(1828 – 1882), maliari William Holman Hunt (1827 – 1910), John Everett Millais (1829 – 1896), Thomas Woolner (1825 – 1892), James Collinson (1825 – 1881), William Rossetti (1829 – 1919), George Stevens (1817–1875), ovplyvnený F. M. Brownom a J. Ruskinom, sa snažil oživiť „naivnú religiozitu“ stredovekého a ranorenesančného umenia.
Starší prerafaeliti.
Na základe myšlienok historika umenia a kritika Johna Ruskina (1819 – 1900), ktorý hlásal princíp „lojality k prírode“, sa umelci zjednotili pod spoločnou myšlienkou kontrastu chladného akademizmu (korene ktorého videli v r. umenie vrcholnej renesancie) so „živou vierou“ tzv. primitívov talianskeho umenia Trecento a Quattrocento. Prerafaeliti sa obracali nielen na biblické témy, ale aj na diela klasickej poézie a literatúry, na diela Danteho Alighieriho (1265 – 1321), Williama Shakespeara (1564 – 1616) a Johna Keatsa (1795 – 1821).
Program Bratstva zahŕňal romantické odmietnutie industriálnej spoločnosti a buržoáznej kultúry. Ich umenie malo prispieť k obrode duchovna v človeku, mravnej čistote a nábožnosti. Imitácia umeleckej tradície talianskeho umenia 15. storočia. viedol ku kombinácii pedantného stvárnenia prírody so štylizáciou a komplexnou symbolikou.
Obrazy s biblickými námetmi pochádzajú z prvého obdobia existencie Bratstva: D. G. Rossetti Panenstvo Márie (1849), Stolárska dielňa(1850), C. E. Collins Myšlienky mníšky(1850–1851). Prerafaeliti vytvorili nový typ ženskej krásy vo výtvarnom umení – odpútanú, pokojnú, tajomnú, ktorý neskôr rozvinuli secesní umelci: J. E. Milles Družička(1851). Na tejto téme pracoval obzvlášť tvrdo D. G. Rossetti, ktorý stvárnil svoju milovanú Elizabeth Siddal, po ktorej smrti si jej podobu zidealizoval, rovnako ako stredovekí rytieri, ktorí ospevovali krásu krásnej dámy: D. G. Rossetti Beata Beatrice(1863 – 1864), J. E. Milles Marianne(1851), W. Morris Kráľovná Guinevere(1855). V krajine boli umelci verní presnosti svojho zobrazenia prírody: W.H Obetná koza(1854), Stratená ovca(1855), J.E.Milles Ofélia (1852), Slepé dievča (1856), Jesenné lístie(1856), Arthur Hughes (1832 – 1915) Aprílová láska (1856).
Knižná grafika hrala hlavnú úlohu v tvorbe prerafaelitov (grafika v časopise „Herm“, ktorý redigoval D. G. Rossetti, kresby D. G. Rossetti pre publikáciu „Učiteľ hudby“ od Williama Ellinghama (1855).
Po úspešnej prvej výstave prerafaelitov, ktorá sa konala v máji 1849, boli čoskoro vystavení vlne kritiky. Napriek následnému uznaniu ich práce a úspechu na ďalších výstavách sa Bratstvo prerafaelitov rozpadlo (podľa jednej verzie v roku 1853, podľa druhej v roku 1855). Estetickú stránku činnosti Bratstva zdedili mladší prerafaeliti.
Mladší prerafaeliti.
V roku 1856 sa D. G. Rossetti stretol s Williamom Morrisom (1834 – 1896) a Edwardom Burne-Jonesom (1833 – 1898) a toto stretnutie sa stalo začiatkom novej etapy vo vývoji prerafaelského hnutia, hlavnej myšlienky čo bol estetizmus, štylizácia foriem, erotika, kult krásy a umelecký génius. Prerafaelské maliarstvo sa začalo vyvíjať smerom k zložitejšej plošnej ornamentike a mystickému sfarbeniu.
Myšlienky a praktiky Bratstva do značnej miery ovplyvnili vývoj symbolizmu v literatúre (W. Pater, O. Wilde). Idea Waltera Patera o „umení pre umenie“ bola zasa stelesnená v práci prerafaelitov.
Ruskinom deklarovaná túžba nájsť potešenie v práci, stratená v modernej industriálnej spoločnosti, sa odrazila v maľbách na tému práce: Henry Wellis (1830–1916) Drvič kameňa(1858), Ford Madox Brown (1821 – 1893) Práca(1852 – 1865), William Scott (1811 – 1890) Železo a uhlie (1860).
D. G. Rossetti zostal verný téme „krásna dáma“: Modré hodvábne šaty(1866). V roku 1858 vytvoril W. Morris svoje jediné stojanové dielo Kráľovná Guinevere. V roku 1889 na svetovej výstave v Paríži získal Burne-Jones za obraz Čestnú légiu. Kráľ Cofetua a mladá žobráčka.
V roku 1890 W. Morris založil vydavateľstvo Kelmscott Press (existovalo do roku 1898), navrhol všetkých 66 kníh, ktoré vydavateľstvo vydalo, vrátane fontov, iniciálok a hlavičiek. Väčšinu ilustrácií pre nich urobil Burne-Jones.
Štýl vyrástol z neskorého prerafaelizmu Ar Nouveau, ktorý sa neskôr stal medzinárodným štýlom (v Taliansku sa toto umenie nazýva štýl anglický(v anglickom štýle), v Rakúsku – Sezessionstil, v Nemecku - Jugendstil, vo Francúzsku - Ar Nouveau, v Rusku - štýl moderné).
Charakteristický pre štýl Ar Nouveau dekoratívnosť, ornamentika, erotizmus a vynikajúca línia sa nachádzajú aj v neskorých prerafaelitoch.
"Hnutie umeleckých remesiel".
Aktivity W. Morrisa na oživenie anglického dekoratívneho a úžitkového umenia mali širší charakter združovali mnohých majstrov, vr. F.M.Brown, A.Hughes, architekt. F. Webb, ktorý sa snažil obnoviť ručnú výrobu na rozdiel od strojovej, aby vniesol krásu do každodenného života. Morrisovou hlavnou myšlienkou bolo presvedčenie, že dekoratívne umenie je rovnako dôležité ako výtvarné umenie, a snažil sa o jednotu umenia a remesla.
Nový aspekt činnosti vznikol pri hľadaní mladších prerafaelitov v roku 1857, keď Rossetti dostal zákazku vymaľovať centrálnu debatnú sálu Oxfordskej únie scénami z r. Životy kráľa Artuša T. Mallory. Táto komisia dala príležitosť spojiť sedem umelcov: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Prince a Hungerford Pollen. Projekt nebol úspešný a nástenná maľba sa čoskoro čiastočne rozpadla, ale všetkým sa páčil sociálny aspekt spolupráce.
V roku 1860 bola dokončená stavba slávneho „Červeného domu“ (architekt Philip Webb) v Bexleyheath, pomenovaného podľa farby tehly, z ktorej bol postavený. Dom sa stal centrom literárneho a umeleckého okruhu a prvým príkladom spojenia funkčných a estetických cieľov, ktoré položili základ pre hnutie Arts and Crafts. W. Morris a jeho priatelia sami maľovali stropy a steny domu, vytvárali náčrty nábytku, závesov, vitráží a tapisérií. V roku 1861 sa objavila spoločnosť Morris, Marshall, Faulkner and Co. Na tomto podniku sa podieľalo sedem partnerov: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, umelec Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall - inžinier a amatérsky umelec, Charles Faulkner - učiteľ matematiky na Oxfordskej univerzite. Prvými objednávkami spoločnosti boli vitráže a mreže na tapety. V roku 1866 spoločnosť vyzdobila Armory Hall a Tapestry Hall v St. James's Palace v Londýne. V roku 1867 W. Morris, Burne-Jones a Webb navrhli Zelenú jedáleň v South Kensington Museum (Victoria and Albert Museum).
Prvé pokusy s farbením látok sa datujú do roku 1875. V tom istom roku bola spoločnosť reorganizovaná s názvom Morris and Co., a to z dôvodu, že sa Morris stal jej jediným riaditeľom. V roku 1878 kúpil Morris 5-poschodový dom v Hammersmithe, premenoval ho na Kelmscott House, nainštaloval tam tkáčske stavy a začal pracovať na tapisériách a ručne vyrábaných kobercoch. V roku 1881 sa spoločnosť presťahovala do opátstva Merton, do starej továrne, kde zriadili dielne na farebné sklo, farbiareň, tlačiarenskú a tkáčsku výrobu. V tom istom roku spoločnosť navrhla Trónnu sálu Paláca svätého Jakuba.
Oživenie remesiel, výzva tradičnej hierarchii umenia a zdôraznenie spoločenského významu spôsobu výroby vyústili v roku 1883 do založenia W. Cranea a L. Daya Cechu umeleckých pracovníkov, ktorý sa stal centrum londýnskeho „Hnutia umenia a remesiel“. V roku 1888 Walter Crane definoval cieľ hnutia Arts and Crafts Movement ako „premeniť umelcov na remeselníkov a remeselníkov na umelcov“. Spoločnosť umeleckých remesiel bola založená v roku 1888 a v tom istom roku sa uskutočnila prvá výstava. Na druhej výstave Spoločnosti vystavoval W. Morris tapisérie a maľované bavlnené látky.
Hnutie umeleckých remesiel vytvorilo model pre činnosť nasledujúcich umeleckých skupín v poslednej štvrtine 19. storočia.
Umenie prerafaelitov absorbovalo rôzne štýly a trendy a ovplyvnilo umelecký život nielen 19., ale aj 20. storočia.
Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 29. 7. 2015 14:50 Prezretí: 3029Prerafaelizmus je čisto anglický fenomén. Prejavilo sa a rozvíjalo v anglickej poézii a maliarstve v druhej polovici 19. storočia.
Prerafaeliti verili, že v modernom anglickom maliarstve nastal čas úpadku. Aby sme zabránili jeho úplnej smrti a oživili ho, je potrebné vrátiť sa k jednoduchosti a úprimnosti, ktorými sa vyznačovalo rané talianske umenie.
Význam pojmu
Pojem „Prerafaeliti“ doslova znamená „pred Rafaelom“, čo je éra ranej renesancie. Predstavitelia éry „pred Raphaelom“ (XV-XVI storočia) v maľbe boli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Ale samotní Prerafaeliti žili oveľa neskôr, v 19. storočí. Faktom je, že názov „Prerafaeliti“ označoval duchovnú príbuznosť s florentskými umelcami ranej renesancie, ktorí si to želali a snažili sa o to.
Predrafaelské ciele
Hlavným cieľom prerafaelitov bolo prelomiť akademickú tradíciu a slepé napodobňovanie klasikov. Pripomína to cieľ našich Putujúcich, ktorí sa neuspokojili s konzervatívnymi názormi a prístupmi ku kreativite, ktoré fungovali na Cisárskej akadémii umení. Podobnosť s putujúcimi, ktorí boli nazývaní „rebelmi“, spočíva v tom, že obraz Johna Everetta Millaisa „Kristus v rodičovskom dome“ (1850) bol pre svoj nadmerný realizmus nazývaný aj „vzburou v umení“.
Pozrime sa na tento obrázok.
John Everett Millais, Kristus v rodičovskom dome (1850). Plátno, olej. 83,3 x 139,7 cm Tate Gallery (Londýn)
Obraz zobrazuje epizódu z detstva Ježiša Krista: v popredí obrazu kľačí Panna Mária a so súcitom a bolesťou hľadí na svojho Syna. Sťažujúci sa chlapec Jej ukazuje ranu na ruke. Pravdepodobne ho zranil klinec, ktorý svätá Anna kliešťami vyťahovala zo stola. Pri stole je Joseph a jeho asistenti zaneprázdnení prácou. Mladý Ján Krstiteľ prináša Kristovi pohár vody. Na podlahe dielne ležia čerstvé hobliny a v ohrade za dverami vidno ovce.
Tento obraz je nielen jednoduchý a realistický, ale aj plný symbolov. Rana na dlani malého Ježiša, kvapka krvi na nohe a nechty symbolizujú Ukrižovanie, pohár vody - Krst Krista, holubica na schodoch - Duch Svätý, trojuholník na stene - Trojica , ovce - nevinná obeť.
Prečo bol tento obraz nazvaný „vzbura v umení“? Po prvé, biblický príbeh je tu zobrazený ako scéna zo skutočného života. Po druhé, Svätá rodina je zobrazená ako jednoduchí ľudia bez vznešenej aury počas bežnej pozemskej práce. Po tretie, Ježiš bol zobrazený ako obyčajný dedinský chlapec.
Kritici reagovali na túto prácu ostro negatívne a Charles Dickens dokonca nazval obrázok „nízkym, odporným, nechutným a odpudivým“.
A jedine John Ruskin(anglická spisovateľka, výtvarníčka, teoretička umenia, literárna kritička a básnička) sa o nej a celkovo o práci prerafaelitov vyjadrila pozitívne. Od tohto času začala spolupráca medzi kritikom a prerafaelitmi.
Vývoj britského umenia bol determinovaný činnosťou Kráľovskej akadémie umení (ako v Rusku Imperial Academy of Arts). Tradície akademizmu sa zachovávali s veľkou starostlivosťou. Predrafaelskí umelci uviedli, že nechcú ľudí a prírodu zobrazovať ako abstraktne krásnu a udalosti tak ďaleko od reality, že ich unavuje zobrazovať na svojich obrazoch mytologické, historické a náboženské predmety. Prerafaeliti verili, že všetko by sa malo maľovať zo života. Za modelky si vybrali priateľov alebo príbuzných. Napríklad na obraze „Mládež Panny Márie“ Rossetti zobrazil svoju matku a sestru Christinu.
D. Rossetti „Mládež Panny Márie“ (1848-1849). Tate Gallery (Londýn)
Rossetti dokázal vykresliť kráľovnú z predavačky, bohyňu z dcéry ženícha. Modely umelcov sa stali rovnocennými partnermi.
Prerafaeliti sa chceli vrátiť k vysokým detailom a sýtym farbám maliarov éry Quattrocento (označenie éry talianskeho umenia 15. storočia, korelované s obdobím ranej renesancie). Opustili „kabinetné“ maľovanie a začali maľovať v prírode, pričom zmenili tradičnú maliarsku techniku – maľovali na bielu, ktorá slúžila ako základný náter, priesvitnými farbami, olej odstraňovali pijavým papierom. Táto technika umožnila dosiahnuť jasné farby a ukázala sa ako veľmi odolná - ich diela sa zachovali v pôvodnej podobe dodnes.
Súčasníci tomu však nerozumeli a naďalej kritizovali diela Pre-Raphaelitov. Napadnutý bol aj obraz D. Rossettiho „Zvestovanie“.
D. Rossetti „Zvestovanie“ (1850). Plátno, olej. 73 x 41,9 cm Tate Gallery (Londýn)
Obraz zobrazuje známu evanjeliovú scénu: „V šiestom mesiaci bol anjel Gabriel poslaný od Boha do mesta Galilea, zvaného Nazaret, k panne zasnúbenej manželovi menom Jozefovi z Dávidovho rodu; Meno Panny je: Mária. Anjel, ktorý k nej prišiel, povedal: Raduj sa, milosti plná! Pán je s tebou; Požehnaná si medzi ženami. Keď ho videla, bola zahanbená jeho slovami a premýšľala, aký by to bol pozdrav. A anjel jej povedal: Neboj sa, Mária, lebo si našla milosť u Boha; a hľa, počneš vo svojom lone a porodíš Syna a dáš mu meno Ježiš“ (Evanjelium podľa Lukáša; 1:26-31).
Rossetti sa odchýlil od kresťanského kánonu, a preto bol vážne kritizovaný. Panna Mária na jeho plátne vyzerá vystrašene, akoby ustupovala pred anjelom s bielou ľaliou v rukách (symbol Máriinho panenstva). Prevládajúca farba na obraze je biela, za farbu Panny Márie sa považuje modrá.
"Prerafaelské bratstvo"
Prerafaelské bratstvo bolo tajnou spoločnosťou. Spoločnosť spočiatku pozostávala zo 7 „bratov“: John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší brat Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens a James Collinson. Všetci boli v opozícii voči oficiálnym umeleckým hnutiam.
V roku 1853 sa Bratstvo skutočne rozpadlo, no v roku 1856 sa začala nová etapa vo vývoji prerafaelského hnutia. Ich hlavnou myšlienkou je však estetizmus, štylizácia foriem, erotizmus, kult krásy a umelecká genialita. Najprv bol vodcom hnutia ten istý Rossetti, ktorý, ako napísal jeden z umelcov, „bol planétou, okolo ktorej sme sa točili. Dokonca sme skopírovali jeho spôsob rozprávania." Postupne vedenie prešlo na Edwarda Burne-Jonesa, ktorého diela boli robené v štýle raných prerafaelitov. V roku 1889 na svetovej výstave v Paríži získal Rád čestnej légie za obraz „Kráľ Cofetua a žobráčka“.
Edward Burne-Jones, Kráľ Cophetua a žobráčka (1884). Plátno, olej. 293,4 x 135,9 cm Tate Gallery (Londýn)
Dej filmu je založený na legende. Kráľ Cofetua sa o ženy nezaujímal, až kým jedného dňa nestretol bledé bosé žobrácke dievča. Ukázalo sa, že je veľmi krásna a čo je najdôležitejšie, cnostná. Kráľ sa do nej zaľúbil a žobráčka sa stala kráľovnou.
Táto legenda sa spomína v iných dielach, vrátane Shakespearových hier.
Zápletka tohto obrazu je v podstate jednou z „večných tém“ - obdiv ku krásnej dáme, hľadanie krásy a dokonalej lásky.
V tom čase už pre-rafaelizmus prestal byť kritizovaný, prenikol do všetkých oblastí života: do nábytku, dekoratívneho umenia, architektúry, interiérového dizajnu, knižného dizajnu, ilustrácií.
Zvlášť pozoruhodné je vytvorenie nového ženského obrazu v umení prerafaelitov.
Nový typ ženskej krásy
Pre Prerafaelitov je to odlúčený, pokojný, tajomný obraz, ktorý neskôr rozvinuli secesní umelci. Ženy na prerafaelitských maľbách pripomínajú stredoveký obraz ideálnej krásy a ženskosti, ktorý je obdivovaný a uctievaný. Ale ukazuje sa aj mystická, deštruktívna krása. Napríklad obraz Johna Williama Waterhousea „The Lady of Shalott“ (1888).
John William Waterhouse "Dáma zo Shalott" (1888). Plátno, olej. 200 x 153 cm Tate Gallery (Londýn)
Film je venovaný rovnomennej básni Alfreda Tennysona „Čarodejnica zo Shalott“ (preklad K. Balmonta).
Báseň rozpráva príbeh dievčaťa menom Elaine, ktorá je prekliata, aby zostala vo veži na ostrove Shalott a navždy tkala dlhé plátno. Shallot sa nachádza na rieke, ktorá tečie do Camelotu. Nikto nevie o existencii Elaine, pretože kliatba jej zakazuje opustiť vežu alebo sa dokonca pozrieť z okna. V izbe má zavesené obrovské zrkadlo, v ktorom sa zrkadlí okolitý svet a dievča je zaneprázdnené tkaním tapisérie, na ktorej zobrazuje divy sveta okolo seba, ktoré sa jej podarilo vidieť. Postupne sa jej svet zmocňuje čoraz viac a sedieť sama vo veži sa stáva neznesiteľnou. Jedného dňa vidí v zrkadle, ako Sir Lancelot jazdí na Camelot, a odchádza z miestnosti, aby sa naňho pozrela z okna. V tej sekunde sa kliatba naplní, tapiséria sa rozpadne a zrkadlo praskne. Elaine uteká z veže, nájde čln a napíše naň svoje meno. Pláva po rieke a spieva smutnú pieseň, ale zomrie skôr, ako dosiahne Camelot. Obyvatelia ju nachádzajú, Lancelot je ohromený jej krásou.
Waterhouse zobrazuje Lady of Shallot, ako sedí v člne a drží reťaz, ktorá pripevňuje čln k brehu. Neďaleko leží tapiséria, ktorú utkala. Teraz je zabudnutý, čiastočne ponorený. Vďaka sviečkam a krucifixu vyzerá loď ako pohrebná loď. Dievča spieva pieseň na rozlúčku.
Prerafaelitov priťahovala duchovná čistota a tragická láska, neopätovaná láska, nedosiahnuteľné dievča, žena umierajúca pre lásku, poznačená hanbou alebo zatratením a mŕtva žena neobyčajnej krásy. August Egg vytvoril sériu obrazov „Minulosť a súčasnosť“, ktorá ukazuje, ako je rodinný krb zničený v dôsledku cudzoložstva matky. Žena leží na podlahe, tvár má zaborenú v koberci, v póze zúfalstva a náramky na rukách pripomínajú putá. Najstaršie dievča ostražito počúva, čo sa deje v izbe – už chápe, že sa v rodine stalo nešťastie. Muž je zúfalý.
Prvý obraz zo série „Minulosť a súčasnosť“ od Augusta Egga (1837). Londýn
Prerafaeliti sa snažili maľovať krajinu s maximálnou presnosťou.
D. Millet „Jesenné lístie“ (1856)
O tomto obraze D. Ruskin povedal: „Prvýkrát je súmrak zobrazený tak dokonale.“
Maliari robili náčrty tónov zo života a reprodukovali ich čo najjasnejšie a najjasnejšie, takže predrafaelitská krajina sa nerozšírila a potom ju nahradil impresionizmus.
Predrafaelská poézia
Mnohí z prerafaelských umelcov boli tiež básnikmi. Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Swinburne zanechali výraznú stopu v anglickej literatúre. Rossetti bol fascinovaný poéziou talianskej renesancie, najmä dielami Danteho. Rossetti vytvoril cyklus sonetov „Dom života“, ktorý je vrcholom jeho tvorby.
Britská dekadencia v 80. rokoch 19. storočia sa rozvinula pod vplyvom predrafaelskej poézie. Jeho najznámejším predstaviteľom je Oscar Wilde.
Básnik Algernon Swinburne experimentoval s veršovaním a bol dramatikom a literárnym kritikom.
Význam prerafaelitov
Toto umelecké hnutie je vo Veľkej Británii dobre známe a populárne. Vyznačovala sa však rafinovanou aristokraciou, retrospektizmom (apel na umenie minulosti) a kontempláciou, takže jej vplyv na široké masy bol nepatrný. Prerafaeliti sa síce obrátili do minulosti, no prispeli k etablovaniu secesie vo výtvarnom umení a dokonca sú považovaní za predchodcov symbolistov. Poézia prerafaelitov ovplyvnila najmä tvorbu francúzskych symbolistov Verlaina a Mallarmého. Predpokladá sa, že Burne-Jonesova maľba veľmi ovplyvnila mladého Tolkiena.
V Rusku sa 14. – 18. mája 2008 v Treťjakovskej galérii konala prvá výstava diel prerafaelitov.
R. Fenton. Interiér opátstva Tintern, koniec 50. rokov 19. storočia
V roku 1848 vzniklo vo Veľkej Británii Prerafaelské bratstvo, združenie umelcov, ktoré vytvorili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí maliari boli proti akademickému vzdelávaciemu systému a konzervatívnemu vkusu viktoriánskej spoločnosti.
Prerafaeliti sa inšpirovali maľbou talianskej protorenesancie a 15. storočia, odtiaľ názov „Prerafaeliti“ – doslova „pred Raphaelom“ (taliansky umelec vrcholnej renesancie Raphael Santi).
Vynález mokrého koloidného procesu, ktorý nahradil kalotypiu, Frederickom Scottom Archerom, sa zhodoval so vznikom Prerafaelského bratstva. Členovia bratstva s nadšením privítali vznik novej metódy. V čase, keď väčšina umelcov považovala úžasnú presnosť fotografických obrazov za nevýhodu, prerafaeliti, ktorí sa sami usilovali o precízne zobrazenie detailov v maľbe, obdivovali práve tento aspekt fotografie. Prerafaelský umelecký kritik John Ruskin hovoril o prvých dagerotypiách, ktoré si kúpil v Benátkach, ako o „malých pokladoch“: „Bolo to, ako keby kúzelník zmenšil skutočnú vec (San Marco alebo Canal Grande), aby si ju mohol odniesť so sebou. ho." do začarovanej krajiny."
Prerafaeliti, podobne ako mnohí vtedajší umelci, používali fotografie ako prípravnú fázu tvorby obrazov. Gabriel Rossetti urobil sériu fotografií Jane Morris, ktoré sa stali materiálom pre umelcove budúce maľby. Rossetti a William Morris túto ženu mnohokrát maľovali a fotografovali, pričom v jej črtách našli romantickú stredovekú krásu, ktorú tak obdivovali.
Niekoľko rokov po vytvorení Prerafaelského bratstva sa v Anglicku objavilo hnutie „Za vysoko umeleckú fotografiu“. Organizátormi tohto hnutia boli maliari Oscar Gustav Reilander (1813 – 1875) a Henry Peach Robinson (1830 – 1901), ktorí boli úzko spojení s prerafaelitmi a zdieľali svoje myšlienky. Reilander a Robinson, podobne ako Prerafaeliti, čerpali inšpiráciu zo sveta obrazov stredovekej anglickej literatúry, z diel anglických básnikov Williama Shakespeara a Johna Miltona. V roku 1858 vytvoril Robinson jednu zo svojich najlepších fotografií „The Lady of Shalott“, ktorá sa svojou kompozíciou podobá prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaisa. Ako prívrženec fotomontáže vytlačil Robinson fotografiu z dvoch negatívov: na jednom negatíve vzal autor modelku v kanoe, na druhom zachytil krajinu.
Účastníci hnutia „Za vysoko umeleckú fotografiu“ interpretovali fotografiu ako maľbu v plnom súlade s normami akademickej maľby. Robinson sa vo svojej knihe Obrazový efekt vo fotografii (1869) odvolával na pravidlá kompozície, harmónie a rovnováhy, ktoré sú potrebné na dosiahnutie „obrazového efektu“: „Umelec, ktorý chce vytvárať obrázky pomocou fotoaparátu, podlieha rovnakému zákony ako umelec pomocou farieb a ceruziek."
Oscar Gustav Reilander sa narodil vo Švédsku, študoval maľbu v Taliansku a v roku 1841 sa presťahoval do Anglicka. Reilander sa začal zaujímať o fotografiu v 50. rokoch 19. storočia. Preslávil sa alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roku 1857 na výstave umeleckých pokladov v Manchestri. Fotografia vznikla technikou fotomontáže a Reilander potreboval na jej zhotovenie 30 (!) negatívov. Nedostatok verejného uznania ho však viedol k tomu, že opustil svoju náročnú techniku a prešiel k portrétovaniu. Na rozdiel od jeho alegorických kompozícií sú Reilanderove portréty vyspelejšie v technike prevedenia. Portrét slečny Manderovej je jedným z najkrajších Reilanderových.
Maliar Roger Fenton (1819–1869) mal o fotografii najvyššiu mienku a v roku 1853 dokonca založil fotografickú spoločnosť. Jeho raná séria fotografií Ruska, portréty kráľovskej rodiny a správy z krymskej vojny mu priniesli medzinárodné uznanie. Fentonov prístup ku krajine je spojený s prerafaelitmi a ich víziou: vysoko vyvýšená línia horizontu, absencia takých romantických techník ako opar, hmla atď. Fenton, podobne ako prerafaeliti, sa snažil zdôrazniť svoje technické zručnosti a oslavoval hmatateľnú realitu krajiny. Majster tiež zdieľal predrafaelský záujem o ženy v exotických kostýmoch, ktoré možno vidieť v „Núbijských nosičoch vody“ alebo „Egyptských tancujúcich dievčatách“.
Pozoruhodné sú najmä fotografie detí, ktoré urobil Lewis Carroll (1832–1898). Autor kníh Alice in Wonderland a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordskej univerzite Carroll (vlastným menom Charles Lutwidge Dodgson) bol tiež nadaný amatérsky fotograf. Pre Carrolla nebola maľba svetlom len zábavou, ale veľkou vášňou, ktorej venoval veľa času a ktorej venoval niekoľko malých esejí a dokonca aj báseň „Hiawatha the Photographer“ (1857):
Na Hiawathovom ramene je krabica z palisandru: Prístroj je tak skladateľný, vyrobený z dosiek a skla, šikovne utiahnutý skrutkami, aby sa zmestil do krabice. Hiawatha vlezie do rakvy a odtlačí pánty od seba, čím premení malú rakvu na prefíkanú figúrku, ako z Euklidových kníh. Položí ho na statív a vlezie pod čierny baldachýn. Prikrčený mávne rukou: - No! Zmraziť! Prosím ťa! Celkom zvláštna vec.
Spisovateľ sa tomuto „čudnému“ povolaniu venoval 25 rokov, počas ktorých vytvoril nádherné detské portréty, pričom sa ukázal ako zanietený odborník na detskú psychológiu. Rovnako ako Prerafaeliti, ktorí sa pri hľadaní ideálu a krásy sťahovali stále ďalej do sveta svojej fantázie, aj Carroll hľadal svoju rozprávkovú Alicu vo fotografickom Cez zrkadlo. Pani Julia Margaret Cameron (1815–1878) sa začala venovať fotografii v polovici 60. rokov 19. storočia, keď jej dcéra darovala fotoaparát. „Túžil som zachytiť všetku tú krásu, ktorá sa predo mnou objavila,“ napísal Cameron, „a nakoniec sa moja túžba splnila.“
V rokoch 1874–75 Cameron na žiadosť svojho priateľa Tennysona ilustrovala niektoré z jeho básní a básní. Kompozícia fotografie „Rozlúčka Lancelota a Guinevere“ je blízka kompozícii obrazov D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá rovnakú presnosť pri sprostredkovaní detailov, ktoré sú vlastné prerafaelitom. Zjemnením optického dizajnu dosahuje Cameron vo svojich dielach väčšiu poéziu.
Práca prerafaelitov a fotografov spolu veľmi úzko súvisela. Navyše vplyv nebol jednostranný. Julia Cameron, ktorá upustila od presného zaostrovania, vytvorila nádherné fotografické štúdie. Rossetti, ktorý vysoko ocenil jej prácu, zmenil svoj štýl písania a následne sa usiloval o väčšie umelecké zovšeobecnenie. Gabriel Rossetti a John Millais používali fotografie na vytváranie svojich obrazov a fotografi sa zase venovali témam vyvinutým prerafaelitmi. Fotografické portréty vytvorené L. Carrollom, D. M. Cameronom a O. G. Reilanderom nevyjadrujú ani tak charakter, ako skôr nálady a sny ich modelov – čo je charakteristické pre prerafaelizmus. Prístup k zobrazovaniu prírody bol rovnaký: rané krajiny predrafaelitov a krajiny fotografov ako Roger Fenton sú mimoriadne presné a podrobné.
Posmievajte sa, Rousseau a Voltaire, smelo pustite svoj posmešný, vysmiaty, večne posmešný pohľad všade, Hoďte hrsť piesku proti vetru, Ten istý vietor vám ho hneď hodí späť. Po odraze vzorov božského svetla v zrnkách piesku ich bude môcť všetky premeniť na vzácne kamene, a odhodením piesku zaslepí nehanebné pohľady a cesty Izraela budú svietiť a budú svietiť ďalej. Demokritove atómy, body, ktoré sa rútia okolo, hádajú sa, Svetelné častice Newtonovej detskej hry, Toto sú len zrnká piesku na brehu Červeného mora, kde Izrael rozložil svoje zlaté stany. William Blake je váš
Prerafaelská maľba
Druhá polovica 19. storočia. Umenie je čoraz realistickejšie.
Hlavná téma umenia je viditeľná, počuteľná, hmatateľná..
No v polovici storočia, presnejšie v roku 1849, v racionalistickom viktoriánskom Anglicku, ktorého atmosféra tomuto stavu veľmi napomáhala, vzniklo združenie umelcov, ktorí to postavili do protikladu so svetmi svojej fantázie, podobne ako v rozprávke.
Práve v tomto období prišiel anglický profesor matematiky Lewis Carroll so svetom Through the Looking Glass.
SIR JOHN EVERETT MILLES
sa nazývali predrafaelským bratstvom, na rozdiel od akademických umelcov, ktorí sa považovali za nasledovníkov veľkého Taliana.
Už samotný názov tohto spolku, ktorý bol spočiatku tajný, veľa napovedá o ideáloch a cieľoch týchto mladých ľudí. Nie nadarmo nazvali svoj kruh „Bratstvo“ - ako akýsi kláštorný alebo rytiersky rád, vyjadrujúci svoju túžbu po čistote a duchovnej intenzite stredovekého umenia a z definície „Prerafaelitov“ je jasné, ktorí obdobie, na ktoré sa zameriavali – pred Rafaelom.
Členovia bratstva sa ponáhľali do inej éry, do nádherného sveta pohraničného umenia, do sveta umierajúcej gotiky a nastupujúcej renesancie, keď boli umelci „pred Bohom čestní“ remeselníci, do čias, keď túžba po ideáloch ešte nebola zbavená umenie hlavnej veci, podľa ich názoru, - úprimnosť .
Verili, že je potrebné vrátiť sa k zbožnému, jednoduchému, prirodzenému a naturalistickému štýlu umelcov 14. – 15. storočia. a čo je dôležitejšie, vrátiť sa k samotnej prírode
Neskôr sa prerafaeliti začali označovať nielen za priamych členov bratstva, ale aj za iných umelcov, ako aj za básnikov a spisovateľov viktoriánskeho Anglicka, ktorí vyznávali podobné estetické názory.
V nadväznosti na romantikov prelomu storočí čerpali inšpiráciu z obrazov stredoveku. V legendách, rytierskych románoch, piesňach a ságach. A hneď od začiatku popri magických obrazoch stredovekých legiend vznikali nádherné tváre kresťanských svätcov a mučeníkov.
O niečo neskôr sa do ich tvorby dostali antické motívy, no ich interpretácia sa nápadne líšila od bežnej.
Nekopírovali stredoveký štýl, ale snažili sa reprodukovať ducha stredoveku a ranej renesancie.
Čo bolo na tom pre nich najdôležitejšie? Existuje len jedna odpoveď - krása.
Nie nadarmo považovali za hlavné úlohy svojho združenia tvorbu absolútne nádherných umeleckých diel. Vo všetkých predmetoch, ktoré vzali z reality, aby vytvorili svoj svet, našli krásu, ktorá bola zase dôkazom božskej veľkosti a prírody, ktorá mala transcendentálny pôvod. Krása pre nich bola niťou Ariadny, ktorá spájala náš svet a svet božský.
Prví romantici z éry kráľovnej Viktórie.
V rokoch 1848 až 49 Prerafaeliti vytvorili veľa obrazov, ktoré sa ľahko odlišovali jasnými farbami a mnohými starostlivo vykreslenými detailmi. Venovali sa témam, ktoré neboli typické pre akademikov: biblické scény, stredoveká poézia (balady, Chaucer), Shakespeare, ľudové balady, tvorba súčasných básnikov (napríklad John Keats) atď.
Každý obraz bol označený tajnou značkou PRB. Ich maľby možno nazvať naturalistickými, ale tomuto slovu nevložili moderný význam, ale myšlienku, že podľa napodobňovania umelcov z Trecenta a Quattrocenta treba maľovať jednoducho, bez pravidiel, bez teórie.
Slávne "Zvestovanie" od Rossettiho
Dante Gabriel Rossetti. Zvestovanie. 1850. Tate Gallery
Majstri talianskej renesancie vykresľovali Madonu ako sväticu, ktorá nemala nič spoločné s každodenným životom.
Reálnou prezentáciou Zvestovania Rossetti porušil všetky tradície. Jeho Madonna je obyčajné dievča, zmätené a vystrašené správami, ktoré jej priniesol anjel. Tento nezvyčajný prístup, ktorý pobúril mnohých milovníkov umenia, bol v súlade so zámerom prerafaelitov maľovať pravdivo.
Verejnosti sa nepáčil obraz „Zvestovanie“: umelec bol obvinený z napodobňovania starých talianskych majstrov. Realizmus obrazu spôsobil silný nesúhlas (vrátane Charlesa Dickensa),
Rossetti bol podozrivý zo sympatií s pápežstvom.
Prerafaeliti si však čoskoro získali veľkú popularitu, najmä medzi rastúcimi strednými vrstvami stredného a severného Anglicka. Členovia Bratstva prezentovali svoje myšlienky v článkoch, príbehoch a básňach publikovaných v ich časopise Rostock a koncom roku 1850 boli známi aj mimo akadémie.
"Beata Beatrix", "pamätník" lásky k stratenej manželke...
Beata Beatrix. Denné sny.
Obrovský vplyv na jeho život a tvorbu mala aj svadba a následná samovražda jeho manželky, poetky a výtvarníčky Elizabeth Siddal. Bola jeho žiačkou, modelkou, milenkou a hlavným zdrojom inšpirácie. Rossetti ju miloval takmer 10 rokov a vytvoril veľa náčrtov Elizabeth, z ktorých niektoré neskôr slúžili ako náčrty pre jeho obrazy.
Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.
Melanchólia a trpiaca tuberkulózou Lizzie zomrela dva roky po svadbe na predávkovanie ópiom.
Ofélia od Johna Millaisa, ďalší tragický milostný príbeh
John Milles. Ofélia. 1852. Tate Gallery
Vitráž bola namaľovaná zo života a každý suchý list bol natretý s úžasnou starostlivosťou. Potom na tento obrázok zapózovala Lizzie Siddel, ktorú Milles prinútil ľahnúť si do vane, aby čo najrealistickejšie namaľoval mokrú látku a vlasy (Lizzie bola, samozrejme, prechladnutá).
Kvety, zobrazené na obraze s ohromujúcou botanickou presnosťou, majú aj symbolický význam – odkazujú na text hry. Milles maľoval potok a kvety zo života. Najprv do obrázku zakomponoval narcisy, no potom sa dozvedel, že v tomto ročnom období už nekvitnú, a tak ich premaľoval.
A opäť Shakespearovi hrdinovia, tentoraz „Claudio a Isabella“ (hrdinovia hry „Measure for Measure“) od Holmana Hunta...
Shakespearov Claudio a Isabella z hry Measure for Measure 1850
Dej hry siaha do niečoho populárneho v stredoveku a renesancii
príbeh, ktorý je veľmi rozšírený nielen v podobe ústneho podania, ale aj v
románové a dramatické spracovanie. V podstate ide o to
na nasledovné: pýta sa milenka alebo sestra odsúdeného na smrť
sudcovia, ktorí ho omilostia; sudca sľúbi, že splní jej žiadosť pod podmienkou, že
Obetuje mu za to svoju nevinnosť. Po prijatí požadovaného daru sudca
nemenej nariaďuje vykonať rozsudok; podľa sťažnosti obete,
vládca prikáže páchateľovi vziať si svoju obeť a po svadobnom obrade
popraviť ho
Na samotnej anglickej pôde boli založené na názoroch Williama Blakea a Johna Ruskina
John Ruskin
Ruskin - teoretik umenia
Umelecký kritik Ruskin vyzýval hľadať Boha v prírode a tiež sa obával, že príroda čoskoro zmizne kvôli industrializácii a bolo potrebné zachytiť ju tak, ako ju Boh stvoril a „nájsť v nej svoj podpis“. Sám nebol vynikajúcim umelcom, ale poskytol prerafaelitom ideologický základ. Páčili sa mu ašpirácie prerafaelitov a bránil ich metódy pred útokmi akademikov.
V náboženských a symbolických motívoch mladých predrafaelských umelcov videl John Ruskin dôležitý objav v umení Navrhol súbor neotrasiteľných pravidiel s výzvou študovať prírodu a využívať výdobytky vedy.
Ruskin:
„Nie je to preto, že milujeme svoje výtvory viac ako Jeho, že si ceníme farebné sklo skôr ako jasné oblaky... A vytvárame písma a staviame stĺpy na počesť Neho... predstavujeme si, že nám bude odpustené za naše hanebné zanedbávanie vrchy a potoky, ktorými obdaril naše obydlie – zem“
Thomas Phillips Portrét Williama Blakea 1807
William Blake – harmónia prírody bola podľa neho len očakávaním viac
vysoká harmónia, ktorá by mala byť vytvorená holistickou a duchovnou
osobnosť. Toto presvedčenie predurčilo aj Blakeove tvorivé princípy.
Pre romantikov je príroda zrkadlom duše, pre Blakea skôr knihou symbolov.
Neváži si ani farebnosť krajiny, ani jej autentickosť, rovnako ako si neváži psychologizmus.
Obraz od Williama Blakea.
Všetko okolo neho je vnímané vo svetle duchovných konfliktov,
a predovšetkým cez prizmu večného konfliktu medzi mechanistickým a slobodným
vízie. V prírode odhaľuje rovnakú pasivitu a mechanickosť
a v spoločenskom živote.
Počúvajte Spevákov hlas! Jeho pieseň prebudí vaše srdcia Slovom Stvoriteľa – Slovo bolo, je a bude. Volá stratené duše, Plačúce nad večernou rosou, A nebeská klenba je čierna - Znovu rozžiari hviezdy, Vytrhne svet z temnoty svojej dcéry! "Vráť sa, ó Zem svetla, strias sa z orosenej temnoty, úsvit sa blýska v inertnom močiari, nikdy nezmizni, na oblohe je tu hviezda! more - Veľa toho nenájdete.“
V roku 1850 prerafaeliti vydávali časopis „Rostock“ (The Germ), kde uverejňovali svoje vlastné a literárne pokusy svojich priateľov – v skutočnosti sa o nich dozvedeli prostredníctvom tohto časopisu. Nikdy však nemali formálny program a všetci umelci, ktorých spájala spoločná myšlienka, boli úplne iní. Stačí povedať, že v polovici 50. rokov 19. storočia sa v skutočnosti vydali vlastnou cestou.
Prvými dielami Bratstva sú dva obrazy:
Isabella (1848-9, Milles) a detstvo Márie (1848-9, Rossetti).
Obe sú na tú dobu úplne nezvyčajné.
Isabella John Everett Millais.
Napríklad v Isabelle nie je perspektíva: všetky postavy sediace pri stole majú rovnakú veľkosť. Použitá bola netradičná zápletka (dosť temná poviedka od Boccaccia, prerozprávaná Keatsom, o dvoch milencoch, Lorenzovi a Isabelle: Lorenzo bol sluhom v dome, kde Isabella žila so svojimi bratmi, a keď bratia zistili, že Lorenzo a Isabella boli do seba zamilovaní, zabili mladého muža, zjavil sa dievčaťu jeho duch a ukázal, kde je telo pochované, a Isabella tam išla, vykopala hlavu svojho milenca a schovala ju do hrnca s bazalkou; jeho bratia jej ho zobrali a ona nakoniec zomrela) a početné symboly (na V okne je črepník s tou istou bazalkou a blízko neho sú prepletené dve mučenky, „kvet utrpenia“; Lorenzo slúži Izabele an. oranžová na tanieri, na ktorom je vyobrazený biblický výjav s sťatím hlavy).
Detstvo Panny Márie.
V Máriinom detstve tiež chýba perspektíva: postavy Panny Márie a jej matky Anny v popredí sú v skutočnosti rovnako veľké ako postava Joachima, Máriinho otca, v druhom. Je zaujímavé, že posvätná zápletka je prezentovaná ako celkom každodenná a nebyť prítomnosti anjela a svätožiary nad našimi hlavami, možno by sme nepochopili, že ide o výjav zo života Matky Božej. Tento obraz je tiež plný symbolov, ktoré Rossetti vo všeobecnosti veľmi miloval: na mriežke sedí holubica, symbol Ducha Svätého a budúceho zvestovania; knihy sú symbolom cnosti, ľalia je symbolom čistoty, prepletené ratolesti palmy a šípky symbolizujú sedem radostí a sedem bolestí Matky Božej, hrozno je spoločenstvo, lampa je zbožnosť. Mnohé zo symbolov, najmä tie z Rossettiho, neboli tradičné, a tak ich umelci museli publiku vysvetliť; tu je na ráme napísaný napríklad sonet.
Pokračovanie nabudúce…
Názov „Prerafaeliti“ mal označovať duchovný vzťah s florentskými umelcami ranej renesancie, teda umelcami „pred Raphaelom“ a Michelangelom: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Najvýznamnejšími členmi predrafaelského hnutia boli básnik a maliar Dante Gabriel Rossetti, maliari William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane a John William Waterhouse. .
Predrafaelské bratstvo
Prvou etapou vývoja prerafaelizmu bol vznik takzvaného „Prerafaelského bratstva“, ktoré spočiatku tvorilo sedem „bratov“: J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší brat Michael Rossetti, Thomas Woolner a maliari Stevens a James Collinsonovci.
D. G. Rossetti - Mladosť Panny Márie, 1848-1849
História Bratstva sa začína v roku 1848, keď sa študenti akadémie Holman Hunt a Dante Gabriel Rossetti, ktorí predtým videli a obdivovali Huntovu prácu, stretli na výstave v Kráľovskej akadémii umení. Hunt pomáha Rossettimu dokončiť Girlhood of Mary Virgin (1848-49), ktoré bolo vystavené v roku 1849, a predstavuje Rossettiho Johnovi Everettovi Millaisovi, mladému géniovi, ktorý vstúpil na akadémiu vo veku 11 rokov a rokov. Nielenže sa spriatelili, ale zistili, že zdieľajú svoje názory na moderné umenie: najmä verili, že moderná anglická maľba sa dostala do slepej uličky a umiera, a že najlepší spôsob, ako ju oživiť, bude vrátiť sa k úprimnosti. a jednoduchosť raného talianskeho umenia (vtedy existujú umenia pred Rafaelom, ktorého Prerafaeliti považovali za zakladateľa akademizmu).
Augustus Egga - Minulosť a súčasnosť, 1837
Takto sa zrodila myšlienka vytvorenia tajnej spoločnosti s názvom Prerafaelské bratstvo - spoločnosť opozičná voči oficiálnym umeleckým hnutiam. Do skupiny boli od začiatku pozvaní aj James Collinson (študent Akadémie a snúbenec Christiny Rossetti), sochár a básnik Thomas Woolner, mladý devätnásťročný umelec a neskorší kritik Frederick Stephens a Rossettiho mladší brat William. Rossetti, ktorý išiel v stopách svojho staršieho brata na umeleckú školu, ale neprejavil žiadne zvláštne povolanie k umeniu a nakoniec sa stal slávnym umeleckým kritikom a spisovateľom. Madox Brown mal blízko k nemeckým Nazarénom, a tak, zdieľajúc myšlienky Bratstva, odmietol vstúpiť do skupiny.
V Rossettiho obraze „Mládež Panny Márie“ sa po prvý raz objavujú tri konvenčné písmená P. R. B. (Prerafaelské bratstvo) s rovnakými iniciálami s označením „Isabella“ od Milleta a „Rienzi“ od Hunta. Členovia Bratstva si vytvorili aj vlastný časopis s názvom Rostock, hoci existoval len od januára do apríla 1850. Jeho redaktorom bol William Michael Rossetti (brat Danteho Gabriela Rossettiho).
Prerafaeliti a akademizmus
Pred príchodom Prerafaelského bratstva bol rozvoj britského umenia určovaný najmä činnosťou Kráľovskej akadémie umení. Ako každá iná oficiálna inštitúcia bola veľmi žiarlivá a opatrná voči inováciám, zachovávajúc tradície akademizmu. Hunt, Millet a Rossetti v časopise Rostock uviedli, že nechcú ľudí a prírodu vykresľovať ako abstraktne krásnu a udalosti ďaleko od reality, a napokon ich unavuje konvencia oficiálnej, „vzorovej“ mytologickej, historickej a náboženské diela.
D. G. Rossetti – Svätý grál, 1860
Prerafaeliti opustili akademické princípy práce a verili, že všetko by sa malo maľovať zo života. Za modelky si vybrali priateľov alebo príbuzných. Napríklad na obraze „Mládež Panny Márie“ Rossetti zobrazil svoju matku a sestru Christinu a pri pohľade na plátno „Isabella“ súčasníci spoznali Milletových priateľov a známych z Bratstva. Počas vytvárania obrazu „Ophelia“ prinútil Elizabeth Siddal niekoľko hodín ležať v naplnenom kúpeli. Bola zima, takže Siddal vážne prechladol a neskôr poslal Mille účet od lekára na 50 libier.
D. E. Millet - Ofélia, 1852
Prerafaeliti navyše zmenili vzťah medzi umelcom a modelom - stali sa rovnocennými partnermi. Ak sú hrdinovia Reynoldsových obrazov takmer vždy oblečení podľa svojho spoločenského postavenia, potom by Rossetti mohol namaľovať kráľovnú z predavačky, bohyňu z dcéry ženícha. Prostitútka Fanny Cornforth mu zapózovala na obraze Lady Lilith.
D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868
Členovia Bratstva boli od začiatku podráždení vplyvom umelcov ako Sir Joshua Reynolds, David Wilkie a Benjamin Haydon na moderné umenie. Dokonca prezývali Sira Joshuu (prezidenta Akadémie umení) „Sir Slosh“ (z anglického slosh - „plácnutie do blata“) pre jeho nedbalú maliarsku techniku a štýl, ako sa domnievali, úplne vypožičaný z akademického manierizmu. Situáciu zhoršila skutočnosť, že v tom čase umelci často používali bitúmen, čo spôsobuje, že obraz je zakalený a tmavý. Naproti tomu Prerafaeliti sa chceli vrátiť k vysokým detailom a sýtym farbám maliarov z obdobia Quattrocenta. Opustili „kabinetnú“ maľbu a začali maľovať v prírode a zmenili aj tradičnú maliarsku techniku. Pre-rafaeliti načrtli kompozíciu na plátno so základným náterom, naniesli vrstvu vápna a odstránili z nej olej pijavým papierom a potom na vápno napísali priesvitnými farbami. Zvolená technika im umožnila dosiahnuť jasné, svieže tóny a ukázalo sa, že sú natoľko odolné, že ich diela sa dodnes zachovali v pôvodnej podobe.
Zaobchádzanie s kritikou
Spočiatku bola práca prerafaelitov prijatá celkom vrelo, ale čoskoro padla tvrdá kritika a výsmech. Milletov príliš naturalistický obraz „Kristus v rodičovskom dome“, vystavený v roku 1850, vyvolal takú vlnu rozhorčenia, že kráľovná Viktória požiadala o prevoz do Buckinghamského paláca na nezávislú inšpekciu.
D. E. Millet - Kristus v dome svojich rodičov, 1850
Rossettiho obraz „Zvestovanie“, maľovaný s odchýlkami od kresťanského kánonu, tiež spôsobil útoky verejnej mienky. Na výstave v Kráľovskej akadémii v roku 1850 Rossetti, Hunt a Millais nedokázali predať ani jeden obraz. V recenzii uverejnenej v týždenníku Athenaeum kritik Frank Stone napísal:
„Ignorujúc všetky skvelé veci, ktoré vytvorili starí majstri, táto škola, ku ktorej Rossetti patrí, kráča neistými krokmi k svojim raným predchodcom. Toto je archeológia, zbavená akejkoľvek užitočnosti a premenená na doktrinárstvo. Ľudia patriaci do tejto školy tvrdia, že nasledujú pravdu a jednoduchosť prírody. V skutočnosti otrocky napodobňujú umeleckú nešikovnosť.“
Princípy Bratstva kritizovali mnohí uznávaní maliari: prezident Akadémie umení Charles Eastlake a skupina umelcov „Clique“ vedená Richardom Daddom. V dôsledku toho sa James Collinson dokonca vzdal Bratstva a jeho zasnúbenie s Christinou Rossetti bolo zrušené. Jeho miesto následne zaujal maliar Walter Deverell.
Situáciu do istej miery zachránil John Ruskin, vplyvný historik umenia a kritik umenia v Anglicku. Napriek tomu, že v roku 1850 mal len tridsaťdva rokov, už bol autorom všeobecne známych umeleckých diel. V niekoľkých článkoch uverejnených v The Times Ruskin dielam Prerafaelitov lichotivo zhodnotil, pričom zdôraznil, že osobne nikoho z Bratstva nepozná. Vyhlásil, že ich práca môže „tvoriť základ umeleckej školy väčšej ako čokoľvek, čo svet poznal za posledných 300 rokov“. Okrem toho Ruskin kúpil mnoho obrazov Gabriela Rossettiho, čím ho finančne podporil a pod svoje krídla si vzal Milleta, v ktorom okamžite videl výnimočný talent.
John Ruskin a jeho vplyv
D. E. Millais - John Ruskin v portréte, 1853-1854.
Anglický kritik John Ruskin usporiadal myšlienky prerafaelitov o umení a formalizoval ich do logického systému. Z jeho diel sú najznámejšie „Fiction: Fair and Faul“, „The Art of England“, „Modern Painters“. Je tiež autorom článku „Pre-rafaelizmus“, publikovaného v roku 1851.
„Dnešní umelci,“ napísal Ruskin v Modern Artists, „zobrazujú [prírodu] buď príliš povrchne, alebo príliš prikrášlene; nesnažia sa preniknúť do [jej] podstaty.“ Ako ideál Ruskin navrhol stredoveké umenie, takých majstrov ranej renesancie ako Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini a povzbudil umelcov, aby „maľovali s čistým srdcom, na nič sa nezameriavali, nič si nevyberali a nič nezanedbávali“. Podobne Madox Brown, ktorý ovplyvnil prerafaelitov, napísal o svojom obraze Posledný z Anglicka (1855): „Snažil som sa zabudnúť na všetky existujúce umelecké hnutia a reflektovať túto scénu tak, ako mala vyzerať. . Madox Brown špeciálne namaľoval tento obraz na pobreží, aby dosiahol efekt „osvetlenia zo všetkých strán“, ku ktorému dochádza na mori počas zamračených dní. Prerafaelitská technika maľby zahŕňala vypracovanie každého detailu.
M. Brown - Rozlúčka s Anglickom, 1855
Ruskin tiež hlásal „princíp vernosti prírode“: „Nie je to preto, že milujeme svoje výtvory viac ako Jeho, že si ceníme skôr farebné sklo než jasné oblaky... A vyrábame písma a staviame stĺpy na Jeho počesť... Predstavujeme si, že nám bude odpustené naše hanebné zanedbávanie vrchov a potokov, ktorými obdaril náš príbytok – zem.“ Umenie tak malo prispieť k obrode duchovna v človeku, mravnej čistote a religiozite, čo sa stalo aj cieľom prerafaelitov.
Ruskin má jasnú definíciu umeleckých cieľov prerafaelizmu:
Je ľahké ovládať štetec a maľovať bylinky a rastliny s dostatočnou vernosťou pre oči; Každý to môže dosiahnuť po niekoľkých rokoch práce. Ale zobraziť medzi bylinkami a rastlinami tajomstvá stvorenia a kombinácií, ktorými sa príroda prihovára k nášmu chápaniu, sprostredkovať jemnú krivku a vlnitý tieň uvoľnenej zeme, nájsť vo všetkom, čo sa zdá najmenšie, prejav večného božstva. nové stvorenie krásy a veľkosti, ukázať to nemysliacim a nevidiacim - to je umelcovo poverenie.
Ruskinove myšlienky sa hlboko dotkli prerafaelitov, najmä Williama Holmana Hunta, ktorý svojím nadšením nakazil Millais a Rossettiho. V roku 1847 Hunt napísal o Ruskinových moderných umelcoch: „Cítil som, ako žiadny iný čitateľ, že kniha bola napísaná špeciálne pre mňa.“ Pri definovaní svojho prístupu k svojej práci Hunt tiež poznamenal, že pre neho bolo dôležité začať od témy, „nielen preto, že je tu čaro úplnosti predmetu, ale aby pochopil princípy dizajnu, ktoré existujú v Príroda.”
Rozpad
Potom, čo prerafaelizmus získal podporu Ruskina, boli prerafaeliti uznávaní a milovaní, dostali právo na „občianstvo“ v umení, prišli do módy a dostali priaznivejšie prijatie na výstavách Kráľovskej akadémie a zožal úspech na svetovej výstave v roku 1855 v Paríži.
Arthur Hughes - Aprílová láska, 1855-1856.
Okrem už spomínaného Madoxa Browna sa o prerafaelský štýl začali zaujímať aj Arthur Hughes (najznámejší obrazom „Aprílová láska“, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus a ďalší.
D.E. Proso - hugenot, 1852
Bratstvo sa však rozpadá. Okrem mladistvého revolučného romantického ducha a vášne pre stredovek málo spájalo týchto ľudí a z raných prerafaelitov zostal verný doktríne bratstva iba Holman Hunt. Keď sa Millet stal v roku 1853 členom Kráľovskej akadémie umení, Rossetti vyhlásil túto udalosť za koniec Bratstva. „Okrúhly stôl je teraz rozpustený,“ uzatvára Rossetti. Postupne zostávajúci členovia odchádzajú. Holman Hunt sa napríklad vybral na Blízky východ, sám Rossetti sa namiesto krajiny či náboženských námetov začal zaujímať o literatúru a vytvoril množstvo diel o Shakespearovi a Dante.
Pokusy oživiť Bratstvo ako Hogarth Club, ktorý existoval v rokoch 1858 až 1861, zlyhali.
Ďalší vývoj prerafaelizmu
V roku 1856 sa Rossetti stretol s Williamom Morrisom a Edwardom Burne-Jonesom. Burne-Jones bol nadšený Rossettiho obrazom Prvé výročie smrti Beatrice a následne on a Morris požiadali, aby sa stali jeho študentmi. Burne-Jones trávil celé dni v štúdiu Rossettiho a Morris sa pridával cez víkendy.
D. G. Rossetti - Prvé výročie smrti Beatrice, 1853
Začína sa tak nová etapa vo vývoji prerafaelského hnutia, ktorého hlavnou myšlienkou je estetizmus, štylizácia foriem, erotika, kult krásy a umelecký génius.] Všetky tieto črty sú vlastné dielu Rossettiho. , ktorý bol spočiatku lídrom hnutia. Ako neskôr napísal umelec Val Princep, Rossetti „bola planéta, okolo ktorej sme sa točili. Dokonca sme skopírovali jeho spôsob rozprávania." Zdravotný stav Rossettiho (vrátane duševného) sa však zhoršuje a vedenie postupne preberá Edward Burne-Jones, ktorého diela sú robené v štýle raných predrafaelitov. Stal sa mimoriadne populárnym a mal veľký vplyv na takých maliarov ako William Waterhouse, Byam Shaw, Cadogan Cooper a jeho vplyv je badateľný aj v dielach Aubreyho Beardsleyho a ďalších ilustrátorov 90. rokov 19. storočia. V roku 1889 na svetovej výstave v Paríži získal Rád čestnej légie za obraz „Kráľ Cofetua a žobráčka“.
Edward Burne-Jones - Kráľ Cophetua a žobráčka, 1884
Medzi neskorými prerafaelitmi možno vyzdvihnúť aj takých maliarov ako Simeon Solomon a Evelyn de Morgan, ako aj ilustrátorov Henryho Forda a Evelyn Paula.
Henry Ford – Macocha premieňa bratov na labute, 1894
Evelyn Paul - Božská komédia
"Umenie a remeslá"
Prerafaelizmus v tomto období prenikol do všetkých oblastí života: nábytok, dekoratívne umenie, architektúra, interiérová výzdoba, knižný dizajn, ilustrácie.
William Morris je považovaný za jednu z najvplyvnejších osobností v histórii dekoratívneho umenia 19. storočia. Založil Hnutie Arts and Crafts Movement, ktorého hlavnou myšlienkou bol návrat k ručnému remeslu ako ideálu úžitkového umenia, ako aj povýšenie polygrafie, zlievarenstva a rytectva na úroveň plnohodnotného umenia. Toto hnutie, ktoré prevzali Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright a ďalší, sa následne prejavilo v anglickej a americkej architektúre, interiérovom dizajne a krajinnom dizajne.
Poézia
Väčšina prerafaelitov sa zaoberala poéziou, ale podľa mnohých kritikov má hodnotu práve v neskorom období rozvoja prerafaelizmu. Výraznú stopu v anglickej literatúre zanechali Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Swinburne, no najväčší prínos priniesol Rossetti, uchvátený básňami talianskej renesancie a najmä dielami Danteho. Za Rossettiho hlavný lyrický počin sa považuje cyklus sonetov „Dom života“. Christina Rossetti bola tiež slávna poetka. Poéziu študovala aj Rossettiho milovaná Elizabeth Siddal, ktorej diela zostali počas jej života nepublikované. William Morris bol nielen uznávaným majstrom farebného skla, ale bol aktívny aj v literárnej činnosti, vrátane písania mnohých básní. Jeho prvá zbierka Obrana Guinevery a iné básne vyšla v roku 1858, keď mal autor 24 rokov.
Pod vplyvom poézie prerafaelitov sa v 80. rokoch 19. storočia rozvinula britská dekadencia: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantická túžba po stredoveku sa odrazila v Yeatsovej ranej tvorbe.
William Yeats - Ten, kto sníval o rozprávkovej krajine (1893)
Zdržal sa na trhu v Dromacheri,
Považoval som sa za rodinu v cudzej krajine,
Sníval o láske, kým bola zem za ním
Kamenné dvere nezavrela;
Ale niekto je hromada rýb neďaleko,
Ako striebro, rozptýlené na pulte,
A tí, ktorí dvíhajú chladné hlavy,
Spievali o mimozemskom ostrove,
Kde sú ľudia nad vyšívanou vlnou
Pod tkaným baldachýnom nehybných korún
Láska krotí zhon času.
A stratil svoje šťastie a pokoj.
Dlho kráčal po pieskoch v Lissadell
A vo svojich snoch som videl, ako sa to uzdraví,
Po získaní bohatstva a cti,
Kým sa kosti v hrobe nerozložia;
Ale z náhodnej mláky červ
Spieval som mu s bažinatým sivým hrdlom,
Že kdesi v diaľke, v sladkej slobode
Všetci tancujú od zvoniacej radosti
Pod zlatom a striebrom neba;
Keď zrazu nastalo ticho,
V plodoch svieti slnko a mesiac.
Uvedomil si, že sníva o niečom zbytočnom.
Myslel si pri studni v Scanavine,
Čo je to hnev srdca na posmešné svetlo
Stane sa fámou v celej oblasti na mnoho rokov,
Keď sa telo utopí v pozemskej priepasti;
Ale potom mu tráva zaspievala, že
Čo sa stane s jeho vyvoleným ľudom?
Nad starou vlnou, pod nebeskou klenbou,
Kde sa zlato trhá striebrom
A temnota zahaľuje svet víťazne;
Spieval mu o ktorej noci
Milencom môže pomôcť navždy.
A jeho hnev sa rozplynul bez stopy.
Spal pod dymovým útesom v Lugnagalle;
Zdalo by sa, že teraz, v údolí spánku,
Keď si zem vybrala svoju daň,
Mohol zabudnúť na svoje miesto bez domova.
Ale prestanú červy zavýjať?
Tkanie krúžkov okolo jeho kostí,
Že Boh kladie prsty na oblohu,
Zahaliť jemným vyžarovaním
Tanečníci nad bezmyšlienkovou vlnou?
Aký zmysel majú sny, keď je Pán v teple?
Nespálila si šťastnú lásku?
Pokoj nenašiel ani v hrobe.
Slávny básnik Algernon Swinburne, známy svojimi odvážnymi pokusmi vo veršovaní, bol tiež dramatikom a literárnym kritikom. Swinburne venoval svoju prvú drámu Kráľovná matka a Rosamond, napísanú v roku 1860, Rossettimu, s ktorým mal priateľské vzťahy. No hoci Swinburne deklaroval svoj záväzok voči princípom prerafaelizmu, tento smer určite presahuje.
Vydavateľská činnosť
V roku 1890 William Morris založil vydavateľstvo Kelmscott Press, kde vydal niekoľko kníh s Burne-Jonesom. Toto obdobie sa nazýva vyvrcholením života Williama Morrisa. Na základe tradícií stredovekých pisárov sa Morris, podobne ako anglický grafik William Blake, snažil nájsť jednotný štýl dizajnu strany knihy, jej titulnej strany a väzby. Najlepším Morrisovým vydaním boli Canterburské rozprávky od Geoffreyho Chaucera; polia sú zdobené popínavými rastlinami, text oživujú miniatúrne čelenky a ornamentované veľké písmená. Ako napísal Duncan Robinson,
Modernému čitateľovi, zvyknutému na jednoduché a funkčné typy písma 20. storočia, pripadajú edície Kelmscott Press ako luxusné výtvory viktoriánskej éry. Bohatá ornamentika, vzory v podobe listov, ilustrácie na dreve – to všetko sa stalo najdôležitejším príkladom dekoratívneho umenia 19. storočia; všetko vyrobené rukami človeka, ktorý v tejto oblasti prispel viac ako ktokoľvek iný.
Dante Gabriel Rossetti. Balady a epické básne (Dante Gabriel Rossetti. Balady a výpravné básne). - L.: Kelmscott Press, 1893. Vydanie William Morris
Morris navrhol všetkých 66 kníh vydaných vydavateľstvom a Burne-Jones urobil väčšinu ilustrácií. Vydavateľstvo existovalo do roku 1898 a malo silný vplyv na mnohých ilustrátorov konca 19. storočia, najmä na Aubreyho Beardsleyho.
Estetický pohyb
Na konci 50. rokov, keď sa cesty Ruskina a prerafaelitov rozišli, vznikla potreba nových estetických myšlienok a nových teoretikov, ktorí by tieto myšlienky formovali. Takýmto teoretikom bol historik umenia a literárny kritik Walter Horatio Pater. Walter Pater veril, že hlavnou vecou v umení je spontánnosť individuálneho vnímania, preto by umenie malo kultivovať každý okamih prežívania života: „Umenie nám nedáva nič iné ako uvedomenie si najvyššej hodnoty každého plynúceho momentu a ich zachovanie.“ Prostredníctvom Patera sa myšlienky „umenia pre umenie“, čerpané od Theophila Gautiera, Charlesa Baudelaira, transformujú do značnej miery do konceptu estetizmu (anglické hnutie Aesthetic), ktorý sa rozšíril medzi anglickými umelcami a básnikmi: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde mal tiež silný vplyv na vývoj estetického hnutia (vrátane neskoršej tvorby Rossettiho), pričom osobne poznal Holmana Hunta aj Burne-Jonesa. Rovnako ako mnohí jeho rovesníci čítal knihy od Patera a Ruskina a Wildeov estetizmus do značnej miery vyrástol z prerafaelizmu, ktorý niesol náboj ostrej kritiky modernej spoločnosti z hľadiska krásy. Oscar Wilde napísal, že „estetika je nad kritikou“, čo považuje umenie za najvyššiu realitu a život za druh fikcie: „Píšem, pretože písanie je pre mňa najvyšším umeleckým potešením. Ak sa moja tvorba páči pár vyvoleným, mám z toho radosť. Ak nie, nie som naštvaný." Prerafaeliti mali tiež záujem o Keatsovu poéziu a plne akceptovali jeho estetickú formulku, že „krása je jediná pravda“.
Predmety
W. H. Hunt – Prebudená obozretnosť, 1853
Prerafaeliti spočiatku uprednostňovali evanjeliové námety a v maľbe sa vyhýbali cirkevnému charakteru a evanjelium interpretovali symbolicky, pričom mimoriadny význam nepripisovali historickej vernosti zobrazených evanjeliových epizód, ale ich vnútornému filozofickému významu. Tak napríklad v Huntovom „Svetle sveta“ je tajomné božské svetlo viery zobrazené v podobe Spasiteľa s jasnou lampou v rukách, snažiaceho sa preniknúť do uzavretých ľudských sŕdc, ako Kristus klope na dvere ľudský domov.
W. H. Hunt - Svetlo sveta, 1854
Prerafaeliti upozorňovali na tému sociálnej nerovnosti vo viktoriánskej dobe, emigráciu (diela Madoxa Browna, Arthura Hughesa), degradované postavenie žien (Rossetti), Holman Hunt sa vo svojom obraze dokonca dotkol aj témy prostitúcie. „The Awakening Conscience“ (anglicky: The Awakening Conscience, 1853). Na obraze vidíme padlú ženu, ktorá si zrazu uvedomila, že hreší, a zabudnúc na svojho milenca sa oslobodí z jeho objatia, akoby cez otvorené okno počula nejaké volanie. Muž nerozumie jej duchovným impulzom a pokračuje v hre na klavíri. Prerafaeliti tu neboli priekopníkmi, predvídal ich Richard Redgrave so svojím slávnym obrazom Guvernérka (1844).
R. Redgrave - Guvernérka, 1844
A neskôr, v 40. rokoch, Redgrave vytvoril mnoho podobných diel venovaných vykorisťovaniu žien.
D. G. Rossetti - Proserpina, 1874
Prerafaeliti sa zaoberali aj historickými námetmi, pričom najväčšiu presnosť dosiahli pri zobrazovaní faktografických detailov; obrátil sa k dielam klasickej poézie a literatúry, k dielam Danteho Alighieriho, Williama Shakespeara, Johna Keatsa. Idealizovali si stredovek a milovali stredovekú romantiku a mystiku.
Ženské obrázky
Prerafaeliti vytvorili nový typ ženskej krásy vo výtvarnom umení – oddelenú, pokojnú, tajomnú, ktorú neskôr rozvinuli secesní umelci. Žena na prerafaelských obrazoch je stredovekým obrazom ideálnej krásy a ženskosti, je obdivovaná a uctievaná. To je obzvlášť viditeľné u Rossettiho, ktorý obdivoval krásu a tajomno, ako aj u Arthura Hughesa, Millaisa a Burne-Jonesa. Mystická, deštruktívna krása, la femme fatale, neskôr našla výraz vo Williamovi Waterhouseovi. V tomto ohľade možno obraz „The Lady of Shalott“ (1888), ktorý stále zostáva jedným z najobľúbenejších exponátov v Tate Gallery, nazvať ikonickým. Je založený na básni Alfreda Tennysona. Mnoho maliarov (Holman Hunt, Rossetti) ilustrovalo Tennysonove diela, najmä „Dámu zo Shalott“. Príbeh rozpráva o dievčati, ktoré musí zostať vo veži, izolované od okolitého sveta, a práve vo chvíli, keď sa rozhodne utiecť, si podpíše rozsudok smrti.
W. Waterhouse - Lady of Shalott, 1888
Obraz tragickej lásky bol pre prerafaelitov a ich nasledovníkov príťažlivý: koncom 19. a začiatkom 20. storočia vzniklo viac ako päťdesiat malieb na tému „Pani zo Shalott“ s názvom báseň sa stala frazeologickou jednotkou. Prerafaelitov mimoriadne priťahovali témy ako duchovná čistota a tragická láska, neopätovaná láska, nedosiahnuteľné dievča, žena umierajúca z lásky, poznačená hanbou alebo zatratením, a mŕtva žena mimoriadnej krásy.
W. Waterhouse - Ofélia, 1894
Viktoriánsky koncept ženskosti bol nanovo definovaný. Napríklad v „Ophelia“ od Arthura Hughesa alebo v sérii obrazov „Past and Present“ (anglická minulosť a súčasnosť, 1837-1860) od Augusta Egga je žena zobrazená ako osoba schopná prežívať sexuálnu túžbu a vášeň, často čo vedie k predčasnej smrti. Augustus Egg vytvoril sériu diel, ktoré ukazujú, ako je zničený rodinný krb po odhalení cudzoložstva matky. Na prvom obrázku leží žena na podlahe, tvár má zaborenú v koberci, v póze úplného zúfalstva a náramky na rukách pripomínajú putá. Dante Gabriel Rossetti používa postavu Proserpiny zo starovekej gréckej a rímskej mytológie: mladú ženu, ktorú Pluto ukradol do podsvetia a zúfalo sa túži vrátiť na zem. Zje len pár semienok granátového jablka, no stačí malý kúsok jedla, aby človek zostal navždy v podsvetí. Proserpina Rossetti nie je len krásna žena so zamysleným pohľadom. Je veľmi ženská a zmyselná a granátové jablko v jej rukách je symbolom vášne a pokušenia, ktorému podľahla.
W. Waterhouse – „Prenasledujú ma tiene,“ povedala Lady of Shalott, 1911
Jednou z hlavných tém v dielach prerafaelitov je zvedená žena, zničená neopätovanou láskou, zradená milencami, obeťou tragickej lásky. Na väčšine obrazov je muž, či už výslovne alebo implicitne, zodpovedný za pád ženy. Ako príklad môžeme uviesť Huntovu „Woke Shyness“ alebo Milletovu maľbu „Mariana“.
D.E. Proso - Mariana, 1851
Podobnú tému možno vidieť v poézii: v „Obrane Guenevere“ od Williama Morrisa, v básni Christiny Rossetti „Light Love“ (anglicky: Light Love, 1856), v Rossettiho básni „Jenny“ (1870), ktorá ukazuje padlá žena, prostitútka, ktorú jej situácia úplne netrápi a dokonca si užíva sexuálnu slobodu.
Scenéria
W. H. Hunt - English Shores, 1852
Holman Hunt, Millet, Madox Brown navrhli krajinu. Slávu si užili aj maliari William Dyce, Thomas Seddon a John Brett. Krajinári tejto školy sa preslávili najmä zobrazeniami oblakov, ktoré zdedili po svojom slávnom predchodcovi Williamovi Turnerovi. Krajinu sa snažili zobraziť s maximálnou autentickosťou. Hunt vyjadril svoje myšlienky takto: „Chcem namaľovať krajinu... zobrazujúcu každý detail, ktorý vidím.“ A o Milletovom obraze „Jesenné lístie“ Ruskin povedal: „Prvýkrát je súmrak zobrazený tak dokonale.
D.E. Proso - jesenné lístie, 1856
Maliari robili dôkladné štúdie tónov zo života a reprodukovali ich čo najjasnejšie a najjasnejšie. Táto mikroskopická práca si vyžadovala obrovskú trpezlivosť a prácu, v listoch alebo denníkoch sa prerafaeliti sťažovali na potrebu stáť celé hodiny na horúcom slnku, daždi a vetre, aby namaľovali, niekedy, veľmi malú časť obrazu; . Z týchto dôvodov sa predrafaelitská krajina nerozšírila a potom ju nahradil impresionizmus.
životný štýl
Prerafaelizmus je kultúrny štýl, ktorý prenikol do života jeho tvorcov a do istej miery tento život aj predurčil. Prerafaeliti žili v prostredí, ktoré vytvorili a urobili takéto prostredie mimoriadne módnym. Ako poznamenáva Andrea Rose vo svojej knihe, koncom 19. storočia „vernosť prírode ustupuje vernosti imidžu. Obraz sa stáva rozpoznateľným, a preto je celkom pripravený na trh.“
William Morris – kráľovná Ginevra, 1858
Americký spisovateľ Henry James v liste z marca 1969 povedal svojej sestre Alice o svojej návšteve u Morrisovcov.
„Včera, moja drahá sestra,“ píše James, „bol pre mňa istým druhom apoteózy, pretože väčšiu časť som strávil v dome pána W. Morrisa, básnika. Morris žije v tom istom dome, kde si otvoril svoj obchod, v Bloomsbury... Viete, poézia je pre Morrisa druhoradým zamestnaním. Predovšetkým je výrobcom vitráží, fajansových dlaždíc, stredovekých tapisérií a kostolných výšiviek – vo všeobecnosti všetkého prerafaelského, starožitného, neobvyklého a musím dodať, že neporovnateľného. To všetko sa samozrejme robí v skromnom meradle a dá sa to urobiť aj doma. Veci, ktoré vyrába, sú mimoriadne elegantné, vzácne a drahé (prevyšujú cenu tých najväčších luxusných predmetov) a pretože jeho továreň nemôže byť príliš dôležitá. Ale všetko, čo vytvoril, je úžasné a vynikajúce... pomáha mu aj manželka a malé dcérky.“
Henry James pokračuje v opise manželky Williama Morrisa, Jane Morris (rodená Jane Burden), ktorá sa neskôr stala Rossettiho milenkou a modelkou a často ju možno vidieť na umelcových obrazoch:
„Ach, moja drahá, aká je to žena! Je krásna vo všetkom. Predstavte si vysokú, chudú ženu, v dlhých šatách z látky tlmenej fialovej farby, z prírodného materiálu do poslednej čipky, s kučeravými čiernymi vlasmi padajúcimi vo veľkých vlnách pozdĺž spánkov, s malou a bledou tvárou , veľké tmavé očné dierky, hlboké a dosť podobné Swinburneovi, s hustým čiernym zakriveným obočím... Vysoký otvorený krk pokrytý perlami a nakoniec - dokonalosť sama. Na stene visel jej portrét od Rossettiho takmer v životnej veľkosti, taký zvláštny a neskutočný, že keby ste ho videli, považovali by ste ho za bolestnú víziu, no s mimoriadnou podobnosťou a vernosťou črtám. Po večeri... Morris nám prečítal jednu zo svojich nepublikovaných básní... a jeho žena, trpiaca bolesťami zubov, odpočívala na pohovke so šatkou na tvári. Zdalo sa mi, že v tejto scéne je niečo fantastické a odstránené z nášho skutočného života: Morris, čítajúci v hladkom antickom metre legendu o zázrakoch a hrôzach (bol to príbeh o Bellerophonovi), okolo nás malebný nábytok z druhej ruky bytu (každá položka je príkladom niečoho... alebo), a v rohu táto zachmúrená žena, tichá a stredoveká so stredovekými bolesťami zubov.“
Prerafaelitky boli obklopené ženami rôzneho sociálneho postavenia, milenkami a modelkami. Jeden novinár o nich píše takto: „... ženy bez krinolín, s rozpustenými vlasmi... nezvyčajné, ako horúčkovitý sen, v ktorom sa pomaly pohybujú nádherné a fantastické obrazy.“
Dante Gabriel Rossetti žil v sofistikovanej a bohémskej atmosfére a jeho excentrický obraz sa sám stal súčasťou predrafaelskej legendy: Rossetti žil s rôznymi ľuďmi, vrátane básnika Algernona Swinburna, spisovateľa Georgea Mereditha. Modelky sa striedali, niektoré sa stali Rossettiho milenkami, preslávila sa najmä vulgárna a lakomá Fanny Cornforth. Rossettiho dom bol plný starožitností, starožitného nábytku, čínskeho porcelánu a iných drobností, ktoré kupoval v obchodoch s nepotrebným tovarom. V záhrade boli sovy, vombaty, kengury, papagáje, pávy a svojho času žil aj býk, ktorého oči pripomínali Rossettimu oči jeho milovanej Jane Morris.
Význam prerafaelizmu
Prerafaelizmus ako umelecké hnutie je vo Veľkej Británii všeobecne známy a populárny. Nazýva sa aj prvým britským hnutím, ktoré dosiahlo svetovú slávu, no medzi výskumníkmi sa jeho význam hodnotí inak: od revolúcie v umení po čistú inováciu v maliarskych technikách. Existuje názor, že hnutie začalo pokusom o aktualizáciu maľby a následne malo veľký vplyv na vývoj literatúry a celej anglickej kultúry ako celku. Podľa Literárnej encyklopédie pre svoju vycibrenú aristokraciu, retrospektívnosť a kontempláciu mali ich diela len malý dosah na široké masy.
Napriek zjavnému zameraniu na minulosť prispeli prerafaeliti k etablovaniu secesného štýlu vo výtvarnom umení, navyše sú považovaní za predchodcov symbolistov, niekedy dokonca oboch stotožňujú; Napríklad, že výstava „Symbolizmus v Európe“, ktorá sa z novembra 1975 na júl 1976 presunula z Rotterdamu cez Brusel a Baden-Baden do Paríža, vzala za štartovací dátum rok 1848 – rok založenia Bratstva. Predrafaelská poézia zanechala stopy na francúzskych symbolistoch Verlaine a Mallarmé a maľba na umelcoch ako Aubrey Beardsley, Waterhouse a menej známych ako Edward Hughes alebo Calderon. Niektorí dokonca poukazujú na vplyv prerafaelského maliarstva na anglických hippies a Burne-Jones na mladého Tolkiena. Zaujímavosťou je, že v mladosti ich Tolkien, ktorý spolu so svojimi priateľmi organizoval polotajný spolok s názvom Čajový klub, prirovnal k predrafaelskému bratstvu.
Niektoré prerafaelistické diela
D.E. Millais – zrelá čerešňa, 1879
D.E. Proso - Lorenzo a Isabella, 1849
D.E. Millais – Severozápadný priechod, 1874
D.E. Proso - Black Brunswick Hussar, 1860
D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870
D. G. Rossetti - Zvestovanie, 1850
W. Waterhouse – Gilias a nymfy, 1896
W.H. Hunt - Hľadanie Spasiteľa v chráme, 1860
W.H. Lov - najatý pastier, 1851
