მუსორგსკის ბიოგრაფია, ყველაზე მნიშვნელოვანის მოკლე შინაარსი. მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი: ბიოგრაფია, საინტერესო ფაქტები, კრეატიულობა

1839 წლის 21 მარტს ღარიბი მიწის მესაკუთრის პიოტრ მუსორგსკის ოჯახში ბიჭი დაიბადა, რომელმაც მიიღო სახელი მოდესტი. დედამისი, იულია ივანოვნა, უმცროს შვილს უყვარდა. შესაძლოა ამის მიზეზი მისი პირველი ორი ვაჟის გარდაცვალება იყო და მან მთელი სინაზე გადარჩენილ ორ ბიჭს გადასცა. მოდესტმა ბავშვობა გაატარა ფსკოვის რეგიონში მდებარე მამულში, ტბებსა და ღრმა ტყეებს შორის. მხოლოდ დედის დაჟინებულობამ და თანდაყოლილმა ნიჭმა დაეხმარა მას გაუნათლებელი არ დარჩენა - დედა ასწავლიდა ბავშვებს კითხვას, უცხო ენებს და მუსიკას. მიუხედავად იმისა, რომ მამულის სახლში მხოლოდ ძველი ფორტეპიანო იყო, ის კარგად იყო დაკრული და შვიდი წლის ასაკში მოდესტი მასზე უკრავდა ლისტის მოკლე ნაწარმოებებს. ცხრა წლის ასაკში მან პირველად შეასრულა ფილდის კონცერტი.

პიტერ მუსორგსკის ასევე უყვარდა მუსიკა და ძალიან ბედნიერი იყო შვილის აშკარა ნიჭით. განა მშობლებს შეეძლოთ წარმოედგინათ, რომ მათი ბიჭი არა მხოლოდ მუსიკოსი და კომპოზიტორი გახდებოდა, არამედ თავისი მუსიკით განადიდებდა რუსეთს მთელ მსოფლიოში? მოდესტისთვის სრულიად განსხვავებული ბედი ემზადებოდა - ბოლოს და ბოლოს, ყველა მუსორგსკი ძველი კეთილშობილური ოჯახიდან იყო და ყოველთვის სამხედრო ნაწილებში მსახურობდა. ამას მხოლოდ მოდესტის მამა გადაურჩა სოფლის მეურნეობისთვის.

როგორც კი მოდესტი ათი წლის გახდა, ის და მისი უფროსი ძმა წაიყვანეს პეტერბურგში, სადაც ბიჭები გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში უნდა ესწავლათ, ძალიან პრივილეგირებულ სამხედრო სკოლაში. ამ სკოლის დამთავრების შემდეგ, ჩვიდმეტი წლის მოდესტ მუსორგსკი დაინიშნა პრეობრაჟენსკის გვარდიის პოლკში. მას წინ ბრწყინვალე სამხედრო კარიერა ჰქონდა, მაგრამ სრულიად მოულოდნელად ახალგაზრდამ თანამდებობა დატოვა და მთავარ საინჟინრო განყოფილებაში შევიდა. მოგვიანებით სატყეო დეპარტამენტის საგამოძიებო განყოფილებაში მუშაობდა.

ასეთი გასაკვირი გადაწყვეტილების მიღებამდე ცოტა ხნით ადრე, მისმა პოლკის ერთ-ერთმა თანამებრძოლმა მოდესტი გააცნო კომპოზიტორ დარგომიჟსკის. პატივცემულ მუსიკოსს მხოლოდ რამდენიმე წუთი ჰქონდა დასაფასებლად ის თავისუფლება, რომლითაც მოდესტი უკრავდა ფორტეპიანოზე და რაც მთავარია, მისი უნიკალური იმპროვიზაციები და არაჩვეულებრივი ნიჭი. დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა გაეძლიერებინა თავისი პირველი შთაბეჭდილება და ახალგაზრდა მამაკაცი კუისთან და ბალაკირევთან ერთად მიიყვანა. ასე დაიწყო მუსორგსკის სრულიად ახალი ცხოვრება, სულით სავსე მუსიკით და მეგობრებით - ბალაკირევის წრეში "ძლევამოსილი მუჭა".

მუსორგსკისთვის ეს ნამდვილი ბედნიერება იყო - სამხედრო ხელოვნება მას საერთოდ არ აინტერესებდა. სხვა რამ არის ლიტერატურა, ისტორია და ფილოსოფია, სკოლაშიც კი ყოველთვის დიდ დროს უთმობდა ამ საგნებს. მაგრამ მისთვის მთავარი ყოველთვის მუსიკა იყო. და მომავალი კომპოზიტორის პერსონაჟი არანაირად არ იყო შესაფერისი სამხედრო კარიერისთვის. მოკრძალებული პეტროვიჩი გამოირჩეოდა სხვათა მიმართ შემწყნარებლობით და დემოკრატიული ქმედებებითა და შეხედულებებით. როდესაც 1861 წელს გამოცხადდა გლეხური რეფორმა, მისი სიკეთე ხალხის მიმართ განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა - იმისათვის, რომ გაათავისუფლოს საკუთარი ყმები გამოსყიდვის გადახდების ტვირთისაგან, მუსორგსკიმ გადაწყვიტა უარი ეთქვა მემკვიდრეობის ნაწილზე ძმის სასარგებლოდ.

მუსიკის სფეროში ახალი ცოდნის დაგროვებამ არ შეიძლება გამოიწვიოს გენიოსის ძლიერი შემოქმედებითი მოღვაწეობის პერიოდი. მუსორგსკიმ გადაწყვიტა დაეწერა კლასიკური ოპერა, მაგრამ მასში სავალდებულო ჩართვით მისი ვნებების განსახიერება დიდი ხალხური სცენებისადმი და ცენტრალური პიროვნება - ძლიერი და ძლიერი ნებისყოფა. მან გადაწყვიტა თავისი ოპერის შეთქმულება აეღო ფლობერის რომანიდან "Salammbô", რომელიც მკითხველს უგზავნის ძველი კართაგენის ისტორიას. ახალგაზრდა კომპოზიტორის თავში გამომსახველობითი და ლამაზი მუსიკალური თემები დაიბადა და ისიც კი ჩაწერა, რაც მოიფიქრა. ის განსაკუთრებით კარგად გამოირჩეოდა მასობრივ სცენებში. მაგრამ რაღაც მომენტში მუსორგსკი მოულოდნელად მიხვდა, რომ მისი წარმოსახვით უკვე შექმნილი სურათები უკიდურესად შორს იყო ფლობერის მიერ აღწერილი რეალური კართაგენისგან. ამ აღმოჩენამ მას დაკარგა ინტერესი თავისი საქმისადმი და მიატოვა იგი.

მისი კიდევ ერთი გეგმა იყო გოგოლის "ქორწინების" მიხედვით დაფუძნებული ოპერა. დარგომიჟსკის მიერ შემოთავაზებული იდეა უკიდურესად შეესაბამებოდა მუსორგსკის პერსონაჟს - მისი დაცინვით, იუმორით და რთული პროცესების ჩვენების უნარით მარტივი მეთოდების გამოყენებით. მაგრამ იმ დროისთვის ამოცანა - პროზაულ ტექსტზე დაფუძნებული ოპერის შექმნა - არა მხოლოდ შეუძლებელი, არამედ უბრალოდ ძალიან რევოლუციური ჩანდა. "ქორწინებაზე" მუშაობამ მუსორგსკი მოხიბლა და მისმა ამხანაგებმა ეს ნამუშევარი კომედიაში კომპოზიტორის ნიჭის გასაოცარ გამოვლინებად მიიჩნიეს. ეს ნიჭი განსაკუთრებით გამოიკვეთა პერსონაჟების საინტერესო მუსიკალური მახასიათებლების შექმნაში. და მაინც, მალე გაირკვა, რომ თავად "ქორწინების" მიხედვით შექმნილი ოპერა მხოლოდ გაბედული ექსპერიმენტი იყო და მასზე მუშაობა შეწყდა. მუსორგსკის სულ სხვა გზა უნდა გაევლო სერიოზული, რეალური ოპერის შესაქმნელად.

ხშირად სტუმრობდა გლინკას დის, ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას სახლში, მუსორგსკი შეხვდა ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის. ბრწყინვალე ლიტერატურათმცოდნე და ფილოლოგი, აღიარებული ექსპერტი რუსული ლიტერატურის დარგში, ნიკოლსკიმ მუსიკოსს ურჩია ყურადღება მიაქციოს პუშკინის ტრაგედიას "ბორის გოდუნოვს". ფილოლოგი მუსიკისადმი უცხო არ იყო და თვლიდა, რომ ბორის გოდუნოვი შეიძლება გახდეს შესანიშნავი მასალა საოპერო ლიბრეტოს შესაქმნელად. ნიკოლსკის მიერ დაყრილი მარცვალი ნაყოფიერ ნიადაგზე დაეცა – გაიფიქრა მუსორგსკიმ და ტრაგედიის კითხვა დაიწყო. კითხვის დროსაც კი, მის თავში ბრწყინვალე საზეიმო მუსიკის მთელი ფრაგმენტები ჟღერდა. კომპოზიტორი ფაქტიურად მთელი სხეულით გრძნობდა, რომ ამ მასალაზე დაფუძნებული ოპერა საოცრად მოცულობითი და მრავალმხრივი ნაწარმოები გახდებოდა.

ოპერა "ბორის გოდუნოვი" მთლიანად დასრულდა 1869 წლის ბოლოს. ხოლო 1970 წელს მუსორგსკიმ მიიღო პასუხი იმპერიული თეატრების რეჟისორის გედეონოვისგან. წერილიდან კომპოზიტორმა შეიტყო, რომ შვიდკაციანმა კომიტეტმა კატეგორიულად უარყო „ბორის გოდუნოვი“. ერთ წელიწადში მუსორგსკიმ შექმნა ოპერის მეორე გამოცემა - მისი შვიდი სცენა ოთხ მოქმედებად გადაიქცა პროლოგით. ამ ნაწარმოებისადმი მიძღვნისას, მუსორგსკიმ დაწერა, რომ მხოლოდ მისი თანამებრძოლების "ძლევამოსილი ხელის" წყალობით მან შეძლო ამ რთული საქმის დასრულება. მაგრამ მეორე გამოცემაშიც კი თეატრის კომიტეტმა ოპერა უარყო. მარიინსკის თეატრის პრიმადონამ, პლატონოვმა, გადაარჩინა სიტუაცია - მხოლოდ მისი თხოვნით მიიღეს ოპერა "ბორის გოდუნოვი" წარმოებაში.

მუსორგსკიმ პრემიერის მოლოდინში თავისთვის ადგილი ვერ იპოვა, იმის შიშით, რომ მისი ოპერა არ მიიღებდა საზოგადოებას. მაგრამ კომპოზიტორის შიში ამაო იყო. ბორის გოდუნოვის პრემიერის დღე კომპოზიტორის ტრიუმფად და ნამდვილ ზეიმად გადაიქცა. მშვენიერი ოპერის ამბები ელვის სისწრაფით გავრცელდა მთელ ქალაქში და ყოველი მომდევნო წარმოდგენა გაიყიდა. მუსორგსკი შეიძლებოდა სრულიად ბედნიერი ყოფილიყო, მაგრამ...

კომპოზიტორი საერთოდ არ ელოდა იმ მოულოდნელ და უკიდურესად მძიმე დარტყმას, რომელიც მას კრიტიკოსებისგან დაეცა. „სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტიმ“ 1974 წლის თებერვალში გამოაქვეყნა „ბორის გოდუნოვის“ დამანგრეველი მიმოხილვა, რომელსაც ხელს აწერდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი. მუსორგსკიმ თავისი მეგობრის საქციელი ზურგში დანით აღიქვეს.

მაგრამ ოპერის ტრიუმფიც და იმედგაცრუებაც თანდათან უკანა პლანზე გადავიდა - ცხოვრება გაგრძელდა. საზოგადოების ინტერესი "ბორის გოდუნოვის" მიმართ არ გაქრა, მაგრამ კრიტიკოსებმა ოპერა მაინც "არასწორად" მიიჩნიეს - მუსორგსკის მუსიკა ძალიან არ შეესაბამებოდა იმ რომანტიკულ სტერეოტიპებს, რომლებიც მაშინ მიიღეს ოპერაში. მუსორგსკის სატყეო დეპარტამენტის საგამოძიებო განყოფილებაში გადაყვანამ მას ბევრი მოსაწყენი სამუშაო დაამძიმა და შემოქმედებითი გეგმების შედგენის დრო პრაქტიკულად არ რჩებოდა. რა თქმა უნდა, არ შეუწყვეტია მუსიკის შედგენა, მაგრამ სიმშვიდე არ ჰპოვა.

დიდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში განსაკუთრებით ბნელი პერიოდი დაიწყო. "Mighty Handful" დაიშალა. და ეს იყო არა მხოლოდ კუის საზიზღარი დარტყმის საკითხი, არამედ წრის წევრებს შორის შინაგანი წინააღმდეგობების წარმოქმნა. თავად მუსორგსკიმ ამ მოვლენას მიიჩნია ღალატი იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც ძალიან უყვარდა - ღალატად არა პირადად მის, არამედ ძველი იდეალების, რომლებიც მათ აერთიანებდა. მალე მისი ერთ-ერთი მეგობარი, მხატვარი ჰარტმანი გარდაიცვალა. მის შემდეგ გარდაიცვალა მუსორგსკის ვნებიანად და ფარულად საყვარელი ქალი, რომლის სახელიც კომპოზიტორმა არავის უთქვამს - სიყვარულის ერთადერთი მოგონება იყო "საფლავის ქვის წერილი", ნაპოვნი მხოლოდ მუსორგსკის გარდაცვალების შემდეგ და მრავალი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება ამ იდუმალ უცნობს.

ძველი მეგობრების ნაცვლად ახალი მეგობრები გამოჩნდნენ. მუსორგსკი დაუახლოვდება გრაფ ა.ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვს, ახალგაზრდა პოეტს და მიეჯაჭვა მას. შესაძლოა, სწორედ ამ მეგობრობამ შეაჩერა კომპოზიტორი სასოწარკვეთის ზღვარზე და ახალი სიცოცხლე შთაბერა. იმ პერიოდის მუსორგსკის საუკეთესო ნაწარმოებები დაწერილი იყო გრაფი არსენის ლექსებზე. თუმცა, აქაც კომპოზიტორი მწარე იმედგაცრუების წინაშე აღმოჩნდა - წელიწადნახევარი ასეთი ნათელი მეგობრობის შემდეგ, გოლენიშჩევ-კუტუზოვი დაქორწინდა და მეგობრებს დაშორდა.

სხვა გამოცდილებამ კომპოზიტორს სასმელისკენ უბიძგა და გარეგნულადაც კი შეიცვალა - გაფითრდა, შეწყვიტა თავის მოვლა, უაზროდ ჩაცმა... გარდა ამისა, სამსახურშიც დაიწყო უსიამოვნებები. მუსორგსკი არაერთხელ გაათავისუფლეს და ის მუდმივად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს. პრობლემები იქამდე მივიდა, რომ ერთ დღეს კომპოზიტორი ნაქირავები ბინიდან გადაუხდელობის გამო გააძევეს. მუსიკალური გენიოსის ჯანმრთელობა თანდათან უარესდებოდა.

მიუხედავად ამისა, სწორედ იმ დროს იქნა აღიარებული მუსორგსკის გენიალურობა საზღვარგარეთ. ფრანც ლისტი, როგორც მას მაშინ ეძახდნენ, "დიდი მოხუცი", მიიღო გამომცემლისგან რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების მუსიკალური ფურცლები და ფაქტიურად შოკირებული იყო მუსორგსკის ნაწარმოებების ნიჭითა და სიახლეებით. ლისტის მშფოთვარე აღფრთოვანებამ განსაკუთრებით იმოქმედა მუსორგსკის სიმღერების ციკლზე ზოგადი სახელწოდებით „ბავშვები“. ამ ციკლში კომპოზიტორმა ნათლად და მდიდრულად დახატა ბავშვთა სულების რთული და ნათელი სამყარო.

თავად მუსორგსკიმ, მიუხედავად ამ წლების განმავლობაში მისი ცხოვრების საშინელი პირობებისა, განიცადა ნამდვილი შემოქმედებითი აფრენა. სამწუხაროდ, კომპოზიტორის ბევრი იდეა მისი ნიჭით დაუმთავრებელი ან დაუზუსტებელი დარჩა. თუმცა ყველაფერი შექმნილი მეტყველებს იმაზე, რომ კომპოზიტორმა შეძლო თავის შემოქმედებაში ახალ საფეხურზე ასვლა. პირველი ნამუშევარი, რომელიც მოჰყვა "ბორის გოდუნოვს" იყო სუიტა სახელწოდებით "სურათები გამოფენაზე", ყველაზე მნიშვნელოვანი და უდიდესი ნამუშევარი ფორტეპიანოსათვის. მუსორგსკიმ მოახერხა ინსტრუმენტის ხმაში ახალი ნიუანსების აღმოჩენა და მისი ახალი შესაძლებლობების გამოვლენა. ის ასევე ფიქრობდა პუშკინის მრავალმხრივ დრამატურგიასთან მუშაობაზე. მან წარმოიდგინა ოპერა, რომლის შინაარსი მოიცავდა მთელი ქვეყნის ცხოვრებას მრავალი ეპიზოდითა და სცენით. მაგრამ მუსორგსკიმ ვერ იპოვა ასეთი ოპერის ლიბრეტოს საფუძველი ლიტერატურაში და გადაწყვიტა თავად დაეწერა შეთქმულება.

მუსიკალური კრიტიკოსების აზრით, მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინა“ გახდა ახალი, უმაღლესი ეტაპი კომპოზიტორის მუსიკალური ენის განვითარებაში. ის მაინც თვლიდა მეტყველებას ადამიანების პერსონაჟებისა და გრძნობების გამოხატვის მთავარ საშუალებად, მაგრამ თავად მუსიკალურმა დიზაინმა ახლა მისთვის ახალი, უფრო ფართო და ღრმა მნიშვნელობა მიიღო. ოპერა „ხოვანშჩინაზე“ მუშაობისას, მუსორგსკიმ გოგოლის ნაწარმოებების მიხედვით დაწერა კიდევ ერთი ოპერა, „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“. ამ ოპერაში აშკარად ჩანს კომპოზიტორის სიცოცხლის სიყვარული და უბრალო ადამიანური სიხარული, მიუხედავად ბედის დარტყმებისა და გონებრივი ტანჯვისა. კომპოზიტორის გეგმებში ასევე შედიოდა მუსიკალურ ხალხურ დრამაზე მუშაობა პუგაჩოვის აჯანყების შესახებ. ხოვანშჩინასთან და ბორის გოდუნოვთან ერთად, ამ ოპერამ შეიძლება შექმნას რუსეთის ისტორიის მუსიკალური აღწერების ერთი ტრილოგია.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მუსორგსკიმ სამსახური დატოვა და შიმშილის თავიდან ასაცილებლად, თაყვანისმცემელთა ჯგუფმა კომპოზიტორს მცირე პენსია შესწირა. პიანისტ-აკომპანისტის სპექტაკლებმა მას გარკვეული თანხა მოუტანა და 1879 წელს მუსორგსკიმ გადაწყვიტა გასულიყო საკონცერტო ტურნე ყირიმსა და უკრაინაში. ეს მოგზაურობა გახდა ბოლო ნათელი წერტილი კომპოზიტორისთვის ნაცრისფერი დღეების სერიაში.

1881 წლის 12 თებერვალს მუსორგსკიმ ცერებრალური სისხლდენა განიცადა. მაგრამ სიკვდილამდე მას კიდევ რამდენიმე ასეთი დარტყმის გადარჩენა მოუწია. მხოლოდ 1881 წლის 28 მარტს მისმა სხეულმა შეწყვიტა წინააღმდეგობა და დიდი კომპოზიტორი გარდაიცვალა - ორმოცდათორმეტი წლის ასაკში.

მუსორგსკი დაკრძალეს ტიხვინის სასაფლაოზე, ალექსანდრე ნეველის ლავრაში. თითქმის ასი წლის შემდეგ, 1972 წელს, მისი მუზეუმი გაიხსნა სოფელ ნაუმოვოში, შემორჩენილი საოჯახო მამულიდან არც თუ ისე შორს.

ბევრი დიდი ადამიანის მსგავსად, პოპულარობა რუს კომპოზიტორ მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის მშობიარობის შემდგომ მოჰყვა. რიმსკი-კორსაკოვმა აიღო ვალდებულება დაესრულებინა თავისი „ხოვანშჩინა“ და მოწესრიგებულიყო გარდაცვლილი კომპოზიტორის მუსიკალური არქივი. სწორედ მის გამოცემაში დაიდგა ოპერა „ხოვანშჩინა“, რომელმაც, ისევე როგორც მუსორგსკის სხვა ნაწარმოებებმა, მთელ მსოფლიოში მოიარა.

მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი(21 მარტი, 1839, სოფელი კარევო, პსკოვის პროვინცია - 28 მარტი, 1881, სანკტ-პეტერბურგი) - რუსი კომპოზიტორი, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრი.

ერთ-ერთმა უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა მუსორგსკიმ გავლენა მოახდინა შიდა და უცხოური მუსიკის შემდგომ განვითარებაზე. კომპოზიტორი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში, მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს ოპერებს, საორკესტრო პიესებს, ვოკალური და საფორტეპიანო მუსიკის ციკლებს, რომანსებსა და სიმღერებს, საგუნდო მუსიკას.

მუსორგსკი თანმიმდევრულად ადიდებდა ეროვნულ თვისებებს და ღრმა რეალიზმს თავის შემოქმედებაში, მაგრამ კომპოზიტორის ორიგინალურობა მის სიცოცხლეში არ იყო აღიარებული. დღესდღეობით მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ მსოფლიო მუსიკალური თეატრის აღიარებულ შედევრებად ითვლება, ხოლო მის ფორტეპიანოსა და ვოკალურ მუსიკას ასრულებენ გამოჩენილი მუსიკოსები მთელს მსოფლიოში.

მუსორგსკის მამა წარმოშობით მუსორგსკის ძველი კეთილშობილური ოჯახიდან იყო. 10 წლამდე მოდესტი და მისი უფროსი ძმა ფილარეტი საშინაო განათლებას იღებდნენ. 1849 წელს, პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ, ძმები შევიდნენ გერმანულ პეტრიშულეს სკოლაში. 1852 წელს, კოლეჯის დამთავრების გარეშე, მოდესტი შევიდა გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში, სადაც სამართლის მასწავლებლის, მამა კრუპსკის წყალობით, მან „ღრმად შეაღწია ბერძნული, კათოლიკური და პროტესტანტული საეკლესიო მუსიკის არსში“. 1856 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსორგსკი მცირე ხნით მსახურობდა სიცოცხლის მცველთა პრეობრაჟენსკის პოლკში (ამ წლებში ის შეხვდა ა.

მოკრძალებული მუსორგსკი - პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერი

როდესაც ის შეუერთდა ბალაკირევის მუსიკალურ წრეს, მუსორგსკი იყო საოცრად განათლებული და ერუდირებული რუსი ოფიცერი (მას შეეძლო თავისუფლად კითხულობდა და ლაპარაკობდა ფრანგულ და გერმანულ ენებზე, ესმოდა ლათინური და ბერძნული) და სურდა გამხდარიყო, როგორც თავად თქვა, „მუსიკოსი“. .” ბალაკირევმა აიძულა მუსორგსკი მიექცია ყურადღება მუსიკალურ კვლევებზე. მისი ხელმძღვანელობით მუსორგსკი კითხულობდა საორკესტრო პარტიტურებს, აანალიზებდა ჰარმონიას, კონტრაპუნქტსა და ფორმას აღიარებული რუსი და ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში და განუვითარდა მათი კრიტიკული შეფასების უნარი.

მუსორგსკი სწავლობდა ფორტეპიანოზე დაკვრას (1849 წლიდან) A. A. Gerke-თან და გახდა კარგი პიანისტი. ბუნებრივად გააჩნდა მშვენიერი კამერული ბარიტონი, იგი ნებით მღეროდა საღამოებზე კერძო მუსიკალურ შეკრებებზე. 1852 წელს პეტერბურგში გამოიცა კომპოზიტორის პირველი პუბლიკაცია, ფორტეპიანო პოლკა "პატარა პრაპორშჩიკი". 1858 წელს მუსორგსკიმ დაწერა ორი სჩერზო, რომელთაგან ერთი ორკესტრი იყო მის მიერ ორკესტრისთვის და 1860 წელს შესრულდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კონცერტზე, დირიჟორობით A.G. Rubinstein.

მუსორგსკიმ დაიწყო მუშაობა დიდ ფორმაზე სოფოკლეს ტრაგედიის "ოიდიპოსის" მუსიკით, მაგრამ არ დაასრულა (ერთი გუნდი შესრულდა კ. ნ. ლიადოვის კონცერტზე 1861 წელს და ასევე გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ კომპოზიტორის სხვა ნაწარმოებებთან ერთად). შემდეგი დიდი გეგმები - ფლობერის რომანის "სალამბოს" (სხვა სახელია "ლიბიელი") და გოგოლის "ქორწინების" სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერა - ასევე ბოლომდე არ განხორციელებულა. მუსორგსკიმ ამ ესკიზებიდან მუსიკა გამოიყენა თავის გვიანდელ კომპოზიციებში.

შემდეგი მთავარი გეგმა - ოპერა "ბორის გოდუნოვი" დაფუძნებული A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ტრაგედიაზე - მუსორგსკიმ ბოლომდე მიიყვანა. 1870 წლის ოქტომბერში კომპოზიტორმა საბოლოო მასალები წარუდგინა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. 1871 წლის 10 თებერვალს სარეპერტუარო კომიტეტმა, რომელიც ძირითადად უცხოელებისგან შედგებოდა, ახსნა-განმარტების გარეშე უარყო ოპერა; ე.ნაპრავნიკის (რომელიც იყო კომიტეტის წევრი) თქმით, სპექტაკლზე უარის თქმის მიზეზი ოპერაში „ქალი ელემენტის“ ნაკლებობა იყო. "ბორის" პრემიერა შედგა სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე მხოლოდ 1874 წელს, მასალის საფუძველზე. მეორეოპერის გამოცემა, რომლის დრამატურგიაშიც კომპოზიტორი იძულებული გახდა მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეეტანა. ჯერ კიდევ პრემიერამდე, იმავე წლის იანვარში, პეტერბურგის მუსიკალურმა გამომცემელმა ვ.ვ.

1872 წელს მუსორგსკიმ მოიფიქრა დრამატული ოპერა ("ხალხური მუსიკალური დრამა") "ხოვანშჩინა" (ვ.ვ. სტასოვის გეგმის მიხედვით), იმავდროულად მუშაობდა კომიკურ ოპერაზე, რომელიც დაფუძნებულია გოგოლის "სოროჩინსკაიას ბაზრობის" სიუჟეტზე. "ხოვანშჩინა" თითქმის მთლიანად დასრულებული იყო კლავიატურაში, მაგრამ (ორი ფრაგმენტის გარდა) არ იყო ინსტრუმენტირებული. მუსორგსკის სიცოცხლეში ხოვანშჩინა არ გამოქვეყნებულა და არ დადგმულა.

"სოროჩინსკაიას ბაზრობისთვის" მუსორგსკიმ შეადგინა პირველი ორი მოქმედება, ასევე რამდენიმე სცენა მესამე მოქმედებისთვის: პარუბკას სიზმარი (სადაც მან გამოიყენა სიმფონიური ფანტაზიის მუსიკა "ღამე მელოტ მთაზე", რომელიც ადრე იყო შექმნილი არარეალიზებული კოლექტიური ნაწარმოებისთვის - ოპერა-ბალეტი „მლადა“), დუმკა პარასი და გოპაკი.

ბოლო წლები

1870-იან წლებში მუსორგსკი მტკივნეულად აწუხებდა "ძლევამოსილი მუჭის" თანდათანობით დაშლას - ტენდენციას, რომელიც მან აღიქვა, როგორც დათმობა მუსიკალური კონფორმიზმის, სიმხდალის, თუნდაც რუსული იდეის ღალატად:

ბანერის გარეშე, სურვილების გარეშე, ნახვის გარეშე და შორს დანახვის გარეშე, ისინი აკვირდებიან იმას, რაც დიდი ხნის წინ გაკეთდა, რაზეც მათ არავინ მოუწოდებს.<…>ძლევამოსილი მუჭა გადაგვარდა უსულო მოღალატეებად; "უბედურება" ბავშვის მათრახი აღმოჩნდა.

წერილი V.V. Stasov, 19-20.10.1875 წ

მტკივნეული იყო მისი ნამუშევრების გაუგებრობა ოფიციალურ აკადემიურ გარემოში, მაგალითად, მარიინსკის თეატრში, რომელსაც მაშინ ხელმძღვანელობდნენ უცხოელები და თანამემამულეები, რომლებიც თანაუგრძნობდნენ დასავლური საოპერო მოდის. მაგრამ ასჯერ უფრო მტკივნეული იყო მისი ინოვაციის უარყოფა ადამიანების მიერ, რომლებსაც ის ახლო მეგობრებად თვლიდა - ბალაკირევი, კუი, რიმსკი-კორსაკოვი:

"სოროჩინსკაიას ბაზრობის" მე-2 მოქმედების პირველ ჩვენებაზე დავრწმუნდი პატარა რუსული კომიქსების ჩამოშლილი "თაიგულის" მუსიკის ფუნდამენტურ გაუგებრობაში: ასეთი სიცივე ატყდა მათ შეხედულებებს და მოითხოვდა, რომ "გული გაცივდა". როგორც დეკანოზი ავვაკუმი ამბობს. მიუხედავად ამისა, გავჩერდი, დავფიქრდი და არაერთხელ შევამოწმე ჩემი თავი. არ შეიძლება, რომ სრულებით ვცდები ჩემს მისწრაფებებს, არ შეიძლება ასე იყოს. მაგრამ სამწუხაროა, რომ დანგრეული "თაიგულის" მუსიკა უნდა იქნას ინტერპრეტირებული იმ "ბარიერის" მეშვეობით, რომლის მიღმაც ისინი დარჩნენ.

წერილი A.A. გოლენიშჩევ-კუტუზოვს 11/10/1877 წ.

I. E. რეპინი. კომპოზიტორ M.P. Mussorgsky-ის პორტრეტი

არასწორი აღიარებისა და „გაუგებრობის“ ეს გამოცდილება გამოიხატა „ნერვულ ცხელებაში“, რომელიც გაძლიერდა 1870-იანი წლების II ნახევარში და შედეგად, ალკოჰოლზე დამოკიდებულებაში. მუსორგსკის არ ჰქონდა წინასწარი ჩანახატების, ესკიზებისა და ნახატების გაკეთება. დიდხანს ფიქრობდა ყველაფერზე, შეადგინა და ჩაწერა სრულიად დასრულებული მუსიკა. მისი შემოქმედებითი მეთოდის ეს თვისება, ნერვულ ავადმყოფობასთან და ალკოჰოლიზმთან ერთად, სიცოცხლის ბოლო წლებში მუსიკის შექმნის პროცესის შენელების მიზეზი გახდა. გადადგა "სატყეო დეპარტამენტიდან" (სადაც უმცროსი უფროსის თანამდებობა ეკავა 1872 წლიდან), მან დაკარგა შემოსავლის მუდმივი (თუმცა მცირე) წყარო და კმაყოფილი იყო უცნაური სამუშაოებითა და მეგობრების მცირე ფინანსური მხარდაჭერით. ბოლო ნათელი მოვლენა იყო მისი მეგობრის, მომღერლის დ.მ. ლეონოვას მიერ მოწყობილი მოგზაურობა 1879 წლის ივლის-სექტემბერში რუსეთის სამხრეთით. ლეონოვას ტურნეს დროს მუსორგსკი ასრულებდა მის თანმხლებ პირებს, მათ შორის (და ხშირად) ასრულებდა საკუთარ ინოვაციურ კომპოზიციებს. მისი გვიანდელი პიანიზმისთვის დამახასიათებელი თვისება იყო თავისუფალი და ჰარმონიულად თამამი იმპროვიზაცია. მუდმივი წარმატებით იმართებოდა რუსი მუსიკოსების კონცერტები, რომლებიც იმართებოდა პოლტავაში, ელიზავეტგრადში, ნიკოლაევში, ხერსონში, ოდესაში, სევასტოპოლში, დონის როსტოვში, ვორონეჟსა და სხვა ქალაქებში, რამაც კომპოზიტორი დაარწმუნა (თუმცა არცთუ დიდი ხნის განმავლობაში), რომ მისი გზა „ახალი ნაპირებისკენ“ სწორად იქნა არჩეული.

მუსორგსკის ერთ-ერთი ბოლო საჯარო გამოჩენა შედგა ფ. იმპროვიზირებული სამგლოვიარო ზარის რეკვა. ეს იმპროვიზაცია, რომელმაც დამსწრეები გააოცა, იყო (თვითმხილველის მოგონებების მიხედვით) მისი "ბოლო პატიება" არა მხოლოდ "დამცირებული და შეურაცხყოფილის" გარდაცვლილი მომღერლის, არამედ ყველა ცოცხალის მიმართ.

მუსორგსკი გარდაიცვალა ნიკოლაევის სამხედრო ჰოსპიტალში სანკტ-პეტერბურგში, სადაც ის 13 თებერვალს შეიყვანეს დელირიუმის ტრემენსის შეტევის შემდეგ. იქ, სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე, ილია რეპინმა დახატა კომპოზიტორის ერთადერთი სიცოცხლის პორტრეტი. მუსორგსკი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე.

1972 წელს ჩირიკოვის სამკვიდროში (მუსორგსკის დედათა ხაზი) ​​სოფელ ნაუმოვოში (კუნინსკის ოლქი, ფსკოვის რაიონი) გაიხსნა მუზეუმ-ნაკრძალი. მუსორგსკი. მუსორგსკის მამული სოფელ კარევოში (მდებარეობს იქვე) არ შემორჩენილა.

შემოქმედება

მუსორგსკის მუსიკალურ შემოქმედებაში ორიგინალური და ნათელი გამოხატულება ჰპოვა რუსეთის ეროვნულმა თვისებებმა. მისი სტილის ეს განმსაზღვრელი თვისება გამოიხატა სხვადასხვა გზით: ხალხური სიმღერებისა და საეკლესიო მუსიკის (მათ შორის ძველი რუსული მონოდიის) დამუშავების უნარში, მელოდიციზმში, ჰარმონიაში (მოდალიზმები, წრფივობა, არასტანდარტული აკორდები, მათ შორის მეოთხედი აკორდები). რიტმი (კომპლექსური, „არაკვადრატული“ მეტრი, ორიგინალური რიტმული ფორმულები), ფორმა; საბოლოოდ, ნაკვეთების განვითარებაში, ძირითადად რუსული ცხოვრებიდან. მუსორგსკი რუტინის მოძულეა მისთვის მუსიკაში ავტორიტეტები არ არსებობდა. მან მცირე ყურადღება დაუთმო მუსიკალური „გრამატიკის“ წესებს, ხედავდა მათში არა მეცნიერების დებულებებს, არამედ მხოლოდ წინა ეპოქის კომპოზიციური ტექნიკის კრებულს, რომლის გამოყენებაც მას არ სურდა (მაგალითად, მას თითქმის მთლიანად აკლია იმიტაცია. - მუსიკალური მასალის პოლიფონიური განვითარება, რაც დამახასიათებელი იყო მისი მრავალი დასავლელი კოლეგისთვის, განსაკუთრებით გერმანიაში). აქედან გამომდინარეობს მუსორგსკის კომპოზიტორის მუდმივი სურვილი ყველაფერში სიახლისკენ.

მუსორგსკის სპეციალობა ვოკალური მუსიკაა. ერთის მხრივ, ის მიისწრაფოდა რეალიზმისკენ, მეორე მხრივ, სიტყვის ფერადი და ექსპრესიული გამჟღავნებისკენ. სიტყვის მიყოლის სურვილში მუსიკოსები ხედავენ A.S. Dargomyzhsky-ის შემოქმედებითი მეთოდის უწყვეტობას. სასიყვარულო ლექსები, როგორც ასეთი, მას ნაკლებად იზიდავდა. მუსორგსკის სპეციფიკური სტილი ფართოდ ვლინდება იმ შემთხვევებში, როდესაც ის რუსი გლეხური ცხოვრებისკენ მიმართავს. მუსორგსკის სიმღერები "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (სიმღერები ნ. ა. ნეკრასოვი), "ძილი, ძილი, გლეხის ძე" (ა. ნ. ოსტროვსკის "ვოევოდადან"), "გოპაკი" ("ჰაიდამაკიდან" ტ. შევჩენკო), " სვეტიკ სავიშნა“ (თავად მუსორგსკის ლექსებზე დაფუძნებული, რომელმაც ოსტატურად მოახდინა ხალხური ხუთსილაბის სტილიზაცია) და მრავალი სხვა. ასეთ სიმღერებსა და რომანსებში მუსორგსკი პოულობს ჭეშმარიტ და დრამატულ მუსიკალურ გამოხატულებას იმ უიმედობისა და მწუხარებისთვის, რომელიც იმალება ტექსტის გარეგანი იუმორის ქვეშ. იუმორი, ირონია და სატირა ზოგადად კარგად მუშაობდა მუსორგსკის (ზღაპარში "თხის შესახებ", ლათინურ "სემინარში", რომელიც შეყვარებულია მღვდლის ქალიშვილზე, მუსიკალურ ბროშურაში "სამოთხე", სიმღერაში " ქედმაღლობა“ და ა.შ.). ექსპრესიული გამოთქმა განასხვავებს სიმღერას "ობოლი" და ბალადას "დავიწყებული" (დაფუძნებულია V.V. ვერეშჩაგინის ცნობილი ნახატის სიუჟეტზე). მუსორგსკიმ მოახერხა სრულიად ახალი, ორიგინალური ამოცანების პოვნა, მათი განხორციელებისთვის ახალი ორიგინალური ტექნიკის გამოყენება, რაც ნათლად გამოიხატა მის ვოკალურ ნახატებში ბავშვობიდანვე, მოკლე ციკლში სახელწოდებით "ბავშვები" (ტექსტი ეკუთვნის კომპოზიტორს). ვოკალური ციკლი „სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები“ (1875-1877; ლექსი გოლენიშჩევ-კუტუზოვი; „ტრეპაკი“ არის ტყეში ყინვაგამძლე გლეხის სურათი; „იავნანა“ ჟღერს დედის პერსპექტივიდან საწოლთან. მისი მომაკვდავი შვილი და ა.შ.) გამოირჩევა განსაკუთრებული დრამატული ძალით.

მუსორგსკის ყველაზე ამბიციური შემოქმედებითი მიღწევები კონცენტრირებულია ოპერის სფეროში, რომლის საკუთარ ვერსიას მან უწოდა (მათ შორის, რომ მისი შემოქმედება ამ ჟანრში არ გამოიწვიოს ასოციაცია რუსეთში დომინირებულ საკონცერტო-რომანტიკულ საოპერო ესთეტიკასთან) ”მუსიკალური დრამა. ” ბორის გოდუნოვი, რომელიც დაწერილია პუშკინის ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით (და ასევე კარამზინის ამ შეთქმულების ინტერპრეტაციის დიდი გავლენის ქვეშ), მსოფლიო მუსიკალური თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. „ბორისის“ მუსიკალური ენა და დრამატურგია ნიშნავდა სრულ შეწყვეტას იმდროინდელი ოპერის თეატრის რუტინასთან, ამიერიდან სპეციალურად მუსიკალური საშუალებებით შესრულდა. „ბორის გოდუნოვის“ (1869 და 1872) ორივე საავტორო გამოცემა, დრამატურგიაში მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან, ფაქტობრივად, ორია. ექვივალენტიავტორის გადაწყვეტილებები იმავე ტრაგიკული შეჯახებისთვის. პირველი გამოცემა თავის დროზე განსაკუთრებით ინოვაციური იყო, ძალიან განსხვავდებოდა მუსორგსკის დროს გაბატონებული ოპერის წარმოდგენის რომანტიკული სტერეოტიპებისგან. ეს არის ზუსტად ის, რაც ხსნის "ბორისის" თავდაპირველ მკაცრ კრიტიკას, რომელიც ხედავდა "წარუმატებელ ლიბრეტოს" დრამატურგიის ინოვაციებში და "ბევრი უხეში ზღვარი და შეცდომა" მუსიკაში.

ასეთი ცრურწმენა დამახასიათებელი იყო, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვისთვის, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ინსტრუმენტაციამუსორგსკი გამოუცდელია, თუმცა ხანდახან არ არის უფერული და საორკესტრო ფერთა წარმატებული მრავალფეროვნება. კუის მიმოხილვაც, რომელიც ბორისის პრემიერიდან მალევე გამოვიდა, ასევე სავსე იყო კუბებით. რეცენზენტის აზრით, ოპერის ლიბრეტო

...კრიტიკას არ უძლებს. არ არსებობს სიუჟეტი, არ არსებობს პერსონაჟების განვითარება მოვლენების მსვლელობით განსაზღვრული, არ არის განუყოფელი დრამატული ინტერესი. ეს არის სცენების სერია, რომელსაც, მართალია, აქვს გარკვეული შეხება საყოველთაოდ ცნობილ ფაქტთან, მაგრამ სცენების სერია, რომელიც არის ნაქარგი, გაფანტული და არანაირად არ არის ორგანულად დაკავშირებული.

პეტერბურგის გაზეთი, 6.2.1874 წ

მსგავსი განცხადებები გადავიდა მუსიკალური ლიტერატურის საბჭოთა სახელმძღვანელოებში. ფაქტობრივად, არა მარტო ინსტრუმენტაცია, დრამატურგია, კომპოზიციის ტექნიკა, არამედ მთელი სტილიმუსორგსკი არ ჯდებოდა რომანტიული მუსიკალური ესთეტიკის პროკრუსტეს კალაპოტში, რომელიც დომინირებდა მისი ცხოვრების წლებში.

კოლეგებისა და თანამედროვეების კიდევ უფრო სკეპტიკურმა დამოკიდებულებამ იმოქმედა მუსორგსკის შემდეგ ოპერაზე (მის ჟანრს თავად ავტორი ასახელებს როგორც "ხალხურ მუსიკალურ დრამას") "ხოვანშჩინა" - მე -17 საუკუნის ბოლოს რუსეთში ისტორიული მოვლენების თემაზე (სქიზმი). და სტრელცის აჯანყება). "ხოვანშჩინა", რომელიც ეფუძნება მუსორგსკის საკუთარ სცენარსა და ტექსტს, დიდი ხნის შეფერხებით დაიწერა და მისი გარდაცვალების მომენტისთვის არ დასრულებულა. ამ ნაწარმოების კონცეფციაც და მისი მასშტაბებიც უჩვეულოა. ბორის გოდუნოვთან შედარებით, „ხოვანშჩინა“ არ არის მხოლოდ ერთი ისტორიული ადამიანის დრამა (რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ძალაუფლების, დანაშაულის, სინდისისა და შურისძიების თემა), არამედ უკვე ერთგვარი „უპიროვნო“ ისტორიოსოფიური დრამაა, რომელშიც პერსონაჟის მკაფიოდ განსაზღვრული „ცენტრის“ არარსებობის შემთხვევაში (მახასიათებელი იმდროინდელი სტანდარტული საოპერო დრამაში), ვლინდება ხალხის ცხოვრების მთელი ფენები და მთელი ხალხის სულიერი ტრაგედიის თემა, რომელიც ხდება განადგურების დროს. გაიზარდა რუსული ტრადიციული ცხოვრების წესი.

მუსორგსკიმ მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარი დაუტოვა ორკესტრს, რომელთაგან გამოირჩევა სიმფონიური ნახატი "ღამე მელოტ მთაზე". ეს არის "სიბნელის სულების შაბათის" და "ჩერნობოგის დიდებულების" ფერადი სურათი. ნაკლებად ცნობილია „ინტერმეცო“ (1862 წელს შედგენილი ფორტეპიანოსთვის, ინსტრუმენტირებული 1867 წელს), აგებული მე-18 საუკუნის მუსიკას მოგაგონებთ და საზეიმო მარში „ყარსის აღება“ (1880), რომელიც ეძღვნება რუსეთის გამარჯვებას თურქები 1877 წელს გ.

მუსორგსკის გამორჩეული ნამუშევარი ფორტეპიანოსთვის არის ნაწარმოებების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", რომელიც დაიწერა 1874 წელს, როგორც მუსიკალური ილუსტრაციები-ეპიზოდები V.A. Hartmann-ის მიერ აკვარელებისთვის. კონტრასტული შთაბეჭდილების პიესები გაჟღენთილია რუსული თემა-რეფრენით, რომელიც ასახავს განწყობის ცვლილებას ერთი სურათიდან მეორეზე გადასვლისას. რუსული თემა ხსნის კომპოზიციას და ასევე ამთავრებს მას („ბოგატირის კარიბჭე“), ახლა გარდაიქმნება რუსეთისა და მისი მართლმადიდებლური რწმენის ჰიმნად.

აღიარება

10 წლის განმავლობაში "ბორის გოდუნოვი" მარიინსკის თეატრში 15-ჯერ ითამაშეს და შემდეგ რეპერტუარიდან ამოიღეს. მუსორგსკის მუსიკამ აღიარება მოიპოვა რუსეთში და მთელ მსოფლიოში კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ (მახასიათებელია, რომ მის საფლავის ქვაზე გამოსახულია მუსიკალური ფრაგმენტი გუნდიდან "სენახერიბის დამარცხება", რომელიც დღემდე ცნობილია მხოლოდ მცოდნეებისთვის).

მუსორგსკის მუსიკა დიდ სცენაზე/საკონცერტო სცენაზე მიიტანა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელმაც სიცოცხლის რამდენიმე წელი დაუთმო თავისი გარდაცვლილი მეგობრის მემკვიდრეობის მოწესრიგებას. თანამედროვე მუსიკოსები ხშირად აფასებენ რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემებს, როგორც "არაავთენტურს", რადგან რედაქტორი გადამწყვეტად ერეოდა არა მხოლოდ ინსტრუმენტაციაში, არამედ ხშირად მართავდა "საუკეთესო განზრახვით" ორიგინალის ჰარმონიას, რიტმს და ფორმას. რიმსკი-კორსაკოვის ტიპიური "რედაქტორული მეთოდი" დოკუმენტირებულია მის მიერ "ქორწინების" გამოცემის წინასიტყვაობაში:

ზომის ხშირი ცვლილებები ორმხრივიდან სამნაწილამდე, არ იგრძნობა სმენით ან რიტმული გრძნობით,<…>ზოგიერთ შემთხვევაში<…>განადგურებულია შუალედური პაუზების ჩასმა ან გამოკლებით.<…>ზოგიერთი აკორდი და კომბინაცია, რომელსაც არ აქვს მუსიკალური საფუძველი, იცვლება სხვებით, რომლებიც აწყობენ განწყობას, მაგრამ უფრო გონივრული.

N.A. რიმსკი-კორსაკოვი

რიმსკი-კორსაკოვის სარედაქციო ვოლუნტარიზმის აშკარა ნაკლოვანებების მიუხედავად, ისტორიკოსები აღიარებენ, რომ სწორედ მისი გრანდიოზული ნაწარმოებების წყალობით იქნა აღქმული მუსორგსკის საოპერო და საორკესტრო ნაწარმოებები, როგორც დაასრულადა კარგად შემუშავებულიმუსიკა გახდა რეგულარული საშემსრულებლო პრაქტიკის ნაწილი. მათ საერთაშორისო აღიარებას ხელი შეუწყო დებიუსის, რაველის, სტრავინსკის, ეგრეთ წოდებული "ექვსის" წევრების აღფრთოვანებულმა დამოკიდებულებამ, ასევე სერგეი დიაგილევის სამეწარმეო საქმიანობამ, რომელმაც მე-20 საუკუნის დასაწყისში პირველად დადგა ოპერები საზღვარგარეთ. საუკუნეში მისი „რუსული სეზონების“ ნაწილი (პარიზში).

მე-19 საუკუნეში მუსორგსკის ოპერების სრულმასშტაბიანი დადგმები ძალზე იშვიათი იყო. ოპერა "ბორის გოდუნოვი" დაიდგა 1888 წელს მოსკოვის დიდი თეატრის სცენაზე. 1896 წლის ნოემბრის ბოლოს დაიდგა პეტერბურგში მუსიკალური საზოგადოების დიდი დარბაზის სცენაზე (კონსერვატორიის ახალი შენობა) „მუსიკალური შეხვედრების საზოგადოების“ წევრების მონაწილეობით. „ხოვანშჩინას“ პირველი წარმოდგენა შედგა 1886 წელს პეტერბურგში, კონონოვის დარბაზში, სამოყვარულო მუსიკალურ-დრამატული კლუბის მიერ. "ხოვანშჩინა" პირველად დაიდგა პროფესიონალურ საოპერო სცენაზე 1897 წელს მამონტოვის რუსეთის კერძო ოპერაში (სოლოდოვნიკოვის თეატრის სცენაზე, ფ. ი. ჩალიაპინის მონაწილეობით).

პოსტერი "ხოვანშჩინას" პირველი წარმოებისთვის მოსკოვში (1897 წ.). დოსიფეის როლი (აფიშაზე მითითებულია როგორც ვასილი კორენი) შეასრულა F. I. Chaliapin.

მუსორგსკის საორკესტრო ნამუშევრებს შორის მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა სიმფონიურმა ნახატმა „ღამე მელოტ მთაზე“. დღესდღეობით პრაქტიკულია ამ ნაწარმოების შესრულება N.A. Rimsky-Korsakov-ის გამოცემაში, ნაკლებად ხშირად ავტორის გამოცემაში. ფორტეპიანოს "სურათები გამოფენაზე" პროგრამულმა ბუნებამ და ფერმა შთააგონა კომპოზიტორები, შეექმნათ მათი საორკესტრო (და ბოლო დროს ასევე "ელექტრონული") არანჟირება; საკონცერტო სცენაზე "Pictures"-ის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ფართოდ წარმოდგენილი ორკესტრი მ. რაველს ეკუთვნის.

მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორებმა განაგრძეს მუსორგსკის მუსიკის დამუშავება, მეტ-ნაკლებად შეიტანეს მასში საკუთარი სტილის ელემენტები, მათი „ინდივიდუალური კითხვა“. კომპოზიტორის თეატრის, ფორტეპიანოსა და ვოკალური მუსიკის ზოგიერთი გამოცემა (დ. დ. შოსტაკოვიჩი, მ. რაველი, ვ. ია. შებალინი, ი. მარკევიჩი, ე. ვ. დენისოვი და მრავალი სხვა) მთლიანად რეპერტუარულად იქცა. ამავდროულად, აღორძინდა ინტერესი "ორიგინალური" მუსორგსკის მიმართ და გამოჩნდა პუბლიკაციები ფრთხილად შესწავლის საფუძველზე. პირველადი წყაროები. ასეთი საქმიანობის პიონერი იყო რუსი წყაროს მეცნიერი P.A. Lamm, რომელმაც 1930-იან წლებში გამოაქვეყნა "ბორის გოდუნოვის", "ხოვანშჩინას" პარტიტურები, ასევე კომპოზიტორის ვოკალური და საფორტეპიანო ნაწარმოებები - ყველა ავტორის გამოცემაში.

მუსორგსკის მუსიკამ უდიდესი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა ყველა მომდევნო თაობაზე. მელოდიის და განსაკუთრებით ჰარმონიის მის ინოვაციურ ინტერპრეტაციაში, მუსიკოსები ახლა ხედავენ მე-20 საუკუნის მუსიკის ზოგიერთი სპეციფიკური მახასიათებლის მოლოდინს. მუსორგსკის მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოებების დრამატურგიამ გავლენა მოახდინა ლ. იანაჩეკის, ი.ფ. სტრავინსკის, დ.დ. შოსტაკოვიჩის, ა. ”), O. Messiaen და მრავალი სხვა. მუსორგსკის ნამუშევრები ორკესტრირებულ იქნა ე.ვ.დენისოვის, ნ.ს.კორნდორფის, ე.ფ.სვეტლანოვის, დ.დ.შოსტაკოვიჩის, რ.კ.შჩედრინის და სხვა ცნობილი კომპოზიტორების მიერ.

ესეები

მუსიკალური თეატრისთვის

• ოპერა "ბორის გოდუნოვი" (1869, მე-2 გამოცემა 1872). აგებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ტრაგედიაზე. პრემიერა (მე-2 გამოცემა, ჭრილებით): პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 27.1.1874 წ. პარტიტურისა და კლავიერის კრიტიკული გამოცემა მე-2 გამოცემაში: P. A. Lamm (1928). ორიგინალური (ე.წ. „პირველი“ ან „საწყისი“) გამოცემის პრემიერა: მოსკოვი, მუს. სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრი 1929 წლის მარტში; ე. მ. ლევაშევის რედაქტორობით - იმავე თეატრში, 1989 წლის დეკემბერში (ე. ვ. კოლობოვის ხელმძღვანელობით).
• ოპერა „ხოვანშჩინა“ (დაახლოებით 1873-1880, დაუმთავრებელი). ქვესათაური: ხალხური მუსიკალური დრამა. მთელი მუსიკა შენახული იყო კლავიატურაში, გარდა მე-2 მოქმედების დასასრულისა (შაკლოვიტის შენიშვნის შემდეგ „და მან ბრძანა მოძებნა“) და მე-5 მოქმედების ზოგიერთი ნაწილი (მარფას და ანდრეი ხოვანსკის სცენა არ იყო ჰარმონიზებული, „მარფას“ სიყვარულის პანაშვიდი“ დაიკარგა და, ალბათ, არ ეწერა სქიზმატიკოსთა თვითდაწვის ბოლო სცენა). პარტიტურაში დაცულია მე-3 მოქმედების ორი ფრაგმენტი (მშვილდოსნების გუნდი და მართას სიმღერა). პირველი საკონცერტო წარმოება - მოყვარულთა მუსიკალური და დრამატული კლუბი, სანკტ-პეტერბურგი, კონონოვის დარბაზი, 1886 წლის 9 თებერვალი; ოპერის სცენაზე - რუსეთის კერძო ოპერაში (მამონტოვა), მოსკოვი, 1897 წლის 12 ნოემბერი. რედაქტორი: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). კლავიერის კრიტიკული გამოცემა: P. A. Lamm (1932).
• ოპერა "ქორწინება". (1868, დაუმთავრებელი). ნ.ვ.გოგოლის ამავე სახელწოდების პიესის ტექსტზე დაყრდნობით. ეძღვნება V.V. Stasov. I აქტი შემონახულია კლავირში, ორიგინალური ქვესათაურით: „გამოცდილება დრამატულ მუსიკაში პროზაში“. რედაქტორები: ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი (1908, პირველი მოქმედების კლავერი), მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვი (1931, დამატებულია მოქმედებები II, III, IV), პ. ლამი (1933, კლავერის ავტორის ხელნაწერის ზუსტი რეპროდუქცია), გ. ნ.როჟდესტვენსკი (1985).
• ოპერა "სოროჩინსკაიას ბაზრობა" (1874-1880, დაუმთავრებელი). ნ.ვ.გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობის საფუძველზე. მიძღვნილები: "პარასის ფიქრი" - ე.ა. მილორადოვიჩი, "ხივრის სიმღერა" - ა.ნ. მოლასი. 1886 წელს საავტორო გამოცემაში დაიბეჭდა „ხივრის სიმღერა“, „დუმკა პარასი“ და „მხიარული პატარა ფარობკის გოპაკი“. რედაქტორები: ც.ა.კუი (1917), ვ.ია.
• ოპერა "სალამბო" (1863-1866, დაუმთავრებელი). ქვესათაური: დაფუძნებულია გ. ფლობერის რომანზე „სალამბო“, ვ.ა. ჟუკოვსკის, ა.ნ. მაიკოვის, ა.ი. ოპერა შედგებოდა ოთხი მოქმედებისგან (შვიდი სცენა). კლავირი იკითხება: "სიმღერა ბალეარის შესახებ" (1 მოქმედება, 1 სცენა). სცენა ტანიტას ტაძარში კართაგენში (მე-2 მოქმედება, მე-2 სცენა), სცენა მოლოქის ტაძრის წინ (მე-3 მოქმედება, 1 სცენა), სცენა აკროპოლისის დუნდულოში. დუნჯი კლდეში. მატო ჯაჭვებში (მე-4 მოქმედება, 1-ლი სცენა), ქალთა გუნდი (ქურუმები სალამბოს აწყობენ და საქორწილო სამოსში ატარებენ) (მე-4 მოქმედება, მე-2 სცენა), რედ.: 1884 (ქალთა გუნდის პარტიტი და პარტიტი მე-2 სცენიდან. მე-4 მოქმედება, რედაქტირებული და ორკესტრირებული ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ), 1939 (რედ.). ზოლტან პეშკოს რედაქტირებულია (1979).

ხმის და ფორტეპიანოსათვის

• ახალგაზრდა წლები. რომანებისა და სიმღერების კრებული (1857-1866 წწ.)
• სად ხარ, ვარსკვლავო? სიმღერა (სიტყვები N.P. Grekov). საორკესტრო გამოცემა (1858)
• ბედნიერი საათი. მაგიდის სიმღერა (სიტყვები A.V. Koltsov-ის მიერ)
• ფოთლები სევდიანად შრიალდნენ (სიტყვები A. N. Pleshcheev; ვერსია: "მუსიკალური ამბავი")
• ბევრი კოშკი და ბაღი მაქვს. რომანტიკა (სიტყვები A.V. Koltsov-ის მიერ)
• ლოცვა ("მე, ღვთისმშობელი"; მ. იუ. ლერმონტოვის სიტყვები)
• რატომ, მითხარი, სულო ქალწულო. რომანტიკა (უცნობი ავტორის სიტყვები)
• როგორია შენი სიყვარულის სიტყვები? რომანტიკა (სიტყვები ა.ნ. ამოსოვის მიერ)
• ქარები უბერავს, ქარები ძალადობრივია. სიმღერა (სიტყვები A.V. Koltsov-ის მიერ)
• ამაყად დავშორდით. რომანტიკა (ვარ. სათაური: „მაგრამ თუ შემეძლო შენთან შეხვედრა“; ვ. ს. კუროჩკინის სიტყვები)
• ოჰ, რატომ გიყურებს თვალები ხანდახან (ვარიანტის სახელი: "ბავშვი"; სიტყვები A. N. Pleshcheev)
• უხუცესის სიმღერა (ჯ. ვ. გოეთეს სიტყვები ვილჰელმ მაისტერიდან; რუსული თარგმანი, ალბათ მუსორგსკის)
• საულის სიმღერა ბრძოლის წინ (სიტყვები J. G. Byron, თარგმანი P. A Kozlov; ორი გამოცემა; ვერსია: "მეფე საული")
• Ღამე. ფენტეზი ("ჩემი ხმა შენთვის"...; მუსორგსკის ა.ს. პუშკინის ტექსტის თავისუფალი ადაპტაცია; ორი გამოცემა). საორკესტრო გამოცემა (1868)
• კალისტრატი (სიტყვები ნ. ა. ნეკრასოვის; ვერსია: "კალისტრატუშკა")
• უარყოფილია (სიტყვები I.I. Golts-Miller)
• დაიძინე, დაიძინე, გლეხის შვილო. იავნანა სიმღერა (სიტყვები ა.ნ. ოსტროვსკის პიესიდან "ვოევოდა"; ორი გამოცემა; ვარ. სახელი: იავნანა სიმღერა ოსტროვსკის "ვოევოდადან")
• ბალეარის სიმღერა ჰამილკარის ბაღებში გამართულ დღესასწაულზე (ოპერიდან "ლიბიელი" / "სალამბო"; მუსორგსკის სიტყვები გ. ფლობერის რომანის მიხედვით)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; ვერსია: ტოსკანური სიმღერა) ტოსკანური ხალხური სიმღერა, მუსორგსკის არანჟირება ორ ხმაზე.

• ბავშვთა ოთახი. ეპიზოდები ბავშვის ცხოვრებიდან. ვოკალური ციკლი კომპოზიტორის სიტყვებზე (1870)

• ძიძასთან ერთად (1868; ეძღვნება "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს A. S. Dargomyzhsky"; ვერსია: ბავშვი)
• კუთხეში (1870; ეძღვნება V.A. Hartman)
• ხოჭო (1870; ეძღვნება V.V. Stasov)
• თოჯინით (1870; ეძღვნება "ტანია და გოგა მუსორგსკის"; ვერსია: იავნანა)
• ჯოხზე გასეირნება (ეძღვნება "D.V. და P.S. Stasov")
• კატა მეზღვაური
• მომავალი ძილისთვის (1870; ეძღვნება "Sachet Cui")

• "არა მზე." ვოკალური ციკლი A.A. Golenishchev-Kutuzov-ის ლექსებზე დაფუძნებული (1874)

• ოთხ კედელში
• ხალხში არ მიცნო
• უსაქმური ხმაურიანი დღე დასრულდა
• Მენატრები. საერო ახალგაზრდა ქალბატონის ალბომში
• ელეგია
• მდინარის ზემოთ

• სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები. ვოკალური ციკლი A.A. Golenishchev-Kutuzov-ის ლექსებზე დაფუძნებული (1877)

• ტრეპაკი. ეძღვნება ო.პეტროვს
• Იავნანა. ეძღვნება ა.ვორობიოვა-პეტროვას
• სერენადა. ეძღვნება ლ.გლინკა-შესტაკოვას
• მეთაური. ეძღვნება ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვს. ორკესტრი: ე.ვ.დენისოვი, ნ.ს.კორნდორფი, დ.დ.შოსტაკოვიჩი.

• რომანები და სიმღერები (ანბანური თანმიმდევრობით; სუბტიტრები ეკუთვნის ავტორს, თუ სხვა რამ არ არის მითითებული):

ოჰ, მთვრალი ქალი. პახომიჩის თავგადასავლებიდან (მუსორგსკის სიტყვები)
საღამოს სიმღერა (სიტყვები A. N. Pleshcheev)
ხედვა (სიტყვები A. A. Golenishchev-Kutuzov-ის მიერ)
ჩემი დღეების მბრძანებელი (სიტყვა A. S. პუშკინი)
გოპაკი (სიტყვები ტ.გ. შევჩენკოს ლექსიდან „ჰაიდამაკი“, თარგმნა ლ.ა. მეიმ; შენიშვნა მ.: „მოხუცი მღერის და ცეკვავს“; ვერსია: „კობზარი“). საორკესტრო გამოცემა (1868)
სული მშვიდად გაფრინდა ზეცაში (სიტყვები A.K. Tolstoy)
საბავშვო სიმღერა (სიტყვები L. A. May)
ებრაული სიმღერა (სიტყვები ლ.ა. მეის; სოლომონის სიმღერის ნაწყვეტის პოეტური ადაპტაცია)
სურვილი (სიტყვები G. Heine, თარგმანი L. A. Mey; მიძღვნილი "N. P. Opochinina, ხსოვნას მის წინააღმდეგ სასამართლო პროცესზე")
გულის სურვილი (ტექსტის ავტორი უცნობია)
დავიწყებული (ბალადა; ლექსები A.A. Golenishchev-Kutuzov)
ჩემი ცრემლებიდან ბევრი ამოვიდა (გ. ჰაინეს ლექსები თარგმნა მ. მიხაილოვმა)
კლასიკური (მუსორგსკის სიტყვები)
თხა (მუსორგსკის სიტყვები; სათაური სტასოვის, ორიგინალური სათაური: "საერო ზღაპარი")
ერემუშკას იავნანა (სიტყვები ნ. ა. ნეკრასოვის; ორი გამოცემა; ვერსია: სიმღერა ერემუშკას)
კატა მეზღვაური (მუსორგსკის სიტყვები; არარეალიზებული ვოკალური ციკლიდან "დაჩაზე", 1872)
დნეპერზე (სიტყვები ტ.გ. შევჩენკოს ლექსიდან "ჰაიდამაკი")
მწუხარება არ იყო ღვთის ჭექა-ქუხილით (ა.კ. ტოლსტოის სიტყვები; ვარ. სათაური: ღმერთის ჭექა-ქუხილით არ დაარტყა)
გაუგებარია (მუსორგსკის სიტყვები; შენიშვნა მ.: "ქალბატონის ნაძვის ხისთვის")
ბოროტი (მუსორგსკის სიტყვები)
ოჰ, ღირსია თუ არა კარგი კაცისთვის სელის შერყევა (ა.კ. ტოლსტოის სიტყვები)
მეფისტოფელეს სიმღერა აუერბახის სარდაფში (სხვა სახელები: "რწყილი", "რწყილის სიმღერა", "მეფისტოფელეს სიმღერა აუერბახის სარდაფში რწყილის შესახებ"; სიტყვები "ფაუსტიდან" I.V.
გოეთე თარგმნა A.N. სტრუგოვშჩიკოვმა)
ქეიფი. მოთხრობა (სიტყვები A.V. Koltsov; ვერსია: გლეხური ქეიფი)
დაკრიფეთ სოკო (სიტყვები L. A. May)
ჯოხზე ვიჯექი (მუსორგსკის სიტყვები; არარეალიზებული ვოკალური ციკლიდან "დაჩაზე", 1872 წ.)
ბაღი ყვავის დონზე (სიტყვები A.V. Koltsov)
რაიოკი. მუსიკალური ხუმრობა (სიმღერა მუსორგსკის)
იშლება, გზას აშორებს (ა.კ. ტოლსტოის სიტყვები)
ობოლი (მუსორგსკის სიტყვები). ორი ორიგინალური გამოცემა: პირველში სიმღერა ეძღვნება E. S. Borodina-ს, მეორეში - მომღერალ A. Ya.
ვორობიოვა-პეტროვა. მე-2 გამოცემის ავტოგრაფი შეიცავს შენიშვნას: „მე ვარ ტრანსპოზიციების მტერი. შენმა გენიალურობამ გამიტაცა და მე გადავიტანე“.
სემინარიელი. სურათი ცხოვრებიდან (მუსორგსკის სიტყვები; ორი გამოცემა); ცენზურის გამო სიმღერა რუსეთში აიკრძალა
სვეტიკ სავიშნა. სულელის სიმღერა (მუსორგსკის სიტყვები)
ქედმაღლობა (ა.კ. ტოლსტოის სიტყვები)
მოხეტიალე (ფრ. რუკერტის სიტყვები, რუსული თარგმანი ა. ნ. პლეშჩეევი)
თეთრი ცალმხრივი ჩიყვი. ხუმრობა (A. S. პუშკინის სიტყვები ორი ლექსიდან: "თეთრი ჭიკჭიკი" და "ზარები რეკავს")
Meines Herzens Sehnsucht (ტექსტის ავტორი უცნობია; 1858)
ვოკალური ნომრების არანჟირება ოპერებიდან "ქორწინება", "ბორის გოდუნოვი", "სოროჩინსკაიას ბაზრობა", "ხოვანშჩინა" ხმის და ფორტეპიანოსათვის

დაუმთავრებელი სიმღერები და რომანები

• ჭინჭრის მთა. უპრეცედენტო (მუსორგსკის სიტყვები; ვერსია: ცასა და დედამიწას შორის)
• დაკრძალვის წერილი (მუსორგსკის სიტყვები; ვერსია: "ბოროტი ბედი", "ბოროტი სიკვდილი"; ნ.პ. ოპოჩინინას გარდაცვალების გამო). ახლა შესრულებულია გამოცემაში. V.G. Karatygina

ფორტეპიანოსთვის

• სურათები გამოფენაზე, პიესების ციკლი (1874); სხვადასხვა კომპოზიტორის ორკესტრაციები, მათ შორის მორის რაველის, სერგეი გორჩაკოვის (1955), ლოურენს ლეონარდის, კიტ ემერსონის და ა.შ.
• პოლკა "ქვეპრაპორშჩიკი" (1852)
• ინტერმეცო. თავდადებული ა. ბოროდინი (1861)
• ექსპრომტი "ბელტოვისა და ლიუბას მეხსიერება" (1865)
• ძიძა და მე. ბავშვობის მოგონებებიდან (1865)
• შერცო "მკერავი" (1871)
• ცრემლი (1880)
• სოფ. კვაზი ფანტაზია (1880). თავდადებული ი.გორბუნოვი.
• კაპრიციო „ყირიმის სამხრეთ სანაპიროსთან. ღურზუფი აიუ-დაგში“ (1880 წ.)
• ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე. მოგზაურობის ჩანაწერებიდან (1879), მიძღვნილი. დარია მიხაილოვნა ლეონოვა, რედ. 1880 წ
• ფიქრობდა. სტატია თემაზე V.A. Loginov, op. 1865, მიძღვნილი V. A. Loginov, ed. 1911 (რედაქტირებულია V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (ბავშვთა ხუმრობა); სხვა სათაურები: „ბავშვთა თამაშები“, „კუთხეები“, op. 1859 და 1860 წლები, მიძღვნილი. ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ლევაშოვი (რედ. 1859), რედ. 1873 წ
• La capricieuse (The Minx), პიესა თემაზე L. Heyden, op. 1865, მიძღვნილი ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინა, რედ. 1939 წ
• მედიტაცია (feuillet d'album) (რეფლექსია. ფოთოლი ალბომიდან), op. 1880 წ., რედ. 1880 წ
• Scherzo cis-moll, Op. 1858, მიძღვნილი ლიუბოვ მიხაილოვნა ბუბე, რედ. 1911 (რედაქტირებული V. G. Karatygin), 1939 (ავტორის გამოცემის გამოცემა, ორი ვერსია)

ორკესტრისთვის და გუნდისთვის

• შამილის მარში, ოთხხმიანი მამრობითი გუნდისთვის და სოლისტებისთვის (ტენორი და ბასი) ორკესტრთან ერთად (1859). თავდადებული ა.არსენიევი.
• ღამე მელოტ მთაზე („ივანეს ღამე მელოტ მთაზე“) (1867), სიმფონიური სურათი; რედ.: 1886 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი).
• ინტერმეცო მოდო კლასიკოში (ორკესტრისთვის, 1867 წ.). თავდადებული ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი; რედ. 1883 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი).
• ყარსის აღება. დიდი ორკესტრის საზეიმო მარში (1880); რედ.: 1883 (რედაქტირება და ორკესტრირება ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ).
• შერცო ბ მაჟორი ორკესტრისთვის; ციტ.: 1858; ეძღვნება: A. S. Gussakovsky; გამოცემა: 1860 წ.
• ჯოშუა, სოლისტების, გუნდისა და ფორტეპიანოსათვის (1866; 1877, მეორე გამოცემა. ნადეჟდა ნიკოლაევნა რიმსკაია-კორსაკოვა; 1883, გამოცემა რედაქტირებული და ორკესტრირებული N.A. Rimsky-Korsakov-ის მიერ).
• სენახერიბის დამარცხება, გუნდისა და ორკესტრისთვის J. G. ბაირონის სიტყვებით "ებრაული მელოდიებიდან" (1867; 1874 - მეორე გამოცემა, მუსორგსკის ნოტით "მეორე პრეზენტაცია, გაუმჯობესებული ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვის კომენტარების მიხედვით"; 1871 - დამუშავებული. ფორტეპიანოს გუნდისთვის).
• ალა მარსია ნოტურნა. მცირე მარში ორკესტრისთვის (ღამის მსვლელობის ხასიათში) (1861).

შემორჩენილი ან/და დაკარგული ნამუშევრები

• შტორმი შავ ზღვაზე. დიდი მუსიკალური სურათი ფორტეპიანოსათვის.
• ვოკალიზები სამი ქალის ხმის: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• სონატა დო მაჟორი fp. 4 ხელი (1861).

ლიტერატურული ნაწარმოებები

მუსორგსკი არ სწავლობდა მუსიკის კრიტიკას (კუის მსგავსად) ან მუსიკაოლოგიას (როგორც ოდოევსკი). ამავდროულად, ეპისტოლარიაში (დაახლოებით 270 ასოა შემორჩენილი) იგი თავს ავლენს, როგორც არაჩვეულებრივ და გამომგონებელ მწერალს (ბევრი ნეოლოგიზმი, მათ შორის სლავიზმის გამოყენება, საჩვენებელია), რიტორიკული ტექნიკის შესანიშნავად ფლობს. ასოები სავსეა თანამედროვე მუსიკოსების ნათელი (ზოგჯერ უხამსი ლექსიკის გამოყენებით) სტილისტური მახასიათებლებით, კრიტიკული შენიშვნებით სხვადასხვა ეპოქისა და სტილის მუსიკალური კომპოზიციების შესახებ. მუსორგსკის ეპისტოლარი რამდენჯერმე გამოიცა საბჭოთა პერიოდში, უცვლელად ჭრებით. მუსორგსკის წერილების კრიტიკული გამოცემა არ არსებობს.

• წერილები V.V. Stasov-ს. პეტერბურგი: რუსული მუსიკალური გაზეთის რედაქციის გამოცემა, 1911 წ. 166 გვ.
• წერილები და დოკუმენტები. შეაგროვა და გამოსაცემად მოამზადა A.N. Rimsky-Korsakov-მა ვ.დ.კომაროვა-სტასოვას მონაწილეობით. მოსკოვი-ლენინგრადი, 1932 (230 წერილი, დეტალური კომენტარებით; ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი; მუსორგსკის ცხოვრების ქრონოგრაფი; ყველა წერილი მუსორგსკის მიმართ).
• წერილები A.A. Golenishchev-Kutuzov, ed. იუ ვ.კელდიში. კომენტარები P.V. Aravin-ის მიერ. მ-ლ.: მუზგიზი, 1939. 116 გვ. (25 წერილი არ შედის რიმსკი-კორსაკოვის კოლექციაში)
• ლიტერატურული მემკვიდრეობა. Წიგნი 1: წერილები. ბიოგრაფიული მასალები და დოკუმენტები / საერთო რედაქციით. M. S. პეკელი. მ.: მუზიკა, 1971 წ.
• ლიტერატურული მემკვიდრეობა. Წიგნი 2: ლიტერატურული ნაწარმოებები / გენერალური რედაქციით. M. S. პეკელი. მ.: მუზიკა, 1972 წ.
• წერილები. მ., 1981 (270 ასო; მრავალი გადაბეჭდვა).

მეხსიერება

დასახლებები მუსორგსკის სახელობის ქუჩებით

Შენიშვნა.უბნები ჩამოთვლილია ანბანური თანმიმდევრობით

• ალმათი, ბარნაული, ბერდსკი, ბიშკეკი, ბრესტი, ვლადივოსტოკი, ვლადიმერი, ეკატერინბურგი, ზნამენკა, კალინინგრადი, კამენსკ-ურალსკი, კრამატორსკი, კრასნოდარი, კრასნოიარსკი, კრასნი ლუჩი, კრივოი როგი, კურგანი, ლიპეცკი, მაგნიტოგორსკი, მოსკოვი, ნელიდოვო, პენინგრადი სამარა, სოფია, სტავროპოლი, სტერლიტამაკი, სუვოროვი, ტვერი, ტოროპეც, ტიუმენი, უფა, ხარკოვი (მუსორგსკის შესახვევი), ჩებოქსარი, ჩერნივცი

ძეგლები

• პსკოვი
• სანკტ-პეტერბურგი
• მოსკოვი
• ეკატერინბურგი
• სოფელი კარევო
• ველიკი ლუკი

სხვა ობიექტები

• მუზეუმ-ნაკრძალი მ.პ. მუსორგსკი
• ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია ეკატერინბურგში 1939 წლიდან
• მიხაილოვსკის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში
• მ.პ.მუსორგსკის სახელობის პეტერბურგის მუსიკალური სკოლა.
• მცირე პლანეტა 1059 მუსორგსკია.
• მერკურიზე კრატერს მუსორგსკის სახელი ჰქვია.
• ასტრახანის მუსიკალური კოლეჯი M. P. Mussorgsky.
• მუსორგსკის სახელობის მუსიკალური კოლეჯი ტვერში.
• აეროფლოტის ავიაკომპანიის Airbus A321 (ნომერი VP-BWP).
• ტვერის მ.პ.მუსორგსკის სახელობის მუსიკალური სკოლა.
• სახელობის მე-7 საბავშვო სამუსიკო სკოლა. M. P. Mussorgsky ხარკოვში.
• სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. M. P. Mussorgsky ველიკიე ლუკიში
• სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. M.P. Mussorgsky ზელენოგრადში (მოსკოვი)
• სახელობის საბავშვო სამხატვრო სკოლა. M. P. Mussorgsky იასნოგორსკში (ტულას რეგიონი)

მუსორგსკი კინოში და თეატრში

• მხატვრული ფილმი „მუსორგსკი“ (1950, რეჟისორი გ. როშალი).
• სატელევიზიო სპექტაკლი „ახალი ნაპირებისკენ“ (1969, რეჟისორი იუ. ბოგატირენკო).

დიდი რუსი კომპოზიტორის ბოლო დღეები

რეპინი მივიდა ნიკოლაევის სამხედრო ჰოსპიტალში, რათა კიდევ სამჯერ დაეხატა მუსორგსკის პორტრეტი. შემდეგ სხდომაზე მას არ შეუშვეს...

1881 წლის 2 მარტის მზიან დილას ილია რეპინმა დიდი დაბნეულმა გაიარა პეტერბურგში. 1 მარტის წინა დღეს, ეკატერინეს არხის სანაპიროზე, სახალხო ნებამ მოკლა ალექსანდრე II. ტერორისტმა იგნატიუს გრინევიცკიმ ხელნაკეთი ბომბი ესროლა იმპერატორის ფეხებთან, სასიკვდილოდ დაჭრა იგი და თვითონ, ასევე ერთ-ერთი მცველი, რომელიც თან ახლდა სუვერენს და თოთხმეტი წლის ბიჭი გამვლელი. დედაქალაქი მომხდარით შოკირებული იყო, ხალხს ეშინოდა სახლების დატოვება. მაგრამ მოსკოვიდან პეტერბურგში ახლახან ჩასული რეპინი უფრო სხვა გარემოებამ აწუხებდა...

ფაქტია, რომ მეორე დღეს მან მოსკოვის გაზეთში წაიკითხა ჩანაწერი კომპოზიტორ მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის ავადმყოფობის შესახებ. შემდეგ მოვიდა კრიტიკოსი სტასოვის წერილი. ნათქვამია, რომ Garbage Man იყო ძალიან ცუდი, ექიმებმა მას აღმოაჩინეს ან ეპილეფსიის ან დელირიუმის ტრემენსის ნიშნები, დაავადებული ღვიძლი, სრულიად გამოფიტული გული (რაც გასაკვირი არ არის მოდინკას ცხოვრების წესის გათვალისწინებით) და მძიმე გაციებაც კი.

მუსორგსკი მხატვრის საყვარელი მეგობარი იყო. 1870-იანი წლების დასაწყისში ისინი შეხვდნენ ვლადიმერ სტასოვის იმავე ადგილას და ოსტატმა აიღო ახალგაზრდა ნიჭის მფარველის როლი. ისინი ყველაზე ხშირად სტასოვისთან ხვდებოდნენ. ხანდახან მუსორგსკი მოდიოდა რეპინთან მუშაობის დროს და ართობდა მას ფორტეპიანოზე დაკვრით. ილია ეფიმოვიჩმა გაიღიმა და გაიხსენა, რომ განსაკუთრებით კარგად ხატავდა „ხოვანშჩინასთვის“. და რამდენი ღვინო დალიეს ასეთი მუსიკალური და მხატვრული სესიების შემდეგ! რა სასიამოვნო იყო ამ შეხვედრებზე საუბარი ადამიანებზე და გრძნობებზე, სასაცილოზე და ტრაგიკულზე, ხელოვნების უცნაურ და შესანიშნავ ფორმებზე! ილია საშინლად მობეზრდა ამ საუბრების გარეშე და მოდინას მუსიკის გარეშე, როცა მთელი სამი წელი საფრანგეთში გაემგზავრა.

და ბოლო ორი წლის განმავლობაში, რეპინი იშვიათად ხედავდა მუსორიანინს, როგორც მას კომპოზიტორის ახლო მეგობრები ეძახდნენ. მათგან გავიგე, რომ ისინიც მხოლოდ აუცილებლობის გამო ხვდებოდნენ მას, რადგან ეს შეხვედრები უცვლელად მტკივნეულ შთაბეჭდილებას ტოვებდა: მოდია გახდა დაუდევარი, ფაფუკი და დილით უკვე ჭიქისკენ მიდიოდა. თუ ვინმეს შეეძლო მასზე გავლენის მოხდენა, ეს იყო სტასოვი მასთან, მუსორგსკიმ თავი მოიყარა და საკმაოდ პატივსაცემიც კი გამოიყურებოდა. მაგრამ ვლადიმერ ვასილიევიჩს დრო არ აქვს მოდეიას ძიძისთვის.

სტასოვის საგანგაშო წერილის მოსვლის შემდეგ მეორე დღეს, რეპინი მოემზადა გზაზე გასასვლელად: ის უკვე უნდა წასულიყო დედაქალაქში მოხეტიალეთა მეცხრე გამოფენაზე, მაგრამ ახლა მან გადაწყვიტა ეჩქარა და მისი პორტრეტი დაეხატა. მეგობარი.

სანამ მზადება მიმდინარეობდა, შინაგანი ხმა განუწყვეტლივ ეუბნებოდა ილია ეფიმოვიჩს, რომ ეს აზრი არ იყო კარგი: არაერთხელ დაემთხვა, რომ პორტრეტის დასრულების შემდეგ რეპინის მიერ გამოსახული ადამიანი გარდაიცვალა. იმ მამაკაცების უმეტესობა, ვინც პოზირებდა "ბარჟაჰულერები ვოლგაზე" და მწერალი ალექსეი პისემსკი, უკვე გახდა მისი ფუნჯის "მსხვერპლი". შემდგომში, მისტიური ნიმუში არაერთხელ დადასტურდა: ქირურგი პიროგოვი, მწერალი გარშინი, პრემიერ მინისტრი სტოლიპინი - ისინი ყველა გარდაიცვალა მალევე, რაც რეპინის ტილოზე გამოჩნდნენ...

თუმცა ილია ეფიმოვიჩს ხმა არ გაუგონია და მატარებლისკენ გაემართა. სადგურიდან გასვლის შემდეგ, ის სლონოვაიას ქუჩის გასწვრივ ნიკოლაევის სამხედრო ჰოსპიტალამდე გაემართა და დამსწრეს ჰკითხა, სად იყო გადამდგარი გვარდიის მეორე ლეიტენანტი მუსორგსკის პალატა. საერთო პალატაში, მსუბუქი კედლებითა და კირით დაფარული ფანჯრებით, მოდესტ პეტროვიჩის საწოლი, საბედნიეროდ, ეკრანებით იყო გამოყოფილი - ექიმ ბერტენსონის წყალობით. რეპინი გაუბედავად დაიჭირა ტიხრის უკან და დაინახა მეგობარი, რომელიც იწვა და სქელ წიგნს კითხულობდა. „ინსტრუმენტაციის შესახებ, ჰექტორ ბერლიოზ“, დაინახა სათაური ილია ეფიმოვიჩმა და გაიფიქრა: მოდიამ უნდა გადაეწყვიტა მუსიკალურ განათლებაში არსებული ხარვეზების შევსება.

„ნაგვის კაცი, მშვენივრად გამოიყურები! როდის მიდიხარ? – გადაჭარბებული ხალისით წამოიძახა რეპინმა. ფაქტობრივად, პაციენტის გარეგნობამ არ გააჩინა ოპტიმიზმი. ”დაუჯერებელია, რა გახდა ეს ბრწყინვალედ განათლებული გვარდიის ოფიცერი, მახვილგონივრული მოსაუბრე და ამოუწურავი პანტერი. სად არის ის ბავშვურად ხალისიანი ბუტუზი წითელი კარტოფილის ცხვირით, სპიკ-და-სპანი ბონ ვივანტი - სურნელოვანი, დახვეწილი, მომხიბვლელი? მართლა ის არის? - გაიფიქრა რეპინმა, ტკივილით შეხედა მუსორგსკის გალურჯებულ, შეშუპებულ სახეს, მის ჩახლართულ თმას, ხელების ქნევას და - დიახ, უცვლელად წითელ ცხვირს, რომელიც მოდიას სამხედრო ახალგაზრდობაში გაეყინა.

მუსორგსკიმ, წიგნი განზე გადადო, ციებ-ცხელებით დაიწყო მოთხრობა, თუ როგორ წაიყვანა მომღერალმა დარია მიხაილოვნა ლეონოვამ - იგივე, ვინც მას მთელი ზაფხული თავის დაჩაზე აფარებდა თავს - რამდენიმე კვირის წინ მუსიკალურ საღამოზე წაიყვანა. იქ ფორტეპიანოზე თან ახლდა და უცებ გონება დაკარგა, მაგრამ სწრაფად მოვიდა გონს და თვითონაც მივიდა სახლში, მაგრამ ვერ დაიძინა - შიშისგან, საშინელი ხილვებისაგან ისე ცახცახებდა და ოფლი მდინარესავით მოედინებოდა. , და როგორც კი დაწვა, დახრჩობა დაიწყო. ამ მდგომარეობაში ის საავადმყოფოში აღმოჩნდა. მაგრამ ახლა უკეთესი ჩანს.

ის მალე დაუბრუნდება სამსახურს და დაასრულებს ახალგაზრდობაში მიტოვებულ ხოვანშჩინას, სოროჩინსკაიას ბაზრობას, სალამბოს და ქორწინებას. დიახ, და "ბორის გოდუნოვს" სჭირდება მუშაობა, ტყუილად არ არის კრიტიკოსები უკმაყოფილო ოპერით. თვით მისმა კოლეგამ "ძლევამოსილ მუჭაში" სეზარ კუიმ "გოდუნოვს" უმწიფარი ნაწარმოები უწოდა, მის ავტორს კი "კომპოზიტორი, რომელიც საკმარისად მკაცრია საკუთარ თავთან". მაგრამ ეს მხოლოდ იმიტომ ხდება, რომ კუის არ ესმოდა გოდუნოვი - ცოტამ თუ გაიგო მისი. სირცხვილია, რა თქმა უნდა - მუსორგსკის ჩვეულებისამებრ აევსო თვალები ცრემლებით - კარგი, ღმერთია ჩვენი კეისრის მსაჯული. მაგრამ მან მაჩუქა ეს ნაქარგი პერანგი და თბილი მოსასხამი - და მოდესტმა მკერდი გამოართვა და აჩვენა ოდესღაც ძვირადღირებული მწვანე ხალათის ჟოლოსფერი ლაფები.

იმავე ხალათში და პერანგში რეპინი იჯდა მუსორგსკი ფანჯარასთან სკამზე, რათა პოზირებდა. ამინდი მაშინ და მომდევნო სამი დღის განმავლობაში, როდესაც მხატვარი საავადმყოფოში მოვიდა სესიებზე, მშვენიერი იყო, შუქი მშვენივრად დაეცა. რაკი ილია ეფიმოვიჩმა მოლბერტი არ აიღო, ტილოთ დაჯდა საავადმყოფოს მაგიდაზე და მთელი პირველი საათი უმოწყალოდ ტანჯავდა მოდიას: შემობრუნდი, გაიყინე, აქ ნახე. შემდეგ კი ნება მომცა დავმჯდარიყავი და მეფიქრა ჩემს საქმეებზე. სწორედ მაშინ მიიპყრო რეპინმა მუსორგსკის იგივე მზერა, ერთბაშად ბავშვური, გულუბრყვილო, მიმნდობი და რატომღაც მოწყვეტილი. ამხანაგმა თითქოს იცოდა რა მოუვიდოდა ძალიან მალე, დაემშვიდობა და აპატია საკუთარ თავს და მის უცნაურ ცხოვრებას, რომელშიც ასე უგუნურად გამოიყენა თავისი ნიჭი, სადაც იმდენი იმედგაცრუება და მარტოობა იყო...

მერე გამახსენდა, როგორ იყვნენ უკვე ათი და ცამეტი წლის. მათ მშობლებს ისინი პეტერბურგში მიჰყავთ, მთელ რუსეთში ცნობილ და ქვეყანაში ერთ-ერთ უძველეს პეტრიშულში - წმინდა პეტრეს მთავარ გერმანულ სკოლაში, ნეველის პროსპექტზე. კალეიდოსკოპში სურათი შეიცვალა და ახლა ის და კიტოში შედიან გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში, მაგრამ სხვაგვარად როგორ შეიძლება: ოჯახური ტრადიცია, მუსორგსკის ოჯახში ყველა მამაკაცი ჯართან არის დაკავშირებული. მაგრამ მოდესტმა მხოლოდ რამდენიმე წელი იმსახურა და როდესაც ცხრამეტი წლის გახდა, მან დატოვა სამხედრო საქმე მუსიკის გულისთვის, რომელიც, სხვათა შორის, არასოდეს სწავლობდა პროფესიულად.

მრავალი წლის განმავლობაში ის და მისი ძმა განუყოფელი იყვნენ. კიტუშკა ყოველთვის მორცხვი იყო საზოგადოებაში, დენდი მოდისგან განსხვავებით: რაც უფრო მეტი ადამიანი ირგვლივ, მით უფრო ბრწყინავდა ის. მხიარულად მას შეეძლო მოეხიბლა, მოხიბლა და შეგაყვარო საკუთარი თავი. ქალბატონები მოხიბლული იყვნენ მისი მშვენიერი ბარიტონის ხმით და აყვავებული კომპლიმენტებით, მამაკაცები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ერუდიციით, წარმატებული სიტყვებით და დახვეწილი ჭკუით. საინტერესო ადამიანებთან მეგობრობით, მოდიამ მაშინვე მიიპყრო კიტუშკა თავის წრეში.

როდესაც ბატონობა გაუქმდა 1861 წელს, მოდესტსა და ფილარეტს, ისევე როგორც ყველა რუსი მიწის მესაკუთრეს, უაღრესად რთულ ამოცანას უწევდათ გამკლავება - ყოფილი ყმებისგან მიწის გამოსასყიდის მიღება, ქირავდება და ახლა თავისუფალი სამუშაო ძალის დაქირავება. მოდესტს სჯეროდა: როგორც პროგრესულმა და კეთილშობილმა ადამიანებმა, გლეხებს უნდა მისცენ თავიანთი კუთვნილი თანხა და არ მოითხოვონ მეურნეობის გადასახადები. მაგრამ რბილმა, ჩვეულებრივ მორჩილმა კიტუშკამ მოულოდნელად გამოავლინა ხასიათის სიმტკიცე და კატეგორიულად არ დაეთანხმა ძმას.

მოდესტ პეტროვიჩს კარგად ესმოდა, რომ მას მეურნეობის შესახებ აბსოლუტურად არაფერი ესმოდა და თუ რაიმე მიწისა და ფულის საკითხს იღებდა, საუკეთესო შემთხვევაში ის აღმოჩნდებოდა მოგების გარეშე და უფრო ხშირად ზარალში. სანამ დედამისი ცოცხალი იყო, მან გაგზავნა ორმოცდაათი ან ასი მანეთი, მაგრამ ფული მყისიერად აორთქლდა: მთელი ცხოვრება მუსორგსკი დახეტიალობდა ნაქირავებ ბინებში, ზოგჯერ ვალებით ცხოვრობდა. ფულის დაზოგვა არ იცოდა და რაც უფრო იზრდებოდა, მით უფრო მეტს სვამდა. „დიახ, სიმთვრალე დამღუპველი მანკია. ჩემს შემთხვევაში კი, ალბათ, საბედისწერო“, - იფიქრა მუსორგსკიმ ამ ბოლო დღეებში უკვე არაერთხელ და გადაიჯვარედინა.

ახლა, საავადმყოფოში, მას სასოწარკვეთილი ენატრებოდა ძმა. სიხარულშიც და გასაჭირშიც გვერდით ყოველთვის ენატრებოდა კიტუშკა. და მან უკვე მრავალი წელი დატოვა პეტერბურგი, რათა წასულიყო მეუღლის, მდიდარი მიწის მესაკუთრის ტატიანა ბალაკშინას მამულში და იქ სიხარულით ჩაეფლო ოჯახურ ცხოვრებაში. კიტოს გახსენებისას მუსორგსკი, ჩვეულებისამებრ, ფიქრობდა არსენი გოლენიშჩევ-კუტუზოვზე, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში მისი მეორე ძმა გახდა.

ოცდახუთი წლის გრაფი შევიდა მის სამეგობრო წრეში და გახდა სტასოვის ტრადიციული მუსიკალური შეკრებების რეგულარული მონაწილე. როდესაც ისინი შეხვდნენ, მოდესტი უკვე ოცდათოთხმეტი იყო, მაგრამ ასაკის თითქმის ათი წლის სხვაობის მიუხედავად, ის და არსენი მაშინვე დამეგობრდნენ - იმდენად, რომ მათ ერთი დღეც არ შეეძლოთ ცხოვრება. მათ ერთად შეადგინეს ვოკალური ციკლები "მზის გარეშე", "სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები", ბალადა "დავიწყებული" და რომანი "ხედვა". გოლენიშჩევ-კუტუზოვმა დაწერა სიტყვები, მუსორგსკიმ დაწერა მუსიკა. "სოროჩინსკაიას ბაზრობის" ლიბრეტოს თანაავტორი ასევე არის არსენი არკადიევიჩი.

როცა მოდესტი ბინიდან გადაუხდელობის გამო გააძევეს, ის გოლენიშჩევ-კუტუზოვთან შპალერნაიაზე დასახლდა. ახლა, საავადმყოფოს ოთახში მჯდომს, მუსორგსკის ეჭვი არ ეპარებოდა: ეს მის ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე ბედნიერი პერიოდი იყო, თუმცა ჩვეული განუკითხაობა სუფევდა მის საქმიანობაში. ბოლოს და ბოლოს, მას არ ჰქონდა დასრულებული არცერთი მთავარი მუსიკალური ნაწარმოები, უბრალოდ, ვერ ახერხებდა თავის შეკავებას და სამუშაოს დასრულებას: ან ახალმა იდეამ გააფანტა, ან მოულოდნელად დაკარგა შთაგონება და სასწრაფოდ გაემართა საყვარელ ტავერნაში. ” მალი იაროსლავეც“.

უცებ მოდესტი სკამზე მოუსვენრად ჩაეშვა და „ბორის გოდუნოვზე“ ფიქრობდა: „მე რომ მოვკვდე, ამას ვინ გააკეთებს? (ოპერამ დაინახა სინათლე და დაიდგა მარიინსკის თეატრში, მაგრამ აშკარად სჭირდებოდა რედაქტირება.) და შემდეგ მან თავი დაამშვიდა: „იქ რიმსკი-კორსაკოვი კვლავ ცდილობს ჩემი „გოდუნოვის“ დალაგებასა და კომფორტს, ის გამოუვა“.

და რატომღაც მაშინვე გამახსენდა, თუ როგორ დაშორდნენ ისინი გოლენიშჩევ-კუტუზოვს: ის, ისევე როგორც მისი ძმა კიტუშკა, დაქორწინდა და წავიდა სოფელში, აიღო მუსორგსკის გაუგებარი მოსაწყენი სამუშაოები. ისინი მეგობრებად დარჩნენ, მაგრამ შორიდან მეგობრობა სასიკვდილო სევდაა და მოდესტს სჭირდებოდა ახლომახლო გულში ძვირფასი ადამიანები, რომ ეძახდნენ მათ მყუდრო სახლების სახელებს, ერთად იარონ სანაპიროებზე და საზაფხულო ბაღში, იცინოდნენ კარგ ხუმრობაზე, დალევდნენ ღვინოს. , ტირილი მის მხარზე გულწრფელი აღიარებების შემდეგ. მაგრამ ყოველწლიურად სულ უფრო და უფრო ნაკლები იყო ასეთი ამხანაგები მის ცხოვრებაში.


მუსორგსკი იძულებული გახდა ეღიარებინა, რომ მეგობრების წასვლამ მას არა მხოლოდ სერიოზული ფსიქიკური ჭრილობები მიაყენა. იმავდროულად იმის გაცნობიერებასთან, რომ შეუძლებელია ადამიანის დაბრუნება და გულში ამ ნახვრეტით მოგიწევს როგორმე გადაათრიო იგი საკუთარ სიკვდილამდე, გააზრებაც მოვიდა: ტკივილს შეუძლია გააჩინოს ლამაზი მუსიკა.

ეს მოხდა მუსორგსკის საყვარელი მეგობრის, ვიქტორ ჰარტმანის გარდაცვალების შემდეგ. მოდესტი მას იმავე სტასოვთან 1860-იანი წლების ბოლოს შეხვდა და მაშინვე იგრძნო: ეს ნიჭიერი მხატვარი და ნებისმიერი კომპანიის სული თავის თავს ჰგავდა არა მხოლოდ მისი მხატვრულობითა და ჭკუით, არამედ მისი უბედური შემოქმედებითი ბედითაც. ფრანგი მამის მხრიდან, ოთხი წლის ასაკიდან ობოლი, ჰარტმანი ცდილობდა აღედგინა ძველი რუსული სტილი ფერწერასა და არქიტექტურაში. მაგრამ ვიქტორის ყველა არქიტექტურული ნამუშევარი ან დარჩა პროექტის ეტაპზე, ან ხანმოკლე იყო, მაგალითად, საგამოფენო პავილიონები, რომლებიც ვერნისაჟის დახურვის შემდეგ განადგურდა. მხატვრობაში საქმეები არც ისე კარგად მიდიოდა, ჰარტმანი ძალიან ღელავდა, მაგრამ მეგობრებთან შეხვედრისას მაინც ხუმრობით იფეთქებდა და არასდროს უჩიოდა გულში გახშირებულ ტკივილს.

ბოლოს მოდესტმა ვიქტორი ნახა 1873 წლის ზაფხულში, როდესაც მეგობარი მოსკოვის მახლობლად მდებარე კირეევოს მამულიდან პეტერბურგში ჩავიდა. ისინი კონცერტის შემდეგ ერთად დადიოდნენ ფურშატსკაიას ქუჩაზე და, როგორც ყოველთვის, აღფრთოვანებულნი უზიარებდნენ ახალ ამბებს: ცხოვრების უახლესი ცვლილებების შესახებ, იმის შესახებ, თუ რა აღფრთოვანებული ან იმედგაცრუებული იყო საერთო ნაცნობები, შემოქმედების რუსული თემის შესახებ. ჰარტმანი მუსორგსკის უცვლელად უწოდებდა "ღვთაებრივს" და ყოველ ჯერზე ის უხერხულად და წითლდებოდა, როგორც საშუალო სკოლის მოსწავლე. და უცებ, სიტყვასიტყვით შუა წინადადებაში, ვიქტორი საშინლად გაფერმკრთალდა, კრუნჩხვით დაიწყო ჰაერი და, გულზე მიკრული, უკან დაეცა სახლის კედელს.

სრულიად დაკარგულმა და არ იცოდა როგორ დაეხმარა, მუსორგსკიმ აკანკალებული ხელებით გაიხსნა მეგობრის პერანგის საყელო. და როცა ოდნავ შეეკრა სუნთქვა, წაათრია თავის საყვარელ "მალი იაროსლავეცში" ჩაის დასალევად - იმ იმედით, რომ ვიქტორი თავს უკეთესად იგრძნობდა და ჩაი უფრო საინტერესო სასმელებით ჩაანაცვლებდა. თუმცა, იმ საღამოს მეგობრებს გართობის გაგრძელების საშუალება არ ჰქონდათ: ჰარტმანმა პირველად აღიარა, რომ მისი დღეები დათვლილი იყო... წუწუნებდა, რა შეურაცხმყოფელი იყო ეს - ბოლოს და ბოლოს, ცხოვრებაში ნამდვილად არაფერი გაკეთებულა! მალე ვიქტორ ალექსანდროვიჩი გარდაიცვალა.

მისი გარდაცვალებიდან დაახლოებით ერთი წლის შემდეგ სტასოვმა მოაწყო ჰარტმანის ნამუშევრების გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო მისი თხუთმეტწლიანი შრომის ნაყოფი - ნახატები და ნახატები, რომლებიც შესრულებულია ევროპასა და რუსეთში მოგზაურობის დროს. ვერნისაჟის მონახულების შემდეგ მუსორგსკიმ საკმაოდ უჩვეულო ექსპერიმენტი გადაწყვიტა და ჰარტმანის შემოქმედებაზე დაფუძნებული პიესების კრებულის დაწერას აპირებდა. ასე გამოჩნდა "სურათები გამოფენაზე" - მაგრამ ისინი, ისევე როგორც თითქმის ყველაფერი, რაც კომპოზიტორმა მიიღო, დაუმთავრებელი დარჩა. ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვმა არაერთხელ შესთავაზა მას "სურათების" რედაქტირება და გაპრიალება.

მუსორგსკის ფიქრები მის კომპოზიტორ მეგობრებზეც გავრცელდა. როდესაც მოდი ჯერ კიდევ ოცი არ იყო, ის "პირველი სიტყვიდან" დაუმეგობრდა ექიმ ალექსანდრე ბოროდინს, რომელიც თავისუფალ დროს წერდა მუსიკას და მალევე გახდა ცნობილი, როგორც დიდი კომპოზიტორი. მოდესტ პეტროვიჩი უკვე თავად აწყობდა პიესებს, ამიტომ მათ ჰქონდათ რაღაც განსახილველი.

შემდეგ მეგობრებმა იპოვეს თანამოაზრეები - ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი, ცეზარ კუი. "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლის" ამ საზოგადოებას ხელმძღვანელობდა მილი ბალაკირევი. ვლადიმერ სტასოვმა, კომპანიის ყველაზე უფროსმა და პატივცემულმა წევრმა, მართებულად უწოდა ნოვატორთა ჯგუფს "რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლიერი ჯგუფი". ”და ჩვენ არ ვიყავით მხოლოდ პოპულისტი კომპოზიტორების ჯგუფი, ეს იყო შესანიშნავი მეგობრობა”, - ფიქრობდა მუსორგსკი პირქუშად. - რა მოსაწყენია, რომ რამდენიმე წლის შემდეგ ბალაკირევი დაშორდა, დანარჩენები კი წვრილმან ჩხუბზე იჩხუბეს! ჯგუფი არც თუ ისე ძლიერი აღმოჩნდა, რომ ერთმანეთს სისუსტეებსა და შეცდომებს ვერ აპატიებდნენ“. მოკრძალებულმა პეტროვიჩმა კვლავ იგრძნო მწვავე ფსიქიკური ტკივილი, თითქოს კოლეგებთან უთანხმოება სწორედ გუშინ მოხდა. ძალიან მომინდა დალევა, რომ გულში სპაზმი მომეშორებინა და ისევ შევედი იმ მდგომარეობაში, როცა უხილავი კეთილი ხელი მარადიულ ნემსს მკერდიდან ამოიღებს და ცხოვრება გასაგები, მშვიდი და გაუთავებელი მეჩვენება. რეპინმა იგრძნო მეგობრის აღფრთოვანება და გადაწყვიტა, მოეშორებინა იგი:

მოდია, რატომ დაარქვეს მოკრძალებული?

მხოლოდ ახლა შეამჩნია მუსორგსკიმ, რა არასასიამოვნო იყო რეპინისთვის მოლბერტის გარეშე მუშაობა. მაგრამ ილიას თითქოს უხერხულობისთვის ყურადღება არ მიუქცევია – პორტრეტი კარგად უნდა გამოსულიყო. მუსორგსკიმ უკვე იცოდა, როგორი იყო მეგობარი, როცა ნახატი არ გამოუვიდა. ავიღოთ, მაგალითად, ტურგენევის პორტრეტი, რომელშიც მწერალი გამოვიდა როგორც მოსაწყენი, დაღლილი მოხუცი და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ მისმა ძვირფასმა მეგობარმა ვიარდოტმა უარყო პირველი - ძალიან წარმატებული - ჩანახატები და აიძულა ივან სერგეევიჩი სხვა კუთხით პოზირება.

- Modest ლათინურად მოკრძალებას ნიშნავს. ”დედის იდეა, მან დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სახელებს”, - უპასუხა მუსორგსკიმ მცირე შინაგანი ბრძოლის შემდეგ. გარდაცვლილ საყვარელ დედაზე ცრემლების გარეშე ვერ ისაუბრა.

ვინ არის აქ ეს მოკრძალებული ბიჭი?! დიახ, შენ, მოდია, ბონ ვივანტი და გულთამპყრობელი ხარ! მოიცადეთ, გახსოვთ მომღერალი საშენკა პურგოლდი, დარგომიჟსკის სტუდენტი? ის გაღმერთებდა, ის უბრალოდ გამოგყვებოდა. გენიოსად მიგაჩნია, თითქმის ციურ არსებად, ნაკლოვანებებს მოკლებული.

ვიცი, რომ ყველა თქვენგანი, სტასოვის მეთაურობით, ჭორაობდით, რომ ის ჩემს შემდეგ იყო და ოცნებობდა ჩემზე დაქორწინებაზე. შურიანი ხალხი!

მაპატიე, ნაგავი, მაგრამ ჩემი ყურით გავიგე, როგორ დაგიფიცა საშამ, მარიინსკის გოდუნოვის პრემიერის შემდეგ, რომ შვილს ბორისს დაარქმევდა - შენი დიდი ოპერის პატივსაცემად!

და რადგან იმ დროს ის უკვე სხვაზე იყო გათხოვილი და ორსულად, მალევე შეასრულა პირობა! – კაუსტად შენიშნა მუსორგსკიმ. - მაგრამ მე ძველი ბაკალავრიატი ვარ, ხომ იცი...

"მე არაფერი ვიცი შენზე, მოდინკა", - გაიფიქრა რეპინმა შვებით. მას ყოველთვის უკვირდა, თუ როგორ ახერხებდა მუსორგსკი, ღიაობისა და კომუნიკაბელურობის მიუხედავად, ყველასგან დაემალა ქალებთან ურთიერთობა. მოდიამ ეს ოსტატურად გააკეთა, კვალი აბსოლუტურად არ დატოვა.

მეგობრებს შორის იყო ნახევრად გამოცნობა, ნახევრად ჭორი იმის შესახებ, თუ როგორ დაინტერესდა ოცი წლის მოდია ტავერნის მომღერლით და ფარულად ცხოვრობდა მასთან ნაქირავებ ბინაში - ბედნიერად, მაგრამ არა დიდი ხნის განმავლობაში. სანამ მიჯნური სხვასთან არ გაიქცა და მუსორგსკი სასტიკად განიცადა. და მიუხედავად იმისა, რომ მოდიას არასოდეს, ნასვამ მდგომარეობაშიც კი არ ახსოვდა იგი, რეპინს ესმოდა: თუ ეს არა, მაშინ ალბათ სხვა ამბავი მოხდა, რის გამოც მუსორგსკიმ, თბილმა და მოსიყვარულე კაცმა, ოჯახი და სახლი არ შექმნა.

მომღერალ დარია ლეონოვასთან ურთიერთობა კომპოზიტორის მეგობრებისთვისაც საიდუმლო იყო. ამ ბოლო დროს ის ძალიან იცავდა მოდესტს, ის თავის აგარაკზეც კი დაასახლა. 1879 წლის მთელი ზაფხულის განმავლობაში, მუსორიანინი და ლეონოვა მოგზაურობდნენ რუსეთის სამხრეთით კონცერტებით, ხოლო დარია მიხაილოვნამ შეასრულა "რწყილი", რომელიც მუსორგსკიმ ახლახან შექმნა - თითქოს ეს პატარა რამ დაწერილი იყო მისი კონტრალტოსთვის და არა ბასისთვის. თუმცა, ლეონოვა მოდიზე ბევრად უფროსი იყო და ასევე არ იყო თავისუფალი. ვინ იცის, ალბათ მათი კავშირი სხვა არაფერია თუ არა მეგობრობა.

რეპინმა გაიხსენა, რომ კიდევ ორი ​​ქალბატონი, რომლებთანაც მოდესტს განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა, ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინა და მარია ვასილიევნა შილოვსკაია, მასზე ბევრად უფროსი იყვნენ. მაგრამ როგორც ფრანგები ამბობენ, "გულს ნაოჭები არ აქვს"... ოპოჩინნები მოდის მეგობრები და შორეული ნათესავები იყვნენ. მათთან ერთად საინჟინრო ციხესიმაგრეში დასახლდა მთელი სამი წელი, როცა კიტოშა დაქორწინდა და პეტერბურგიდან წავიდა. ნადეჟდა პეტროვნა, მგრძნობიარე, ინტელექტუალური, გემოვნებიანი ქალი, უყვარდა გაუთავებელი საუბარი მაღალ საკითხებზე მოდესტთან, რომელიც მასზე თვრამეტი წლით უმცროსი იყო. მუსორგსკიმ ნადეჟდა პეტროვნას რამდენიმე რომანი მიუძღვნა და მისი გარდაცვალების შემდეგ მან დაწერა მწვავე "დაკრძალვის წერილი". რეპინმა დაინახა, რა მძიმედ წუხდა მოდია ოპოჩინინას სიკვდილს. რა არის ეს თუ არა სიყვარული? თუმცა ახლა მნიშვნელოვანია თუ არა...

რაც შეეხება შილოვსკაიას, ილია ეფიმოვიჩმა იცოდა: ის იყო ნამდვილი ფატალური ქალი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და ნიჭიერი ქალი, ღვთაებრივი სოპრანოს მფლობელი, დარგომიჟსკის და გლინკას ახლო მეგობარი. შილოვსკაიასა და მუსორგსკის ასევე დიდი ასაკობრივი სხვაობა აქვთ. და მიუხედავად იმისა, რომ ფლირტი მარია ვასილიევნამ ყველა შეცდომაში შეიყვანა, ყოველთვის აკლებდა წლებს, მოდია, რაც არ უნდა ახალგაზრდა ყოფილიყო, მისთვის ბიჭი იყო და შილოვსკაიამ ღარიბი კაცი ძალიან სერიოზულად დაჭრა, როცა გული გაუხსნა მისთვის. საწყალი ნაგვის კაცი!

რეპინმა უნებურად დაიწყო იმ რომანის გუგუნი, რომელიც მუსორგსკიმ მიუძღვნა მას:

როგორია შენი სიყვარულის სიტყვები?
სისულელეს დაარქმევ.
რა არის ჩემი ცრემლები შენთვის?
და ცრემლებს ვერ გაიგებ.
დამიტოვე ჩემი ოცნებები.
არც სიტყვა და არც გამოხედვა
გულის სითბო
არ გამოიყენოთ შხამი.

მუსორგსკიმ საყვედურით შეხედა ილია ეფიმოვიჩს: ის უმოწყალოდ იყო აწყობილი. "დამიტოვე შენი ოცნებები..." - რა სარგებლობა მოაქვს მათ? მართლა დასრულდა? რა უცნაური ცხოვრება გიცხოვრიათ!” - უნდოდა ატირდა, ხმამაღლა ეკივლა, რომ დაწყევლილი ფიქრები გაქრებოდა თავიდან. მაგრამ მან უბრალოდ თვალები დახუჭა და მხატვარს ხვალ გაგრძელება სთხოვა.

რეპინი მივიდა ნიკოლაევის სამხედრო ჰოსპიტალში, რათა კიდევ სამჯერ დაეხატა მუსორგსკის პორტრეტი. შემდეგ სხდომაზე არ შეუშვეს... მოდესტ პეტროვიჩი ბევრად გაუარესდა, სიცხე და ბოდვა დაეწყო. მათი თქმით, მიზეზი კონიაკის ბოთლი იყო, რომელიც პალატაში ფარულად შემოიტანა გარბიჯის მიერ მოსყიდულმა საავადმყოფოს მოსამსახურემ. ან იქნებ უბრალოდ დროა დატოვო ეს სამყარო. თექვსმეტ მარტს მუსორგსკი გარდაიცვალა.

რამდენიმე დღით ადრე პაველ ტრეტიაკოვმა სტასოვისაგან შეიტყო, რომ რეპინმა დახატა მომაკვდავი მუსორგსკის ბრწყინვალე პორტრეტი, ჭეშმარიტად მისი საუკეთესო ქმნილება. მან მაშინვე გაუგზავნა მხატვარს ნახატისთვის ოთხასი მანეთი. რეპინმა ფული არ აიღო: ”ისინი ჩემი არ არიან, მიეცით ისინი ნაგვის კაცის საჭიროებებს”. ან... მის დაკრძალვაზე დახარჯე“.

იგივე სტასოვმა უთხრა ილია ეფიმოვიჩს, რომ მოდის სიკვდილამდე ორი დღით ადრე მან და დარია ლეონოვამ მიიყვანეს მას ტერციუს ივანოვიჩ ფილიპოვი, მთავარი ჩინოვნიკი და სლავოფილი, რომელიც ცნობილია მთელ რუსეთში. ფილიპოვი ხშირად ეხმარებოდა მუსორგსკის ფულით, იშოვა სამსახური და არ აძლევდა გათავისუფლების საშუალებას. საავადმყოფოში ხელი მოაწერეს მნიშვნელოვან დოკუმენტს: მუსორგსკიმ ფილიპოვს მიჰყიდა თავისი ყველა ნაწარმოების საავტორო უფლებები, რათა გამოექვეყნებინა ისინი.

ქალაქის სამუსიკო სკოლა No2. M.P. Mussorgsky-ის ძეგლი, Krivoy Rog

ტერტი ივანოვიჩმა კომპოზიტორის დაკრძალვისთვის დიდი თანხა შესწირა. ეს თანხა, რეპინის ჰონორართან და მეგობრების მიერ შეგროვებულ თანხებთან ერთად, წავიდა ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე მუსორგსკის საფლავის მოსაწყობად. მოდესტ პეტროვიჩი დაკრძალეს მისი საყვარელი კომპოზიტორების - დარგომიჟსკის და გლინკას საფლავებთან ახლოს. ქვაზე მაღალი რელიეფური პორტრეტი შესრულებულია ილია რეპინისა და მოქანდაკე მარკ ანტოკოლსკის მონაწილეობით.

ჩვენ ვუპასუხეთ ყველაზე პოპულარულ კითხვებს - შეამოწმეთ, იქნებ ჩვენც გიპასუხოთ?

• ჩვენ ვართ კულტურული დაწესებულება და გვინდა მაუწყებლობა პორტალზე Kultura.RF. სად უნდა მივმართოთ?
• როგორ შევთავაზოთ ღონისძიება პორტალის „პოსტერს“?
• პორტალზე პუბლიკაციაში შეცდომა აღმოვაჩინე. როგორ ვუთხრა რედაქტორებს?

მე გამოვიწერე Push შეტყობინებები, მაგრამ შეთავაზება ჩნდება ყოველდღე

ჩვენ ვიყენებთ ქუქიებს პორტალზე თქვენი ვიზიტების დასამახსოვრებლად. თუ ქუქიები წაიშლება, გამოწერის შეთავაზება კვლავ გამოჩნდება. გახსენით თქვენი ბრაუზერის პარამეტრები და დარწმუნდით, რომ "წაშლა ქუქიების" ოფცია არ არის მონიშნული "წაშლა ყოველი ბრაუზერიდან გასვლისას".

მინდა ვიყო პირველი, ვინც ვიცოდე პორტალ "Culture.RF"-ის ახალი მასალებისა და პროექტების შესახებ.

თუ თქვენ გაქვთ იდეა მაუწყებლობის შესახებ, მაგრამ არ გაქვთ მისი განხორციელების ტექნიკური შესაძლებლობა, გთავაზობთ ეროვნული პროექტის „კულტურის“ ფარგლებში შეავსოთ ელექტრონული განაცხადის ფორმა: . თუ ღონისძიება დაგეგმილია 2019 წლის 1 სექტემბრიდან 31 დეკემბრის ჩათვლით, განაცხადის წარდგენა შესაძლებელია 2019 წლის 16 მარტიდან 1 ივნისის ჩათვლით (მათ შორის). ღონისძიებების შერჩევას, რომლებიც მიიღებენ მხარდაჭერას, ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საექსპერტო კომისია.

ჩვენი მუზეუმი (დაწესებულება) პორტალზე არ არის. როგორ დავამატო?

პორტალზე დაწესებულების დამატება შეგიძლიათ „ერთიანი საინფორმაციო სივრცე კულტურის სფეროში“ სისტემით: . შეუერთდით მას და დაამატეთ თქვენი ადგილები და ღონისძიებები შესაბამისად. მოდერატორის მიერ შემოწმების შემდეგ, ინფორმაცია დაწესებულების შესახებ გამოჩნდება Kultura.RF პორტალზე.

ის იყო უმცროსი, მეოთხე ვაჟი ოჯახში. ორი უფროსი ერთმანეთის მიყოლებით ბავშვობაში გარდაიცვალა. დედის, იულია ივანოვნას, კეთილი და ნაზი ქალის მთელი სინაზე დარჩენილ ორს და განსაკუთრებით მას, უმცროსს, მოდინკას. სწორედ მან დაიწყო მას ასწავლა ძველ ფორტეპიანოზე დაკვრა, რომელიც იდგა მათი ხის სასახლის დარბაზში.

მაგრამ მუსორგსკის მომავალი წინასწარ იყო განსაზღვრული. ათი წლის ასაკში იგი და მისი უფროსი ძმა ჩავიდნენ პეტერბურგში, სადაც უნდა ჩასულიყო პრივილეგირებულ სამხედრო სკოლაში - გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში.

სკოლის დამთავრების შემდეგ მუსორგსკი დაინიშნა პრეობრაჟენსკის გვარდიის პოლკში. მოდესტი ჩვიდმეტი წლის იყო. მისი მოვალეობები არ იყო დამღლელი. დიახ, მომავალმა მას გაუღიმა. მაგრამ ყველასთვის მოულოდნელად მუსორგსკი გადადგება და შორდება გზას, რომელიც ასე წარმატებით დაიწყო. მართალია, ეს მოულოდნელი იყო მხოლოდ მათთვის, ვინც იცოდა ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრების მხოლოდ გარეგანი მხარე.

ცოტა ხნის წინ, ერთ-ერთმა თანამემამულე პრეობრაჟენსკიმ, რომელიც იცნობდა დარგომიჟსკის, მიიყვანა მუსორგსკი. ახალგაზრდამ მაშინვე მოხიბლა პატივცემული მუსიკოსი არა მხოლოდ პიანინოზე დაკვრით, არამედ თავისუფალი იმპროვიზაციებითაც. დარგომიჟსკიმ მაღალი შეფასება მისცა მის არაჩვეულებრივ მუსიკალურ შესაძლებლობებს და გააცნო ბალაკირევი და კუი. ასე დაიწყო ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის ახალი ცხოვრება, რომელშიც მთავარი ადგილი ბალაკირევმა და "ძლევამოსილი მუჭის" წრემ დაიკავეს.

მაშინაც კი, ახალგაზრდობაში, მომავალმა კომპოზიტორმა გარშემომყოფები გააოცა თავისი ინტერესების მრავალფეროვნებით, რომელთა შორის მუსიკა და ლიტერატურა, ფილოსოფია და ისტორია პირველ ადგილს იკავებდა.

მუსორგსკი გამოირჩეოდა დემოკრატიული შეხედულებებითა და მოქმედებებითაც. ეს განსაკუთრებით აშკარა გახდა 1861 წლის გლეხური რეფორმის შემდეგ. იმისათვის, რომ მოეხსნა თავისი ყმები გამოსყიდვისგან, მოდესტ პეტროვიჩმა უარი თქვა მემკვიდრეობის წილზე ძმის სასარგებლოდ.

მალე ცოდნის დაგროვების პერიოდმა ადგილი დაუთმო აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობის პერიოდს. კომპოზიტორმა გადაწყვიტა დაეწერა ოპერა, რომელშიც გამოისახებოდა მისი გატაცება დიდი ხალხური სცენებისადმი და ძლიერი ნებისყოფის მქონე პიროვნების გამოსახვა.

სიუჟეტის ძიებაში მუსორგსკიმ მიუბრუნდა ფლობერის რომანს „Salammbô“ ძველი კართაგენის ისტორიიდან. კომპოზიტორის თავში ერთმანეთის მიყოლებით იბადებოდა ლამაზი, ექსპრესიული მუსიკალური თემები, განსაკუთრებით მასობრივი ეპიზოდებისთვის. თუმცა, როდესაც კომპოზიტორი მიხვდა, რომ მის მიერ შექმნილი სურათები ძალიან შორს იყო ავთენტური, ისტორიული კართაგენისგან, მან მთლიანად დაკარგა ინტერესი მისი შემოქმედების მიმართ.

კომპოზიტორის იუმორითა და დაცინვით გატაცება არ შეიძლებოდა უფრო შეესაბამებოდეს მისი სხვა გეგმების ბუნებას. დარგომიჟსკის რჩევით მუსორგსკიმ დაიწყო ოპერის "ქორწინება" დაწერა. მისი ამოცანა იყო ახალი და აქამდე გაუგონარი, გოგოლის კომედიის პროზაული ტექსტის მიხედვით ოპერის დაწერა.

ყველა ამხანაგი განიხილავდა "ქორწინებას", როგორც მუსორგსკის კომედიური ნიჭის ახალ, გასაოცარ გამოვლინებას და საინტერესო მუსიკალური მახასიათებლების შექმნის უნარს. მაგრამ მიუხედავად ამ ყველაფრისა, ცხადი იყო, რომ „ქორწინება“ სხვა არაფერი იყო, თუ არა მომხიბლავი ექსპერიმენტი და ეს არ იყო ის გზა, რომელიც უნდა გაიაროს ნამდვილი ოპერის განვითარება. მუსორგსკის პატივი უნდა მივაგოთ, მან ეს პირველმა გააცნობიერა და კომპოზიცია არ გააგრძელა.

გლინკას დის, ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვასთან სტუმრობისას მუსორგსკი შეხვდა ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის. ის იყო ფილოლოგი, ლიტერატურათმცოდნე და რუსული ლიტერატურის ისტორიის სპეციალისტი. მან მუსორგსკის ყურადღება მიიპყრო ტრაგედიაზე „ბორის გოდუნოვი“. ნიკოლსკიმ გამოთქვა მოსაზრება, რომ ეს ტრაგედია შეიძლება გახდეს შესანიშნავი მასალა საოპერო ლიბრეტოსათვის. ამ სიტყვებმა მუსორგსკი ღრმად დააფიქრა. ბორის გოდუნოვის კითხვაში ჩაიძირა. კომპოზიტორის აზრით, „ბორის გოდუნოვის“ მიხედვით დაფუძნებული ოპერა შეიძლება საოცრად მრავალმხრივ ნაწარმოებად იქცეს.

1869 წლის ბოლოს ოპერა დასრულდა. 1870 წლის დასაწყისში მუსორგსკიმ ფოსტით მიიღო კონვერტი ბეჭდით იმპერიული თეატრების დირექტორის გედეონოვისგან. კომპოზიტორს აცნობეს, რომ შვიდკაციანმა კომიტეტმა უარყო მისი ოპერა. ახალი, მეორე გამოცემა ერთ წელიწადში შეიქმნა. ახლა, წინა შვიდი სცენის ნაცვლად, ოპერა შედგებოდა პროლოგისა და ოთხი მოქმედებისგან.

„ბორის გოდუნოვი“ პირველი ნაწარმოები აღმოჩნდა მსოფლიო ოპერის ისტორიაში, რომელშიც ასეთი სიღრმით, გამჭრიახობითა და სიმართლით იყო ნაჩვენები ხალხის ბედი.

მუსორგსკიმ თავისი აზროვნება მიუძღვნა თავისი წრის თანამებრძოლებს. მიძღვნაში მან უჩვეულოდ მკაფიოდ გამოხატა ოპერის მთავარი იდეა: „მე მესმის ხალხი, როგორც დიდი პიროვნება, ერთი იდეით გაცოცხლებული. ეს ჩემი ამოცანაა. ოპერაში ვცდილობდი ამის მოგვარებას“.

ოპერის ახალ გამოცემაში დამთავრების შემდეგ, მისი სასცენო წარმოებისთვის ბრძოლის ახალი ეტაპი დაიწყო. პარტიტურა ისევ თეატრალურ კომიტეტს წარუდგინეს და... ისევ უარყვეს. მსახიობი პლატონოვა დაეხმარა მარიინსკის თეატრში პრიმადონას პოზიციის გამოყენებით.

ძნელი წარმოსადგენია მუსორგსკის მღელვარება, რომელიც პრემიერის მოახლოებასთან ერთად მძაფრდებოდა. ახლა კი დადგა დიდი ხნის ნანატრი დღე. ეს გადაიქცა ნამდვილ ტრიუმფად, კომპოზიტორის ტრიუმფად. ახალი ოპერის ამბავი ელვის სისწრაფით გავრცელდა მთელ ქალაქში და ყველა შემდგომი სპექტაკლი ჩატარდა სავსე სახლებში. როგორც ჩანს, მუსორგსკი საკმაოდ ბედნიერი იქნებოდა.

თუმცა, მოულოდნელად მძიმე დარტყმა დაეცა მუსორგსკის იმ მხრიდან, საიდანაც იგი ამას ყველაზე ნაკლებად ელოდა. როდესაც 1874 წლის თებერვალში სანქტ-პეტერბურგის გაზეთში გამოჩნდა დამღუპველი მიმოხილვა ნაცნობი ხელმოწერით „“ (როგორც კუი ყოველთვის ხელს აწერდა), ის ზურგში დანას ჰგავდა.

ყველაფერი გადის და ბორისის პრემიერასთან დაკავშირებული მღელვარება, კუის რეცენზია და პრესის მიერ ოპერის გარშემო ატეხილი ხმაური თანდათან ჩაცხრა. ისევ დადგა კვირის დღეები. ისევ დღითი დღე მიდიოდა სატყეო დეპარტამენტში (ახლა მუშაობდა საგამოძიებო განყოფილებაში), ამზადებდა რამდენიმე ათასი ფურცლის „საქმეს“. და ჩემთვის - ახალი შემოქმედებითი გეგმები, ახალი ნამუშევრები. ცხოვრება თითქოს დაბრუნდა თავის წინა წელში. სამწუხაროდ, სამაგიეროდ დაიწყო ეპოქის ბოლო და ყველაზე ბნელი პერიოდი.

ამის მრავალი მიზეზი იყო - შიდა და გარე. და, უპირველეს ყოვლისა, "ძლევამოსილი მუჭის" დაშლა, რომელიც მუსორგსკიმ აღიქვამდა, როგორც ძველი იდეალების ღალატს.

რეაქციული პრესის მანკიერმა თავდასხმებმა ასევე მძიმედ დაჭრა მუსორგსკი და დააბნელა მისი სიცოცხლის ბოლო წლები. გარდა ამისა, „ბორის გოდუნოვის“ სპექტაკლები სულ უფრო იშვიათად სრულდებოდა, თუმცა საზოგადოების ინტერესი მათ მიმართ არ შემცირებულა. და ბოლოს, ახლო მეგობრების სიკვდილი. 1870-იანი წლების დასაწყისში ერთ-ერთი მათგანი, მხატვარი ჰარტმანი გარდაიცვალა. გარდაიცვალა მუსორგსკის საყვარელი ქალი, რომლის სახელს ის ყოველთვის მალავდა. მხოლოდ მისადმი მიძღვნილი მრავალი ნამუშევარი და კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ ნაპოვნი "დაკრძალვის წერილი" იძლევა წარმოდგენას მისი გრძნობების სიღრმის შესახებ და გვეხმარება გაიგოს უსაზღვრო ტანჯვა, რომელიც გამოწვეულია სიკვდილით. ძვირფასო პიროვნება. ახალი მეგობრებიც გამოჩნდნენ. იგი შეხვდა ახალგაზრდა პოეტს, გრაფ არსენი არკადიევიჩ გოლენიშჩევ-კუტუზოვს და ძალიან მიეჯაჭვა მას. და რა საოცარი, ენთუზიაზმით სავსე და მოუსვენარი იყო ეს მეგობრობა! თითქოს მუსორგსკის სურდა გამოეყენებინა იგი იმ დანაკარგებისა და იმედგაცრუებისთვის, რაც განიცადა. 1870-იანი წლების მუსორგსკის საუკეთესო ვოკალური ნაწარმოებები გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებით იყო დაწერილი. მაგრამ კუტუზოვთან ურთიერთობამ მწარე იმედგაცრუებაც მოიტანა. მათი მეგობრობის დაწყებიდან წელიწადნახევრის შემდეგ არსენმა გამოაცხადა, რომ აპირებდა დაქორწინებას. მუსორგსკისთვის ეს დარტყმა იყო.

რთული გამოცდილების გავლენით, მუსორგსკის ღვინისადმი ლტოლვა, რომელიც იუნკერთა სკოლაში სწავლის წლებში გამოიხატა, განახლდა. გარეგნულად შეცვლილი იყო და გაბერილი აღარ იყო ისე უნაკლოდ ჩაცმული, როგორც ადრე. იყო უსიამოვნებები სამსახურში; არაერთხელ დარჩა უადგილოდ, გამუდმებით სჭირდებოდა ფული და ერთხელაც კი გააძევეს იმ ბინიდან, რომელიც დაკავებული იყო გადაუხდელობის გამო. მისი ჯანმრთელობა უარესდებოდა.

თუმცა, სწორედ ამ პერიოდში მოუვიდა მას აღიარება საზღვარგარეთ. "დიდი მოხუცი" ფრანც ლისტი, რომელმაც მიიღო თავისი გამომცემლისგან რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების ფურცლები, გაოცებული იყო ამ ნაწარმოებების სიახლეებითა და ნიჭით. განსაკუთრებული ენთუზიაზმით გამოირჩეოდა მუსორგსკის „ბავშვთა ოთახი“ - სიმღერების ციკლი, რომელშიც კომპოზიტორი ასახავდა ბავშვის სულის სამყაროს. ამ მუსიკამ შოკში ჩააგდო დიდი მაესტრო.

მიუხედავად საშინელი პირობებისა, მუსორგსკიმ ამ წლების განმავლობაში განიცადა ნამდვილი შემოქმედებითი აღმავლობა. კომპოზიტორის მიერ ჩაფიქრებულის დიდი ნაწილი დაუმთავრებელი დარჩა ან ბოლომდე არ განხორციელებული. მაგრამ ის, რაც ამ წლებში შეიქმნა, ადასტურებს, რომ მუსორგსკიმ შემოქმედების ახალ მწვერვალს მიაღწია.

პირველი ნამუშევარი, რომელიც გამოჩნდა "ბორის გოდუნოვის" შემდეგ, მისი პირველი წარმოების წელს, იყო სუიტა "სურათები გამოფენაზე". როდესაც ჰარტმანის გარდაცვალების შემდეგ სტასოვმა მოაწყო მისი ნამუშევრების გამოფენა სანკტ-პეტერბურგში, მუსორგსკიმ მისგან შთაგონებულმა დაწერა სუიტა და მიუძღვნა იგი გარდაცვლილი მეგობრის ხსოვნას.

ეს არის მუსორგსკის მიერ შექმნილი ფორტეპიანოს ყველა ნაწარმოებიდან ყველაზე დიდი და ყველაზე მნიშვნელოვანი. კომპოზიტორმა ბგერებში რეალური ცხოვრების სცენების დახატვის თავისი საოცარი ხელოვნება, ცოცხალი ადამიანების გარეგნობის ხელახლა გადატანა, ამჯერად საფორტეპიანო მუსიკის სფეროში, გახსნა ინსტრუმენტის სრულიად ახალი ფერადი და ექსპრესიული შესაძლებლობები.

მუსორგსკი ფიქრობდა პუშკინის მრავალმხრივი დრამატურგიის პრინციპების შემდგომ განვითარებაზე. მის წარმოსახვაში გამოსახული იყო ოპერა, რომლის შინაარსიც მთელი სახელმწიფოს ცხოვრებას მოიცავდა, ბევრი სურათითა და ეპიზოდებით ასახავდა იმას, რაც ერთდროულად ხდებოდა.

არ არსებობდა ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც შეიძლება ყოფილიყო ასეთი ფართოდ გააზრებული ოპერის ლიბრეტოს საფუძველი და მუსორგსკიმ გადაწყვიტა თავად შეექმნა შეთქმულება.

"ხოვანშჩინა" გახდა ახალი, უმაღლესი ეტაპი მუსორგსკის მუსიკალური ენის განვითარებაში. ადამიანური გრძნობებისა და პერსონაჟების გამოსახატავად მეტყველებას ჯერ კიდევ თვლიდა. მაგრამ ახლა მან მუსიკალური მეტყველების კონცეფციაში უფრო ფართო და ღრმა მნიშვნელობა შეიტანა, ვიდრე ადრე მოიცავდა როგორც რეჩიტატიულ, ისე სიმღერის მელოდიას, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ ღრმა, ყველაზე მნიშვნელოვანი გრძნობების გამოხატვაა შესაძლებელი.

ხოვანშჩინას პარალელურად მუსორგსკიმ კიდევ ერთი ოპერა შექმნა. გოგოლის თქმით, ეს იყო "სოროჩინსკაიას ბაზრობა". ეს ოპერა მოწმობს მუსორგსკის სიცოცხლის ამოუწურავ სიყვარულზე, მიუხედავად ყოველგვარი ტანჯვისა, და მის მიზიდულობაზე უბრალო ადამიანური სიხარულით.

„ხოვანშჩინაზე“, „სოროჩინსკაიას ბაზრობაზე“ და სიმღერებზე მუშაობისას მუსორგსკი ერთდროულად ოცნებობდა მომავალზე. ის გეგმავდა მესამე ხალხურ მუსიკალურ დრამას - პუგაჩოვის აჯანყების შესახებ, რომელიც ბორის გოდუნოვთან და ხოვანშჩინასთან ერთად შექმნიდა ერთგვარ ტრილოგიას რუსეთის ისტორიიდან.

მაგრამ ეს ოცნება არ მიეცა ასრულების უფლებას, ისევე როგორც მუსორგსკის არ მოუწია ხოვანშჩინას და სოროჩინსკის ბაზრობის დასრულება.

მისი ცხოვრების ბოლო წლები უპრობლემოდ იყო. მუსორგსკი აღარ მსახურობდა. შექმნილმა ადამიანთა ჯგუფმა მას გადაუხადა რაღაც მცირე პენსიის მსგავსი. კომპოზიტორს უნდა მიეღო ოპერების დასრულებამდე. ამ პერიოდში ის ბევრს ასრულებდა, როგორც პიანისტ-აკომპანისტი. 1879 წელს იგი გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში უკრაინასა და ყირიმში. ეს მოგზაურობა იყო უკანასკნელი შერყევა, უკანასკნელი ნათელი მოვლენა მუსორგსკის ცხოვრებაში.

1881 წლის ზამთარში მას პირველი დარტყმა მოუვიდა. სხვებიც მოჰყვნენ. 1881 წლის 28 მარტს მუსორგსკი გარდაიცვალა. ის ძლივს 42 წლის იყო.

მსოფლიო პოპულარობა მას სიკვდილის შემდეგ მოჰყვა. მისი გარდაცვალების შემდეგ რიმსკი-კორსაკოვმა თავის თავზე აიღო დიდი დავალება, დაესრულებინა ხოვანშჩინა და მოწესრიგებულიყო გარდაცვლილის ყველა დარჩენილი ხელნაწერი. "ხოვანშჩინა" პირველად რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემაში დაიდგა. იმავე გამოცემაში მუსორგსკის სხვა ნამუშევრები მთელს მსოფლიოში მოიარა.