Okolo osobnosti Leonarda da Vinciho koluje veľa povestí. Niektorí veria, že Talian bol duševne chorý, iní sú si istí, že komunikoval s mimozemšťanmi alebo praktizoval čiernu mágiu. Napriek tomu sa všetci zhodujú, že bol génius a jeden z najlepších mozgov ľudstva.
Moderný svet pozná mnohé z da Vinciho diel: jeho vynálezy, obrazy a experimenty. Majster zanechal poznámky aj pre svojich potomkov, ktoré historici nazývali prozaické diela.
Po dlhú dobu ľudstvo nedokázalo rozlúštiť tieto posolstvá, považovalo ich za vyhynutý jazyk alebo hlúposť, ktorá nemá žiadny význam. Odpoveď na kód bol objavený až na prelome 20. a 21. storočia. Výrok „všetko dômyselné je jednoduché“ sa stalo kľúčovým aj tentoraz. Ako sa ukázalo, na čítanie toho, čo napísala da Vinciho ruka, sa oplatilo použiť zrkadlo.
V ňom zobrazené slová nadobudli normálny vzhľad známy moderným Talianom, čo umožnilo bez problémov rozoznať poznámky. Historici boli po tom zdesení. Väčšina diel bola o budúcnosti.
Niektoré frázy sa už splnili - da Vinci predpovedal vzhľad:
- lietajúca technika;
- telefonická komunikácia;
- autá;
- ponorky;
- obojručná píla;
- poľnohospodárske stroje.
Medzi proroctvámi génia sú aj také, ktoré vás ponoria do šoku!
Niekoľko poznámok píše o hrozných udalostiach:
- „morská voda zaplaví mestá a vystúpi na vrcholky hôr“;
- „zem sa otvorí, vynoria sa z nej zvieratá, s ktorými bude ľudstvo bojovať“;
- „deti budú odobraté a brutálne zabité“;
- „vtáky a hady začnú bojovať vo vysokých nadmorských výškach“;
- „polovica mužov príde o semenníky a stane sa neplodnou“;
- "Niektorí ľudia sa budú musieť skrývať pred denným svetlom a žiť ako rodiny v jaskyniach."
Leonardo písal aj o tom, že ľudia sa naučia chodiť bez pohybu (zrejme sa teleportovať), komunikovať s tými, ktorí nie sú nablízku (možno cez Skype) a počuť tých, ktorí nehovoria (možno čítať myšlienky).
Tajomstvo obrazov Leonarda da Vinciho
Majster zahalil svoje plátna do tajomstva pomocou obrazov a hádaniek v nich ukrytých. Historici umenia stále študujú majstrovské diela renesančného majstra a v médiách sa neustále objavujú nové stopy.
Argentínsky historik Hugo Conti ako prvý vyskúšal zrkadlovú metódu nielen v da Vinciho próze, ale aj v jeho maľbách. Conti spolu so skupinou dobrovoľníkov niekoľko mesiacov študovali majstrovské diela. Výsledné úžasné zistenia sú desivé aj fascinujúce.
Ako sa ukázalo, postavy na da Vinciho maľbách sa nepozerajú do vesmíru. Ich gestá či pohľady ukazujú na určité miesta. Ak k nim priložíte zrkadlo, môžete vidieť zvláštne obrázky a postavy.
Conti našiel na obraze "Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Ježišom" celý rad démonov.
Na plátne „Ján Krstiteľ“ je „strom života“ s indickým božstvom.
Na slávnej „Mone Lise“ je hlava v prilbe v mieste, kde dievča ukazuje prstom.
„Zvestovanie“ je anjelským dielom umelca.
Existuje aj názorže pri hlave Mony Lisy nájdete tváre zvierat a na Poslednej večeri je obraz Svätého grálu. Ostatné obrazy nie sú o nič menej mystické.
Conti je presvedčený, že na každom z nich bude možné nájsť skrytý vzor.
Toto môže urobiť ktokoľvek. Stačí si vytlačiť fotografiu obrazu a prejsť po ňom zrkadlom, kým nenarazíte na niečo zvláštne. Alebo môžete použiť Photoshop výberom „zrkadlového režimu“ a umiestnením dvoch vrstiev s rovnakým obrázkom na seba.
Niektoré informácie o Leonardových obrazoch nie sú o nič menej prekvapujúce ako tajomstvá, ktoré sú v nich uložené.
Najzaujímavejšie fakty sú:
Ak sa pozriete do očí Mony Lisy pod lupou, môžete vidieť čísla a písmená. Historici umenia sa domnievajú, že uvádzajú dátum vytvorenia portrétu, roky života, ako aj iniciály umelca.
Vzhľad „Mona Lisa“ je napísaný tak, že bez ohľadu na to, v akom uhle sa divák postaví, má pocit, akoby sa dievča pozeralo presne na neho.
Judáš a Kristus vyobrazení pri Poslednej večeri sú jedna osoba, obaja sú odkopírovaní od konkrétneho sediaceho.
Stále existuje veľa dohadov, ktoré mnohí úspešne maskujú ako „fakty“, ale neexistujú pre ne spoľahlivé dôkazy.
Pri pohľade na obrazy slávnych umelcov sa na ne často jednoducho pozrieme. Ale keď sa na obrazy pozrieme bližšie, zistíme veľa nečakaných vecí. Je to ako keby umelci hrali s publikom na schovávačku: uvidia všetko zobrazené a nevypovedané? Tu sú len niektoré z majstrovských diel maľby, ktoré obsahujú tajné znaky.
A opäť "Mona Lisa"
Tajomstvo v portréte Mony Lisy je zvyčajne vidieť v tajomnom úsmeve ženy, ktorá je v ňom zobrazená. Nedávno však talianski vedci a historici umenia, keď študovali oči Mony Lisy, ktorú namaľoval umelec pod mikroskopom, identifikovali písmená a čísla. Takto sa objavil nový „Da Vinciho kód“.Sotva viditeľné písmená LV v pravom oku s najväčšou pravdepodobnosťou znamenajú umelcovo meno. V ľavom oku Mony Lisy sú viditeľné písmená CE (iné čítanie je B). Čo znamenajú, zatiaľ nie je jasné. V pozadí obrazu je krajina. Na oblúku mosta pri priblížení môžete vidieť číslo 72. Možno je číslo 72 prevzaté z Biblie. Táto hypotéza si však vyžaduje dôkladnú analýzu. Tento kryptogram však môže byť aj písmeno L s dvojkou vedľa.
Hádanky a hudba poslednej večere
Napriek tomu, že freska Leonarda da Vinciho „Posledná večera“ v Miláne je často predmetom fikcie a fantázie, mnohí seriózni bádatelia nachádzajú podtexty a „posolstvá“ v jednotlivých obrazoch a maľbe ako celku.
Prekrytím zrkadlovej priesvitnej verzie maľby na originál získali maďarskí informační technológovia novú projekciu plátna. V novom zobrazení Poslednej večere boli na oboch koncoch stola viditeľné dve postavy podobné rytierom. Kto je to? Historici hovoria, že títo muži sú podobní templárom. No a naľavo od Ježiša môžete vidieť obrysy ženy, ktorá drží v náručí dieťa. Možno sú to náčrty inej fresky od Leonarda, kde bola zobrazená Panna Mária.
Je známe, že Leonardo da Vinci písal poznámky sprava doľava a dokonca aj zrkadlovo. Takto zašifroval mnohé svoje texty. A tak si taliansky skladateľ Giovanni Maria Pala uvedomil, že polohu rúk Krista a apoštolov sediacich pri stole, ako aj chlieb a iné úbohé jedlo na ňom možno čítať ako noty v notovom zápise. Pri testovaní zneli noty ako krátka melódia.
Sabrina Galicia Cherubini, výskumníčka z jednej z vatikánskych akadémií, je však presvedčená, že dokázala vyriešiť matematickú a astrologickú hádanku zašifrovanú v „Poslednej večeri“. Tvrdí, že v postavách Krista a apoštolov a ich usporiadaní nám Leonardo zanechal posolstvo týkajúce sa prichádzajúcej potopy a konca sveta, ktorý bude nasledovať. Hrozné udalosti sa však začnú čoskoro: 21. marca 4006; a skončí sa 1. novembra toho istého roku.
Božský mozog...
Michelangelo Buonarroti je možno najväčší umelec, sochár, architekt a básnik talianskej renesancie. Počas svojho života stihol vytvoriť mnoho majstrovských diel. Ak Leonardo da Vinci zanechal viac projektov a nápadov, Michelangelo stelesnil plátna a sochy v maľbe a mramore, ktoré sa stali skutočným pokladom ľudstva.Pre náš príbeh je dôležité, že Michelangelo ako 17-ročný chlapec podrobne študoval ľudskú anatómiu a za týmto účelom dokonca rozporcoval mŕtvoly, ktoré na cintorínoch vykopali žobráci, ktorí boli pre peniaze pripravení urobiť čokoľvek.
Obrazy Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne vytvorené brilantným Talianom sú nádherné. Freska „Stvorenie Adama“ medzi týmito neuveriteľnými plochami a najväčšími umeleckými hodnotami stropných malieb je jedným z ikonických majstrovských diel výtvarného umenia v histórii ľudstva.
Keď sa pozorne pozrieme na pravú stranu fresky, kde je zobrazený Boh s anjelmi v oblaku, ako naťahuje ruku k Adamovi, uvidíme... nákres v reze ľudským mozgom. Niektorí historici umenia hovoria o jednoduchej zhode okolností, no vedci tvrdia, že Michelangelo to sotva mohol namaľovať náhodou.
V tých časoch mal každý obraz druhý a dokonca tretí význam. Okrem toho na freske môžete dokonca vidieť obrysy takých častí mozgu, ako je optický nerv, hypofýza a mozoček. A v samotnej postave Adama, ktorý naťahuje ruku k Bohu, sa rozlišujú obrysy mosta Varoliev a chrbtice. Mimochodom, americkí odborníci, neuroanatomisti, tvrdia, že Michelangelo pri práci na tejto a ďalších freskách Sixtínskej kaplnky skutočne využil svoje anatomické znalosti.
...a ľudský mozog
Ale medzi maľbami Sixtínskej kaplnky je ďalšia freska zobrazujúca Boha, ktorá obsahuje zašifrovaný obraz mozgu. Je zrejmé, že všetky tieto posolstvá Michelangela hovoria, že existuje Božská a ľudská myseľ a že, ako píše Biblia, „na počiatku bolo Slovo“.Kritici umenia poznamenali, že zobrazená hruď a krk Boha majú určité anatomické deformácie, ktoré sa nenachádzajú na žiadnej ľudskej postave na freskách kaplnky. Je zaujímavé, že ak sa zdá, že väčšina namaľovaných postáv je osvetlená diagonálne od ľavého dolného okraja k pravému hornému, potom zobrazené svetlo dopadá na Boží krk v pravom uhle.
Prečo to Michelangelo urobil? Pravdepodobne konal celkom premyslene. Ak totiž spojíte naskenovaný obraz ľudského mozgu s podivným krkom Boha, môžete vidieť, že kontúry oboch kresieb sa takmer úplne zhodujú. Zvláštny obdĺžnik látky, ktorý „visí“ až do stredu Božieho odevu, je zároveň veľmi podobný mieche.
Veľký Michelangelo dokonca na klenbách Sixtínskej kaplnky namaľoval na nenápadných miestach jednotlivé orgány ľudského tela, napríklad ľudské obličky. Mimochodom, je známe, že Michelangelo trpel urolitiázou.
Kabalistické znaky
Talianski učenci veria, že Michelangelo dobre poznal judaizmus a najmä kabalu, jeho mystické učenie. Zrejme sa stretol a zhováral sa so židovskými mudrcami, keď slúžil na dvore Aorenza de' Medici Veľkolepého vo Florencii. Koniec koncov, pri štúdiu usporiadania obrazov ľudských tiel na strope tej istej Sixtínskej kaplnky vedci objavili hebrejské písmená. To nie je vtip: napríklad postavy Dávida a Goliáša tvoria písmeno „Gimel“, ktoré symbolizuje silu v mystickej tradícii kabaly.Možno celá Sixtínska kaplnka modeluje proporcie Šalamúnovho chrámu v Jeruzaleme a je v podstate mystickou správou o potrebe univerzálnej lásky.
Pomsta génia
Známy je ťažký vzťah medzi Michelangelom a pápežom Júliom II. Michelangelo, ako dnes veria kritici umenia, sa rozhodol nenápadne pomstiť svojhlavej hlave Cirkvi. Namaľoval ho na jeden zo svojich obrazov podľa obrazu proroka Zachariáša. Anjel za svätým otcom ukazuje divákovi (a teda aj pápežovi za jeho chrbtom) obscénne gesto. Prsty anjela sú zložené do tvaru. Takéto gesto však neznamená len „videl si to? Toto je okultný kód, ktorý odháňa zlých duchov.UFO nad Madonnou
Menej známy širokej verejnosti, taliansky umelec Domenico Ghirlandaio je pre nás zaujímavý zvláštnym detailom na jeho obraze „Madona so svätým Giovanninom“. Na obraze letí na oblohe nad ľavým ramenom Panny Márie kvapka veľmi nezvyčajného tvaru. Umelec sa pokúsil zobraziť tento okamžite viditeľný objekt v tvare disku veľmi detailne. Prečo? A na pravej strane obrazu je obraz muža, ktorý dvíha pravú ruku k očiam. Zdá sa, že nám ukazuje, ako jasne tajomný objekt žiari. Mimochodom, slnko je umiestnené v ľavom hornom rohu obrázku.Treba poznamenať, že Madona so svätým Giovanninom je len jedným z mnohých obrazov a fresiek z obdobia renesancie a stredoveku, ktoré zobrazujú zvláštne neidentifikované lietajúce objekty na oblohe.
112 prísloví
Slávny obraz „Flámske príslovia“ od Pietera Bruegela staršieho, vyhotovený na dreve, je plný symbolov spojených s holandskými prísloviami a výrazmi tej doby. Vedci našli a rozlúštili 112 nakreslených výrokov. Niektoré výrazy sú medzi inými národmi dobre známe: „búchať si hlavu o stenu“, „vyzbrojiť sa po zuby“, „plávať proti prúdu“ atď.
Niektoré príslovia sú veľmi nejednoznačné. Na obrázku teda muž, ktorý strihá ovce, sedí vedľa iného muža, ktorý zabíja prasa. Je to ako ilustrácia výrazu „Niekto strihá ovce a niekto strihá ošípané“ (jedno má výhodu oproti druhému). Ale tá istá kresba môže znamenať aj príslovie „Ostrihať vlasy, ale neodstraňujte kožu“, to znamená, že to nesmie preháňať, nerobiť nič hlúpe.
Hovorili sme len o niektorých obrazoch, ktoré obsahujú rady, kódy a skryté významy. Pozorní ľudia toto všetko vidia a chápu.
V dávnych dobách, keď bolo ľuďom zakázané vyjadrovať svoje názory alebo presvedčenie na verejnosti (alebo sa považovalo za neslušné odhaľovať svoje skutočné pocity na verejnosti), obrazy a sochy boli vhodnými predmetmi, ktoré tvorcovia používali na sprostredkovanie odkazov ľuďom. Niektorí z umelcov sa v takejto recenzii podelili so svetom o svoje politické presvedčenie a morálne názory, zatiaľ čo iní nechali na svojich plátnach alegórie na náboženské témy. V období renesancie sa však našli aj umelci, ktorí zanechali takzvané „veľkonočné vajíčka“ pre budúce generácie. Dnes sú všetky tieto skryté symboly predmetom štúdia vedcov.
1. Leonardo da Vinci, „Posledná večera“
Posledná večera Leonarda da Vinciho je jedným z najdiskutovanejších umeleckých diel medzi konšpiračnými teoretikmi, ktorí v diele pravidelne nachádzajú skryté kódy. Ukazuje sa, že „Posledná večera“ je plná tajných kódov a významov. Navyše nehovoríme o kryptogramoch, ktoré podľa Dana Browna, autora Da Vinciho kódu, udržujú tajomstvá o budúcom živote Ježiša, a dokonca ani o tvrdeniach, že obrázok obsahuje matematický a astrologický kód, ktorý ukazuje deň, kedy sa začne koniec sveta (21. marca 4006).
Spolu so všetkými kódmi sa zdá, že Leonardo vo svojej tvorbe odovzdal svojim potomkom aj hudbu. Na žemliach rozsypaných po stole nie je na prvý pohľad nič tajomné. Pred niekoľkými rokmi však taliansky počítačový technik Giovanni Maria Pala našiel vo filme... partitúru. Pozíciu rúk a chleba možno interpretovať ako hudobné noty. A ak si tieto poznámky prečítate sprava doľava (Da Vinci často písal týmto spôsobom), dostanete 40-sekundovú skladbu, ktorá znie ako rekviem.
2. Michelangelo, „Boh oddeľujúci svetlo od tmy“
Jedným z najznámejších umeleckých diel iného slávneho renesančného umelca Michelangela je jeho obrovský obraz na strope Sixtínskej kaplnky. Toto skutočne gigantické majstrovské dielo je rozdelené do deviatich segmentov, z ktorých každý rozpráva iný príbeh z Knihy Genezis.Michelangelo bol génius a „skutočný renesančný človek“: maliar, sochár, architekt a okrem iného odborník na ľudskú anatómiu. Ten sa stal známym vďaka jeho sochám a tiež tým, že sa umelcovi podarilo vo svojich obrazoch skryť niekoľko anatomických prvkov. Už ako mladý Michelangelo pitval mŕtvoly vykopané na cintoríne a počas tohto dosť nechutného obdobia svojho života sa naučil veľa o ľudskom tele.
Napríklad, ak sa pozorne pozriete na fragment s názvom „Boh oddeľuje svetlo od temnoty“, uvidíte, že Boží krk a brada pripomínajú obraz ľudského mozgu.
Prečo teda Michelangelo vo svojich obrazoch skrýval anatomické náčrty? Väčšina teoretikov sa domnieva, že to bol Michelangelov protest proti odmietnutiu Cirkvi prijať vedecké fakty.
3. Michelangelo, "Stvorenie Adama"
Zdá sa, že Michelangela fascinoval ľudský mozog. Do ďalšej populárnej časti svojho majstrovského diela na strope Sixtínskej kaplnky vložil ďalší obrázok mozgu. Azda každý videl tento obraz, známy ako Stvorenie Adama, keďže ide o jeden z najviac reprodukovaných náboženských obrazov všetkých čias.
Boh, podopretý dvanástimi postavami, načiahne ruku a sotva sa dotkne Adamovej ruky, čím mu vniesla iskru života. Pôvodne sa verilo, že celá kompozícia je len alegóriou vzťahu medzi človekom a Bohom, no niektorí odborníci obraz analyzovali a všimli si, že Boh a dvanásť postáv je zobrazených na pozadí pokrúteného plášťa, ktorý veľmi pripomína štruktúra ľudského mozgu.
Nemôže to byť len náhoda, keďže Michelangelovi sa podarilo zobraziť aj niektoré zložitejšie časti mozgu, ako je mozoček, zrakový nerv a hypofýza.
"Cafe Terrace at Night" je považovaný za jeden z najcennejších Van Goghových obrazov. Scéna, ktorá je tu zobrazená, je celkom jednoduchá – je noc a húf ľudí s nápojmi v poloprázdnej kaviarni. Ukazuje sa však, že v obraze sa skrýva viac ako obyčajná pouličná scéna. Mnohí vedci sa domnievajú, že Van Gogh skutočne vytvoril svoju vlastnú verziu Poslednej večere.Tí, ktorí podporujú túto teóriu, vysvetľujú túto možnosť veľkou Van Goghovou religiozitou. Každý tiež vie, že Ježiš mal poslednú večeru so svojimi dvanástimi učeníkmi.
V kaviarni na Van Goghovom obraze sedí presne dvanásť ľudí, všetci sú sústredení okolo dlhovlasého muža. Okrem toho je na obraze niekoľko skrytých krížov, z ktorých jeden sa nachádza nad „Ježišom“.
Van Gogh nikdy nepovedal, že jeho obraz má nejakú náboženskú symboliku, hoci v jednom liste svojmu bratovi Theovi napísal toto: „...to mi nebráni v tom, aby som strašne potreboval náboženstvo. A tak chodím v noci maľovať hviezdy a vždy som sníval o tom, že budem maľovať s partiou mojich kamarátov.“
5. Leonardo da Vinci, La Gioconda
Toto tajomné majstrovské dielo mátlo bádateľov a historikov umenia po stáročia. Teraz talianski vedci pridali ďalšiu vrstvu intríg, tvrdiac, že da Vinci na obraze zanechal sériu veľmi malých písmen a číslic. Pri pohľade pod mikroskopom možno v pravom oku Mony Lisy vidieť písmená LV.A v ľavom oku sú tiež nejaké symboly, ale nie také viditeľné ako ostatné. Pripomínajú písmená CE alebo písmeno B.
Na oblúku mosta v pozadí maľby je nápis buď „72“ alebo „L2“ alebo písmeno L a číslica 2. Na maľbe je aj číslo 149 a za nimi štvrté zmazané číslo .
Výskumníci naznačujú, že je to pravdepodobne rok, kedy bol obraz vytvorený (ak bol da Vinci v Miláne v 90. rokoch 14. storočia). Ale len samotný da Vinci vedel, čo všetky tieto čísla a písmená vlastne znamenajú.
6. Sandro Botticelli, „jar“
Toto Botticelliho majstrovské dielo má čo ponúknuť tým, ktorí hľadajú skryté symboly a význam v umeleckých dielach. Pôvod maľby je nejasný. Bol napísaný buď na príkaz Lorenza de' Medici, alebo o niečo neskôr - pre jeho bratranca Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. V každom prípade, a možno ešte dôležitejšie, obraz vznikol na dvore jednej z najprogresívnejších rodín tej doby.
„Jar“ je plná postáv z rímskej mytológie, ktorá bola vytvorená (podľa výskumníkov) s cieľom zobraziť mytologické alegórie rastúcej plodnosti sveta. Okrem tohto zrejmého vysvetlenia existuje mnoho interpretácií scény zobrazenej na obraze. Niektorí ľudia si myslia, že poskytuje stopy ku sprisahaniu proti rodine Medici, zatiaľ čo iní si myslia, že obraz je spojený s pohanskou renesančnou a novoplatónskou filozofiou.
Obraz je pozoruhodný aj tým, že zobrazuje skutočný botanický raj. Na imaginárnej lúke zobrazenej v Primavera (jar) Botticelli namaľoval neskutočné množstvo rastlín s úžasnou mierou detailov.
Podľa botanikov, ktorí maľbu skúmali, existuje najmenej 500 rôznych rastlín viac ako 200 rôznych druhov. Jedna teória hovorí, že ide o všetky druhy jarných rastlín, ktoré rástli v 15. storočí neďaleko Florencie.
7. Giorgione, "Búrka"
Obraz „Búrka“ od benátskeho umelca Giorgioneho zobrazuje dve postavy, muža a ženu, pod hradbami neznámeho mesta, ktoré sa blíži k búrke.Obrázok vyzerá veľmi jednoducho a jasne, ale v priebehu rokov ho mnohí vedci analyzovali a snažili sa nájsť najlepšiu interpretáciu. Mladík stojaci na ceste bol opísaný ako vojak, pastier, cigán alebo mladý aristokrat. Žena sediaca oproti nemu bola považovaná za cigánku, prostitútku, Evu alebo Máriu, Ježišovu matku, na ceste do Egypta. Na streche jedného z domov vidieť bociana, ktorý je podľa niektorých symbolom lásky rodičov k deťom.
Všetko naokolo sa zdá byť zamrznuté v očakávaní prichádzajúcej búrky. Podľa talianskeho učenca Salvatore Settisa je mesto v pozadí vyobrazením raja a tieto dve postavy sú Adam a Eva so synom Kainom. V starovekej gréckej a židovskej mytológii blesk na oblohe symbolizuje Boha.
Settis verí, že obraz zobrazuje okamih, keď Boh vyhnal Adama a Evu z raja. To je len jedno vysvetlenie pre Búrku, ktorú mnohí vedci považujú za jedno z najzáhadnejších umeleckých diel.
8. Pieter Bruegel starší, „Flámske príslovia“
Zdalo by sa, že na tomto obraze Pietera Bruegela staršieho nie je nič tajomné, no nie je o nič menej zaujímavý ako ostatné vyššie spomenuté. „Flámske príslovia“ možno opísať ako doslovný výklad prísloví v holandskom jazyku. Bruegelovi sa podarilo namaľovať vizuálnu reprezentáciu obrovského množstva prísloví, ktoré boli v tom čase populárne.
Celkovo sa vedcom podarilo identifikovať asi 112 prísloví, no je veľmi pravdepodobné, že ich je oveľa viac, jednoducho sa na ne dnes zabudlo (čo neumožňuje ich identifikáciu), alebo sú veľmi dobre skryté.
Fragment triptychu Hieronyma Boscha „Záhrada pozemských rozkoší“, pravé krídlo „Peklo“, na ktorom je vidieť partitúru na zadku hriešnikaDielo Hieronyma Boscha je známe svojimi fantastickými obrazmi, detailnými krajinami a ilustráciami náboženských konceptov. Bosch bol skutočným majstrom v zobrazovaní grotesky. Každý Basch obraz vyzerá ako skúška schopnosti ľudí všímať si malé a skryté detaily.
Napríklad len pred tromi rokmi blogerka menom Amelia zverejnila na svojom blogu Tumblr, že v jednom z obrazov našla skryté hudobné noty. Hovoríme o tomto notoricky známom piatom bode hriešnika. Čoskoro sa na internete objavila „Sinner's Hymn“, napísaná z týchto poznámok.
„Bacchus“ je jedným z najuznávanejších obrazov Caravaggia. Dnes ho možno vidieť v galérii Uffizi vo Florencii. Obraz namaľovaný v roku 1595 zobrazuje rímskeho boha Bakcha (Dionysa) s pohárom vína, ako by diváka pozýval, aby sa k nemu pridal.Zdá sa to byť celkom samozrejmé, ale pred ôsmimi rokmi sa tímu odborníkov pomocou modernej technológie reflektogramov podarilo vo vnútri karafy na víno (v ľavom dolnom rohu) vidieť niečo zvláštne: Caravaggio na tomto mieste namaľoval malý autoportrét.
Miniatúrny portrét bol objavený v roku 1922, keď reštaurátor čistil plátno. Potom vedci nechápali, čo objavili pod stáročnými vrstvami bahna. Ale vďaka modernej technológii teraz každý môže vidieť Caravaggiov vtipný obraz.
Jej tajomný úsmev je podmanivý. Niektorí v nej vidia božskú krásu, iní to považujú za tajné znamenia a ďalší zas ako výzvu normám a spoločnosti. Všetci sa však zhodnú na jednom – je na nej niečo tajomné a príťažlivé.
Aké je tajomstvo Mony Lisy? Existuje nespočetné množstvo verzií. Tu sú tie najbežnejšie a najzaujímavejšie.
Toto tajomné majstrovské dielo mátlo bádateľov a historikov umenia po stáročia. Teraz talianski vedci pridali ďalšiu vrstvu intríg, tvrdiac, že da Vinci na obraze zanechal sériu veľmi malých písmen a číslic. Pri pohľade pod mikroskopom možno v pravom oku Mony Lisy vidieť písmená LV.
A v ľavom oku sú tiež nejaké symboly, ale nie také viditeľné ako ostatné. Pripomínajú písmená CE alebo písmeno B.
Na oblúku mosta v pozadí maľby je nápis buď „72“ alebo „L2“ alebo písmeno L a číslica 2. Na maľbe je aj číslo 149 a za nimi štvrté zmazané číslo .
Dnes je tento obraz s rozmermi 77 x 53 cm uložený v Louvri za hrubým nepriestrelným sklom. Obraz vyrobený na topoľovej doske je pokrytý sieťou craquelures. Prešla množstvom nie príliš vydarených obnov a za päť storočí citeľne stmavla. Čím je však obraz starší, tým viac ľudí priťahuje: Louvre ročne navštívi 8-9 miliónov ľudí.
A samotný Leonardo sa nechcel rozlúčiť s Monou Lisou a možno je to prvýkrát v histórii, keď autor dielo zákazníkovi nedal, napriek tomu, že si zobral honorár. Z portrétu mal radosť aj prvý majiteľ obrazu - po autorovi - francúzsky kráľ František I. Kúpil ho od da Vinciho za neuveriteľné peniaze na tú dobu - 4000 zlatých a umiestnil ho vo Fontainebleau.
Napoleona zaujala aj Madame Lisa (ako nazval Giocondu) a vzal si ju do svojich komnát v paláci Tuileries. A Talian Vincenzo Perugia v roku 1911 ukradol majstrovské dielo z Louvru, vzal si ho domov a skrýval sa u nej celé dva roky, kým ho nezadržali pri pokuse odovzdať obraz riaditeľovi galérie Uffizi... Jedným slovom, portrét florentskej dámy vždy priťahoval, hypnotizoval a tešil...
Aké je tajomstvo jej príťažlivosti?
Verzia č.1: klasická
Prvú zmienku o Mone Lise nachádzame u autora slávnych Životov Giorgia Vasariho. Z jeho práce sa dozvedáme, že Leonardo sa zaviazal „vyrobiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal nedokončený“.
Spisovateľ obdivuje umelcovu zručnosť, jeho schopnosť ukázať „najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže sprostredkovať“, a čo je najdôležitejšie, jeho úsmev, ktorý „je taký príjemný, že sa zdá, akoby človek uvažoval skôr o božskom než o ľudská bytosť." Historička umenia vysvetľuje tajomstvo jej šarmu tým, že „pri maľovaní portrétu držal (Leonardo) ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne vyvoláva. portréty, ktoré sa maľujú." Niet pochýb: Leonardo je neprekonateľný majster a korunou jeho majstrovstva je tento božský portrét. V obraze jeho hrdinky je dualita vlastná životu samému: skromnosť pózy sa spája s odvážnym úsmevom, ktorý sa stáva akousi výzvou pre spoločnosť, kánony, umenie...
Je to však naozaj manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda, ktorého priezvisko sa stalo druhým menom tejto tajomnej dámy? Je pravda, že príbeh o hudobníkoch, ktorí vytvorili tú správnu náladu pre našu hrdinku? Skeptici to všetko spochybňujú a uvádzajú skutočnosť, že Vasari bol 8-ročný chlapec, keď Leonardo zomrel. Nemohol osobne poznať umelca ani jeho model, a tak uviedol iba informácie od anonymného autora prvej Leonardovej biografie. Medzitým sa spisovateľ stretáva aj s kontroverznými pasážami v iných životopisoch. Vezmite si napríklad príbeh o Michelangelovom zlomenom nose. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udrel spolužiaka kvôli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvetľuje zranenie svojou aroganciou a drzosťou: pri kopírovaní Masacciových fresiek sa počas hodiny vysmieval každému obrázku, za čo dostal od Torrigianiho päsťou do nosa. Celliniho verziu podporuje zložitá postava Buonarrotiho, o ktorej kolovali legendy.
Verzia č.2: Čínska matka
Lisa del Giocondo (rodená Gherardini) skutočne existovala. Talianski archeológovia dokonca tvrdia, že našli jej hrob v kláštore svätej Uršule vo Florencii. Ale je na obrázku ona? Viacerí bádatelia tvrdia, že Leonardo portrét namaľoval z niekoľkých modelov, pretože keď obraz odmietol dať obchodníkovi s látkami Giocondovi, zostal nedokončený. Majster strávil celý svoj život zdokonaľovaním svojej práce, pridávaním prvkov iných modelov - čím získal kolektívny portrét ideálnej ženy svojej doby.
Taliansky vedec Angelo Paratico zašiel ešte ďalej. Je si istý, že Mona Lisa je Leonardova matka, ktorá bola v skutočnosti...Číňanka. Výskumník strávil 20 rokov na východe, kde študoval prepojenie miestnych tradícií s talianskou renesanciou a objavil dokumenty, ktoré dokazujú, že Leonardov otec, notár Piero, mal bohatého klienta a mal otroka, ktorého si priviezol z Číny. Volala sa Kateřina – stala sa matkou renesančného génia. Práve tým, že v Leonardových žilách prúdila východná krv, bádateľ vysvetľuje slávny „Leonardov rukopis“ - majstrovskú schopnosť písať sprava doľava (takto sa zapisovali do jeho denníkov). Výskumník tiež videl orientálne črty v tvári modelky a v krajine za ňou. Paratico navrhuje exhumáciu Leonardových pozostatkov a testovanie jeho DNA, aby sa potvrdila jeho teória.
Oficiálna verzia hovorí, že Leonardo bol synom notára Piera a „miestnej roľníčky“ Kateriny. Nemohol sa oženiť so ženou bez koreňov, ale vzal si za manželku dievča zo šľachtickej rodiny s venom, ale ukázalo sa, že je neplodná. Katerina vychovávala dieťa prvých pár rokov jeho života a potom si otec vzal syna k sebe domov. O Leonardovej matke sa nevie takmer nič. V skutočnosti však existuje názor, že umelec, ktorý sa odlúčil od svojej matky v ranom detstve, sa celý život snažil vo svojich obrazoch obnoviť obraz a úsmev svojej matky. Tento predpoklad vyslovil Sigmund Freud vo svojej knihe „Spomienky na detstvo. Leonarda da Vinciho“ a medzi historikmi umenia si získala mnoho priaznivcov.
Verzia č.3: Mona Lisa je muž
Diváci často poznamenávajú, že v obraze Mony Lisy je napriek všetkej nežnosti a skromnosti nejaký druh mužnosti a tvár mladého modelu, takmer bez obočia a mihalníc, pôsobí chlapčensky. Slávny výskumník Mona Lisa Silvano Vincenti verí, že to nie je náhoda. Je si istý, že Leonardo pózoval ... ako mladý muž v ženských šatách. A to nie je nikto iný ako Salai - študent da Vinciho, ktorého namaľoval na obrazoch „Ján Krstiteľ“ a „Anjel v tele“, kde je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa. Historik umenia však dospel k tomuto záveru nielen pre vonkajšiu podobnosť modelov, ale po preštudovaní fotografií s vysokým rozlíšením, ktoré umožnili vidieť Vincentiho v očiach modelu L a S - prvé písmená mená autora obrazu a mladého muža na ňom vyobrazeného podľa znalca.
"John the Baptist" od Leonarda Da Vinciho (Louvre)
Túto verziu podporuje aj zvláštny vzťah – naznačil to aj Vasari – medzi modelkou a umelcom, ktorý mohol spájať Leonarda a Salaia. Da Vinci nebol ženatý a nemal žiadne deti. Zároveň existuje vypovedacia listina, kde anonym obviňuje umelca zo sodomie istého 17-ročného chlapca Jacopa Saltarelliho.
Leonardo mal niekoľko študentov, s niektorými si bol podľa viacerých výskumníkov viac než blízky. Freud hovorí aj o Leonardovej homosexualite a túto verziu podporuje psychiatrickým rozborom svojej biografie a denníka renesančného génia. Da Vinciho poznámky o Salai sa tiež považujú za argument v prospech. Existuje dokonca verzia, že da Vinci zanechal Salaiov portrét (keďže obraz je uvedený v testamente magistra) a od neho obraz prišiel Františkovi I.
Mimochodom, ten istý Silvano Vincenti uviedol ďalší predpoklad: že obraz zobrazuje istú ženu z družiny Louisa Sforzu, na ktorého dvore v Miláne Leonardo pôsobil ako architekt a inžinier v rokoch 1482-1499. Táto verzia sa objavila po tom, čo Vincenti uvidel čísla 149 na zadnej strane plátna. Toto je podľa výskumníka dátum, kedy bol obraz namaľovaný, len posledné číslo bolo vymazané. Tradične sa verí, že majster začal maľovať Giocondu v roku 1503.
Existuje však mnoho ďalších kandidátov na titul Mona Lisa, ktorí súperia so Salai: sú to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertínka Caterina Sforza, istá tajná milenka Lorenza de' Medici a dokonca aj Leonardova zdravotná sestra.
Verzia č.4: Gioconda je Leonardo
Ďalšia nečakaná teória, ktorú Freud naznačil, sa potvrdila vo výskume Američanky Lillian Schwartzovej. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je istá. Umelkyňa a grafická konzultantka na School of Visual Arts v New Yorku v 80. rokoch porovnala slávny „Turínsky autoportrét“ umelca vo veľmi strednom veku s portrétom Mony Lisy a zistila, že proporcie tvárí ( tvar hlavy, vzdialenosť medzi očami, výška čela) boli rovnaké.
A v roku 2009 predstavila Lilian spolu s amatérskou historičkou Lynn Picknett verejnosti ďalší neuveriteľný pocit: tvrdí, že Turínske plátno nie je nič iné ako odtlačok Leonardovej tváre, vyrobený pomocou síranu strieborného na princípe camery obscura.
Málokto však Lilian v jej výskume podporil – tieto teórie nepatria medzi najpopulárnejšie, na rozdiel od nasledujúceho predpokladu.
Verzia č. 5: majstrovské dielo s Downovým syndrómom
Gioconda trpel Downovou chorobou – k tomuto záveru dospel anglický fotograf Leo Vala v 70. rokoch 20. storočia po tom, čo prišiel s metódou, ako „otočiť“ Monu Lisu z profilu.
V tom istom čase dánsky lekár Finn Becker-Christiansson diagnostikoval Giocondu vrodenú paralýzu tváre. Asymetrický úsmev podľa neho hovorí o duševných odchýlkach až po idiociu vrátane.
V roku 1991 sa francúzsky sochár Alain Roche rozhodol stelesniť Monu Lisu do mramoru, ale nevyšlo to. Ukázalo sa, že z fyziologického hľadiska je v modeli všetko nesprávne: tvár, ruky a ramená. Potom sa sochár obrátil na fyziológa, profesora Henriho Greppa, a ten zaujal špecialistu na mikrochirurgiu ruky Jeana-Jacquesa Conteho. Spoločne dospeli k záveru, že pravá ruka záhadnej ženy nespočívala na ľavej, pretože bola možno kratšia a mohla mať kŕče. Záver: pravá polovica tela modelky je paralyzovaná, čo znamená, že záhadný úsmev je tiež len kŕč.
Gynekológ Julio Cruz y Hermida zhromaždil úplný „zdravotný záznam“ o Gioconde vo svojej knihe „Pohľad na Giocondu očami lekára“. Výsledkom bol taký hrozný obraz, že nie je jasné, ako táto žena vôbec žila. Podľa rôznych výskumníkov trpela alopéciou (vypadávaním vlasov), vysokým cholesterolom v krvi, odhaľovaním krčka zubov, ich uvoľňovaním a vypadávaním a dokonca aj alkoholizmom. Mala Parkinsonovu chorobu, lipóm (nezhubný tukový nádor na pravej ruke), strabizmus, kataraktu a heterochrómiu dúhovky (rôzne farby očí) a astmu.
Kto však povedal, že Leonardo bol anatomicky presný – čo ak tajomstvo génia spočíva práve v tejto disproporcii?
Verzia č.6: dieťa pod srdcom
Existuje ďalšia polárna „medicínska“ verzia - tehotenstvo. Americký gynekológ Kenneth D. Keel si je istý, že Mona Lisa si reflexívne prekrížila ruky na bruchu a snažila sa ochrániť svoje nenarodené dieťa. Pravdepodobnosť je vysoká, pretože Lisa Gherardini mala päť detí (mimochodom prvorodené sa volalo Pierrot). Náznak legitímnosti tejto verzie možno nájsť v názve portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (taliansky) - „Portrét pani Lisy Giocondo.“ Monna je skratka pre ma donna - Madonna, Matka Božia (hoci to tiež znamená „moja milenka“, dáma). Umeleckí kritici často vysvetľujú genialitu obrazu práve preto, že zobrazuje pozemskú ženu na obraz Matky Božej.
Verzia č.7: ikonografická
Teória, že Mona Lisa je ikonou, kde pozemská žena zaujala miesto Matky Božej, je však populárna sama o sebe. V tom je genialita diela, a preto sa stalo symbolom začiatku novej éry v umení. Predtým umenie slúžilo cirkvi, vláde a šľachte. Leonardo dokazuje, že nad tým všetkým stojí umelec, že to najcennejšie je tvorivý nápad majstra. A skvelá myšlienka je ukázať dualitu sveta a prostriedkom na to je obraz Mony Lisy, ktorý spája božskú a pozemskú krásu.
Verzia č.8: Leonardo - tvorca 3D
Táto kombinácia bola dosiahnutá pomocou špeciálnej techniky, ktorú vynašiel Leonardo - sfumato (z taliančiny - „mizne ako dym“). Práve táto maliarska technika, kedy sa farby nanášajú vrstva po vrstve, umožnila Leonardovi vytvoriť na obraze vzdušnú perspektívu. Umelec ich naniesol nespočetne veľa vrstiev a každá z nich bola takmer priehľadná. Vďaka tejto technike sa svetlo odráža a rozptyľuje po plátne rôzne v závislosti od uhla pohľadu a uhla dopadu svetla. Preto sa výraz tváre modelky neustále mení.
Vedci uzatvárajú, že Mona Lisa je prvým 3D obrazom v histórii. Ďalší technický prielom génia, ktorý predvídal a snažil sa realizovať mnohé vynálezy, ktoré boli implementované o stáročia neskôr (lietadlo, tank, potápačský oblek atď.). Svedčí o tom aj verzia portrétu uložená v múzeu Prado v Madride, ktorú namaľoval buď samotný da Vinci, alebo jeho študent. Zobrazuje rovnaký model - iba uhol je posunutý o 69 cm. Odborníci sa preto domnievajú, že sa na obrázku hľadal požadovaný bod, ktorý poskytne 3D efekt.
Verzia č. 9: tajné značky
Tajné znamenia sú obľúbenou témou výskumníkov Mony Lisy. Leonardo nie je len umelec, je to inžinier, vynálezca, vedec, spisovateľ a vo svojom najlepšom obraze pravdepodobne zašifroval niektoré univerzálne tajomstvá. Najodvážnejšia a neuveriteľná verzia bola vyjadrená v knihe a potom vo filme „Da Vinciho kód“. Ide, samozrejme, o fiktívny román. Výskumníci však neustále vytvárajú rovnako fantastické predpoklady na základe určitých symbolov nachádzajúcich sa na obraze.
Mnohé špekulácie pramenia zo skutočnosti, že existuje ďalší skrytý obraz Mony Lisy. Napríklad postava anjela, alebo pierko v rukách modelky. Zaujímavá je aj verzia od Valeryho Chudinova, ktorý objavil v Mona Lisa slová Yara Mara - meno ruskej pohanskej bohyne.
Verzia č.10: orezaná krajina
Mnohé verzie súvisia aj s krajinou, na ktorej je zobrazená Mona Lisa. Výskumník Igor Ladov v ňom objavil cyklickú povahu: zdá sa, že stojí za to nakresliť niekoľko čiar, ktoré spoja okraje krajiny. K tomu, aby sa všetko spojilo, chýba už len pár centimetrov. Ale vo verzii obrazu z múzea Prado sú stĺpy, ktoré boli zrejme aj v origináli. Nikto nevie, kto orezal obrázok. Ak ich vrátite, obraz sa rozvinie do cyklickej krajiny, ktorá symbolizuje skutočnosť, že ľudský život (v globálnom zmysle) je očarený rovnako ako všetko v prírode...
Zdá sa, že existuje toľko verzií riešenia záhady Mony Lisy, koľko ľudí sa snaží toto majstrovské dielo preskúmať. Bolo tam miesto pre všetko: od obdivu k nadpozemskej kráse až po uznanie úplnej patológie. Každý si v Mone Lise nájde to svoje a možno práve tu sa prejavuje mnohorozmernosť a sémantická mnohovrstevnatosť plátna, ktorá každému dáva možnosť zapnúť svoju fantáziu. Medzitým tajomstvo Mony Lisy zostáva majetkom tejto tajomnej dámy s miernym úsmevom na perách...
Dnes odborníci tvrdia, že nepolapiteľný poloúsmev Giocondy je zámerne vytvorený efekt, ktorý Leonardo da Vinci použil viac ako raz. Táto teória prichádza po nedávnom objave raného diela La Bella Principessa (Krásna princezná), v ktorom umelec využíva podobnú optickú ilúziu.
Záhadou úsmevu Mony Lisy je, že je viditeľný len vtedy, keď sa divák na portréte pozrie nad ústa ženy, no akonáhle sa pozrie na samotný úsmev, zmizne. Vedci to vysvetľujú optickým klamom, ktorý vzniká zložitou kombináciou farieb a odtieňov. To je uľahčené charakteristikami ľudského periférneho videnia.
Da Vinci vytvoril efekt nepolapiteľného úsmevu pomocou takzvanej "sfumato" techniky ("nejasné", "nedefinované") - rozmazané obrysy a špeciálne nanesené tiene okolo pier a očí sa vizuálne menia v závislosti od uhla, pod ktorým sa človek pozerá na obrázku. Preto sa úsmev objavuje a mizne.
Vedci dlho diskutovali o tom, či bol tento efekt vytvorený vedome a zámerne. Portrét „La Bella Principessa“ objavený v roku 2009 nám umožňuje dokázať, že da Vinci praktizoval túto techniku dávno pred vytvorením „La Gioconda“. Na tvári dievčaťa je ten istý sotva viditeľný poloúsmev ako Mona Lisa.
Vedci pri porovnaní týchto dvoch obrazov dospeli k záveru, že da Vinci tam využil aj efekt periférneho videnia: tvar pier sa vizuálne mení v závislosti od uhla pohľadu. Ak sa pozriete priamo na pery, úsmev nie je viditeľný, ale ak sa pozriete vyššie, zdá sa, že kútiky úst sa zdvihnú a úsmev sa objaví znova.
Profesor psychológie a odborník v oblasti zrakového vnímania Alessandro Soranzo (UK) píše: „Úsmev zmizne hneď, ako sa ho divák pokúsi zachytiť.“ Pod jeho vedením vedci vykonali množstvo experimentov.
Na demonštráciu optickej ilúzie v akcii boli dobrovoľníci požiadaní, aby sa pozreli na da Vinciho obrazy z rôznych vzdialeností a pre porovnanie na obraz „Portrét dievčaťa“ od jeho súčasníka Pollaiuola. Úsmev bol badateľný len na Da Vinciho obrazoch v závislosti od určitého uhla pohľadu. Pri rozmazaní obrázkov bol pozorovaný rovnaký efekt. Profesor Soranzo nepochybuje o tom, že ide o optickú ilúziu, ktorú zámerne vytvoril da Vinci, techniku, ktorú vyvinul niekoľko rokov.
zdrojov
Umelecké diela môžu niesť nejaký skrytý význam, ktorý sa niekedy dá rozlúštiť. Ponúkame vám výber desiatich majstrovských maliarskych diel, v ktorých sa našli tajné znaky.
1. "Mona Lisa": v jej očiach je skrytý kód
Sila Mony Lisy sa spravidla pripisuje zaujímavému úsmevu zobrazenému na tvári ženy. Historici z Talianska však zistili, že ak sa pozriete na oči Giocondy pod mikroskopom, môžete v nich vidieť písmená a čísla.
Odborníci tvrdia, že tieto jemné čísla a písmená predstavujú niečo ako „Da Vinciho kód“ v skutočnom živote: písmená „LV“ sú viditeľné v pravom oku, čo by mohlo veľmi dobre reprezentovať meno umelca Leonarda da Vinciho. symboly aj v ľavom oku, ale ešte neboli identifikované. Je veľmi ťažké ich jasne vidieť, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sú to buď písmená „CE“ alebo písmeno „B“.
V oblúku mosta v pozadí môžete vidieť číslo 72, alebo to môže byť písmeno „L“ a dva. Na obraze je navyše zobrazené číslo 149 s vymazanou štvorkou, čo môže naznačovať dátum vzniku obrazu – da Vinci ho namaľoval počas svojho pobytu v Miláne v 90. rokoch 15. storočia.
Je dôležité si uvedomiť, že obraz má takmer 500 rokov, takže skryté znaky nie sú viditeľné tak jasne a zreteľne, ako by mohli byť bezprostredne po jeho vytvorení.
2. „Posledná večera“: na obrázku sú skryté matematické a astrologické hádanky a hudobná melódia
Posledná večera bola predmetom mnohých špekulácií, zvyčajne zameraných na údajné skryté správy a rady zašifrované v obraze.
Slavisa Pesci, informačná technológa, dosiahla zaujímavý vizuálny efekt prekrytím zrkadlovej, priesvitnej verzie maľby na originál. V dôsledku toho sa na oboch koncoch stola objavili dve postavy podobné templárom a naľavo od Ježiša bola viditeľná ďalšia osoba - pravdepodobne žena držiaca dieťa v náručí.
Taliansky hudobník Giovanni Maria Pala poukázal na to, že polohu rúk a chleba možno interpretovať ako noty v hudobnom diele, a ak sa čítajú sprava doľava, čo bolo typické pre Leonardov štýl písania, tvoria hudobnú kompozíciu.
Vatikánska výskumníčka Sabrina Sforza Galizia hovorí, že rozlúštila „matematickú a astrologickú“ hádanku obsiahnutú v Poslednej večeri. Umelkyňa podľa nej predpovedala globálnu potopu a prichádzajúci koniec sveta, ktorý sa začne 21. marca 4006 a skončí 1. novembra toho istého roku - verí, že to bude začiatok novej éry ľudstva. .
3. „Stvorenie Adama“: božský pôvod inteligencie
Michelangelovo „Stvorenie Adama“ obstálo v skúške času nielen ako najslávnejšia freska Sixtínskej kaplnky, ale aj ako jeden z najikonickejších obrazov v histórii ľudstva.
Michelangelo je uznávaný ako jeden z najväčších maliarov a sochárov talianskej renesancie, ale nie je tak známe, že starostlivo študoval anatómiu a ako 17-ročný rozštvrtil mŕtvoly vykopané na cintoríne v kostole.
Americkí odborníci na neuroanatómiu sa domnievajú, že Michelangelo pri práci na freskách Sixtínskej kaplnky skutočne využil niektoré anatomické znalosti.
Aj keď to niektorí môžu považovať za náhodu, odborníci tvrdia, že Michelangelo nemohol niečo také namaľovať náhodou: na freske môžete dokonca vidieť obrysy tak zložitých častí mozgu, ako je mozoček, zrakový nerv a hypofýza. A v samotnej postave Adama, ktorý naťahuje ruku k Bohu, možno vidieť obrysy mosta a chrbtice.
4. Fresky Sixtínskej kaplnky: niektoré z nich zobrazujú časti ľudského mozgu
Podobne ako pri Stvorení Adama, medzi freskami Sixtínskej kaplnky je ďalší obraz postavy Boha s tajným posolstvom.
Odborníci si všimli, že Boží hrudník a krk majú anatomické nepravidelnosti, ktoré nemá žiadna iná ľudská postava na obrazoch. Navyše, kým väčšina postáv je osvetlená diagonálne od ľavého dolného okraja, slnečné lúče dopadajú na Boží krk v pravom uhle – vedci prišli na to, že génius sa takejto nepresnosti dopustil úmyselne.
Ak na fotografiu ľudského mozgu položíme obraz zvláštneho Božieho krku, je zrejmé, že obrysy oboch obrazov sú takmer úplne rovnaké a zvláštny obdĺžnik tkaniva siahajúci do stredu Božieho rúcha môže symbolizovať miechu. .
Michelangelo na niektorých miestach stropu zobrazil aj iné anatomické rysy, najmä obličky, ktoré Michelangela mimoriadne zaujímali, keďže umelec trpel obličkovými kameňmi.
5. „Madonna so svätým Giovanninom“: Stopy UFO
„Madona so svätým Giovanninom“ od Domenica Ghirlandaia má zaujímavý detail: nad Máriiným ľavým ramenom sa na oblohe vznáša zvláštne tvarovaná kvapka.
Na tomto mieste obrazu je zreteľne viditeľný doskový predmet, možno lesklý - umelec tento predmet vyobrazil do najmenších detailov a snažil sa ho umiestniť do svojho diela tak, aby upútal. Okrem toho na pravej strane maľby vidíme muža, ktorý dvíha pravú ruku k očiam a ukazuje, aký jasný je tento objekt, a v ľavom hornom rohu vidíme objekt, ktorý vyzerá ako slnko.
Madona so svätým Giovanninom je len jedným z mnohých stredovekých obrazov, ktoré zobrazujú zvláštne, znepokojujúce neidentifikované lietajúce objekty vznášajúce sa na oblohe.
6. „Prorok Zachariáš“: moc náboženstva
Napätie medzi pápežom Júliom II. a Michelangelom je doložené v historických dokumentoch. Historici poznamenávajú, že Michelangelo zobrazil pápeža na jednom zo svojich obrazov ako proroka Zachariáša a jeden z anjelov za ním ukazuje mimoriadne obscénne gesto.
Tvar, v ktorom sú zložené prsty milého malého dieťaťa, sa nazýva „figa“, ale jeho význam nie je vôbec taký sladký ako toto meno: držanie palca medzi ukazovákom a prostredníkom ukazuje gesto starého sveta, si svoj význam zachovala dodnes. Na Západe toto gesto nie je také bežné, ale v Rusku je jeho význam dobre známy.
7. „Dávid a Goliáš“: mystické znaky kabaly
Analýzou usporiadania postáv na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá má rozlohu 1300 km², vedci objavili tvary podobné hebrejským písmenám: napríklad postavy Dávida a Goliáša tvoria písmeno „gimel“, ktoré symbolizuje „ silu“ v mystickej tradícii kabaly.
Vedci sa domnievajú, že Michelangelo bol predstavený judaizmu na dvore Lorenza de' Medici vo Florencii a celá Sixtínska kaplnka, možno postavená v rovnakých rozmeroch ako Svätý chrám v Jeruzaleme, je „strateným mystickým posolstvom univerzálnej lásky“ zamýšľaným na dešifrovanie.
8. „Flámske príslovia“: film obsahuje 112 holandských idiómov
Flámske príslovia sú olejomaľba na dubovej doske od Pietera Bruegela staršieho, plná symbolov súvisiacich s holandskými prísloviami tej doby.
Na obraze sa našlo a rozlúštilo celkom 112 idiómov: niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad „plávaj proti prúdu“, „veľké ryby jedia malé ryby“, „búchaj si hlavu o stenu“ a „paž seba až po zuby“.
Iné príslovia poukazujú na ľudskú hlúposť. Zdá sa, že niektoré symboly vyjadrujú význam viac ako jednej reči, napríklad muž, ktorý strihá ovce naľavo od stredu v spodnej časti obrázku, sedí vedľa muža, ktorý zabíja prasa, a táto scéna symbolizuje výraz „Niekto strihá ovce a niekto iný je - ošípané,“ čo znamená, že jedna osoba má výhodu nad ostatnými. Scéna môže tiež znamenať „Vystrihnite, ale nesťahujte z kože“, to znamená, že vás varuje, aby ste pri používaní svojich schopností nezachádzali príliš ďaleko.
9. „Večera v Emauzách“: kresťanský sľub mlčania
„Večera v Emauzách“ je obraz od Caravaggia, talianskeho barokového umelca. Obraz zobrazuje moment, keď je vzkriesený Ježiš inkognito v meste Emauzy, no stretne tam dvoch svojich učeníkov a láme s nimi chlieb, po čom ho spoznajú.
Obraz je nezvyčajný tým, že postavy ľudí sú zobrazené na tmavom prázdnom pozadí v nadživotnej veľkosti a na samom okraji stola je kôš s jedlom, ktorý sa zdá na spadnutie. Je tu tiež zvláštny tieň, podobný siluete ryby, ktorý môže naznačovať sľub mlčanlivosti, ktorý je pre kresťanov povinný.
10. „Portrét mladého Mozarta“: znaky slobodomurárov
Umelecké diela sa, samozrejme, nevyhli ani téme slobodomurárstva: portréty ľudí, ktorí si schovávajú ruky, môžu naznačovať oddanosť veci alebo úrovni hierarchie. Príkladom je Mozartov portrét, ktorý namaľoval Antonio Lorenzoni.
