აივაზოვსკი და საზღვაო მხატვრები ცოცხალი ტილოებია. გამოფენა „აივაზოვსკი

და მხატვრობამ ახალი ინტერესი გამოიწვია ხელოვნებისადმი და შეცვალა მისი აღქმა. ამის თვალსაჩინო მაგალითია უნიკალური გამოფენა „აივაზოვსკი და საზღვაო მხატვრები. ცოცხალი ტილოები“. მას სახელი შემთხვევით არ მიუღია. ეს არის ახალი სახე ნიჭიერი მხატვრის შედევრებზე, რომლებიც ფაქტიურად ცოცხლდებიან ცნობისმოყვარე მაყურებლის თვალწინ.

აივაზოვსკი

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900) მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც გამოჩენილი საზღვაო მხატვარი. ის წარმოშობით სომეხი იყო, ამიტომ მისი ნამდვილი სახელია ჰოვანეს აივოზიანი. მან იცხოვრა ხანგრძლივი და მოვლენებით სავსე ცხოვრებით, ბევრს მოგზაურობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ის განსაკუთრებით მოხიბლული იყო იმ შთაბეჭდილებებით, რომლებიც სამუდამოდ დარჩა მხატვრის ტილოებზე.

აივაზოვსკიმ შექმნა ასზე მეტი ნახატი, რომლებიც ასახავს ზღვის ელემენტის სიდიადეს და მის წინაშე ადამიანის სისუსტეს. მხატვრის შემოქმედება ფასდაუდებელი წვლილია საზღვაო მხატვრობის განვითარებაში. შვიდი შემთხვევაა, როდესაც ცნობილი საზღვაო მხატვრის შედევრები მოიპარეს მსოფლიოს მუზეუმებიდან. აივაზოვსკის გარდაცვალებიდან საუკუნეზე მეტი გავიდა, მაგრამ მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი დღემდე გრძელდება.

ხელოვნება ცოცხლდება

მულტიმედიური გამოფენა „ცოცხალი ტილოები. აივაზოვსკიმ“ შეაგროვა ბრწყინვალე მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, რომლებიც შეგიძლიათ ნახოთ რუსეთის მუზეუმებში. მათ შორისაა "შავი ზღვა", "მეცხრე ტალღა", "ბრიგი "მერკური", "ცისარტყელა", "მთვარის ღამე ბოსფორზე" და ა.შ.

ყველა ნახატი წარმოდგენილია არა ორიგინალში, არამედ კედლებზე, იატაკზე და ჭერზე განლაგებულ დიდ ეკრანებზე. 3D ანიმაციები აძლევენ მოცულობას ნახატებს და საშუალებას აძლევს გამოფენის დამთვალიერებლებს იგრძნონ თავი ნახატის შიგნით. ტილოები ფაქტიურად ცოცხლდება ჩვენს თვალწინ მუსიკის თანხლებით: ზღვის ტალღების შრიალი, წყლის ელემენტის შხეფები და მრისხანება. ატმოსფეროს ავსებს თემატური დეკორაციები: ნავები, ჰამაკები, ბადეები. ამ ყველაფრის წყალობით, ყველა ვიზიტორს შეუძლია შეიგრძნოს ზღვის სიახლე, დაისვენოს სერფინგის მუსიკაზე, აღფრთოვანდეს ოკეანის ძალით, მიიღოს მონაწილეობა გემების ბრძოლებში, მოისმინოს გამანადგურებელი ტალღის ღრიალი - მეცხრე ტალღა...

გამოფენის უნიკალურობა

გამოფენა „ცოცხალი ტილოები. აივაზოვსკი“ მოიცავს საგანმანათლებლო ლექციებს და მასტერკლასებს ზღვის პეიზაჟის ისტორიაზე. ასევე, ინსტალაციის ფარგლებში შეიქმნა კრეატიული სახელოსნო, სადაც თითოეულ ვიზიტორს შეუძლია თავი იგრძნოს საზღვაო მხატვარად და შექმნას საკუთარი შედევრი პროფესიონალი მხატვრების ხელმძღვანელობით. შემოქმედებით პროცესს ახლავს ცოცხალი ვიოლინოს დაკვრა და შესვენების დროს ჰამაკში ქანაობის შესაძლებლობა. ვიზიტორებს უფლება აქვთ გადაიღონ სურათები იმ ნახატების წინ, რომლებიც მოსწონთ. უმცროსი სტუმრებისთვის გამოფენის ორგანიზატორებმა სპეციალურად აღჭურვეს საბავშვო ზონა. ის ასევე სავსეა თემატური ატრიბუტებითა და მხიარულებით.

როგორც ხედავთ, გამოფენა „ცოცხალი ტილოები. აივაზოვსკი“ მიზნად ისახავს არა მხოლოდ სტუმრების კულტურულ განათლებას და მათი ინტერესის გაღვიძებას ლანდშაფტის მხატვრობის მიმართ. თანამედროვე მულტიმედიური ტექნოლოგიების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ თავი დააღწიოთ ყოველდღიურობის აურზაურს, გადაიტანოთ ზღვის სანაპიროზე და დატკბეთ დიდებული პეიზაჟებითა და ელემენტების ძალადობით.

დრო და ადგილი

გამოფენა „ცოცხალი ტილოები. აივაზოვსკი“ 2015 წლის იანვრიდან სექტემბრამდე უკვე მოიარა რუსეთის დიდი ქალაქები: მოსკოვი, სანკტ-პეტერბურგი, ეკატერინბურგი, ნოვოსიბირსკი. მაგრამ ვიზიტორების მრავალი მოთხოვნის გამო, ორგანიზატორებმა გადაწყვიტეს განმეორებითი მულტიმედიური ინსტალაცია.

2016 წლის იანვრიდან აპრილამდე გამოფენა „აივაზოვსკი. ცოცხალი ტილოები“ მიმდინარეობს სანქტ-პეტერბურგში არტ სივრცეში „ლუმიერ ჰოლში“. ორგანიზატორებმა გაითვალისწინეს პირველი გამოფენების სურვილები და გამოხმაურებები და ახლა სტუმრები ისიამოვნებენ უფრო საინტერესო მოგზაურობით მხატვრობის სამყაროში, რომლის მოსმენა და შეგრძნება შესაძლებელია.

გსურთ ჩაეფლო ზღვის წარმოუდგენელ ცოცხალ ზღაპარში? უყურეთ ტალღებს ზღვის ზედაპირზე და აღფრთოვანებული ხართ ტალღების ძალით? უსაზღვრო მარილიანი წყლების სანახავად არ არის საჭირო ბარგის ჩალაგება! ეწვიეთ ივან აივაზოვსკის ცოცხალი ნახატების მომხიბლავ გამოფენას Lumiere Hall-ში: ზღვა კიდევ უფრო ახლოს გახდება თქვენთან.

ზღვა ბეტონის ჯუნგლებში

2017 წელს აღინიშნება დიდი საზღვაო მხატვრის ივან აივაზოვსკის დაბადებიდან 200 წელი. ამ მოვლენის საპატივცემულოდ, გამოფენა "ცოცხალი ტილოები" წარმოგიდგენთ საზღვაო ნახატების ვირტუოზის შედევრებს ცოცხალ შესრულებაში, სიტყვის სრული გაგებით! მულტიმედიური გამოფენა ავლენს ზღვის ლურჯის სრულ სიღრმესა და სიმდიდრეს, რომელიც ციმციმებს მზის სხივების ქვეშ ან მძვინვარებს ჭვარტლისფერი ცის ქვეშ.

განიცადეთ ნახატების ანიმაციის ახალი დონე! თქვენ შეგიძლიათ სხვაგვარად შეხედოთ მხატვრის ნახატებს: დინამიური ვიდეო თანმიმდევრობები, მაღალი რეზოლუციის პროექტორები, გარს ხმა - თითოეული ნახატის საოცარი მრავალმხრივი შინაარსი. ასეთი სანახაობა ნამდვილად გაიძულებს გაჩერდე დროის დინებაში, ჩახედო გაუთავებელ ზღვას და მოუსმინო ზღვის ტალღების ხმებს.

შეიყვარე ზღვა - ის ძალიან ახლოსაა

დაისვენეთ ქალაქის აურზაურიდან, რომ ნახოთ და გაიგოთ ზღვა ქალაქიდან არც კი გაუსვლელად. მოუსმინეთ ტალღების დამამშვიდებელ ხმას, შეხედეთ მშვიდი ზღვის წყალს ან მძვინვარე ელემენტებს. მხატვრობიდან მხატვრობამდე მოიპოვეთ შინაგანი ენერგია და სიმშვიდე, რადგან ზღვა დიდია, თავისუფალი, გაუთავებელი, რაც სიმშვიდეს და ჰარმონიის განცდას ანიჭებს.

ეწვიეთ გამოფენას ოჯახთან და მეგობრებთან ერთად: თუნდაც რომელიმე თქვენგანი არასოდეს ყოფილა ზღვაზე, "ცოცხალი ტილოები" ნებისმიერს შეაყვარებს ზღვის წყლის დაუვიწყარ ლურჯ-შავ ხედებს. გამოფენა მოსახერხებელია TGC "Izmailovo" ("გამა", "დელტა") სტუმრებისთვის: სასტუმროებიდან გამოფენის ადგილზე, მეტროთი მოგზაურობა მხოლოდ ნახევარ საათს მიიღებს.

1 იანვრიდან 14 მაისამდე, Lumiere Hall-ის შემოქმედებითი სივრცე მასპინძლობს აივაზოვსკის მულტიმედია გამოფენას, რომელიც ეძღვნება მხატვრის დაბადებიდან 200 წლისთავს.

გამოფენა სრულიად განსხვავდება ყველა წინა პროექტისგან ფეოდოსიაში აივაზოვსკის მუზეუმთან მჭიდრო თანამშრომლობისა და ნახატების ანიმაციის სრულიად ახალი დონის წყალობით.

გამოფენაზე წარმოდგენილია 200-ზე მეტი ნამუშევარი რუსეთისა და სომხეთის მუზეუმებიდან. პროექტის მომზადებას წელიწადზე მეტი დასჭირდა. თითქმის ყველა ნახატი შესრულებულია ps-3D ფორმატში, რაც საშუალებას აძლევს ვიზიტორებს იგრძნონ თავი მათში.

დინამიური ვიდეო, ნამუშევრების დიდი რაოდენობა და ულამაზესი ანიმაცია, ასევე 30-ზე მეტი მაღალი გარჩევადობის პროექტორი, რომელიც ავსებს 20 კვტ გარს ხმით, ვიზიტორებს დედაქალაქიდან შავ ზღვამდე ათასობით კილომეტრის მანძილზე გადაიყვანს ცნობილი საზღვაო ბრძოლების ადგილზე.

აივაზოვსკისადმი მიძღვნილი გამოფენის გარდა, Lumiere Hall წარმოგიდგენთ გამოფენას "როერიხი - ცოცხალი ტილოები" მთის ლაშქრობებისა და თავგადასავლების ენით აუწერელი ენერგიით. გამოფენაზე წარმოდგენილია ნიკოლას როერიხის 300-ზე მეტი ნამუშევარი მთელი რუსეთის მუზეუმებიდან.

ორივე გამოფენის მონახულება შეგიძლიათ ერთი ბილეთით.

ბილეთების ფასები:

• ზრდასრული - 450 რუბლი სამუშაო დღეებში, 650 რუბლი შაბათ-კვირას;
• სტუდენტი - 350 რუბლი სამუშაო დღეებში, 400 რუბლი შაბათ-კვირას;
• შეღავათიანი - 300 რუბლი სამუშაო დღეებში, 350 რუბლი შაბათ-კვირას;
• ოჯახი 2+1 (2 ზრდასრული + 1 ბავშვი 7-დან 17 წლამდე) - სამუშაო დღეებში 1100 რუბლი, შაბათ-კვირას 1400 რუბლი;
• ოჯახი 2+2 (2 ზრდასრული + 2 ბავშვი 7-დან 17 წლამდე) - 1200 რუბლი სამუშაო დღეებში, 1500 რუბლი შაბათ-კვირას;
• დიდი სამამულო ომის ვეტერანები, შშმ ბავშვები, 1-ლი ჯგუფის ინვალიდები ერთი თანმხლები პირით, 3 წლამდე ბავშვები - უფასოდ.

ღონისძიების ბილეთების შეძენა შეგიძლიათ

სანქტ-პეტერბურგში ივნისის მოგზაურობიდან „მოტანილი“ პოსტების ბოლო სერიაში არის ფოტოსიუჟეტი მულტიმედიური გამოფენის „აივაზოვსკი და საზღვაო მხატვრების ცოცხალი ტილოები“, რომელიც ამჟამად მიმდინარეობს ჩრდილოეთ დედაქალაქში კრეატიული სივრცის TKACHI (60 Obvodny Canal Embankment).

აქ, მრავალფეროვანი პროგნოზებით, შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი საზღვაო მხატვრების - ლუდოლფ ბექჰუიზენის, უილემ ვან დე უაილდ უმცროსის, უილიამ ტერნერის და, რა თქმა უნდა, ივან აივაზოვსკის გაცოცხლებული ტილოები.

ფაქტობრივად, ამ გამოფენაზე თითქმის შემთხვევით მოვედი. ჩემს მეგობრებს რომ ვკითხე, ჩამოიტანეს თუ არა მოსკოვიდან სანქტ-პეტერბურგში მულტიმედიური გამოფენა „დიდი მოდერნისტები“, რომელსაც ნამდვილად მოუთმენლად ველოდებოდი, გავიგე, რომ აქ მოდერნისტები ჯერ არ არიან, მაგრამ არიან საზღვაო მხატვრები. ისე, საზღვაო მხატვრები, აივაზოვსკის ხელმძღვანელობით, ეს ასევე არ არის ცუდი.

„საგამოფენო დარბაზში“ შესვლამდე ყველა გადის საკმაოდ დიდ და ნათელ სივრცეში, სადაც ყველაფერი საზღვაო თემით არის გამსჭვალული...

აქ შეიძლება იგრძნო თავი ნამდვილ მეზღვაურად, ნავში მჯდომი ან ჰამაკში ძილი...

ან საზღვაო მხატვარი ქმნის თავის შედევრს, ან საერთოდ დროს ატარებს...

მაგრამ მთავარია დატკბეთ გამოჩენილი საზღვაო მხატვრების თვალწარმტაცი ზღვის პეიზაჟებით....

ლუდოლფ ბაქჰუისენი (1630 - 1708) - ჰოლანდიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი.

ლუდოლფ ბაქჰუისენმა დაიწყო შემოქმედებითი კარიერა, როგორც კალიგრაფი, მაგრამ მოგვიანებით თავი მიუძღვნა ზღვის და ბიბლიურ თემებზე ნახატების გამოსახვას. მძვინვარე ზღვის მისი ნახატები გამოირჩევა ფერთა სქემის ოსტატურად შერჩეული გარკვეულწილად ცივი ტონებით. მხატვრის თანამედროვეები აცხადებდნენ, რომ იმისთვის, რომ საკუთარი თვალით დაენახა საშინელი ელემენტები, ბაქჰუიზენი მზად იყო ნებისმიერ ამინდში ჩაეშვა ზღვაში. მხატვარი ხშირად აყენებდა საკუთარ თავს მეზღვაურების ადგილას, მათ ბრძოლაში საზარელ ბუნებასთან.

მთავრები და დიდებულები სტუმრობდნენ მის სახელოსნოს და გულუხვად იხდიდნენ მის სამუშაოს. მხატვრის ადრეული ნამუშევრები უფრო მეტად ფასდება. 1701 წელს ლუდოლფ ბაქჰუიზენმა შექმნა 10 გრავიურის სერია სახელწოდებით "Stroom en zee gezlchten". გარდა ამისა, მან პეტრე დიდის დაკვეთით დაამზადა გემის სხვადასხვა დიზაინის მოდელები.

საუკუნეების შემდეგ, ოსტატის ნახატები კვლავაც პოპულარული იყო და დიდი მოწონება დაიმსახურა თავად აივაზოვსკიმ, რომელიც მათ ერმიტაჟის დარბაზებში სწავლობდა. დღესდღეობით ჰოლანდიელი მხატვრის ნახატების ნახვა შესაძლებელია ფეოდოსიის, ბერლინის, ფლორენციის მუზეუმებში და ინგლისის კერძო კოლექციებში. (შემდგომში გამოფენისთვის ვიყენებ თანმხლებ ტექსტებს, გამოვყოფ მათ დახრილი შრიფტით).

ვილემ ვან დე ველდე უმცროსი (1633 - 1707) - ყველაზე ცნობილი და ნიჭიერი ჰოლანდიელი მხატვარი ვან დე ველდეს ოჯახიდან.

ვილემი სწავლობდა გემთმშენებლობას და ხატვას მამასთან, უილემ ვან დე ველდე უფროსთან, შემდეგ სწავლობდა ფერწერას სიმონ დე ვლეგერთან. ვილემ ვან დე ველდე უმცროსი ცხოვრების პირველ ნახევარში ჰოლანდიური ფლოტის გამარჯვებების გამოსახვით იყო დაკავებული. 1677 წელს იგი შევიდა ინგლისის მეფე ჩარლზ II-ის სამსახურში. ჩარლზ II-ის გარდაცვალების შემდეგ ის გარკვეული დროით დაბრუნდა ნიდერლანდებში, მაგრამ მალევე კვლავ გამოიძახა ინგლისში სამსახურში მეფე ჯეიმს II-მ.

ხმოვანი ფერის ზღვის პეიზაჟებში საზეიმო გმირობის შეხებით, მხატვარმა ვილემ ვან დე ველდემ გამოსახა მშვიდი ან ოდნავ უხეში ზღვა გემების დიდი სილუეტებით და მაღალი ცა მორევი ღრუბლებით. თავისი ნამუშევრებისთვის მხატვარს მეტსახელად საზღვაო მხატვრობის რაფაელი შეარქვეს. მან დახატა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "მშვიდი" (1657, ეროვნული გალერეა, ლონდონი), "ფოიერვერკების ზალპი" (1666, სამხატვრო გალერეა, ბერლინ-დალემი), "გემი ქარიშხალში" (1680) და სხვა.

ბევრი მიმბაძველი ჰყავდა, რომლებიც მის ხელმოწერასა და მონოგრამასაც კი იყენებდნენ. უილემ ვან დე ველდე უმცროსმა დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა. მისი ნამუშევრები ინახება ლონდონის ეროვნულ გალერეაში და კერძო ინგლისურ კოლექციებში, ამსტერდამის რიკსმუზეუმში, ჰააგაში, ბერლინში, მიუნხენში, ვენასა და პარიზში. ერმიტაჟი შეიცავს უილემ ვან დე ველდე უმცროსის სამ ნახატს. ნახატების გარდა მან დატოვა მრავალი ნახატი, რომელთა რაოდენობა 8000-ს აჭარბებს.

ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775 - 1851) - ბრიტანელი მხატვარი, რომანტიკული პეიზაჟების ოსტატი, აკვარელისტი და გრავიორი.

ინგლისელი მხატვარი უილიამ ტერნერი დაიბადა 1775 წელს ლონდონში. მამამისი პარიკმახერად მუშაობდა და აწარმოებდა საკუთარ დალაქს, სადაც დაკიდა მცირეწლოვანი შვილის ნამუშევარი. მოგვიანებით, ახალგაზრდა 15 წლის მხატვარმა თავისი ნამუშევარი ჩამოკიდა ხელოვნების სამეფო აკადემიაში და 1802 წელს გახდა აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა წევრი.

ტერნერი სრულიად ახალი ტიპის ლანდშაფტის მხატვარია. მისი სტილი სუფთა რომანტიზმია. მისი ინოვაციური სტილი აშკარა გახდა ჯერ კიდევ 1800-იან წლებში. რომანტიზმი ტექნოლოგიაშიც და ნაკვეთებშიც. ტერნერის ნახატები ყველაზე ხშირად შეიცავს მოძრაობას, მაგალითად, მღელვარე ზღვას, გემებს, ასევე მზის ამოსვლას, ჩასვლას, ნისლს, კვამლს. მან ეს ეფექტები არნახული თავისუფლებითა და გამბედაობით გადმოსცა, ლანდშაფტი ფერების გაცისკროვნებულ ქარიშხალად გარდაქმნა. კონსტებლმა თქვა: ”ტერნერმა გამოავლინა თავისი ოქროს ხედვები, თუნდაც მხოლოდ ხილვები, მაგრამ ეს მაინც ხელოვნებაა, ასეთი ნახატების გვერდით შეგიძლია იცხოვრო და მოკვდე”.

ჯოზეფ მალორდ ტერნერის თანამედროვეებმა მას უწოდეს "ოქროს ხილვების, დიდებული და ლამაზი, თუმცა უარსო მხატვარი". მან გადაწყვიტა მზე, მზის შუქი და მზის შუქი ისეთი სიმართლით გამოესახა, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა მხატვრობაში. დიდხანს ეძებდა, მაგრამ მიზანს მიაღწია და ტილოზე გამოხატა ის, რაც აქამდე რეალურად არავის დაუსახავს. იგი რთულად აერთიანებდა ვირტუოზულ ტექნიკას და ენადაბლას, იზოლაციას და ხალხის მსახურების სურვილს, პრაქტიკულ ინტელექტსა და ქველმოქმედებას, წარსულის ფერწერული ტრადიციების პატივისცემას და საკუთარი ენის დაუღალავ ძიებას. ტერნერმა დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა: 300 ზეთის ნახატი და 19000 ნახატი.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817 - 1900) - გამოჩენილი საზღვაო მხატვარი, რომელიც ადიდებდა რუსულ ხელოვნებას მთელ მსოფლიოში.

აივაზოვსკის ახალგაზრდობა დაკავშირებულია XIX საუკუნის დასაწყისში რუსული კულტურის აყვავებასთან. დაიბადა ფეოდოსიაში გაკოტრებული სომეხი ვაჭრის ოჯახში. სერფინგის ხმამ, მზის შუქის თამაშმა წყლის ზედაპირზე და ნავსადგურში მყოფმა გემებმა ბიჭის ფანტაზია აიტაცა. ყირიმის სახლების თეთრ კედლებზე ნახშირით მთელი სცენები დახატა. ეს ნახატები შენიშნა და დააფასა ფეოდოსიის მერმა, რომლის დახმარებით ბიჭი შევიდა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში, შემდეგ კი 1833 წელს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. ყოფნის პირველივე დღეებიდან ივანემ თავი წარმატებულ და პერსპექტიულ სტუდენტად გამოიჩინა. სწავლის წლები სავსე იყო დაუღალავი შრომით, შემოქმედებითობის ხალისით და ცნობილი ადამიანების შეხვედრის ბედნიერებით. სადიპლომო ნაშრომისთვის მხატვარს დაჯილდოვდა პირველი ხარისხის ოქროს მედლით, რამაც საშუალება მისცა საზღვარგარეთ გაეუმჯობესებინა შემოქმედება.

აივაზოვსკიმ აღმოაჩინა ელემენტების მეხსიერებიდან გამოსახვის მისი მეთოდი, შემოიფარგლა მხოლოდ ფანქრის ზერელე ესკიზებით. სახელოსნოში მას არაფერი უნდა შეუშლიდა ხელს ცოცხალ მეხსიერებაზე კონცენტრირებაში. ამ მეთოდის დასაბუთებისას მხატვარმა თქვა: „ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ელვის დახატვა, ქარის ნაკადი, ტალღის აფეთქება წარმოუდგენელია სიცოცხლისგან. ამ მიზეზით, მხატვარმა უნდა ახსოვდეს ისინი და მოაწყოს თავისი სურათი ამ შემთხვევებით, ასევე სინათლისა და ჩრდილების ეფექტებით. მისმა ფენომენალურმა მეხსიერებამ და რომანტიკულმა წარმოსახვამ მას ამის საშუალება მისცა უნიკალური ბრწყინვალებით. უზარმაზარი ტილოებიც კი იმპროვიზაციის მეთოდით კეთდებოდა, რომელიც მხატვარმა ერთ სესიაში დაასრულა. აივაზოვსკი არ აკეთებდა შესწორებებს, მხოლოდ ხანდახან, როდესაც ნახატი უკვე დახატული იყო, უბრუნდა მას, რათა გამჭვირვალე ტალღის ან ზღვის სიღრმე ფერით ან ტონით გაეძლიერებინა.

აივაზოვსკი თავისი სამოცი წლის განმავლობაში იყენებდა იმპროვიზაციის მეთოდს. ამ პერიოდის განმავლობაში შეიქმნა ექვს ათასზე მეტი მარინა. ყოველთვის მარტივად, სწრაფად, მხატვრულად მუშაობდა. ის არასოდეს მალავდა თავის პროფესიულ საიდუმლოებებს მეგობრებისა და სახელოსნოს სტუმრების თანდასწრებით. „ახალგაზრდა, მბზინავი თვალებით გაცოცხლებულ ტილოზე მიპყრობილი მხატვარი პოზიტიურად შთამბეჭდავი იყო... სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი ნამუშევარი ნამდვილი სიამოვნება იყო“, - წერს ერთ-ერთი თვითმხილველი.

31 დეკემბრამდე ლუმიერ ჰოლის საპროექციო მუზეუმში ტარდება აივაზოვსკის მულტიმედიური გამოფენა, რომელიც ეძღვნება მხატვრის დაბადებიდან 200 წლისთავს. გამოფენა სრულიად განსხვავდება ყველა წინა პროექტისგან ფეოდოსიაში აივაზოვსკის მუზეუმთან მჭიდრო თანამშრომლობისა და ნახატების ანიმაციის სრულიად ახალი დონის წყალობით.

გამოფენაზე წარმოდგენილია 200-ზე მეტი ნამუშევარი რუსეთისა და სომხეთის მუზეუმებიდან. პროექტის მომზადებას წელიწადზე მეტი დასჭირდა. თითქმის ყველა ნახატი შესრულებულია ps-3D ფორმატში, რაც საშუალებას აძლევს ვიზიტორებს იგრძნონ თავი მათში.

დინამიური ვიდეო, ნამუშევრების დიდი რაოდენობა და ულამაზესი ანიმაცია, ასევე 30-ზე მეტი მაღალი გარჩევადობის პროექტორი, რომელიც ავსებს 20 კვტ გარემოს ხმას, ვიზიტორებს ათასობით კილომეტრის მანძილზე გადაიყვანს კულტურული დედაქალაქიდან შავ ზღვამდე ცნობილი საზღვაო ბრძოლების ადგილზე. .

Სამუშაო რეჟიმი:

• კვირა - ხუთშაბათი 11:00-დან 23:00 საათამდე;
• პარასკევი - შაბათი 11:00 საათიდან 23:00 საათამდე.

ბილეთების ფასები:

სამუშაო დღეები/შაბათ-კვირა:

• სტუდენტები, სკოლის მოსწავლეები, პენსიონერები, 3 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვები - 350 რუბლი (კვირის დღეებში) / 400 რუბლი (შაბათ-კვირა);
• მოზრდილები - 450 რუბლი (კვირის დღეებში) / 500 რუბლი (შაბათ-კვირა);
• ოჯახი (2 ზრდასრული + 1 ბავშვი) - 1100 რუბლი (კვირის დღეებში) / 1200 რუბლი (შაბათ-კვირა);
• ოჯახი (2 ზრდასრული + 2 ბავშვი) - 1300 რუბლი (კვირის დღეებში) / 1500 რუბლი (შაბათ-კვირა);
• სასკოლო ჯგუფური ბილეთი (6–17 წლის 15 კაციდან) + 1 უფასო (ორშაბათი-პარ. 17:00 საათამდე) - 300 რუბლი/ადამიანი.
• ჯგუფური ბილეთი მოზრდილთათვის 15 კაციდან (ორშაბათი - პარასკევი 17:00 საათამდე) - 400 რუბლი/ადამიანი.
• მეორე მსოფლიო ომის ვეტერანები, ინვალიდები ბავშვები, 1-ლი ჯგუფის ინვალიდები ერთი თანმხლები პირით, 3 წლამდე ბავშვები - უფასო.

ღონისძიების ბილეთების შეძენა შეგიძლიათ