Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy namaľovali známi umelci a mali by ich poznať nielen tí, ktorí sa venujú umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie sfarbuje naše životy, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...
1. "Posledná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Obraz objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazom, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bol obraz takmer dokončený“.
Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.
Verí sa, že na tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obraz Ježiša a Judáša bol skopírovaný od tej istej osoby. Keď Da Vinci maľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec pred niekoľkými rokmi slúžil ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôznych obdobiach jeho života.
2. "Slnečnice." Vincent Van Gogh, 1887
Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Van Goghov priateľ Paul Gauguin získal dva parížske obrazy.
Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.
3. "Deviata vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.
Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je uložený v Ruskom múzeu.
Maliar zobrazuje more po silnej nočnej búrke a stroskotancov. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.
Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.
Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.
4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800
Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. „Maja Nude“ je jedným z prvých diel západného umenia, ktoré zobrazuje úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.
5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918
Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a majster vykonal posledné úpravy až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milenky nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou maliarovou múzou. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezmyselným zväzkom, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.
Karina stvárňuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a Vitebska, ktoré sú jej srdcu drahé. Ulice sú prezentované v podobe domov oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto všetko je Chagall...
6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940.
Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.
Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá sa odohráva vo svete a krvilačnosti politikov, začína majster práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.
Umelec, ktorý stratil všetku nádej na normálny život v Európe, odchádza zo svojho milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že jeho osemročný pobyt v Novom svete ho skutočne preslávi a jeho diela sa stanú majstrovskými dielami svetovej maľby.
7. "Krik" Edvard Munch, 1893
„Výkrik“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorených v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve na krvavočervenom nebi a extrémne zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.
Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého sa zase rodí fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie zdeformovalo priestor, línie sú rozbité, farby sú nekonzistentné, perspektíva je zničená.
Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je výsledkom chorej predstavivosti duševne chorého človeka. Niektorí ľudia vidia v diele predtuchu environmentálnej katastrofy, iní riešia, ktorá múmia inšpirovala autora k vytvoreniu tohto diela.
8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665
Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Holandsko: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. V súčasnosti sa uchováva v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je namaľovaný v žánri Tronie.
Vďaka filmu Petra Webbera „Dievča s perlou“ v roku 2003 sa veľké množstvo ľudí ďaleko od maľovania dozvedelo o úžasnom holandskom umelcovi Johannesovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze „Dievča s perlou“.
9. "Babylonská veža." Pieter Bruegel, 1563
Slávny obraz umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.
Obraz sa nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali postaviť vysokú vežu, aby sa dostali do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.
10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955
„Ženy Alžírska“ je séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola namaľovaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.
Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (Verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.
11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921
Ruský sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Víťaz Stalinovej ceny prvého stupňa. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.
Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie typický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktoré sa stali októbrovou revolúciou v druhom desaťročí 20. Nový systém, nový spôsob a nový spôsob myslenia pre novovznikajúcu sovietsku spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy o tom neuvažovali, ale skutočnosť, že sovietske Rusko a celý svet vstupujú do éry zmien, bola zrejmá, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.
12. "Sixtínska Madonna." Raphael Santi, 1754
Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.
Obraz obrovského rozmeru (265 × 196 cm, ako je uvedený v katalógu Drážďanskej galérie) vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.
13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565
Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.
Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portrét pani Lisy del Giocondo, (talian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jedno z najznámejších maliarskych diel na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca. del Giocondo, maľovaný okolo 1503-1505.
Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.
15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.
Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Tretyakov vymazal jeho podpis, takže autor obrazu je často označený sám.
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú na prípravných výkresoch a náčrtoch. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom.
16. "Nečakali sme to." Iľja Repin, 1884-1888
Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.
Obraz uvedený na putovnej výstave XII. je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského revolučného populistu.
17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.
Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.
18. "Hviezdna noc." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, namaľovaný v júni 1889, s výhľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho domu v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západnej maľby.
19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511.
Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií stropu Sixtínskej kaplnky.
„Stvorenie Adama“ je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky. Boh Otec lieta v nekonečnom priestore, obklopený anjelmi bez krídel, so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať a prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dodáva životnú energiu celému telu. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boha, podľa plánu umelca, neprevláda zázračný princíp, ale obrovská tvorivá energia. Na obraze Adama Michelangelo oslavuje silu a krásu ľudského tela. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.
20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907
Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledného diela autora v jeho „zlatom období“.
Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, oplotení od celého sveta. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem presúva do kozmického stavu nepodliehajúceho času a priestoru. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.
Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 obrazov, ktoré by mal poznať každý (história maľby) aktualizované: 23. novembra 2016 používateľom: webovej stránky
Ruskí portrétisti sa objavili na začiatku 14. storočia nášho letopočtu. Vtedajší majstri štetcov mali obmedzené zdroje, a tak sa často uchyľovali k štylizovaným kresbám. Nedalo sa to nazvať surrealizmom, ale obrazy určite trpeli nedostatočnou detailnosťou. Neskôr sa ruskí portrétisti a ich diela preorientovali na dizajn kostolov. Majstri sakrálnej maľby maľovali steny a stropy kostolov a katedrál.
Rané portrétne umenie
Ruskí portrétisti a ich obrazy mali svoje charakteristické črty, boli rozpoznateľné – každý maliar mal vo svojej tvorbe svoj vlastný štýl, navyše si ho vážili kňazi aj farníci.
Najvýznamnejším predstaviteľom tej doby bol Andrei Rublev (1370-1428), ktorý po sebe zanechal nehynúce diela: „Všemohúci Spasiteľ“, „Archanjel Michael“, „Trojica“ a ďalšie majstrovské diela maľby ikon.
Súčasníkom Rubleva bol slávny maliar ikon Theophanes Grék (1340-1410). Pracovali spolu dlho. V 90-tych rokoch 14. storočia umelci namaľovali katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli. Na práci sa podieľali aj ďalší ruskí portrétisti. Množstvo práce bolo dosť veľké. Hlavné ikony radu Deesis namaľoval „prorocký“ a časť horného radu „predkov“ Andey Rublev. Neexistujú žiadne spoľahlivé údaje, ktoré by potvrdili, že maľoval značky veľkých ikon spodného radu, ale v týchto dielach je rozpoznateľná ruka talentovaného maliara ikon.
Raní majstri portrétovania
Začiatkom 14. storočia sa technika olejomaľby o niečo zlepšila zavedením jemne mletých farieb.
Ruskí portrétisti neskorších čias:
- Dionýz (1440-1502), obľúbenec cára Ivana III. Panovník zvykol poveriť umelca, aby vymaľoval chrám, a potom pravidelne navštevoval maliara ikon a pozoroval prácu.
- Alexej Zubov (1682-1750) je najväčším majstrom ruského ryteckého umenia éry Petra Veľkého. Spolupracoval so svojím otcom, vynikajúcim maliarom ikon Fjodorom Zubovom. Spoločne maľovali zbrojnicu Moskovského Kremľa.
- Nikitin Ivan (1680-1742) - ruský umelec, jeden z prvých ruských majstrov portrétu, vzdelaný v Európe. Bol v mimoriadnej priazni Petra Veľkého. Najznámejšími dielami umelca sú poľský kráľ August II. a vojvoda z Mecklenburgu.
Ruskí portrétisti 18. storočia
Majstri štetca minulých storočí sa spravidla zaoberali maľbou kostolov. 18. storočie však bolo obdobím zrodu portrétneho umenia v jeho najčistejšej podobe, kedy maliar na plátne odráža obraz konkrétneho človeka. Ruskí portrétisti tej doby sa držali klasickej školy výtvarného umenia, ktorá zahŕňala presnú reprodukciu tých najmenších detailov. V portrétnej maľbe táto technika dokonale splnila úlohy zadané umelcovi - dosiahnuť taký obraz, aby niesol všetky znaky umeleckého štýlu a bol čo najspoľahlivejší. Práca sa zdala byť dosť starostlivá a zodpovedná. Slávni ruskí portrétisti sa s tým však vyrovnali vynikajúco. Objednávok bolo viac než dosť, celá dvorná šľachta, ale aj členovia kupeckých cechov medzi sebou súperili o podobizne seba a svojich blízkych.
Bohatí ľudia si radšej pozývali maliarov do svojich domovov, pretože v tomto prípade mohla proces pozorovať celá rodina, a to sa považovalo za dobrú formu. Ruský portrétista zvyčajne žil biedne, a tak sa snažil prijať čo najviac objednávok. Ak sa na konci práce obraz hlavy rodiny páčil všetkým členom domácnosti, maliar dostal ďalšiu objednávku v tom istom dome. Ruský portrétista bol teda žiadaný vo vysokej spoločnosti a nezostal bez práce. Najúspešnejší remeselníci boli pozývaní do kráľovských komôr, aby plnili mimoriadne dôležité úlohy.
Vzostup portrétovania
Keď sa v maliarskom umení začalo obdobie renesancie, v Rusku sa objavilo veľa talentovaných majstrov.
Ruskí portrétisti 18. storočia:
- Alexey Antropov (1716-1795) - slávny ruský maliar portrétov, podieľal sa na výzdobe Zimného paláca v roku 1744 a Tsarskoye Selo v roku 1749. Pod jeho vedením umelci maľovali kostol sv. Ondreja v Kyjeve. Od roku 1761 bol Antropov predstavený na ortodoxnej synode ako hlavný dozorca maľby ikon. Umelec vstúpil do dejín ruského umenia ako talentovaný maliar portrétov z obdobia Petra Veľkého.
- Borovikovský Vladimír (1757-1825) sa narodil v Mirgorode. Preslávil sa po stretnutí s Katarínou II., ktorá cestovala na Krym v roku 1787. Umelec namaľoval jeden z palácov na ceste cisárovnej a ona si ho všimla. Catherine vyjadrila svoj obdiv a Borovikovského odmenila peniazmi, s ktorými následne odišiel do Petrohradu.
- Alexey Venetsianov (1780-1847) - ruský umelec, zakladateľ žánru každodenného života v portrétnej maľbe. Jeho dielo „Portrét matky“ namaľované v roku 1801 mu prinieslo slávu. Študoval umenie kreslenia od
- Kiprensky Orest (1782-1836) - vynikajúci umelec, debutoval v roku 1804 portrétom A. K. Valbeho, ktorý bol namaľovaný na spôsob Rembrandta. Slávne dielo „E.V. Davydov“, vytvorené v roku 1809, posilnilo povesť umelca. Mnohé z Kiprenského obrazov sú uložené v Treťjakovskej galérii.
- Tropinin Vasily (1776-1857) - ruský umelec, ktorý sa preslávil po tom, čo namaľoval portrét A.S. Puškina na objednávku samotného básnika. Obraz bol určený pre S. A. Sobolevského, priateľa Alexandra Sergejeviča. Portrét sa stal klasickým obrazom veľkého básnika všetkých čias.
Portrétne umenie v 19. storočí
Ruskí portrétisti 19. storočia sú celou galaxiou talentovaných maliarov, ktorí sa obrátili na žáner zobrazovania ľudskej tváre. Najznámejší z nich:
- Neff Timofey (1805-1876) - pokračovateľ akademického štýlu v umení, maliar historických portrétov. Vyštudoval maľbu na drážďanskej umeleckej škole. V roku 1826 sa presťahoval do Petrohradu, kde sa okamžite preslávil maľovaním série portrétov slávnych ľudí. V roku 1837 sa vybral na dlhú cestu po Rusku, aby sa zoznámil s folklórnym zázemím a životom prostého ľudu. Po návrate namaľoval kostol Zimného paláca, medzi ktoré patrila aj slávna „Posledná večera“. Získal profesúru za maľbu Dómu svätého Izáka a zároveň sa stal kurátorom obrazovej galérie Ermitáž.
- Zacharov Peter (1816-1846) - ruský portrétista s ťažkým osudom. V opustenej čečenskej dedine Dadi-Yurt našli trojročného chlapca. Ruský generál Ermolov vzal dieťa do väzby. Keď si všimol schopnosť svojho adoptívneho syna kresliť, poslal malého Peťu študovať k portrétistovi Levovi Volkovovi. V roku 1836 Zakharov absolvoval kurz na Akadémii umení a získal titul slobodného umelca.
- (1822-1897) - ruský maliar, počas svojho dlhého tvorivého života namaľoval množstvo obrazov. Diela umelca, vrátane portrétov, ktoré vytvoril v rôznych časoch, sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Akadémii umení a výstavných sieňach po celom Rusku. V roku 1844 sa Makarov presťahoval do Petrohradu, kde získal uznanie verejnosti hlavného mesta.
Portrét maliar Tyranov
Ruský maliar portrétov (1808-1859), zaoberal sa maľbou ikon. V roku 1824 sa zoznámil s umelcom Venetsianovom, ktorý mladého muža zapísal do svojej maliarskej školy, a keď dokončil štúdium, zariadil, aby sa Tyranov stal študentom Akadémie umení. Ďalší osud mladého maliara bol úspešný: od akadémie dostal malú zlatú medailu a v roku 1836 sa stal žiakom ctihodného Karla Bryullova. Za prácu „Dievča s tamburínou“ mu bol udelený titul akademik. Počas pobytu v Ríme namaľoval svoje hlavné obrazy: „Dievča vytláča vodu z vlasov“, „Anjel s olivovou ratolesťou“, „Mojžišova matka na brehu Nílu“. Potom, keď sa umelec vrátil do Petrohradu, utrpel umelec sériu nešťastí a zmenil sa na žobráka. Našiel som prístrešie v dome môjho brata v meste Kashin. Tyranov tam zomrel vo veku 51 rokov.
Neprekonateľná portrétna technika
Sergej Zaryanko (1818-1870) je úžasný ruský maliar portrétov, známy neopísateľnou hrou svetla a tieňa na svojich plátnach. Technika umelca je taká výrazná, že vnútorný svet osoby zobrazenej na plátne sa zdá byť stratený v bohatstve odtieňov a poltónov. Celkovo Zaryanko namaľoval asi sto portrétov, z ktorých väčšina je venovaná cisárovi, jeho rodine a najvyššej dvorskej šľachte.
Master's Apprentice
Zhodeiko Leonid (1827-1879) - ruský maliar portrétov, žiak moskovského umelca Zaryanka a petrohradského majstra Markova, pedagóg na Akadémii umení. Maľoval najmä ženské portréty. Získal titul akademika za obraz „Umývanie dievčat“ Bol pravidelným účastníkom každoročných výstav pod záštitou Akadémie umení v Petrohrade.
Dramatický umelec
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - vynikajúci majster portrétnej maľby, náboženských nástenných malieb a žánrovej kresby. Autor plátien zobrazujúcich slávnych spisovateľov, umelcov, umelcov, vrátane: L. N. Tolstoj (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S. P. Botkin (rok 1880), P. M. Tretyakov (rok 1876) .
Celý svoj život sa umelec držal filozofického a dramatického podtextu vo svojich dielach, čo je obzvlášť viditeľné na portrétoch: „Neznámy“, „N.A. Nekrasov“, „Neútešný smútok“, ktoré vznikli v rokoch 1877 až 1884. Tieto majstrovské diela sú v Treťjakovskej galérii.
Umelecké portréty v 20. storočí
Dvadsiate storočie bolo pre Rusko ťažkým obdobím. Politické otrasy a dve krvavé vojny sa podpísali na vývoji krajiny. A predsa bolo umenie v povojnových rokoch oživené, maliarstvo vrátane portrétovania. Umelcov bolo málo, ale všetci prešli dobrou školou.
Ruskí portrétisti 20. storočia:
- Kozlov Engels je sovietsky portrétista, narodený v roku 1926, vyštudoval Jaroslavľskú umeleckú školu, potom vstúpil do maliarskeho kurzu na Leningradskom Repinovom inštitúte. V roku 1956 predložil maturitnej komisii svoju prácu „Bude žiť! Člen Zväzu umelcov od roku 1957. Hlavnou témou Kozlovovej tvorby sú portréty jeho súčasníkov.
- Lomakin Oleg - portrétista sovietskeho obdobia, narodený v roku 1924. Študoval na Leningradskej umeleckej škole, potom na Všeruskej akadémii umení. V roku 1942 bol odvedený do Červenej armády, bojoval pri Kursku, kde bol vážne zranený a vylúčený z armády. Portréty umelca vystavujú na výstavách od roku 1952.
- Samuil Nevelshtein (1904-1983) - maliar portrétov, vyštudoval VKHUTEMAS. Umelec má na svojom konte niekoľko desiatok diel. Hlavnou témou Nevelshteinovej tvorby boli portréty jeho súčasníkov. Portrét maliar usporiadal päť osobných výstav, všetky sa konali v Leningrade, prvá výstava sa konala v roku 1944.
- Oreshnikov Viktor (1904-1987) - sovietsky maliar a portrétista. Ľudový umelec Sovietskeho zväzu, laureát dvoch Stalinových cien. V dielach dominovali témy venované úspechom v národnom hospodárstve a portrétom súčasníkov.
- - ruský maliar portrétov, narodený v roku 1943. Tvorca jedinečného zamerania. Aktívne sa zúčastňuje na verejnom živote, člen verejnej rady prezidenta Ruska.
Slávni portrétisti
Za šesťsto rokov, ktoré uplynuli od vzniku maľby, sa vystriedala viac ako jedna generácia umelcov. Okrem už spomínaných maliarov tu bolo pomerne veľa iných majstrov.
Kto sú to ruskí portrétisti? Ich zoznam je uvedený nižšie.
- Musikiysky Grigory Semenovich, dvorný maliar portrétov.
- Švajčiarsky maliar Gsell Georg pôsobil dlho v Rusku.
- Nikitin Ivan Nikitich, dvorný umelec.
- Vishnyakov Ivan Yakovlevich, maliar portrétov pre aristokraciu.
- Kolokolnikov Mina Lukich, poddaný umelec.
- Matveevich, dvorný maliar portrétov.
- Ugryumov Grigory Ivanovič, roľnícky umelec.
- ušľachtilý maliar portrétov.
- Orlovský Alexander Osipovič, ušľachtilý umelec.
- Sokolov Petr Fedorovič, portrétista pre aristokraciu.
V jednej z fáz svojho vývoja človek opustil cieľ konať iba pre funkčnosť a pohodlie a začal venovať pozornosť kráse. Tak sa objavilo umenie - niečo, čo rozjasňuje každodenný život, vyvoláva emócie a uchováva po stáročia. Umenie je spôsob, ako odovzdávať históriu z generácie na generáciu.
Medzi veľkým počtom odvetví sa každý žáner vyznačuje svojimi vlastnosťami a nuansami, spôsobmi vyvolávania dojmov, originalitou a nezávislosťou. Tak je to aj v prípade maľby, ktorá už dlhé stáročia lahodí ľudskému oku. Zahŕňa mnoho štýlov a trendov, čo nám umožňuje hovoriť o maľbe ako o neobmedzenom zdroji inšpirácie a hlbokých emócií. Pri pohľade na obrázok si každý v ňom nájde niečo svoje, všimne si maličkosti, do ktorých možno autor nevložil žiadny význam. Toto je hodnota vizuálneho umenia.
Obrazy 19. storočia spolu s modernými sú schopné vyvolať množstvo rôznych, často protichodných emócií, ktoré zasiahnu mozog a prevrátia zaužívaný význam vecí.
Maľba 19. storočia
Koniec 18. - začiatok 19. storočia sa v histórii odráža ako prevaha vrcholného klasicizmu vo všetkých druhoch umenia, vrátane maliarstva. Toto obdobie je naplnené túžbou umelcov sprostredkovať do svojich výtvorov romantiku, jedinečnosť a individualitu krásy. Obrazy 19. storočia sú niečím, čo vás núti upriamiť svoj pohľad na každý ťah a obdivovať ho ako súčasť veľkého živého plátna. Tentoraz opäť odhalil svetu krásu portrétu, jeho schopnosť ukázať nielen individuálne kvality zobrazovanej osoby a nové techniky v maľbe, ale aj časť samotného umelca, spôsob, akým vidí svet.
Taktiež maľby 19. storočia sú vyplnené gradáciou dvoch odtieňov blízkych farieb, čo dodalo maľbám život a reálnosť. Neskôr, v 50. rokoch, sa vznešenosť a romantizmus obrazov zmenil na odraz života bez preháňania a prikrášľovania – na realizmus. Ale napriek všeobecným trendom umelci maľovali to, čo videli, čo cítili a čo chceli sprostredkovať. Časový rámec obľúbeného žánru či prioritnej techniky ich neovplyvnil, pretože kreatívca, majstra svojho remesla, je ťažké vtesnať do určitého formátu.
Obrazy Ivana Aivazovského
Ak poviete iba dve slová - „more“ a „maľba“, potom prvý, kto vám príde na myseľ, bude Ivan Aivazovsky. Spôsob, akým sprostredkoval vodný živel, sa nedá s ničím porovnať. V jeho obrazoch je voda, podobne ako človek, plná myšlienok, emócií a zážitkov. Každý jeho obraz je obrazom sveta 19. storočia, kde lode zápasia so živlami, kde svetlo a tma nachádzajú svoj kontrast v každom kúte života, kde pocity pretekajú, akoby už prišiel posledný deň.
Jeho diela ako „Bitky“, „Búrka a stroskotanie“, „Krym a okolie“ sú portálom, cez ktorý sa môžete dostať na miesto zobrazené na plátne a stať sa jeho neoddeliteľnou súčasťou. Ivan Aivazovský, ktorý venoval veľa úsilia a času krajinám, vytvoril aj portréty. Niektoré z nich sú „Portrét viceadmirála M. P. Lazareva“, „Portrét A. I. Kaznacheeva“ a ďalšie.
Karl Bryullov a jeho výtvory
Ruské maľby 19. storočia sú zbierkou najkrajších diel veľkého počtu majstrov, medzi ktorými Karl Bryullov vyniká zvláštnou láskou k umeniu. Karl, ktorý od svojho otca dostal schopnosť oceniť krásu, už od detstva ďaleko prekonal mnohých svojich spolužiakov v zručnosti. Vo svojej činnosti operoval s veľkým zoznamom techník. Olej, akvarel, sépia či kresba – v jeho maľbách sa odrážal autorov nehynúci záujem o všetky aspekty umenia.
Bryullov, inšpirovaný dielami najlepších majstrov všetkých čias, dokázal sprostredkovať plasticitu, zvláštny zmysel pre formu a individuálne chápanie maľby. Najvýznamnejším dielom tohto umelca je monumentálny historický obraz „Posledný deň Pompejí“, ktorý vznikal šesť rokov. Celé Bryullovovo tvorivé dedičstvo je zahrnuté do „zlatého fondu“ nielen ruskej, ale aj svetovej maľby.
Viktor Vasnetsov a jeho obrazy 19. storočia
Ľudia sa zoznámia s mnohými dielami Viktora Vasnetsova v škole. Tento umelec bol známy svojou vášňou pre folklór, historické a rozprávkové témy a pre význam národných dejín. „Bogatyrs“, „Rytier na križovatke“, „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ - všetky tieto diela, ako miesta koncentrácie figuratívnej energie, vyvolávajú silný vnútorný impulz.
Vo Vasnetsovových obrazoch je dôležitá scéna a dej a farba hrá síce druhoradú, ale mimoriadne dôležitú úlohu, pretože práve vďaka precíznemu výberu farieb a sladkej tréme je duchovná krása zobrazovaného obrazu sú schopní naplniť dušu príjemným teplom a obdivom.
Obraz od Arkhip Kuindzhi
Jednoduché, ale vzrušujúce; pôsobilo nenáročne, ale pôsobivo – také je umenie 19. storočia. Obrazy Arkhip Kuindzhi dokonale zapadajú do atmosféry tej doby. Absencia zápletky v jeho dielach mala znížiť ich hodnotu a odobrať nadšený záujem, s ktorým sa na ne pozerá, no napriek tomu tieto obrazy chytia a nesú do vzdialených hlbín vedomia.
Všetko je to o farbe. Plnosť, s akou Arkhip Kuindzhi vyjadruje jednoduchosť svojho okolia, znemožňuje neobdivovať jeho diela. „Snowy Peaks“, „Sunrise“, „Forest“ - to všetko sú živé príklady vysokej zručnosti Arkhip Ivanoviča, vďaka ktorej je možné vidieť krásu a harmóniu sveta okolo nás.
Svet očami Isaaca Levitana
Všetky obrazy umelcov 19. storočia sú svojím spôsobom vzrušujúce a dojímavé a svoje miesto medzi nimi zaujímajú diela Isaaca Levitana. V rámci jedného plátna umelec zobrazil množstvo odtieňov, vďaka ktorým bola dosiahnutá osobitná zmyselnosť jeho obrazov.
Umelec vášnivo miloval život a všetky jeho stránky. Jeho diela sú jednoduché a na prvý pohľad nenáročné krajiny, ako napríklad „Nad večným pokojom“, „Zalesnené pobrežie“, no práve v ich stručnosti sa skrýva emocionálna expresivita.
Alexander Andrejevič Ivanov (1806-1858)
Autor veľkolepého plátna „Zjavenie Krista ľudu“ Narodil sa v rodine umelcov. Študoval pod vedením svojho otca, profesora maľby Andreja Ivanoviča Ivanova v roku 1830. s finančnými prostriedkami Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov A.A. Ivanov cestuje ako dôchodca do Talianska, navštevuje Rakúsko a Nemecko. V rokoch 1831-1858 žil natrvalo v Taliansku Na jar 1858 sa umelec vrátil do vlasti, do Petrohradu. Ale umelec žil v Petrohrade len šesť týždňov. Život A.A. Ivanova skončil náhle, zomrel na choleru 3. (15. júla) 1858 v byte S.P. a M.P. Botkins.
A. Ivanov. Zjavenie sa vzkrieseného Krista Márii Magdaléne .
A. Ivanov. Zjavenie Krista ľuďom
A. Ivanov. Priam žiada Achilla, aby vrátil Hectorovo telo. 1824
A. Ivanov. Bellerophon ide do vojny s Chimérou.
Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837, Ostrogožsk - 1887, Petrohrad)
Narodil sa v rodine úradníka. Vytvoril množstvo portrétov vynikajúcich ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života, ako sú: Lev Nikolajevič Tolstoj, Ivan Ivanovič Šiškin, Pavel Michajlovič Treťjakov, Saltykov-Shchedrin, Michail Evgrafovič - všetci sú v Treťjakove. Galéria, portrét Botkina je súkromnou zbierkou. Jedným z najznámejších diel Kramskoya je „Kristus v púšti“, napísaný v roku 1872.
Umelec zomrel 24. marca 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfussa, keď sa náhle zohol a spadol. Rauchfuss sa mu snažil pomôcť, ale už bolo neskoro. 
Kristus na púšti, 1872
Herodias, 1886
I. Kramskoy. Mesačná noc. 1880
I. Kramskoy. Májová noc. 1871
Polenov Vasilij Dmitrievič.( 1844-1927)
Narodený v Petrohrade 20. mája (1. júna 1844) v rodine archeológa D.V. Polenova. Študoval na Petrohradskej akadémii umení (1863-1871) a súčasne na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity. Absolvoval súkromné hodiny od P.P. Chistyakova a I.N. V rokoch 1872-1876 navštívil Taliansko, Francúzsko a Nemecko ako „dôchodca“ Akadémie umení; Neskôr veľa cestoval, navštívil najmä Blízky východ a Grécko (1881-1882, 1899 a 1909). Ako dobrovoľník sa zúčastnil srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 a vytvoril množstvo bojových a etnografických náčrtov a náčrtov. Bol členom Spolku potulných.
Polenov zomrel vo svojom panstve-múzeu Borok (od roku 1931 - Polenovo) 18. júla 1927.
Kristus a hriešnik, 1888
V. Polenov. Rodinná scéna. 1876
V. Polenov. Zatknutie hugenota. 1875
V. Polenov. Seigniorage. 1874
Chorý, 1886
Tyranov Alexej Vasilievič (1808-1859)
Narodil sa v meste Bezhetsk v buržoáznej rodine. A.V. Tyranov je jedným z najnadanejších žiakov A.V. Venetsianova, maliara portrétov a maliara žánrov.
V roku 1859 zomrel na konzumáciu. 
A. Tyranov. Tkáčov.
SVEDOMSKÝ Pavel Alexandrovič(7. júna 1849 Petrohrad – 9. septembra 1904 Švajčiarsko)
Vzdelanie získal na Düsseldorfskej akadémii umení (1870), študoval v dielni M. Munkacsiho v Mníchove a usadil sa v Ríme, kde prežil celý život. (Všimnite si, že všetky tieto akcie vykonával spolu so svojím starším bratom, len o rok starším a tiež umelcom Alexandrom Svedomským.) Umelec pracoval na svojich obrazoch v Ríme, pravidelne ich posielal na výstavy do Petrohradu a ďalších európskych miest, kde často dostával medaily za vaše plátna. Napriek tomu boli roky, keď P.A. Svedomsky sa objavil v Petrohrade a dokonca aj na svojom panstve v provincii Perm. Osobitné miesto v jeho živote a diele má účasť na obrazoch Vladimírskej katedrály v Kyjeve, kde je jeho prínos k celkovému dielu významný.
P.A. Svedomský bol umelcom európskej úrovne, vzdelaním a hlavným tvorivým smerom akademik. 
P. Svedomský. Rimanka pri rybníku. 1888
P. Svedomský. Maria Hamilton pred popravou. 1904
Postnikov Sergej Petrovič(1826 Moskva – 9. apríla 1880 Rím)
Umelecké vzdelanie získal na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Po ňom tri roky študoval na Akadémii umení (1855-1858).
S. Postnikov odchádza na vlastné náklady do Ríma a strávi tam päť rokov tvrdou prácou. Po návrate do vlasti slúžili dva z mnohých obrazov, ktoré si priniesol z Talianska – „Hektorova rozlúčka s Andromache“ a „Bacchante s tamburínou“ – ako dôvod na udelenie titulu akademik (1863) v historickej maľbe. . 
S. Postnikov. Hektorova rozlúčka s Andromache. 1863
Tupylev Ivan Filippovič(1758-1821)
historický maliar a portrétista, od roku 1764 študent cisárskej akadémie umení.
Svoje zručnosti si zdokonalil v Paríži. Po návrate do Petrohradu získal tituly: menovaný akademik v roku 1785, akademik a docent v roku 1794 a napokon profesor v roku 1800. Bol riaditeľom cisárskej gobelínovej manufaktúry. Maľoval výlučne obrazy a portréty členov kráľovskej rodiny a iných šľachtických osôb. 
I. Tupylev. Alexander Veľký pred Diogenom. 1787
Rogueova hra.
Ivan Akimovič Akimov(22. mája (2. júna) 1755, Petrohrad - 15. (27. mája 1814, Petrohrad),
Ruský maliar, predstaviteľ klasicizmu.
Desaťročný syn sadzača v Senátnej tlačiarni napísal petíciu za prijatie na Akadémiu umení, v ktorej načrtol nešťastné okolnosti a chudobu svojho života, a prijali ho ako študenta.
Ivan Akimovič bol možno jedným z prvých historiografov ruského umenia. Známy je jeho článok „Krátke historické správy o niektorých ruských umelcoch“.
Veľkovojvoda Svjatoslav bozkáva svoju matku a deti po návrate z Dunaja do Kyjeva. 1773,
Tretiakovská galéria, Moskva
I. Akimov. Sebaupálenie Herkula na hranici v prítomnosti jeho priateľa Filokteta. 1782
Sergej Ivanovič Vasiľkovskij(7. októbra 1854, Izyum, provincia Charkov - 8. októbra 1917, Charkov)
- ruský a ukrajinský maliar krajinárov.
Sergej získal prvé zručnosti vo výtvarnom umení na charkovskom gymnáziu, jeho učiteľom bol D. I. Bezperchiy (1825-1913) - bývalý nevoľník, spolužiak Tarasa Ševčenka v dielni Karla Bryullova. V rokoch 1876 – 1885 študoval na Petrohradskej cisárskej akadémii umení, v krajinárskej triede M. K. Klodta (1832 – 1902) a V. D. Orlovského (1842 – 1914). Vasiľkovský vyštudoval Akadémiu umení s veľkou zlatou medailou.
Umelec Sergej Vasilkovskij zanechal v posledných dňoch svojho života takmer 3 000 diel, z nich jeden a pol tisíc daroval Múzeu umenia v Charkove. Žiaľ, väčšina z nich sa stratila počas Veľkej vlasteneckej vojny a dnes je v múzeách a súkromných zbierkach asi 500 jeho diel.
J
Predmestia
"Kozák v stepi. Výstražné signály"
"Kozák na hliadke"
S. Vasiľkovský. Dvaja jazdci.
Kovalevskij Pavel Osipovič (1843-1903)
Syn kazaňského univerzitného profesora Pavla Osipoviča Kovalevského, ktorý mal záľubu v maľovaní, si pri nástupe na Akadémiu umení v roku 1863 vybral bojovú triedu. V tom čase už akadémia rozvinula určité tradície výučby bojovej maľby, pričom vlastenecká vojna v roku 1812 dala jej rozvoju silný impulz. Po absolvovaní pod vedením B.P. Akadémia Villevalde, umelec na svojej penzijnej ceste do Talianska za obraz „Vykopávky v okolí Ríma“ (1867), získal titul akademik.
V 80. rokoch 19. storočia náčrty balkánskej kampane použil P.O. Kovalevského pri maľovaní plátien pre Vojenskú galériu Zimného paláca. Hoci umelec maľoval aj žánrové scény (napríklad „Obchádzka diecézy“, 1885), jeho náklonnosť bola určená už v detstve. Preto profesor (1881) Akadémie umení P.O. Kovalevskij, ktorý v roku 1897 viedol bojovú dielňu Akadémie umení, viedol ju a budúcich bojových maliarov až do svojich posledných dní. 
P. Kovalevskij. Prehliadka diecézy.
Nikolaj Alekseevič Kasatkin(13. (25. december), 1859, Moskva - 17. december 1930, Moskva)
- ruský realistický maliar, od roku 1891 člen Spolku tulákov, prvý ľudový umelec RSFSR (1923), jeden zo zakladateľov socialistického realizmu.
Vyštudoval Školu maľby, sochárstva a architektúry (1873-1883), kde bol jeho hlavným mentorom V. G. Perov. 
Súperi, 1890
SZO! 1897
Na chodbe krajského súdu, 1897
N. Kasatkin. V pracujúcej rodine. 1900
Krendovský Evgraf Fedorovič(1810-1854)
V roku 1830 prišiel do Petrohradu pokračovať v štúdiu na škole A.G. Venetsianovej. Absolventský obraz E. Krendovského na Akadémii bol „Trónna sieň cisárovnej Márie Feodorovny v Zimnom paláci“ (1835). V roku 1836 E.F. Krendovský odchádza do svojej malej vlasti - Kremenčugu, kde žije a pracuje na panstve veľkostatkára V.M. Ostrogradskaja. Učí kresliť a maľovať deti paničky panstva a maľuje obrazy. Veľmi málo z umelcovej tvorby sa k nám dostalo - o niečo viac ako dvadsať jeho plátien Od roku 1854 neexistujú žiadne informácie o umelcovi. 
E. Krendovského. Prípravy na lov. 1836
Kotlina Petr Vasilievič (1793-1877)
Tvorba P. V. Basina je typická pre umelca ruskej akademickej školy polovice 19. storočia. Basin bol takmer celý život spojený s Petrohradskou akadémiou umení. Veľká zlatá medaila, ktorú dostal za obraz „Kristus vyháňa obchodníkov z chrámu“ (1818), mu dala právo odísť na dôchodok do Talianska.
Vo svojej vlasti Basin takmer okamžite začal vyučovať na Akadémii umení a úspešne sa tejto činnosti venoval takmer štyridsať rokov (1831-69), pravidelne dostával rozkazy a ďalšie hodnosti. Do dôchodku odišiel ako ctený profesor 1. stupňa historickej a portrétnej maľby a štátny radca na plný úväzok. Počas týchto rokov nevytvoril nič svetlé ani výnimočné. Namaľoval niekoľko dobrých portrétov: svoju skoro zosnulú manželku O. V. Basinu (1837-38), Yu P. Samojlovu (1839), svojich šesť detí (pol. 50. rokov 19. storočia) atď., ako aj žánrovú maľbu v duchu r. Škola Venetsianov "Podkrovie budovy Akadémie umení" (začiatok 30. rokov 19. storočia). 
P. Kotlina. Podkrovie budovy Akadémie umení. 1831
Susanna, chytená staršími v kúpeľnom dome. 1822
Zemetrasenie v Rocca di Papa neďaleko Ríma. 1830
Michail Šibanov(patronymické meno a rok narodenia neznáme - zomrel po roku 1789),
Ruský umelec, maliar z nevoľníkov. Od roku 1783 „slobodný maliar“. Portrétny maliar, zakladateľ roľníckeho každodenného žánru v ruskom umení.
Je isté, že umelec vytvoril obrazy a maľoval ikonostázy pre kostoly v južných mestách Ruska. Známe sú niektoré obrazy M. Šibanova z 2. polovice 18. storočia. 
M. Šibanov. Manželská zmluva. 1777
M. Šibanov. Sedliacky obed. 1774
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - tomu verí moderný umelec
