Рисование осеннего пейзажа поэтапно
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»
Задачи:
развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся:
альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.
Все дождь и дождь. Повсюду лужи,
На землю с крыш потоки льют.
Что день, то пасмурней и хуже,
И от осенней острой стужи
Не знаешь, где найти приют.
Все дождь и дождь… увяли розы,
Цветы озябли, не цветут,
И на деревьях только слезы…
Еще неделька – и морозы
К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)
Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…
Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…
Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.
Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.
Наметим линию горизонта.
Нарисуем дом.
Вокруг дома, забор.
Прорисуем детали дома: окна, крышу.
На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков.
Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу.
На небе прорисуем тучи.
Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок.
Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому.
Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта.
При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок.
Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.
Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию.
Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную.
Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию.
Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья.
Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане.
Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве.
Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева.
Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.
На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами.
Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи.
Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски.
Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева.
Введем темно-зеленый карандаш в траву.
Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома.
Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом.
Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.
Как нарисовать настроение. Мастер-класс «Цвет настроения» с пошаговыми фото.
Болдушевская Валерия Викторовна, воспитатель ГКУ РХ «Республиканский социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних», город Черногорск.Работу выполнили: воспитанники ГКУ РХ «Республиканского социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних».
Описание: данный мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов, детей от 7 лет, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: оформления помещения, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель: развитие воображения, самостоятельности, творчества.
Задачи:
- познакомить детей с новым способом выражения своих эмоций через нетрадиционную технику рисования;
- развивать эстетическое восприятие, цветоощущение, креативность;
- поощрять самостоятельное детское творчество и фантазию, инициативу, способствовать умению вносить в композицию дополнения.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по выполнению рисунка «Цвет настроения».
Вы когда-нибудь рисовали свое настроение? А какого оно цвета?
Будь добрым, не злись, обладай терпеньем.
Запомни: от светлых улыбок твоих,
Зависит не только твое настроенье,
Но тысячу раз настроенье других. (Эдуард Асадов.)
Материалы, необходимые для работы:
1. Альбомные листы.
2. Краски, стаканчик-непроливайка.
3. Кисточка, ватные палочки.
Пошаговый процесс выполнения работы:
Представим себе, что мы с вами-волшебные деревца, а наше настроение-это листочки волшебного деревца. На чистом листе прорисуем деревце.
Ватные палочки, стягиваем резиночкой и, окунув в краску, наносим наши листочки-настроение. Краска не должна быть жидкой. Помним о теплых и холодных тонах! Выбор цвета зависит от душевного настроения, креативность приветствуется.
Можно работу начать в обратном порядке: с кроны.
А затем прорисовать ствол и ветви.
Если необходимо, можно додумать и дорисовать необходимые детали. Такая красота у нас получилась.
Оксана Симанкова
Конспект занятия «Нарисуй настроение»
Конспект занятия «Нарисуй настроение »
Цель
Материал : бумага, акварельные краски, игрушки.
Ход занятия:
Педагог : Здравствуйте, ребята! Сегодня мы собрались все вместе, чтобы отправиться в веселое путешествие. Садимся в наш паровозик и отправляемся. Это не простой паровоз. Когда он едет, то не гудит, а, хлопая в ладоши, повторяет свое имя. Кто хочет быть паровозом? Отлично! После того, как наш паровозик проедет целый круг, он выберет одного из вас себе на замену, а сам станет станет вагончиком и будет помогать новому паровозику повторять его имя.
Наш поезд останавливается на станции «Художественная» . Все, кто прибывают на эту станцию, получают карандаши и чистый лист бумаги. Из вагончиков выходят не девочки и мальчики, а художники и художницы. Садитесь за столы и начнем творить.
Игра «Продолжи рисунок»
Цель : развивать воображение детей, мелкую моторику рук.
Ход игры:
Простую фигуру (восьмерку, две параллельные линии, квадрат, треугольники, стоящие друг на друге) надо превратить в часть более сложного рисунка. Например, из кружка можно нарисовать рожицу , мячик, колесо машины, стекло от очков. Варианты лучше рисовать (или предлагать) по очереди. Кто больше?
Педагог : У вас замечательно получилось! Но посмотрите, что это такое черное и страшное, похожее на тучу, надвигается на наши рисунки? Это Мадам «Клякса» , которая хочет их испортить. Давайте с помощью карандашей попробуем ее исправить в веселые рисунки.
Игра «Клякса»
Цель : развивать творческое воображение детей.
Материал : листы бумаги, на которых нанесены кляксы.
Ход игры:
По этому принципу построен знаменитый тест Роршаха.
Дети должны придумать, на что похожа клякса и дорисовать ее. Выигрывает тот, кто назовет больше предметов.
Педагог : Какие вы молодцы! Справились с нехорошей кляксой. Ну а теперь настало время разминки .
Физкультминутка
Выполняем упражненье,
Быстро делаем движенья.
Надо плечи нам размять,
Раз-два-три-четыре-пять. (Одна рука вверх, другая вниз, рывками, руки не меняются)
Педагог : А теперь запрыгиваем в поезд и едем дальше. Следующая станция «Выдумляндия» .
Игра «Оживление предметов»
Цель : развивать творческое воображение детей.
Ход игры:
представить себя новой шубой; потерянной варежкой; варежкой, которую вернули хозяину; рубашкой, брошенной на пол; рубашкой, аккуратно сложенной.
Представить : пояс - это змея, а меховая рукавичка - мышонок. Каковы будут ваши действия?
Игра «Так не бывает!»
Цель : развивать творческое воображение детей.
Ход игры:
Участники игры по очереди рассказывают какую-нибудь невероятную историю, короткую или длинную. Победителем становится тот игрок, которому удастся придумать пять сюжетов, услышав которые, слушатели воскликнут : «Так не бывает!» .
Педагог : И вот мы приехали на станцию «Конечная» , где нас ждет заключительное приключение.
Игра «Новое назначение предмета»
Цель : развивать творческое воображение детей.
Ход игры:
Ребята сидят в кругу. Ведущий запускает какой-то предмет (старый утюг, зонтик, горшок, пакет, газету) . Каждый придумывает новое назначение для этого предмета. Например, утюг можно использовать как гирю или приспособление для разбивания кокосовых орехов. Побеждает тот, кто придумает самые невероятные применения этого предмета. Предмет может "гулять" по кругу, пока для него придумываются новые назначения.
Педагог : Замечательно! На этом наше занятие заканчивается . Я была рада всех видеть. До свидания.
Публикации по теме:
Тема: «Наше настроение». Задачи: формировать понятие «настроение»; Беседа по теме: - Ребята, какое бывает настроение? - Вспомните, пожалуйста,.
Конспект занятия «Наше настроение» Цели: освоение детьми первоначальных представлений социального характера и включение в систему социальных отношений. Задачи: развивать.
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Нарисуй такую кошку, которая бы удивила мышку» Задачи: - закрепить умение рисовать животное (кошку); - упражнять в умении рисовать контур животного простым карандашом (без сильного нажима);.
Конспект открытого занятия в старшей группе «Настроение небес» Программное содержание Цель занятия: Передача и накопление опыта эстетического (эмоционально – ценностного) отношения к миру, формирование.
Конспект по рисованию в первой младшей группе «Нарисуй пушистый снег» Конспект по рисованию в первой младшей группе Тема: «Нарисуй пушистый снег» Программное содержание: закреплять навыки рисования красками.
Финальный результат
Цвет важен для получения правильного настроения во всех цифровых художествах. Поэтому, в сегодняшнем уроке я покажу, как создать три разных настроения для одного рисунка, а также расскажу об использовании инструментов Adobe Photoshop для перехода от одного настроения к другому.
Что такое настроение?
Если закрыть глаза и представить закат, какие ассоциации возникают у вас в голове? Тепло солнца моментально касается лица, а горячие, пламенные цвета заполняют небо. Можно даже почувствовать, как по телу течет волшебное спокойствие и наслаждение от созерцания красоты перехода от дня к ночи.
Попросту говоря, это и есть настроение .
Настроение в живописи представляет собой возможность перенести эмоции на холст, используя цвета, композицию и освещение. И неважно, намеренно это или нет, основой работы всегда является настроение.
Как мне поменять настроение?
Прежде всего, раскроем основы теории цвета. У каждого цвета есть определенное настроение. А некоторые могут даже вызывать несколько эмоций сразу.
У красного и синего есть свои отчетливые настроения. Что вы чувствуете, глядя на эти цвета?
Кровавая страсть красного, например, может передавать как любовь, так и злобу, а спокойствие синего также может иллюстрировать его полярную противоположность - сильную печаль.
Так такие же самые важные аспекты настроения?
- Композиция
- Освещение
- Цвет
Но почему цвет на последнем месте? Что ж, сначала нужно нарисовать место действия; композиция - ключ к эмцоиональности вашего шедевра.
Поскольку цвет рисунка идет рука об руку со схемой освещения, важно установить, как время суток, источники освещения и даже погодные условия влияют на эмоциональность работы. Когда всё готово, можно начинать экспериментировать с различными оттенками.
Набросок
Чтобы продемонстрировать силу различных настроений, я возьму простой пляжный пейзаж и нарисую его тремя способами: в полдень, на закате и ночью.
Создайте Новый документ размером 800 х 700 px с разрешением 150 dpi . Используя инструмент Эллипс (Ellipse Tool), я создам простой круг с Контуром (Stroke) толщиной в 1 пт , затем добавлю Новый слой (New Layer) и установлю его как Обтравочную маску (Clipping Mask) к кругу. Здесь я нарисую песок, краба и волны при помощи Жесткой круглой кисти (Hard Round Brush).
Рисунок краба с Envato Market стал вдохновением для композиции, а все остальное я заполнил различными деталями, найденными в интернете. Обратите внимание, что набросок очень минималистичный. Это позволит легко переходить к разному времени суток, где я смогу сконцентрироваться на отчетливых изменениях в небе и на поверхности воды.
Теперь, когда набросок готов, давайте перейдем к рисованию.
1. Как нарисовать солнечную полуденную сцену
Шаг 1
Чтобы упростить процесс, первый рисунок станет основой для остальных. Простая схема освещения потом поможет мне легко нарисовать вечер и ночь, если я буду разумно использовать Корректирующие слои (Adjustment Layers). Поскольку мы рисуем основу, важно делать всё на отдельных слоях, чтобы потом можно было переключаться.
Удалите временную Обводку (Stroke) с круга, затем кликните правой кнопкой мыши , чтобы Растрировать слой (Rasterize Layer). Выделите его при помощи Волшебной палочки (Magic Wand Tool). Кликните правой кнопкой мыши и выберите Инвертировать выделение (Inverse Selection). Создайте Новую группу (New Group), затем, не снимая выделения, добавьте Маску слоя (Layer Mask) для группы.
Разместите свой набросок внутри группы. Установка рисунка таким образом - оптимальный способ организации слоев.
Шаг 2
Создайте новый слой для каждой секции рисунка, убедитесь, что все основные детали разделены для лучшей организации. Назовите слои по их содержимому, а затем используйте Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush), чтобы закрасить участки основным цветом. «Смешайте» слой с наброском, установив его режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и используйте тусклые светлые оттенки в качестве основного цвета, чтобы потом можно было с легкостью добавить свет и тень.
Шаг 3
Для каждого участка создайте Новый слой - обтравочную маску (New Layers as Clipping Masks). Это позволит рисовать в ограниченной зоне. Установите режим наложения слоев для этого шага на Умножение (Multiply) и начинайте рисовать тень. Поскольку у нас яркий солнечный день, свет будет падать сверху, а самого солнца не будет видно на горизонте.
Воспользуйтесь референсами из интернета, чтобы разобраться со схемой освещения. Возьмите цвета определенной фотографии за основу, сделав рисунок реалистичнее. Добавьте текстуру для песка, камней и листьев при помощи Квадратной пастельной кисти (Square Pastel Brush) из меню пресетов инструмента Кисть (Brush presets).
Шаг 4
Продолжайте разрабатывать схему освещения. Добавьте Новые слои (New Layers) с режимом наложения Перекрытие (Overlay), добавив свет для песка, воды, листьев и неба.
При помощи Мягкой круглой кисти (Soft Round Brush) нарисуйте легкие облака в небе и мягкие волны в океане. Что касается неба, делайте свободные штрихи, сохраняя при этом линейность облаков. А для океана нарисуйте изгибающиеся волны, которые разбиваются о берег. В любой момент вы можете переключиться на инструмент Ластик (Eraser Tool), чтобы смягчить штрихи.
Шаг 5
Продолжайте рисовать детали на отдельный обтравочных слоях для каждой секции. Переключитесь на Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush) со 100% Жесткости (Hardness), чтобы подчеркнуть грани и сделать рисунок не таким размытым.
В природе свет отражается от множества предметов, поэтому убедитесь, что добавили яркие блестящие отражения на воде и песке. Этого можно добиться, нарисовав длинную рябь на море и крошечные точки на пляже.
Шаг 6
Закончите определять рисунок. Добавьте больше яркого света небу, показав, что солнце может быть скрыто за облаками. Добавьте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup) со следующими настройками, сделав цвета более четкими и теплыми.
Так выглядит финальный рисунок. У работы очень теплое и счастливое настроение, не так ли?
2. Как нарисовать восход/закат
Шаг 1
Давайте перейдем к сцене заката. Как я упоминал ранее, мы используем исходный рисунок, чтобы проще переходить к разному настроению и времени суток. Поскольку нам нужно кардинально изменить схему освещения, Удалите (Delete) несколько слоев из предыдущего рисунка и вернитесь к начальному этапу, где нет большинства основных источников света.
Мне потребовалось поменять освещение. Прежде всего добавьте основные цвета. Делайте Новые слои (New Layers) обтравочными к каждой секции и закрашивайте области поверх основ, используя Градиент (Gradient Tool). Сделайте воду светлее, песок богаче, а листья темнее, симулировав силуэт.
Шаг 2
Начните применять цветовую схему для заката. Установите Новые слои (New Layers) как Обтравочные маски (Clipping Masks) для неба и используйте инструмент Градиент (Gradient Tool), создав Линейные градиенты (Linear Gradients) оранжевых и пурпурных оттенков над водой. Это поможет сохранять такие части рисунка, как облака, ведь можно просто Показать (Unhide) эти слои, добавив их к рисунку.
Шаг 3
Чтобы кардинально изменить цвет и освещение, а также сделать рисунок более целостным, нам нужно поэкспериментировать с Корректирующими слоями (Adjustment Layers). Добавьте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup) со следующими настройками надо всеми остальными. Затем создайте Маску слоя (Layer Mask) и мягко закрасьте черным участки, убрав теплый оттенок с неба и пляжа.
Затем добавьте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Карта градиента (Gradient Map), используя цвета для заката. Установите режим наложения на Цветность (Color) и сократите Непрозрачность (Opacity) до 30% .
Продолжайте коррекции пока не будете готовы вернуться к рисованию. Здесь я добавил еще один слой Поиск цвета (Color Lookup) с такими настройками:
Позвольте Корректирующим слоям вам помочь! Теперь я могу переходить к рисованию, ведь цвета выглядят намного гармоничнее.
Шаг 4
После всех этих коррекций нужно вернуться к рисованию, чтобы всё сбалансировать. Установите режим наложения Нового слоя (New Layer) на Перекрытие (Overlay), добавив больше тепла небу и воде, а также нарисовав яркое солнце на горизонте. Выбирайте оранжевые и белые оттенки для наилучшей яркости.
Закат создает застывшие силуэты, поэтому убедитесь, что изменили цвет корабля. Нарисуйте тени на крабе, а также отчетливую тень за ним.
Шаг 5
Начинайте рисовать блики на воде. В это время суток настроение намного спокойнее, чем во время солнечного дня, который мы рисовали ранее. Сделайте воду неподвижной, фокусируясь на отражении солнца на длинной гладкой ряби.
Шаг 6
Также как в прошлых шагах, используйте Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush) со 100% Жесткости (Hardness) для того, чтобы подчистить детали рисунка. Сейчас краб выглядит весьма размытым, поэтому убедитесь, что добавили ему четкую обводку.
Нарисуйте еще больше бликов на песке, воде и небе. Нарисуйте блестящие точки, сохранив похожий на первый рисунок стиль. Когда вы закончите, финальный результат будет выглядеть так.
Можете ли вы поверить в то, что мы начали с солнечной погоды?
3. Как нарисовать ночной пейзаж
Шаг 1
Последним по счету, но не по важности у нас будет ночной пляж! Также, как и в прошлый раз, можем начать рисовать, используя солнечный день в качестве основы. На этот раз мы сохраним некоторые нижние участки рисунка, удалив большинство слоев для неба.
Начните с исходного солнечного пляжа и уберите небо, чтобы мы могли превратить его в ночной пейзаж!
Шаг 2
Объедините слои неба. Затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и установите его как Обтравочную маску (Clipping Masks) к небу. Используйте инструмент Градиент (Gradient Tool) и добавьте Линейный градиент (Linear Gradient) темно-синего цвета. Это поможет создать пустой «холст» для нашего ночного пейзажа.
Шаг 3
Чтобы удалить оставшиеся солнечные участки нам снова понадобятся Корректирующие слои (Adjustment Layers). Начните с двух Новых корректирующих слоев (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup). Они сразу же сделают цвета более подходящими для холодного ночного настроения.
Доверьте Photoshop изменение цвета и настроения при помощи инструмента Поиск цвета.
Добавьте еще один Корректирующий слой (Adjustment Layer) Уровни (Levels), поправив настройки для RGB канала как показано ниже:
Шаг 4
Создайте Новый слой Умножение (Multiply). Нарисуйте тени вдоль пляжа при помощи Мягкой круглой кисти (Soft Round Brush), оставляя свободное место в середине, где будет луна. Попробуйте снова изобразить эффект силуэта, создайте больше драматичности, сконцентрировав тени на краях. Также можно заметить, что я решил нарисовать землю на горизонте, позволив кораблику выделяться на контрасте с фоном.
Шаг 5
Создайте Новый слой (New Layer) с режимом наложения Перекрытие (Overlay), затем нарисуйте большую ярко-белую луну на фоне темного неба. Добавьте больше сияния вокруг луны и позвольте ему отражаться от воды, так как это помогает освещать пейзаж.
Шаг 6
Как обычно, переключитесь на Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush) со 100% Жесткости (Hardness), сделав каждую деталь четче. Добавьте крошечные точки в небе и блеск от сияния луны на песке и воде. Нарисуйте отражение луны на поверхности воды при помощи маленькой волнистой ряби.
Продолжайте улучшать рисунок. Для дополнительного контраста и легкого оттенка, создайте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup) со следующими настройками.
И вот финальный результат!
Вы можете магическим образом переходить к разным настроениям и цветовым схемам одного рисунка при помощи Корректирующих слоев и Режимов наложения.
Эксперименты приводят к отличным результатам, поэтому научитесь отходить от привычного линейного процесса рисования и развлекайтесь с различными инструментами и настройками Photoshop.
Изучения процесса создания цветных рисунков занимает время, поэтому, если у вас есть вопросы по поводу процесса, задавайте их в комментариях.
Цвет воздействует на наши чувства и пробуждает эмоции, о чем свидетельствуют такие выражения как "побагроветь от ярости", "зеленый от зависти", "почернеть от горя", "видеть в розовом свете". Это означает, что выбор цвета определяет, какой будет казаться картина: теплой и уютной, прохладной и освежающей или энергичной и драматичной. Зная, как цвета сочетаются и взаимодействуют друг с другом, можно передавать в картине такие чувства, как волнение и спокойствие.
Выбор цвета для передачи эмоций
Теплые цвета (красные, желтые, оранжевые) передают энергию и возрождение. Я беру теплые цвета, когда хочу выразить страсть и другие положительные эмоции. Холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовые) действуют более расслабляюще и успокаивающе. Я выбираю холодные цвета для выражения чувства умиротворения и спокойствия. Сочетание контрастных (дополнительных) цветов (прямопротивоположных друг другу, если расположить их по кругу) создает наибольшее напряжение. Когда я хочу получить эффект движения или дрожания, то пользуюсь схемой дополнительных цветов. На примере приведенной здесь картины с цветами я хотела показать, как можно передать красками разные настроения в одном сюжете.
Цветовая схема. Цветовой круг
Цветовой круг- это вспомогательная визуальная схема, показывающая, как цвета сочетаются друг с другом- теплые и холодные, основные, или первичные (красный, желтый, синий), и вторичные (оранжевый, зеленый, фиолетовый); дополнительные, или контрастные (синий, оранжевый). Цветовой круг удобен при выборе цветовой гаммы для картины.
Холодные цвета
Холодные цвета: состояние спокойствия. Для этих ирисов я выбрала холодные синие, зеленые и фиолетовые краски.
Обратите внимание на ощущение спокойствия, которое передано на этом рисунке. Мне нравится свежая
прохладная палитра красок для изображения четких очертаний лепестков и листьев.
Теплые цвета
Теплые цвета: ощущение возбуждения. Здесь я выбрала широкую гамму желтых и красных цветов для гладиолусов.
Такая преобладающая теплая палитра создает ощущение жаркого летнего дня. Используйте теплые цвета,
когда хотите передать яркое и радостное настроение.
Более контрастные дополнительные цвета
Более контрастные (дополнительные цвета): создание яркого впечатления. Здесь я искала сочетание желтого и фиолетового.
Есть что-то магическое в такой контрастирующей комбинации цветов. Краски действительно оживляют друг друга,
создают картину завораживающей, останавливающей взгляд.
Смешивание красок
Хотя можно смешивать краски и на палитре, прозрачность акварельных красок позволяет наносить их слоями и смешивать прямо на бумаге. При этом создается новый эффект.
Можн наносить сырую краску на сухую или сырую на сырую. Поэкспериментируйте с наложением красок друг на друга, чтобы увидеть разные эффекты. Попробуйте нанести два основных цвета и получить вторичный цвет. Смешайте вместе два дополнительных цвета и посмотрите, как они нейтрализуют друг друга или дают тусклый, сероватый оттенок. Попробуйте разные цветовые комбинации и разные методы нанесения красочных слоев, чтобы почувствовать, как проявляют себя акварельные краски.
