Životopis umelca, tvorivá cesta. Galéria obrazov.
Ivanov Sergej Vasilievič
Ivanov Sergej
(1864 - 1910)
Ivanov Sergej Vasilievič, ruský maliar. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1878-82 a 1884-85) u I. M. Prjanišnikova, E. S. Sorokina a na Akadémii umení v Petrohrade (1882-84). Žil v Moskve. Veľa cestoval po Rusku a v roku 1894 navštívil Rakúsko, Taliansko a Francúzsko. Člen Združenia putovných umeleckých výstav (od roku 1899) a jeden zo zakladateľov Zväzu ruských umelcov. Učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (od roku 1900) a Moskovskej škole umenia a priemyslu Stroganov (od roku 1899). V 2. polovici 80. rokov 19. storočia – začiatkom 90. rokov 19. storočia. pracoval na žánrových maľbách (v ktorých zohráva veľkú úlohu krajina), kresbách a litografiách venovaných tragickým osudom ruských roľníckych migrantov a väzňov cárskych väzníc („Vo väzení“, 1885, „Na ceste. Smrť migranta “, 1889 - oba obrazy v Treťjakovskej galérii). Zúčastnil sa revolučných udalostí roku 1905 a bol jedným z prvých medzi ruskými umelcami, ktorí sa venovali téme revolučného boja ruského roľníka a proletariátu („Vzbura na dedine“, 1889, „Poprava“, 1905 – oboje obrazy v Múzeu revolúcie ZSSR v Moskve, 1891, obraz sa nezachoval „Poprava“, „Na stene“ z rokov 1905 až 1910.
Od roku 1895 sa Ivan venoval historickej maľbe. Život ľudí a črty národného charakteru, ich spojenie s budúcimi osudmi Ruska - taký je svetonázorový základ jeho historických obrazov, niekedy stelesňujúcich spontánnu silu ľudového hnutia ("Trouble", 1897, I. I. Brodsky Bytové múzeum, Leningrad), niekedy s veľkým presvedčením a historickou autentickosťou (niekedy nie bez prvkov spoločenskej satiry) vytvárajúce každodenné výjavy minulosti („Príchod cudzincov do Moskvy v 17. storočí“, 1901, „Cár. 16. storočie, “ 1902, obe v Treťjakovskej galérii). V tvorbe I. sa spája sociálne kritická orientácia s hľadaním nových kompozičných a farebných riešení, ktoré emocionálne obohacujú výrazové možnosti žánrovej a historickej maľby. Venoval sa aj ilustráciám.
Lit.: Granovský I. N., S. V. Ivanov. Život a tvorivosť, M., 1962.
V. M. Peťušenko
TSB, 1969-1978
______________________________
Sergej Vasilievič Ivanov sa narodil 16. júna 1864 v meste Ruza v Moskovskej provincii v chudobnej šľachtickej rodine. Dojmy z detstva z pobytu v domovine predkov z otcovej a matkinej strany v provinciách Voronež a Samara mu dlho zostali v pamäti a neskôr sa zhmotnili v jeho tvorbe.
Jeho schopnosť kresliť sa objavila veľmi skoro, ale pred vstupom na Moskovskú školu maľby a maliarstva musel na príkaz svojich rodičov študovať na Moskovskom inštitúte pre prieskum krajiny, kde sa vyučovalo kreslenie a kreslenie. Stretnutie budúceho umelca s P. P. Sinebatovom, ktorý vyštudoval Akadémiu umení, výrazne zmenilo jeho život. Využil jeho rady, začal sám kopírovať a potom v roku 1878 predložil dokumenty Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ktorú najprv navštevoval ako dobrovoľník. V roku 1882 po ukončení vedeckého kurzu a figurálnej triedy školy prešiel na Akadémiu umení v Petrohrade, ale v roku 1884 sa vrátil do Moskvy. Výrazné vlastnosti Ivanovovho charakteru – nezávislosť a rozhodnosť – zohrali dôležitú úlohu, keď sa dopustil veľmi odvážneho činu. V roku 1885 opustil školu bez toho, aby začal svoju záverečnú prácu. Uchvátený životnou tematikou, nepokojný, usilujúci sa o nové zážitky, nebolo mu trápne, že bez súťažného maľovania dostane len vysvedčenie za titul učiteľa výtvarnej výchovy. Myšlienka urobiť si dlhú cestu do rôznych provincií Ruska ho zamestnávala oveľa viac. Umelec chcel na vlastné oči vidieť, ako sa odvíjal osud migrujúcich roľníkov, obrovské davy, ktoré sa po reforme vykonanej P.A. Stolypinom presúvali na východ Ruska v nádeji, že nájdu pôdu a lepší život. Táto dlhá cesta cez Moskovskú, Rjazaňskú, Vladimírsku, Samarskú, Orenburgskú a Voronežskú provinciu sa začala na jar roku 1885. Výsledkom bola celá séria kresieb, náčrtov a malieb o živote migrantov, spomedzi ktorých sa najviac darilo z hľadiska malebnosti malé plátno „Resettler in a Carriage“. Obraz sa objavil na študentskej výstave v roku 1886 a kúpil ho V.D Polenov, ktorý sa k začínajúcemu maliarovi venoval s veľkou pozornosťou a starostlivosťou. Treba povedať, že Ivanov po celý život cítil k Polenovovi priateľskú náklonnosť. V 80. rokoch 19. storočia bol častým hosťom v jeho dome a zúčastňoval sa okrem iných mladých ľudí na Polenových kresliarskych večeroch. „Nemiestna žena v koči“, ktorá sa sviežosťou vnímania blíži náčrtu, bola namaľovaná v plenéri, nie bez vplyvu Polenova, majstra plenérovej maľby. Dielo bolo pozoruhodné vitalitou scény, jasným slnečným žiarením a umne zachyteným obrazom starej ženy sediacej v koči. O niečo neskôr sa medzi nimi objavili ďalšie náčrty a dokončené diela: „Vytláčače. Osamelý“, „Na ceste. Smrť migranta." Téma beznádejného sedliackeho života je v nich dovedená do maximálnej miery spoločenského dôrazu a vyznieva rovnako mohutne ako v najlepších dielach Putujúcich. Maľba „Na ceste. Smrť migranta“ bola prijatá na XVII. putovnú výstavu, ktorá sa konala v roku 1889.
Okrem umeleckých schopností mal Ivanov aj vedeckú myseľ. Počas svojich ciest vždy vytváral zaujímavé etnografické, architektonické, každodenné náčrty a vedecké popisy. V lete 1886 v provincii Samara narazil na pohrebiská z doby kamennej a začal sa o ne vážne zaujímať. Postupom času zozbieral zaujímavú paleontologickú zbierku, ktorej časť daroval V.D Polenov a umiestnil ju na panstve Borok. Vedecké a umelecké záujmy podnietili Ivanova, aby bral fotografiu vážne. Mnohé fotografie nasnímané počas ciest sa potom použili pri práci na historických obrazoch. Umelec bol riadnym členom Ruskej fotografickej a geografickej banskej spoločnosti.
S.V. Ivanov veľa cestoval. V lete 1888 sa z jeho iniciatívy zorganizoval spoločný výlet po Volge s A.E. Arkhipovom, S.A. Vinogradovom a E.M. Khruslovom. Z tohto výletu sa zachovalo veľa kresieb a náčrtov. V auguste toho istého roku sa Ivanov vydal na expedíciu na Kaukaz s cieľom navštíviť málo známe oblasti a dostať sa na vrcholy Veľkého a Malého Araratu. Kniha členov expedície E. P. Kovalevského a E. S. Markova „Na horách Ararat“, vydaná v roku 1889, obsahuje množstvo kresieb S. Ivanova. V roku 1896 skončil vo Feodosii a potom cestoval po Dagestane. V roku 1898 podnikol cestu cez provinciu Vjatka, potom pokračoval do Kalmyckej a kirgizskej stepi a k jazeru Baskunchak. V rokoch 1899 a 1901 ho to opäť ťahalo k Volge. V roku 1894 sa ocitol v Európe, navštívil Paríž, Viedeň, Benátky, Miláno a Janov, no milšie mu boli starobylé ruské mestá - Rostov, Jaroslavľ, Vologda, Zaraysk, ktoré viackrát navštívil.
Od roku 1889 umelca na niekoľko rokov uchvátila téma väzňov. Po získaní oficiálneho povolenia na návštevu väzníc trávi Ivanov takmer všetok svoj čas vo väzniciach a kreslí ich. Tento príbeh rozprávajú početné náčrty zobrazujúce prísne tváre a oholené hlavy. V roku 1891 na mesiac každý deň navštevoval tranzitnú väznicu Saratov. Potom sa presťahoval do Atkarska, kde boli aj väzni, a usadil sa v dome oproti väznici a namaľoval obrazy „Javisko“ a „Tatar pri modlitbe“. Ten zobrazuje moslima stojaceho v plnej výške vo väzenskom rúchu a čiapke a predvádzajúc večernú modlitbu.
Aj keď pracoval na sérii ilustrácií pre dvojzväzkové vydanie M.Yu Lermontova, ktoré vykonal P.P Konchalovsky vo vydavateľstve Kushnerev, pokračoval vo svojej „sérii väzňov“. Z pätnástich ilustrácií takmer všetky tak či onak súvisia s touto témou. Ilustrujúc básne: „Túžba“, „Väzeň“, „Sused“ sa nesnažil sprostredkovať romantický charakter Lermontovovej poézie, ale interpretoval ich doslovne a spoľahlivo pomocou prírody a tých náčrtov, ktoré boli vytvorené vo väznici Makaryev.
V roku 1894, v snahe získať nové dojmy, ako aj obnoviť svoje umenie, ktoré sa podľa jeho názoru dostalo do slepej uličky, podnikli S.V. Ivanov a jeho manželka výlet do Európy. Umelec mal v úmysle stráviť celý rok vo Francúzsku, žiť v Paríži, ale dojmy, ktoré získal z tohto mesta a stavu moderného západného umenia, ho hlboko sklamali. O tejto ceste napísal umelcovi A.A. Kiselevovi: „V Rusku je teraz dobre. Aj keď som tu v Paríži len mesiac, začínam byť smutný – nie je tu miesto. Videl som Salóny a iné výstavy a nedali mi to, čo som tu očakával, z 3000 vecí som našiel len 100, nad ktorými som sa mohol pozastaviť... nedostatok života je zarážajúci.“ V ďalšom liste tomu istému adresátovi smutne uvádza: „Teraz tu nie je nič dobré a nemá zmysel sem chodiť študovať. O tri mesiace neskôr sa Ivanovci vrátili do Moskvy.
Tento výlet však nebol zbytočný, v jeho tvorbe sa premietal zvýšený pocit lásky k vlasti, ktorý sa v Európe a modernej francúzskej maľbe, akokoľvek negatívne vnímal, prejavil. Od roku 1895 sa začal venovať historickému žánru a jeho štýl písania sa výrazne uvoľnil. K jeho vášni pre históriu výrazne prispela aj štúdia „Dejiny ruského štátu“ od N. M. Karamzina.
Prvá téma, ktorá umelca zaujala, súvisela s históriou nepokojných čias. Veľké plátno s názvom „The Troubles“ bolo namaľované v roku 1897 v starobylom meste Zaraysk. Na obrázku sa vo výrazných pózach objavil zúrivý dav, ktorý viedol svoj krutý proces s Grishkou Otrepyevom. Pri práci na ňom sa umelec snažil čo najpresnejšie obnoviť éru, pričom v práci zobrazoval autentické kostýmy a starodávne zbrane: štíty, šable, sekery, ktoré predtým načrtol v múzeu Ermitáž. Na novgorodskom bazáre sa mu podarilo kúpiť niekoľko starých vecí a pomohli aj historické diela, ktoré si pozorne preštudoval: „Rozprávka o Massovi a Herkmanovi o čase problémov v Rusku“ a „Príbehy súčasníkov o Demetriovi Pretenderovi“. Napriek starostlivému prevedeniu však toto dielo, ako Ivanov očakával, nebolo prijaté na žiadnu výstavu.
Ale ďalší je „V lese“. Na pamiatku Štefana z Permu a ďalších osvietencov cudzincov“, v ktorej našiel úspešnú kompozičnú formu na vyjadrenie hlbokej kresťanskej myšlienky osvietenia pohanských kmeňov, sa dostal na Putovnú výstavu v roku 1899, v rovnakom čase sa stal riadnym členom Zväzu potulných.
V tých istých rokoch Ivanov paralelne pracoval na ilustráciách k dielam A.S. Puškina, ktoré v rokoch 1898-1899 vydalo vydavateľstvo Kushnerev. Prilákala ho príležitosť reflektovať ruskú históriu v príbehoch „Kapitánova dcéra“ a „Piesne o prorockom Olegovi“, ktoré si vybral na ilustráciu. Umelec sa obzvlášť zaujímal o obraz Emelyan Pugachev. Namaľoval pre neho niekoľko portrétov vrátane svojho „Autoportrétu s klobúkom“, ktorý sa nazýval nahnevaný. Ale najlepšia ilustrácia bola tá, ktorá zobrazuje princa Olega a kúzelníka.
V roku 1901 spôsobil S.V Ivanov veľké prekvapenie tým, že ukázal svoj nový výtvor na výstave 36 ľudí - obraz „Príchod cudzincov. XVII storočia“, ktorý P.M. Treťjakov kúpil bezprostredne pred otvorením výstavy. Zdalo sa, že tento obraz, rovnako ako ten nasledujúci - „Cár. XVI storočia“ napísal iný autor. Bezprecedentná kompozičná sloboda a použitie jasných, takmer miestnych farieb urobili obraz nezvyčajným a dekoratívnym. Obrovské nadýchané snehové záveje, malé zrubové domčeky, kostolíky pomaľované s veľkým citom, sprostredkujúce pocit mrazivého vzduchu a patriarchálnej pohody umožnili naplniť výjav z minulosti poéziou a dať jej realitu. Postavy a zarámované tváre starého muža v dlhom kožuchu s veľkým zväzkom rožkov v ruke a mladej dámy, ktorú sa ponáhľa odviezť, sú veľmi výrazné. Spisovateľ a publicista G.A. Machtet, ktorý umelcovi zablahoželal k tomuto obrazu, napísal: „Ako nám to kolosálny génius Viktora Vasnetsova, ktorý sa ponoril do vznešeného rodného eposu, dáva v obrazoch, obnovujúc myšlienky ľudí, ich koncepty, ich. „krása“, učí nás chápať „dušu ľudu,“ – tak vo svojom obraze „Príchod hostí“ nám znovu vytváraš našu minulosť a vzdialenú... Dýchal som tú divokú Moskvu – nemohol som z toho spustiť oči prísny barbar, odvádzajúci hlúpu, bojazlivú Fedora preč z nepriateľovho „oka“.
V roku 1903 Ivanov navštívil dedinu Svistukha, okres Dmitrov, Moskovská provincia, a okamžite ho uchvátilo tiché, malebné miesto na brehu rieky Yakhroma. Posledných sedem rokov tu žil, podľa jeho návrhu si postavil malý domček a dielňu. Tu namaľoval jeden zo svojich najlepších obrazov „Rodina“. Je namaľovaný na veľkom plátne, čo určite naznačuje dôležitosť, ktorú umelec prikladal svojmu dielu. Zobrazuje líniu ľudí, ktorí kráčajú po nadýchanom snehu cez celú dedinu s osobitnou vážnosťou a vznešenosťou. Plátno je prevedené voľným, nepastným spôsobom maľby s použitím jasnej farebnej palety, ktorej dominujú biele, žlté, červené a modré tóny. Zasiahne optimistickým a život potvrdzujúcim postojom. Obrovskú úlohu pri odhaľovaní emocionálnej štruktúry diela zohrala krajina. Naozaj sa zmenil na jednu z hlavných postáv. Ivanov maľoval prírodu, ako aj náčrty roľníkov v zime pod holým nebom, pričom na tento účel postavil vyhrievanú dielňu na saniach.
V roku 1903 sa S.V. Ivanov významne podieľal na vytvorení tvorivého združenia „Zväz ruských umelcov“. Do veľkej miery to vzniklo vďaka jeho organizačným vlastnostiam a bojovnému, rozhodnému charakteru. Ihneď po vystúpení „Únie“ umelec opustil Asociáciu putovných umeleckých výstav a až do konca svojich dní vystavoval len tu. Ivanovov vášnivý charakter, ktorý ho doslova „hodil na barikády“, si všimol každý, kto ho poznal. Počas revolúcie v roku 1905 nielenže prejavil súcit s rebelmi, ale podobne ako V.A. Serov vytvoril na túto tému mnoho grafických a obrazových diel, vrátane obrazu „Poprava“.
Zaujímavý opis S.V. Ivanova, ešte študenta v škole, uviedol M.V. Napísal: „Vyzeral ako rebelantský študent, otrhaný, dlhé nohy, kučeravá hlava. Horúci, vášnivý človek s úprimnými, vášnivými vášňami. Svojím zámerne vášnivým gestom vždy pomáhal prejavu. Priamy, bezchybne úprimný a všetko na ňom bolo príťažlivé... Ivanov, zdanlivo prísny, často prejavoval svoj mladícky entuziazmus a energiu, nakazil ostatných. Miloval byť sprievodcom na koni v podnikoch, ale ak sa mu nejaký podnik nepodaril, stal sa zúfalým. Niekedy sa mu za to súdruhovia smiali. Vzpurná povaha „pekelného podpaľača“... Horlivý a vrúcny, niekedy pôsobil dojmom drsného, až despotického človeka, no pod tým sa skrývala veľmi hlboká a mäkká povaha. Tento krásny verbálny portrét dopĺňa ten vizuálny, ktorý v roku 1903 vytvoril umelec I.E. Braz. Z neho hľadí pohľad človeka s veľkým smútkom a napätím do tohto ťažkého sveta.
S.V Ivanov náhle zomrel na zlomené srdce 16. augusta 1910 v obci Svistukha, kde v posledných rokoch pokojne žil.
Umelec s brilantným talentom Ivanov sa narodil v Ruze v moskovskej provincii v rodine úradníka. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1878-1882, 1884-1885) u I. M. Pryanišnikova a na Akadémii umení v Petrohrade.
Od samého začiatku je ťažisko jeho diel celkom zrejmé: história Ruska v minulosti a súčasnosti. Prvý obrázok „Na ceste. Smrť migranta“ (1889), ktorá priniesla umelcovi slávu, bola napísaná v štýle ranej tvorby Wanderers, ale postoj k tomu, čo sa dialo, bol iný. Smrť živiteľa a osamelosť osirelej rodiny zdôrazňuje púštna krajina spálenej stepi. V maľbe umelec aktívne používal umelecké kompozičné prostriedky. Ivanov, ktorý pokračoval v tradíciách, sa usiloval o akútne dramatické umenie, citlivo sprostredkoval „tlukot ľudskej duše“, ktorý bol stelesnený v obrazoch o živote roľníkov („S prosbou k vlastníkovi pôdy“, 1885) a témach „väzňov“ („“ javisko“, 1892).
Ivanovovo hľadanie nových kompozičných a farebných riešení – neočakávané uhly, dekoratívne ploché farebné škvrny – viedlo umelca k účasti na vytvorení Zväzu ruských umelcov.
V roku 1900 sa v tvorbe S. Ivanova čoraz viac prejavoval vplyv impresionizmu. Prenos svetlovzdušného prostredia zvýrazňuje hlavné objekty kompozícií. Umelcove diela sa vyznačujú lakonickou a špicatou interpretáciou obrazov.
Od konca 90. rokov 19. storočia umelec pracoval predovšetkým na obrazoch z ruskej minulosti. V minulosti Ruska priťahovali umelca predovšetkým akútne dramatické momenty, sila ruských ľudových postáv („Kampaň Moskovčanov. 16. storočie“, 1903) a krása starovekého života („Rodina“, 1910). Ivanovove diela zo života bojarov a bojarov boli presiaknuté zlou iróniou, demonštrujúc historické korene takých javov, ako je hustý filistinizmus a vysoko postavená chvastačka. V roku 1902 predstavil Ivanov na výstave „Union 36“ obraz „Cár. XVI storočia." Je zimný deň, po moskovskej ulici sa pohybuje slávnostný sprievod, na čele ktorého slávnostne pochodujú gridni (strážcovia) v červených kaftanoch. Na veľkolepo vyzdobenom koni, v bohatom oblečení, jazdí kráľ, tučný a nemotorný, s pompéznym pyskom. Ale Lyuli, pochovaný v snehu v záchvate podriadenosti, nedokáže oceniť „veľkosť okamihu“. Technikou „kalorifikovanej kompozície“ umelec priblížil obraz čo najbližšie k divákovi, akoby v ňom vytvoril „efekt prítomnosti“. Toto dielo sa vyznačuje jasnou farebnou schémou, výraznými siluetovými riešeniami a voľnou maľbou.
Pri hľadaní nového obrazového jazyka sa Ivanov stal inovátorom historického žánru: jeho plátna pripomínali zamrznuté filmové rámy a uchvacovali diváka dynamickým rytmom („Príchod cudzincov do Moskvy v 17. storočí“, 1901). Posledným dielom umelca bol cyklus o udalostiach z roku 1905 („Poprava“).
Život v ruskej dedine bol ťažký. Takzvaná otázka presídľovania znepokojovala v tých rokoch mnohých predstaviteľov vyspelej ruskej kultúry a umenia. Ani V. G. Perov, zakladateľ kritického realizmu, túto tému neignoroval. Známa je napríklad jeho kresba „Smrť migranta“.
Osadníci urobili bolestivý dojem na A. P. Čechova, ktorý v roku 1890 precestoval celú Sibír na ceste do Sachalinu. Pod vplyvom rozhovorov s Čechovom cestoval po Volge a Kame, na Ural a odtiaľ na Sibír a N. Teleshov. „Za Uralom som videl vyčerpávajúci život našich osadníkov,“ spomínal, „takmer báječné útrapy a bremená ľudského roľníckeho života.
Ivanov strávil dobrú polovicu svojho života cestovaním po Rusku, opatrne a so záujmom sa zoznamoval so životom mnohotvárneho pracujúceho ľudu. Na týchto neprestajných potulkách sa zoznamoval so životom osadníkov. „Prešiel s nimi mnoho desiatok kilometrov v prachu ciest, v daždi, zlom počasí a páliacom slnku v stepiach,“ hovoria Ivanovovi priatelia, „strávil s nimi veľa nocí, plnil si svoje albumy kresbami a poznámkami, pred jeho očami sa odohralo mnoho tragických scén."
Umelec, ktorý nemohol týmto ľuďom pomôcť, s bolesťou premýšľal o nezmernej tragédii ich situácie a o klamstve ich snov o „šťastí“, ktoré im nebolo súdené nájsť v podmienkach cárskeho Ruska.
Na konci 80. rokov 19. storočia Ivanov koncipoval veľkú sériu obrazov, ktoré dôsledne rozprávali o živote osadníkov. V prvom obraze - „Rus prichádza“ - chcel umelec ukázať začiatok svojej cesty, keď boli ľudia ešte veselí, zdraví a plní jasných nádejí. „Vysídlení ľudia. Chodci." 1886 .
Jedným zo záverečných obrazov cyklu je „Na ceste. Smrť migranta“ je najsilnejším dielom plánovanej série. Ďalšie diela na túto tému, ktoré vytvorilo skôr i neskôr množstvo spisovateľov a umelcov, neodhalili tak hlboko a zároveň tak jednoducho tragiku osadníkov v celej jej hroznej pravde.
"Na ceste. Smrť migranta." 1889
Vyhrievaná step. Ľahký opar zakrýva líniu horizontu. Táto slnkom spálená púštna krajina sa zdá byť bezhraničná. Tu je osamelá rodina migrantov. Zrejme posledný extrém ju prinútil zastaviť sa na tomto holom mieste, nechránenom pred páliacimi lúčmi slnka.
Zomrela hlava rodiny, živiteľ. Čo čaká nešťastnú matku a dcéru v budúcnosti - to je otázka, ktorú si každý mimovoľne kladie pri pohľade na obrázok. A odpoveď je jasná. Dá sa to prečítať na postave matky natiahnutej na holej zemi. Zronená žena nemá slov ani sĺz.
V tichom zúfalstve škrabe suchú zem svojimi krivými prstami. Rovnakú odpoveď čítame v dievčenskej zmätenej, sčernenej tvári, ako zhasnutý uhlík, v očiach zamrznutých hrôzou, v celej strnulej, vychudnutej postave. Neexistuje žiadna nádej na pomoc!
Ale len nedávno sa v malom dopravnom dome blysol život. Oheň praskal, chystala sa biedna večera, gazdiná mala pri ohni plné ruky práce. Celá rodina snívala o tom, že kdesi ďaleko, v neznámej, požehnanej krajine, sa pre ňu čoskoro začne nový, šťastný život.
Teraz sa všetko rozpadalo. Zomrel hlavný pracovník a zrejme zomrel aj vyčerpaný kôň. Obojok a oblúk už nie sú potrebné: sú neopatrne hodené v blízkosti vozíka. Oheň v kozube zhasol. Prevrátená naberačka, holé palice prázdnej trojnožky, prázdne hriadele vystreté ako ruky, v tichej úzkosti – aké je to všetko beznádejne smutné a tragické!
Migranti (Reverse migrants), 1888
Ivanov zámerne hľadal práve takýto dojem. Rovnako ako Perov vo filme Vidieť mŕtvych, obmedzil svoj smútok na úzky okruh rodiny a opustil postavy sympatických žien, ktoré boli na predbežnom náčrte obrazu. Umelec, ktorý chcel ešte viac zdôrazniť záhubu osadníkov, sa rozhodol do obrázka nezaradiť koňa, ktorý bol tiež na náčrte..
Sila Ivanovovej maľby nekončí pravdivým stvárnením konkrétneho momentu. Toto dielo predstavuje typický obraz roľníckeho života v poreformnom Rusku.
Zdroje.
http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=80&full
http://www.rodon.org/art-080808191839
V posledných rokoch na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry sa Sergej Ivanov obracia na akútne sociálne problémy. Jeho pozornosť upútal najmä fenomén charakteristický pre ruskú dedinu v poslednej štvrtine 19. storočia: v druhej polovici 80. rokov 19. storočia sa začalo s presídľovaním na Sibír.
Na obrázku: „Vysídlení ľudia. Chodci." 1886.
Po reforme z roku 1861 vznikla potreba vyriešiť pozemkovú otázku. Vláda videla riešenie v presídlení roľníkov bez pôdy do tohto rozsiahleho, riedko osídleného regiónu. Len v posledných desaťročiach 19. storočia niekoľko miliónov roľníkov opustilo svoje bezvýznamné pozemky a úbohé chatrče a vydalo sa hľadať „úrodnú pôdu“.
Na obrázku: "Neumiestnená žena v koči", 1886.
Sami, so svojimi manželkami a deťmi, v malých partiách, vezúc so sebou svoje krehké veci, peši a na vozíkoch, a ak mali šťastie, tak po železnici, ponáhľali sa, inšpirovaní utopickými snami o „Belovodye“ alebo „White Arapii“. “, k ťažkým skúškam a najčastejšie k ťažkým sklamaniam. Tragédia roľníkov bez pôdy, ktorí opúšťajú svoje pôvodné miesta, od centrálnych provincií až po okraj krajiny - na Sibír a zomierajú po stovkách po ceste - to je hlavná myšlienka Ivanovovej série obrazov. Scény roľníckeho života zachytával vo farebných obrazoch o imigrantoch zámerne nudnými, „truchlivými“.
Na obrázku: „Na ceste. Smrť migranta." 1889.
Od polovice 90. rokov 19. storočia sa v tvorbe umelca začalo nové obdobie spojené s tvorbou historických diel. Ivanovova historická maľba má vlastnosti, vďaka ktorým je podobná umeniu Surikova a Ryabushkina. Maliar chápe stav vzrušených más v akútnych dramatických chvíľach („The Troubles“, 1897, Bytové múzeum I. I. Brodského); „Podľa verdiktu veche“, 1896, súkromná zbierka) ho priťahuje sila ruských ľudových postáv a rovnako ako Ryabushkin nachádza krásu vo fenoménoch ľudového života, potvrdzuje pochopenie tejto krásy ruskými ľuďmi. . Ivanov citlivo zachytáva obrazové hľadanie času; jeho diela z týchto rokov nadobúdajú osobitnú koloristickú zvukovosť.
Na obrázku: "Čas problémov" (tábor Tushino)
Ivanov bol inovátorom historického žánru, skladal epizódy ruského stredoveku – v duchu secesie – takmer ako filmové snímky, uchvacoval diváka dynamickým rytmom, „efektom prítomnosti“ (Príchod cudzincov v Moskve v 17. storočí, 1901); "Cár. XVI. storočie“ (1902), Kampaň Moskovčanov. XVI. storočie, 1903). Umelec v nich svieži pohľad na historickú minulosť svojej vlasti, pričom nezobrazuje hrdinské momenty udalostí, ale výjavy každodenného života zo starovekého ruského života. Niektoré obrázky sú písané s nádychom irónie a grotesky. V rokoch 1908-13 dokončil 18 prác pre projekt „Obrazy o ruskej histórii“.
Na obrázku: "Deň sv. Juraja." 1908
Na obrázku: „Kampaň armády Moskovskej Rusi“, 16. storočie, maľba 1903.
Na obrázku: „Prehľad služobných ľudí“, najneskôr v roku 1907
Zvláštne črty nervózneho „protoexpresionizmu“ sa objavili s osobitnou silou v jeho obrazoch prvej ruskej revolúcie, vrátane slávneho obrazu „Poprava“ (1905, Historické a revolučné múzeum „Krasnaya Presnya“, pobočka Štátneho centra pre historické a spoločenské vedy), ktorá zasiahla jeho súčasníkov prenikavo zúfalým zvukom protestu.
Počas ozbrojeného povstania v roku 1905 v Moskve bol svedkom a účastníkom - poskytoval pomoc študentom zraneným v pouličných bitkách priamo v budove Moskovskej univerzity na Mokhovaya ulici. Zachovali sa jeho kresby žandárov a kozákov, ktorí boli počas povstania ubytovaní v Manéži pri Kremli.
Neskôr umelec pracuje na obraze „Idú! Trestné oddelenie“ (1905-1909, Treťjakovská galéria).
Na obrázku: Už prichádzajú! Trestná čata.
Na snímke: Rodina, 1907
Na obrázku: Príchod guvernéra
Na obrázku: Nemec, 1910
Obrázok: Dedinská vzbura, 1889
Na obrázku: Vo väzení. 1884
Na obrázku: Príchod cudzincov. 17 storočie 1901
Na obrázku: Bojarskí otroci. 1909
Začnime dôvodmi presťahovania sa na Sibír. Hlavným dôvodom presídľovania v období po reforme je ekonomický. Roľníci verili, že na Sibíri sa im bude žiť lepšie ako vo svojej vlasti, pretože v ich domovine už bola všetka vhodná pôda oraná, populácia rýchlo rástla (1,7 – 2 % ročne) a zodpovedajúcim spôsobom sa zmenšovalo množstvo pôdy na osobu. , pričom na Sibíri je ponuka vhodnej pôdy na obrábanie pôdy takmer nekonečná. Tam, kde sa medzi roľníkmi šírili chýry o bohatom živote na Sibíri, vznikla túžba po presídlení. Šampiónmi presídľovania boli černozemské, no zároveň husto obývané a veľmi chudobné provincie Kursk, Voronež a Tambov. Je zaujímavé, že nečiernozemskí (a najmä severskí) roľníci oveľa menej inklinovali k migrácii, hoci boli zbavení výhod prírody - radšej rozvíjali rôzne druhy nepoľnohospodárskej doplnkovej práce.
Cestovali nešťastné postavy na obrázku z provincie Tambov na Sibír na tomto malom vozíku? Samozrejme, že nie. Tento druh hardcore sa skončil v 50. rokoch 19. storočia. Železnica dosiahla Tyumen v roku 1885. Tí, ktorí sa chceli presťahovať na Sibír, išli na stanicu najbližšie k ich bydlisku a objednali si nákladný vagón. V takomto koči, malom (6,4x2,7m) a nezateplenom, bola umiestnená sedliacka rodina s koňom, kravou, zásobou obilia (na prvý rok a siatie) a sena, zariadenia a domácich potrieb - v hrozných stiesnených podmienkach a v mraze. Kočík sa pohyboval rýchlosťou 150 - 200 km za deň, to znamená, že cesta z Tambova trvala niekoľko týždňov.
Do Ťumenu bolo potrebné dostať sa v čo najskoršom čase otvorenia Irtyša, teda začiatkom marca, a počkať na ľadový drift (čo sa môže stať buď okamžite, alebo o mesiac a pol). Životné podmienky pre osadníkov boli sparťanské - primitívne doskové baraky a pre smoliarov slamené chatrče na brehu. Pripomeňme, že v marci je v Ťumeni ešte zima, v priemere -10.
Prechádzal ľadom a z Ťumenu, dolu Irtyšom a potom hore Obom, odplávalo niekoľko drahých parníkov (parník je drahý a ťažko sa stavia na rieke, ktorá nie je spojená so zvyškom krajiny ani po mori alebo po železnici). Na parníkoch bol zúfalý nedostatok miesta, a tak za sebou ťahali šnúru primitívnych nepalubných člnov. Čáry, ktoré nemali ani základný úkryt pred dažďom, boli tak preplnené ľuďmi, že si nebolo kam ľahnúť. A ani takéto bárky nestačili každému a zostať do druhej plavby v Ťumeni by znamenalo vynechať celé leto, počas ktorého bolo treba zorganizovať hospodárstvo. Nie je prekvapujúce, že dezorganizácia a kypiace vášne pri nastupovaní na lode pripomínali evakuáciu Denikinovej armády z Novorossijska. Väčšina osadníkov (a bolo ich 30 - 40 tisíc ročne), smerujúcich na Altaj, vystúpila z lode v rýchlo rastúcom Barnaule, a ak bola voda vysoká, potom ešte ďalej v Bijsku. Z Tyumenu do Tomska po vode je to 2 400 km, do Barnaulu - viac ako 3 000 Pre starý parník, ktorý sa sotva ťahá pozdĺž mnohých riflí na hornom toku rieky, je to jeden a pol až dva mesiace.
Najkratšia, pozemná časť cesty sa začala v Barnaule (alebo Biysku). Miesta dostupné na osídlenie boli na úpätí Altaja, 100 – 200 – 300 km od móla. Osadníci si na móle kúpili vozíky, ktoré vyrobili miestni remeselníci (a tí, čo si nepriviezli koňa, aj kone) a vyrazili na cestu. Samozrejme, že všetko sedliacke vybavenie a zásoba semien sa nezmestí na jeden vozík (ideálne zdvihnutie 700-800 kg), ale roľníkovi stačí jeden vozík na farme. Preto tí, ktorí sa chceli usadiť bližšie k mólu, dali svoj majetok na uskladnenie a urobili niekoľko výletov, zatiaľ čo tí, ktorí sa vydali na dlhšiu cestu, si najali aspoň jeden vozík navyše.
Táto okolnosť môže vysvetliť, že na obrázku osadníckeho vozíka chýbajú objemné predmety potrebné pre roľníka - pluh, brány, zásoba obilia vo vreciach. Buď je tento majetok uložený v sklade na móle a čaká na druhý výlet, alebo si roľník prenajal vozík a poslal s ním svojho dospievajúceho syna a kravu, zatiaľ čo on sám, jeho manželka, dcéra a kompaktné vybavenie rýchlo išiel na navrhované miesto osídlenia, aby si vybral miesto pre seba.
Kde presne a na základe akých právnych dôvodov sa náš osadník chystal usadiť? Praktiky, ktoré vtedy existovali, boli iné. Niektorí nasledovali legálnu cestu a pripojili sa k existujúcim vidieckym spoločnostiam. Kým sibírske komunity (pozostávajúce z tých istých osadníkov z predchádzajúcich rokov) mali veľkú zásobu pôdy, prišelcov ochotne prijímali zadarmo, potom po vytriedení najlepších pozemkov za vstupné a potom začali úplne odmietať. V niektorých úplne nedostatočných množstvách pokladnica pripravila a vytýčila oblasti presídlenia. Ale väčšina osadníkov v opísanej ére (80. roky 19. storočia) sa zaoberala vlastným zaberaním štátnej (ale pre štátnu pokladnicu úplne nepotrebnej) pôdy a odvážne zakladala nelegálne farmy a osady. Štátna pokladnica nechápala, ako má dokumentovať súčasný stav, a jednoducho prižmúrila oči, bez toho, aby zasahovala do roľníkov alebo ich vyhnala z pôdy – až do roku 1917 neboli pozemky osadníkov nikdy evidované ako majetok. To však štátnej pokladnici nebránilo vo všeobecnom uvalení daní na nelegálnych roľníkov.
Aký osud by čakal osadníka, keby nezomrel? Toto nemohol nikto predvídať. Približne pätina osadníkov v tej dobe sa nedokázala usadiť na Sibíri. Nebolo dosť rúk, nebolo dosť peňazí a vybavenia, prvý rok hospodárenia sa ukázal ako zlá úroda, choroba či smrť členov rodiny - to všetko viedlo k návratu do vlasti. Zároveň sa najčastejšie predal dom tých, ktorí sa vrátili, peniaze sa minuli - teda vrátili sa usadiť sa k príbuzným, a to bolo sociálne dno dediny. Všimnite si, že tí, ktorí si zvolili právnu cestu, teda tí, ktorí opustili svoju vidiecku spoločnosť, sa ocitli v najhoršej situácii – ich spoluobčania ich jednoducho nemohli prijať späť. Nelegálni imigranti mali aspoň právo vrátiť sa späť a dostať svoj prídel. Tí, ktorí sa zakorenili na Sibíri, mali rôzne úspechy - rozdelenie do bohatých, stredných a chudobných domácností sa výrazne nelíšilo od centra Ruska. Bez toho, aby sme zachádzali do štatistických podrobností, môžeme povedať, že len niektorí skutočne zbohatli (a tí, ktorým sa vo svojej vlasti darilo), kým ostatným sa darilo inak, no stále lepšie ako v predchádzajúcom živote.
Čo bude teraz s rodinou zosnulého? Na začiatok treba poznamenať, že Rusko nie je divoký západ a mŕtveho človeka nemožno len tak pochovať pri ceste. V Rusku má každý, kto žije mimo svojho miesta registrácie, pas a manželka a deti sa zmestia do pasu hlavy rodiny. Vdova preto potrebuje nejakým spôsobom komunikovať s úradmi, pochovať manžela s kňazom, vyhotoviť potvrdenie o pohrebe a získať nové pasy pre seba a svoje deti. Vzhľadom na neuveriteľnú skromnosť a odľahlosť úradníkov na Sibíri a pomalosť oficiálnej poštovej komunikácie by samotné vyriešenie tohto problému mohlo chudobnej žene trvať najmenej šesť mesiacov. Počas tejto doby sa minú všetky peniaze.
Ďalej musí vdova posúdiť situáciu. Ak je mladá a má jedno dieťa (alebo dospievajúcich synov, ktorí už dosiahli produktívny vek), môžeme jej odporučiť, aby sa na mieste znovu vydala (na Sibíri bol vždy nedostatok žien) - to bude najbohatšie možnosť. Ak je pravdepodobnosť manželstva nízka, chudobná žena sa bude musieť vrátiť do svojej vlasti (a bez peňazí sa táto cesta bude musieť vykonať pešo, žobrať po ceste) a nejako sa usadiť s príbuznými. Slobodná žena nemá šancu založiť si novú samostatnú domácnosť bez dospelého muža (či už vo svojej domovine alebo na Sibíri) a stará domácnosť je predaná. Vdova teda neplače nadarmo. Nielenže jej zomrel manžel, ale všetky jej životné plány súvisiace so získaním nezávislosti a sebestačnosti sa navždy zrútili.
Je pozoruhodné, že obrázok nezobrazuje najťažšiu fázu cesty migranta. Po zimnej ceste v nevykúrenom nákladnom vagóne, živote v chatrči na brehu zamrznutého Irtyša, dvoch mesiacoch na palube preplnenej bárky bol výlet na vlastnom vozíku po rozkvitnutej stepi pre rodinu väčším relaxom a zábavou. . Žiaľ, úbožiak nevydržal predchádzajúce útrapy a cestou zomrel – ako približne 10 % detí a 4 % dospelých, ktorí sa v tej dobe presťahovali na Sibír. Jeho smrť môže súvisieť s ťažkými životnými podmienkami, nepohodou a nehygienickými podmienkami, ktoré presídlenie sprevádzali. Ale aj keď to na prvý pohľad nie je zrejmé, obrázok nenaznačuje chudobu - majetok zosnulého s najväčšou pravdepodobnosťou nie je obmedzený na malý počet vecí v košíku.
Výzva umelca nebola zbytočná. Od otvorenia Sibírskej železnice (v polovici 90. rokov 19. storočia) sa úrady postupne začali starať o osadníkov. Boli postavené slávne „stolypinské“ vozne – izolované nákladné vozne so železnou pieckou, priečkami a lôžkami. Na uzlových staniciach sa objavili relokačné strediská s lekárskou starostlivosťou, kúpele, práčovne a bezplatné stravovanie pre malé deti. Štát začal vytyčovať nové pozemky pre presídlencov, poskytovať pôžičky na úpravu domu a poskytovať daňové úľavy. 15 rokov po namaľovaní obrazu bolo takýchto hrozných scén výrazne menej - aj keď presídlenie si, samozrejme, naďalej vyžadovalo tvrdú prácu a zostalo vážnou skúškou sily a odvahy človeka.
Na mape môžete sledovať trasu z Ťumenu do Barnaulu po vode. Pripomínam, že v 80. rokoch 19. storočia končila železnica v Ťumeni.
4. júna 1864 , Ruza, Moskovská provincia. - 3. augusta 1910 , obec Píšťalka moskovských pier.
Maliar, grafik. Ilustrátor. Žánrový maliar, portrétista, historický maliar.
Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1878-1882, 1884-1885) u I.M. Pryanishnikova, E.S. Sorokin na Akadémii umení (1882-1884). Na výstavách od roku 1881 (Moskovská škola maliarstva, sochárstva a architektúry, Združenie putovných umeleckých výstav - vystavovateľ od roku 1887, člen od roku 1899). Od roku 1903 - člen a jeden z organizátorov Zväzu ruských umelcov. Od roku 1905 - akademik. Dielo I. je venované životu a boju roľníka a pracujúceho ľudu (séria obrazov a kresieb „Misplacers“, vrátane „Smrť migranta“, 1889, Treťjakovská galéria; „Vzbura na dedine“, 1889 , „Poprava“, 1905, obe v Štátnom ústrednom múzeu súčasných dejín Ruska). Jeho maľby na témy ruských dejín sú poznačené realizmom a nacionalizmom ("Kampaň Moskovčanov. 16. storočie", 1902, Štátna Treťjakovská galéria). Nové kompozičné a farebné riešenia jeho obrazov obohatili možnosti historickej maľby. Maľoval portréty a plodne pracoval ako kresliar a litograf. Jeho diela sú aj v Štátnom ruskom múzeu, Kyjevskom múzeu ruského umenia, múzeách Astrachaň, Ivanovo, Kirov, Kostroma, Kursk Lipeck, Perm, Petrozavodsk, Riazaň, Saratov, Sevastopoľ, Smolensk, Syktyvkar, Tula, Ufa, Minsk a iní.
