Chcem vám predstaviť kreativitu
JACOPO DELLA QUERCIA-1371 - 1438, taliansky štátny sochár prechodná éra od stredoveký tradície k štýlu renesancie .Jeho diela ma zaujali po návšteve katedrály v Lucce, kde sa nachádza jedno z jeho slávnych diel - náhrobný kameňIlaria Carretto
Nesprávne proporcie ľudského tela a suchosť kontúr jeho diel naznačujú aj sochárovu blízkosť k 13. storočiu. Vo svojich znalostiach anatómie a v sprostredkovaní individuality zobrazených osôb je nižší ako jeho súčasník Donatello, ale v túžbe po majestátnosti foriem, v sile a hĺbke citu ho možno považovať za nástupcu Giovanniho Pisana. a predchodca Michelangela.
HLAVNÉ PRÁCE
Jeho hlavné diela: náhrobný kameň Ilaria Carretto v katedrále Lucca, oltár a dva pomníky v kostole San Frediano Luky, sochárska výzdoba hlavného portálu kostola Svätý Petronius v Bologni, sochy fontány na Piazza del Campo v Siene, ktorá dala umelcovi jeho prezývku "della Fonte" a zobrazenie Matky Božej, alegorické personifikácie cností a niektorých udalostí Starého zákona.
O SOCHÁROVI
Jacopo della Quercia sa narodil v 70. rokoch 14. storočia v mestečku Quercia v regióne Siena. Jeho otec Pietro de Filippo bol zlatník a sochár. Prvé z jeho diel dokončil v Siene vo veku 19 rokov.
Na úteku pred morom dorazil Jacopo do Luccy, kde bol signatárom Paulo Guinigi, ktorý nedávno stratil svoju mladú a milovanú manželku Ilariu. Jacopo pre ňu v kaplnke Quinigi Katedrály svätého Martina vyrobil mramorový náhrobok. Náhrobný kameň má podobu sarkofágu, na bočných stenách ktorého sú vyobrazení putti nesúci girlandu a na vrchu leží zosnulá kráska a pri jej nohách pes, symbol vernosti manželovi.
Potom Jacopo odišiel do Florencie, aby sa zúčastnil súťaže o návrh jedných z dverí baptistéria San Giovanni. Dokončil model, ktorý bol všeobecne uznávaný ako veľkolepý a nepochybne by súťaž vyhral, keby sa jej nezúčastnili takí majstri ako Donatello a Bruneleschi.
Jacopo, ktorý sa neodvážil konkurovať sochárom, ktorých autoritu uznával, odišiel do Bologne, kde 12 rokov pracoval na mramorovom portáli katedrály San Petronio. Na portáli vyrezal 15 príbehov zo Starého zákona, od stvorenia človeka až po potopu. A v oblúku nad portálom zhotovil mramorové postavy Madony s dieťaťom, sv. Petronia a ďalšieho svätca. Portál aj postavy nad ním sa zachovali dodnes.
Bologna bazilika San Petronio nebola nikdy dokončená.
Bologna.Bazilika San Petronio
Portál kostola San Petronio v Bologni.
Podrobnosti portálu.
Bazilika svätého Fridiana, Lucca
Oltár a dva pomníky v kostoleSan FredianoLuke Dielo Jacopo della Quercia.
Hlavné mestské námestie v SIENE je Piazza del Campo, kde sa nachádza aj fontána.
Okolo roku 1340 sa Signoria zo Sieny rozhodla postaviť verejnú fontánu na hlavnom námestí mesta Piazza del Campo. Dielo bolo zverené sienským sochárom a architektom Agostinovi a Agnolovi, ktorí postavili obdĺžnikovú misu fontány a vodu do nej privádzali olovenými a hlinenými rúrami. 1. júna 1343 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie fontány. Potom Agnolo odišiel do Assisi. Agostino začal kresliť kresby na mramorovú výzdobu fontány. Pri kreslení zomrel na námestí pri fontáne, ktorú vytvoril.
V roku 1408 sa Jacopo della Quercia, známy svojimi prácami v Bologni, Lucce a Florencii, vrátil do svojej vlasti v Siene. Mesto Signoria mu okamžite nariadilo vyzdobiť fontánu mramorom za poplatok 200 scudi v zlate. Jacopo vyzdobil tri steny fontány mramorovými sochami.
Do stredu umiestnil súsošie Panny Márie s dieťaťom Kristom na rukách a okolo nej sú mramorové sochy dvoch anjelov, siedmich cností a Rhey Silvie s nemluvňami Romula a Rema na rukách.
Boli vyrobené aj mramorové reliéfne kompozície - „Vyhnanie z raja“ a „Stvorenie Adama“. Nižšie pod postavy a reliéfy umiestnil plastiky levov a vlkov, ktoré slúžili ako znak mesta Siena. Mramorová výzdoba fontány bola dokončená v roku 1419 a spôsobila takú radosť medzi Sienčanmi, že sochára Jacopo della Quercia vtedy nazývali Jacopo della Fonte.
V 19. storočí sa rozhodlo, že pôvodné sochy z fontány, ktoré časom utrpeli, presunú do múzea Palazzo Pubblico a namiesto nich umiestnia na námestie kópie. Kópie zhotovil v polovici 19. storočia sienský sochár Tito Sarocchi.
ĎALŠIE DIELA SOCHARA
"Madonna. Pokora", Národná galéria, Washington
Acca Larentia, Siena
"Rhea Silvia", Siena
"Zvestovanie: Anjel", Maľované drevo, výška: 175 cm, San Gimignano
Krstiteľnica“, mramor, pozlátený bronz, výška 402 cm
Baptistérium, Siena
"Archanjel Gabriel", San Gimignano, Toskánsko, Taliansko
"Zvestovanie Panny Márie", San Gimignano, Toskánsko, Taliansko
Potom Jacopo pracoval na výzdobe sienskej katedrály a za svoje služby mestu ho v roku 1435 povýšila sienská Signoria do rytierskeho stavu. V tom istom roku bol vymenovaný za správcu koncilu a v tejto funkcii zotrval až do svojej smrti, ktorá nastala v 64. roku jeho života 20. októbra 1438. Celé mesto pochovalo Jacopa. Podľa Vasariho mal Jacopo šťastný osud, pretože vo svojej vlasti našiel uznanie svojho talentu a svojich zásluh, a to sa stáva len zriedka.
Jacopo della Quercia Jacopo della Quercia (okolo 1374, Siena, - 20.10.1438, tamtiež), taliansky sochár, predstaviteľ ranej renesancie. V roku 1401 sa zúčastnil súťaže na vytvorenie reliéfov pre severné dvere florentského baptistéria. Pôsobil v Siene a Bologni, ako aj v Lucce (1406) a Ferrare (1408). Opieral sa o tradície Niccola a Giovanniho Pisana, bol ovplyvnený severotalianskou plastikou na prelome 14. – 15. storočia. Mnohé diela J.D.C. sa vyznačujú vplyvom francúzskej gotiky (hrobka Ilaria del Carretto v katedrále v Lucce, 1406; Tridentský oltár v kostole San Frediano v Lucce, 1416-22). Neskorogotické črty do značnej miery prekonal J.D.K. v neskorom období tvorivosti v drsných a hrdinských reliéfoch portálu kostola San Petronio v Bologni (istrijský kameň, 1425-38). Dráma a monumentalita, stelesnená v silných, lakonických obrazoch najlepších diel J.D.K., mala na Michelangela významný vplyv. Lit.: Libman M., Jacopo della Quercia, M., 1960; Seymour Ch., Jacopo della Quercia, sochár, New Haven - L., 1973; Jacopo della Quercia nell "arte del suo tempo..., Firenze, 1975 (katalóg výstavy).
Veľká sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .
Pozrite sa, čo je „Jacopo della Quercia“ v iných slovníkoch:
Jacopo della Quercia- Jacopo della Quercia. Vyhnanie z raja. Reliéf portálu kostola San Petronio v Bologni. Jacopo della Quercia (okolo 1374-1438), taliansky sochár ranej renesancie. Umenie Jacopo della Quercia sa vyznačuje intenzívnou dramatickosťou... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Jacopo della Quercia (okolo 1374-1438), taliansky sochár. Predstaviteľ ranej renesancie. Opieral sa o tradície Niccola a Giovanniho Pisana a bol ovplyvnený severotalianskym výtvarným umením 14. – 15. storočia. A…… Encyklopédia umenia
- (Jacopo della Quercia) (okolo 1374 1438), taliansky sochár ranej renesancie. Umenie Jacopo della Quercia sa vyznačuje intenzívnou dramatickosťou obrazov, monumentálnosťou, lakonizmom foriem (reliéfy portálu kostola San Petronio v Bologni, 1425 38) ... Moderná encyklopédia
- (Jacopo della Quercia) (okolo 1374 1438) taliansky sochár. Predstaviteľ ranej renesancie. Umenie Jacopa Della Quercia sa vyznačuje dramatickými obrazmi, monumentálnosťou, lakonizmom foriem (reliéfy portálu kostola San Petronio v Bologni, 1425 38) ... Veľký encyklopedický slovník
Basreliéf fontány Fonte Gaia (Fontána radosti) na Piazza del Campo v Siene Jacopo della Quercia (tal. Jacopo della Quercia; 1371, Quercia Grossa 1438, Siena) Taliansky sochár z obdobia prechodu od stredovekých tradícií k štýlu. ... ... Wikipedia
- (Jacopo della Quercia) (okolo 1374 1438), taliansky sochár ranej renesancie. Umenie Jacopo della Querci sa vyznačuje dramatickými obrazmi, monumentálnosťou, lakonizmom foriem (reliéfy portálu kostola San Petronio v Bologni, 1425 38). * * *… … encyklopedický slovník
Quercia je taliansky sochár. Jacopo della Quercia sa narodil okolo roku 1371 v mestečku Quercia Grossa neďaleko Sieny, odkiaľ pochádza aj jeho meno. Spočiatku študoval u svojho otca, málo známeho klenotníka a rezbára. V roku 1401 bol Quercia, už slávny sochár, pozvaný, aby sa zúčastnil súťaže o najlepší návrh na druhé severné dvere florentského baptistéria. Quercia, poznajúc dobre diela Niccola a Giovanniho Pisana, sa vo svojej tvorbe opieral o tradície protorenesančného výtvarného umenia, ako aj o antické dedičstvo, ktoré mal možnosť študovať na príklade rímskych originálov v r. toskánske mestá a v protorenesančnom lomu Niccolo Pisano.
Jedným z prvých diel Querciho je socha sediacej Madony s dieťaťom (1406), ktorá je dnes uložená v múzeu v katedrále vo Ferrare. Hrobka Ilaria del Carretto v katedrále San Martino v Lucce pochádza z toho istého roku. Ilaria bola manželkou tyrana z Luccy, Paola Guinigiho, bohatého obchodníka a bankára. Po jeho smrti v roku 1432 bola davom vyplienená rodinná kaplnka, poškodená bola aj hrobka; ale podľa Vasariho sa dav, hypnotizovaný krásou obrazu zosnulého, neodvážil ho zničiť. Hrobka bola po kúskoch nanovo zostavená, no nie je celkom isté, že rekonštrukcia prebehla absolútne presne. Hrobka mala pravdepodobne baldachýn, bola pestro maľovaná a nachádzala sa o niečo nižšie.
Od druhej dekády vstúpila Quercia do ťažkého životného obdobia, pretože... súčasne musel pracovať na niekoľkých monumentálnych zákazkách a v rôznych mestách. V roku 1408 dostala Quercia objednávku na vytvorenie nádrže pre centrálne námestie Siena. Fonte Gaia sa stala jedným z najvýznamnejších diel majstra. Reliéfy a sochy zdobiace jazierko (1414-1419) tvoria ucelený systém, ktorý bol navrhnutý na posilnenie občianskych cností. Reliéfy sú umiestnené na nízkych stenách nádrže a tvoria pôdorysne obdĺžnik. V strede je obraz patrónky mesta, Madony, obklopenej anjelmi a cnosťami. Vo výzdobe nádrže sa jedinečným spôsobom prelínajú biblické témy („Stvorenie Adama“, „Vyhnanie z raja“) a antické témy. Sochy legendárnych postáv - Rhea Silvia a Acca Larentia, matka a zdravotná sestra Romula a Rema, oslovili vlastenecké cítenie Sienčanov. Žiaľ, toto nádherné dielo od Querch sa k nám dostalo vo veľmi zlom stave (stratili sa jednotlivé postavy a veľa hláv, povrch kameňa je vážne poškodený). A predsa je ťažké nepodľahnúť čaru tohto veľkolepého majstrovského diela. V období medzi dokončením Fonte Gaia a prijatím objednávky na bolonský portál sa Quercia, ktorý nemal žiadne monumentálne objednávky, venoval drevenej plastike. So svojou skupinou „Zvestovanie“ (1421-1426) v katedrále San Gimignano povedal majster nové slovo v tejto oblasti umenia, ktorá je veľmi blízka Sienčanom. V rokoch 1417-1434. Úsilím celej skupiny sochárov (medzi ktorými boli Ghiberti, Donatello a Quercia) vznikla v baptistériu Siena šesťuholníková mramorová krstiteľnica zdobená bronzovými reliéfmi. V roku 1427 bol Quercia vymenovaný za vedúceho diela; pravdepodobne zohral hlavnú úlohu v sochárskej výzdobe mramorového bohostánku (cibória), ktorý bol zdobený reliéfmi s postavami prorokov a na vrchole so sochou Jána Krstiteľa. Fontána sienského baptistéria je dôležitá ako pamiatka na spoluprácu florentských a sienských sochárov.
V roku 1425 dostal Quercia objednávku na najvýznamnejšie dielo svojho života – reliéfy hlavného portálu kostola San Petronio v Bologni. Výzdoba portálu bola prísne premyslená ako ucelený systém. Symbolizovalo postupný vzostup cez sériu medzikrokov z pozemského sveta do nebeského sveta. Najvýznamnejšou časťou súboru sú starozákonné výjavy („Stvorenie Adama“, „Pád“, „Vyhnanie z raja“, „Adam a Eva“ a ďalšie, spolu desať), zdobiace široké pilastre. Vyrábal ich hlavne samotný majster a tie najlepšie z nich patria výhradne do jeho ruky. V scénach zo Starého zákona dosahuje Querce najväčšiu zrelosť. Jeho výtvarný jazyk je mimoriadne lakonický, počet postáv je zredukovaný na minimum, krajina je sotva načrtnutá. Nie sú to detaily príbehu, ale iba dramatický obsah deja, ktorý zamestnáva umelca, ktorého hlavná pozornosť sa sústreďuje na postavy so vzácnou plastickou expresivitou. Quercia síce nepoužíva vysoký reliéf, ale basreliéfom dosahuje takú monumentalitu a silu, že si človek mimovoľne vybaví obrazy Michelangela. Jacopo della Quercia zomrel v roku 1438.
Madona s granátovým jablkom, 1407-1408
Stvorenie Evy, reliéf portálu katedrály, 1425-1438. San Petronio v Bologni.
Zachariáš v chráme, reliéf baptistéria v Siene. Bronzová. 1417-1428
Jacopo della Quercia.
5049 45 33
Chcem vám predstaviť kreativitu
JACOPO DELLA QUERCIA-1371 - 1438, taliansky štátny sochár prechodná éra od stredoveký tradície k štýlu renesancie .Jeho diela ma zaujali po návšteve katedrály v Lucce, kde sa nachádza jedno z jeho slávnych diel - náhrobný kameňIlaria Carretto
Nesprávne proporcie ľudského tela a suchosť kontúr jeho diel naznačujú aj sochárovu blízkosť k 13. storočiu. Vo svojich znalostiach anatómie a v sprostredkovaní individuality zobrazených osôb je nižší ako jeho súčasník Donatello, ale v túžbe po majestátnosti foriem, v sile a hĺbke citu ho možno považovať za nástupcu Giovanniho Pisana. a predchodca Michelangela.
HLAVNÉ PRÁCE
Jeho hlavné diela: náhrobný kameň Ilaria Carretto v katedrále Lucca, oltár a dva pomníky v kostole San Frediano Luky, sochárska výzdoba hlavného portálu kostola Svätý Petronius v Bologni, sochy fontány na Piazza del Campo v Siene, ktorá dala umelcovi jeho prezývku "della Fonte" a zobrazenie Matky Božej, alegorické personifikácie cností a niektorých udalostí Starého zákona.
O SOCHÁROVI
Jacopo della Quercia sa narodil v 70. rokoch 14. storočia v mestečku Quercia v regióne Siena. Jeho otec Pietro de Filippo bol zlatník a sochár. Prvé z jeho diel dokončil v Siene vo veku 19 rokov.
Na úteku pred morom dorazil Jacopo do Luccy, kde bol signatárom Paulo Guinigi, ktorý nedávno stratil svoju mladú a milovanú manželku Ilariu. Jacopo pre ňu v kaplnke Quinigi Katedrály svätého Martina vyrobil mramorový náhrobok. Náhrobný kameň má podobu sarkofágu, na bočných stenách ktorého sú vyobrazení putti nesúci girlandu a na vrchu leží zosnulá kráska a pri jej nohách pes, symbol vernosti manželovi.
Potom Jacopo odišiel do Florencie, aby sa zúčastnil súťaže o návrh jedných z dverí baptistéria San Giovanni. Dokončil model, ktorý bol všeobecne uznávaný ako veľkolepý a nepochybne by súťaž vyhral, keby sa jej nezúčastnili takí majstri ako Donatello a Bruneleschi.
Jacopo, ktorý sa neodvážil konkurovať sochárom, ktorých autoritu uznával, odišiel do Bologne, kde 12 rokov pracoval na mramorovom portáli katedrály San Petronio. Na portáli vyrezal 15 príbehov zo Starého zákona, od stvorenia človeka až po potopu. A v oblúku nad portálom zhotovil mramorové postavy Madony s dieťaťom, sv. Petronia a ďalšieho svätca. Portál aj postavy nad ním sa zachovali dodnes.
Bologna bazilika San Petronio nebola nikdy dokončená.
Bologna.Bazilika San Petronio
Portál kostola San Petronio v Bologni.
Podrobnosti portálu.
Bazilika svätého Fridiana, Lucca
Oltár a dva pomníky v kostoleSan FredianoLuke Dielo Jacopo della Quercia.
Hlavné mestské námestie v SIENE je Piazza del Campo, kde sa nachádza aj fontána.
Okolo roku 1340 sa Signoria zo Sieny rozhodla postaviť verejnú fontánu na hlavnom námestí mesta Piazza del Campo. Dielo bolo zverené sienským sochárom a architektom Agostinovi a Agnolovi, ktorí postavili obdĺžnikovú misu fontány a vodu do nej privádzali olovenými a hlinenými rúrami. 1. júna 1343 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie fontány. Potom Agnolo odišiel do Assisi. Agostino začal kresliť kresby na mramorovú výzdobu fontány. Pri kreslení zomrel na námestí pri fontáne, ktorú vytvoril.
V roku 1408 sa Jacopo della Quercia, známy svojimi prácami v Bologni, Lucce a Florencii, vrátil do svojej vlasti v Siene. Mesto Signoria mu okamžite nariadilo vyzdobiť fontánu mramorom za poplatok 200 scudi v zlate. Jacopo vyzdobil tri steny fontány mramorovými sochami.
Do stredu umiestnil súsošie Panny Márie s dieťaťom Kristom na rukách a okolo nej sú mramorové sochy dvoch anjelov, siedmich cností a Rhey Silvie s nemluvňami Romula a Rema na rukách.
Boli vyrobené aj mramorové reliéfne kompozície - „Vyhnanie z raja“ a „Stvorenie Adama“. Nižšie pod postavy a reliéfy umiestnil plastiky levov a vlkov, ktoré slúžili ako znak mesta Siena. Mramorová výzdoba fontány bola dokončená v roku 1419 a spôsobila takú radosť medzi Sienčanmi, že sochára Jacopo della Quercia vtedy nazývali Jacopo della Fonte.
V 19. storočí sa rozhodlo, že pôvodné sochy z fontány, ktoré časom utrpeli, presunú do múzea Palazzo Pubblico a namiesto nich umiestnia na námestie kópie. Kópie zhotovil v polovici 19. storočia sienský sochár Tito Sarocchi.
ĎALŠIE DIELA SOCHARA
"Madonna. Pokora", Národná galéria, Washington
Acca Larentia, Siena
"Rhea Silvia", Siena
"Zvestovanie: Anjel", Maľované drevo, výška: 175 cm, San Gimignano
Krstiteľnica“, mramor, pozlátený bronz, výška 402 cm
Baptistérium, Siena
"Archanjel Gabriel", San Gimignano, Toskánsko, Taliansko
"Zvestovanie Panny Márie", San Gimignano, Toskánsko, Taliansko
Potom Jacopo pracoval na výzdobe sienskej katedrály a za svoje služby mestu ho v roku 1435 povýšila sienská Signoria do rytierskeho stavu. V tom istom roku bol vymenovaný za správcu koncilu a v tejto funkcii zotrval až do svojej smrti, ktorá nastala v 64. roku jeho života 20. októbra 1438. Celé mesto pochovalo Jacopa. Podľa Vasariho mal Jacopo šťastný osud, pretože vo svojej vlasti našiel uznanie svojho talentu a svojich zásluh, a to sa stáva len zriedka.
ŽIVOT JACOPA DELLA QUERCIA
Sienský sochár
(Jacopo di Pietro d'Angelo della Quercia - sienský sochár narodený v meste Quercia v 70. rokoch 14. storočia, zomrel v októbri 1438. Syn klenotníka a sochára Pietra d'Angelo. Pôsobil v Siene, Lucce, Bolopje, Florencii, kde sa v roku 1401 zúčastnil súťaže na dvere baptistéria.
Hlavné diela: „Fonte di Piazza“ („Fonte Gaia“) v Sieie (1408-1419) a písmo v baptistériu Siena; socha Madony v katedrále Ferrara (1408); hrobka Ilarius del Carretto (1406); socha apoštola (1413) a oltár rodu Trenta (dokončený v roku 1422) v katedrále v Lucce; plastika portálu kostola San Petronio (z roku 1425) v Bologni. Ďalšie diela: basreliéf pre kaplnku Casini (Klaňanie troch kráľov) v katedrále v Siene (dnes v zbierke Oietti vo Florencii); socha Madony v Louvri; Vari hrob v kostole San Giacomo v Bologni; dve drevené diela (Anjel a Zvestovanie) vo farskom kostole San Gimignano.)
Takže 1 , sochár Jacopo, syn majstra Piera di Filippe 2 z Querci, mesta v regióne Siena, bol prvý, kto po Andrea Pisano, Organgia 3 a ďalší spomenutí vyššie, pracujúci v oblasti sochárstva s veľkým zanietením a dôkladnosťou, začali ukazovať, ako sa dá k prírode priblížiť, a ako prví povzbudzovali ostatných, vnukli im nádej na možnosť aspoň do určitej miery sa jej vyrovnať .
Prvé z jeho diel, ktoré stojí za zmienku, boli vykonané v Siene, keď mal devätnásť rokov a pri nasledujúcej príležitosti. Keď Sienčania pochodovali s armádou proti Florenťanom pod vedením Giana Tedesca, synovca Saccone z Pietramaly, a Giovanniho d'Azzo Ubaldiniho, Giovanni d'Azzo počas ťaženia ochorel a prevezený do Sieny tam zomrel. Sienčania, zarmútení jeho smrťou, sa rozhodli na jeho pohreb, ktorý bol veľmi čestný, postaviť drevenú konštrukciu v podobe pyramídy a umiestniť na ňu jazdeckú sochu tohto Giovanniho od Jacopa. 4 , vyššia ako prirodzená a vykonaná s veľkou chuťou a vynaliezavosťou, aby Jacopo vykonal túto prácu, vynašiel metódu, ktorá sa predtým nepoužívala, vyrobil kostru koňa a postavu z kusov dreva a dosiek, pribitých klincami spolu a potom zabalené do sena a kúdele; to všetko bolo pevne zviazané povrazmi a navrchu pokryté hlinou zmiešanou so zvyškami plátna, cesta a lepidla. Táto metóda bola a zostáva skutočne najlepšia zo všetkých, ktoré sa v takýchto prípadoch používajú, pretože aj keď sú takto zhotovené diela na pohľad ťažké, neskôr, keď sú hotové a suché, stávajú sa ľahkými a po vybielení sa zdajú byť mramoru a veľmi príjemné na pohľad, čo bolo spomínaným dielom Jacopa 5 . K tomu treba dodať, že takto vyrobené sošky a zo spomínanej zmesi nepraskajú, čo by sa im stalo, keby boli vyrobené z jednej celej hliny. Práve týmto spôsobom sa teraz vyrábajú modely sôch, čo je pre umelcov čo najväčšie, pretože v nich majú vždy pred očami model a správne rozmery sôch, ktoré vyrábajú, za čo vďačia Jacopovi. , o ktorom sa hovorí, že bol vynálezcom tohto.
Potom Jacopo opracoval v Siene dve lipové dosky, vyrezal na ne tváre, fúzy a vlasy s takou trpezlivosťou, že bol zázrak sa na ne pozerať. 6 . A po týchto doskách, ktoré boli umiestnené v katedrále, vyrobil z mramoru niekoľko nie veľmi veľkých prorokov, ktorí sa nachádzajú na fasáde spomínanej katedrály. 7 , pod ktorého kuratelou by pokračoval v práci, keby mor, hlad a rozbroje občanov Sieny, ktorí sa opakovane búrili, neviedli v tomto meste k nepokojom a Orlando Malevolti, pod ktorého patronátom Jacopo pracoval a dostalo sa mu uznania vo svojej vlasti. , nebol vylúčený. Potom odišiel zo Sieny a s pomocou niekoľkých priateľov sa dostal do Luccy, kde bol signorom Paolo Guinigi, pre ktorého manželku, ktorá nedávno zomrela, tam v kostole San Martino zhotovil náhrobný kameň. 8 . Na jej podstavci vytesal z mramoru niekoľko puttov s girlandou tak starostlivo, že ich telo pôsobí ako živé, a na rakvu stojacu na uvedenom podstavci s nekonečnou usilovnosťou vytesal obraz manželky toho istého Paola Guinigiho v nej pochovanej a o hod. jej nohy na znak vernosti manželovi vytesal z toho istého kameňa psa v okrúhlom reliéfe. Po tom, čo Paolo v roku 1429 odišiel, alebo skôr bol vyhnaný, z Luccy a mesto sa uvoľnilo, bola hrobka z miesta odstránená a kvôli nenávisti, ktorú obyvatelia Luccy chovali k pamiatke Guinigi, bola takmer zničená. úcta ku kráse postava a také ozdoby ich obmedzovali, v dôsledku čoho bola rakva aj postava na nej ležiaca čoskoro starostlivo inštalovaná pri vchode do sakristie, kde sa teraz nachádzajú; kaplnka Guinigi bola prenesená do mestskej gminy.
Jacopo sa medzitým dopočul, že obchodná dielňa Calimara vo Florencii sa chystá objednať jedny z bronzových dverí chrámu San Giovanni, z ktorých prvé, ako už bolo spomenuté, vyrobil Andrea Pisan. 9 a odišiel do Florencie, aby sa ukázal: táto práca mala byť zverená tomu, kto po dokončení jedného z bronzových príbehov predstaví najlepší príklad, ktorý by dal predstavu o ňom a jeho schopnostiach.
Po príchode do Florencie vytvoril nielen model, ale aj úplne hotový, hotový a dokonale prevedený príbeh, ktorý ho natoľko potešil, že keby jeho konkurenti neboli takí vynikajúci majstri ako Donatello a Filippo Brunellesco, ktorí vo svojich ukážkach ho skutočne prevýšil, potom by naňho bolo prenesené také dôležité dielo 10 . Keďže sa však veci vyvinuli inak, odišiel do Bologne, kde ho z milosti Giovanniho Bentivogliho poverili správcovia San Petronio, aby z mramoru vyrobil hlavné dvere tohto kostola. V tejto práci pokračoval v nemeckom ráde 11 , aby sa nezmenil spôsob, akým sa predtým začalo, vypĺňal miesta, kde chýbala objednávka pilastrov nesúcich rímsu a oblúk, príbehmi, ktoré s nekonečnou láskou vykonával viac ako dvanásť rokov, venoval tejto práci, vlastnými rukami vyrezal všetko lístie a rám uvedených dverí s najväčšou možnou starostlivosťou a usilovnosťou. 12 . Na pilastroch nesúcich architráv, rímsu a oblúk je päť poschodí na každom pilastri a päť na architráve, celkovo je ich pätnásť. Na všetkých vyrezal basreliéfne príbehy zo Starého zákona, menovite od stvorenia človeka po potopu a Noemovu archu, ktoré priniesli sochárstvo najväčší úžitok, pretože od staroveku do tých čias nebol nikto, kto by pracoval v nízkom reliéfe. , keďže táto metóda bola skôr stratená ako skreslená 13 . Do oblúka tohto portálu umiestnil tri okrúhle postavy z mramoru v ľudskej výške, a to najkrajšiu Božiu Matku s dieťaťom na rukách, sv. Petronius a ďalší svätec, ktorí ich umiestnili veľmi dobre a v krásnych pózach. Nie nadarmo si Boloňčania nemysleli, že z mramoru sa dá vyrobiť vec, nielen lepšia, ale prinajmenšom rovnocenná práci sienskeho Agostina a Agnola. 14 , ktorú vykonali starým spôsobom pre hlavný oltár kostola San Francesco v ich meste, si uvedomili, že sa mýlili, keď videli, že toto dielo je oveľa krajšie.
Potom bol Jacopo pozvaný späť do Luccy, kam veľmi ochotne išiel a v kostole San Friano pre Federiga, syna majstra Trenta del Vella, vyrezal na mramorovú tabuľu Pannu Máriu s dieťaťom v náručí sv. . Sebastiána, sv. Lucius, sv. Hieronyma a sv. Žigmund dobrým spôsobom, s veľkou gráciou a dobrým dizajnom a dole v predele pod každým svätcom je niekoľko poloreliéfnych príbehov z ich života 15 . Táto vec bola veľmi krásna a atraktívna, pretože Jacopo s veľkou zručnosťou ukázal zmenšenie postáv stojacich na zemi a urobil tie vzdialenejšie plochejšie. A okrem toho veľmi inšpiroval ostatných a naučil ich pridať viac pôvabu a krásy do svojej práce pomocou nových metód po tom, čo vytesal basreliéfne portréty zákazníka tohto diela, Federiga a jeho manželky, na dva veľké náhrobky; Na týchto doskách sú nasledujúce slová: Hoc opus fecit Jacobus magistri Petri de Senis 1422 16 .
Potom Jacopo odišiel do Florencie, kde ho správcovia Santa Maria del Fiore, ktorí o ňom dostali dobrú správu, poverili, aby vyrobil tympanón z mramoru, ktorý je nad dverami tohto chrámu otočený k Annunziate, na ktorej zobrazoval v mandorle Madona vystúpila do neba pomocou zboru anjelov, hrajúcich a spievajúcich, s tými najkrajšími pohybmi a v najkrajších pózach a odhaľujúc v lete impulz a odvahu dovtedy nevídanú 17 . Rovnako aj Madona je oblečená s takou gráciou a noblesou, že si to len ťažko predstaviť lepšie, pretože záhyby ležia veľmi krásne a veľmi jemne a je vidieť, ako samotná látka jej rúcha, sledujúca obrysy tela postavy, zahaľuje a zároveň obnažuje každý zákrut jeho jednotlivých členov. A pri nohách Madony je zobrazený sv. Thomas prijíma jej opasok. Vo všeobecnosti túto prácu vykonával Jacopo štyri roky s najväčšou dokonalosťou, akej bol schopný; pretože okrem prirodzenej túžby robiť si dobre, súperenie Donata, Philippa a Lorenza di Bartolo 18 , ktorý už vytvoril niekoľko diel, ktoré boli vysoko chválené, ho ešte viac povzbudzovali k tomu, čo robil, a bolo to urobené tak, že aj dnes moderní umelci považujú toto dielo za to najcennejšie. Na druhej strane Madony oproti sv. Thomas, Jacopo zobrazil medveďa šplhajúceho na hrušku 19 . O tejto jeho myšlienke sa vtedy veľa hovorilo a mohli sme si niečo povedať, ale radšej by som o tom pomlčal a nechal každého, aby tomuto vynálezu veril alebo o ňom premýšľal podľa vlastného uváženia.
Potom chcel Jacopo vidieť svoju vlasť a vrátil sa do Sieny. Keď tam prišiel, naskytla sa mu príležitosť v súlade s jeho túžbou zanechať dôstojnú spomienku na seba v rodnom meste. Pre Siena Signoria, ktorá sa rozhodla vytvoriť najbohatšiu mramorovú výzdobu fontány postavenej na námestí v roku 1343 Sienčanmi Agnolom a Agostinom, zverila toto dielo Jacopovi za odmenu dvetisícdvesto korún v zlate. 20 . Po zhotovení modelu a namaľovaní mramoru sa pustil do práce a dokončil ju k veľkej spokojnosti svojich spoluobčanov, ktorí ho odvtedy vždy začali volať nie Jacopo della Quercia, ale Jacopo della Fonte (fonte - zdroj, fontána ). Uprostred tejto fontány vytesal slávnu Pannu Máriu, osobitnú patrónku ich mesta, v trochu väčšej veľkosti ako ostatné postavy, a to elegantným a originálnym spôsobom. Okolo nej potom zobrazil sedem teologických cností, ktorých jemným a príjemným tváram dodal veľkú expresivitu a aplikoval určité techniky naznačujúce, že už začal cítiť správnu cestu, prekonávať ťažkosti umenia a dávať mramoru milosť. , zahodil všetky staré veci, ktoré predtým sochári robili figúrky tuhé a zbavené akejkoľvek pôvabnosti, kým Jacopo ich urobil mäkkými a telesnými a mramor trpezlivo a jemne dokončoval. Okrem toho zobrazil niekoľko príbehov zo Starého zákona, konkrétne stvorenie prvých ľudí a jedenie zakázaného ovocia, kde sa ženská postava vyznačuje krásnym výrazom tváre a pôvabnou pózou a ona sa obracia k Adamovi a ponúka mu jablko tak úctivo, že sa zdá nemožné odmietnuť, nehovoriac o zvyšných častiach tohto diela, plného najkrajších postrehov, najkrajších detí a iných ozdôb v podobe levov a vlkov, ktoré slúžili ako emblémy v kabáte zbraní tohto mesta. A toto všetko vykonával Jacopo s láskou, skúsenosťami a chuťou počas dvanástich rokov.
Jeho rukou vyrobili tri nádherné poloreliéfne bronzové príbehy zo života sv. Jána Krstiteľa, umiestneného okolo krstiteľnice San Giovanni pod katedrálou, a niekoľko tiež bronzových, ale okrúhlych postáv vysokých na jeden lakeť, ktoré sú umiestnené medzi menovanými príbehmi a ktoré sú skutočne krásne a hodné chvály. 21 . A za tieto práce bol Jacopo ako vynikajúci majster a za cnostný život ako človek dobrých mravov Siene Signoria vyznamenaný rytierskym titulom a o niečo neskôr bol vymenovaný za správcu katedrály. 22 . Túto funkciu vykonával tak, že ani predtým, ani potom nikto neriadil poručníctvo lepšie, lebo hoci sa týchto povinností ujal len tri roky pred smrťou, napriek tomu vykonal v katedrále veľa užitočných a hodnotných akcií. A hoci bol Jacopo iba sochár, predsa kreslil inteligentne, o čom svedčí niekoľko listov jeho kresieb, ktoré sú v našej knihe a svojím štýlom pripomínajú skôr miniaturistu ako sochára. 23 . Jeho portrét, umiestnený vyššie, som dostal od majstra Domenica Beccafumiho, maliara zo Sieny 24 , ktorý mi povedal veľa o Jacopovom talente, láskavosti a zdvorilosti. Zlomený prácou a neustálou prácou nakoniec zomrel ako šesťdesiatštyriročný. 25 vo svojej vlasti v Siene, bol oplakávaný priateľmi a príbuznými a navyše s poctami pochovaný celým mestom. A jeho osud bol skutočne šťastný, pretože takýto talent bol uznaný v jeho vlasti, pretože sa len zriedka stáva, že talentovaných ľudí vo svojej vlasti všetci milujú a rešpektujú.
Jacopovým žiakom bol Matteo, sochár z Luccy, ktorý vo svojom rodisku v roku 1444 zhotovil pre Domenica Galigana z Luccy v kostole San Martino osemhranný mramorový chrám, kde je obraz sv. Kríž, ako sa hovorí, kedysi zázračne vytesal Nikodém, jeden zo sedemdesiatich dvoch učeníkov Spasiteľa; Tento chrám je skutočne krásny a veľmi proporčný. Z mramoru zhotovil aj okrúhlu sochársku postavu sv. Sebastianova, merajúca tri lakte, je veľmi krásna, pretože sa vyznačuje dobrým dizajnom, výbornou pózou a čistým spracovaním. Bola to aj jeho ruka, ktorá vyrobila kachličky, na ktorých sú v troch výklenkoch umiestnené tri skutočne nádherné postavy a ktorá sa nachádza v kostole, kde sú, ako sa hovorí, relikvie sv. Regula a podobne aj tá mramorová doska s tromi postavami, ktorá je v San Michele, ako aj socha, ktorá stojí zvonku na rohu toho istého kostola, menovite Matka Božia, čo svedčí o tom, že Matteo sa snažil vyrovnať svojmu učiteľovi Lkonovi 26 .
Piccolo Bolognese bol tiež študentom Jacopa. 27 , ktorý božsky dotvoril okrem iného aj nedokončenú mramorovú svätyňu obsahujúcu relikvie sv. Dominika, úplne pokrytá príbehmi a postavami, ktorá sa nachádza v Bologni - tej, ktorú kedysi začal Niccolò Pisano. A to mu okrem úžitku prinieslo také čestné meno, že ho potom vždy volali Niccolo del Arca (Arca – rakovina). Toto dielo dokončil už v roku 1460 a neskôr dokončil na fasáde paláca, kde teraz sídli bolonský legát, bronzovú Pannu Máriu vysokú štyri brakcie, umiestnenú tam v roku 1478. Vo všeobecnosti bol vynikajúcim majstrom a dôstojným študentom Jacopa della Quercia, Siena.
