po tak dlhom hľadaní skutočnej panenskej prírody.
A ak sa pozriete na sfarbenie obrazu, je to, akoby sa umelec snažil zachytiť všetko bohatstvo farieb úsvitu. Vidíme vzduch, ale nie je to obvyklý odtieň modrej, ale skôr modrozelený, trochu zamračený a hmlistý. Prevládajúce farby, ktoré obklopovali klubonohých obyvateľov lesa, sú zelená, modrá a slnečno žltá, odrážajúca náladu prebudenej prírody. Zdá sa, že jasné blikanie zlatých lúčov v pozadí naznačuje slnko, ktoré sa chystá osvetliť Zem. Práve tieto odlesky dodávajú obrázku vážnosť, sú to tie, ktoré hovoria o realizme hmly nad zemou. „Ráno v borovicovom lese“ je ďalším potvrdením hmatateľnosti Shishkinových obrazov, pretože dokonca môžete cítiť chladný vzduch.
Pozrite sa pozorne na les. Jeho vzhľad je vyjadrený tak realisticky, že je jasné: toto nie je lesná čistinka, ale hlboká húština - skutočná koncentrácia živej prírody. Nad ňou práve vyšlo slnko, ktorého lúče sa už stihli predierať až na vrchol korún stromov, postriekali ich zlatom a opäť sa skryli v húštine. Zdá sa, že vlhká hmla, ktorá sa ešte neuvoľnila, prebudila obyvateľov prastarého lesa.
Mláďatá a medvedica sa prebudili a rozvíjali svoju energickú aktivitu. Spokojné a dobre najedené medvedice už od rána skúmajú svet okolo seba, skúmajú najbližšiu spadnutú borovicu a medvedica sleduje bábätká, ktoré dojemne nemotorne šplhajú po strome. Navyše medvedica nielen mláďatá sleduje, ale snaží sa zachytiť aj tie najmenšie zvuky, ktoré by mohli narušiť ich idylku. Je jednoducho úžasné, ako tieto zvieratá, namaľované iným umelcom, dokázali oživiť kompozičný dizajn obrazu: spadnutá borovica vyzerala ako stvorená pre túto medvediu rodinu, zaneprázdnenú svojimi dôležitými záležitosťami na pozadí odľahlého a divokého kúta. ruskej povahy.
Obraz „Ráno v borovicovom lese“ odhaľuje majstrovstvo realistického obrazu a jeho kvalitu, ktorá v mnohom prevyšuje moderné digitálne technológie. Každé steblo trávy, každý lúč slnka, každé ihličie bolo napísané Shishkinom láskyplne a s úctou. Ak je v popredí plátna vyobrazená spadnutá borovica, na ktorú lezú medvede, v pozadí je prastarý les. Medvieďatá a ostatná príroda vyvolávajú v každom človeku upokojujúce pozitívne emócie. Zvieratá, podobne ako hračkárske zvieratká, napĺňajú začiatok nového dňa láskavosťou a nastavujú nás na pozitívne myslenie. Pri pohľade na tieto roztomilé zvieratá je ťažké uveriť, že sú od prírody predátormi a nedokážu byť kruté. Ale to nie je ani to hlavné. Shishkin zameriava pozornosť diváka na harmóniu slnečného svetla, ktoré vychádza z pozadia obrazu s medvedíkmi v popredí. Vizuálne cez ne nakreslite čiaru - a určite si všimnete, že ide o najjasnejšie objekty na obrázku a všetko ostatné, vrátane nepravidelne tvarovanej borovice, sú len doplnkové dotyky.
Zdá sa, že „Ráno v borovicovom lese“ zobrazuje skutočné živé medvede v nejakej fantastickej krajine. Les Vyatka, z ktorého sa kopíruje príroda, je podľa výskumníkov veľmi odlišný od lesa Shishkin. Len by ma zaujímalo, či tam teraz medvede existujú, pretože tento obraz už celé storočie podporuje estetický a morálny vkus ľudí a žiada ich, aby sa starali o okolitú prírodu.
Pravdepodobne najznámejší obraz ruského maliara je „Ráno v borovicovom lese“. Tento obrázok mnohí poznajú a milujú už od detstva z balenia nemenej milovanej čokolády „Bear Clubfoot“. Len málo obrazov ruských umelcov môže konkurovať popularite tohto umeleckého diela.
Nápad na obraz kedysi navrhol maliarovi Shishkinovi umelec Konstantin Savitsky, ktorý pôsobil ako spoluautor a zobrazoval postavy medveďov. Výsledkom bolo, že Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že podpísal obraz spolu so Shishkinom. Keď však Pavel Mikhailovič Tretyakov získal obraz, odstránil Savitského podpis a autorstvo zostalo iba u Shishkina. Tretyakov veril, že všetko na obrázku hovorí o štýle maľby a kreatívnej metóde charakteristickej pre Shishkina.
Na plátne je vyobrazená hustá húština borovicového lesa so spadnutým zlomeným stromom na okraji rokliny. Ľavá strana obrazu stále zachováva súmrak studenej noci hustého lesa. Mach pokrýva vyvrátené korene stromov a popadané polámané konáre. Mäkká zelená tráva vytvára pocit pohodlia a pokoja. Ale lúče vychádzajúceho slnka už pozlátili vrcholy stáročných borovíc a rozžiarili ranný opar. A hoci slnko ešte nedokáže túto nočnú hmlu úplne rozptýliť, skrývajúc pred zrakom diváka celú hĺbku borovicového lesa, mláďatá sa už hrajú na zlomenom kmeni spadnutej borovice a stráži ich medvedica. Jedno z mláďat, ktoré vyliezlo po kmeni bližšie k rokline, stojí na zadných nohách a zvedavo sa pozerá do diaľky na svetlo oparu vychádzajúceho slnka.
Nevidíme len monumentálne plátno o veľkosti a kráse ruskej prírody. Pred nami je nielen hlboký, hustý zamrznutý les s jeho hlbokou silou, ale živý obraz prírody. Slnečné svetlo prenikajúce cez opar a stĺpy vysokých stromov vám dáva pocítiť hĺbku rokliny za spadnutou borovicou, silu stáročných stromov. Svetlo ranného slnka stále nesmelo hľadí do tohto borovicového lesa. Ale zvieratá – šantivé medvieďatá a ich matka – už cítia, že sa blíži slnečné ráno. Obraz je naplnený pohybom a životom nielen vďaka týmto štyrom medveďom milujúcim samotu v lese, ale aj prechodnému momentu prebúdzajúceho sa skorého slnečného rána po chladnej noci, ktorý maliar presne vykreslil. Pokojný úsmev lesa sa šíri: deň bude slnečný. Divákovi sa začína zdať, že vtáky už začali spievať svoje ranné piesne. Začiatok nového dňa sľubuje svetlo a pokoj!
