Impresionizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku koncom 19. storočia. Pred vznikom tohto hnutia maľovali zátišia, portréty a dokonca aj krajiny hlavne umelci v ateliéroch. Impresionistické maľby často vznikali vonku a ich námetom boli skutočné, prchavé výjavy z moderného života. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro pritiahol mnohých nasledovníkov a inicioval podobné hnutia v hudbe a literatúre.
Slávni francúzski impresionistickí umelci
Nie je prekvapujúce, že impresionizmus v maľbe sa stal jedným z najznámejších trendov vo výtvarnom umení: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, po sebe zanechali úžasne krásne plátna, svetlo, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z týchto krásnych diel napísali nasledujúci majstri impresionizmu, ktorých pozná každý sebaúctyhodný znalec svetového maliarstva.
Edouard Manet
Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tohto hnutia a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideového inšpirátora. Dobrými priateľmi majstra boli aj ďalší slávni francúzski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický umelec s podobným priezviskom, ktorý mätie nováčikov vo svete maľby - Claude Monet.
Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu pod holým nebom, v jeho obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, množstvo svetla a zlomková kompozícia. Aj keď stále neodmieta tmavé farby a uprednostňuje maľbu v každodennom žánri pred krajinkami - možno to vidieť v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „ Na Dad's Lathuille“, „Argenteuil“ a iné.
Claude Monet
Asi každý aspoň raz v živote počul meno tohto francúzskeho umelca. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a práve jeho obraz „Impression: The Rising Sun“ dal tomuto hnutiu meno.
V 60. rokoch 19. storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvom vzduchu a oveľa neskôr vytvoril nový experimentálny prístup k práci. Pozostávalo z pozorovania a zobrazovania toho istého predmetu v rôznych denných dobách: takto vznikla celá séria plátien s pohľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby nestratil z dohľadu. budova.
Pri objavovaní impresionizmu v maľbe si nenechajte ujsť Monetovo pole vlčích makov v Argenteuil, Walk to the Cliff at Pourville, Women in the Garden, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a sériu Watermen lilies.
Pierre Auguste Renoir
Tento impresionistický umelec mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej sa Renoir stal jedným z najznámejších predstaviteľov tohto hnutia. V prvom rade je známy svojimi obrazmi hlučného parížskeho života a voľného času na konci 19. storočia. Renoir bol vynikajúci v práci s farbou a šerosvitom, obzvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným podaním tónov a textúr.
Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnejšiu kompozíciu. Práve v tomto období vytvoril Pierre Auguste Renoir niektoré z najneodolateľnejších diel svojej doby.
Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako „Obed veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec na dedine“, „Dáždniky“, „Tanec na Bougival“, „Dievčatá pri klavíri“ .
Edgar Degas
V dejinách umenia zostal Edgar Degas ako impresionistický umelec, hoci on sám túto nálepku odmietal a radšej sa nazýval skôr nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.
Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval spevákov, tanečníkov, práčovne a pokúšal sa zobraziť ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátnach „Dance Class“, „Rehearsal“, „Concert in the Ambassador Cafe“ , "Operný orchester", "Tanečníci v modrom."
Camille Pissarro
Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi scénami mestských a vidieckych sviatkov, Pissarrove obrazy divákovi ukazujú každodenný život francúzskych roľníkov, zobrazujú vidiecku prírodu v rôznych prostrediach a pri rôznom osvetlení.
Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre at Night“, „The Harvest at Eragny“, „The Reapers Resing“, „The Garden at Pontoise“ a „Entering dedina Voisin“.
Slovo „impresionizmus“ je odvodené z francúzskeho „impression“ – dojem. Ide o maliarske hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir a Sisley a podiel každého z nich na jeho rozvoji je jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autentickosť obrazu, pokúšali sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu, bez zaostrenia. na kreslenie konkrétnych detailov.
Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov, medzi ktorými boli Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne a Berthe Morisot, zanedbala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil stáročné základy, no obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Reakcia návštevníkov a kritikov na túto novinku nebola ani zďaleka priateľská. Obvinili umelcov, že maľovali len preto, aby upútali pozornosť verejnosti, a nie ako uznávaní majstri. Tí najmiernejší vnímali svoju prácu ako výsmech, ako snahu zosmiešniť čestných ľudí. Trvalo roky urputného boja, kým títo neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o svojom talente.
V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí. Vo svojich obľúbených žánroch (krajina, portrét, viacfigurálna kompozícia) sa snažili sprostredkovať svoje prchavé dojmy zo sveta okolo seba (scény na ulici, v kaviarni, náčrty nedeľných prechádzok atď.). Impresionisti zobrazovali život plný prírodnej poézie, kde je človek v jednote s prostredím, večne sa meniaci, nápadný svojou bohatosťou a iskrou čistých, jasných farieb.
Po prvej výstave v Paríži sa títo umelci začali nazývať impresionistami, z francúzskeho slova „impression“ - „impression“. Toto slovo bolo vhodné pre ich diela, pretože v nich umelci sprostredkovali svoj priamy dojem z toho, čo videli. Umelci zaujali nový prístup k zobrazovaniu sveta. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom akoby boli ľudia a predmety ponorené. V ich maľbách bolo cítiť vietor, vlhkú zem rozpálenú slnkom. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku 19. storočia.
Nedá sa povedať, že cesta impresionistických umelcov bola jednoduchá. Spočiatku ich nespoznávali, ich maľba bola príliš odvážna a nezvyčajná, boli na smiech. Nikto nechcel kúpiť ich obrazy. Ale tvrdohlavo išli svojou cestou. Ani chudoba, ani hlad ich nemohli prinútiť opustiť svoje presvedčenie. Uplynulo mnoho rokov, mnohí z impresionistických umelcov už nežili, keď bolo ich umenie konečne uznané.
Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886. Tým sa vlastne končia dejiny impresionizmu ako pohybu v maľbe, po ktorom sa každý z umelcov vydal vlastnou cestou.
Jeden z obrazov prezentovaných na prvej výstave „nezávislých“, ako sa samotní umelci radšej nazývali, patril Claudovi Monetovi a volal sa „Dojem. Svitanie". V novinovej recenzii výstavy, ktorá sa objavila na druhý deň, sa kritik L. Leroy všetkými možnými spôsobmi vysmieval nedostatku „tvarovej formy“ v obrazoch, ironicky sa v každom smere prikláňal k slovu „impression“ (impression), akoby nahradenie skutočného umenia v dielach mladých umelcov. Nové slovo, vyslovené na posmech, sa oproti očakávaniam chytilo a poslúžilo ako názov celého hnutia, pretože dokonale vyjadrovalo to spoločné, čo spájalo všetkých účastníkov výstavy - subjektívny zážitok farby, svetla, priestoru. V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí sa umelci oslobodili od tradičných pravidiel a vytvorili novú metódu maľby.
Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Vymazali hranicu medzi hlavnými objektmi hodnými vysokého umenia a sekundárnymi objektmi a vytvorili medzi nimi priame a inverzné spojenie. Impresionistická metóda sa tak stala maximálnym vyjadrením samotného princípu malebnosti. Obrazový prístup k obrazu presne zahŕňa identifikáciu spojení objektu s okolitým svetom. Nová metóda prinútila diváka rozlúštiť ani nie tak zápletky zápletky, ako skôr tajomstvá samotnej maľby.
Podstata impresionistického videnia prírody a jej zobrazenia spočíva v oslabení aktívneho, analytického vnímania trojrozmerného priestoru a jeho redukcii na pôvodnú dvojrozmernosť plátna, determinovanú plochým vizuálnym postojom, slovami A. Hildebrand, „vzdialený pohľad na prírodu“, čo vedie k odpútaniu pozornosti zobrazovaného predmetu od jeho materiálnych kvalít, splynutiu s prostredím, takmer úplnej premene na „vzhľad“, vzhľad, ktorý sa rozplýva vo svetle a vzduchu. Nie je náhoda, že P. Cezanne neskôr nazval vodcu francúzskych impresionistov Clauda Moneta „iba očami“. Toto „oddelenie“ zrakového vnímania viedlo aj k potlačeniu „pamäťovej farby“, t. j. spojenia farby s obvyklými objektovými pojmami a asociáciami, podľa ktorých je obloha vždy modrá a tráva zelená. Impresionisti mohli podľa svojich predstáv vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro. „Objektívna vierohodnosť“ bola obetovaná zákonom vizuálneho vnímania. Napríklad J. Seurat všetkým nadšene rozprával, ako zistil, že oranžový pobrežný piesok v tieni je jasne modrý. Metóda maľby teda bola založená na princípe kontrastného vnímania komplementárnych farieb.
Pre impresionistického umelca väčšinou nie je dôležité to, čo zobrazuje, ale dôležité je „ako“. Objekt sa stáva len zámienkou na riešenie čisto obrazových, „vizuálnych“ problémov. Preto mal impresionizmus spočiatku iné, neskôr zabudnuté meno - „chromantizmus“ (z gréckeho Chroma - farba). Impresionisti aktualizovali svoju farebnú schému, opustili tmavé, zemité farby a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich predtým na palete zmiešali. Naturalizmus impresionizmu spočíval v tom, že to najnezaujímavejšie, obyčajné, prozaické sa zmenilo na krásne, len čo umelec videl jemné nuansy šedej a modrej.
Charakteristická je stručnosť a útržkovitosť tvorivej metódy impresionizmu. Predsa len krátky náčrt umožnil presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. Impresionisti ako prví prelomili tradičné princípy priestorovej konštrukcie obrazu, siahajúce až do renesancie a baroka. Asymetrické kompozície použili na lepšie zvýraznenie postáv a predmetov, ktoré ich zaujali. Paradoxom však bolo, že keď impresionisti opustili naturalizmus akademického umenia, zničili jeho kánony a deklarovali estetickú hodnotu zaznamenávania všetkého prchavého, náhodného, zostali v zajatí naturalistického myslenia a navyše to bol v mnohom krok späť. Možno si spomenieme na slová O. Spenglera, že „Rembrandtova krajina leží niekde v nekonečných priestoroch sveta, zatiaľ čo krajina Clauda Moneta leží blízko železničnej stanice“
Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A ten vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.
Impresionizmus v maľbe
Samotné meno" impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" preložený do francúzštiny ako "dojem").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.
Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bolo realistické zobrazenie svetlovzdušného prostredia.
Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tomto momente javí predmet v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu jazierka na ružovo, potom bude natretý ružovou farbou.
Vlastnosti impresionizmu
Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:
- okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
- robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;
- použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
- použitie rozstrekovania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré vizuálne pridávajú jeden obrázok len pri pohľade z diaľky.
ruský impresionizmus
Štandardný portrét v tomto štýle sa považuje za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. K ruskému impresionizmu patria aj diela Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a ďalších umelcov napísaných koncom 19. a začiatkom 20. storočia.
Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus bol bližšie k vecnosti, objektivite diel a inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.
V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, techniky jeho maľby, ale nikdy neasimiloval samotné obrazové myslenie investované do impresionizmu.
Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe 21. storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.
Majstrovské diela v štýle impresionizmu
"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najobľúbenejší obraz raného impresionizmu. Nechýba tu ani umelcova obľúbená téma – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Príbuzní samotného Moneta sú zobrazení na stoličkách otočení chrbtom k publiku.
Celý obraz je zaliaty jasným slnečným svetlom. Jasné hranice medzi pevninou, oblohou a morom sú oddelené, kompozíciu organizujú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, ale kompozícia nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.
"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v Moulin de la Galette, kaviarni s vonkajším tanečným parketom, ktorej názov zodpovedá názvu mlyna, ktorý sa nachádza neďaleko a je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; často navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád pozoroval šťastné páry.
Renoir demonštruje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov štetcom najlepšie predstavujú štýl pre bežného diváka. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.
"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro
Hoci je Pissarro známy svojimi obrazmi z vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén v Paríži 19. storočia. Miloval maľovať mesto kvôli hre svetla cez deň a večer, kvôli cestám osvetleným slnečným svetlom aj pouličnými lampami.
V roku 1897 si prenajal izbu na Boulevard Montmartre a zobrazoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrej farby a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Vo všetkých obrazoch cyklu „bulvár“ je hlavným jadrom kompozície cesta tiahnuca sa do diaľky.
Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas Pissarrovho života nebol nikdy nikde vystavený.
Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:
Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov
impresionizmus
impresionizmus, veľa nie, m. (francúzsky impresionizmus) (um.). Pohyb v umení, ktorého cieľom je sprostredkovať a reprodukovať bezprostredné, subjektívne dojmy reality.
Výkladový slovník ruského jazyka. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
impresionizmus
A, m. Umelecký smer konca 19. - začiatku 20. storočia. snažiac sa priamo reprodukovať umelcove zážitky, nálady a dojmy.
adj. impresionistický, -aya, -oe a impresionistický, -aya, -oe.
Nový výkladový a slovotvorný slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.
impresionizmus
m. Umelecký smer v poslednej tretine 19. storočia - začiatok 20. storočia, založený na túžbe reflektovať skutočný svet v jeho pohyblivosti, premenlivosti a zachytiť vlastné pocity umelca, skladateľa a pod.
Encyklopedický slovník, 1998
impresionizmus
IMPRESSIONIZMUS (z franc. impresia - dojem) smer v umení poslednej tretiny 19. - raný. 20. storočia, ktorej predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus vznikol v 60. rokoch 19. storočia vo francúzskom maliarstve: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vniesli do umenia sviežosť a spontánnosť vnímania života, zobrazovanie okamžitých, zdanlivo náhodných pohybov a situácií, zdanlivú nevyváženosť, roztrieštenosť kompozície, nečakané pointy. pohľad, uhly, strihy postáv. V rokoch 1870-80. impresionizmus sa sformoval vo francúzskej krajine: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli dôsledný systém plenéru; prácou pod holým nebom vytvárali pocit trblietavého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody, rozpúšťanie objemových foriem vo vibrácii svetla a vzduchu. Dekompozícia zložitých tónov na čisté farby (nanášané na plátno samostatnými ťahmi a navrhnuté tak, aby ich opticky premiešali v oku diváka), farebné tiene a odlesky dali vzniknúť bezprecedentne svetlej, žiarivej maľbe. Okrem maliarov (Američania - J. Whistler, Nemci - M. Lieberman, L. Corinth, Rusi - K. A. Korovin, I. E. Grabar) záujem impresionizmu o okamžitý pohyb, fluidnú formu prijali aj sochári (francúz. - O. Rodin, tal. - M. Rosso, Rus - P. P. Trubetskoy). Pre hudobný impresionizmus kon. 19 - začiatok 20. storočia (vo Francúzsku - C. Debussy, čiastočne M. Ravel, P. Dukas a i.), ktorá sa pod vplyvom impresionizmu v maliarstve vyvinula, je charakteristická prenášaním jemných nálad, psychologických nuáns, sklonom ku krajinnému programovaniu, resp. záujem o zafarbenie a harmonické farby. V literatúre sa o znakoch impresionistického štýlu hovorí vo vzťahu k európskej literatúre poslednej tretiny 19. storočia, ruskej poézii zač. 20. storočie (K. Hamsun v Nórsku, I. F. Annensky v Rusku atď.).
impresionizmus
(francúzsky impressionnisme, od impression ≈ impression), smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia. I. sa rozvinul vo francúzskom maliarstve koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. I. v čase svojej zrelosti (70. roky 19. ≈ prvá polovica 80. rokov 19. storočia) reprezentovala skupina umelcov (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atď.), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874 až 1886 zorganizovali na tento účel 8 výstav; E. Manet, ktorý ešte v 60. rokoch 19. storočia. predurčil smer I. a ktorý aj v rokoch 1870–80. bol s ním mnohými spôsobmi spojený, ale nebol súčasťou tejto skupiny. Titul "Ja." vznikla po výstave v roku 1874, na ktorej obraz C. Moneta „Dojem. Rising Sun“ („Dojem, Soleil levant“, 1872, teraz v Marmottan Museum, Paríž).
I. pokračuje v tom, čo začalo realistické umenie 40. – 60. rokov 19. storočia. oslobodenie od konvencií klasicizmu, romantizmu a akademizmu a potvrdzuje krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy a dosahuje živú autenticitu obrazu. I. robí autentický, moderný život esteticky významným v jeho prirodzenosti, v celej bohatosti a iskrivosti jeho farieb, zachytávajúc viditeľný svet v jeho prirodzenej neustálej premenlivosti, obnovujúc jednotu človeka a jeho prostredia. Zdôraznením prechodného momentu nepretržitého toku života, akoby náhodne zachytený do oka, impresionisti opúšťajú rozprávanie, zápletku. Vo svojich krajinách, portrétoch a viacfigurových kompozíciách sa umelci snažia zachovať nestrannosť, silu a sviežosť „prvého dojmu“, ktorý im umožňuje zachytiť to, čo je jedinečne charakteristické pre to, čo vidia, bez toho, aby zachádzali do jednotlivých detailov. I. zobrazujúci svet ako neustále sa meniaci optický fenomén, nesnaží sa zdôrazniť jeho stále, hlboké kvality. Poznávanie sveta v umení je založené najmä na sofistikovanom pozorovaní a vizuálnom zážitku umelca, ktorý využíva zákony prirodzeného optického vnímania na dosiahnutie umeleckej presvedčivosti diela. Proces tohto vnímania, jeho dynamika sa odráža v štruktúre diela, ktorá zasa aktívne usmerňuje priebeh vnímania obrazu divákom. Zdôrazňovaný empirizmus výtvarnej metódy, ktorý ju dával do súvisu s naturalizmom, však niekedy viedol predstaviteľov umenia k sebestačným vizuálno-malebným experimentom, ktoré obmedzovali možnosti umeleckého poznávania podstatných momentov skutočnosti. Vo všeobecnosti sa diela impresionistov vyznačujú svojou veselosťou a vášňou pre zmyselnú krásu sveta; a len niektoré diela Degasa a Maneta obsahujú trpké, sarkastické poznámky.
Impresionisti po prvýkrát vytvárajú mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, sprostredkúvajúc originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývajú, ich spôsob života a menej často aj prácu; v I. sa objavuje aj téma špecificky mestskej zábavy. Zároveň v umení I. slabne moment sociálnej kritiky. Impresionistickí krajinári (najmä Pissarro a Sisley) v snahe o pravdivé zobrazenie každodennej prírody v blízkosti ľudí rozvíjali tradície barbizonskej školy. Pokračovaním v plenérových (pozri Plenér) pátraniach J. Constablea, Barbizonovcov, ako aj C. Corota, E. Boudina a J. B. Jongkinda vyvinuli impresionisti kompletný plenérový systém. V ich krajinách je každodenný motív často transformovaný všadeprítomným, pohyblivým slnečným žiarením, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. Práca na maľbe priamo v plenéri umožnila reprodukovať prírodu v celej jej skutočnej živosti, rafinovane analyzovať a okamžite zachytiť jej prechodové stavy, zachytiť najmenšie zmeny farby, ktoré sa prejavia pod vplyvom vibrujúceho a tekutého svetlo-vzduchového prostredia. (organicky spája človeka a prírodu), ktorá sa niekedy stáva samostatným objektom obrazu v I. (hlavne v dielach Moneta). Na zachovanie sviežosti a pestrosti farieb prírody na obraze vytvorili impresionisti (s výnimkou Degasa) maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a prelínaním samostatných ťahov čistej farby, ako napr. ak sa v oku diváka mieša svetlá a jasná farebná schéma a bohatstvo hodnôt a reflexov, farebné tiene. Zdá sa, že objemové formy sa rozpúšťajú v ľahkovzdušnom obale, ktorý ich obklopuje, dematerializujú sa, nadobúdajú nestabilné obrysy: hra rôznych ťahov štetcom, impasto a liquid, dáva vrstve farby chvenie a úľavu; čím vzniká zvláštny dojem neúplnosti, vytvárania obrazu pred očami človeka, ktorý uvažuje o plátne. To všetko súvisí s túžbou umelca zachovať v obraze efekt improvizácie, ktorý bol v predchádzajúcej dobe povolený iba v náčrtoch a ktorý sa zvyčajne vytratil pri ich spracovaní do hotových diel; V I. teda dochádza k zbližovaniu skice a maľby a často k spojeniu viacerých etáp práce do jedného súvislého procesu. Impresionistický obraz je samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta. To vysvetľuje na jednej strane ekvivalenciu všetkých častí obrazu, ktoré sa súčasne rodia pod štetcom umelca a rovnako sa podieľajú na figuratívnej výstavbe diela; na druhej strane je tu zjavná náhodnosť a nevyváženosť, asymetria kompozície, odvážne strihy postáv, nečakané uhly pohľadu a zložité uhly, ktoré aktivujú priestorovú konštrukciu; Strácajúc hĺbku, priestor sa niekedy „premení“ na rovinu alebo ide do nekonečna. V určitých technikách konštrukcie kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie.
Do polovice 80. rokov 19. storočia. Umenie, ktoré vyčerpalo svoje možnosti ako integrálny systém a jediný smer, sa rozpadá a dáva impulzy pre ďalší vývoj umenia. I. vniesol do umenia nové témy, pochopil estetický význam mnohých aspektov reality. Diela zrelej I. sa vyznačujú jasnou a bezprostrednou vitalitou. Maľbu zároveň charakterizuje aj identifikácia estetickej vnútornej hodnoty a nových výrazových možností farebnosti, zdôraznená estetizácia spôsobu prevedenia a obnaženie formálnej štruktúry diela; Práve tieto črty, ktoré sa práve objavujú v I., dostávajú ďalší vývoj v neoimpresionizme a postimpresionizme. V rokoch 1880≈1910. I. mal významný vplyv na mnohých maliarov z iných krajín (M. Lieberman, L. Corinth v Nemecku; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, raný M. V. Larionov v Rusku atď.), čo sa prejavilo vo vývoji nových aspekty reality, v osvojovaní si efektov plenéru, rozjasňovaní palety, útržkovitom spôsobe a osvojovaní si určitých technických techník. Niektoré princípy sochárstva – prenos okamžitého pohybu a plynulosť formy – sa v rôznej miere odzrkadľovali v sochárstve 80. – 10. rokov 19. storočia. (s E. Degasom a O. Rodinom vo Francúzsku, M. Rossom v Taliansku, P. P. Trubetskoyom a A. S. Golubkinom v Rusku); súčasne sa zvýšená malebnosť impresionistického sochárstva niekedy dostávala do konfliktu s hmatateľnosťou a telesnosťou, ktorá je vlastná samotnej povahe sochárskeho obrazu. Tradície I. sú citeľné v mnohých realistických pohyboch v umení 20. storočia. I. vo výtvarnom umení mal určitý vplyv na formovanie niektorých princípov I. a na rozvoj výrazových prostriedkov v literatúre, hudbe a divadle; V týchto druhoch umenia sa však umenie nestalo integrálnym umeleckým systémom prelomového významu.
Vo vzťahu k literatúre je štýl široko považovaný za štýlový fenomén, ktorý vznikol v poslednej tretine 19. storočia. a zachytil spisovateľov rôznych presvedčení a metód a úzko ≈ ako hnutie s určitou metódou a svetonázorom, ktoré gravitovalo k dekadencii, ktorá sa vyvinula na prelome 19. a 20. storočia. Znakom „impresionistického štýlu“ je absencia jasne definovanej formy a túžba sprostredkovať námet fragmentárnymi ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý dojem, ktoré však pri prezeraní celku odhalili ich skrytú jednotu a prepojenie. Ako osobitý štýl I. svojou zásadou hodnoty prvého dojmu umožnil viesť rozprávanie cez detaily, ktoré boli akoby náhodne zachytené, čo zrejme narúšalo prísnu konzistenciu naratívneho plánu a princíp výberu toho podstatného, no svojou „laterálnou“ pravdou dodal príbehu mimoriadny jas a sviežosť a umelecká myšlienka – nečakané dôsledky a rôznorodosť. Zostať štýlovým fenoménom neznamenala I. najmä u veľkých spisovateľov (napr. A. P. Čechov, I. A. Bunin atď.) rozklad umeleckých princípov realizmu, ale odrazila sa v obohacovaní týchto princípov a neustále rastúce umenie popisu (napríklad Čechovov opis búrky v príbehu „Step“; črty I. v Čechovovom štýle zaznamenal L. N. Tolstoj). Do začiatku 20. storočia. Na spoločnom realistickom základe vzniklo niekoľko štýlových odrôd maľby. Bratia J. a E. Goncourtovci („básnici nervov“, „znalci nepostrehnuteľných vnemov“) boli zakladateľmi „psychologickej psychológie“, ktorej sofistikovanú techniku možno pozorovať v románe K. Hamsuna „Hlad“ a v tzv. raný T. Mann (v poviedkach) , S. Zweig, v textoch I. F. Annenského. „Plein air“, pietnu malebnosť cítiť u tých istých bratov Goncourtovcov, u E. Zolu v štýle opisov Paríža („Stránka lásky“), u dánskeho spisovateľa E. P. Jacobsena (v poviedke „Mogens“); Nemecký básnik D. von Lilienkron živo vyjadruje lyrické situácie impresionistickou technikou (vrátane syntaxe a rytmu). Anglickí novoromantickí spisovatelia R. L. Stevenson a J. Conrad rozvinuli exotické farebné vlastnosti I.; ich štýl pokračoval v neskoršej literatúre na „južné“ témy, až po príbehy S. Maughama. V „Romanciach bez slov“ P. Verlaina je chvenie duše a malebné mihotanie („samotné odtiene nás uchvacujú“) sprevádzané hudobnou náladou a jeho báseň „Poetické umenie“ (1874, vyd. 1882) znie o hod. zároveň ako manifest básnickej I., a ako predzvesť poetiky symbolizmu.
Následne Hamsun a niektorí ďalší spisovatelia začiatku 20. storočia. I. je v menšej či väčšej miere izolovaný od realistických princípov a mení sa na osobitnú víziu a postoj (alebo metódu) - vágny, neurčitý subjektivizmus, čiastočne anticipujúci literatúru „prúdu vedomia“ (dielo M. Proust). Taký I. svojou „filozofiou okamihu“ spochybňoval sémantické a mravné základy života. Kult „dojmu“ uzavrel človeka do seba; Len to, čo je pominuteľné, nepolapiteľné, nevyjadriteľné ničím okrem pocitov, sa stalo cenným a jediným skutočným. Tekuté nálady sa točili najmä okolo témy „láska a smrť“; umelecký obraz bol vybudovaný na nestálych podhodnoteniach a nejasných náznakoch, ktoré nadvihli „závoj“ nad fatálnou hrou nevedomých prvkov v ľudskom živote. Dekadentné motívy sú charakteristické pre viedenskú školu I. (G. Bar; A. Schnitzler, najmä jeho jednoaktovky „Zelený papagáj“, 1899, „Marionety“, 1906 atď.), v Poľsku - pre J. Kasprowicz, K. Tetmaier. Vplyv I. zažili napr. O. Wilde, G. von Hofmannsthal (texty vrátane „Balady o vonkajšom živote“; dráma-libreto), v ruskej literatúre B.K Zaitsev (psychologické náčrty), K.D (s jeho textami o „prchavosti“). Do polovice 20. storočia. I. ako samostatná metóda sa vyčerpala.
Aplikácia termínu "ja." k hudbe je do značnej miery podmienená - hudobné umenie nie je priamou obdobou umenia v maliarstve a ani sa s ním chronologicky nezhoduje (jeho rozkvet boli ≈ 90. roky 19. storočia a prvé desaťročie 20. storočia). Hlavnou vecou v hudobnej maľbe je prenos nálad, ktoré nadobúdajú význam symbolov, jemné psychologické nuansy a sklon k poetickému programovaniu krajiny. Charakterizuje ho aj vycibrená fantázia, poetizácia antiky, exotika, záujem o timbre a harmonickú krásu. S hlavnou líniou maľby I. má spoločné nadšenie k životu; vyhýba sa v ňom momentom akútnych konfliktov a spoločenských rozporov. Hudobná hudba našla svoje klasické vyjadrenie v dielach C. Debussyho; jeho črty sa objavili aj v hudbe M. Ravela, P. Dukasa, F. Schmitta, J. J. Rogera-Ducasa a ďalších francúzskych skladateľov.
Hudobná hudba zdedila mnohé črty umenia neskorého romantizmu a národných hudobných škôl 19. storočia. („Mocná hŕstka“, F. Liszt, E. Grieg atď.). Čistý reliéf kontúr, extrémnu vecnosť a presýtenosť hudobnej palety neskorých romantikov impresionisti zároveň postavili do kontrastu s umením zdržanlivých emócií a transparentnou, skromnou textúrou a plynulou premenlivosťou obrazov.
Dielo impresionistických skladateľov veľmi obohatilo výrazové prostriedky hudby, najmä sféru harmónie, ktorá dosahovala veľkú krásu a sofistikovanosť; spája sa v ňom komplikácia akordických komplexov so zjednodušením a archaizáciou modálneho myslenia; Orchestrácii dominujú čisté farby, vrtošivé odlesky a rytmy sú nestále a prchavé. Do popredia sa dostáva farebnosť modálnych harmonických a timbrálnych prostriedkov: umocňuje sa expresívny význam každého zvuku a akordu a odkrývajú sa dovtedy nepoznané možnosti rozšírenia modálnej sféry. Hudbe impresionistov dodalo zvláštnu sviežosť ich časté používanie piesňových a tanečných žánrov, prvkov hudobného jazyka národov Východu, Španielska a raných foriem černošského jazzu.
Na začiatku 20. stor. hudobná história sa rozšírila aj za hranice Francúzska. Pôvodne ho vyvinuli M. de Falla v Španielsku, A. Casella a O. Respighi v Taliansku. Originálne črty sú vlastné anglickej hudobnej histórii s jej „severskou“ krajinou (F. Delius) či pikantnou exotikou (S. Scott). V Poľsku exotickú líniu hudobného umenia reprezentoval K. Szymanowski (do roku 1920), ktorý inklinoval k ultraprepracovaným obrazom staroveku a starovekého východu. Vplyv indickej estetiky na prelome 20. storočia. zažili aj niektorí ruskí skladatelia, najmä A. N. Skrjabin, ktorý bol súčasne ovplyvnený symbolikou; V súlade s ruskou hudbou, ktorá sa zložito spájala s vplyvom školy N. A. Rimského-Korsakova, začal svoju kariéru I. F. Stravinskij, ktorý v nasledujúcich rokoch viedol antiimpresionistický trend v západoeurópskej hudbe.
O. V. Mamontova (I. vo výtvarnom umení), I. V. Nestyev (I. v hudbe).
V divadle konca 19. ≈ začiatku 20. storočia. Zvýšila sa pozornosť režisérov a interpretov na sprostredkovanie atmosféry akcie, nálady konkrétnej scény a odhaľovania jej podtextu. Autenticita a zmysluplnosť života sa zároveň sprostredkovali pomocou zámerne zbežných charakteristík v kombinácii s jednotlivými jasne expresívnymi detailmi, ktoré odhaľovali hrdinove zastreté zážitky, jeho myšlienky a impulzy jeho činov. Náhle zmeny rytmov, použitie zvukov, malebnosti a farebných škvŕn využil režisér na vytvorenie určitej emocionálnej intenzity v predstavení, čím odhalil vnútorný nárast dramatickosti ukrytý za chodom každodenného života. Výrazové prostriedky I. využívali v inscenáciách A. Antoina (Francúzsko), M. Reinhardta (Nemecko), V. E. Meyerholda (Rusko), v predstaveniach Moskovského umeleckého divadla (napr. v inscenáciách hier A. P. Čechova ). Súčasníci zaznamenali črty I. v predstaveniach G. Réjeana (Francúzsko), E. Duseho (Taliansko), V. F. Komissarzhevskej a ďalších hercov.
T. M. Rodina.
Lit.: Mockler K., Impresionizmus. Jeho história, jeho estetika, jeho majstri, prekl. z francúzštiny, M., ; Meyer-Graefe Yu., impresionisti, prekl. z nemčiny, M., 1913; Venturi L., Od Maneta k Lautrecovi, prekl. z taliančiny, M., 1958; Rewald J., Dejiny impresionizmu, prel. z angličtiny, L.≈M., 1959; impresionizmus, prekl. z francúzštiny, L., 1969; Chegodaev A.D., Impresionisti, M., 1971; Bazin G., L'époque impressionniste, 2. vydanie, P., 1953, Leymarie J., L'impressionisme, v. 1≈2, Gen., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, „Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte“, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.
Wikipedia
impresionizmus
impresionizmus(, od dojem- impresia) - pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožňovali čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na smer v maľbe, hoci jeho myšlienky boli stelesnené aj v literatúre a hudbe, kde sa impresionizmus objavil aj v určitom súbore metód a techník na vytváranie literárnych a hudobných diel, v ktorých sa autori snažili sprostredkovať život. v zmyselnej, priamej podobe, ako odraz vašich dojmov.
Pojem „impresionizmus“ vzišiel z ľahkej ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne odmietnutí nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vychádzal z názvu obrazu „Dojem“. . Vychádzajúce slnko od Clauda Moneta. Spočiatku bol tento výraz trochu znevažujúci a naznačoval zodpovedajúci postoj k umelcom, ktorí maľovali týmto spôsobom.
impresionizmus (jednoznačnosť)
impresionizmus
- impresionizmus- smer v umení.
- Impresionizmus je hudobné hnutie.
- Impresionizmus je hnutie vo filme.
- Impresionizmus je literárny štýl.
impresionizmus (hudba)
Hudobný impresionizmus- hudobný smer podobný impresionizmu v maliarstve a paralelný so symbolizmom v literatúre, ktorý sa rozvinul vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia - začiatkom 20. storočia, predovšetkým v dielach Erika Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.
Za východiskový bod „impresionizmu“ v hudbe možno považovať roky 1886-1887, keď v Paríži vyšli prvé impresionistické diela Erika Satieho. - o päť rokov neskôr získali prvé diela Clauda Debussyho v novom štýle ohlas v profesionálnom prostredí (najmä "Faunovo popoludnie").
impresionizmus (literatúra)
Impresionizmus v literatúre- jeden z literárnych štýlov, ktorý sa koncom 19. – začiatkom 20. storočia rozšíril do celého sveta, založený na asociáciách.
Objavil sa pod vplyvom rovnomenného európskeho umeleckého štýlu. Rozvinula sa v mnohých európskych krajinách vrátane Ruska.
V literatúre sa tento štýl nevyvíjal ako samostatný smer a jeho črty sa odrážali v naturalizme a symbolike. Hlavné črty impresionistického štýlu sformulovali bratia Goncourtovci vo svojom diele „Denník“, kde je veta: „Vidieť, cítiť, vyjadrovať – to všetko je umenie“, sa stala ústrednou pozíciou mnohých spisovateľov.
Impresionizmus je vyjadrený v románoch Emila Zolu. Predstaviteľmi impresionizmu v literatúre sú aj Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (1874). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
Nálada impresionizmu zasiahla aj dramaturgiu (impresionistická dráma), kde sa do hier koncentrovalo pasívne vnímanie sveta, rozbor nálad, duševné stavy a rozptýlené dojmy. Tieto črty sa odrážajú v dielach Arthura Schnitzlera, Mauricea Maeterlincka a Huga von Hofmannstla.
Impresionizmus najmä v literatúre a vôbec v umení stratil svoj význam v polovici 20. rokov 20. storočia.
impresionizmus (kino)
Impresionizmus v kine- aktuálny v kinematografii.
Kino ako výtvarné umenie, podobne ako maľba, sa stalo nástupcom tradícií francúzskych impresionistických umelcov na začiatku 20. storočia. Objavil sa pod vplyvom rovnomenného maliarskeho štýlu a tiež sa rozvíjal najmä vo Francúzsku.
Pojem „filmový impresionizmus“ zaviedol Henri Langlois, francúzsky filmový nadšenec, a aktívne ho používal filmový teoretik Georges Sadoul. Francúzsky režisér a herec Abel Gance je považovaný za predstaviteľa filmového impresionizmu. Fotogenická vízia reality a vizuálna reflexia psychologických emócií sa stali programovým konceptom nového hnutia, ktorý sformuloval Louis Delluc. Herečka Eva Francis, Dellucova manželka, hrala v mnohých impresionistických filmoch, vrátane "Fever" (1921) a "The Woman from Nowhere" (1922) od Delluca a "Eldorado" (1921) od L'Herbiera.
Filmoví impresionisti verili, že kinematografia by sa mala k divákovi prihovárať vlastným jazykom, pričom by mala používať iba svoj vlastný súbor výrazových prostriedkov. Významne prispeli k teórii a estetike kinematografie. Začiatkom 20. rokov sa v periodikách a knihách objavili články o špecifikách filmového impresionizmu, skladbe filmového obrazu v ňom a rytme v kinematografii.
Príklady použitia slova impresionizmus v literatúre.
Vášeň pre fotografiu bola, samozrejme, vlastná Japoncom dávno pred vynálezom Daguerra – duchovná impresionizmus, túžba zachytiť okamih.
Táto hudba je mladšou sestrou poetickej symboliky Verlaina a Laforguea impresionizmus v maľbe.
Na schodoch, na ktorých si vymieňali názory, blikali zlé slová: impresionizmus, príspevok impresionizmus a dokonca aj symboliku.
Toto je opozícia camery obscury, ktorá pracuje podľa karteziánskych zákonov lineárnej perspektívy, impresionizmus pri jej roztieraní farebnej vrstvy po povrchu je mimoriadne výrazný.
Nemecko, ktoré dalo svetu Dürera a Cranacha, nedokázalo vyprodukovať jediného vynikajúceho majstra v oblasti moderného výtvarného umenia, hoci nemecký expresionizmus v maliarstve a mníchovská urbanistická škola v architektúre boli zaujímavými a originálnymi trendmi a nemeckí umelci sa odrazili v ich pracovať všetky evolúcie a vzostupy, ktoré boli typické pre impresionizmus kubizmus a dadaizmus.
Táto politická impresionizmus, prirodzene, nerobí česť opozičným analytickým mysliam.
Scénický štýl impresionizmus spočíva v popieraní vonkajšej podoby skutočných vecí a reprodukovaní ich vnútornej podoby – polychrómovanej hmoty.
Hoci je Ravel právom označovaný za impresionistického skladateľa, charakteristické črty impresionizmus sa prejavila len v niektorých dielach, v ostatných prevláda klasická čistota a proporcionalita štruktúr, čistota štýlu, čistota línií a šperkov v dotváraní detailov.
Následne skladateľ zaútočil na epigónov impresionizmus, kontrastuje jeho nejasnosť a sofistikovanosť s jasnosťou, jednoduchosťou a prísnosťou lineárneho písania.
To však nebolo jediné, čo spájalo poľského skladateľa s Francúzmi impresionizmus: roky prvej svetovej vojny sa datujú od vzniku Szymanowského nového štýlu, modernejšieho harmonického jazyka, ktorý už nezapadá do rámca klasicko-romantickej harmónie.
Debussy má s malebnosťou veľa spoločného impresionizmus: sebestačná krása neuchopiteľných, plynulo sa pohybujúcich momentov, láska ku krajine, vzdušné chvenie priestoru.
Nie náhodou je Debussy považovaný za hlavného predstaviteľa impresionizmus v hudbe.
Medziregionálna akadémia personálneho manažmentu
Severodonecký inštitút
Katedra všeobecnej pedagogiky a humanitných vied
Test z kultúrnych štúdií
Impresionizmus ako umelecké hnutie
Dokončené:
skupinový študent
IN23-9-06 BUB (4. Od)
Šešenko Sergej
Skontrolované:
Ph.D., doc.
Smolina O.O.
Severodoneck 2007
Úvod
4. Postimpresionizmus
Záver
Bibliografia
Aplikácie
Úvod
Významný fenomén európskej kultúry druhej polovice 19. storočia. Existoval umelecký štýl nazývaný impresionizmus, ktorý sa rozšíril nielen v maľbe, ale aj v hudbe a beletrii. A predsa to vzniklo v maliarstve. Impresionizmus (francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. (názov vznikol po výstave z roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression. Rising Sun“).
Znakom impresionistického štýlu je absencia jasne definovanej formy a túžba sprostredkovať námet fragmentárnymi ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý dojem, čo však pri prezeraní celku odhalilo ich skrytú jednotu a súvislosť. Ako osobitný štýl impresionizmus so svojím princípom hodnoty „prvého dojmu“ umožnil viesť rozprávanie prostredníctvom detailov, ktoré boli akoby náhodne zachytené, čo zjavne porušovalo prísnu konzistenciu naratívneho plánu a princíp výberu toho podstatného, no svojou „laterálnou pravdou“ dodal príbehu mimoriadny jas a sviežosť.
V dočasnom umení sa akcia odvíja v čase. Zdá sa, že maľba dokáže zachytiť len jeden jediný moment v čase. Na rozdiel od kina má vždy jeden „rámček“. Ako môže sprostredkovať pohyb? Jedným z týchto pokusov zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti bol pokus tvorcov maliarskeho smeru nazývaného impresionizmus (z francúzskeho impresia). Toto hnutie spojilo rôznych umelcov, z ktorých každého možno charakterizovať nasledovne. Impresionista je umelec, ktorý sprostredkúva svoj priamy dojem z prírody, vidí v nej krásu premenlivosti a nestálosti, obnovuje vizuálny vnem jasného slnečného svetla, hru farebných tieňov pomocou palety čistých nemiešaných farieb, z ktorých vychádza čierna a sivá sú vyhnaní. Slnečné svetlo prúdi a para stúpa z vlhkej zeme. Voda, topiaci sa sneh, zoraná zem, hojdajúca sa tráva na lúkach nemajú jasné, zamrznuté obrysy. Pohyb, ktorý bol predtým do krajiny vnášaný ako obraz pohybujúcich sa postáv, v dôsledku pôsobenia prírodných síl – vetra, hnaných mrakov, kývania stromov, dnes nahrádza pokoj. Ale tento pokoj neživej hmoty je jednou z foriem jej pohybu, ktorý je prenášaný samotnou textúrou maľby - dynamickými ťahmi rôznych farieb, ktoré nie sú obmedzené pevnými líniami kresby.
1. Pôvod impresionizmu a jeho zakladatelia
Formovanie impresionizmu začalo obrazom E. Maneta (1832-1893) „Obed v tráve“ (1863). Nový štýl maľby verejnosť okamžite neprijala, obvinila umelcov, že nevedia kresliť a farby zoškrabané z palety hádžu na plátno. Monetove ružové rouenské katedrály, to najlepšie z umelcovej maliarskej série („Ráno“, „Na prvé lúče slnka“, „Popoludnie“), sa teda zdali divákom aj kolegom umelcov nepravdepodobné. Umelec sa nesnažil reprezentovať katedrálu na plátne v rôznych denných dobách - súperil s gotickými majstrami, aby pohltil diváka do rozjímania o magických svetelných efektoch. Fasáda rouenskej katedrály, podobne ako väčšina gotických katedrál, ukrýva mystickú podívanú na pestrofarebné farebné sklenené okná interiéru, ktoré ožívajú v slnečnom svetle. Osvetlenie vo vnútri katedrál sa mení podľa toho, z ktorej strany svieti slnko, či je zamračené alebo jasné počasie. Slovo „impresionizmus“ vďačí za svoj vzhľad jednému z Monetových obrazov. Tento obraz bol skutočne extrémnym vyjadrením inovácie vznikajúcej metódy maľovania a bol nazvaný „Východ slnka v Le Havre“. Zostavovateľ katalógu obrazov pre jednu z výstav navrhol, aby to umelec nazval inak, a Monet, ktorý prečiarkol „v Le Havre“, uviedol „dojem“. A niekoľko rokov po objavení sa jeho diel napísali, že Monet „odhaľuje život, ktorý nikto pred ním nedokázal pochopiť, o ktorom nikto ani nevedel“. V Monetových obrazoch si začali všímať znepokojujúceho ducha zrodu novej éry. V jeho tvorbe sa tak objavil „serializmus“ ako nový fenomén maľby. A zamerala sa na problém času. Umelcov obraz, ako už bolo uvedené, vytrháva zo života jeden „rámec“ so všetkou jeho neúplnosťou a neúplnosťou. A to dalo impulz vývoju série, ktorá sa postupne nahrádzala. Okrem rouenských katedrál Monet vytvára sériu Gare Saint-Lazare, v ktorej sú obrazy navzájom prepojené a dopĺňajú sa. Nebolo však možné spojiť „rámce“ života do jednej pásky dojmov v maľbe. To sa stalo úlohou kinematografie. Historici kinematografie sa domnievajú, že dôvodom jej vzniku a rozsiahleho šírenia neboli len technické objavy, ale aj naliehavá umelecká potreba pohyblivého obrazu a symptómom tejto potreby sa stali obrazy impresionistov, najmä Moneta. Je známe, že jednou zo zápletiek prvého filmového predstavenia v histórii, ktorý zorganizovali bratia Lumièrovci v roku 1895, bol „Príchod vlaku“. Parné lokomotívy, stanica a koľajnice boli predmetom série siedmich obrazov „Gare Saint-Lazare“ od Moneta, vystavených v roku 1877.
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) spolu s C. Monetom a A. Sisleym vytvorili jadro impresionistického hnutia. Počas tohto obdobia Renoir pracoval na rozvoji živého, farebného umeleckého štýlu s jemnými ťahmi štetca (známy ako Renoirov dúhový štýl); vytvára mnoho zmyselných aktov („kúpajúcich sa“). V 80. rokoch vo svojej tvorbe čoraz viac inklinoval ku klasickej čistote obrazov. Renoir zo všetkého najradšej maľoval detské a mladistvé obrazy a pokojné scény parížskeho života („Kvety“, „Mladý muž na prechádzke so psami v lese Fontainebleau“, „Váza s kvetmi“, „Plávanie v Seine“, „ Lisa s dáždnikom, „Dáma v člne“, „Jazdci v Boulogne“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“ a mnohé ďalšie). Jeho tvorbu charakterizujú svetlé a priehľadné krajiny a portréty, ktoré ospevujú zmyselnú krásu a radosť z bytia. Renoir však mal nasledujúcu myšlienku: „Štyridsať rokov som smeroval k objavu, že kráľovnou všetkých farieb je čierna farba. Meno Renoir je synonymom krásy a mladosti, toho obdobia ľudského života, kedy je duševná sviežosť a rozkvet fyzických síl v úplnom súlade.
2. Impresionizmus v dielach C. Pissarra, C. Moneta, E. Degasa, A. Toulouse-Lautreca
Camille Pissarro (1830-1903) - predstaviteľ impresionizmu, autor svetlých, čisto farebných krajiniek ("Zoraná pôda"). Jeho obrazy sa vyznačujú jemnou, zdržanlivou paletou. V neskorom období svojej tvorivosti sa obrátil k obrazu mesta - Rouen, Paríž (Boulevard Montmartre, Opera Passage v Paríži). V druhej polovici 80. rokov. ovplyvnený neoimpresionizmom. Fungovalo to aj ako rozvrh.
Claude Monet (1840-1926) je popredným predstaviteľom impresionizmu, autorom jemne farebne ladených krajiniek, naplnených svetlom a vzduchom. V sérii plátien „Komky sena“ a „Rouenská katedrála“ sa snažil zachytiť prchavé, okamžité stavy svetelného prostredia v rôznych denných dobách. Od názvu Monetovej krajiny Impression. Prišlo vychádzajúce slnko a názov hnutia je impresionizmus. V neskoršom období sa v tvorbe C. Moneta objavili črty dekorativizmu.
Kreatívny rukopis Edgara Degasa (1834-1917) sa vyznačuje bezchybne presným pozorovaním, najprísnejšou kresbou, iskrivou, nádherne krásnou farbou. Preslávil sa svojou voľne asymetrickou hranatou kompozíciou, znalosťou mimiky, póz a gest ľudí rôznych profesií a precíznymi psychologickými charakteristikami: „Modré tanečnice“, „Hviezda“, „Toaleta“, „Žehlovači“, „Odpočinok tanečníkov. “. Degas je úžasný majster portrétovania. Pod vplyvom E. Maneta presedlal na každodenný žáner, zobrazoval parížsky pouličný dav, reštaurácie, konské dostihy, baletky, práčovne a hrubosť samoľúbych buržoázií. Ak sú Manetove diela svetlé a veselé, tak v Degasovi sú zafarbené smútkom a pesimizmom.
S impresionizmom úzko súvisí aj dielo Henriho Toulouse-Lautreca (1864-1901). Pôsobil v Paríži, kde maľoval kabaretných tanečníkov, spevákov a prostitútky vo svojom osobitom štýle, ktorý sa vyznačuje pestrými farbami, odvážnou kompozíciou a brilantnou technikou. Jeho litografické plagáty zožali veľký úspech.
3. Impresionizmus v sochárstve a hudbe
Súčasníkom a spojencom impresionistov bol veľký francúzsky sochár Auguste Rodin (1840-1917). Jeho dramatické, vášnivé, hrdinsky vznešené umenie ospevuje krásu a vznešenosť človeka, je preniknuté emocionálnym impulzom (skupina „Kiss“, „Thinker“ atď.), vyznačuje sa odvahou realistického hľadania, vitalitou obrazov , a energické obrazové modelovanie. Socha má tekutú formu, nadobúda zdanlivo nedokončený charakter, čím sa jeho tvorba podobá impresionizmu a zároveň umožňuje vytvárať dojem bolestného zrodu foriem z elementárnej amorfnej hmoty. Sochár spojil tieto kvality s dramatickým dizajnom a túžbou po filozofickej reflexii („Doba bronzová“, „Občania Calais“). Umelec Claude Monet ho označil za najväčšieho z velikánov. Rodin povedal: „Sochárstvo je umenie depresií a konvexít.
