Uljanov Nikolaj Pavlovič (1875-1949)
V dejinách ruského umenia je postava N. P. Uljanova akoby v tieni. Nepatril k umeleckým skupinám a vyhýbal sa inovatívnym cestám v maľbe.
Jeho darom nie je dar objaviteľa, ale pokračovateľa a uchovávateľa; Tejto úlohy sa zhostil s neutíchajúcou dôstojnosťou.
Jeho prvým učiteľom na MUZHVZ (1889-1900) bol N. N. Ge, ktorý predpovedal budúcnosť študenta ako historického maliara (splnilo sa to v 30-40 rokoch 20. storočia s „Puškinovou sériou“ a plátnom „Loriston v Kutuzovovom ústredí“).
Vplyv V. A. Serova sa však ukázal byť silnejší: Uljanov sa stal jeho priateľom a asistentom (vo vyučovaní na Free Workshop v škole a v ateliéri E. N. Zvantseva, 1900-07), prijal štýl kresby a kompozičné „ formulárnosť“ portrétov (A . S. Glagoleva, 1911; V. I. Ivanova, 1920, až po portrét „K. S. Stanislavskij pri práci“, 1947).
Avšak sýtosť farieb Uljanovových obrazov z rokov 1910-20. a jeho rytmická ostrosť je už ďaleko od Serovových prikázaní. Umelec odhaľuje metaforické myslenie - zaujímajú ho stlačené symboly modernej civilizácie, jej pominuteľnosť a fantomizmus ("Parížska vitrína", 1909-11; "Kaviareň", 1917; "Kolotoče" a "Hojdačky", 1909-20-te roky). Záľuba v ostrých uhloch, pre priestorové intrigy - napríklad pre motív zrkadlového opakovania foriem ("Autoportrét s kaderníkom", 1919; "A.S. Puškin s manželkou na dvornom plese", 1937) - sa spája s pre neho dôležitou témou rozlišovania medzi realitou a výzorom, skutočným a imaginárnym. Pozornosť na túto problematiku približuje Uljanova k maliarom symbolistického kruhu.
Ulyanovova neodmysliteľná kombinácia symbolistickej ikonicity obrazov s prirodzeným realizmom sa ukázala byť podobná programu Moskovského umeleckého divadla, a preto umelcova dlhá spolupráca s K. S. Stanislavským - od „Drámy života“ od K. Hamsuna (1907) po M. A. Bulgakova. hry „Dni Turbínov“ (1925 – 26) a „Molière“ (1933 – 36). V sovietskych časoch to bolo divadlo a práca na obraze A. S. Puškina (maliarske a grafické cykly, 1935-49), ktoré pomohli umelcovi zachovať jeho zručnosť a kultúrnu organickosť.
(1875, Yelets - 5.5.1949, Moskva)
V štábe umeleckého divadla v rokoch 1906 až 1908 a 1923 až 1925. Jeho otec bol nevoľník. Ako chlapec sa vyučil za maliara ikon, najprv v Yelets a potom v Moskve. Z workshopu o First Meshchanskaya, kde život študenta prebiehal spôsobom života Čechovovej Vanky Žukovovej, ho vytiahol kolega maliar V. N. Meshkov, ktorý prispel k prijatiu Uljanova na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Uljanov tam strávil viac ako desať rokov. V. A. Serov, ktorý prišiel do školy, zohral rozhodujúcu úlohu v jeho tvorivom osude. Po prvých úspechoch sa Uljanov zblížil s umeleckou elitou kruhu „Zlaté rúno“ so S. Sudeikinom, N. Sapunovom, N. Feofilaktovom, M. Saryanom, P. Kuznecovom. V roku 1905 bol Uljanov jedným z nadšencov štúdia na Povarskej. Vlastní kulisy pre hru „Shluk and Yau“ a náčrty pre „The Sun Seller“ (skúšky, na ktoré sa však ešte nezačalo). Pre tretiu scénu v Hauptmannovej hre, ktorej pôsobenie podľa Stanislavského rady korelovalo s „vekom prášku“, prišiel Uljanov s prehnanými krinolínami a parochňami, ktoré pripomínali fantastické oblačné veže. Sedem princezien v týchto krinolínach sedelo v siedmich mrežových pavilónoch, cez ktoré sa v okrídlených oblakoch lesklo nebo; sieťka na krinolínach opakovala vzor treláže. Sedem princezien vyšívalo zlatú stuhu, ktorá mäkko visela medzi altánkami a zjednocovala celý obraz.
S Meyerholdom, o ktorom si Ulyanov zachoval najživšie dojmy (vlastní slávny portrét Meyerholda v kostýme Pierrota), sa opäť stretol v dielach pre javisko až v roku 1928 („Beda vtipu“, kostýmy). Stanislavsky hneď po likvidácii Štúdia na Povarskej prilákal umelca k ďalšej spolupráci. Uljanov, ktorý bol účastníkom výstavy historických portrétov v paláci Tauride (1905), pomohol K. S. Stanislavskému pri výrobe „Beda z Wit“ (kostýmy). V Hamsunovej „Dráme života“ (1907) dostal Uljanov pre režiséra najdôležitejší čin III - veľtrhovú scénu. Režisérovu víziu realizoval rozmiestnením stanov na rôznych úrovniach – svetlá rozsvietené vo vnútri ich premenili na priesvitné plátna, na plátne sa hojdali tiene ľudí, vietor túto hru umocňoval, triasol lampášmi. Uljanov zaviedol svetelné údery - objavili sa stĺpy polárnej žiary, čo dodalo tomu, čo sa dialo na rozrušenom a morom sužovanom veľtrhu, ešte iluzórnejšiu kvalitu. Všetko dopĺňalo vírenie divokého kolotoča (tento motív sa bude opakovať aj na Uljanovových obrazoch). Režisérovi a výtvarníkovi sa podarilo využiť výšku javiskového boxu: objavila sa obrovská studená púšť oblohy a pod ňou rušné divadlo tieňov. Stanislavsky ponúkol Uljanovovi prácu na „Život človeka“ a „Modrý vták“, ale obdobie intenzívneho divadelného nadšenia umelca sa skončilo. Uljanov sa vrátil k maľbe. Učil na škole Stroganov, potom na VKHUTEMAS. Na začiatku 20. rokov začal opäť pracovať pre javisko. V roku 1921 vytvoril náčrty pre Offenbachov „Orfeus v pekle“ a hrubé náčrty pre Rebikovovu operu „Vznešené hniezdo“ (nerealizované) pre hudobné štúdio Moskovského umeleckého divadla. Pracoval tiež pre divadlo Maly (navrhovanie Molierových predstavení, 1919) a pre Demonštračné divadlo („U Diderota“).
Stanislavskij sa snažil o nové zblíženie s Uljanovom, ponúkol mu účasť v „Eugene Onegin“ (Opera Studio) a potom ho presvedčil, aby prijal „Dni Turbínov“. Umelec si toto svoje dielo veľmi nevážil pre jeho „malebnú lakomosť“. Ale ocenili to herci aj verejnosť. „Predstavenie vo svojej vonkajšej podobe mohlo pôsobiť dôrazne tradičné, nehanebne tradičné, ale len sa to zdalo. Umelec N. P. Uljanov cítil prísnu expresivitu hry a zdalo sa, že sa stráca v pozadí, akoby sa stal neviditeľným a nepočuteľným. Ale bol úplne presiaknutý atmosférou bytu s krémovými závesmi, so zmierlivým modro-strieborným sfarbením tapiet, s prísnymi a presnými líniami mierne naklonenej miestnosti, so skromným a málo nábytkom - bez toho, aby sa nechal unášať každodennými detailmi . Vo vzduchu jednoducho vyzdobeného javiska bol cítiť nepokoj. A práve ona, vnútorná úzkosť, bola prenášaná celým tímom hercov – tým nakazená, trýznená, chránená“ (P. A. Markov. Kniha spomienok. M., 1983, s. 232-233).
Úzkosť žila hlboko aj vo svetelnom a priestorovom dizajne scény „Gymnázia“ – strmé slávnostné ramená schodov stúpajúcich k portrétu Alexandra I. (pozadie postavy je slabo viditeľné – bojový tábor); vysoké zaoblené okná plné tmy.
Uljanov pokračoval v spolupráci s režisérom, ktorý mu bol nezvyčajne drahý, a prevzal „Molière“ (náčrty kostýmov). Stanislavsky prijal svoju prácu na „Carmen“ v opere s obdivom: „Dojem je veľmi skvelý, vzrušujúci, dobrý a nečakaný. Toto je Španielsko! […] Verím všetkému, všetkému. V „Carmen“ platí všetko, čo urobí inscenáciu a operu ľudovou, vojakom, sedliakom, pašerákom. Toto je veľmi dobré. Objímam Nikolaja Pavloviča a blahoželám mu k jeho úžasnej práci. Teraz je našou umeleckou radosťou v divadle“ (z listu P.I. Rumjancevovi z 23. marca 1934). V Múzeu. Bakhrushin má viac ako sto náčrtov kulís a kostýmov pre inscenáciu inscenovanú v budove opery. Stanislavského opera Bizet (1935).
Okrem mnohých kresieb zo života počas skúšok opery K. S. Stanislavského zanechal Uljanov portrétový obraz „Stanislavsky at Work“ (1947). Týmto sa uzatvára jeho cyklus portrétov postáv Moskovského umeleckého divadla (O. L. Knipper v živote a v úlohe z „Višňového sadu“, 1904; portréty L. M. Leonidova a M. M. Tarchanova; mimochodom, Tarchanov slúžil ako Uljanovov model pre Kutuzova v r. film „Loriston v Kutuzovovom ústredí“).
Puškin s manželkou pred zrkadlom
Narodil sa v Yelets v provincii Oryol, žil a pracoval v Moskve.
Hojdačka
V dejinách ruského umenia je postava N. P. Uljanova akoby v tieni. Nepatril k umeleckým skupinám a vyhýbal sa inovatívnym cestám v maľbe. Jeho darom nie je dar objaviteľa, ale pokračovateľa a uchovávateľa; Tejto úlohy sa zhostil s neutíchajúcou dôstojnosťou.
K.S.Stanislavsky v práci
Jeho prvým učiteľom na MUZHVZ (1889-1900) bol N.N.Ge, ktorý predpovedal budúcnosť študenta ako historického maliara (splnilo sa to v 30.-40. rokoch 20. storočia s „Puškinovou sériou“ a plátnom „Loriston v Kutuzovovom ústredí“).
Lauriston v ústredí Kutuzova
Vplyv V.A. Serova sa však ukázal byť silnejší: Ulyanov sa stal jeho priateľom a asistentom (vo vyučovaní na Free Workshop v škole a v ateliéri E.N. Zvantseva, 1900-07), prijal štýl kresby a kompozície „ formulárnosť“ portrétov (A . S. Glagoleva, 1911; V. I. Ivanova, 1920, až po portrét „K. S. Stanislavskij pri práci“, 1947).
Scenéria
Avšak sýtosť farieb Uljanovových obrazov z rokov 1910-20. a jeho rytmická ostrosť je už ďaleko od Serovových prikázaní. Umelec odhaľuje metaforické myslenie - zaujímajú ho stlačené symboly modernej civilizácie, jej pominuteľnosť a fantomizmus ("Parížska vitrína", 1909-11; "Kaviareň", 1917; "Kolotoče" a "Hojdačky", 1909-20-te roky).
Mraky
Záľuba v ostrých uhloch, pre priestorové intrigy - napríklad pre motív zrkadlového opakovania foriem ("Autoportrét s kaderníkom", 1919; "A.S. Puškin s manželkou na dvornom plese", 1937) - sa spája s pre neho dôležitou témou rozlišovania medzi realitou a výzorom, skutočným a imaginárnym. Pozornosť na túto problematiku približuje Uljanova k maliarom symbolistického kruhu.
Hýly
Ulyanovova neodmysliteľná kombinácia symbolistickej ikonicity obrazov s prirodzeným realizmom sa ukázala byť podobná programu Moskovského umeleckého divadla, a preto umelcova dlhá spolupráca s K. S. Stanislavským - od „Drámy života“ od K. Hamsuna (1907) po M. A. Bulgakova. hry „Dni Turbínov“ (1925 – 26) a „Molière“ (1933 – 36). V sovietskych časoch to bolo divadlo a práca na obraze A. S. Puškina (maliarske a grafické cykly, 1935-49), ktoré pomohli umelcovi zachovať jeho zručnosť a kultúrnu organickosť.
Portrét Michaila Lermontova
Moskovská ulica
Umelec N. P. Uljanov sa narodil 1. mája 1875 v Yelets v rodine okresného zdravotníka, matka budúceho umelca sa zaoberala tkaním čipiek.
V roku 1887 absolvoval farskú školu v Yelets. V roku 1888 vzal jeho otec trinásťročného Nikolaja na štúdiá do Moskvy, ale bez finančných prostriedkov bol nútený poslať svojho syna do dielne na maľovanie ikon na ulici First Meshchanskaya. Krajan, realistický umelec V.N Meshkov, ktorý sám prešiel školou učňovského maliara ikon, vzal chlapca z dielne maľovania ikon a rok ho pripravoval na prijatie na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry.
V rokoch 1889-1900 študoval N. P. Uljanov na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Medzi jeho učiteľov patrili takí významní realistickí učitelia ako K. A. Savitskij, N. V. Nevrev, I. M. Prjanišnikov a napokon V. A. Serov, ktorí naňho mali obzvlášť veľký vplyv. V rokoch 1897 až 1900 bol za študentské úlohy (kresba, obrazový náčrt a pod.) ocenený štyrmi malými striebornými medailami. V roku 1900 získal N. Uljanov za obraz „Chistye Prudy“ veľkú striebornú medailu a získal titul netriedneho umelca.
Po absolvovaní všeobecných tried v škole až do roku 1902 pracoval Nikolaj Pavlovič v dielni V. A. Serova, ktorá bola otvorená v škole. V rokoch 1901-1907 učil na súkromných školách E. N. Zvantseva a A. A. Chotyaintseva.
V roku 1907 umelec cestoval do Talianska, v roku 1909 - do Francúzska, v roku 1912 - na štipendium od Nadácie E. D. Polenovej navštívil Nemecko a Taliansko.
V rokoch 1902 až 1912 (s prestávkami) sa N. P. Uljanov zúčastňoval na výstavách Moskovského združenia umelcov, v roku 1907 vystavoval svoje diela na výstave „Veniec“, v roku 1911 sa zúčastnil Svetovej výstavy v Ríme, v rokoch 1911-1923 bol. účastník výstav Zväzu ruských umelcov av roku 1923, 1925 - výstavy Združenia umelcov revolučného Ruska. V roku 1926 sa v Štátnej akadémii umeleckých vied uskutočnila jeho osobná výstava venovaná 30. výročiu jeho tvorivej činnosti. V roku 1929 sa v Dome vedcov konala výstava jeho kresieb a akvarelov.
V rokoch 1915-1918 N.P Ulyanov vyučoval kreslenie na Stroganovskej umeleckej a priemyselnej škole, v rokoch 1919-1920 - na Prvých štátnych slobodných umeleckých dielňach, v rokoch 1920-1921 - na Vyšších umeleckých a technických dielňach (VKhUTEMAS), Prechistensky Praktický inštitút katedra výtvarných umení, škola pre nadané deti v Bolshiye Vjazemy.
V roku 1917 sa N. P. Uljanov stal jedným zo zakladateľov Profesionálnej únie moskovských maliarov. Bol členom Zväzu ruských umelcov (1911), Svet umenia (1913) a Štyri umenia (1925).
Už v ranom období sa Nikolaj Pavlovič prejavil ako subtílny kresliar a portrétista, predstaviteľ moderny a neoklasicizmu. Neskôr pod vplyvom kubizmu a futurizmu vyvinul svojrázny štýl, rozdrvil viditeľný svet na hrany, no stále ho udržiaval v súlade s tradičným typom maľby. V 20. rokoch N. P. Uljanov opustil svoje avantgardné hľadania a opäť sa vrátil k secesnému štýlu. V rokoch 1930-1940 sa umelec obrátil k neoklasickým obrazom histórie a umeleckej tvorivosti.
Portréty, v ktorých vystupuje ako nasledovník svojho učiteľa V.A. Serova, priniesli N.P. Vytvoril galériu portrétov osobností divadla, literatúry, vedy a umenia: A. P. Čechova, L. N. Tolstého, M. Yu Lermontova, K. D. Balmonta, O. L. Knippera-Čechovej, skladateľa A. N. Skrjabina, režiséra K. S. Stanislavského, sochára A. S. Golubkina a ďalších. .
Známa je jeho „Puškiniana“, v ktorej sa umelecky odrážajú všetky etapy básnikovho života, od detstva na lýceu až po tragickú smrť: „Puškin v záhradách lýcea“ (1935), „Puškin v pracovni“ (1936 ), „Puškin v Michajlovskom“ (1949), „Puškin s manželkou pred zrkadlom na súdnom plese“ (1936) atď.
N. P. Uljanov rozvíjal tradície obrazovej symboliky v scénografii, spolupracoval s vedením Moskovského umeleckého divadla, Malého divadla a opery K. S. Stanislavského. Táto umelecká vízia Uljanova predurčila jeho dlhodobú spoluprácu s Konstantinom Stanislavským a ďalšími divadelnými režisérmi. Pracoval ako divadelný umelec, navrhoval predstavenia: „Dráma života“ od K. Hamsuna (1907), „Scapinove triky“ od J. B. Moliera (1918), „Dni turbín“ od M. Bulgakova (1926) , “Carmen” od J. Bizeta (1935) a ďalších.
Na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny bol umelec evakuovaný do Nalčiku, potom do Tbilisi, od roku 1942 žil N. P. Ulyanov v Samarkande, učil na Moskovskom umeleckom inštitúte. V.I. Surikov, tiež evakuovaný. Koncom roku 1943 sa vrátil do Moskvy.
Nikolaj Pavlovič napísal spomienky o L. N. Tolstom, N. N. Ge, V. A. Serov, A. S. Golubkina, V. E. Meyerhold, K. S. Stanislavsky, A. N. Scriabin („Moje stretnutia“), ako aj autobiografické spomienky. Je autorom niekoľkých článkov a esejí o teórii umenia („People of the Twilight Age“).
N. P. Uljanov - ctený umelec RSFSR (1932), člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR (1949). Víťaz Stalinovej ceny tretieho stupňa (1948) za obraz „K. S. Stanislavskij pri práci“ (1947). Vyznamenaný Rádom Červeného praporu práce (1945).
Jeho obrazy sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii, v Puškinovom dome v Petrohrade, Štátnom múzeu A. S. Puškina v Moskve, Múzeu L. N. Tolstého a v ďalších zbierkach.
Autorove diela
Spomienky na Serova / N.P. - M.; L.: Umenie, 1945. - 80 s. : chorý.
Moje stretnutia: spomienky: [vr. autobiografické materiály o umelcových detských rokoch strávených v Yelets] / N. P. Ulyanov; vyd., úvod. článok a poznámky M. P. Sokolníková. - M.: Vydavateľstvo Akad. Umenie ZSSR, 1952. - 247 s. : portrét, chor.
Moje stretnutia: spomienky: [vr. autobiografické materiály o umelcových detských rokoch strávených v Yelets] / N. P. Ulyanov; vyd., úvod. článok a poznámky M. P. Sokolníková. - 2. vyd., dod. - M.: Akadémia umení ZSSR, 1959. - 174 s. : chorý.
Ľudia doby súmraku: [kol. čl. a spomienky] / N.P. Uljanov; [pripravené text, predslov a poznámka. L. L. Pravoverová]. - M.: Agraf, 2004. - 558 s. : chorý. - (Symboly času).
Literatúra o živote a tvorivosti
Muratov P. P. Nikolaj Pavlovič Uljanov / P. P. Muratov, B. A. Griftsov. - M.; L.: Štát. vyšlo, 1925. - 102 s. : chorý.
Katalóg Výstavy kresieb a akvarelov N.P. Uljanova / intro. čl. N. G. Moshkovtsova; komp. S. I. Lobanov. - M.: „Dom vedcov“ TSEKUBU, 1929. - 20 s.
Nikolaj Pavlovič Uljanov, ctený umelec RSFSR, člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR, laureát Stalinovej ceny. 1875-1949: [katalóg výstavy]. - M.: Sov. výtvarník, 1951. - 7 s. : chorý.
Lavrova O.I. Nikolaj Pavlovič Uljanov. 1875-1949 / O. I. Lavrová. - M.: Umenie, 1953. - 56 s. : chorý. - (omša b-ka).
Nikolaj Pavlovič Uljanov. 1875-1949 / [esej O. Roitenberga]. - M.: Sov. výtvarník, 1953. - 76 s. : chorý.
Rudnev F. Majster psychologického portrétu // Za komunizmus [Eletská oblasť]. - 1955. - 28. júla.
Klimova M. N. P. Uljanov: [o obr. umelec, moderátor na displeji do Moskvy. Manege] // Kreativita. - 1963. - Číslo 2. - S. 13.
Logvinov S. Náš krajan je umelec // Red Banner [Elets]. - 1965. - 21. marca.
Kruzhkov N. Pôvodne z Yelets // Ogonyok. - 1965. - č. 21. - 16. str.
Fedoseeva N. N. Ulyanov N. P. // Cestujte po regióne Lipetsk. - Voronež, 1971. - S. 293.
Osmolovsky Yu Maľba N. Uljanova o Puškinovi: [“A. S. Pushkin a N. N. Pushkina na dvornom plese pred zrkadlom“, 1937] // Čl. - 1975. - Číslo 7. - S. 48-50.
Nebuko A. Talentovaný umelec // Lenin's Banner. - 1975. - 10. mája.
Lenyashin V. Hodnota všetkého živého: [o tvorbe umelcov. N.P. Ulyanova] // Umelec. - 1975. - Číslo 11 - S. 39-45.
Lenjašin V. A. Nikolaj Pavlovič Uljanov / V. A. Lenjašin. - L.: Umelec RSFSR, 1976. - 46 s. : chorý. - (Masová knižnica o umení).
A. V. Kuprin, S. D. Lebedeva, N. P. Uljanov: katalóg výstavy / komp. Z. V. Lukina; pod všeobecným vyd. Yu. A. Tarasova; [úvod. čl. K. S. Kravčenko, I. M. Bljanová]. - L.: Umenie, 1977. - 159 s. : chorý.
Praverova L.L. „Samotár zo Starokonyushennyho“ // Muž. - 1995. - Číslo 4. - S. 123-126.
Shilov K. Borisov-Musatov / K. Shilov. - M.: Mol. Stráž, 2000. - S. 94, 133-139.
Muratova E. Moje rané spomienky na umelca Nikolaja Pavloviča Uljanova // Andreeva I. Nepolapiteľné stvorenie: stretnutia. Spomienky. Listy / I. Andreeva. - M.: Náhoda, 2000. - S. 128-133.
Ulyanov Nikolay Pavlovich // Tulinova O. V. Nevyčerpateľný zdroj inšpirácie: umelci Yelets land: monografia. / O. V. Tulínová. - Elets, 2007. - s. 17-27. - (Krajania o krajanov; číslo 6).
Polonsky V. Môj boj na literárnom fronte: denník. máj 1920 – január. 1932: [výroky autora. o N. Uljanovovi] // Nový svet. - 2008. - Číslo 4. - S. 135.
Kukrak S. Pushkinian od umelca Nikolaja Uljanova// Zlatý kľúč. - 2009. - 4. august (č. 16). - S. Ilustrovaný slovník ruského umenia: Encyklika. svetové umenie / vyd. N. A. Borisovská. - M.: Biele mesto, 2001. - S. 478-480.
Slávne mená krajiny Lipetsk: biogr. odkaz o známom spisovatelia, vedci, pedagógovia, aktivisti. umenie. - Lipetsk, 2007. - S. 395-397.
Umelci: bibliogr. vyhláška. - Voronež, 1982. - s. 16-17.
Udalosti a dátumy regiónu Lipetsk na rok 2010. - Lipetsk, 2009. - s. 68-69.
Internetové zdroje
Solovyova I. Nikolaj Pavlovič Uljanov [Elektronický zdroj] // Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov: webová stránka. - Režim prístupu: http://www.mxat.ru/history/persons/uliyanov_n_p/. - 19.09.2017.
Ulyanov Nikolay Pavlovich [Elektronický zdroj] // Investície do umenia: webová stránka. - Režim prístupu: https://artinvestment.ru/auctions/1114/biography.html. - 19.09.2017.
Fond 2022. Uljanov Nikolaj Pavlovič (1875-1945) - umelec [Elektronický zdroj] // Ruský štátny archív literatúry a umenia: webová stránka. - Režim prístupu: http://www.rgali.ru/object/11041998?lc=ru#!page:1/o:11041998/p:1. - 19.09.2017.
Abrosova V. Levin a Kitty v starobe: [spomienky N. Uljanova na Leva Tolstého] [Elektronický zdroj] // Nezavisimaya Gazeta: webová stránka. - Režim prístupu: http://www.ng.ru/style/1999-09-16/levin.html. - 19.09.2017.
