თანამედროვე გერმანელი მხატვრის თქმით საბინ ბარბე(საბინე ბარბერი), მისი ნამუშევრის შთაგონება შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ: იქნება ეს ადამიანი თუ ბუნება. არაჩვეულებრივი ნიჭისა და აღვირახსნილი ფანტაზიის წყალობით ის ქმნის მართლაც ლამაზ ნახატებს, რომლებშიც ცხოვრება გაჩაღდა. ამის გადამოწმებაში დაგეხმარებათ სამხრეთ აფრიკისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების შესანიშნავი არჩევანი, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ ეთნიკურ პორტრეტებს, არამედ ველური ბუნების ფერად პეიზაჟებს.
საბინა ადრეული ასაკიდან ხატავდა, მაგრამ მხოლოდ ორი შვილის დედა გახდა, სერიოზულად დაინტერესდა მხატვრობით, უპირატესობა ზეთსა და პასტელს მიანიჭა. ავტორის თქმით, სწორედ პასტელი ანიჭებს მას უნიკალურ თავისუფლებას და სპონტანურობას, რაც მის ნამუშევრებს ნამდვილად რბილს და ღრმას ხდის. და სულაც არ არის გასაკვირი, რომ ეს ნახატები წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს მნახველზე, აძლევს სიმშვიდის, ჰარმონიისა და სიმშვიდის განცდას, რადგან მათში არის რაღაც განსაკუთრებული, რაც ყურადღებას იპყრობს, იწვევს ღიმილს, არავის ტოვებს გულგრილს...
მე-19 საუკუნემდე იგი პრიმიტიულად ითვლებოდა, თუმცა, რაც არ უნდა უცნაური იყოს, დიდი გავლენა იქონია ევროპულ ხელოვნებაზე. არაჩვეულებრივი ფორმები მიიღეს სხვადასხვა ავანგარდულმა მოძრაობამ. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მას შემდეგ აფრიკული მხატვრობა განიხილება, როგორც სერიოზული ხელოვნება, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს.
აფრიკული სტილი გამოირჩევა მძლავრი ექსპრესიითა და ენერგიით, რაც გამოიხატება როგორც თავად ფორმებში, ასევე მათ თანმხლებ სიმბოლოებში. კიდევ ერთი შეუცვლელი ატრიბუტი არის აფრიკელი ოსტატების ნამუშევრებში სულების და ღმერთების სამყაროსთან წმინდა კავშირის არსებობა. გასაკვირია, რომ ფერები, რომლებიც ჭარბობს აფრიკელი მხატვრების ნახატებში, ძალიან ზუსტად ასახავს ამ კონტინენტის პეიზაჟების ფერებს. ნათელი, მწვანე - როგორც ჯუნგლები, ყვითელი - როგორც უდაბნოები და სავანები, წითელი - როგორც ცხელი და მცხუნვარე მზე. გარდა ამისა, აფრიკული მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ფერია ყავისფერის სხვადასხვა ელფერი, დაწყებული ყავისფერიდან თითქმის წითლამდე. ფერების ეს კომბინაცია მოდის კლდის მხატვრობიდან თუ ადგილობრივი ხელოსნების გვიანდელი გამოგონებაა, უცნობია. ამ თემაზე უამრავი წიგნი და სამეცნიერო სტატია დაიწერა, მაგრამ ამ კონტინენტის უნიკალური მხატვრობის საიდუმლოს ვერავინ ვერ გაერკვია.
აფრიკა, განსაკუთრებით სამხრეთ აფრიკა, დიდხანს დარჩა ხელუხლებელი და მიუწვდომელი ევროპელებისთვის. ადგილობრივი ტომები ცხოვრობდნენ საკუთარ სამყაროში, დანარჩენებთან კომუნიკაციის გარეშე, რის გამოც მათი ხელოვნება იმდენად განსხვავდება იმისგან, რასაც ჩვენ შევეჩვიეთ. იგი განვითარდა ყველაზე არაპროგნოზირებადი გზებით და, შედეგად, იმდენად იზოლირებული და უნიკალური გახდა, რომ პირველმა მაყურებელმა ვერც კი გაიგო, რომ ეს იყო ძალიან ლამაზად და პროფესიონალურად გაკეთებული. კანონიკური ფორმები, ტრადიციული მოტივები, ცხოვრება და ყოველდღიური ცხოვრება, საზრუნავი და საზრუნავი, რწმენა, შიში და მისწრაფებები იმ კონტინენტის მკვიდრთა, სადაც არ არის სიცივე და თოვლი, აისახება მათ ნახატებსა და ნახატებში და გაუგებარია მოყვანილი ადამიანებისთვის. სრულიად განსხვავებული იდეებისა და ღირებულებების გავლენის ქვეშ. თუ ჩვენს შორეულ წინაპრებს შეეძლოთ სრულად გაეგოთ და გამსჭვალულიყვნენ ასეთი ნახატით, მაშინ თანამედროვე ადამიანებისთვის ამის გაკეთება სულ უფრო რთული ხდება.
Რა არის ეს აფრიკული მხატვრობა!? თუ ცდილობთ ამაზე რამდენიმე სიტყვით ისაუბროთ, მაშინ ეს არის: ერთფეროვანი ფონი, რამდენიმე ჩრდილით; ნაწარმოების მთავარი მოტივი თითქმის მთელ სივრცეს იკავებს; პერსპექტივის ნაკლებობა; ორნამენტებისა და გარკვეული ნიშნების არსებობა; თავად ნახატი შესრულებულია ფართო და ფართო შტრიხებით ან ხაზებით; გროტესკული ფორმები; დინამიკა. მხოლოდ გარედან ჩანს პრიმიტიული. წარსულისა და ჩვენი დროის მრავალი ავანგარდისტი ხელოვანი ამაში განსაკუთრებულ გენიოსობას პოულობს. თანამედროვე მხატვრობის ისეთი ფორმები, როგორიცაა კუბიზმი, პრიმიტივიზმი და ზოგიერთი სხვა, შეიქმნა მხოლოდ აფრიკული ხელოვნების წყალობით.
თუ გჭირდებათ მაღალი ხარისხის, საიმედო და გამძლე
მასტერკლასი ნახატზე "შავი ლომები". აფრიკული ტინგატინგას მხატვრობა
ტერენტიევა ნატალია სერგეევნა მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულების "შერაგულსკაიას საშუალო სკოლის" მასწავლებელი სოფელ ნოვოტროიცკში.
სამუშაოს მიზანი:ხატვის მასტერკლასი განკუთვნილია საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის, მასწავლებლებისთვის და დამატებითი განათლების მასწავლებლებისთვის. ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ინტერიერის გასაფორმებლად ან საჩუქრად.
სამიზნე:შეღებვის ტექნიკის გამოყენებით ნახატის შექმნა.
Დავალებები:
- ასწავლეთ ცხოველების ნახატების დახატვა შეფერილობის ტექნიკის გამოყენებით;
- განავითაროს შემოქმედებითი შესაძლებლობები;
- დაამუშავეთ სიზუსტე სამუშაოში.
ტინგატინგას ნახატი გამოჩნდა ტანზანიაში მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში და ეწოდა მოძრაობის დამაარსებლის - ედუარდო საიდი ტინტინგას სახელი, რა შთააგონებდა ედუარდოს დახატავდა - სოფლის ცხოვრების მოგონებები, ზღაპრები და მითები, რომლებიც მან მოისმინა მისი ბებია-ბაბუისგან. ფერადი ევროპული პლაკატები ან ინდუისტური ღვთაებების გამოსახულებები, რომლებიც მან ნახა მაღაზიებში და სახლებში, სადაც მუშაობდა, ან უბრალოდ ფულის გამომუშავების აუცილებლობა - ამაზე ჯერ კიდევ კამათობენ თანამედროვე ავტორები, რომლებიც წერენ ტინტინგას შესახებ პირველი ნახატები დახატული იყო მუყაოზე, მანამდე კი -. სახლების კედლებზე. უნდა ითქვას, რომ კედლებზე ფერადი ნახატების შექმნის ხელოვნება ჯერ კიდევ ყვავის ტანზანიაში. და ამას არა მხოლოდ დეკორატიული, არამედ პრაქტიკული დანიშნულებაც აქვს - ხშირად ასე გამოიყურება გარე რეკლამა. თავდაპირველად, ყველა ნამუშევარი იყო დაახლოებით 60x60 სმ ზომის, რამაც განაპირობა ის, რომ ზოგიერთ წყაროში tingatinga ეწოდება "კვადრატულ მხატვრობას".
ნახატების შესაქმნელად გამოიყენეს საღებავები, რომლებიც გამოიყენებოდა მანქანებისა და ველოსიპედების შესაღებად - მინანქარი. მოგვიანებით, მხატვრები ცდილობდნენ სხვა საღებავებზე გადასვლას, მაგრამ მინანქარი და აკრილი, ზოგჯერ ზეთის დამატებით, კვლავ საყვარელია. მაგრამ კიდევ ერთი ინოვაცია - ტილო - გაიდგა ფესვი. და დიდი ხანია, ყველა იყენებს მას ფერწერული ნახატების შესაქმნელად. მაგრამ ეს ყველაფერი უკვე გამოჩნდა ედუარდოს გარდაცვალების შემდეგ, მას შემდეგ რაც ნათელი ფერადი ნახატები ხელოვნების აღიარებულ ნაწარმოებად იქცა და ეწოდა "Tingatinga სკოლა".
ნათელმა, უჩვეულო ნახატებმა პოპულარობის მოპოვება დაიწყო. პირველებმა მათ ყურადღება მიაქციეს ევროპელებმა - ემიგრანტებმა სკანდინავიიდან, პირველ რიგში დანიიდან.
70-იანი წლები ის დრო იყო, როდესაც ტირაჟი აფრინდა - გამოფენები ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა, სკოლამ აღიარება მიიღო სახელმწიფო დონეზე. Tingatinga ნახატმა, რომელიც დააარსა უბრალო გლეხმა განათლების გარეშე, მიიღო თითქმის "აკადემიური" ხელოვნების სტატუსი ტანზანიაში, ქვეყნის "სავიზიტო ბარათი".
80-იანი წლების შუა პერიოდიდან გამოფენები იმართება თითქმის ყოველწლიურად სხვადასხვა გალერეებსა და მუზეუმებში საფრანგეთში, ინგლისში, გერმანიაში, შვეიცარიაში, იტალიაში, აშშ-ში და, რა თქმა უნდა, სკანდინავიის ქვეყნებში. ამავდროულად, იაპონია დაემატა იმ ქვეყნების სიას, სადაც ტინტინგას მიმართ ინტერესი გამოიჩინეს. უფრო მეტიც, ზოგიერთი მკვლევარი ხსნის ახალი ტექნიკის გაჩენას ზუსტად იაპონურ ბაზარზე წარმატებებით - უფრო დახვეწილი ხაზები, მრავალფეროვანი, ფერადი გადაწყვეტილებები ფონისთვის.
Tingatinga სკოლის არსებობის პერიოდში მასში ჩამოყალიბდა რამდენიმე სტილი: ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები, რომლებიც გახდა კლასიკური, რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციები ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ხშირად გამოსახული ერთგვარი "კომიკური სიუჟეტის" სახით. , ტრადიციული მითოლოგიის ნაკვთები, ბიბლიური მოტივები.
იმისდა მიუხედავად, რომ ეს ხელოვნება მუდმივად ვითარდება და იძენს ახალ თემებს, გამოირჩევა გარკვეული საერთო მახასიათებლები:
1.როგორც წესი, ერთფეროვანი ფონი მცირე რაოდენობის ჩრდილებით;
2. ძირითადი მოტივი გამოიყენება მარტივი და მკაფიო ხაზების გამოყენებით და, როგორც წესი, თითქმის მთელ ფონს იკავებს;
3.პერსპექტივის ნაკლებობა;
4. ხაზების ფართო და ხშირად განმეორებადი ნიმუში გამოსახულებას ცოცხალი, ექსპრესიული ორნამენტის ხასიათს ანიჭებს.
შეღებვის ხელოვნებამ მოიპოვა პოპულარობა და აღიარება მსოფლიოში და, როგორც მოსალოდნელი იყო, კრიტიკოსებმა და ხელოვნების ისტორიკოსებმა წამოაყენეს თავიანთი ინტერპრეტაციები, განმარტებები და კლასიფიკაცია ამ ფენომენის შესახებ. არის დებატები იმის შესახებ, თუ რამდენად შეიძლება ეწოდოს თინტინგას ხალხური ხელოვნება - თუ იგი წარმოიშვა მხოლოდ გასული საუკუნის შუა ხანებში, რამდენად ტრადიციულად შეიძლება ჩაითვალოს - თუ პირველი მცოდნეები ევროპელები იყვნენ, რამდენად მიზანშეწონილია მას გულუბრყვილო ვუწოდოთ - რადგან სიმარტივე მხოლოდ პრიმიტიული ჩანს.
სამუშაოდ დაგჭირდებათ:
- სქელი ქაღალდის 2 ფურცელი.
- გუაში.
- ფუნჯები.
- ბამბის ბალიშები.
- წყალი.
1. მოამზადეთ ბაზა.
შეღებეთ ქაღალდის ფურცელი წითლად და ყვითლად. ფურცლის ნახევარს ვხატავთ წითელი გუაშით ბევრი წყლის გამოყენებით, ფურცლის მეორე ნახევარს ყვითელი გუაშით, რაც გლუვი გადადის წითელიდან ყვითელზე. აიღეთ ბამბის დისკი და, დაწყებული ყვითელი ფერით, წაუსვით საღებავი, მოაცილეთ ლაქები.
2. გააკეთეთ ესკიზი სხვა ფურცელზე.
3. ცხოველებისა და ხის კონტურები გადაიტანეთ მთავარ ფონზე და შეავსეთ შავით.
4. ცხოველის ფიგურების კიდეებს წაუსვით თეთრი საღებავი და დაჩრდილეთ.
ყველას ესმის, რომ აფრიკის კონტინენტი ძალიან საოცარი და უჩვეულოა თავისი ბუნებრივი პირობებით, ისტორიით და დღევანდელი რეალობით. და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ძალიან უძველესი და ფერადია, კულტურა მხოლოდ ახლა არის ფორმირების აქტიურ პროცესში.
ადრე შეუძლებელი იყო აფრიკელი ხალხების საკუთარი ხელოვნების განვითარება, რადგან მათ მრავალი წელი გაატარეს უცხოელი კოლონიალისტების გავლენის ქვეშ, რომლებიც თრგუნავდნენ ორიგინალურ ტრადიციებსა და რწმენას. ამიტომ, იმდროინდელი ხელოვნების ყველა ნამუშევარი "პრიმიტიულად" ითვლება.
აფრიკულ ნახატებში ესთეტიკური კომპონენტი მხოლოდ გასული საუკუნის ოციან წლებში ავანგარდული ხელოვნების მოსვლასთან ერთად გამოჩნდა. და მხოლოდ აფრიკის ქვეყნების დამოუკიდებლობის მასიური გამოცხადების შემდეგ, მისმა მაცხოვრებლებმა დაიწყეს თავიანთი კულტურული მახასიათებლების აღორძინება, რომლებმაც განიცადეს ყველანაირი გავლენა ევროპელი დამპყრობლებისგან.
ამის შემდეგ, ყველა ფერწერა შეიძლება დაიყოს კატეგორიებად:
- ოსტატების შემოქმედება ხალხისგან;
- სამრეწველო მნიშვნელობის მქონე მხატვრული საქმიანობა;
- პროფესიონალურად მომუშავე მხატვრები.
ყველაზე მეტად, აფრიკელ ხელოვანებს და სხვა კულტურულ მოღვაწეებს შეეძლოთ თავიანთი პოტენციალის რეალიზება აფრიკის ჩრდილოეთ ნაწილში, სადაც განვითარება ბევრად უფრო სწრაფად მიმდინარეობდა, ვიდრე სხვა ქვეყნებში. სამხრეთით მდებარე ტერიტორიებზე თანდათან ხდება გადასვლა ადრე ტრადიციული ტომობრივი საზოგადოებიდან ინდუსტრიულ-ურბანულ საზოგადოებაზე, რომელიც აყალიბებს თანამედროვეთა შეხედულებებს ხელოვნებაზე.
ადგილობრივი ისტორიის თავისებურებიდან გამომდინარე, ეს არის ყველა სახის კულტურისა და ცნობიერების დონის სიმბიოზი, რადგან ძირითადად აფრიკელები კვლავ უჭერენ მხარს ხელოვნების ტრადიციულ ფორმებს და ასევე დაინტერესებულნი არიან მისი ურბანული გამოვლინებებით.
აფრიკელი მხატვრების მუშაობის თანამედროვე შედეგი ყველაზე ხშირად არის:
- შენობების კედლების გაფორმების მრავალფეროვანი ვარიანტი გარე და შიგნით;
- სარეკლამო პროდუქტები (აბრები, ბილბორდები, ბანერები);
- წარწერები და გამოსახულებები მანქანებზე;
- ფერწერული ნახატები მინაზე;
- ნახატები მარტივი საგნებით, პეიზაჟები, პორტრეტები.
აფრიკელი მხატვრების ნახატებს აქვთ საერთო მახასიათებლები, რაც განასხვავებს მათ მსოფლიო ხელოვნებისგან:
- სურათები უფრო აბსტრაქტულია, ვიდრე რეალისტური;
- განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ადამიანის ფიგურას;
- პროპორციები ხშირად განზრახ დამახინჯებულია;
- ნამუშევრებში ბევრია გამოხატულება და დინამიკა;
- ჭარბობს თბილი და ნათელი ფერები (წითელი, ყვითელი, ყავისფერი ჩრდილები);
- კონტრასტისთვის გამოიყენება ფერები - გამომცხვარი რძე და ზეთისხილი;
- ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ წითელი და შავი კომბინაცია.
აფრიკელი მხატვრების ნახატები
აფრიკული ხელოვნება ყოველთვის ეგზოტიკური იყო ევროპელებისა და ამერიკელებისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ ახლა თქვენ შეგიძლიათ მარტივად მიიღოთ შესაფერისი საგნის ნებისმიერი ოსტატის ნამუშევრები. ვინაიდან ეს ნახატები ხიბლავს მათი უსაზღვრო ფერითა და განსაკუთრებული მეტამორფოზებით, აფრიკელი მხატვრების ნამუშევრების გამოფენები რეგულარულად ტარდება მთელ მსოფლიოში.
ყველა ნახატს მხატვარი ქმნის არა მხოლოდ ფუნჯის დახმარებით, ყველა ნამუშევარში არის შემქმნელის და მთელი მისი ოჯახის სული, რადგან აფრიკელებს შეუძლიათ ყოველი ადამიანისათვის გაუგებარი მნიშვნელობის შეტანა; სხვა კონტინენტი. და ყველა ასეთი წვრილმანი გადმოსცემს აფრიკის ძლიერ ენერგიას, რომელიც დაშიფრულია მცირე შტრიხებით.
აქ არის რამდენიმე ცნობილი აფრიკელი მხატვარი:
- მალანგატანა ვალენტე გვენია;
- ათია-პატრა რუგა;
- გატინია იამოკოსკი;
- პატრიცია ტოკავ-სედგი;
- ბარი აბდული;
- პაულო აკიიკი.
მოზამბიკელმა მხატვარმა მალანგატანა ვალენტე გვენიამ აუცილებლად განადიდა სამშობლო, რადგან მას მიენიჭა "წლის არტისტის" ტიტულიც კი (1997), რომელიც იუნესკომ მიანიჭა. ის 3 წლის წინ პორტუგალიაში გარდაიცვალა.
თავის ნამუშევრებში მალანგატანა აერთიანებდა აფრიკული ფერწერის დინამიკისა და გროტესკურის ტრადიციულ ტექნიკას ევროპულ ტექნიკასთან.
მისი შემოქმედება ასახავს ხალხური ხელოვნების თავისებურებებს მშობლიური მოზამბიკიდან - ნათელი ფერები, კონტრასტული კომბინაციები. ეს ყველაფერი მხარს უჭერს მთავარ იდეას - ნეოტოტემიზმს, რომელიც ხაზს უსვამს უფლებათა თანასწორობას ყველა ადამიანსა და პლანეტის სხვა არსებებს შორის.
ცნობილი ნახატები:
- „ჩიტებიც იჭერენ“;
- "ადამიანები და ცხოველები".
კიდევ ერთი აფრიკელი, ათჰი-პატრა რუგა, აგრძელებს მუშაობას თავის სამშობლოში, მას არ იზიდავს თანამედროვე ევროპის კომფორტული პირობები. მისი შემოქმედება ყოველთვის ძალიან ნათელი და დინამიურია, დიდწილად იმის გამო, რომ ის თავის ნახატებში იყენებს მრავალფეროვან ყვავილებს. გარდა ტილოებისა, ის ასევე ქმნის ყველა სახის ქანდაკებას ერთნაირი ფერებით.
ათი-პატრა რუგა ბავშვობიდან ნაცნობი მითებიდან იღებს გმირებს და სიუჟეტებს, რადგან ეს ისტორიები სასწავლო და გასართობია.
ოსტატი თავისი ნახატებისთვის იყენებს მიმდებარე ტერიტორიიდან მიღებულ ან საკუთარი ხელით დამზადებულ მასალებს (ბამბუკი, ტყავი, ლერწმის ტილოები). ყვავილები ასევე გამოიყენება მზა ტილოების გასაფორმებლად.
აფრიკელმა მხატვარმა გატინია იამოკოსკიმ სამშობლო დატოვა, თუმცა ამერიკაში ყველანაირად ამუშავებს მშობლიურ კულტურას. გატინა არის ვირტუალური გალერეის მფლობელი, რომლის მეშვეობითაც მისი მშობლიური კონტინენტის მხატვრებს შეუძლიათ გაყიდონ თავიანთი ქმნილებები, რომლებიც მის მიერ არის მოტანილი.
გარდა ამისა, თავად იამოკოსკი ხატავს ნახატებს, რომლებიც გადმოგვცემს კენიის ტრადიციებისა და წეს-ჩვეულებების მახასიათებლებს, სადაც ის დაიბადა.
კლასიკურ აფრიკულ მხატვრობას ბევრი განსხვავება აქვს კლასიკური ევროპული მხატვრობისგან, რომელიც ყოველთვის იპყრობდა როგორც მხატვრების, ასევე მრავალი მაყურებლის ყურადღებას.
ადრე აფრიკაში ფერწერის ეს ხელოვნება პრიმიტიულად ითვლებოდა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ყოველთვის პოპულარული იყო. აფრიკულმა სტილმა გავლენა მოახდინა მრავალი თანამედროვე ფერწერის სტილზე.
აფრიკული მხატვრობა, პირველ რიგში, ამ კონტინენტის ნათელი, მდიდარი ფერებია. წითელი, ნარინჯისფერი და ყვითელი, ყავისფერი და ოხრის ყველა ელფერი მზიანი უდაბნოს, დედამიწის სავანის ფერებია. და, პირიქით, ნათელი მწვანე არის ჯუნგლების ფერი და სხვადასხვა ტროპიკული მცენარეულობა.
აფრიკული მხატვრობის გამორჩეული თვისებაა აგრეთვე პერსპექტივის პრაქტიკული არარსებობა, ერთფეროვანი ფონი მცირე რაოდენობის ჩრდილებით და სხვადასხვა ორნამენტებისა და ნიშნების არსებობა. ხშირად არის კავშირი სურათის სიუჟეტსა და სულების სამყაროს შორის.
მხატვრების ნამუშევრები შეიცავს უამრავ მისტიკას, სიცოცხლისუნარიანობას და ექსპრესიას. ძირითადად, ნაკვეთები ასახავს ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების ყოველდღიურ სცენებს, ან აფრიკის ველურ ცხოველებს მათთვის ნაცნობი ლანდშაფტით.
აფრიკული მხატვრობის უძველესი ხელოვნება
ზოგადად, აფრიკული მხატვრობის მთელი ხელოვნება საკმაოდ მრავალფეროვანია და კონტინენტის სხვადასხვა კუთხის ავტორების ნამუშევრები ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან. არსებობს მრავალი განსხვავებული ტენდენცია და სტილი, როგორც წესი, დამოკიდებულია ფართობზე. მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია და მათი ერთდროულად აღწერა შეუძლებელია. ჩვენ ეტაპობრივად გავეცნობით მათ ჩვენს ვებგვერდზე.
აფრიკული ფერწერის წარმოშობის რამდენიმე ძირითადი სფეროა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დასავლეთ აფრიკის ტერიტორია - გვინეა, მდინარე ნიგერის აუზი, ანგოლა და კონგო. აქ ჩამოყალიბდა უძველესი აფრიკული ცივილიზაციები, რომლებიც საკმაოდ იზოლირებულნი იყვნენ დანარჩენი სამყაროსგან და, შესაბამისად, გააჩნდათ თავიანთი მკაფიო ავთენტური თვისებები.
მხატვრობის ხელოვნება აღმოსავლურ ტრადიციებში ატარებს არაბული ისლამის გავლენის კვალს, რადგან ამ ტერიტორიების მაცხოვრებლები ყოველთვის აქტიურად ურთიერთობდნენ ერთმანეთთან. სუდანის, განასა და მალის მაცხოვრებლები აქტიურად ვაჭრობდნენ ჩრდილოეთ აფრიკასა და ეგვიპტესთან და ამიტომ აქ ადგილობრივ ხელოვნებას თავისი დამახასიათებელი ნიშნები აქვს.
ინდოეთის ოკეანის აფრიკული სანაპირო, თავისი კულტურული ტრადიციებით, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ირანის, ინდოეთისა და დანარჩენი ისლამური სამყაროს ხელოვნებასთან.
პირიქით, ძველი აბისინიის ფერწერული ხელოვნება ნაკლებად იყო შერეული მრავალი სხვასთან და გამოირჩევა განსაკუთრებული, ძალიან ცნობადი სტილით. ბიბლიური გამოსახულებები პოპულარულია ამ მხარეში, რომელთა ფესვები უძველესი მართლმადიდებლური ეკლესიების მოხატულობასა და უძველესი ხელნაწერების ილუსტრაციებშია.
ცალკე, შეგვიძლია გამოვყოთ ძველი იორუბის ცივილიზაციის ტრადიციები, ზიმბაბვეს რეგიონის კულტურა და, რა თქმა უნდა, ძველი სამხრეთ აფრიკის მკვიდრთა ფერწერული ხელოვნება.
