Z Rouenu nás cesta viedla do Giverny, aby sme navštívili Clauda Moneta.
"Nie som dobrý na nič okrem maľovania a záhradkárčenia." Claude Monet.
Jedného dňa si Monet vo vlaku popri dedinke Giverny, 80 kilometrov od Paríža, všimol jej malebnosť, pokojný obraz dedinského života, rozkvitnuté záhrady, pokoj a mier vo vzduchu.
V roku 1883 si najprv prenajal a o 7 rokov neskôr kúpil veľký murovaný dom so záhradou a zeleninovou záhradou na 1 hektári pozemku. Takto vyzerá na Monetovom obraze (všetky tu použité reprodukcie pochádzajú z obrazov Clauda Moneta):
Videl som ho takto: 
Po 3 rokoch kupuje pozemok cez zeleznicu (dnes je tam dialnica a podzemna chodba). Tu odkloní kanál z prítoku rieky Epte, aby vytvoril jazierko a vodnú záhradu. 
Na tomto panstve by šťastne prežil druhú polovicu svojho života, 43 rokov, so svojimi synmi Jeanom a Michelom, milovanou druhou manželkou Alicou a jej šiestimi deťmi (jeho prvá manželka Camille zomrela vo veku 32 rokov na tuberkulózu). 
Je už slávnym umelcom, zarába dobré peniaze, je rešpektovaný a milovaný svojimi priateľmi, často má vo svojom sídle a v hoteli Giverny impresionistických umelcov, medzi nimi je veľa cudzincov, najmä Američanov, ktorí sa chcú učiť od majstra impresionizmu.
(Claude Monet v Giverny. Na fotografii - úplne vpravo)
Videl som v Rusku veľa domov-múzeí a pamätných usadlostí, veľmi sa mi nepáčia pre ich „neživotný“ a „neobývaný“ vzhľad, čipky ohradzujúce vchod do izieb, správcovia bdelo monitorujúci návštevníkov... V r. Giverny všetko „dýcha“ prítomnosťou Moneta, môžete sa voľne prechádzať po ružovom dome so zelenými okenicami,
pozrite sa na obrazy na stenách (bohužiaľ, kópie)
nahliadnuť do ateliéru, z ktorého akoby práve odišiel, pozrieť sa von oknom, z ktorého obdivoval svoju záhradu, každé ráno o 5:00 vstávať a písať náčrty.
Môžete vidieť spálňu s kópiami jeho diel a maľbami priateľov,
Pozrite sa, ako vyzerala jedáleň s japonskými potlačami - jeho hobby a kuchyňa
Pred domom je pravidelná záhrada, v ktorej Monet naplánoval výsadbu kvetov, kríkov a stromov, aby neustále kvitli a navzájom sa striedali od skorej jari do neskorej jesene.
Monet vytvoril svoju záhradu ako umelecké dielo, ako veľký obraz, berúc do úvahy perspektívu, tvary, farbu, svetlo a tiene.
Ale jeho obľúbeným miestom bola japonská vodná záhrada. Povedal: „...Prišlo ku mne odhalenie môjho rozprávkového, nádherného jazierka. Vzal som paletu a odvtedy som takmer nikdy nemal iný model.“
Vždy ho fascinovala myšlienka prenášať odrazy vo vode, vodné melíry a, samozrejme, lekná, biele a viacfarebné, aké vo Francúzsku predtým nevideli. Štyri roky predtým, ako Monet začal rozvíjať svoju vodnú záhradu, v roku 1889 na Svetovej výstave v Paríži uvidel viacfarebné lekná vyšľachtené francúzskym chovateľom.
Claude Monet namaľoval viac ako 270 obrazov zobrazujúcich jeho vodnú záhradu, most prepletený vistériou (v záhrade je ich 6),
slávne lekná, odraz oblohy a smútočné vŕby vo vode, vibrujúca farba, jemné tiene.
V roku 1912 Monet podstúpil dve operácie šedého zákalu a v ultrafialovom pásme začal vidieť bielu ako modrú alebo fialovú, a preto na jeho obrazoch tých rokov často vidíme veľa modrej.
V roku 1911 mu zomrela manželka Alice a čoskoro aj jeho najstarší syn Jean Monet upadol do depresie. Jeho nevlastná dcéra Blanche Goschede (alebo Hoschede), ktorá bola vydatá za Jean, sa po smrti svojho manžela v roku 1913 presťahovala do Giverny, pomáhala Monetovi, sama bola dobrou umelkyňou, a podporovala ho až do konca jeho života. Jedna z ulíc v Giverny dnes nesie jej meno.
V roku 1926 zomrel Claude Monet na rakovinu pľúc vo veku 86 rokov a bol pochovaný na miestnom cintoríne. Dom a záhrada prešli na najmladšieho syna Michela, ktorý však žil v Paríži, Blanche a hlavný záhradník sa starali o záhradu a snažili sa, aby všetko zostalo pri starom. Majetok a záhrada boli počas vojny poškodené; v 50. rokoch Michel predal zbierku obrazov svojho otca súkromným múzeám, mnohé obrazy Moneta a jeho priateľov skončili v USA. Potom, čo Michel zomrel pri autonehode, Monetov dom a záhrada boli odkázané (Michel nemal deti) Francúzskej akadémii výtvarných umení. Zvyšné obrazy išli do múzea Marmottan-Monet v Paríži, kde sa dnes nachádza najväčšia zbierka diel Clauda Moneta.
V 70. rokoch sa vykonali rozsiahle práce na obnove domu, záhrady a okolitej krajiny, ktoré dnes vyzerajú takmer rovnako ako za Monetovho života.
Nebyť veľkého počtu turistov, ktorí zapĺňali izby domu a túlali sa po cestičkách záhrady, získali by ste úplný dojem o tom, ako tu žil veľký umelec. A možno by sa vám dokonca zdalo, že sedí za hmlistého rána pri jazierku a maľuje svoje zbožňované lekná alebo relaxuje na lavičke vo svojej záhrade.…
V blízkosti sídla, ak ste unavení a hladní, môžete sa občerstviť v útulnej kaviarni, ktorá ponúka jedlá zo slávnych normandských kačíc,
alebo sledujte biele normanské kravy, hovoria, a za Monetových čias sa pásli aj na lúkach vedľa statku.
Všetky fotografie nehnuteľnosti a domu som urobil ja v Giverny v auguste 2015.
Ako sa hovorí, bola to láska na prvý pohľad. Keď slávny impresionista Claude Monet cestoval vlakom za dedinu Giverny, bol šokovaný luxusnou zeleňou okolia. Umelec si uvedomil, že tu strávi zvyšok života. Práve Giverny sa stala hlavným miestom maliarovej inšpirácie a záhrady, ktorých zveľaďovaním Monet strávil polovicu svojho života, sú dnes považované za skutočný poklad Francúzska.
Claude Monet sa usadil v Giverny v roku 1883. V tom čase to bolo s peniazmi v rodine ťažké a on mal sotva dosť peňazí na prenájom usadlosti. Ale o niekoľko rokov neskôr sa umelcovo podnikanie rozbehlo, jeho obrazy sa začali dobre predávať a v roku 1890 sa Monetovi podarilo nehnuteľnosť odkúpiť. Keď sa umelec stal právoplatným vlastníkom tohto miesta, rozšíril dom a začal vytvárať ďalšie zo svojich majstrovských diel - kvetinovú záhradu.
Umelec vyrúbal ihličnaté stromy a nahradil ich ružovými kríkmi, zeleninovú záhradu posunul hlbšie do pozemku, aby svojím vzhľadom nepokazil kvetinovú záhradu. Práce na úprave záhrady trvali viac ako jeden rok. Najprv mu pomáhali deti a manželka a potom Monet najal celú skupinu záhradníkov. Umelec starostlivo premyslel celé kvetinové súbory.
Francúzsky štátnik Georges Clemenceau raz poznamenal: „Umelec svetla s úžasnou jemnosťou prerobil prírodu tak, že mu to pomohlo v jeho kreativite. Záhrada bola prístavbou dielne. Zo všetkých strán vás obklopuje nepokoj farieb, čo je dobrá gymnastika pre oči. Pohľad preskakuje z jedného na druhý a z neustále sa meniacich odtieňov je zrakový nerv stále viac vzrušený a nič nedokáže upokojiť túto rozkoš.“
Najznámejšie Monetove obrazy boli namaľované v Giverny. Umelcova manželka Alice Hoschede tiež povedala: "Záhrada je jeho dielňa, jeho paleta". Sám impresionista v rozhovore priznal novinárom, že všetko, čo zarobil, išlo do záhrad.
Smrť jeho milovanej Alice v roku 1911 Moneta veľmi šokovala. Na tomto základe sa u umelca začal rozvíjať šedý zákal. Jeho obrazy boli čoraz rozmazanejšie, no maliar neprestal maľovať a pracovať v záhrade.
Keď Claude Monet v roku 1926 zomrel, majetok zdedil jeho syn Michel. Žiaľ, nezdieľal otcovu vášeň pre kvety. Obrazy sa predali, dom chátral a honosné kvetinové záhony zarástli burinou.
V roku 1966 Michel Monet zomrel pri autonehode. Nemal dedičov a podľa jeho testamentu sa panstvo Giverny stalo majetkom Akadémie výtvarných umení (Académie des Beaux Arts). Akadémia vtedy nemala prostriedky na obnovu pozostalosti, ktorá bola v žalostnom stave. Slávny japonský most zničený hlodavcami každým rokom viac a viac hnil, kusy nábytku rozbíjali vandali a záhrada sa zmenila na zarastenú plochu.
V roku 1976 sa obnovy majetku Clauda Moneta ujal Gérald Van der Kemp, známy obnovou Versailles. Energický reštaurátor sa obrátil so žiadosťou o pomoc na amerických filantropov a financie sa našli. Trvalo mnoho rokov, kým panstvo Giverny opäť získalo svoju bývalú nádheru. Dnes sú záhrady Clauda Moneta považované za národný poklad Francúzska.
Sám Claude Monet sa zázračne stal umelcom. vám umožní pozrieť sa na dielo umelca z iného uhla pohľadu.
80 kilometrov severne od Paríža sa nachádza malebné miesto Giverny (Giverny). Púť sem robia státisíce turistov z celého sveta, státisíce ľudí, ktorým krása nie je ľahostajná. Impresionistický umelec tu žil a tvoril štyridsaťtri rokov. Claude Monet.
V roku 1883 si umelec kúpil dom v tejto obci, kde sa usadil s celou svojou veľkou rodinou. Monet zbožňoval prírodu. Zaujímal sa o záhradkárčenie, kupoval si knihy a veľmi sa zaujímal o pozemok v blízkosti svojho nového domova. (pokračovanie nižšie Y.K.)
ČO DOBRÉ VIDIEŤ
AKÉ SÚ FOTKY CHUDOBNÉ NA OBRAZY
_______Monetova záhrada a jeho obrazy_______
oči bežia hrôzou a zhonom
z prírodnej záhrady na fotografiách
oddýchnuť si na Monetovom obraze
myslíš vďačne
- ďakujem, že ste videli skutočnú záhradu
ale aký je chudobný, pokiaľ ide o obrazy
v skutočnej záhrade nie sú žiadne myšlienky a pocity
ktoré sú pre obrazy
a priepasť je ešte výraznejšia
medzi fotografiou a maľbou
a naivná hlúposť je ešte jasnejšia - čo je na plátnach
(hyperrealisti a v podstate fotografi)
používajú zbytočnú fotografickú „presnosť“
stráca všeobecnosť vzácneho umenia
už len pohľad na pole je pekný
ale pocuj to
- „Žiť život nie je poľom, ktoré treba prejsť“
oveľa zmysluplnejšie
pretože popri odbore dochádza k zovšeobecňovaniu umenia
=======
s pozdravom Monet
za bránou
==========
pokračovanie
Umelec si vymieňal semená s inými záhradkármi a udržiaval aktívnu korešpondenciu so škôlkami Pre miestnych roľníkov boli „mestské“ neobvyklé. Umelec nepohrdol žiadnou špinavou prácou v záhrade, miestni si ho veľmi vážili.
Monetova rodina na prechádzke v záhrade (umelec vpravo)
Edouard Manet "Monetova rodina v záhrade"
Monet vo svojom dome v Giverny
Najprv dom a okolitý pozemok zaberali nie viac ako 1 hektár. Ale o 10 rokov neskôr, keď Monetove finančné záležitosti išli dobre, kúpil ďalší pozemok, ktorý od starého oddelila železnica. Neskôr bola nahradená vozovkou pre autá, takže Monetovo územie zostalo rozdelené.
Vďaka umeleckému talentu a tvrdej práci sa to, čo bolo predtým len zeleninovou záhradkou pri dome, vďaka Monetovi zmenilo na skutočnú oslavu farieb, svetla a krásy. Všetko osadil rôznymi druhmi kvetov a rastlín.
Umelec tak zbožňoval rastliny a kvety (a teda aj množstvo farieb počas ich kvitnutia!), že keď sa mu dostal do rúk objemný katalóg semien kvetov, nestrácal veľa času jeho štúdiom a všetko si objednal! Ruže, ľalie, vistéria, tulipány, sedmokrásky, slnečnice, gladioly, astry - to všetko privítalo Monetovcov a ich hostí.
Ale druhá časť záhrady, za diaľnicou, vzbudzuje medzi návštevníkmi mimoriadnu pozornosť a úctu. Ide o takzvanú vodnú záhradu. Dá sa tam dostať cez tunel. Každý, kto sem nedobrovoľne príde, zamrzne, zadrží dych, keď vidí majstrovské dielo tohto veľkého umelca, rozpoznáva zápletky jeho svetoznámych obrazov.
Claude Monet "Biele lekná"
Claude Monet "Vodné ľalie"
Claude Monet „Vodné ľalie. Zelený odraz, ľavá strana"
Vyčerpal močaristú oblasť, vytvoril rybníky a kanály a šikovne do nich nasmeroval vodu z rieky Ept.
Brehy jazierka zdobili najrôznejšie rastliny – maliny, cezmína, japonské sakury, sasanky, pivonky a mnohé iné. Hlavnou atrakciou záhrady je japonský most, prepletený vistériou, ktorý milovníci umelcovho diela jednoducho nedokážu rozpoznať. A čo je najdôležitejšie, Monet si objednal semená nymphaeum (lekno) z Japonska a ozdobil nimi vodnú hladinu jazierka. V nádrži boli vysadené nymfy rôznych odrôd a pozdĺž brehov boli vysadené smútočné vŕby, bambus, kosatce, rododendrony a ruže.
Pre Moneta sa záhrada stala múzou a hlavným zamestnaním. Claude Monet napísal o leknách:
„Zasadil som ich pre potešenie, bez toho, aby som si myslel, že ich budem maľovať. A zrazu, nečakane, ku mne prišlo odhalenie môjho rozprávkového, nádherného jazierka. Vzal som paletu a odvtedy som takmer nikdy nemal iný model.“
Technika maľby tohto umelca je iná v tom, že nemiešal farby. A ukladal ich vedľa seba alebo vrstvil jeden na druhý samostatnými ťahmi. Monetov obľúbený spôsob práce v sériách mu umožnil neignorovať najmenšie nuansy farieb a svetla - našťastie sa každému odtieňu stavu prírody dalo venovať samostatné plátno. Japonský most? - 18 možností. Jazierko s bielymi leknami? - 13 obrazov. Lekná? - 48 plátien. A tento zoznam by mohol pokračovať ešte dlho...
Claude Monet "Lekná a japonský most"
V roku 1916, keď mal už 76 rokov, postavil napravo od hlavného domu priestranný ateliér, ktorý sa nazýval „Štúdio vodnej ľalie“. Tu umelec realizoval svoj posledný grandiózny plán - vytvoril panely zobrazujúce lekná, tvoriace kruhovú panorámu s obvodom asi 70 m.
Tieto obrazy daroval Francúzsku a boli umiestnené v špeciálne postavenom pavilóne, ktorý sa nachádza na okraji Tuilerijskej záhrady, kde je orientovaný na námestie Place de la Concorde. Ak sa na pavilón pozriete zhora, vyzerá ako osmička. V dvoch oválnych sálach spojených prekladom sú zavesené obrazy zobrazujúce rybník v Giverny: šesť alebo osem plátien. V podstate ide o jeden obrázok, ktorý vyjadruje zmeny v prírode, ktoré sú bežnému oku v priebehu dňa nedostupné.
Umeleckí kritici tvrdia, že maľba tu dosiahla takú dokonalosť, že zotrela hranicu medzi realizmom a abstraktným umením. Claude Monet jednoducho zastavil moment, pretože všetko odíde, no nič nezmizne a život vždy čaká na ďalší deň. Toto bol životný triumf diela Clauda Moneta.
Claude Monet "Vodné ľalie (oblaky)"
Claude Monet "Jazierko s leknami a kosatcami"
Roh záhrady v Montgerone.
Rybník v Montgerone
Camille Monet so svojím synom v záhrade
Zo siedmich požadovaných rokov služby strávi dva roky, keďže ochorie na týfus. K návratu domov mu pomohli aj 3-tisíc frankov, ktoré jeho teta zaplatila, aby vykúpila jeho synovca z vojenskej služby. Po zotavení sa z choroby vstúpil Monet na filozofickú fakultu univerzity, ale rýchlo stratil ilúzie. Nepáči sa mu prístup k maľbe, ktorý tam prevládal.
Začiatok kreativity
Túžba učiť sa ho privedie do štúdia, ktoré organizuje Charles Gleyre. Tu sa stretáva s Alfredom Sisleym a Fredericom Basilom. Na akadémii sa stretol s Pissarrom a. Mladí umelci boli v rovnakom veku a mali podobné názory na umenie. Čoskoro sa stali chrbtovou kosťou, ktorá spájala impresionistov.
Preslávil ho portrét Camille Doncier, ktorý umelec vytvoril v roku 1866 a vystavil ho v salóne. Jeho prvým serióznym dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (1865-1866), ktorý namaľoval podľa rovnomenného diela Edouarda Maneta. Claudeova verzia bola štyrikrát väčšia. Kompozícia obrazu je celkom jednoduchá – skupina elegantných žien a mužov sa nachádza na čistinke pri lese.
Hodnota maľby je v pocite pohybu vzduchu, umocneného textúrovanými ťahmi. Na výstavu nebol zahrnutý, pretože umelec nestihol domaľovať veľké plátno. Finančne obmedzený Claude musel obraz predať, aby zabudol na hlad a nepožičiaval si od priateľov. Namiesto toho umelec vystavoval „Dámu v zelenom“ (portrét K. Donsiera).
Ďalšie dvojmetrové plátno „Žena v záhrade“ bolo namaľované úplne v plenéri. Aby zachytil správne osvetlenie, umelec vykopal priekopu, ktorá mu umožnila pohybovať plátnom hore a dole. Musel som dlho čakať na správne osvetlenie a až potom som sa chopil štetca. Napriek jeho túžbe dosiahnuť dokonalosť porota salónu dielo odmietla.
impresionizmus
Nový smer v maľbe, nazývaný „impresionizmus“, sa stal revolúciou v maľbe. Precítiť bezprostrednosť toho, čo sa deje a preniesť to na plátno, je úlohou, ktorú si impresionisti stanovili. Claude Monet bol významným predstaviteľom a zakladateľom tohto trendu. Bol plenérovým umelcom, ktorý sprostredkúval prirodzenú, momentálnu krásu okolitého priestoru.
V lete 1869 sa spolu s Renoirom vybral na open air do Bougeville. Vo svojich nových obrazoch, maľovaných veľkými impastovými ťahmi, upúšťa od zmiešaných odtieňov. Maľuje čistou farbou a robí pre seba mnohé objavy týkajúce sa maliarskych techník, vlastností šerosvitu, vplyvu okolitých odtieňov na farbu atď. Takto sa objavil a rozvíjal impresionizmus, inovatívne hnutie vo výtvarnom umení.
Obraz od Clauda Moneta „Budovy parlamentu. Slnečné svetlo v hmle" Po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny sa Claude Monet snaží uniknúť armáde a odchádza do Anglicka. Nepodporoval Napoleona III. a bol jeho zarytým odporcom. V Anglicku sa stretáva s Paulom Durand-Ruelom, predajcom obrazov. Stanú sa dobrými priateľmi a partnermi. Paul kúpi od umelca väčšinu obrazov z tohto obdobia jeho tvorby.
Peniaze z predaja mu umožnili kúpiť si dom vo svojej vlasti, v Argenteuil, kde prežil niekoľko šťastných rokov až do roku 1878. Počas tohto obdobia umelec plodne pracoval a vytváral svoje obrazy, vrátane slávneho diela Clauda Moneta „Impression. Svitanie". Názov tohto majstrovského diela vyjadruje podstatu impresionizmu a kritici ho použili na definovanie nového smeru v maľbe. "Sunrise" bol vystavený v roku 1974 v Paríži.
Monet venuje veľa času sériovým kompozíciám: zobrazuje pohľady na Londýn, katedrálu v Rouene, stohy sena, maky a ďalšie krajiny. Impresionistickým spôsobom sprostredkúva nerovnomerné osvetlenie v závislosti od počasia, dennej a ročnej doby, pričom pre každý štát používa inú tonalitu palety. Je ťažké nájsť slová na opísanie obrazov veľkého impresionistu, ktoré treba cítiť a pochopiť.
Život v Giverny
Po ušetrených peniazoch Monet zverí finančné záležitosti E. Goshedovi. Bankrot podnikateľa prinúti rodiny spojiť kapitál a presťahovať sa do dediny Vetheuil. Tu v jeho životopise sú tragické udalosti spojené so smrťou jeho manželky a potom jeho syna. V roku 1883 sa rodina Monet presťahovala do dediny Giverny, ktorá sa nachádza na malebnom brehu Seiny. V tom čase sa jeho obrazy dobre predávali, nahromadil majetok, z ktorého časť minul na rozširovanie záhrady.
Je známe, že slávny umelec bol aj záhradníkom, ktorý svoju záhradu vytvoril v priebehu 43 rokov. Uspokojenie nachádzal nielen v pestovaní rastlín a rozjímaní nad výsledkami svojej práce. V posledných rokoch svojho života vyšiel Monet s stojanom do svojej luxusnej záhrady a veľa maľoval. Veľký robotník a „otrok svojho remesla“, ako sa sám nazýval, sa snažil dosiahnuť dokonalosť v prenesení krásy okolitej prírody na plátno.
Počas tohto obdobia umelec ovláda novú techniku. Maľuje niekoľko obrazov súčasne. Snaží sa tak zachytiť meniace sa osvetlenie. Maľovanie na jednom obraze mohlo trvať pol hodiny, potom prešiel na ďalší, aby zachytil a sprostredkoval ďalší momentálny dojem. Napríklad séria jeho obrazov zobrazujúca Cape Antibes je prezentovaná v rannom, popoludňajšom, jesennom, letnom a jarnom osvetlení.
Osobný život
Prvou manželkou umelca bola Camille Doncier, ktorá mu pózovala pre „Lady in Green“ a iné obrazy. Porodila dvoch synov s rozdielom 11 rokov. Po smrti svojej milovanej manželky, ktorá bola aj jeho stálym vzorom, začal umelec vzťah s Alisou Goshede. Oficiálne sa stanú manželmi po smrti jej manžela Ernesta. Alice zomrela v roku 1911 a o tri roky neskôr zomrel jeho najstarší syn Jean.
Claude Monet a Alice Goschedet na Piazza San Marco v Benátkach Dielo Clauda Moneta patrí medzi TOP 3 najdrahších maliarov. Priemerná cena obrazov je 7,799 milióna dolárov. Najdrahší z nich („Lekná“ (1905) sa odhaduje na 43 miliónov dolárov. Diela sú uložené v múzeách po celom svete, za najvýznamnejšie sa považujú Rusko, Veľká Británia a USA). majitelia umelcovho dedičstva.
Smrť
Umelec žil dlhý život a podstúpil dve operácie na odstránenie šedého zákalu, po ktorých sa zmenilo jeho vnímanie farieb. Začal vidieť ultrafialové svetlo vo fialovej alebo modrej farbe. Vidno to na jeho obrazoch namaľovaných po operácii. Príkladom takejto práce sú „Lekná“. V tomto období trávi väčšinu času v záhrade a na svojich plátnach vytvára tajomný svet vody a rastlín. Jeho slávna séria nedávnych panelov obsahuje rôzne jazierka s leknami a inými vodnými rastlinami.
Umelec zomrel v Giverny 5. decembra 1926 na rakovinu pľúc vo veku 86 rokov, pričom prežil mnoho ľudí, ktorí mu boli drahí. Na jeho naliehanie bol rozlúčkový obrad jednoduchý a bez ľudí. S umelcom sa prišlo rozlúčiť 50 ľudí. Moneta pochovali na kostolnom cintoríne.
Najznámejšie maľby
- "Ženy v záhrade" (1866)
- "Terasa v Sainte-Adresse" (1867)
- "Temža pod Westminsterom (Westminster Bridge)" (1871)
- "Impression: The Rising Sun" (1872)
- "Pole maku pri Argenteuil" (1873)
- "Boulevard des Capucines" (1873)
- „Chôdza k útesu v Pourville“ (1882)
- "Dáma s dáždnikom" (1886)
- "Rouenská katedrála: Hlavný vchod do slnka" (1894)
- "Vodné ľalie" ("Nymphaeas") (1916)
Najdrahšie obrazy
- "Vodné ľalie", (1905) - 43 miliónov dolárov.
- "Železničný most v Argenteuil" (1873) - 41 miliónov dolárov.
- "Vodné ľalie" (1904) - 36 miliónov dolárov.
- „Most Waterloo. Cloudy“ (1904) – 35 miliónov dolárov.
- "Cesta k rybníku" (1900) - 32 miliónov dolárov.
- "Vodný rybník" (1917) - 24 miliónov dolárov.
- "Topoľ" (1891) - 22 miliónov dolárov.
- „Snemovne parlamentu. Sunlight in the Fog (1904) – 20 miliónov dolárov.
- "Parlament, Sunset" (1904) - 14 miliónov dolárov.
C.Monet.Giverny
Ak pôjdete autom 80 km severne od Paríža, dostanete sa na veľmi malebné miesto – Giverny. Táto obec je známa tým, že tu kedysi štyridsaťtri rokov žil a pracoval Claude Monet.
Claude Monet, fotografia Nadar, 1899. Oscar Claude Monet je francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.
Územie Giverny bolo osídlené už od neolitu, čo dokazujú archeologické údaje. Osada existovala aj v dobe rímskej.
Na začiatku jari, keď kvety lietajú zo stromov a všetko zakrývajú lupeňmi....Arabská delegácia
Carla Lavatelli - tvorkyňa krásy
Tu je pochovaný Claude Monet
Za vlády Merovejovcov bola založená farnosť na čele s kostolom svätého Radegunda.
Veľmi skromné a bez ozdôb
V roku 863 kráľ Karol II. Plešatý uznal Giverny za doménu mníchov z opátstva Saint-Denis-le-Fermand. V 11. storočí sa léno Giverny spolu s kostolom vrátilo pod kontrolu opátstva Saint-Ouen v Rouene. V stredoveku sa v Giverny vystriedalo množstvo pánov, no všetci zostali vazalmi opáta zo Saint-Ouen.
V meste bolo veľa kláštorov. Dom vedľa jednej z nich sa volal Le Moûtier a názov druhej usadlosti, La Dîme, pochádza zo slova „desiatka“, keďže až do revolúcie slúžil ako miesto na vyberanie tejto dane v prospech opátstva.
Počas revolúcie boli pozemky Giverny vo vlastníctve rodiny Le Laurier. M. le Laurier sa stal v roku 1791 prvým starostom obce.
Dom Clauda Moneta je rovnako ako za umelcovho života obklopený kvetmi
"Dom v Giverny" Frederick Carl Frieseke, 1912. Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Umelec Claude Monet, ktorý sa v obci usadil v roku 1883, sa natoľko zaujímal o záhradkárstvo, že jeho plátna neobsahovali takmer nič okrem pohľadov na jeho obľúbenú záhradu a makové pole, ktoré sa nachádza na okraji dediny.
Kancelária, dielňa s výhľadom do záhrady
Monetova záhrada pozostávala najskôr len z plochy susediacej s domom (asi 1 hektár). Tu umelec ako prvé vyrezal ponurú alej smrekov a cyprusov.
Ostali ale vysoké pne, po ktorých sa potom šplhali popínavé ruže. Ale čoskoro sa vinič tak rozrástol, že sa uzavrel a vytvoril klenutý kvitnúci tunel vedúci od brány k domu.
Claude Oscar Monet: Záhrada v kvete (1900)
Samozrejme, časom sa pne zrútili a teraz sú ruže podopreté kovovými podperami.
Toto miesto možno vidieť na Majstrových obrazoch: perspektíva uličky, kde sú vľavo, vpravo a hore svieže kvety a na ceste pod nimi sú ich tenké prelamované tiene.
Umelec premenil oblasť pred domom, ktorá bola viditeľná z okien, na kvetinovú paletu, miešaním a zladením farieb. V Monetovej záhrade je farebný, voňavý koberec kvetov rozdelený rovnými cestičkami, ako farby v krabici.
Monet maľoval kvety a maľoval kvetmi. Ako skutočne talentovaný človek bol vynikajúcim umelcom a vynikajúcim krajinným dizajnérom.
Veľmi sa zaujímal o záhradkárstvo, kupoval si špeciálne knihy a časopisy, dopisoval si so škôlkami a vymieňal si semená s inými záhradkármi.
Žena v záhrade
Kolegovia umelci často navštevovali Moneta v Giverny. Navštívili sem Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro a ďalší. Priatelia, ktorí vedeli o vášni majiteľa pre kvety, mu priniesli rastliny ako darčeky. Monet tak získal napríklad stromovité pivonky privezené z Japonska.
V tom čase sa Claude Monet stal slávnym. Technika maľby tohto umelca je iná v tom, že nemiešal farby. A ukladal ich vedľa seba alebo vrstvil jeden na druhý samostatnými ťahmi. Život Clauda Moneta plynie pokojne a príjemne, jeho rodina a milovaná manželka sú nablízku, obrazy sa dobre predávajú, umelec je zapálený pre to, čo miluje.
"Je večer, Giverny." Guy Rose, 1910. Múzeum umenia v San Diegu
V roku 1893 Monet kúpil pozemok, ktorý susedil so svojím, no nachádzal sa na druhej strane železnice. Tiekol tu malý potôčik.
Na tomto mieste vytvoril umelec s podporou miestnych úradov jazierko, najskôr malé a neskôr rozšírené.
C. Monet „Lily Pond“, 1899, Národná galéria, Londýn
V nádrži boli vysadené nymfy rôznych odrôd a pozdĺž brehov boli vysadené smútočné vŕby, bambus, kosatce, rododendrony a ruže.
1900.K.Monet.Japonský most
C. Monet „Vodné ľalie“, 1915
1922
Cez rybník, ktorý má veľmi kľukaté pobrežie, vedie niekoľko mostov. Najznámejší a najväčší z nich je japonský most prepletený vistériou. Monet to maľoval obzvlášť často, ako môžete vidieť Na jar, keď vistéria kvitne, máte pocit, že ste v jednej zo známych japonských záhrad, neďaleko je bambusová plantáž a japonské javory... záhrada sa nám zdala zámerne chaotická a nesystematická, akoby jej opäť dala smutné čaro, krásu nedotknutú časom...
Monetova vodná záhrada je nápadne odlišná od okolia, je ukrytá za stromami. Dostanete sa sem len tunelom vybudovaným pod cestou.
Každý, kto sem nedobrovoľne príde, zamrzne, zadrží dych, keď vidí majstrovské dielo tohto veľkého umelca, rozpoznáva zápletky jeho svetoznámych obrazov.
Toto je ten bambus, o ktorom som hovoril
Claude Monet čerpal inšpiráciu z vodnej záhrady 20 rokov. Monet napísal: „... prišlo ku mne odhalenie môjho rozprávkového, nádherného jazierka.
Monet napísal: „Vzal som paletu a odvtedy som takmer nikdy nemal iný model.“ Najprv vytvoril obrazy v prírode, ktoré dávali odrazy na vodnej hladine rybníka a potom ich umelec preniesol na plátno.
Každý deň vstával o piatej ráno, prišiel sem a maľoval za každého počasia a v každom ročnom období. Tu vytvoril viac ako sto obrazov. V tom čase začal Monet strácať zrak...
Rozlišovať a písať malé detaily bolo pre neho čoraz ťažšie. Umelcove obrazy sa postupne menia. Detaily a nuansy sú nahradené veľkými ťahmi farby, ktoré zobrazujú hru svetla a tieňa. Ale aj v obrazoch namaľovaných týmto spôsobom neomylne tušíme známe zápletky. Cena obrazov stále rastie...
Claude Monet zomrel vo svojom dome v Giverny v roku 1926. O záhradu sa starala jeho nevlastná dcéra Blanche. Žiaľ, počas druhej svetovej vojny záhrada chátrala.
V roku 1966 syn umelca Michel Monet daroval majetok Akadémii výtvarných umení, ktorá okamžite začala s obnovou najskôr domu a potom záhrady. Teraz usadlosť v Giverny každoročne navštívi pol milióna ľudí.
Claude Monet žil veľmi šťastný život. Podarilo sa mu robiť to, čo miloval, spojiť maľovanie a záhradkárčenie a žiť v hojnosti. V osobnom živote bol veľmi šťastný, miloval a bol milovaný.
Sám vedel rozdávať šťastie...
Monet sa preslávil už za svojho života, čo je u umelcov vzácne. A teraz na celom svete zostáva jedným z najznámejších a najobľúbenejších umelcov. A obzvlášť nás teší, že tento výnimočný človek je nielen skvelým maliarom, ale aj naším kolegom a učiteľom, majstrom krajinného umenia.
Každý mesiac, od jari do jesene, vyzerá záhrada inak, no najlepšími mesiacmi na jej návštevu sú máj a jún, keď okolo jazierka s leknami rozkvitajú rododendrony a nad známym japonským mostom hrá farbami vistéria.
Ale v tomto čase budete musieť súťažiť s davmi ľudí, ktorí chcú fotografovať lekná alebo len pózovať na moste.
Miestnosti vo vnútri domu sú vymaľované rôznymi farbami, presne ako za Monetovho života, a steny mnohých izieb dodnes zdobí Monetova nádherná zbierka originálnych japonských výtlačkov, vrátane nádherných diel Hokusaia a Hiroshigeho.
Neďaleko záhrady, hore rue Claude Monet, je Múzeum amerického umenia (návštevné hodiny apríl-október, utorok-nedeľa od 10.00 do 18.00; cena 5,50 eur).
Expozícia múzea je neustále aktualizovaná na základe obrazov zo zbierky Terra Art Foundation, vrátane obrazov Johna Singera Sargenta a Jamesa Whistlera, ako aj diel amerických impresionistov, ktorí žili v malej dedinke umelcov neďaleko Clauda Moneta, najmä obrazy Mary Cassattovej, na tvorbe ktorých výrazne zasiahla japonská maľba.
A život ide ďalej, záhrada Clauda Moneta stále kvitne, jeho kvety stále plačú rosou, bez neho... ich Stvoriteľa
