Začiatok času a všetko na planéte, stvorenie sveta a človeka, Pád v raji, prvá vražda brata bratom, globálna potopa – úvahy o týchto globálnych filozofických témach opísaných v Biblii vždy poskytovali potravu pre umelecké pochopenie starozákonných udalostí v ruskom maliarstve. Týmito kľúčovými témami pre ľudský svetonázor sa zaoberali majstri rôznych škôl a hnutí, ktorí chceli publiku sprostredkovať vlastnú víziu obrazov vygenerovaných ich predstavivosťou a prenesených na plátno. Výber obsahuje maľby ruských umelcov na biblické témy od stvorenia sveta až po koniec globálnej potopy.
stvorenie sveta
"A bol večer a bolo ráno, jedného dňa."
Na druhý deň Boh stvoril „pevnosť“, ktorú nazval nebo, teda samú oblohu, „a oddelil vodu, ktorá bola pod oblohou, od vody, ktorá bola nad oblohou“. Takto sa objavili pozemské vody a nebeské vody, ktoré sa rozliali na zem vo forme zrážok.
Na tretí deň Boh povedal: Nech sa voda, ktorá je pod nebom, zhromaždí na jedno miesto a nech sa ukáže súš. Súš nazval zem a „zhromaždenie vôd“ moriami. "A Boh videl, že je to dobré."
Potom povedal: „Nech rodí zem zelenú trávu, trávu, ktorá vydáva semeno podľa svojho druhu a na svoju podobu, a plodný strom prinášajúci ovocie podľa svojho druhu, v ktorom je jej semeno na zemi.
Štvrtý deň Boh stvoril slnko, mesiac a hviezdy, „aby dali svetlo zemi a oddelili deň od noci a na znamenia, na obdobia, na dni a na roky“.
Piaty deň boli vytvorené vtáky, ryby, plazy a zvieratá. Boh ich požehnal a prikázal im „plodiť sa a množiť sa“.
Chaos. Stvorenie sveta.
Ivan Ajvazovský. 1841. Olej na papieri. 106 x 75 (108 x 73).
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie.
Ostrov svätého Lazara, Benátky
Po ukončení kurzu so zlatou medailou prvej triedy získal Aivazovský právo cestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie. A v roku 1840 odišiel do Talianska.
Umelec pôsobil v Taliansku s veľkým nadšením a vytvoril tu asi päťdesiat veľkých obrazov. Vystavené v Neapole a Ríme spôsobili skutočný rozruch a preslávili mladého maliara. Kritici napísali, že nikto nikdy nezobrazil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky.
Aivazovsky, ktorý podľa náboženstva patril k Arménskej apoštolskej cirkvi, vytvoril množstvo obrazov na biblické témy. Maľba „Chaos. Stvorenie sveta“ od Aivazovského bolo poctené zaradením do stálej expozície Vatikánskeho múzea. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Pri tejto príležitosti Gogol umelcovi vtipne povedal: „Váš „chaos“ vytvoril chaos vo Vatikáne. Rodon
Stvorenie sveta.
Ivan Ajvazovský. 1864 Olej na plátne. 196 x 233.
Námorníctvo ZSSR a Ruska
Stvorenie sveta. Chaos.
I.K. 1889 Olej na plátne, 54x76.
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K
Aivazovsky spravidla maľoval svoje obrazy bez predbežných štúdií a náčrtov. Ale boli aj výnimky. Skica k obrazu „Chaos“ sa zameriava na nekonečný priestor. Z nepredstaviteľnej vzdialenosti prichádza svetlo, ktoré sa láme do popredia. Podľa kresťanskej filozofie je Boh svetlo. Mnohé z Aivazovského diel sú preniknuté touto myšlienkou. V tomto prípade sa autor majstrovsky vyrovnal s úlohou reprodukovať svetlo. V roku 1841 predstavil Aivazovský obraz podobného obsahu pápežovi po tom, čo sa ho Gregor XVI rozhodol kúpiť do svojej zbierky. N.V. Gogol (1809-1852), ktorý vysoko ocenil prácu neznámeho mladého človeka, napísal: „Obraz „chaosu“ sa podľa všetkého vyznačuje novou myšlienkou a je uznávaný ako zázrak umenia.“ Ďalší Známy je aj vtipný Gogolov výrok: „Ty, človiečik, si prišiel z brehov Nevy do Ríma a okamžite si vytvoril „Chaos“ vo Vatikáne. Galéria krymského umenia
Prvý deň stvorenia. Svetlo.
A. A. Ivanov
Ilustrácia ku knihe Genezis. Zo série „Dni stvorenia“.
A. A. Ivanov
Vytvorenie svetiel noci.
K.F.Yuon. Zo série „Stvorenie sveta“. 1908-1919. Atrament, grafit, papier. 51 x 66,9.
"Nech je svetlo."
Yuon Konstantin Fedorovič. Zo série "Stvorenie sveta". 1910 Zinková rytina, 23,6x32,9.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
"Nech je svetlo."
Yuon Konstantin Fedorovič. Zo série "Stvorenie sveta". 1910 Zinkové rytie.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Kráľovstvo vegetácie.
Yuon Konstantin Fedorovič. 1908 Papier, atrament, pero. 51 x 68.
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Zvieracie kráľovstvo.
Yuon Konstantin Fedorovič. 1908 Papier, atrament, pero. 48 x 65.
Štátna Treťjakovská galéria
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Vodné kráľovstvo.
Yuon Konstantin Fedorovič. 1910 Zinkové rytie. 23,6 x 32,9.
Miesto Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Tvorba rastlín.
Tvorca.
Farebné sklo "Proroci".
Marc Chagall. Fragment.
Fraumunster, Zürich
Ruža "Stvorenie sveta".
Marc Chagall.
Fraumunster, Zürich
Stvorenie sveta.
Marc Chagall. Paríž, 1960. Litografia.
Stvorenie človeka (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Múzeum Chagall, Nice
Stvorenie človeka.
Marc Chagall. 1956. Leptané suchou ihlou a brúsnym papierom, ručne kolorované.
josefglimergallery.com
Piaty deň stvorenia.
Katedrála svätého Vladimíra, Kyjev
Boh je Stvoriteľ, dni stvorenia.
Kotarbinskij Wilhelm Alexandrovič (1849-1922). Freska.
Katedrála svätého Vladimíra, Kyjev
Maľba je umiestnená na strope služobnej miestnosti, na konci ľavej lode
„Tak sú úplné nebesia a zem a všetky ich zástupy.
A Boh na siedmy deň dokončil svoje dielo, ktoré vykonal, a na siedmy deň odpočíval od všetkého svojho diela, ktoré vykonal.
A Boh požehnal siedmy deň a posvätil ho, lebo v ňom odpočíval od všetkých svojich diel, ktoré Boh stvoril a stvoril.“
Genezis (2:1-3)
Adam a Eva
Adam a Eva sú „predkovia“, prví ľudia na zemi.
„A Boh povedal: Urobme človeka na svoj obraz [a] podľa našej podoby a nech panujú nad morskými rybami a nad nebeským vtáctvom [a nad zverou] a nad dobytkom a nad celou zemou a nad každým plazom, plazmi na zemi. A Boh stvoril človeka na svoj obraz, na Boží obraz ho stvoril; muža a ženu ich stvoril. A Boh ich požehnal a Boh im povedal: Ploďte sa a množte sa a naplňte zem a podmaňte si ju...“ (Genesis 1:26-28).
Ďalšia verzia je uvedená v druhej kapitole Genezis:
„A Pán Boh stvoril človeka z prachu zeme a vdýchol do neho dych života a človek sa stal živou dušou. A Pán Boh zasadil raj v Edene na východe a tam umiestnil človeka, ktorého stvoril. A Pán Boh urobil zo zeme každý strom príjemný na pohľad a dobrý na jedlo, strom života uprostred záhrady a strom poznania dobra a zla... A Pán Boh vzal človeka [ktorého stvoril] a prebýval ho v záhrade Eden, aby ju obrábal a skladoval. A Pán Boh prikázal mužovi: Z každého stromu záhrady budeš jesť, ale zo stromu poznania dobra a zla nejedz, lebo v deň, keď by si z neho jedol, zomrieš." 2:7-9, 15-17).
Potom Boh stvoril z Adamovho rebra ženu Evu, aby mal Adam pomocníka. Adam a Eva žili šťastne v Edene (rajskej záhrade), ale potom zhrešili: podľahli presviedčaniu diabla v podobe hada, jedli zakázané ovocie zo stromu poznania a stali sa schopnými páchať oboje. dobré a zlé skutky. Preto ich Boh vyhnal z raja a povedal Adamovi: „...v pote svojej tváre budeš jesť chlieb, kým sa nevrátiš do zeme, z ktorej si bol vzatý, lebo prach si a v prach sa obrátiš“ (3:19). Ale Boh povedal Eve: „... rozmnožím tvoj smútok v tvojom tehotenstve; v chorobe budete rodiť deti; a budeš túžiť po svojom mužovi a bude nad tebou panovať“ (Genesis 3:16). „Manželka nech v tichosti študuje so všetkou podriadenosťou; Ale nedovoľujem žene učiť, ani vládnuť svojmu manželovi, ale byť v tichu. Lebo najprv bol stvorený Adam a potom Eva; a nebol to Adam, kto bol zvedený; ale žena podvedená upadla do zločinu; Bude však spasený pôrodom, ak zostane vo viere a láske a vo svätosti s čistotou“ (1 Tim 11-15).
Podľa kresťanských predstáv bol človek pôvodne predurčený na nesmrteľnosť. Svedčia o tom biblickí mudrci: Šalamún a Ježiš, syn Sirachov: „Boh stvoril človeka pre neporušiteľnosť a urobil ho obrazom svojej večnej existencie; ale skrze závisť diabla vošla smrť do sveta a tí, ktorí patria do jeho dedičstva, ju zakúsia“ (Múdr. Sol. 2:23–24).
Adam, ktorý zhrešil, sa už Bohu nezdá byť hodný veľkého daru nesmrteľnosti. „A Pán Boh povedal: Hľa, Adam je ako jeden z nás, pozná dobro a zlo; a teraz, aby nevystrel ruku a nevzal aj zo stromu života a nejedol a nežil naveky. A Pán Boh ho poslal zo záhrady Eden obrábať zem, z ktorej bol vzatý. A vyhnal Adama a postavil cherubov a ohnivý meč, ktorý sa obrátil k stromu života na východ od záhrady Eden, aby strážil cestu k stromu života“ (Genesis 3:22-24).
V Novom zákone Adam (doslova „zem, červená pôda“) zosobňuje človeka v jeho telesnom, slabom, hriešnom vtelení, človeka porušiteľného, čiže smrteľného. Takto zostane, kým Ježiš Kristus nezvíťazí. „Starý Adam“ bude nahradený „novým Adamom“. Svätý apoštol Pavol o tom napísal vo svojom Prvom liste Korinťanom: „Lebo ako smrť prišla skrze človeka, tak prišlo aj vzkriesenie z mŕtvych skrze človeka. Ako v Adamovi všetci zomierajú, tak aj v Kristovi všetci ožijú... Prvý človek Adam sa stal živou dušou; a posledný Adam je životodarný duch... Prvý človek je zo zeme, pozemský; druhý človek je Pán z neba... A ako sme niesli obraz zeme, nosme aj obraz neba“ (1 Kor 15, 21–22, 45, 47, 49).
Eva („život“) sa v priebehu storočí „preslávila“ svojou nepotlačiteľnou zvedavosťou, kvôli ktorej podľahla presviedčaniu hada (diabla) a jedla zakázané ovocie zo stromu poznania dobra a zla a dokonca pokúšala svojho manžela, aby upadol do hriechu. Tento ľahkomyseľný čin na jednej strane odsúdil prvých ľudí a celé ľudstvo k najrôznejším katastrofám a na druhej strane viedol k pokusu človeka stať sa pánom svojho osudu.
Adam a Eva mali synov: Ábela, Kaina a Seta, ktorý sa narodil, keď mal Adam stotridsať rokov. Po narodení Seta žil Adam ďalších 800 rokov, „a splodil synov a dcéry“ (1M 5:4). Sprievodca Bibliou
Adam.
Nákres detailu Michelangelovej fresky „Stvorenie Adama“
A. A. Ivanov
Zmluva s Adamom.
Kotarbinskij Wilhelm Alexandrovič (1849-1922). Freska.
Katedrála svätého Vladimíra, Kyjev
Boh privádza Evu k Adamovi.
A. A. Ivanov
„A Pán Boh stvoril ženu z rebra odňatého mužovi a priviedol ju k mužovi“ (1 Moj 2,22).
Blaženosť raja.
V. M. Vasnetsov. 1885–1896
Ruská náboženská maľba
Predvečer s granátovým jablkom.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovič (1826-1899). 1881 Olej na plátne.
Múzeum umenia v Uljanovsku
Adam a Eva.
Michail Vasilievič Nesterov. 1898 Akvarel, gvaš, papier, 30,5x33.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Fotografie - Yandex
Adam a Eva.
Nesterov Michail Vasilievič (1862-1942). 1898 Papier na kartóne, kvaš, akvarel, bronz, grafitová ceruzka. 30 x 33 cm
Štátne ruské múzeum
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656
Adam a Eva.
Konstantin Yuon. 1908-09 Papier na kartóne, atrament, pero.
Serpukhovské historické a umelecké múzeum
Adam a Eva (Rytmus).
Vladimír Baranov-Rossine. 1910 Olej na plátne, 202x293,3.
Adam a Eva.
Vladimír Baranov-Rossine. 1912 Štúdia 3. Olej na papieri, 47x?65,5.
Súkromná zbierka
Adam a Eva.
Vladimír Baranov-Rossine. 1912 Olej na plátne, 155x219,7.
Kolekcia Carmen Thyssen-Bornemisza
Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid, Španielsko
Múzeum Thyssen-Bornemisza - Museo Thyssen-Bornemisza
Eva.
Vladimír Baranov-Rossine, 1912
Muž a žena. Adam a Eva.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–13
Výstava „Očitý svedok neviditeľného“
Muž a žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912
Papier, hnedý atrament, pero, grafitová ceruzka, 18,5 x 10,8 (s obrysom).
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Muž a žena.
Papier duplikovaný na papier Whatman a olej na plátne. 150,5x114,5 (autorský papier); 155 x 121 (plátno)
Výstava „Očitý svedok neviditeľného“
Muž a žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, hnedý atrament, atrament, pero, štetec na papieri.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Muž a žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, hnedá tuš, tuš, pero, štetec na papieri, 31x23,3.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Oľgina galéria
Celá sémantika Filonovových obrazov sa realizuje v metafore, v symbole, v znamení. Jeho symbolika má navyše väčšiu historickú hĺbku ako symbolika prelomu storočí. Ryba je kristologické znamenie, strom je strom života, bárka je Noemova archa, muž a žena sú nahí Adam a Eva tvárou v tvár svetu, histórii - minulosti a budúcnosti.
Filonov sa často vracal k príbehu Adama a Evy (porovnaj niekoľko olejomaľieb, akvarelov a tušových kresieb „Muž a žena.“ 1912-1913) a prvotného sveta Genezis, pričom v pamäti vzkriesil témy vyhnania nerestí a skôr nevyhnutnosť pekla než duchovnú čistotu a morálne ponaučenia. Hoci Adam v oboch verziách „Muž a Žena“ stále zostáva asexuálny a obe postavy akoby tancujú stále nevinnou radosťou, ich prostredie už nepôsobí ako rozkvitnutá praveká krajina Genezis, ale ako hriešne mesto obývané príšerami a čudákmi, akoby pochádzali zo stredovekých zostupov do pekla.
Filonov, vychovaný ako pravoslávny kresťan, dobre poznal Sväté písmo a mnohé z jeho interpretácií sa nachádzajú v umelcových dielach. Filonov namaľoval najmenej sto ikon, niekoľko verzií Madony s dieťaťom a dve scény s mágmi a obraz pôvodne nazývaný „Svätá rodina“ a v sovietskych časoch premenovaný na „Rodinu roľníkov“ (1914). Inými slovami, bolo by logické predpokladať, že Filonov naplnil svoje dva obrazy s názvom „Muž a žena“ narážkami na Genezis, pád a exil. Či už boli tieto diela podnetom náboženského presvedčenia, hlbokých životných skúseností alebo zoznámenia sa s talianskymi, francúzskymi a nemeckými maľbami výjavov zo Starého zákona, ktoré videl na cestách po Európe v roku 1912, tvoria osobitnú a významnú časť jeho obrazového bohatstva. a opakujte, ako predtým, v mnohých Filonovových kresbách a maľbách, skorých aj neskorých, tému morálneho pádu Adamsa a Evy a jablka, ktoré ich vyprovokovalo. Pravda, tieto motívy nie vždy zodpovedajú pravdivosti biblického rozprávania, ale možno ich rozpoznať aj medzi kompozičnými kopami, napríklad v „Dievča s kvetom“ (1913) a prípadne vo „Formule petrohradského proletariátu“. “ (1920–1921). Brožúra k výstave „Očitý svedok neviditeľného“
Adam a Eva.
Marc Chagall. 1912 Olej na plátne, 160,5x109.
Múzeum umenia, St. Louis, USA
if-art.com
Anjel pred bránami neba.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall
Rajská záhrada (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961 Olej na plátne, 199x288.
Múzeum Marca Chagalla, Nice
Raj. Zelený somár.
Marc Chagall. Paríž, 1960. Litografia.
Marc Chagall
Pád. Eva a had.
V. M. Vasnetsov. 1891
Náčrt na maľovanie Vladimirskej katedrály v Kyjeve
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381
Pokušenie Evy hadom.
V. M. Vasnetsov. 1885-1896
Fragment maľby Vladimirskej katedrály v Kyjeve
Katedrála svätého Vladimíra, Kyjev
Galéria Tanais
Pád.
A. A. Ivanov
Lákavý had pokúšal Evu, aby zjedla ovocie zo zakázaného stromu a povedal, že to urobí ľudí ako bohov.
„A žena videla, že strom je dobrý na jedlo, že je príjemný na pohľad a želateľný, pretože dáva poznanie; a vzala z jeho ovocia a jedla; a dala to aj svojmu mužovi a on jedol“ (1 Moj 3,6).
Pokušenie.
I. E. Repin. 1891 Papier, pastel, drevené uhlie, grafit. 29-41.
Múzeum umenia Ďalekého východu
Adam a Eva
I. E. Repin. 30x41
Múzeum umenia Athenaeum, Helsinki, Fínsko
Ilustrácia ku knihe Genezis.
Vyhnanie z raja.
A. A. Ivanov
Vyhnanie z raja.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1911
Had.
Marc Chagall. Paríž, 1956. Litografia.
Galéria súčasného umenia
Raj. Strom života
Marc Chagall. 1960
Galéria súčasného umenia
Adam a Eva a zakázané ovocie
Evin trest od Boha.
Marc Chagall. Paríž, 1960. Litografia.
Marc Chagall
Adam a Eva: vyhnanie z raja.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall
Vyhnanie z raja.
Marc Chagall. Paríž, 1956 litografia
Vyhnanie z raja (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Múzeum Marca Chagalla, Nice
Adam a Eva.
Jurij Annenkov. 1912
Diela našich predkov.
Vasnetsov Viktor Michajlovič.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Adam a Eva s deťmi pod stromčekom.
Ivanov Andrej Ivanovič. 1803 Olej na plátne. 161 x 208.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Pre tento obraz umelec A.I. Ivanov získal titul akademika maľby
Vyhnanie z raja.
Klavdiy Vasilievič Lebedev
Kain a Ábel
Kain a Ábel sú synovia Adama a Evy. Podľa biblického mýtu najstarší Kain obrábal pôdu, najmladší Ábel pásol stáda. Ábelov krvavý dar sa páčil Bohu, Kainova obeta bola odmietnutá. Kain, žiarlivý na svojho brata, ho zabil.
Abel.
Anton Pavlovič Losenko. 1768 Olej na plátne 120x174.
Múzeum umenia v Charkove, Ukrajina
Kain.
Anton Pavlovič Losenko. 1768. Olej na plátne. 158,5 x 109
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
...V tomto období venoval Losenko veľkú pozornosť obrazovým štúdiám nahého tela; v dôsledku toho sa objavili slávne obrazy „Abel“ a „Kain“ (oba 1768). Odrážali nielen schopnosť presne sprostredkovať anatomické rysy ľudského tela, ale aj schopnosť sprostredkovať im bohatstvo malebných odtieňov charakteristických pre živú prírodu.
Losenko ako skutočný predstaviteľ klasicizmu zobrazil Kaina ako nahú skicu. Toto dôchodcovské dielo Losenka bolo vystavené na verejnej výstave cisárskej akadémie umení v roku 1770. Súdiac podľa správ A.P. Losenka, bol napísaný v Ríme od marca do septembra 1768. Meno „Kain“ dostal už v 19. storočí. Druhý obraz s názvom „Abel“ sa nachádza v Charkovskom múzeu výtvarných umení. www.nearyou.ru
Ábelova obeta.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Ovruch (Ukrajina)
Umiestnenie malieb na nekanonické námety v presne pretvorenom súbore katedrály sa pravdepodobne vysvetľuje tým, že sú akousi alegóriou udalostí smrti kniežaťa Olega v priekope pevnosti Ovruch po porážke r. armádu oddielom jeho brata Yaropolka.
Prvá vražda.
F. Bruni. 1867
Kain, odsúdený Pánom za bratovraždu a útek pred Božím hnevom.
Vikenty Ivanovič Brioski. 1813. Olej na plátne. 86 x 65
Starý testament. Genesis, IV, 1, 9.
V hornej časti na zadnej strane plátna v červenej farbe: č. 71; vľavo na hornej lište pomocného rámu je modrá známka: I. A. X. / múzeum; na hornej lište nosidiel modrou ceruzkou: č. 71. Brioschi; na pravej lište modrou ceruzkou: Umiestnené v sklade 1794 (?) 9. septembra; atrament: 3. V.; na ľavej lište
červenou ceruzkou: Obraz č. 71; dole grafitovou ceruzkou: ozubený remeň 2180; na spodnej lište je pečiatka: G. R. M. inv. č. 2180 (číslo prečiarknuté)
Prijaté: v roku 1923 od AH* Zh-3474
Napísané podľa programu daného v roku 1812. Zápisnica z Rady cisárskej akadémie umení* svedčí o tom, že „zahraničnému maliarovi Brioschimu, ktorý už vystavoval svoje diela na akadémii, bol na jeho žiadosť pridelený program:“ reprezentovať Kaina, odsúdeného Pánom za bratovraždu a útek pred Božím hnevom.“ Postavy na obrázku by mali mať veľkosť malého života<...>ktorý by mal byť zaradený medzi menovaných" (Petrov 1865**, s. 39-40). V roku 1813 na výročnej schôdzi cisárskej akadémie umení získal za tento obraz titul akademika (tamže, s. 47-48).
* (Ruská) akadémia umení, od roku 1917; predtým: IAH – Imperiálna (Ruská) akadémia umení. Petrohrad-Petrohrad, 1840-1893; predtým: 1757-1764 - Akadémia troch najušľachtilejších umení; 1764-1840 - Vzdelávacia škola na Cisárskej akadémii umení; ďalej: 1893-1917 - Vyššia umelecká škola maliarstva, sochárstva a architektúry na Cisárskej akadémii umení. Cisárska akadémia umení (inštitúcia). Petrohrad-Petrohrad, 1764-1917.
** Zbierka materiálov k dejinám cisárskej Petrohradskej akadémie umení za sto rokov existencie / Ed. Áno, Petrova. Petrohrad, 1865, roč.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html
Brioski Vikenty Ivanovič - akademik historickej maľby, nar. v roku 1786 vo Florencii a tu študoval na akadémii u maliara Benvenutiho; v roku 1811 prišiel Brioschi do Petrohradu, kde po dvoch rokoch historickej maľby získal titul akademika za obraz: „Kain, prenasledovaný Božím hnevom za bratovraždu“. V roku 1817 bol Brioschi pridelený do Petrohradu. Cisárska Ermitáž na reštaurovanie obrazov, ktorá ho často posielala do zahraničia plniť rôzne umelecké úlohy. Vikenty Ivanovič Brioski zomrel v roku 1843.
Kainova vražda Ábela.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Freska v kostole sv. Bazila Zlatého, zrekonštruovaná A. V. Shchusevom (12. storočie),
Ovruch (Ukrajina)
V októbri 1910 umelec odcestoval na Ukrajinu do mesta Ovruch, kde v chráme z 12. storočia zrekonštruovanom A. V. Ščusevom namaľoval jednu z dvoch schodiskových veží stojacich po stranách západného priečelia. Petrov-Vodkin zobrazil biblické scény „Ábel obetuje Bohu“ a „Kain zabil svojho brata Ábela“ a do kupoly veže umiestnil „Vševidiace oko“ a dúhu. Dielo zaujalo umelca a predurčilo jeho ďalšie tvorivé túžby, ktoré sú teraz neoddeliteľne spojené s vysokými princípmi starovekého ruského umenia.
Umiestnenie malieb na nekanonické námety v presne pretvorenom súbore katedrály sa pravdepodobne vysvetľuje tým, že sú akousi alegóriou udalostí smrti kniežaťa Olega v priekope pevnosti Ovruch po porážke r. armádu oddielom jeho brata Yaropolka.
Kain a Ábel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru
Kain a Ábel.
Marc Chagall. Paríž, 1960 litografia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG
Kain a Ábel.
Klavdiy Vasilievič Lebedev.
globálna potopa
„V šesťstom roku Noachovho života, v druhom mesiaci, sedemnásteho dňa mesiaca, v ten deň vytryskli všetky pramene veľkej priepasti a otvorili sa nebeské okná; a dážď padal na zem štyridsať dní a štyridsať nocí. A vody na zemi sa veľmi rozmnožili, takže boli pokryté všetky vysoké vrchy, ktoré boli pod celým nebom. Voda vystúpila nad nich na pätnásť lakťov a [všetky vysoké] vrchy boli pokryté. A všetko telo, ktoré sa hýbalo po zemi, prišlo o život, vtáctvo, dobytok, divá zver a každý plaz, ktorý sa plazil po zemi, i všetci ľudia; všetko, čo malo na suchu v nozdrách dych ducha života, zomrelo.“ Genesis
Starozákonný starec Noe so svojimi synmi. XVIII storočia.
Neznámy umelec. Plátno (duplikované), olej. Rozmer 126 x 103 cm.
Obraz bol niekoľkokrát reštaurovaný.
Dej filmu má didaktický charakter. Diela tohto typu boli rozšírené najmä medzi starovercami. Na ľavej strane plátna je dlhobradý starec v sivej košeli s bielymi záhybmi v trištvrte obrate. Nad hlavou má svätožiaru v európskom štýle a nápis „Noe“. Starejší má na pleciach červené a modré závoje. Prekríženými rukami požehná nižšie zobrazených synov – ryšavého Japheta a sivovlasého a predstaviteľa Shema. Obaja majú huňaté fúzy a sú oblečení v kaftanoch. Spoza Noachovho chrbta je viditeľná hlava skľúčeného Hama, ktorý sa v myšlienkach opiera o svoju pravú ruku.
Vľavo dole je cudne zobrazená scéna Noemovho opilstva. Vpravo hore je záplava s topiacimi sa ľuďmi. Ešte ďalej napravo je na skale vidieť strom, z ktorého je spustené zavinuté dieťa do náručia matky. Na druhej strane „prielivu“ na tmavohnedom vrchu Ararat stojí Noemova archa, na ktorej stojí biela budova bazilikového typu. Nad ním sú dve lietajúce holubice, ktoré dávajú Noemovi vedieť o blížiacej sa suchej zemi – vrchole hory. Tieto scény sú opatrené takmer nečitateľnými vysvetľujúcimi nápismi. Vpravo dole je však veľká biela tabuľa s textom: „Noach žil pri potope tristopäťdesiat rokov a všetky Noachove dni žil 950 rokov a zomrel.“
Dej zvlášť zdôrazňuje dôležitosť spravodlivých detí, ktoré si ctia svojich rodičov. Je možné, že autorkin dôraz na bujnú bradu zobrazených postáv súvisí s odporom voči dekrétu Petra I. o holení brady.
Charakter prevedenia diela svedčí o silnom prepojení autora s ikonopisnou maľbou.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html
Globálna potopa.
Ivan Ajvazovský. 1864 Olej na plátne. Plátno, olej. 246,5 x 319,5.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Rodon
V roku 1862 Aivazovsky namaľoval dve verzie obrazu „Potopa“ a potom sa počas svojho života opakovane vracal k tomuto biblickému príbehu. Jednu z najlepších verzií obrazu „Potopa“ namaľoval v roku 1864.
Práve more sa mu zvyčajne javí ako univerzálny základ prírody a histórie, najmä v príbehoch so stvorením sveta a potopou; k jeho najväčším úspechom však nemožno počítať obrazy náboženskej, biblickej či evanjelickej ikonografie, ako aj antickej mytológie. Galéria Tanais
globálna potopa
Vereščagin Vasilij Petrovič. Skica. 1869 Olej na plátne. 53 x 73,5.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Globálna potopa.
Fedor Antonovič Bruni. Maľovanie podkrovia katedrály.
Katedrála svätého Izáka, Petrohrad
Jedinečná je technika maľby: olejovými farbami na omietku, prekrytá olejovým základným náterom podľa systému francúzskych chemikov D'Arce a Tenor (jeden diel vosku, tri diely vareného oleja a 1/10 dielu sadry). bol napustený horúcou zeminou, potretý pemzou a pokrytý vápnom v oleji.
Improvizácia. Povodeň.
V.V. Kandinsky. 1913 Olej na plátne, 95×150.
Mníchov, Nemecko. Mestská galéria v Lenbachhaus
Noemova archa.
Andrej Petrovič Rjabuškin (1861-1904). 1882
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
commons.wikimedia.org
Noemova archa.
David Davidovič Burliuk (1882-1967). 1954 Papier, tuš, štetec, ceruzka, 21,8x29,8.
Galeriks
Noemova archa.
Noemova archa (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65 x 50
Múzeum Marca Chagalla, Nice
Noe a dúha (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Múzeum Chagall, Nice
Noemov zostup z hory Ararat.
Ivan Ajvazovský. 70. roky 19. storočia. Plátno, olej
Múzeum arménskeho patriarchátu, Istanbul
Rodon
Noemov zostup z Araratu.
Ivan Ajvazovský. 1889 Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko
Tvorivá individualita a svetonázor veľkého morského maliara s jeho národnými koreňmi ho už počas života spájal s arménskou kultúrou. Aivazovskij namaľoval biblickú horu Ararat - symbol Arménska - najmenej desaťkrát. Prvýkrát v Paríži vystavoval „Noemov zostup z Araratu“ a keď sa tam jeho krajania opýtali, či má nejaké arménske názory, priviedol ich k obrázku a povedal: „Toto je naše Arménsko“.
Následne Aivazovský daroval plátno novonakhichevanskej škole. Počas občianskej vojny sa škola zmenila na kasárne, ktoré striedavo okupovali bieli a červení. Obraz zakryl dieru vo dverách. Jedného dňa bola medzera zapečatená doskou a obraz zmizol. Únoscom bol Martiros Saryan, ktorý kedysi študoval na tejto škole. V roku 1921 medzi diela arménskeho umenia, ktoré zhromaždil, priniesol do Jerevanu „Zostup Noeho“. Galéria Tanais
Noemov zostup z Araratu.
Ivan Ajvazovský. 1897
Kresba bola vytvorená pre knihu „Bratská pomoc Arménom v Turecku“ (zostavil G. Dzhanshiev)
Noemova obeta po potope.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837–1845
Olejomaľba na suchú omietku
Atiková maľba v severozápadnej časti katedrály svätého Izáka
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126
Príbeh zo Starého zákona. Po potope bolo všetko na Zemi na päť mesiacov pokryté vodou. Archa sa zastavila v pohorí Ararat. Keď zem vyschla, Noe opustil archu (po tom, čo v nej zostal jeden rok) a vypustil zvieratá, aby sa na zemi rozmnožili. Z vďačnosti za svoju spásu postavil oltár a obetoval Bohu a dostal prísľub, že už nebude potopa. Znakom tohto zasľúbenia bola dúha zjavujúca sa na oblohe po daždi na znak toho, že nejde o dážď potopy, ale o dážď požehnania.
Noemova obeta vďakyvzdania.
Klavdiy Vasilievič Lebedev.
Cirkevný a archeologický úrad MDA
Noe preklína Ham.
Ksenofontov Ivan Stepanovič (1817-1875). Plátno, olej
Buryatské múzeum republikánskeho umenia pomenované po. Ts. S. Sampilová
Ajvazovský patril vo svojom náboženstve k Apoštolskej arménskej cirkvi. Vo svojej tvorbe viac ako raz vytvoril obrazy venované biblickým a historickým témam. Umelec v roku 1862 namaľoval dve verzie obrazu „Potopa“ naraz. Následne sa Aivazovský počas svojho tvorivého života viac ako raz obrátil k tomuto príbehu z Biblie. Možno najlepšiu verziu obrazu „Potopa“ namaľoval v roku 1864. V Aivazovského dielach sa najčastejšie objavuje more ako univerzálny základ histórie a prírody. Najviac to cítiť v príbehoch o potope a stvorení sveta.
Mnohí znalci umenia tohto umelca však tvrdia, že obrazy biblickej náboženskej a evanjelickej ikonografie, rovnako ako antickej mytológie, možno len ťažko považovať za Aivazovského najväčšie tvorivé úspechy. Svetonázor a tvorivá individualita nádherného morského maliara s jeho národnými koreňmi ho veľmi spájali s kultúrou arménskeho ľudu. Aivazovsky namaľoval symbol Arménska - biblickú horu Ararat - najmenej 10-krát.
Umelec vystavoval obraz „Noemov zostup z Araratu“ prvýkrát na parížskej výstave a keď sa jeho francúzski krajania opýtali, či sú v jeho dielach pohľady na Arménsko, rád ich zaviedol na plátno so slovami: „Toto je naše Arménsko." Neskôr autor tento obraz daroval jednej zo škôl v Novonakhichevane. Počas vojny sa táto škola zmenila na kasárne. Striedavo ho obývali červení a bieli. Práve tento obraz zakryl medzeru vo dverách, no jedného dňa medzeru zatmelili doskou a obraz zmizol. Martiros Saryan, ktorý predtým študoval na tejto škole, pomohol zachrániť tento obraz. Obraz „Zostup Noema“ prišiel do Jerevanu v roku 1921, keď ho priniesol spolu s ďalšími dielami arménskeho umenia.
Medzi maľby založené na historickom sprisahaní patrí obraz „Krst arménskeho ľudu“. Dlho zdobila jeden z arménskych kostolov vo Feodosii a prebúdzala vlastenecké cítenie farníkov. Dej tohto obrázku bol zlomom v kultúrnych dejinách arménskeho ľudu. K jeho popularite prispelo prijatie kresťanstva Arménmi. Začiatkom 4. storočia bolo kresťanstvo v Arménsku legalizované a stalo sa štátnym náboženstvom. Dnes je Arménsko jedným z najstarších kresťanských štátov.
V Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade je Aivazovského obraz „Potopa“ uložený v skladoch, žiaľ, milovníci umenia sú zbavení možnosti vidieť jeho originál. Možno je to spôsobené malou plochou sály určenej na výstavu diel Aivazovského. Koniec koncov, veľkosť tohto majstrovského diela je skutočne pôsobivá: 246,5 x 319,5 metra a mohol by zabrať celú stenu.
Maliar začal písať tento, dalo by sa povedať, strašidelný príbeh v roku 1862, o dva roky neskôr sa k tejto téme opäť vrátil a vytvoril ďalšiu verziu, ktorá je v múzeu. Maľovaný je olejom na plátne, existuje aj akvarelová verzia na papieri. Zvlášť stojí za zmienku, že Aivazovský, ktorý má mnohostranný talent, písal veľa o biblických a historických témach.
Obraz Potopa bol vystavený na výstave Akadémie umení a získal nadšené recenzie od ruskej inteligencie. Nasledujúci rok ho pre Ermitáž kúpil cisár Alexander II.
Pod jeho čarovným štetcom akoby ožili krásne príbehy posvätnej knihy. Paleta farieb šikovne prenášala na plátno vitalitu a emocionalitu. Upozorňujeme, že pred obrazmi Aivazovského v múzeu vždy stojí skupina ľudí, ktorí sa nedokážu odtrhnúť od kontemplácie týchto dúhových azúrovo-tyrkysových odtieňov, ktoré nepozorovane prúdia z vodného živlu na pochmúrnu oblohu. Na obraze „Potopa“ sú farby zlato-žlté, akoby boli namaľované len preto, aby osvetlili modrofialovú temnotu zvyšku sveta, ktorý opustila Noemova archa.
Pred očami sa nám objavuje spenená hladina mora. Obrázok ukazuje horšiu podstatu živlov mora, než je opísané v posvätných knihách a legendách. Aivazovsky sa zámerne zameriava na obraz mora, jeho šarm a drsnosť, majstrovský štetec zobrazuje jasné víťazstvo morského živlu. Od jej obrovského hrebeňa by ste nemali očakávať žiadne zľutovanie. Existuje jasný zákon a more sa riadi iba ním. Je neoblomný a nemilosrdný. A aj v tomto je luxus a majestátnosť. Sila živlov je rýchlejšia ako ľudské myslenie. Autor presvedčivo ukazuje silu prírody nad živými bytosťami. Netreba od nej očakávať zhovievavosť a keď raz spadnete do priepasti, už niet návratu.
Sila prírody vždy priťahovala zvedavosť ľudstva, podobne ako hypnóza. Smútočné a očarujúce tóny a odtiene sú už akousi predpoveďou smrti a nevyhnutnosti. Kontrast v diele dodáva zúfalstvo ľudí, ktorí zostali s katastrofou sami.
Voda však čistí beznádejnú modrofialovú tmu od hriešnosti, to nie je koniec, hovorí Aivazovský. Živel pred nami nesie so sebou slabú nádej a vieru, napriek temnote a smútku. Toto je šanca, ktorú dáva Všemohúci na očistenie a spasenie. Práca nespôsobuje pesimizmus v publiku, pretože sme presvedčení, že čoskoro sa nájde cesta z priepasti do jasného sveta dobra. Pre umelca je more akýmsi základom prírody a histórie, najmä v náboženských témach. Náboženskú ikonografiu však možno len ťažko nazvať veľkým úspechom Aivazovského.
Aivazovského svetonázor s národnými koreňmi bol úzko spojený s kultúrou Arménska. Ararat, symbol Arménska, stvárnil maliar viac ako tucetkrát. Na parížskej výstave bolo prezentované jeho slávne dielo „Noemov zostup z Araratu“.
Potopa je univerzálna kataklizma, o ktorej sa hovorí v mnohých náboženstvách sveta. Táto gigantická potopa je trestom Najvyššej Bytosti ( Bytostí ) za hriešnosť a neposlušnosť. Potopa je odplatou za stratu morálky. Boh chcel zbaviť Zem ľudí uviaznutých v nemravnosti a nechať len zbožného Noeho so svojou rodinou. Noe mal vtedy podľa Biblie päťsto rokov. Mal troch synov a trvalo im asi sto rokov, kým postavili túto „predpotopnú“ loď.
Po dokončení tejto grandióznej aktivity Noah nastúpil na loď a vzal pár z každého tvora, ktorý vtedy žil na Zemi. Dvere sa zabuchli a v tom istom momente voda spadla na zem ako mocná stena. Katastrofa trvala 40 dní a všetci zomreli. Prežili len tí na palube. Voda stúpala vyššie ako hory. Po piatich mesiacoch začala pomaly klesať a 17. deň 7. mesiaca archa priplávala na Ararat. Trvalo dlho, kým sa krajina stala viditeľnou.
Aivazovského obraz „Potopa“ je pomerne vzácne dielo na zápletke vypožičanej z Biblie. Tu Aivazovsky brilantne spojil talent, fantáziu a lásku k improvizácii. Je možné, že nikto z jeho súčasníkov nedokázal tak veľkolepo zobraziť rozsah kataklizmy, búrku na oblohe a na mori, obrovské vlny pohlcujúce skaly, odkiaľ sa ľudia a zvieratá neúspešne pokúšajú uniknúť. Autor spojil všetky postavy v diele do skupín – v strede vidieť postavu starého muža obklopeného rodinou, neďaleko umiera žena, ľudia v okolí kľačia s pohľadom obráteným k nebu. Naivné obrazy, ktoré odhaľujú chamtivosť a nádej na únik pred osudom, sú kráľ a kňaz sediaci na slonoch so zlatými nádobami a šperkami. Základom prírody je podľa Aivazovského more. Viac ho zaujíma morský živel. nie biblický príbeh. Práve k moru, jeho nezdolnej sile, sú naše oči pripútané.
Na pravej strane obrazu z tmy trochu vykúka mestské nábrežie a obytné domy, v žiadnom z okien nesvietia lampy, s najväčšou pravdepodobnosťou sú asi tri hodiny ráno, všetci obyvatelia pokojne spia, ale čoskoro sa mesto začne prebúdzať a za ním sa prebudí pokojné more. Umelec dokázal pomocou olejových farieb na plátne sprostredkovať tento krátky moment pokoja a pokoja morských živlov, keď všetko naokolo akoby zamrzlo v očakávaní niečoho dôležitého. Čoskoro príde ráno a opar tajomstva zmizne, príde nový deň, ale toto bude úplne iný príbeh...
Dnes je Aivazovského obraz „Mesačná noc. Bath in Feodosia“ sa nachádza v Taganrogu v mestskej galérii umenia, jeho veľkosť je 94 x 143 cm.
V múzeu mesta Petrohrad sa nachádza úžasný obraz od morského maliara Ivana Aivazovského s názvom „Potopa“. Obraz sa začal vytvárať v roku 1864. Majstrovské dielo odrážalo vieru morského maliara. Na biblické námety vzniklo obrovské množstvo obrazov. „Potopa“ je stelesnením krásnych príbehov z Biblie. Všestrannosť umenia Ivana Aivazovského neprestáva udivovať. Schopnosť sprostredkovať život a emócie na papier pomocou farieb núti každého človeka, ktorý aspoň raz v živote videl dielo umelca, dýchať.
Na obraze veľkého morského maliara sa opäť objavuje spenené more. Toto umelecké plátno jasne ukazuje divoký život morských prvkov, a nie príbeh z Biblie. Dôraz je kladený na more, jeho krásu a drsnosť, obrysy štetca umelca ukazujú výhodu morských vĺn oproti všetkým ostatným.
Katastrofálny hrebeň vlny nešetrí nikoho. Boli stanovené jasné zákony, podľa ktorých žije morský živel. Sú nemilosrdní a krutí. Námorný luxus zatieňuje celú formu umenia, pretože sila vyniká rýchlosťou myslenia. Pre tvorcu bolo veľmi dôležité ukázať, aká silná môže byť príroda pred človekom. Je nemožné ju poraziť a ak spadnete do hlbín mora, nemôžete sa vrátiť späť.
Ľudia, ktorí zomierajú v morskej priepasti, ukazujú úlohu tejto kataklizmy. Mocný živel na seba púta pozornosť tak silno, akoby hypnózou. Pútavý smutný súbor farieb predpovedá smrť ľudí a neschopnosť uniknúť. Kontrast umeleckej maľby dopĺňa hrôzu a zúfalstvo človeka, ktorý zostal sám s morskými živlami.
Hriechy a temnota odchádzajú s vodou, toto nie je smrť, ukázal umelec. Zastúpeným prvkom je záblesk nádeje a viery cez temnotu a smútok. Toto je jediná šanca pre ľudí, aby sa očistili a dostali milosrdenstvo od stvoriteľa. Konečný výsledok obrazu naznačuje cestu von z priepasti do iného sveta - kraja dobra a svetla.
Veľký krajinár a námorný maliar maľoval nielen výhľady na more. Medzi jeho dedičstvom možno nájsť aj maľby s náboženskou tematikou - ilustrácie biblických príbehov. Ani tu však na seba nezanevrel: vodný živel sa objavuje takmer na každom plátne. Pozrime sa na Sväté písmo očami Aivazovského (s pomocou moderného prekladu Biblie Ruskej biblickej spoločnosti).
stvorenie sveta
Stvorenie sveta. 1864. Časovanie
„Na počiatku stvoril Boh nebo a zem. Zem bola prázdna a pustá, temnota bola nad hlbinou a Boží duch zavial nad vodami. A Boh povedal: "Buď svetlo." A svetlo sa objavilo. Boh videl, aké dobré je svetlo, a oddelil ho od tmy a dal svetlu meno „deň“ a tme meno „noc“. Prišiel večer, prišlo ráno - prvý deň. A Boh povedal: „Nech je uprostred vody klenba, ktorá rozdelí vody na dve časti. A tak sa aj stalo. Boh stvoril klenbu a oddelil vody pod klenbou od vôd nad klenbou a dal klenbe názov „nebo“. Prišiel večer, nastalo ráno - druhý deň“ (1. Mojžišova 1:1–8).
globálna potopa
Globálna potopa. 1864. Časovanie
„Povodeň trvala štyridsať dní. Keď voda začala stúpať, zdvihla archu a archa sa vznášala. Voda stále stúpala a zaplavovala krajinu. Archa sa vznášala a voda stúpala vyššie a vyššie, až pokryla najvyššie hory pod nebom. Voda vystúpila nad nimi na pätnásť lakťov a hory zmizli pod vodou. A potom zahynuli všetci, ktorí žili na zemi: vtáky, dobytok, zvieratá a všetky stvorenia, ktorých bola zem plná, a všetci ľudia. Všetci, ktorí mali v nozdrách dych života, všetci obyvatelia krajiny, všetci zomreli. Všetko, čo bolo na zemi – ľudia, dobytok, všetky živé tvory a nebeské vtáky – všetko bolo zmietnuté z povrchu zeme. Prežil iba Noe a tí, ktorí boli s ním v korábe. Povodeň trvala stopäťdesiat dní.“ (1. Mojžišova 7:17–24).
Noemov zostup z hory Ararat
Noemov zostup z hory Ararat. 1889. Národná galéria Arménska
“ Dvadsiateho siedmeho dňa druhého mesiaca, keď bola zem suchá, Boh povedal Noemovi: „Vyjdi z korábu aj so svojou ženou, synmi a manželkami synov. A vyveďte všetky zvieratá - vtáky, dobytok a zvieratá, ktoré sa potulujú po zemi: nech je ich plná zem, nech sú plodné a početné." A Noe vyšiel z korábu spolu so svojimi synmi, svojou manželkou a manželkami svojich synov a potom vyšli zvieratá, malé živé tvory, vtáky - všetci obyvatelia zeme, druh za druhom." (1. Mojžišova 8:14–19).
Židovský prechod cez Červené more
Prechod Židov cez Červené more. 1891. USA, Zbierka K. a E. Soghoyanových
"A Pán povedal Mojžišovi: Vystri ruku nad more - vody sa vrátia a potopia Egypťanov, vozy a jazdcov!" Mojžiš vystrel ruku nad more – a do rána sa more vrátilo. Egypťania sa rozbehli priamo k jeho vodám – a Hospodin vrhol Egypťanov do morskej priepasti! Voda sa vrátila a pohltila ich všetkých – vozy, jazdcov a celé vojsko faraóna, ktoré prenasledovalo deti Izraela po dne mora. Ani jeden Egypťan neprežil! A synovia Izraelovi chodili po morskom dne ako po suchu. Po ich pravej ruke bola vodná stena a po ľavej strane vodná stena. Takto Pán v ten deň zachránil synov Izraela pred Egypťanmi." (2. Mojžišova 14:26–30).
Chôdza po vodách
Chôdza po vodách. 1888. Štátne múzeum dejín náboženstva
„Hneď potom prikázal učeníkom, aby nastúpili na loď a preplavili sa na druhý breh bez toho, aby čakali, kým prepustí ľudí. Keď sa rozlúčil s ľuďmi, vystúpil na vrch, aby sa sám modlil. Keď prišiel večer, bol tam sám. A čln bol už veľa furt od brehu, zápasil s vlnami, lebo vietor bol protivietor. Na úsvite Ježiš zamieril k nim – kráčal po mori. Keď ho učeníci videli kráčať po mori, báli sa. "Je to duch!" - kričali od strachu. „Upokoj sa, to som ja! Neboj sa!" - Ježiš sa im hneď prihovoril. Vtedy mu Peter povedal: Pane, ak si to ty, rozkáž mi, aby som kráčal k tebe po vode. "Choď," povedal. Peter vystúpil z člna a kráčal po vode smerom k Ježišovi, no keď videl, aký silný je vietor, dostal strach a začal sa topiť. "Zachráň ma, Pane!" - on krical. Ježiš okamžite natiahol ruku, chytil ho a povedal: „Maloverný, prečo si pochyboval? Keď vošli do člna, vietor utíchol." (Evanjelium podľa Matúša 14:22–32).
