ვცადე მიმოხილვის დაწერა, წარსული ხარვეზების გათვალისწინებით. ეს საერთოდ არ გამომდიოდა "კბილებთან", რადგან ძალიან მომეწონა და ვერ ვნახე გლობალური რამ, რაც შემეძლო დამენახა. უფრო გრძელი აღმოჩნდა. თუ რამე იქნება ბოლოს საინტერესო ფოტო ))))

"მკვდარი სულების" შეთქმულება მარტივია, ერთი მხრივ. ადამიანს სურს გამდიდრება ნებისმიერი გზით. ეს თემა აქტუალურია ახლაც. მეორეს მხრივ, ლექსი შეიცავს ბევრ ნაკლოვანებას. გოგოლი წარმოგვიდგენს გმირებს დამკვიდრებული პრინციპებით, განმარტავს, რატომ გახდნენ ისინი ასე. ყველას ბედი სხვანაირად წარიმართა, ყველას თავისი განსაცდელი ჰქონდა. და ყველა გახდა ისეთი, როგორიც შეძლეს განსაცდელების გადარჩენა. „მკვდარი სულების“ მსგავსი ნაწარმოები სრულად ვერ დაიდგმება. ავტორის ტექსტის შემცირება გარდაუვალია. მაგრამ ის შეიძლება შემცირდეს, შეიცვალოს და გამოცოცხლდეს პროდიუსერული გუნდის ნიჭიდან გამომდინარე.
"მკვდარი სულები" არაერთხელ დაიდგა რუსულ თეატრებში. და თითოეულ სპექტაკლში აქცენტი კეთდებოდა ერთ თემაზე, რომელსაც ხაზი გაუსვა რეჟისორმა. სახელობის თეატრი გამონაკლისი არც მაიაკოვსკი იყო. რეჟისორმა გმირებს ჰუმანური გახადა, მიუხედავად მათი სისასტიკისა. ჩიჩიკოვის მთავარი ოცნება, ოჯახსა და შვილებზე, მთელი სპექტაკლის განმავლობაში იყო დახატული. სპექტაკლში თქვენ არ შეგიძლიათ გააკეთოთ მონტაჟი ან სპეციალური ეფექტები, რომლებიც აჩვენებს, რომ ეს არის გმირის აზრები ან ოცნებები. მაგრამ აქ აშკარა იყო სპეციალური ეფექტების გარეშეც. ადამიანის ნორმალური, მიწიერი ოცნება ოჯახზე. მაგრამ მან სპექტაკლი ჰაერივით გაიარა.
თეატრში. მაიაკოვსკის თავისი განსაკუთრებული ატმოსფერო აქვს. პირველი, რაც თვალში იქცევს, არის დარბაზის გაფორმება, რომელიც შესრულებულია წითლად. წითელი დარბაზი ცოტა აბსოლუტურია, წმინდა ვიზუალურად. წითელი ფერი, ზოგადად, გამაღიზიანებლად მოქმედებს. მაგრამ ეს არის ხარკი თეატრის წარსულისთვის, ექო ისტორიიდან, რომელიც ადრე იყო რევოლუციის თეატრი. წარსულისადმი იგივე პატივისცემით განწყობილი იყო სერგეი არციბაშევის წარმოებაშიც.
მაგრამ იმისთვის, რომ სრულად განიცადო სპექტაკლი, უნდა წაიკითხო გოგოლის ლექსი.

სპექტაკლი არის ორ მოქმედებად. ერთი მოქმედება ერთი ტომია. და მიუხედავად იმისა, რომ პირველი ტომი შემცირდა, ხოლო მეორეში მათ დაამატეს საკუთარი, ყველაფერი ზომიერად იყო, სპექტაკლისა და ნაწარმოების შეფერხების გარეშე. რეჟისორის ხაზი ძალიან კომპეტენტურად არის აგებული. სერგეი არციბაშევმა წარმოდგენა ადვილად გასაგები გახადა. საკმაოდ რთული ამოცანა Dead Souls-ისთვის. დეკორაციებსა და კოსტიუმებში დიდი მნიშვნელობა აქვს.
პირველ მოქმედებაში ყველა მსახიობს აცვია ფერადი კოსტიუმი, რომელიც შეესაბამება აღწერილ დროს. მათი სულები ჯერ კიდევ "ცოცხალია". ეს ნიშნავს, რომ ისინი კვლავ ხედავენ ფერებს, ხედავენ სიხარულს, ისინი ჯერ არ არიან ცარიელი, არ გამაგრებულები. მათ უკან კი დეკორაცია არის მთელი შავი მბრუნავი წრე, რომელიც იქცევა სახლებად, სადაც ჩიჩიკოვი მიიღება. სპექტაკლის კონცეფცია ისეა აგებული, რომ ჩიჩიკოვი ეტლით ჯდება და ჩერდება ყველას მოსანახულებლად. ბუნებრივია, სპექტაკლში ვერ ნახავთ გოგოლის ყველა ფილოსოფიურ აზრს და ქვეტექსტს. აქ მხოლოდ მცირე ნაწილია. მაგრამ ამისათვის საჭიროა წიგნის წაკითხვა.
მთელი წრე გამოხატავს როგორც სიცოცხლის სისავსეს, რომლითაც ცხოვრობენ გმირები, ასევე დასრულებულ პირველ ტომს. შავი პეიზაჟი გოგოლის ლექსის სიბნელის ანარეკლია. ნიკოლაი ვასილიევიჩი წერდა ადამიანის ტრაგედიის შესახებ. და მცდელობა გადმოსცეს ის მისტიკა, რომელიც თან ახლდა გოგოლს.
RAMT-ში "Electra's Fate"-ში ასევე იყო პირქუში "ცოცხალი" დეკორაციები, რამაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა და სპექტაკლი გამორჩეული გახადა. მათ ასევე შექმნეს დაძაბულობა და სპექტაკლში მაყურებლის ჩართულობის განცდა. მხოლოდ თეატრში. მაიაკოვსკი მათაც ჰქონდათ ხელები. ფაქტიურად. მართალია, კედელს შეუძლია ადამიანის შეკავება ან გაშვება. კედლებს აქვს არა მხოლოდ "ყურები", არამედ "ხელები".
მეორე მოქმედებაში ყველა მსახიობი შავ-თეთრ კოსტიუმშია და მათ უკან ნახევარწრიულია. ეს არის დამწვარი მეორე ტომი და ადამიანის სულის სიკვდილი. ძალიან საინტერესო აღმოჩენა, უფრო ნათლად რომ აჩვენოს, უფრო ნათლად აღვნიშნო, „მკვდარი“ სული მიზანსცენაში, როდესაც ჩიჩიკოვი გენერალ ბეტრიშჩევთან მიდის. გენერლის კაბინეტში კიდია მისი ფერადი პორტრეტი, ქვემოთ კი, პორტრეტის ქვეშ, წითელი ქურთუკი ეკიდა შეკვეთებით. ერთხელ ახალგაზრდობაში ბეტრიშჩევს ჰქონდა "ცოცხალი" სული, იბრძოდა ფრანგებთან და რაღაც ახლისკენ ისწრაფოდა. ახლა კი ცხოვრებით დაღლილი კაცია, ცოტა აინტერესებს. წერტილი დაისვა.
ვლადიმერ დაშკევიჩის მუსიკალურმა დიზაინმა წარმოდგენას კიდევ უფრო მეტი სიბნელე და დაძაბულობა შესძინა. რა მშვენიერი სიმღერები იყო რუსეთზე. მთელი მუსიკა არის თემაზე, ადგილზე, სწორი აქცენტებით. და ძალიან დასამახსოვრებელი. რაც იშვიათია სპექტაკლის მუსიკაში. ის ხშირად გადის.
ჩიჩიკოვი (სერგეი უდოვიკი) არასაიმედო ადამიანი იყო. მუმილი, რომელსაც პირი ხელმძღვანელობს. მასში არ იყო თვალსაჩინო სურვილი, ფულის გამომუშავება, რათა ამისთვის ასეთი თაღლითობა გაეკეთებინა. ის მოერგა სპექტაკლს, მაგრამ როლი არ იყო წარმატებული. ჩიჩიკოვი არის ადამიანი, რომელმაც იცის თავისი ღირსება და დარწმუნებულია თავის ქმედებებში. ის მიდის თავისი მიზნისკენ. უდოვიკი დაიკარგა დეკორაციებს, კოსტიუმებსა და სხვა მსახიობებს შორის. ჩიჩიკოვი არ იყო მთავარი გმირი, არამედ პრიზმასავით, რომლითაც გადიან მთავარი გმირები (სობაკევიჩი, პლიუშკინი, კორობოჩკა).
წარმოუდგენელი იყო სიმპათიური მამაკაცის იგორ კოსტოლევსკის წარმოდგენა პლიუშკინის როლში. მაკიაჟმა და მსახიობობამ თავისი საქმე გააკეთა. კოსტოლევსკი ამოუცნობი იყო. ბაბა იაგას ჰგავდა. ბინოკლებით ყურებაც კი შეუძლებელია დაიჯერო, რომ ეს იგივე კოსტოლევსკია. ასეთი ტრანსფორმაცია. პლიუშკინი მართლაც სცენაზე იყო. და სხვა არავინ. კოსტოლევსკის რომ არ ჰქონოდა მეორე როლი მეორე მოქმედებაში, სადაც ის გენერალ-გუბერნატორს თამაშობს, მაშინ შეიძლება იფიქრო: "პროგრამაში არის შეცდომა". ბრავო, მაესტრო!
გენერალური გუბერნატორის დასკვნითი გამოსვლა, რომელიც კოსტოლევსკიმ შეასრულა, უფრო აქტუალური იყო, ვიდრე ოდესმე. დიახ, გოგოლმა დაწერა მრავალი წლის წინ. დიახ, რედაქტირებულია. მაგრამ არსი რჩება. და არსი არ შეცვლილა ამ საუკუნეების განმავლობაში. ეს მაიძულებს ვიტირო, არ დავიჯერო, რომ ეს სიმართლეა. სამწუხაროა, რომ ყველა მაყურებელი არ მიიღებს ამ სიტყვებს პირადად.
კორობოჩკა (სვეტლანა ნემოლიაევა) მარტოხელა ქვრივია, რომელიც ნელა აზროვნებს. ან იქნებ არც მჭიდრო. მას უბრალოდ არავინ ჰყავს, ვისთანაც ელაპარაკება და ამ გზით ცდილობს მასთან მისულთა დაკავებას. ნემოლიაევამ საოცრად ზუსტად გადმოსცა კორობოჩკას ყველა თვისება და ჩვევა. მსახიობთა ძველ გვარდიას ნიჭი და უნარი არ დაუკარგავს.
სობაკევიჩი (ალექსანდრე ანდრიენკო) არც ისე მოუხერხებელი იყო. არ იყო ხასიათის სისავსე, გმირი, როგორც ასეთი, არ იყო გამოვლენილი. სობაკევიჩი არ გამოტოვებს თავის სარგებელს. არ უყვარს საზოგადოება, საკუთარ თავთან არის ჩაკეტილი. გმირი კომპლექსურია, თქვენ უნდა ჩათხაროთ მას და ჩათხაროთ მას.

"მკვდარი სულების" დადგმა თეატრში. მაიაკოვსკი ნიკოლაი გოგოლის ხარკია. ასეთი სიყვარულით შესრულებულ სპექტაკლს მცირე ნაკლოვანებები ეპატიება.

მკვდარი სულები. მაიაკოვსკის სახელობის თეატრი. დააჭირეთ შესრულების შესახებ

კომერსანტი, 2005 წლის 14 ნოემბერი

მკვდარი სულები ცოცხლებს წაართვეს

მაიაკოვკას ვარსკვლავები გოგოლის ლექსში

მაიაკოვსკის თეატრში სამხატვრო ხელმძღვანელმა სერგეი არციბაშევმა დადგა გოგოლის "მკვდარი სულები" და თავად შეასრულა მთავარი როლი სპექტაკლში. მარინა შიმადინას ასეთი ხმაურიანი პრემიერა დიდი ხანია არ უნახავს.

მაიაკოვკას რეპერტუარი ამ ბოლო დროს სავსეა მსუბუქი კომედიებით სიმღერებითა და ცეკვებით, ყველანაირი „ფანტაზიით დაფუძნებული“ და სრულიად მისაღები სპექტაკლებით, რომლებსაც თეატრის კრიტიკოსები დიპლომატიურად უგულებელყოფენ. მაგრამ სეზონში ერთხელ, სერგეი არციბაშევი, რა თქმა უნდა, აწარმოებს ერთ ძლიერ სპექტაკლს რუსული კლასიკის მიხედვით, რომელშიც ჩართულია თეატრის მთელი მძიმე არტილერია, ანუ ჯგუფის ყველა ვარსკვლავი. პირველი ასეთი "ბლოკბასტერი" იყო გოგოლის "ქორწინება", მეორე იყო "კარამაზოვები", მესამე იყო "მკვდარი სულები".

პრემიერა ეროვნული მასშტაბის ღონისძიებად შედგა. სერგეი არციბაშევის მოსალოცად მოვიდა არა მხოლოდ მიხაილ შვიდკოი, ტრენინგის თეატრის ექსპერტი, არამედ ოფიციალური პირებიც, რომლებიც ადრე არ შეუმჩნევიათ საშემსრულებლო ხელოვნებისადმი სიყვარულში. ისეთი რიგი იდგა ხელოვანების წინაშე, რომ მაყურებელი უკვე დაიღალა ტაშით, თაიგულები კი მოდიოდა და მოდიოდა. ზოგადად, ისეთი შეგრძნება იყო, თითქოს საუკუნის პრემიერაზე თითქმის ვიყავით. სინამდვილეში, "მკვდარი სულები" არის როდოსის ერთგვარი კოლოსი. სპექტაკლში მონაწილეობდა ორმოცდაათი მხატვარი, მუსიკა და სიმღერა შეკვეთილი იყო ვლადიმერ დაშკევიჩისა და იული კიმისგან, ორი განსხვავებული რეჟისორი მუშაობდა პირველი და მეორე მოქმედების ქორეოგრაფიაზე და თითოეული მოქმედებისთვის გაკეთდა კოსტიუმების ორი ცალკეული ნაკრები.

მაგრამ წარმოების მთავარი კოზირი, რა თქმა უნდა, ალექსანდრე ორლოვის დეკორაციაა. სპექტაკლისთვის მხატვარმა მოიფიქრა უზარმაზარი მბრუნავი ბარაბანი, რომელიც მთელ სცენას მოიცავდა და ყველანაირი სიურპრიზებით იყო სავსე. გოგოლის გმირები, როგორც ბუჩქებიდან გამოსული ჯეკები, ხტებიან არა მხოლოდ მისი მრავალი კარ-ფანჯრიდან, არამედ პირდაპირ კედლებიდანაც. დოლს აქვს ისეთი ჭკვიანური ნაქსოვი ზედაპირი, რომ ხელები და თავები თავისუფლად შეუძლიათ მასში შეაღწიონ, საგნები და ზოგჯერ ადამიანები ჩნდებიან და ქრებიან. რეჟისორი გამომგონებლად და ჭკვიანურად იყენებს ამ შესანიშნავ სათამაშოს: მაგალითად, ჩნდება უსახო ჩინოვნიკების გაფცქვნილი თითები, რომელთაგან თითოეული უნდა აკოცათ, რათა „პროვინციამ შეძლოს დაწერა“, ხოლო შავი მბრუნავი წრიდან გამოსული მხატვრების სახეებია. ფანებით განათებული, რაღაც მწარე ბედზე მღერის, იმ სოფლების შუქებს ჰგავს, რომლებსაც ჩიჩიკოვი თავის შეზლონგში გადის.

ეს ყველაფერი სპექტაკლს ავსებს გოგოლის ფანტასტიკური მისტერიის ატმოსფეროთი, რომელშიც მიწის მესაკუთრეთა კარიკატურული ფიგურები, რომლებიც რეალისტურ ნაწარმოებში ყალბი და კარიკატურული სახით გამოიყურებიან, საკმაოდ ბუნებრივად გამოიყურებიან. სვეტლანა ნემოლიაევა კორობოჩკას როლში და ალექსანდრე ლაზარევი, როგორც ნოზდრიოვი, აქ ფანტასტიკურად გამოიყენებენ კომიკური ხრიკებისა და ხრიკების მთელ არსენალს. მაგრამ საზოგადოების ყველაზე დიდი სიამოვნებაა იგორ კოსტოლევსკი პლიუშკინის გამოსახულებით. ცნობადობის მიღმა გამოწყობილი, რაღაც ძარღვებით ჩამოკიდებული, ჩახრილი და უკბილო პირით მიტრიალებული, დამუნჯებულ ჩიჩიკოვს მიუბრუნდა: - რა, ჰუსარის ნახვას ელოდი? არ ვიცი, საიდან მიიღო ეს ფრაზა დრამატიზაციის ავტორს, ვლადიმირ მალიაგინს (ეს წიგნში არ არის), მაგრამ ერთგვარ ურჩხულად ქცეული მარადიული გმირი-მოყვარულის პირში, ძალიან მიზანშეწონილად ჟღერს.

თუმცა, იგორ კოსტოლევსკის მაინც მოუწევს მხრის თასმის დადება - მეორე მოქმედებაში, სადაც ის განასახიერებს პრინცის როლს მკვდარი სულების მეორე ტომიდან. აუდიტორიის გართობა ატრაქციონების სცენებით პირველ, კომიკურ აქტში, რომელშიც ცნობილი სიტყვებიც კი ჩიტის სამის შესახებ პაროდიულად შემცირდა და ბუფონ ნოზდრიოვზე გადავიდა, შესვენების შემდეგ სერგეი არციბაშევმა მაყურებელს თითქმის ტრაგიკული პათოსით დაარტყა. მეორე, შავ-თეთრი აქტი წყდება სულ სხვა, მისტიკურ და მელანქოლიურ კლავიშში. მართალია, აქ ზედმეტია. როდესაც ჩიჩიკოვი დათანხმდება მორიგ თაღლითობას და ხელს ართმევს ცუდ იურისტ მრჩეველს, ისეთი ჭექა-ქუხილი ისმის, თითქოს ეშმაკთან გარიგება დადო. და მხილებული, ის გიგანტური მოოქროვილი ორთავიანი არწივის კლანჭებში აღმოჩნდება - სასტიკად დამსჯელი სახელმწიფო მანქანის სიმბოლო.

მხოლოდ თავად ჩიჩიკოვი არ იცვლება აქტიდან მოქმედებამდე. სერგეი არციბაშევის გმირი თავიდანვე არ ჰგავს თაღლითს და თაღლითს, არამედ ღარიბ და სუსტ, უბედურ კაცს, რომელიც ყველა თავის თავგადასავალს იწყებს მხოლოდ ნათელი იდეალის გულისთვის - ლამაზი ცოლი და თაიგული. ბავშვები, რომლებიც დროდადრო მის წინ მიცურავს, როგორც მშვენიერი ხედვა. ასე რომ, მისი საბოლოო მონანიება საკმაოდ გასაგები და პროგნოზირებადია. და ეს არ არის მას, რომ თავადი მიმართავს თავის ცეცხლოვან სიტყვას, რომელშიც ის ყველას მოუწოდებს, დაიმახსოვრონ თავიანთი მოვალეობა და აჯანყდნენ სიცრუის წინააღმდეგ. იგორ კოსტოლევსკი, რომელიც მხრებიდან ჩამოაგდებს თავის მდიდარ უნიფორმას, თეთრ პერანგში, როგორც მიტინგზე გამომსვლელი, გოგოლის სიტყვებს ჩრდილოვანი მთავრობისა და ზოგადი კორუფციის შესახებ პირდაპირ აუდიენციაში აგდებს, როგორც ამას ძველად ტაგანკაში აკეთებდნენ. სამოქალაქო პატრიოტიზმის მოულოდნელი ზრდა არ ემთხვევა ყველაფერს, რაც აქ ადრე მოხდა. ეს სცენა სრულიად განსხვავებული, ჟურნალისტური თეატრიდან თითქოს ჩასმული ნომერია, ერთგვარი წარმოდგენა სპექტაკლში. მაგრამ, როგორც ჩანს, მისი გულისთვის დაიწყო ყველაფერი.

RG, 2005 წლის 14 ნოემბერი

ალენა კარასი

ყველანაირად სასიამოვნო...

სერგეი არციბაშევმა ერთდროულად აჩვენა მკვდარი სულების ორი ტომი

სერგეი არციბაშევი ცდილობს თეატრი, რომელსაც ხელმძღვანელობს, კლასიკური რუსული ტექსტების დასაყრდენად აქციოს. „ქორწინების“ შემდეგ, რომლითაც მან მაიაკოვსკის თეატრში დაიწყო მხატვრული ყოფნა, შტურმით შეიჭრა დოსტოევსკის რომანში „ძმები კარამაზოვები“. მისი ბოლო ნამუშევარი იყო გოგოლის ლექსი „მკვდარი სულები“ ​​და ერთდროულად ორი ტომი. დრამატურგი ვლადიმერ მალიაგინი კომპაქტურად და უბრალოდ ჩაალაგა ისინი ორ მოქმედებად. საოცარი ჰიბრიდი გამოვიდა: მონუმენტური, ეპიკურად პათეტიკური კომიქსები, ენერგიული გარბენი სიუჟეტში, ზედმეტი დეტალების გარეშე, მაგრამ უმარტივესი ზნეობით.

ძმა ჩიჩიკოვს თავად თეატრის დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი ასრულებს. მისი გმირის ადვოკატის რუსული ტრადიციის მემკვიდრეობით, ის მას აქცევს ინტელექტუალურ, ჭკვიან, ნერვიულ და კეთილსინდისიერ ადამიანად სულითა და წარმოსახვით, რუსული ბოროტი ცხოვრებით გაწამებული და ცინიკური ბიუროკრატიული გარემოთი აღზრდილი.

მისი ჩიჩიკოვი პატიოსნად მსახურობდა და ვერაფერი იშოვა, შემდეგ მოიპარა - და მაინც ვერაფერი გამოიმუშავა. და მას გამოეცხადა, რომ საკუთარი წყნარი, პატარა სამოთხის შესაქმნელად, მას სჭირდებოდა რაღაც უჩვეულო, ეშმაკური ჭკუის თაღლითობის მოფიქრება. მკვდარი სულების ყიდვის ფიქრი მას სულაც არ ეჩვენება საშინელი. და ის იბადება ერთი, შემაშფოთებელი ბედნიერების, საპატიო მიზნისთვის - შექმნას საკუთარი ოჯახი საყვარელი ცოლითა და საყვარელი შვილებით. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში - როგორც ჩიჩიკოვის მთავარი გამართლება და იმედი - გადის მადონას გამოსახულება თეთრ კაბაში, რომელიც გარშემორტყმულია ანგელოზებით.

უზარმაზარი მრგვალი კაბინეტი სცენის ცენტრში, დაფარული ნაქსოვი ქსოვილით - გარედან შავი, შიგნიდან თეთრი - ეს არის მთელი დიზაინი. უფრო მეტიც, ჩიჩიკოვის ვაგონი, რომელიც მიწიდან ცოცავს სცენის კიდეზე (მხატვარი ალექსანდრე ორლოვი).

ბორბალი ტრიალებს, ბორბალი ტრიალებს, ეტლი მიდის იული კიმისა და ვლადიმერ დაშკევიჩის ენერგიულად ხალისიან სიმღერებზე და მათთან ერთად ცურავს, ცურავს ბუდის შავ ტილოზე, ჩინოვნიკებისა და მიწის მესაკუთრეთა სახეებზე, რუსულის საშინელ ნიღბებზე. ცხოვრება. აქ არის ველური, ტკბილად მთვრალი ნოზდრიოვი - ალექსანდრე ლაზარევი და კორობოჩკა (სვეტლანა ნემოლიაევა) და საშინელი შავგვრემანი ჯადოქარი პლიუშკინი (იგორ კოსტოლევსკი) და ხუთივე თანამდებობის პირი და ვიღაცის ხელი, რომელიც ყოველთვის აძლევს და ითხოვს.

მხოლოდ ხანდახან ვლინდება სიბნელე, რომელიც ავლენს თავის თეთრ, ნაზ შიგნიდან ტკბილ მანილოვს (ვიქტორ ზაპოროჟსკი), თეთრ მადონას ბავშვებთან ერთად (მარია კოსტინა) და ორ ქალბატონს, უბრალოდ და ყოველმხრივ სასიამოვნო (სვეტლანა ნემოლიაევა და გალინა ანისიმოვა).

არციბაშევი წარმოდგენას აგებს ენერგიულად, ფართო შტრიხებით, „ზედმეტი“ დეტალების გარეშე. ის თავად თამაშობს ექსპრესიულად, მაგრამ უბრალო მანერით, არციბაშევი რეჟისორი სხვებისგანაც გამომხატველ, მაგრამ მარტივ გადაწყვეტილებებს ითხოვს. მათი ნამუშევრები დასამახსოვრებელია, მაგრამ დახვეწილ მაყურებელს სიურპრიზი არ ახარებს.

რაც შეეხება მეორე მოქმედებას და მეორე ტომს, დეტალები საერთოდ არ არის საჭირო. ტირილი ჩიჩიკოვი გისოსებს მიღმა იმალება და გენერალური გუბერნატორი, რომელსაც იგორ კოსტოლევსკი ასრულებს, წინა პლანზე მოდის თავისი ბრალმდებელი მონოლოგის წარმოსადგენად.

აქ გოგოლის მორალიზმი პიკს აღწევს და სერგეი არციბაშევს სწორედ ეს სჭირდება. ყოველივე ამის შემდეგ, არაფერია იმაზე ლამაზი, ვიდრე ხელოვანის წინა პლანზე წამოწევა და მისთვის თანამედროვე მინიშნებებით აღსავსე აქტუალური მონოლოგი მორალის შესახებ. იგორ კოსტოლევსკი მას ვნებიანად, პათეტიკურად და ტკბილად კითხულობს, ცდილობს გააერთიანოს თავისი ორი ჰიპოსტასი: ძველი - გმირი-მოყვარული და ახალი - მსჯელობა, მთელი არსებით გრძნობს, თუ როგორ პასუხობს მაყურებელი მის სიტყვებს: ”მოვიდა. ჩვენი მიწა გადავარჩინოთ... ჩვენი მიწა უკვე იღუპება არა ოცი უცხო ენის შემოჭრით, არამედ ჩვენგან, რომ უკვე ლეგალური ადმინისტრაცია ჩამოყალიბდა, მათზე ბევრად ძლიერი დადგინდა, ყველაფერი შეფასდა და ფასებიც კი ცნობილი გახდა ყველასთვის...“ ასე ამბობს ის და მიწიერ სამოთხეზე მეოცნებე ატირებული უდანაშაულო ჩიჩიკოვის თანხლებით უკან იხევს, სადაც სპექტაკლში მონაწილე ყველა მსახიობი მის ქედს ელოდება.

აუდიტორიაში, რომლის მიმართაც რეჟისორს უყვარს, მისგან ითხოვენ უმარტივეს, გასაგებ კომიქსებს მკაფიო მორალითა და გაურთულებელი ფილოსოფიით.

მათთვის, ვისაც გოგოლი დიდი ხანია არ წაუკითხავს, ​​გაშუქებულის გამეორება ყველა თვალსაზრისით სასიამოვნო იქნება. მათთვის, ვისაც საერთოდ არ წაუკითხავს, ​​ინფორმაციულია.

შერიგების ამ დღესასწაულს მხოლოდ ისინი ახსოვს. რომლის გონებაში ჯერ კიდევ ცოცხალია "მკვდარი სულების" ორი ტომი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დიდი წარმოდგენა ან - ღმერთმა ქნას! - რაიმე სხვა. ზედმეტი დეტალებითა და მოსაწყენი დეტალებით დატვირთულნი, ისინი უცხოა ყველა ახალი დღესასწაულისთვის. თორემ ახალი "Dead Souls" არის სპექტაკლი, რომელიც მშვენიერია ყველა თვალსაზრისით.

NG, 2005 წლის 15 ნოემბერი

გრიგორი ზასლავსკი

როცა მკვდარი იტაცებს ცოცხალს

გოგოლის უკვდავი ლექსი მთლიანად დაიდგა მაიაკოვსკის თეატრში

სახელობის აკადემიურ თეატრში ვლ. მაიაკოვსკიმ ითამაშა Dead Souls-ის პრემიერა. ხალხმრავალ დარბაზში ყოფილი პრემიერ-მინისტრი და ანგარიშთა პალატის თავმჯდომარე სერგეი სტეპაშინი, მინისტრები ზურაბოვი და ფურსენკო ჩანდნენ. კიდევ რამდენიმე მოწვეულმა, განსაკუთრებით გერმანმა გრეფმა, ბოლო წუთს მიატოვა ახალი თეატრალური გამოცდილება და გადაუდებელი სამთავრობო საკითხების სასარგებლოდ. ვინც მოვიდა, არ ინანა: გაიგეს, რომ მიმდინარე რეფორმებში ახალი არაფერი იყო. მიუხედავად ამისა, რუსეთი თავისთავად ცხოვრობს და, როგორც იტყვიან, გონებას არ უშლის. აღორძინების პათოსი, რომელიც ფინალში ჟღერს, შეიძლება ასე ან ისე განიმარტოს: თუ პატიოსანი ხარ, ღარიბი იქნები, თუ უპატიოსნო ხარ, მაინც შეგიძლია დარჩე ღარიბი. ყველაფერი ისეა, როგორც დღეს გვაქვს.

ვლადიმერ მალიაგინი, რომელმაც ადრე დაწერა სერგეი არციბაშევისთვის "კარამაზოვების" დრამატიზაცია, ახლა გადაამუშავა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის ლექსი თეატრისთვის. სპექტაკლის ქვესათაური: „ლექსი ჩიჩიკოვის შესახებ 2 მოქმედებად და 2 ტომად“. დიდგვაროვანი პაველ ივანოვიჩ ჩიჩიკოვის სახელმძღვანელოს თაღლითობას, რომელმაც იყიდა მკვდარი სულები პროვინციის მიწის მესაკუთრეებისგან, რომლებიც დოკუმენტების მიხედვით ჩამოთვლილია როგორც "ცოცხალი", დაემატა კიდევ ერთი, ნაკლებად ცნობილი. კარგი ადამიანების დახმარებით ჩიჩიკოვი მილიონერი ხანასაროვას მემკვიდრეობას საკუთარ თავს გადასცემს. ამისათვის ის ციხეში მიდის, მაგრამ სასჯელაღსრულების კოლონიაშიც კი გრძნობს თავისი ქველმოქმედების მხარდაჭერას. შემდეგ კი, ფილოსოფიურ და ჟურნალისტურ ფინალამდე სიტყვასიტყვით ხუთი წუთით ადრე, მას თავს ესხმის მონანიება, მხარს უჭერს, ერთი მხრივ, ღვთისმოსავი მილიონერის მურაზოვის (იგორ ოხლუპინის) ღვთისმოსავი სიტყვები, მეორეს მხრივ, პატრიოტული გამოსვლა. პატიოსანი გენერალ-გუბერნატორი (იგორ კოსტოლევსკი). და ჩიჩიკოვი იწყებს სინათლის დანახვას. ამის მიზეზი, უნდა გვესმოდეს, არის გმირის სიყვარული საყვარელი გოგონას ულინკას მიმართ. არ ვიცი, რა ზნეობაზე ფიქრობდა ჩიჩიკოვის როლის რეჟისორი და შემსრულებელი სერგეი არციბაშევი, მაგრამ ეს ამბავი ასე გავიგე: თუ ბიზნესში სერიოზულად ხარ დაკავებული, მედდას აზრი არ აქვს. მაშინ საქმე არ დაზარალდება.

სიყვარული იპყრობს ბიზნესს და არა სიკვდილს.

სპექტაკლის მეორე მოქმედება არის გოგოლის "მკვდარი სულების" მეორე ტომი, პირველის რეპრიზების მცირე ჩანართებით, მეტი თეატრალურობისთვის. პირველი მოქმედება არის "სასკოლო პროგრამიდან": ჩიჩიკოვი მანილოვთან (ვიქტორ ზაპოროჟსკი), კორობოჩკასთან (სვეტლანა ნემოლიაევა), სობაკევიჩისთან (იგორ კაშინცევი), პლიუშკინთან (იგორ კოსტოლევსკი), გზად ხვდება ნოზდრიოვს (ალექსანდრე ლაზარევი) ... თეატრალური ეპიგრაფი - მამის ფილოსოფიური ანდერძი (რამსეს ჯაბრაილოვი): მასპინძლების ღმერთივით, ღვეზელის ქვემოდან ავალებს შვილს, დაზოგოს გროში და არ ენდოს მეგობრებსა და ამხანაგებს. მისი შვილი არ უსმენს.

ნაკრები, რომელიც შექმნილია ალექსანდრე ორლოვის მიერ, უკიდურესად რთულია: ორი ნახევარსფერო ქმნის დახურულ ცილინდრს, რომელიც იკავებს მთელ სცენას, ქვემოდან ზევით. როცა მასზე შუქი ეცემა, ცხადია, რომ მთელი ეს სტრუქტურა ნაქარგია, უფრო სწორად, ნაქსოვი – კალათების ნაქსოვი და გარედან შავია, შიგნიდან თეთრი. მაგრამ რაც მთავარია, ეს ქსოვილი წარმოუდგენლად ელასტიურია და დროდადრო ვიღაცის დამხმარე ხელები, ან თუნდაც თავები, და თუნდაც მთელი ფიგურები გამოდის მასში - საჭირო ქაღალდით, მნიშვნელოვანი რჩევებით. და დავალების შესრულების შემდეგ, ორივე ხელები და თავი კვლავ ქრება და ქსოვილი "იკეცება" თავდაპირველ ქსოვილში, როგორც მდინარის აუზი.

ასეთი ქსოვა - დიახ, დრამატულ ქსოვილში!

Მაგრამ არა.

საქმე არ არის თეატრალური მიდგომის და თავად თეატრალური სპექტაკლის ძველმოდულობა, რომელიც გვთავაზობს ერთმანეთთან მექანიკურად დაკავშირებულ დიალოგებს „ჩიჩიკოვი და...“ ტრადიციულ ვარიაციებს. სპექტაკლის პრობლემა გარკვეული მსახიობობის ნაკლებობაა: მშვენიერი მსახიობები ქმნიან როლებს რამდენიმე ცნობილ კლიშეზე, რომლებიც აკლიათ ისე, რომ მათ სახელმძღვანელოს გმირებში უცებ ვლინდება რაღაც საინტერესო ახალი. ამ ფონზე, რა თქმა უნდა, იგორ კოსტოლევსკი პლიუშკინის როლში უფრო საინტერესო აღმოჩნდება, ვიდრე დანარჩენები: მას, სიმპათიური გმირის, ყველაზე ნაკლებად ელოდნენ, რომ შემგროვებელი ურჩხულის როლში გამოჩნდებოდა. თუმცა, პირველი აქტის ამ მოქმედ გმირობას მეორეში ანაზღაურებს ტრადიციული კოსტოლევსკი მსჯელობის გენერალ-გუბერნატორის როლში. თუმცა, საზოგადოებისადმი მიმართული მისი სიტყვები სერიოზულად უნდა მოისმინოს (მათი მიმართვის გათვალისწინება მათ მიმართ, ვისაც დღეს აქვს გარკვეული გავლენა ქვეყანაში). ის ამბობს, რომ რუსეთში ყველაფერი გაიყიდა, ყველა ფასი გამოცხადდა, რომ სასწრაფოა სამშობლოს გადარჩენა და რომ ის მიდის სუვერენთან, რათა სთხოვოს მას - სამშობლოს გადარჩენის მიზნით - მისცეს უფლება განსაჯოს. ომის კანონებს (უნდა ავხსნა, რაზეა საუბარი?).

თავად ჩიჩიკოვს ერთი წუთითაც არ გეცოდებათ, ის არ იწვევს თანაგრძნობას არც როგორც წარმატებულ თაღლითს (ბოლოს და ბოლოს, მისი წამოწყების წარმატებისთვის მაცდუნებლად და გამრავლების ნიჭი იყო საჭირო) და არც როგორც მოუსვენარი ინტელექტუალი. თავის ცოცხალ სულზე ფიქრობს. და მე არ ვწუხვარ მასზე, ალბათ იმიტომ, რომ დიდი სამსაათიანი სპექტაკლის მხოლოდ ბოლო რამდენიმე წუთი იყო გამოყოფილი აღორძინებისთვის.

მაგრამ ბატონებს ზურაბოვს და ფურსენკოს ეს სიამოვნებდათ. ეს გასაგებია: მემკვიდრეობის ამბავმა და მისმა უარყოფამ მათ დღევანდელი მონეტიზაცია და გუშინდელი სესხების აქციების აუქციონები შეახსენა. წინა ანაზღაურების ზომა - მხოლოდ 20%, რასაც დემონური იურიდიული მრჩეველი ჩიჩიკოვისგან ითხოვს - უნდა გაეცინათ. მართლა სამწუხაროა, რომ გრეფი არ მოვიდა. უკვდავი ტექსტი არ გამიგია.

Trud, 2005 წლის 15 ნოემბერი

ლიუბოვ ლებედინა

ჩიჩიკოვმა სული იპოვა

სერგეი არციბაშევის ამავე სახელწოდების პიესაში „მკვდარი სულების“ მეორე ტომი ფერფლიდან აღორძინდა.

მაიაკოვსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა შეკრიბა ნამდვილი ვარსკვლავური ანსამბლი უკვდავი ნაწარმოების ორი ნაწილის დასადგმელად: ერთი - ყველასთვის ცნობილი და მეორე - ავტორის მიერ დამწვარი ხელნაწერის შემორჩენილი ფრაგმენტების საფუძველზე. მუსიკალური და პოეტური იგავის შექმნაში რეჟისორს კომპოზიტორი ვლადიმერ დაშკევიჩი და პოეტი იული კიმი დაეხმარნენ.

ამ თეატრალურ ნაწარმოებს სხვადასხვანაირად შეიძლება მივუდგეთ. ეჭვი არ მეპარება, რომ მას ეყოლება მომხრეებიც და მოწინააღმდეგეებიც, რადგან არციბაშევი და დრამატურგი ვლადიმერ მალიაგინი ცდილობდნენ გაეცოცხლებინათ ის, რისი დამალვაც გოგოლს სურდა მისი მეორე ტომის განადგურებით. ამიტომ ისინი წავიდნენ მისი ნების საწინააღმდეგოდ. მეორეს მხრივ, თუ მათ ჰქონდათ შემორჩენილი მონახაზები, არავის აუკრძალა ფანტაზირება ჩიჩიკოვის მომავალ ბედზე, რომელიც ასე მოულოდნელად დასრულდა ლექსის პირველ ნაწილში. ზოგადად, აქ უსასრულოდ შეიძლება კამათი, მაგრამ თუ სპექტაკლი აღმოჩნდა საინტერესო და თანამედროვე (და ასეც არის), მაშინ მისმა ავტორებმა მოახერხეს ჩიჩიკოვის ბიოგრაფიის სრულად ჩვენება, გოგოლის წინააღმდეგ შეცოდების გარეშე.

სპექტაკლის პირველ მოქმედებაში ვითარდება მკვდარი სულების ყიდვის ცნობილი ამბავი, მეორეში კი ახალი სიუჟეტი თამაშდება. საკუთარი თავის ერთგული, ჩიჩიკოვი კვლავ მიდის თაღლითობაში, მარცხდება და ციხეში ხვდება. რის შემდეგაც ინანიებს და ცოცხალ სულს იძენს. არციბაშევმა გააცნობიერა, რომ მომხიბვლელი თაღლითის მსოფლმხედველობის ასეთი შემობრუნება შეიძლება შორს მიმავალი ჩანდეს, ამიტომ იგი თავდაპირველად წარმოგვიდგენს ჩიჩიკოვს, როგორც ერთ-ერთ იმ პატარა ადამიანთაგანი, ვინც სინდისს შესწირა და ცდილობს გადარჩეს გიჟურ ბაზარზე, სადაც მორალური ფასეულობებია. იკარგებიან და მატყუარა მართავს მატყუარას.

სერგეი არციბაშევმა გადაწყვიტა თავად ეთამაშა ჩიჩიკოვი. არა იმიტომ, რომ ჯგუფში ამ როლისთვის ღირსეული მსახიობები არ არიან - უბრალოდ, ჩიჩიკოვი, მისი ინტერპრეტაციით, "ხელმძღვანელობს" მის ცხოვრებას, წინასწარ ემზადება შეხვედრებისთვის მიწის მესაკუთრე კლიენტებთან და, გარემოებიდან გამომდინარე, ატარებს ერთ "ნიღაბს". “, შემდეგ სხვა. რა თქმა უნდა, მოქმედი რეჟისორი, როგორიც არციბაშევია, რომელსაც არაერთხელ უთამაშია პოკროვკას თეატრის სცენაზე და ითამაშა ფილმებში, უკეთესად გაუმკლავდა ასეთ ამოცანას. ამ სპექტაკლში მან შემსრულებლები თავის გარშემო გააერთიანა და საკუთარ თავთან შემოქმედებითი კონკურენციის პროვოცირება მოახდინა. და მხატვრები ყველაფერს აძლევენ. გარდა ამისა, ბევრი მათგანი ორ როლს ასრულებს: ერთს პირველ ნაწილში და სრულიად საპირისპირო მეორეში.

სიმპათიური იგორ კოსტოლევსკი პირველად ჩნდება ერთგვარი „უსახლკარო კაცის“, მივიწყებული პლიუშკინის გამოსახულებით, რომელიც სიტყვასიტყვით გამოდის ძაღლის ბუჩქიდან, გაზრდილი, უკბილო პირით, ასე რომ მაყურებელი დიდხანს აინტერესებს: კოსტოლევსკი? მაგრამ მეორე მოქმედებაში მხატვარი გარდაიქმნება დიდებულ გენერალ-გუბერნატორად, ხალხის იდეალურ მსახურად და ცარ-მამის ერთგულ თანამოაზრედ, რომელიც ცხელ რკინით წვავს კორუფციას და ჩიჩიკოვს ციხეში აგზავნის. ან, მაგალითად, ალექსანდრე ლაზარევი. სპექტაკლის პირველ ნაწილში ის ასახავს ნოზდრიოვს „ბულბულის ყაჩაღის“ ჩვევებით, რომელიც მზადაა ყველას უღალატოს და გაყიდოს. ასეთია მისი საზიზღარი არსი. მეორე მოქმედებაში ლაზარევი თამაშობს ტკბილ მოპარულ ხლობუევს, რომელიც უსტვენდა მის ქონებას და მიზნად ისახავდა მომაკვდავი დეიდის მემკვიდრეობის ხელში ჩაგდებას. ამ გმირებს შორის არაფერია საერთო, მაგრამ ისინი ხდებიან ჩიჩიკოვის გაკოტრების მთავარი დამნაშავეები. ჯერ ნოზდრიოვი წყვეტს ჟანგბადს, მკვდარი სულების მყიდველს ამხელს საზოგადოების წინაშე, შემდეგ ხლობუევმა, როდესაც შეიტყო, რომ დიდი ხნის ნანატრი მემკვიდრეობა ჩიჩიკოვს მიედინება, სწერს დენონსაციას გუბერნატორს, რის შემდეგაც მისი მეგობარი გისოსებს მიღმა ხვდება.

პაველ ივანოვიჩ ჩიჩიკოვი ზედმეტმა სენტიმენტალურობამ გაანადგურა. მთელი მისი ოცნება ტრიალებს სასურველ ოჯახზე, მშვენიერი ცოლით და რამდენიმე შვილით. როგორც კი თვალებს დახუჭავს, ეს პასტორალური სურათი ჩნდება მის წინაშე, შემდეგ კი განახლებული ენერგიით იწყებს თავისი საქმის განხორციელებას.

ჩიჩიკოვს თავის „ბიზნესში“ ჩინოვნიკები ეხმარებიან. ისინი მის ირგვლივ ტრიალებენ, მათი ამაზრზენი მომღიმარი სახეები ორმეტრიანი ცილინდრის კედლებში ხვრელებს აჭრიან, რომელიც დგას სცენის ცენტრში და ტრიუკების მოწყობილობას წააგავს. როგორც კი ჩიჩიკოვი გადასცემს ამ „მოლაპარაკე თავების“ ფულს, ისინი მყისიერად ქრება, მაგრამ მაშინვე ტანკის შავი პირიდან ახალი გაუმაძღარი ხელები სწვდება და ისევ უნდა გასცენ. ეს მოგაგონებთ შავი მაგიის სეანსს, რომელიც სულში საშინლად და მტკივნეულად გაგრძნობინებთ თავს.

”სად მიდიხარ, რუს?” - ეკითხება რეჟისორი გოგოლის შემდეგ. სად შეგიძლიათ იპოვოთ ხსნა ფანტომებით სავსე ამ გიჟურ სამყაროში? პასუხი მოცემულია სპექტაკლის ბოლოს, როცა სრულიად დამსხვრეული ჩიჩიკოვი, აღარ ფიქრობს ოჯახურ ბედნიერებაზე და სიმდიდრეზე, ეკითხება თავის მწვრთნელს: „რას ფიქრობ, სელიფანე, ცოცხალი სული მაქვს? და ტირის. ჩიჩიკოვს სული გაახსენდა, როცა ის შიშველი დარჩა, როგორც ფალკონი. უფრო სწორად, ეს იყო მისი სული, რომელიც მას ახსენებდა თავის თავს, უჩვენებდა ჩიჩიკოვს ხსნის გზას.

ვრემია ნოვოსტეი, 2005 წლის 16 ნოემბერი

ალექსანდრე სოკოლიანსკი

პრეზენტაცია B პლუსით

"მკვდარი სულები" მაიაკოვსკის თეატრში

რუსულის და ლიტერატურის მასწავლებელი გაწბილდება: ბიჭები ყველანაირად ცდილობდნენ. ყველამ სწორად უპასუხა, მეორე ტომიც კი წაიკითხეს და საერთოდ კარგი, პატრიოტი ბიჭები არიან. ძალიან მინდა ვუთხრა მათ "კარგად გააკეთე, ხუთეულში", მაგრამ სკოლის სასწავლო გეგმა მკაცრია. არის სავალდებულო კითხვა: ავტორის სურათი. ან კიდევ: ლირიკული დიგრესიების როლი. კარგად დაიმახსოვრე: „რუს, სად ჩქარობ? გაეცით პასუხი. არ პასუხობს“ - ვინ ამბობს ამას? პაუზა.

უცნაურია, მაგრამ გოგოლის მიერ ცუდ და უღიმღამო დროს დაწერილი პომპეზური მონოლოგი სცენიდან ძალიან ბუნებრივად ჟღერს. სასცენო ამოცანების სანახაობრივი ცვლილება მუშაობს კოსტოლევსკის სასარგებლოდ: მისთვის მოსახერხებელი და საინტერესოა ბრწყინვალე პრინცის თამაში მხოლოდ იმიტომ, რომ 1-ლ მოქმედებაში მან განასახიერა უბედური პლიუშკინი. მაშინვე ვიტყვი, რომ ყველა სხვა შემთხვევაში (ალექსანდრე ლაზარევი - ნოზრევი/ხლობუევი; იგორ კაშინცევი - სობაკევიჩი/ბეტრიშჩევი; ვიქტორ ზაპოროჟსკი - მანილოვი/კოსტანჟოგლო; იგორ ოხლუპინი - პროკურორი/მურაზოვი) გამოიყენება "ორი ერთში" ტექნიკა. ნაკლებად გამოხატულად, მაგრამ დავუბრუნდეთ პრინცს. ათი, თუნდაც ხუთი წლის წინ, შეუძლებელი იქნებოდა ჭკვიანი მსახიობისთვის ასეთი სტრიქონის გადმოცემა ისე, რომ არ ჟღერდეს. ახლა ეს ისევ შესაძლებელი გახდა: კოსტოლევსკი ახმოვანებს ჰაერში მცურავ აზრებს და გრძნობებს. მაყურებელს ის მოსწონს და გრძნობს.

სერგეი არციბაშევს ბუნებით დაჯილდოვებულია უმრავლესობის სიამოვნების სურვილით, იგივე პასუხისმგებლობით სიგნალებზე „თბილი ჰაერიდან“ - ტემპერამენტული, გამჭრიახი, განურჩეველი - და მაინც მიჭირს იმის თქმა, სურდა თუ არა რეჟისორს ასეთი წარმატება. ჩემთვის უფრო ადვილია იმის ახსნა, რაც მას კატეგორიულად არ სურდა: გაუმკლავდეს ავტორის სტილს და სამყაროს განსაკუთრებულ, „სახიანი“ ხედვას, რომელიც მხოლოდ გოგოლისთვისაა დამახასიათებელი. Dead Souls-ის ღრმა, მუქარის მომხიბვლელობის გადმოცემის მცდელობა დამღლელი და ძვირია რეჟისორებისთვის.

ვერც მარკ ზახაროვმა (მისტიფიკაცია, 1999), ვერც პიოტრ ფომენკომ (ჩიჩიკოვი, 1998), ვერც იური ლიუბიმოვმა (რევიზიის ზღაპარი, 1978) ვერ გაუმკლავდნენ „მკვდარ სულებს“. ანატოლი ეფროსს ("გზა", 1979), მათ, სერიოზულად საუბრისას, უბრალოდ დაარღვიეს თეატრი, მთლიანად დაარღვიეს ოდესღაც საოცარი, მაგრამ უკვე თანდათანობით დაიწყეს სამსახიობო ანსამბლის გატეხვა ("ბევრი გენერალი მონადირე იყო და წაიყვანეს, მაგრამ ისინი მოვიდოდა, მოხდა, არა, სახიფათოა“, - იტყოდა ხლესტაკოვი). შეიძლება ითქვას: „მისტიკა“; შეგიძლიათ თქვათ: "სტილისტიკა" - გოგოლის შემთხვევაში, ეს თითქმის იგივეა. ვალერი ფოკინმა მოახერხა მისი გასაღების პოვნა, მაქსიმალურად, ე.ი. ერთადერთ შესაძლო ინტენსივობით ათვალიერებს 1-ლი ტომის ორ, ერთი შეხედვით უშედეგო თავებს, მე-7 და მე-8 („ოთახი ქალაქის სასტუმროში NN“, 1994 წ.).

არციბაშევი, რომელიც აწარმოებდა დიდი ფორმატის სპექტაკლს, არ იქნებოდა კომფორტული ასეთი დაკვირვებით. იმის ნაცვლად, რომ გოგოლის ლექსთან - ოთხგანზომილებიან პროზასთან, როგორც ნაბოკოვმა თქვა - ებრძოლა, მან დადგა წიგნიერი, სწრაფად მოძრავი და ადვილად ასათვისებელი პიესა-დაიჯესტი, პიესა - შესავალი ტური. „ჩიჩიკოვის თავგადასავალი“, კეთილგანწყობილი ცენზურის ნიკიტენკოს მიერ გამოგონილი სათაური, უფრო უხდება მაიაკოვსკის თეატრის პოსტერს, ვიდრე ავტორის.

გმირები ერთი შეხედვით ცნობადი არიან; გზამკვლევი მოუწოდებს მათ, ვისაც სურს დაყოვნება და ყურადღებით დააკვირდეს: უფრო სწრაფად, უფრო სწრაფად, ჩვენ მაინც ვაპირებთ გადავიდეთ მე-2 ტომზე, რომელიც არ წაგიკითხავთ. შუალედში გმირები იცვლიან ტანსაცმელს (კოსტიუმების დიზაინერი - ირინა ჩერედნიკოვა), ფერად კაბებს შავ-თეთრი ცვლის. აზრი ნათელია: იმის ჩვენება, რომ მე-2 ტომი თვისობრივად განსხვავდება 1-ლისაგან. მართლა ძალიან განსხვავებულია. გოგოლს, რომელიც გეგმავდა ჩიჩიკოვის მორალურ აღორძინებამდე მიყვანას, უნდა გამოემუშავებინა მინიმუმ სქემა: რა შეხვედრებმა, რომელმა ადამიანებმა გააღვიძეს მკვდარი სულების მყიდველში ცოცხალი, შესაძლოა, უკვდავიც კი ლტოლვა? მან ვერ შეძლო გამოგონილი სქემის აღორძინება, პერსონაჟები მუყაო დარჩა, მაგრამ დაიჯესტის შესრულება არ აინტერესებს იმ ფაქტს, რომ ნოზდრიოვი ბრწყინვალედ იყო დაწერილი, ხოლო ხლობუევი ცუდად, ან ზოგადად ლიტერატურული ხარისხის პრობლემებზე.

შეიძლება ვიფიქროთ, რომ არციბაშევის სპექტაკლში „შავ-თეთრი“ სულაც არ არის „უფეროს“ სინონიმი. პირიქით, ისინი ცდილობენ მიგვანიშნონ, რომ არსად დასამალი არ არის სიბნელესა და სინათლეს შორის არჩევანის დასამალი, რომ აღარ არსებობს „ფერადი“, შუა სივრცეები. ეს ასეა ყველა არამხატვრული თვალსაზრისით და სპექტაკლში მართლაც გამოდის, რომ „მკვდარი სულების“ მე-2 ტომი 1-ზე უარესი არ არის. უფრო ზუსტად - რადგან ყველა პერსონაჟი, ჩიჩიკოვის გარდა, დაწერილია ორი-სამი დიდი შტრიხით - რომ 1-ლი ტომი არ ჯობია მე-2-ს.

სერგეი არციბაშევი თავიდანვე უმიზნებს ჩიჩიკოვს, მის გმირს, „ზნეობრივი აღორძინება“. თაღლითები მხოლოდ იმიტომ იწყება, რომ ჩიჩიკოვმა არ იცის როგორ მოაწყოს თავისი ცხოვრება სხვანაირად. საკუთარი სახლი, ცოლი, მრავალი შვილი, მშვიდობა და დამოუკიდებლობა - ეს არის ის, რაც მას სურს და ამ ყველაფრის მისაღწევად, მან უნდა მოატყუოს. "როგორ არ იარო ტალახში, / როცა რუსეთში მოძრაობ", - მღერის იული კიმის სპექტაკლისთვის შედგენილ ერთ-ერთ სიმღერაში. ეს არის კითხვა: როგორ?

არციბაშევის საუკეთესო, სამწუხაროდ, რამდენიმე მომენტში, ჩიჩიკოვი წააგავს ევსტინეევის მშვენიერ დინინს ფილმიდან „მოგესალმებით, ან არავითარი დარღვევა“. არა მხოლოდ გარეგნობით, ხმით და ჩვევებით, არამედ, რაც მთავარია, თვითშეგნებაში. მტკივნეული გაუგებრობა: რა არის ჩემში გამოუსწორებელი ცუდი?

პასუხი სპექტაკლის მიღმა უნდა ვეძებოთ. არციბაშევი მას არ იცნობს, „მკვდარი სულების“ ავტორს არ სურს იცოდეს, რადგან მორალისტი გოგოლის აზროვნება განსხვავებულად არის აგებული, ვიდრე მხატვრის გოგოლის აზროვნება. როგორც ჩანს, სწორი პასუხი იპოვა ნაბოკოვმა (ესე „ნიკოლაი გოგოლი“, თავი „ჩვენი ბატონი ჩიჩიკოვი“), რომლისთვისაც პირველი ტომის გმირი არა მხოლოდ და არა იმდენად თაღლითია, არამედ ადამიანური ვულგარულობის კონდენსაცია. მისი ამაზრზენი პერსონიფიკაცია. თაღლითი შეიძლება გახდეს სათნო, მაგრამ სათნო ჩიჩიკოვი განწირულია ვულგარულად დარჩეს: ამ საშინელმა გამოცნობამ მე-2 ტომი დასაწვავად განწირა.

იმისათვის, რომ გაიგოთ მისი მთელი ერთგულება და მთელი მისი საშინელება, თქვენ უნდა წაიკითხოთ გოგოლის ლექსი ყურადღებით და შთაგონებით, თქვენ უნდა შეძლოთ კითხვის სიამოვნება. ეს, ფაქტობრივად, ცდილობდა ნაბოკოვი ესწავლებინა თავის ამერიკელ აუდიტორიას. მას მცირე წარმატება ჰქონდა, ისევე როგორც როლან ბარტი, რომელიც ცდილობდა ფრანგებს აეხსნა, თუ რა არის „pleisir du text“ და როგორ მიაღწიონ მას, ისევე როგორც წიგნის ჭიების მთელ ტომს, რომელიც განიცდის დემოგრაფიულ კრიზისს. შესაძლოა გადაშენების პირას.

სერგეი არციბაშევის სპექტაკლი, ისევე როგორც ნებისმიერი დაიჯესტი, შექმნილია მათთვის, ვისაც კითხვა არ უყვარს. მაშასადამე, მასში ადგილი არ არის არც გოგოლის მისტიკისთვის, არც გოგოლის ლირიზმისა და არც თავად გოგოლისათვის (როდესაც ვწერდი, რომ ნოზდრიოვი რუსს მიმართავდა კითხვით „სად ჩქარობ?“ - გგონია, ვხუმრობდი?). მე არაფერი მაქვს წინააღმდეგი დიჯესტებისა, რომლებიც მასებში ატარებენ წიგნის მაღალი კულტურის გამოძახილს, მაგრამ უნდა გავაფრთხილო წიგნის ჭიები, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ამ სპექტაკლთან, რომელიც თავისებურად კარგი და ჭკვიანია.

საინტერესო დეტალი: სცენა ძალიან მჭიდროდ არის დასახლებული - სამი ათეული პერსონაჟი, არ ჩავთვლით ბავშვებს, ოფიციალურ პირებსა და ქალბატონებს ბურთზე. არციბაშევის სპექტაკლში არ იყო ადგილი გოგოლის პოემის მხოლოდ ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პერსონაჟისთვის, ეს იყო ჩიჩიკოვის ლაკეი პეტრუშკა.

ერთადერთი არსება მკვდარი სულების სამყაროში, რომელსაც კითხვა უყვარდა.

კულტურა, 2005 წლის 17 ნოემბერი

ნატალია კამინსკაია

საწყალი, საწყალი პაველ ივანოვიჩი!

"მკვდარი სულები". მაიაკოვსკის თეატრი

ჩიჩიკოვის შეზლონგი კვლავ მოგზაურობს მის მშობლიურ სივრცეში. ლენკომში, ბოლო დრომდე, ნ.სადურის და მ. ზახაროვას "მისტიფიკაცია" შეფუთულ სახლებს აჩვენებდნენ. ამასობაში ტელევიზიაში გამოჩნდა პ. ლუნგინის უცნაური ესსე, სრულიად თავისუფალი და სრულიად „დაფუძნებული“ ზახაროვზე. მასში თავისი კვალი დატოვა პოემის მეორე ტომმა, რომლისგანაც, როგორც ცნობილია, თავად ავტორმა დაწვის შემდეგ შემორჩა დაუმთავრებელი ნაჭრები. მაგრამ, შერეული პირველი ტომის კვალთან და საკმაო რაოდენობის ღაბასთან, ეს ბილიკები მიჰყავდა ორიგინალური გოგოლიდან ღმერთმა იცის სად.

სერგეი არციბაშევს და პიესის ავტორს, ვლადიმერ მალიაგინს, მეორე ტომიც აქვთ ჩართული, მეტიც, სპექტაკლის მთელი მეორე მოქმედება მას ეძლევა. მაგრამ, იცოდა ეს ტანდემი სპექტაკლიდან "კარამაზოვები", არ იყო მიზეზი ჩიჩიკოვის მარშრუტებზე გაბედული და არაპროგნოზირებადი მოგზაურობების მოლოდინი. მოლოდინი გამართლდა. დადგმაც და სპექტაკლი საკმაოდ ტრადიციულად შესრულდა - ორიგინალის პატივისცემით, ავტორის დაწერილი ზუსტად წაკითხვის მცდელობით და თავად წარმოების ავტორების „საყვარელ აზრზე“ ხაზგასმით. ერთი სიტყვით, იმ თეატრში შესრულდა სპექტაკლი, რომელსაც ბევრი ალბათ ესთეტიკურ „გუშინდელად“ დაწერს.

ამავდროულად, არციბაშევის ახალი ნამუშევარი აღმოჩნდა ძლიერი და განუყოფელი თავისებურად, სოციალურად მწვავე და, თითქოს ამბობდნენ "წინაწინ", იდეოლოგიურად უიმედო. უიმედობა მისი ჯვარედინი, მტკივნეული თემაა.

უცნაურად საკმარისია, მაგრამ, პირიქით, სიმპტომატურია, როგორც კირილ სერებრენიკოვის "გოლოვლევის მბრძანებლები" და სერგეი არციბაშევის "მკვდარი სულები" არსებითად ტირილია იმავე თემაზე. ასე რომ, თქვენ შეიძლება იფიქროთ, რომ დღევანდელ თეატრალურ სიტუაციაში, რომელსაც ჩვენ ცარიელ კომბოსტოს წვნიანივით ვზივართ, პიროვნებები, რომლებსაც სერიოზულად ლაპარაკი შეუძლიათ, არ არიან მიმოფანტულნი კუთხეებში, არამედ ერთად იკრიბებიან ჩაის წვეულებაზე და მაშინაც იქნება მხოლოდ რამდენიმე პირი შესანახი. და მერე რა, რომ ერთს შავი წარბები აქვს და მეორე მელოტია, ერთი დღეს მოდაშია, მეორე კი გუშინ?

თუ არციბაშევი, მაიაკოვკაში რამდენიმე გამორჩეული სეზონის შემდეგ, რომელსაც ის ხელმძღვანელობდა, მშიშარად შევარდა პოსტმოდერნიზმში, დიდი სირცხვილი იქნებოდა. საბედნიეროდ, ის თავად დარჩა. უფრო სწორედ, ბოლოს სცადა თავისთან დაბრუნება. და ისევ საინტერესო აღმოვჩნდი. გარდა ამისა, თავად ჩიჩიკოვი თამაშობს. ერთი ქვით კლავს ორ ჩიტს.

არციბაშევი შესანიშნავი მსახიობია, რომელიც დიდი ხანია ცნობილია. მან პირველად გადაწყვიტა მაიაკოვსკის თეატრში თამაში, ჯერ მიხაილ ფილიპოვი დაგეგმა ცენტრალურ როლზე, შემდეგ კი რეპეტიცია გაუწია დანიილ სპივაკოვსკის. შედეგად ის თამაშობს საკუთარ თავს და ვინ იცის, იქნებ ამ გარემოებას დაემატა მისი რეჟისორული ფხვნილი? თუმცა, რა განსხვავებაა ჩვენთვის?

კიდევ ერთი წარმატებული "ფსონი" არის დიზაინერის ალექსანდრე ორლოვის მონაწილეობა. მისი გაფორმება არ მუშაობს მხოლოდ ან ვარაუდობს, ის აწესრიგებს მნიშვნელობას. სამყარო, რომლისკენაც ჩიჩიკოვი ასე იბრძვის პირველი ტომიდან, იმალება მაღალი შავი ცილინდრული კედლის მიღმა. ამ მონოლითში იქმნება მისტიკური ღიობები - არა მხოლოდ კარები, არამედ რამდენიმე საეჭვო ნახვრეტიც, რომლებიც „აფურთხებენ“ და „წოვენ“ თანამდებობის პირების თავებს, მექრთამეთა ხელებს, საგნებს, რომლებიც მოქმედების დროს უნდა იყოს დამალული. ცნობისმოყვარე თვალებიდან. ბაბილონის კოშკის ეს ფრაგმენტი მეტაფორების უფსკრულს შეიცავს. აი, ჩინოვნიკების ხელმძღვანელები გამორჩეული წოდებების ცხრილის მიხედვით - ქვემოდან ზევით. აქ ბნელი საშვილოსნო იპყრობს მომხიბვლელ პაველ ივანოვიჩს, შემდეგ კი მკვდარი სულების მყიდველის წინა პლანზე აგდებს.

მთელი პირველი ტომის - პირველი აქტის განმავლობაში, ჩიჩიკოვი ცილინდრის შიგნით იბრძვის. და როცა იგი თავის მიზანს მიაღწევს მეორე ტომის მოქმედებაში, შიგნით არის თეთრი, უფსკრული სიცარიელე. ამავდროულად, პერსონაჟების მოძრაობებიც იცვლება, ხდება გატეხილი და უსიცოცხლო. თითქოს იმ უტოპიაში გვეპატიჟებიან, რომლის შექმნასაც გოგოლი ძალიან ცდილობდა. მან გამოიგონა პროგრესული მიწის მესაკუთრეები, კეთილშობილური გამგებლები, გამოკვეთა რუსეთის ჭაობიდან გამოსვლის გზები...

მერე წავიკითხე, მიმოვიხედე, თავი დავიჭირე და უტოპია ღუმელში ჩავყარე.

ჩიჩიკოვს მეორე მოქმედებაში სერიოზული დილემა აქვს. ციხის გისოსებს მიღმა ზის, მას აცდუნებს როგორც ანგელოზი ღვთისმოსავი მილიონერის მურაზოვის (იგორ ოხლუპინი) სახით, ასევე ეშმაკი, ანუ თემის წარმომადგენელი (ევგენი პარამონოვი). ერთი არწმუნებს: შეწყვიტე მოტყუება, დაიწყე ახალი ცხოვრება. ხოლო მეორე ჰპირდება დაკავებისას ჩამორთმეული უწმინდური კაპიტალის დაბრუნებას. მაგრამ დაბრუნების პირობით! სწორედ ამ შემობრუნებიდან, რომელიც (ბოდიში რითმისთვის) ყველა ამჟამინდელი საქმიანი რუსისთვის უფრო ახლოს არის მეგობართან, ამხანაგთან და ძმასთან, იწყება მეორე ტომის მოქმედება.

სწორედ მართლმსაჯულების წარმომადგენლები სთავაზობენ პაველ ივანოვიჩს თაღლითობას მემკვიდრეობით, მაგრამ საკუთარი თავისთვის კარგი პროცენტით. სუხოვო-კობილინის ჩრდილი, რომელიც ასე მოთხოვნადია ამჟამინდელ თეატრში, ეკიდა ღარიბ თანამემამულე ჩიჩიკოვს. ამავდროულად, „მისტიფიკაციაში“ ზახაროვის მსგავსი აზრი გადაეცემა არციბაშევის გმირს - ვწუხვარ კაცზე. თავისი სამეწარმეო სულისკვეთებით, დაკარგული ბატკანივით ჩავარდა შინაური რეალობის მგლის კბილებს შორის.

იმავდროულად, მისი ევოლუციის საბოლოო მიზანი იყო მხოლოდ ტკბილი ოჯახური ცხოვრება მშვიდი ლამაზმანით და ხუთი შვილით. ეს პასტორალური კომპანია ჩიჩიკოვის ოცნებებში დროდადრო გადის სცენაზე. და ერთ დღეს გულის ქალბატონი მატერიალიზდება უტოპიური სათნო გენერლის ქალიშვილ ულინკაში (მარია კოსტინა).

რეჟისორი არციბაშევი, რა თქმა უნდა, იყენებს თავისი ვარსკვლავური ჯგუფის ყველა შესაძლებლობას. რომ არა ქალაქ N-ისა და მისი შემოგარენის მისტიკური ცილინდრი, პირველი ტომის სცენების საპასუხო ხასიათი კიდევ უფრო აშკარა იქნებოდა. ალექსანდრე ლაზარევი ნოზდრიოვს კიდევ უფრო დიდი კომიკური ოსტატობით თამაშობს, ვიდრე მოხუცი კარამაზოვი. სვეტლანა ნემოლიაევა ისეთი კლუბური კორობოჩკაა, რომ სხვაგან წასასვლელი არ არის. პლიუშკინი იგორ კოსტოლევსკის ნიღაბში მოულოდნელი ნაბიჯია და მსახიობი ძლიერად თამაშობს, მაგრამ ამდენი მაკიაჟი და ნაწიბურები კლასიკური "კაცობრიობის ცრემლია". სობაკევიჩი იგორ კაშინცევის მძიმე ორგანულ ნაშრომში ახსნას საერთოდ არ საჭიროებს. და მანილოვი - ვიქტორ ზაპოროჟსკი - თითქოს ახლა კარგი წიგნის ილუსტრაციიდან.

თავად ჩიჩიკოვი, სხვებისგან განსხვავებით, საერთოდ არ არის რეპრესიული. ის კი თითქოს დაჩრდილულია, მოულოდნელად ლირიკული და ძალიან ადამიანურად გასაგები. მხატვრის არციბაშევის ორგანული ბუნება ისეთია, რომ მას შეუძლია იყოს აბსოლუტურად დამაჯერებელი მდიდარი ზეთის საღებავების გარეშეც. მაგრამ იქნებ რეჟისორის ფუნქცია, რომელიც ფარულად აკონტროლებს მის ბრალდებებს, ასევე ხდის მის სცენაზე ყოფნას უფრო მშვიდს და კიდევ უფრო კონსოლს?

თუმცა, არსებობს ლოგიკა პირველი მოქმედების ნათელ განმეორებაში. ჯერ კლასიკას უკრავენ, რაც ყველასთვის ნაცნობია და თეატრალურად არის დამკვიდრებული. მაგრამ შესვენების შემდეგ, კონტურები ბუნდოვანია, ასახვა და სენტიმენტებიც კი ძლიერდება. ეჭვებით გატანჯული ნიკოლაი ვასილიევიჩი ნახევრად ავადმყოფურ ძილში ჩავარდება, რომელშიც მრავლდება რიტორიკული კითხვები სამშობლოსადმი.

იგივე მხატვრები იცვლიან როლებს და გარეგნობას. კოსტოლევსკი აგდებს თავის პლიუშკინის ნაჭრებს და კეთილშობილ პრინც-გუბერნატორად გამოდის.

მონოლოგი ქურდობაზე და მექრთამეობაზე, რომელმაც ქვეყანაში აკრძალულ მასშტაბებს მიაღწია, ყოველგვარი მოვალეობა-პატივისცემა-სინდისი უნდა გაბედოს თანამედროვე თეატრში. თუმცა მეორე ტომი ჯერ კიდევ არ დასრულებულა... ასე რომ, მონოლოგი დარბაზში კი არა, თითქოს საკუთარ თავს ჟღერადობას მოსინჯავს და სწორედ ასე მთავრდება... უიმედობა.

სხვათა შორის, ისევ კირილ სერებრენიკოვში, მხოლოდ ძმების პრესნიაკოვის სპექტაკლში „მსხვერპლის თამაში“ მსგავსს ამბობს... პოლიციელი. ის ასევე არის საჯარო სამსახურში პასუხისმგებელი პირი. მაგრამ - არა პრინცი. გოგოლის დაწერილი კი არა, თანამედროვე ბიჭების მიერ.

თუმცა გოგოლმა სარკაზმისა და დაცინვის გამოყენებაც ბევრად უკეთ შეძლო, ვიდრე შიშველი პათოსი.

არციბაშევის სპექტაკლზე დამსწრე საზოგადოებას კარგად გაეცინება. და ჩაერთეთ სევდიან თვითიდენტიფიკაციაში. მაგრამ მთავარია, ბოლოს და ბოლოს შევხვდეთ რეჟისორს, რომელიც არ არის განკუთვნილი მარტივი საღამოს გასატარებლად.

LG, 2005 წლის 16 ნოემბერი

ბორის პოიუროვსკი

რუსეთო, გონს მოდი! - იძახის გოგოლი

"მკვდარი სულები" ვლ. მაიაკოვსკი

როგორც ჩანს, რა შუაშია ჩვენთან ნიკოლაი ვასილიევიჩი? საუკუნენახევარი გავიდა მისი გარდაცვალების შემდეგ. თუმცა, როგორც ჩანს, ისევ ქავილი აქვს და მაინც იმედი აქვს, რომ მოუსმენენ. სხვათა შორის, გოგოლი გარდაიცვალა მოსკოვში, ნიკიცკის ბულვარზე, თეატრის მახლობლად. მაიაკოვსკი, სადაც რამდენიმე წლის წინ გამოჩნდა საოცარი პიესა "ქორწინება". მისი დირექტორი სერგეი არციბაშევი, როგორც ჩანს, საერთოდ არ არის გულგრილი გოგოლის მიმართ. მანამდე კი პოკროვკას თეატრში „გენერალური ინსპექტორი“ დადგა. და ორივე შემთხვევაში, რეჟისორმა შეძლო შეემჩნია ის, რაც სხვებმა მშვიდად გაიარეს, განსაკუთრებით მათ შორის, ვინც გოგოლის კომედიებს მიუბრუნდა საკუთარი თავის ყურადღების მიპყრობის ერთადერთი სურვილით.
პიესის ავტორი ვლადიმერ მალიაგინი, რა თქმა უნდა, კარგად იცნობს მიხაილ ბულგაკოვის შემოქმედებას, რომელიც პირველად 1932 წელს იყო წარმოდგენილი სამხატვრო თეატრის სცენაზე. მაგრამ მისი წინამორბედის გამოცდილება, ჩემი აზრით, არანაირად არ ზღუდავდა მალიაგინის ფანტაზიას. უფრო მეტიც, მიხაილ აფანასიევიჩმა გამოიყენა გოგოლის ლექსის მხოლოდ პირველი ტომი. და მალიაგინი ჩართო მეორე.

ს. არციბაშევის ნარატივი შეიცავს იუმორს, რომანტიკას და სატირას. მაგრამ ყველა მათგანზე, ცხადია, ჭარბობს სასოწარკვეთილების და ტკივილის გრძნობა, რომელიც ესაზღვრება ძახილს: "რუსეთო, გონს მოდი!"
ჩიჩიკოვი - რომელსაც არციბაშევი ასრულებს - არავითარ შემთხვევაში არ არის 2005 წლის ოსტაპ ბენდერი. ის, სავარაუდოდ, თავის წარმომავლობას აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინიდან იღებს სმერდიაკოვის, რასპლიუევისა და ტარელკინის მეშვეობით. ყოველ წუთს პაველ ივანოვიჩი ოცნებობს დაიწყოს პატიოსნად ცხოვრება, ოჯახურ წრეში, კეთილშობილური ადამიანების გარემოცვაში. და ეს არ არის მისი ბრალი, რომ ყოველ ჯერზე ერთსა და იმავე რაკიზე გადააბიჯებს.
მამამ ასევე ურჩია პავლუშს, როგორ მოქცეულიყო საზოგადოებაში წარმატების მისაღწევად. მაგრამ, ჩიჩიკოვის თქმით, უკეთესი იქნება, თუ შვილს რაიმე სახის ქონება მაინც დაუტოვებია მემკვიდრეობით, რათა ღარიბს არ მოუწიოს მუდმივად გაჭირვება.

ჩიჩიკოვი არციბაშევა თავდაპირველად ტანჯული ფიგურაა, რომელიც იწვევს თანაგრძნობას და არა ზიზღსა და ზიზღს. ეს არ არის ის - ჩიჩიკოვი - რომელიც მოძრაობს სიუჟეტს, მაგრამ მისი მეშვეობით ყველა მოვლენას აკონტროლებს იურიდიული მრჩეველი - ნამდვილი და ამავე დროს მითიური პიროვნება - ცხოვრების ნამდვილი ოსტატი, რომელიც ქმნის კანონებს, წარმართავს გამოძიებას, ავრცელებს სამართლიანობას, დამსჯელი და მოწყალე, საკუთარი ინტერესებიდან გამომდინარე.

ევგენი პარამონოვი – იურიდიული მრჩეველი – მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა სპექტაკლში. ის და მეფისტოფელი აცდუნებს ფაუსტ-ჩიჩიკოვს. და ვოლანდი, რომლის შესაძლებლობები უსაზღვროა. პარამონოვის გმირის ცინიზმი განიარაღება თავისი გულწრფელობით, რაც, თუმცა, არ ართმევს მას ხიბლს. შეიძლება მასზე გაბრაზდე რამდენიც გინდა, მაგრამ ლოგიკას და რაც მთავარია თანმიმდევრულობას ვერ უარვყოფ. იურიდიული მრჩეველი აფასებს მის რეპუტაციას და სრულად არის პასუხისმგებელი მის ვალდებულებებზე. რადგან ის არასოდეს გვპირდება იმაზე მეტს, ვიდრე შეუძლია. და მას ბევრი რამის გაკეთება შეუძლია. იმის გამო, რომ არავინაა, იურიდიული მრჩეველი ნამდვილად ხელმძღვანელობს ყველას - ეს ყველაზე გამოცდილი თოჯინა კაშკაშა თეთრკბილიანი ღიმილით. ეს არ ჰგავს საწყალ ჩიჩიკოვს, ნებისმიერი ჩვენგანი მზადაა მას მიანდოს ყველაფერი!

სპექტაკლში არ არის უმნიშვნელო დეტალები - შეზლონგიდან, რომლითაც ჩიჩიკოვი მოგზაურობს, თავსაბურავებამდე, რომელიც ამშვენებს ადგილობრივ ლამაზმანებს. ყველა, ვინც სცენაზე რამდენიმე წუთით გამოდის, აბსოლუტურად აუცილებელია მთლიანი თხრობისთვის, იქნება ეს ჩიჩიკოვის მამა, რასმი ჯაბრაილოვი, რომელიც ცდილობს ცხოვრების ძირითადი პრინციპების გამოკვეთას პატარა მონოლოგში, თუ ალექსანდრა ივანოვნა ხანასაროვა, მაია პოლიანსკაია, მილიონერი, ცოცხალი გვამი ხუთ წუთში და არც ერთი სიტყვა საერთოდ არ წარმოთქვამს. და მომხიბვლელი მიწის მესაკუთრე მანილოვა - გალინა ბელიაევა, და ყველაზე კეთილი გუბერნატორი - ეფიმ ბაიკოვსკი და მისი ცოლ-ქული - ელენა კოზლიტინა და მათი კაპრიზული ქალიშვილი - ოლგა ერგინა, და ამპარტავანი პრინცესა - ნადეჟდა ბუტირცევა და ღვთის დენდელიონი, ჩიჩიკოვის ოცნება ულინკა - მარია კოსტინა და მამაცი მსახური კაპიტანი-პოლიციელი - ვიქტორ ვლასოვი მხოლოდ წამით ჩნდებიან, მაგრამ მათ გარეშე სურათი აშკარად უფრო ღარიბი იქნებოდა. რა ცუდი იქნებოდა ვლადიმირ დაშკევიჩის მუსიკის გარეშე და იული კიმის სიმღერების გარეშე, იური კლევცოვის და ალექსეი მოლოსტოვის ქორეოგრაფიის გარეშე.

დღესდღეობით, როდესაც თითქმის საყოველთაოდ მიღებულია კლასიკოსებთან საუბარი მხოლოდ სახელის საფუძველზე, მათ მიმართ ოდნავი პატივისცემის გარეშე, ვლ. მაიაკოვსკი გარკვეულწილად გაბედულ გამოწვევას ჰგავს. მე ვიწინასწარმეტყველებ, რომ ყველაზე განცალკევებულ და განსაკუთრებით განთავისუფლებულ კოლეგებს ცრურწმენებისაგან მიაჩნიათ, რომ „მკვდარი სულები“ ​​არის ზედმეტად უგემრიელესი კერძი, რომელიც პიესის ავტორებმა არ დააგემოვნეს უხამსობით, არ გააფორმეს ცოცხალი სურათებით „შიშველი“ სტილით. ვერ გამოიცნობთ გუბერნატორის არატრადიციულ ორიენტაციას, რომელსაც საეჭვოდ აინტერესებს ისეთი აშკარად არამამაკაცური საქმიანობა, როგორიცაა აბრეშუმზე ქარგვა...

თეატრი შეშფოთდა ზნეობით, რომელიც, სამწუხაროდ, არ განიცადა ცვლილებები მას შემდეგ, რაც ნიკოლაი ვასილიევიჩი საუბრობს. უფრო მეტიც, სპექტაკლი და სპექტაკლი ისეა აგებული, რომ გოგოლის ლექსში მოულოდნელად აღმოვაჩენთ მანამდე ჩრდილში დარჩენილ დეტალებს. რა თქმა უნდა, სპექტაკლმა შემოინახა როგორც ჩიჩიკოვის ვიზიტები, ასევე ყველა მიწის მესაკუთრის გამოსახულებები, რომლებსაც მან პატივი მიაგო თავისი ყურადღება. მაგრამ ამის გარდა, წინა პლანზე წამოიწია მოტივები, რომლებიც პირველ რიგში ხელმძღვანელობდა თავად პაველ ივანოვიჩს. და კიდევ უფრო ზუსტად, ის ხალხი, ვინც მას უბიძგებს უხამსი ქმედებებისკენ, ჰპირდება მათ მაღალ მფარველობას, ან, როგორც დღეს იტყვიან, "სახურავს". უნდა აღიაროთ, რომ ჩიჩიკოვს უჭირს გარანტირებული დაუსჯელად გაუძლოს ასეთ ცდუნებებს!..
მხატვარმა ალექსანდრე ორლოვმა მოიფიქრა შავი ეკრანი, რომელიც გადის ღეროს ქვეშ, ბრუნავს წრეში და საშუალებას აძლევს მოქმედებას განუწყვეტლივ განვითარდეს. მაგრამ როდესაც მას მოულოდნელად სჭირდება სივრცის გაფართოება, ის ადვილად ხსნის კარებს და ჩვენ აღმოვჩნდებით, მაგალითად, ბურთთან. გარდა ამისა, ეკრანის კედლები ისეა დაპროექტებული, რომ სურვილის შემთხვევაში ნებისმიერ დროს შეიძლება შეაღწიოს მათში და უკვალოდ გაქრეს შიგნით. ან შექმენით ფანჯარა კედელში.

კოსტიუმების დიზაინერი ირინა ჩერედნიკოვა იყენებს ექსკლუზიურად პასტელ ფერებს. ამავდროულად, იგი საერთოდ არ ისწრაფვის მრავალფეროვნებისა და მრავალფეროვნებისკენ, უპირატესობას ანიჭებს მშვიდ ფერებს: თეთრი, შავი, ღია ნაცრისფერი, ღია მწვანე, განსაკუთრებით ბრბოს სცენებში. კაბებში, ვარცხნილობებსა და ქუდებში აღბეჭდილი ეპოქის სიზუსტე არა მხოლოდ არ ამცირებს აღქმის სიმახვილეს, არამედ კიდევ უფრო ხაზს უსვამს პიესის შემქმნელთა მთავარ იდეას, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ გასული წლების განმავლობაში, სამწუხაროდ, არაფერი შეცვლილა ჩვენს ცხოვრებაში. მექრთამეები, კორუმპირებული ჩინოვნიკები, თაღლითები კვლავ თავს მშვიდად გრძნობენ, დაუსჯელად, რადგან ყველა და ყველაფერი კორუმპირებულია - „კანცლერიდან ბოლო პროტოკოლის ოფიცერამდე“, როგორც პუშკინმა აღნიშნა ჯერ კიდევ 1828 წელს! სწორედ ისინი ქმნიან მგლის ისეთ კანონებს, რომლითაც ნებისმიერი ადამიანი, რომელიც ადამიანად ქცევას ცდილობს, იძულებულია „მგელივით იტიროს“.
სპექტაკლი არავითარ შემთხვევაში არ არის დასახლებული ურჩხულებით, თუმცა არა ადამიანებით. მსახიობების უმეტესობა ორ როლს ასრულებს. და ზოგი ამას ისე ოსტატურად აკეთებს, რომ მხოლოდ პროგრამის დათვალიერებით აღმოაჩენთ: დიახ, მართლაც, ვიქტორ ზაპოროჟსკი თამაშობს არა მხოლოდ საყვარელ მანილოვს, არამედ ნამდვილ კაცს კოსტანჟოგლოს. პლიუშკინში იგორ კოსტოლევსკის იდენტიფიცირება აბსოლუტურად შეუძლებელია. მაგრამ მეორე მოქმედებაში ის არის ბრწყინვალე პრინცი, გენერალ-გუბერნატორი, რომელსაც პიესის შემქმნელებმა დაავალეს გადმოგცეთ გოგოლის ბოლო სიტყვები, სავსე სიმწარით, სევდით, მაგრამ ასევე იმედით. ამ სიტყვების გულისთვის, ჩემი აზრით, დაიწყო მთელი ამბავი „მკვდარი სულების“ წარმოებით. რაც უფრო პიროვნული და ძნელად მოგებული ხდება გუბერნატორის მონოლოგი, მით უფრო მეტს მიაღწევს მსახიობიც და თეატრიც, თუმცა აქ, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია პროპორციის გრძნობის შენარჩუნება, ღმერთმა ნუ ქნას, დეკლამაციაში და ცრუ პათოსში ჩავარდეს! ასეთ შემთხვევაში ვინმე აუცილებლად იეჭვებს, რომ ეს სიტყვები გოგოლს კი არა, მალიაგინს ეკუთვნის. მოუსმინეთ უფრო ყურადღებით რას ამბობს პრინცი: ”მე ვიცი, რომ სირცხვილი ძალიან ღრმად არის ფესვგადგმული ჩვენს შორის. იმდენად, რამდენადაც სამარცხვინო და სამარცხვინოა პატიოსნება... მაგრამ დადგა მომენტი, როცა უნდა გადავარჩინოთ ჩვენი მიწა, გადავარჩინოთ სამშობლო. მივმართავ მათ, ვისაც ჯერ კიდევ რუსული გული აქვს მკერდში და ვისაც ესმის სიტყვა „კეთილშობილება“. ძმებო, ჩვენი მიწა იღუპება! ის არ იღუპება უცხოელთა შემოსევისგან, ის იღუპება ჩვენგან. უკვე ლეგალური ხელისუფლების გარდა კიდევ ერთი ჩამოყალიბდა, რომელიც ლეგალურზე ძლიერია. ჩვენს ცხოვრებაში ყველაფერი უკვე შეფასებულია და ფასები მთელ მსოფლიოს გამოუცხადეს. ვერც ერთი ბრძენი, ყველაზე პატიოსანი მმართველი ვერ გამოასწორებს ბოროტებას, სანამ თითოეული ჩვენგანი არ აღუდგება სიცრუეს. მივმართავ მათ, ვისაც არ დავიწყებია რა არის აზროვნების კეთილშობილება. ვისაც ჯერ კიდევ ცოცხალი სული აქვს. გთხოვთ, გახსოვდეთ, რომ არის ვალი, რომელიც უნდა დაფაროთ აქ, დედამიწაზე. ბოლოს და ბოლოს, თუ მე და შენ არ გვახსოვს ჩვენი მოვალეობა...“
ასე არ არის, მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, როგორ მოახერხა საუკუნენახევრის წინ გოგოლმა ჩვენი მდგომარეობის გამოთვლა და წინასწარ გაფრთხილება მოსალოდნელი საფრთხის შესახებ...

მაგრამ დავუბრუნდეთ შესრულებას და აღვნიშნოთ მისი კიდევ ერთი თვისება. ყველა როლი, მათ შორის ჩიჩიკოვი, მითითებულია წერტილოვანი ხაზით. რეჟისორი მსახიობებს ძლივს აძლევს დაჯდომის საშუალებას. ის ეჭვიანობით უზრუნველყოფს მოქმედების სწრაფ განვითარებას, ქარის სისწრაფით. ისე, რომ არავის ეყო დრო, რომ პაველ ივანოვიჩის საქციელზე იფიქროს: ხუმრობას იწყებდა ხერსონის მიწის მესაკუთრე?
ამავე დროს, არციბაშევს არ სურს გაიმეოროს თავისი დიდი წინამორბედების ინტონაციები, ის უბიძგებს მსახიობებს მეტი დამოუკიდებლობისკენ. ასე რომ, ალექსანდრე ლაზარევის ნოზდრიოვი არ არის მხოლოდ აურზაური, ჩხუბი და თავხედი, არამედ თავისებურად რომანტიული ბუნებაა. ხოლო მეორე მოქმედებაში მისი საკუთარი ხლობუევი თავდაპირველად აღიქმება როგორც სრული არარაობა, თუმცა აღინიშნა გადაჭარბებული ამბიციებით. და სვეტლანა ნემოლიაევას კორობოჩკა არ არის ისეთი ნამარხი, არამედ სრულიად პრაგმატული არსება. გალინა ანისიმოვასთან დუეტში ისინი კვლავ მხიარულად მხიარულობენ ყველა ასპექტში უბრალოდ სასიამოვნო ქალბატონის და ლედი სასიამოვნო ქალბატონის გამოსახულებით. იგორ კაშინცევი, რომელიც სიამოვნებით შეეხო თავხედ სობაკევიჩს, მეორე მოქმედებაში ჩნდება სამშობლოს მხსნელის, გენერალ ბეტრიშჩევის როლში. ასევე საფუძვლიანობაა იგორ ოხლუპინის ქცევაში, განსაკუთრებით მილიონერი მურაზოვის იმიჯში. და რამხელა ირონიაა იური სოკოლოვის მწვრთნელის სელიფანის რამდენიმე შენიშვნაში!

ამჟამინდელი თეატრალური უთანხმოების და უკანონობის ფონზე, სახელობის თეატრში სპექტაკლი „მკვდარი სულები“.
ვლ. მაიაკოვსკი აღიქმება როგორც სერიოზული სოციალური აქტი და არა მხოლოდ მხატვრული წარმატება, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ, მიუხედავად ყველაფრისა, დედამიწა მაინც ბრუნავს!..

შედეგები, 2005 წლის 21 ნოემბერი

ელენა სიზენკო

ორ ტომად

"მკვდარი სულები" თეატრში. ვლ. მაიაკოვსკის ვერ გააცოცხლეს

მაიაკოვკას ბოლო წლების პოსტერებს რომ ვუყურებ, ნებისმიერი კრიტიკოსი აუცილებლად დაიბნევა. ძალიან დიდია განსხვავებები მასალაში, რომელსაც ირჩევს მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი სერგეი არციბაშევი, რომელიც ადვილად გადადის ღია კომერციული ტექსტებიდან, რომლებიც საჭიროებენ სამეწარმეო სტილს ლიტერატურულ შედევრებზე. „ქორწინებაზე“, „კარამაზოვზე“ და ახლა „მკვდარ სულებზე“ გადასვლა გულისხმობს არა მხოლოდ განსხვავებულ სტილს, არამედ, რა თქმა უნდა, განსხვავებულ ღირებულებებს, ფუნდამენტურად განსხვავებულ სულიერ ორიენტაციას. მიუხედავად იმისა, რომ იქაც და აქაც წარმატებული იყო, თითქმის შეუძლებელია იყო ორი ადამიანიდან ერთი. ამის მნიშვნელოვანი დასტურია თეატრის ბოლო პრემიერა.

რეალურად, ამ სპექტაკლზე მუშაობისას ორი ინტრიგა იყო. პირველი იყო რამდენიმე ვარსკვლავი მსახიობის ერთდროულად მინიჭება ორ როლზე. მეორე, თავისი სიდიადით შთამბეჭდავი, შედგებოდა პოემის პირველ ტომთან ერთად, მეორე, როგორც ცნობილია, გოგოლის მიერ თითქმის მთლიანად დამწვარი და ახლა დრამატურგის ვლადიმერ მალიაგინის მიერ "ხელახლა შექმნილი" განსახიერების მცდელობა. რაც შეეხება სამსახიობო გარდაქმნებს და აქ მიღებულ მსუბუქ, ჩამჭრელ ვირტუოზობას, მაშინ, სამწუხაროდ, განსაკუთრებული წარმატებები არ არის. როგორც ჩანს, გოგოლთან შეხვედრაზე თეატრის პირველი „სახეები“ მივიდნენ, თან წაიღეს საკუთარი კლიშეები და ბანალური იდეები გმირების შესახებ. მაგრამ რეჟისორს არ შეეძლო ან არ სურდა ამ სპექტაკლების შეცვლა, მან უბრალოდ ჩასვა ისინი სპექტაკლის ჩარჩოში (ცხადია, რომ სკოლის მოსწავლეებს შემდეგ გაუადვილებოდათ „სურათებს“). მაშასადამე, იგორ კაშინცევის მიერ შესრულებული სობაკევიჩი (როგორც ბეტრიშჩევი) მძიმეა, პირქუში და სულ ესაა; სვეტლანა ნემოლიაევას ყუთი (ისევე როგორც უბრალოდ ლამაზი ქალბატონი) მართლაც "მუნჯი" და აურზაურია; ვიქტორ ზაპოროჟსკის მანილოვი (როგორც კოსტანჟოგლო) ტკბილია, ალექსანდრე ლაზარევის ნოზდრიოვი (ანუ ხლობუევი) ყოველთვის მთვრალი და უგუნურია. ამ ფონზე, უბრალოდ აზრიანი, შინაგანად ლოგიკური არსებობა სცენაზე აღმოჩენას ჰგავს. მაგალითად, იგორ კოსტოლევსკი პლიუშკინის როლში. მისი გმირის ნაოჭების, ბზუილებისა და დამახასიათებელი მაკიაჟის მიღმა კიდევ რაღაცას ხედავ - სულის სახეს, გამწარებული, შურისმაძიებელი და... საოცრად უბედური, რომელიც ეძებს ელემენტარულ თანაგრძნობას. თავად სერგეი არციბაშევი ჩიჩიკოვის როლში დაამახსოვრდება არა მხოლოდ მისი მძიმე, გამოფიტული გამომეტყველებით და მხრებში ჩასმული თავით, არამედ ჩვეულებრივი თანამედროვე ჩინოვნიკის ინტონაციების სიზუსტით, რომელიც ოცნებობს კაპიტალის მოპოვებაზე (არ შეიძლება მოიპოვეთ იგი დღეს სამართლიანად) და შეინახეთ თქვენი სინდისის ნარჩენები ...

ზოგადად, ასე თუ ისე, პირველი მოქმედება გამოიყურება, მართალია ცოტა მოსაწყენია, მაგრამ არ იწვევს რაიმე განსაკუთრებულ უარყოფას. მაგრამ შიშველი ქადაგების რხევა, ღია დენონსაცია, რომელიც დაკავშირებულია ლექსის მეორე ტომთან, არღვევს მყიფე საყრდენებს წარმოდგენის ქვეშ. ენა ხდება პომპეზური. ფერწერულობას (თუმცა გადაჭარბებულს) შავ-თეთრი პალიტრა ცვლის არა მხოლოდ კოსტიუმებში, არამედ სამსახიობო სპექტაკლშიც. ჩიჩიკოვის მორალური გადაგვარება სწრაფად გამოიყურება და, შესაბამისად, უკიდურესად არადამაჯერებელი. მაგრამ ყველა გაზვიადება და უბრალო ალეგორია ვერ შეედრება ბოლო ნახატ-მუყაოს სცენას, სადაც გენერალ-გუბერნატორი (იგორ კოსტოლევსკი) პათეტიკურ სიტყვას ეუბნება ყველას, „ვისაც ჯერ კიდევ რუსული გული აქვს მკერდში“, მოუწოდებს დაიმახსოვრონ. მათი მოვალეობა და გადარჩენა მომაკვდავი დედამიწა. იდეით მოხიბლულმა რეჟისორმა პათოსით გააცოცხლა მეცხრამეტე საუკუნის პროვინციული თეატრის მივიწყებული ტექნიკა.

გამოშვება ერთად

სცენის რეჟისორი:სერგეი არციბაშევი
პრემიერა: 12.11.2005

"პატარა კაცი პატარა ვნებებით"

"მკვდარი სულები" არის კლასიკის კიდევ ერთი ბრწყინვალე ინტერპრეტაცია არციბაშევის მიერ, რომელმაც გარისკა ნაწარმოების პირველი და მეორე (გოგოლის მიერ დაუმთავრებელი) ტომების პირველად თეატრალურ სცენაზე დადგმა. ჯერ კიდევ პრემიერის პირველ წელს დადგმამ ისე ხმამაღლა გამოაცხადა თავი, რომ უკვე თითქმის ათი წელია თეატრის ნომერ პირველ სპექტაკლად ითვლება. მაიაკოვსკი "ქორწინების" ტოლფასია.

ორჯერ მოვახერხე "მკვდარი სულების" მონახულება: ერთხელ გადაცემის პირველ თვეში და მეორედ გასული წლის შემოდგომაზე. ამ რვა წლის განმავლობაში სპექტაკლი კიდევ უფრო გაპრიალებული და თანმიმდევრული გახდა. ძირითადად ჩიჩიკოვი ახლა განსხვავებულია. ადრე მას თავად სერგეი არციბაშევი თამაშობდა, უნდა ვაღიარო, მშვენივრად, მაგრამ მას აქვს საკუთარი პიროვნების ოდნავ განსხვავებული არომატი, გამოხატული მამაკაცურობა, რომელსაც მთლად არ ვუკავშირებდი ლიტერატურულ პაველ ივანოვიჩს. სერგეი უდოვიკი კი, რომელიც ამ როლს 2011 წლიდან თამაშობს, შესანიშნავად ერგება ტიპს. ამ "უღიმღამო ჯენტლმენის" უღიმღამოობა და სიმდაბლე, რომლის ერთადერთი გატაცება იყო გამდიდრების შეუცვლელი სურვილი - ეს ყველაფერი იდეალურადაა განსახიერებული სცენაზე მსახიობის მიერ.

არციბაშევის ნაწარმოები, რა თქმა უნდა, ორიგინალური წყაროს მოდერნიზებული ხედვაა, როგორც შიდა, ისე გარე. შინაარსის თვალსაზრისით, სცენარი გარკვეულწილად ადაპტირებულია დღევანდელ რეალობასთან, ის ყოველთვის არ ციტირებს წიგნს და ზოგჯერ თავისუფლებას ანიჭებენ, მაგალითად, ის, სადაც კორობოჩკა (სვეტლანა ნემოლიაევა) ხელს აწერს თავისი ელექტრონული ფოსტის მისამართით („dot ru“) . მაგრამ, ამ ყველაფრის მიუხედავად, გმირების პირში სწორი მნიშვნელობაა ჩადებული, რაც სწორად გადმოსცემს გოგოლის იდეებს. წარმოდგენა საოცრად არის წარმოდგენილი გარეგნულადაც. პირველ რიგში, ეს არის უჩვეულო გაფორმება, ორი ნახევარწრიული კედლის სახით, შიგნით თეთრი და გარედან შავი. მეორეც, ფართო ლენტებიდან ნაქსოვი კედლები განსაკუთრებულ მხატვრულ დიზაინს წარმოადგენს. პეიზაჟიდან ხელები ჩნდება, ერთგვარ კიბეში აწყობილი, როცა ჩიჩიკოვი ჩინოვნიკებს ქრთამს; შემდეგ ჩნდება ხალხის ტორსი, რომელიც ასახავს დიდებულ ცხენებს, რომელთა გაყიდვაც ასე მონდომებულია ნოზდრიოვი (ალექსეი დიაკინი და ახლო წარსულში დაუვიწყარი ალექსანდრე ლაზარევი); შემდეგ მათში დამონტაჟებულია სასცენო დეკორაციის ელემენტები. და მატერიის ეს შეჯამება ყველაფერშია, თუნდაც გმირების ტანსაცმელში, თითქოს ცხოვრება შედგება ამ შავ-თეთრი კვადრატებისგან, როგორც ჭადრაკის დაფა, სადაც უნდა იფიქრო მოძრაობაზე და იარო "წესებით" და სადაც ყველაფერი თეთრია ან შავი.

საინტერესოა მსახიობების მეტამორფოზა ერთ სპექტაკლში, როცა მეორე მოქმედებაში იგივე ადამიანები თამაშობენ დიამეტრალურად საპირისპირო პერსონაჟებს. განსაკუთრებით თვალშისაცემია იგორ კოსტოლევსკი, რომელიც მაყურებლის წინაშე ჯერ ძუნწი პლიუშკინის გამოსახულებით გამოჩნდა. რაღაც ნახვრეტიდან გამოდის, ნაცარში, რამდენჯერმე შეცვლილი, თავზე შეკრული შარფით, საიდანაც თმის ცვენა ცვივა, ნერვიულად ატრიალებს ხელზე სავალალო ნაწიბურს, ფრთხილად აჭერს მას, იღიმება. თითქმის უკბილო ღიმილი - ბაბა იაგას ერთგვარი საშინელი გაზვიადებული სურათი. შემდეგ განყოფილებაში კი კოსტოლევსკი არის გენერალ-გუბერნატორი, მაღალი მორალური პრინციპების მქონე ადამიანი, თოვლის თეთრ ფორმაში ოქროს ეპოლეტებით.

თეატრის სცენაზე გოგოლის ცნობილი ნაწარმოების "მკვდარი სულების" მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლი. მაიაკოვსკი არის ძალიან ძლიერი და ექსპრესიული წარმოდგენა, დადგმული სერგეი არციბაშევის მიერ. მისი ვიზუალური კომპონენტი საინტერესოა - ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ბრწყინვალე მსახიობების მშვენიერი არჩევანით (როგორც ძველი სკოლა, ასევე თანამედროვე), წარმოუდგენელი მაკიაჟი, რომელიც ცვლის ცნობად სახეებს აღიარების მიღმა (პლიუშკინი შეასრულა კოსტოლევსკი, ნოზრევი - დიაკინა, სობაკეიჩი - ანდრიენკო, კორობოჩკა - ნემოლიაევა), შექმნა სპეციალური ეფექტები (მღელვარე ღამე, ბურთები, სულების გაყიდვის გარიგებები, მოგზაურობები ვაგონში, ქრთამები, სამრეწველო ქარხანა და ა.შ.). წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს არის კლასიკა, რომელიც საგულდაგულოდ გადავიდა სცენაზე, პლუს რეჟისორ არციბაშევის ავტორის ხედვის ნახვის შესაძლებლობა ნიკოლაი ვასილიევიჩის "მკვდარი სულების" დაუმთავრებელ მეორე ტომზე.

დასასრულს, მხოლოდ გოგოლის ციტატაა საჭირო და მწარედ გაგება, რამდენად აქტუალურია ის ას სამოცდაათი წლის შემდეგაც კი: „მე მესმის, რომ შეურაცხყოფა იმდენად ღრმად არის ფესვგადგმული ჩვენში, რომ სირცხვილი და სირცხვილია პატიოსნება. მაგრამ დადგა მომენტი, როდესაც ჩვენ უნდა გადავარჩინოთ ჩვენი მიწა, გადავარჩინოთ ჩვენი სამშობლო. მივმართავ მათ, ვისაც ჯერ კიდევ რუსული გული აქვს მკერდში და ვისაც მაინც ესმის სიტყვა „კეთილშობილება“. ძმებო, ჩვენი მიწა იღუპება. ის არ იღუპება უცხოელთა შემოსევისგან, ის იღუპება ჩვენგან. უკვე ლეგალური ხელისუფლების გარდა კიდევ ერთი, ლეგალურზე ძლიერი მთავრობა ჩამოყალიბდა. ჩვენს ცხოვრებაში ყველაფერი უკვე შეფასებულია და ფასები მთელ მსოფლიოშია გამოცხადებული. და ვერც ერთი ყველაზე მამაცი, ბრძენი მმართველი ვერ შეძლებს ბოროტების გამოსწორებას, სანამ თითოეული ჩვენგანი საბოლოოდ არ იგრძნობს, რომ უნდა აჯანყდეს სიცრუის წინააღმდეგ. მივმართავ მათ, ვისაც არ დავიწყებია რა არის აზროვნების კეთილშობილება, მათ, ვისი სული ჯერ კიდევ ცოცხალია, ვთხოვ, გაიხსენონ ის ვალი, რომელიც უნდა გადაიხადოს აქ, დედამიწაზე. ბოლოს და ბოლოს, თუ მე და შენ არ გვახსოვს ჩვენი მოვალეობა...“

Მიერ მომზადებული:ანდრეი კუზოვკოვი

გრანდიოზული ლექსი ნ.ვ. გოგოლის "მკვდარი სულები" საბჭოთა კინემატოგრაფმა რამდენჯერმე გადაიღო და, შესაძლოა, ვ. შვაიცერის 1984 წლის ფილმის გარდა, კინემატოგრაფიული ვერსიები ეფუძნებოდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრისთვის გაკეთებულ დრამატიზაციას მ. ბულგაკოვი. ლ. ტრაუბერგი ხელმძღვანელობდა მისი სცენარით 1960 წელს და ვ. ბოგომოლოვი, რომელმაც აღადგინა 1932 წლის სტანისლავსკი-სახნოვსკის დადგმა. თავად ის ფაქტი, რომ სპექტაკლზე მუშაობაში „ოსტატი და მარგარიტა“ ავტორი მონაწილეობდა, მიუთითებს გოგოლის შემოქმედების არატრივიალურ მიდგომაზე, რომლის სტილისტური და სინტაქსური სიმჭიდროვე კარგად არ ჯდებოდა თეატრის სცენაზე.

ბულგაკოვმა, რომელიც მოსკოვის სამხატვრო თეატრში 30-იან წლებში მოვიდა რეჟისორის ასისტენტად, მას შემდეგ რაც შესთავაზეს მკვდარი სულების მიხედვით სცენარის დაწერა, გადაწყვიტა შეექმნა დრამატიზაცია, რომელიც გოგოლის ლექსს სცენაზე ნახვის საშუალებას მისცემდა. მაგრამ როგორც ბულგაკოვი წერდა წერილში თავის მეგობარ პოპოვს: "მკვდარი სულები" არ შეიძლება დრამატიზებული იყოს. მიიღეთ ეს აქსიომად იმ ადამიანისგან, რომელმაც კარგად იცის სამუშაო. შემატყობინეს, რომ არის 160 დრამატიზაცია. შესაძლოა, ეს არ არის ზუსტი, მაგრამ, ნებისმიერ შემთხვევაში, "მკვდარი სულების" თამაში შეუძლებელია."

აღსანიშნავია, რომ სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომლებიც ბულგაკოვთან მუშაობდნენ სპექტაკლზე, კონსერვატიულები იყვნენ და მომავალ წარმოებას აკადემიური სულისკვეთებით უყურებდნენ, ამიტომ ბევრი იდეა უბრალოდ უარყვეს. მაგალითად, მოქმედება, ბულგაკოვის სცენარის მიხედვით, რომში უნდა დაიწყოს („რადგან ის ხედავს მას „ლამაზი მანძილიდან“ - და ჩვენ ვნახავთ!“), სცენარში ასევე ჩაიწერა მკითხველის ფიგურა, რომელიც ახლოს იყო გოგოლის გამოსახულებასთან, ახმოვანებდა ლირიკულ უკან დახევას.

პრემიერის სპექტაკლის განხილვისას ბულგაკოვმა სინანულით თქვა: ”ჩვენ გვჭირდება უზარმაზარი მდინარის ეპიკური დინება”. ის არ იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლში. იყო ილუსტრაცია და რეალიზმი, რასაც სტანისლავსკი სამი წლის განმავლობაში ეძებდა მსახიობებისგან. მოსკოვის სამხატვრო თეატრისთვისაც კი, სპექტაკლზე მუშაობის ასეთი პერიოდი საკმაოდ გრძელია. რეჟისორმა თავის მსახიობებს უთხრა: „ხუთიდან ათ წელიწადში თქვენ ითამაშებთ თქვენს როლებს და ოცში გაიგებთ რა არის გოგოლი“. მართლაც, ბევრმა მსახიობმა მოიპოვა თავისი სტატუსი "მკვდარი სულების" წყალობით: მაგალითად, ანასტასია ზუევას მუდმივ ყუთს უწოდებენ. მან ეს როლი შეასრულა 1932 წლიდან, პირველივე პრემიერიდან. ბოგომოლოვის ფილმ-სპექტაკლში კორობოჩკას სურათი სულაც არ არის სასაცილო: უწყინარი მოხუცი ქალი „ბავშვის გონებით“ კოროზიულად ამტკიცებს საკუთარ თავს და ირიბად ცდილობს თავისი გავლენის გავრცელებას. ტყუილად არ აფრთხილებდა ნ.გოგოლი: „თუნდაც განსხვავებული და პატივსაცემი ადამიანი, მაგრამ სინამდვილეში ის სრულყოფილი კორობოჩკა გამოდის“. რაც შეეხება მთავარ გმირს, ჩიჩიკოვს, აქ, შეიძლება ითქვას, რეჟისორებმა გაიმარჯვეს ამ როლზე ვიაჩესლავ ნევინის მიწვევით, რომელმაც გოგოლის იმიჯი ნამდვილი ხრიკებით და ამავდროულად გარკვეული ხიბლით შეავსო. მაღალი საზოგადოების დახვეწილობის გამო, უდანაშაულო ჩიჩიკოვი სტუმრობს კორუმპირებულ მიწის მესაკუთრეებს, რომლებმაც დაკარგეს ადამიანური გარეგნობა, რათა მათგან მკვდარი სულები შეიძინოს.

როგორც ვ. სახნოვსკი წერდა თავის წიგნში, „მიიღოთ საკუთარი თავისთვის ძლიერი ადგილი ცხოვრებაში, განურჩევლად ვინმეს ინტერესებისა, საჯარო თუ პირადი, არის ის, რაც შედგება ჩიჩიკოვის სრულყოფილად ქმედებაში“. ინოკენტი რეჟისორის მითითებებს უპირობოდ ასრულებდა. შედეგი გამოვიდა, როგორც 30-იან წლებში აპირებდა კ. სტანისლავსკი, მსახიობების პიესა: წინა პლანზე არის პერსონაჟთა შეჯახება, რომელიც რეზონანსულია სიუჟეტის ზოგად ლოგიკაში მათი შეუსაბამობით და ამავე დროს ტიპიურობით. პიესის ავტორებმა ყურადღება გაამახვილეს გოგოლის ტექსტის კრიტიკულ ხაზზე: ნოზდრიოვი, მანილოვი, პლიუშკინი და დანარჩენი მიწის მესაკუთრეები საკმაოდ ჰგვანან ადამიანური მანკიერებების ემბლემებს, რომლებმაც დაიმორჩილეს მთელი მსოფლიო. ეს არის საზოგადოების გმობის უმაღლესი ხარისხი, რომელიც, დაივიწყა მორალური იდეალები, თანდათან მკვდარი, გაღატაკებული და გაფუჭებულ მდგომარეობაშია. 1979 წლის ტელესპექტაკლში არ არის რუსული ტროიკის სურათი, რომლის გაუგებარი მიმართულების შესახებაც გოგოლი ითხოვდა, მაგრამ არის, პირველ რიგში, სატირა და სიცილი - დიდი მწერლის მთავარი იარაღი ცხოვრების უსაზღვრო ვულგარულობის წინააღმდეგ ბრძოლაში. .

ლიუბა ოშეფასებები: 140 რეიტინგი: 220 რეიტინგი: 174

ნასტია ფენიქსიმიმოხილვები: 381 რეიტინგი: 381 რეიტინგი: 405

ჩემს ისტორიას დავიწყებ არციბაშევის მიერ დადგმულ სპექტაკლზე „მკვდარი სულები“ ​​(და ცუდად ვერ დადგა, მას პოკროვკადან ვიცნობ) „ჩიჩიკოვის შესახებ ლექსზე ორ ტომად“ დაწერილი ნაწილობრივ გოგოლის მიერ. და ნაწილობრივ მალიაგინის მიერ, ასე ვთქვათ, ნახევარში. ეს ორი ტომი შედგებოდა ორ მოქმედებად, რომლებიც გამოყოფილი იყო შუალედით და გრძელდებოდა ორი საათის განმავლობაში. წინასწარ ვიტყვი, რომ შეუძლებელია სადმე სპექტაკლის „გარე მონაცემების“ ნაკლის პოვნა: პირველ რიგში, კარგად შერჩეული მსახიობების შესანიშნავი თამაში და, პირველ რიგში, თავად არციბაშევი თავად ჩიჩიკოვის როლში. მეორეც, დეკორაციის ორიგინალური გადაწყვეტა გიგანტური მბრუნავი კონუსის სახით, რომლითაც თქვენ შეგეძლოთ ყველაფრის გაკეთება: გახსენით მისი შიდა სივრცე ყველას დასანახად და დადეთ რაიმე მის გარეთ, პლატფორმაზე, რომელიც ააქტიურებს მას და უბიძგებთ. მასში შევიდა ხვრელები მკლავებისა და თავისთვის. მესამე, თავად მუსიკა და გუნდის „ეკრანის გარეთ“ სიმღერა მსახიობების „ჩარჩოში“ სიმღერასთან ერთად; ყველა სიმღერა არა მხოლოდ ორგანულად ავსებდა მოქმედებას სტილისტურად, არამედ ძირითადად აგებული იყო გოგოლის ლირიკული დიგრესიების ნაკვეთებზე. ამას დავუმატოთ კოსტიუმები, განათება, პრომპტერის ჯიხურის შეზლონგად გადაქცევა - და მივიღებთ უდავოდ მაღალი ხარისხის პროდუქტს. მაგრამ ეს ყველაფერი, როგორც ყოველთვის, არ არის მთავარი - ახლა ყურადღება მივაქციოთ მნიშვნელობას. პირველი მოქმედება, უპირველეს ყოვლისა, გოგოლის ტექსტის კომპეტენტური მხატვრული კითხვაა: მიწის მესაკუთრეთა ნათელი ტიპები, დახვეწილი იუმორი და წინა პლანზე - ჩიჩიკოვი, რომელსაც მამამ ფული არ დაუტოვა, მაგრამ რჩევა დაუტოვა პენის დაზოგვის შესახებ. ენთუზიაზმით დაიწყო იმის ასრულება, რაც მისმა მშობელმა ანდერძა და შესაფერისია პროფესიონალი ფსიქოლოგის პოზიციიდან ყოველ ახალ „მსხვერპლზე“. როგორც ჩანს, ეს ყველაფერი სკოლაში უკვე გავიარეთ, თითქოს ახალი არაფერია, მაგრამ უკვე იქ, ფინალში, როცა ჩიჩიკოვის საიდუმლოს ნოზდრიოვი (ალექსანდრე ლაზარევი) ამხელს, მაყურებელს შეიძლება გაუკვირდეს, რომელი მათგანია ყველაზე დიდი ნაძირალა. თუმცა, მალიაგინის მიერ შემოტანილი ყველა იდეა, რომელიც მხოლოდ პირველ აქტში იყო ასახული და გოგოლის მიერ მიღებული ყველა ევანგელისტური ქვეტექსტი, რომელიც თითქმის შეუმჩნეველია პირველ მოქმედებაში, აშკარად გამოჩნდება მეორე მოქმედებაში. მასში უკვე შეუძლებელია ჩიჩიკოვი, მორიგი თაღლითობის შემდეგ ხელში დაჭერილი და გალიაში ჩასმული, ტრაგიკულ პერსონაჟად არ აღვიქვათ. ის ძალიან დამაჯერებლად გვიმტკიცებს, რომ ის არ არის კრიმინალი, მან არ შეურაცხყო ბავშვები და ქვრივები, არამედ "მხოლოდ მდიდრებისგან აიღო". ჩვენ თვითონ ვხედავთ, რომ მას არა მოგების წყურვილი, არამედ ოჯახური ბედნიერების მომხიბვლელი აჩრდილი ხელმძღვანელობს, რომელიც მას ეჩვენება ქალის სახით, რომელიც გარშემორტყმულია ბავშვების ფარით, რადგან ეს ბედნიერება, მისი აზრით, იქნებოდა. შეუძლებელია საარსებო საშუალებების, კაპიტალის გარეშე. ჩვენ თვითონ ვხედავთ, რომ მას ცოდვისკენ უბიძგებს ადამიანი, რომელსაც საშინელი სახელი აქვს იურიდიული მრჩეველი (ევგენი პარამონოვი), ჩინოვნიკების ლიდერი, რომელიც პირველ მოქმედებაში მხოლოდ ჩიჩიკოვს სთავაზობს მკვდარი სულების ყიდვის იდეას. მეორეში კი უკვე ძლიერად ეკიდება მას, მისდევს, არ უშვებს, აცდუნებს, როგორც ეშმაკი და როგორ ჩნდება ეშმაკი მიწისქვეშეთიდან - სცენის იატაკის ნახვრეტიდან. მაგრამ თუ პირველი მოქმედება კვლავ სრულად შეესაბამება სახელს "მკვდარი სულები" - მასში ჩვენ სრულიად დარწმუნებული ვართ მიწის მესაკუთრეთა არსებობის უსარგებლობაში - მაშინ მეორე მოქმედებას უნდა ეწოდოს "ცოცხალი სულები": მასში გამოსახულია ორი წყეული საყვარელი პერსონაჟი - გენერალური გუბერნატორი (იგორ კოსტოლევსკი) და მურაზოვი (იგორ ოხლუპინი). ისინი ქადაგებენ არა იმდენად ყმობის ხანაში, არამედ ახლანდელ საუკუნეში: პირველი უმტკიცებს აუდიტორიას, რომ დადგა დრო გადავარჩინოთ სამშობლო, რომელიც იღუპება არა უცხოელებისგან, არამედ საკუთარი თავისგან, მეორე კი უმტკიცებს. ჩიჩიკოვი, რომ მისი ყველა გეგმა ინგრევა, რადგან ისინი შენდება ქვიშაზე - მოტყუებაზე. "რა ძალა!" - ჩიჩიკოვი აღფრთოვანებულია იურიდიული მრჩეველისა და მისი თანხლებით; მურაზოვი და პრინცი, მასთან საუბრისას, ამტკიცებენ, რომ სიმართლე მათ მხარეზეა. როგორ შეიძლება არ გავიხსენოთ ანდაზა „ღმერთი არ არის ძალაუფლებაში, არამედ ჭეშმარიტებაში“ და არ გამოვიყენოთ ის გოგოლის გლობალურ, საყოველთაო მასშტაბებზე დაგეგმილი ტრილოგიისა, რომელიც რომ შექმნილიყო, დანტეს ნაწარმოებს დაუპირისპირდებოდა?... და ჩიჩიკოვი. უკვე ნახევრად გადარჩენილი სიყვარულით, რომელმაც მასში ულინკა ბეტრიშჩევა გააღვიძა, არჩევანს აკეთებს სიმართლის სასარგებლოდ და არა ძალის სასარგებლოდ, როდესაც მურაზოვი და პრინცი არწმუნებენ მას, რომ მისი სული ცოცხალია, აქტიური, უბრალოდ, ეს ენერგია, მოთმინება, გამომგონებლობა სხვა მიმართულებით უნდა იყოს მიმართული, აიძულოს ემსახუროს სიკეთეს და არა ბოროტებას. მეორე მოქმედება მთავრდება კოჭის სელიფანის (იური სოკოლოვი) სიტყვებით, რომელიც მამობრივად ეხვევა თავის ბატონს და მტკიცედ არის დარწმუნებული, რომ თუ სული ცოცხალია, მაშინ ის უკვდავია. განსაწმენდელი, რომელშიც ტანჯვით გადარჩენილი ჯოჯოხეთი გადარჩენილი ჩიჩიკოვი მთავრდება სამოთხის ზღურბლით, რის გამოც ასეთი კაშკაშა, ოპტიმისტური განცდა რჩება ამ სპექტაკლის ყურების შემდეგ, როგორც ზოგადად არციბაშევის ყველა სპექტაკლის შემდეგ. ასე გადაიქცევა ბავშვობიდან ნაცნობი ნაწარმოები, რომელსაც ბევრი მიჩვეულია სოციალურ სატირად და მეტი არაფერი, ნამდვილი ოსტატის ხელით, დიდი M-ით, გადაიქცევა კიდევ ერთ ლამაზ ისტორიად... სიყვარულზე. ყოველივე ამის შემდეგ, მის გარეშე და არა ფულის გარეშე, შეუძლებელია ის ოჯახი - და არა მხოლოდ - ბედნიერება, რაზეც ასე ოცნებობდა არციბაშევის მიერ განსახიერებული ჩიჩიკოვი. მოკლედ, ყველას გირჩევთ უყუროთ ამ სპექტაკლს, რომელიც აუცილებლად იქნება ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტი.

19.06.2008
კომენტარი მიმოხილვაზე

მიულერი43 მიულერიმიმოხილვები: 2 შეფასება: 2 შეფასება: 2

სპექტაკლი ყოველგვარი სცენარის გარეშე. სპექტაკლს მხოლოდ სერგეი უდოვიკი (ჩიჩიკოვი) და ალექსეი დიაკინი (ნოზრევი) წყვეტენ. ნამდვილად არ ღირს წასვლა.
ორგანიზაციული მომენტებიდან. თუ ბილეთებს ონლაინ დაჯავშნით, არ დაიჯეროთ, რაც წერია საიტზე. ბილეთს მოგცემთ არა შესასვლელში ადმინისტრატორი, არამედ სალაროში.
გასვლისას ქუჩის მხოლოდ ერთი კარი იყო ღია... შედეგი იყო ყველაზე დიდი ხალხმრავლობა, რაც კი ოდესმე მინახავს კინოთეატრებში))

ბატონი არტემ კუზმინიმიმოხილვები: 4 რეიტინგი: 10 შეფასება: 12

მშვენიერი სპექტაკლი, შესანიშნავი მსახიობობა, საინტერესო იდეა და დეკორაციები, მაგრამ ეს გოგოლი არ არის...
დეკორაციები სხვა ამბავია, ისინი უჩვეულო იყო და ძალიან მომეწონა მათი იდეა, როგორც უკვე აღვწერე აქ. ორი ნახევარწრი იყო: შიგნით თეთრი და გარედან მუქი, რომლებიც ბრუნავდნენ და ჰქონდათ მრავალი განსხვავებული ფარული კარი. ამ კარებმა ყველა მსახიობს თავი დაანება. ისინი ისე იყო გაცვეთილი, რომ ზოგიერთი მათგანი საჭირო დროს არ გაიხსნა. ვთქვათ, შერცხვენილი ჩიჩიკოვი ებრძოდა ყველა ღია კარს თავის მეგობრებს, მაგრამ მათ დახურეს ისინი და ამიტომ მან ზურგი აქცია პეიზაჟს და დაიწყო თავისი მონოლოგის წარმოთქმა, და ამ ორმა ნახევარწრიამ კარებით დაიწყო ბრუნვა. ფრაზა: „რაც შეეხება ყველა ჩემმა მეგობარმა დამიხურა კარები სახეში“ - ასეთი გახსნა შემთხვევით ურტყამს მას ზურგზე. მისი ლოგიკით, მთელი მეორე მოქმედება დაკარგულია, რატომ უნდა წავიდეს სადმე, თუ გზა გაუხსნეს. ბევრი იყო ასეთი შემთხვევა.
თუ არ წაგიკითხავთ და არ აპირებთ მკვდარი სულების წაკითხვას, მაშინ, რა თქმა უნდა, მობრძანდით. წინააღმდეგ შემთხვევაში, პლიუშკინის გამოჩენამდე, წარმოება არ ჰგავს გოგოლის ტექსტს. ზოგან იგი ვულგარული იყო ნოზდრიოვის, ჩიჩიკოვისა და მანილოვის მეუღლის არარსებული ქმედებებით, რომლებმაც მოახერხეს ისეთი ჟესტების გაკეთება, რომ მისი კაბა წარმოუდგენელ სიმაღლეზე ავიდა.
ყოველივე ზემოთქმულის კომპენსირება ხდება ძლიერი დასასრულით, რომელიც დაგაფიქრებთ რუსეთზე და სულზე.

სვეტლანა დიაგილევა შეფასებები: 117 რეიტინგი: 168 შეფასება: 88

გადავწყვიტე „მკვდარი სულები“ ​​წავსულიყავი, რადგან გავიგე, რომ ეს იყო კლასიკური სპექტაკლი ნემოლიაევასთან და კოსტოლევსკისთან ერთად.
სპექტაკლი დაყოფილი იყო 2 ნაწილად შესაბამისი ტომების მიხედვით. მეორე ტომი არ წამიკითხავს, ​​მაგრამ არ გვაიძულებდნენ.
მთლიანობაში მომეწონა შესრულება. ეს არის კარგი, მყარი სპექტაკლი შესანიშნავი მსახიობებით. ეს არის იგივე სპექტაკლი, სადაც არ არის საშინელი სკოლის მოსწავლეების მოყვანა (განსხვავებით "ევგენი ონეგინი" ვახტანგოვსკისთან, რომელიც მშვენიერია, მაგრამ არა სკოლის მოსწავლეებისთვის). მთლიანობაში, მძიმედ გაშიშვლებული ამბავი კლასიკური ტექსტით.
იყო ძალიან საინტერესო დეკორაციები, უფრო სწორად რა იყო მათგან გაკეთებული. სცენის ირგვლივ, ჭერამდე, მაღალი ტილო იყო, რომელიც გარედან შავი იყო, შიგნიდან თეთრი. ეს დეკორაცია მოძრაობს და გამოდის ორ ნაწილად, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გახსნათ ისინი. ასე რომ, შავ მხარეს კომპლექტი გაფორმებული იყო ელასტიური ქსოვილით, რომლის მეშვეობითაც შეგეძლოთ ხელები, თავები, სხეულები და საყრდენები. Ეს იყო ძალიან საინტერესო! ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ პეიზაჟი წარმოუდგენელი სიზუსტით მოძრაობდა: საჭირო მომენტში გაჩერდა და შიგნით მყოფმა მსახიობებმა სცენაზე გამოიტანეს საჭირო ნივთები, ხელები გაშალეს ან საჭიროების შემთხვევაში იხრებოდნენ (ისინი პერიოდულად მონაწილეობდნენ რეკვიზიტების).
ასევე მომეწონა ჩიჩიკოვის შეზლონგი: წინა სცენიდან რამდენიმე დაფა ამოიღეს, ბორბლის სავარძელი გაუკეთეს და ჩიჩიკოვს გადასატანი სკამი. ზედა იყო შექცევადი და დასაკეცი. ძალიან მომეწონა ეს აღმოჩენა.
კოსტიუმები კარგი იყო! იმ ეპოქის კოსტიუმები: ქალბატონები კაბებში ბეჭდებით, მამაკაცები კოსტუმებში. ნემოლიაევას აქვს ყველაზე მეტი კოსტიუმი: პირველ მოქმედებაში არის ერთი კორობოჩკას როლისთვის, მეორე - მსუბუქი საზოგადოების ქალბატონისთვის; მეორეში - ბნელი ქალბატონისთვის.
იუმორის რამდენიმე მომენტი იყო: კორობოჩკას (ნემოლიაევის) ხელმოწერა: „Kor.ru“, შემდეგ კი ru-მ გაიმეორა „Rub come on“; "ძაღლები"; სასიამოვნო ქალბატონი და ყველანაირად სასიამოვნო ქალბატონი.
მე ძალიან მომეწონა კოსტოლევსკი! უბრალოდ წარმოუდგენელია! პირველ მოქმედებაში მან ითამაშა პლიუშკინი, ხოლო მეორეში - გენერალ-გუბერნატორი. პლიუშკინის როლში არც კი ვიცნობდი! რა თქმა უნდა, მაღლა ვიჯექი, რა თქმა უნდა, მახსოვს ის ფილმიდან "უსახელო ვარსკვლავი", როდესაც ის ახალგაზრდა იყო, მაგრამ ის იყო წარმოუდგენელი პლიუშკინი! ის ბაბა იაგას ჰგავდა! რაღაც წარმოუდგენლად გაცვეთილ, დახეულ, სავალალო მოსასხამში, რაღაც გაუგებარი თავსაბურავით, ყველა ჩამოხრილი, ნათესავებისაგან განაწყენებული, წარმოუდგენლად ხარბი, ჰაერზე ვაჭრობით. მეორე მოქმედებაში, გენერალ-გუბერნატორის როლში, ის უკვე კოსტიუმშია, ლამაზ ცოლთან, ნაცრისფერ, პატივსაცემი ჯენტლმენთან ერთად.
მეც შევნიშნე კუჩერ ჩიჩიკოვი ჩემთვის. ის საინტერესო და მშვენიერია. როლი შეიძლება პატარა იყოს, მაგრამ ამ როლში მსახიობმა იმდენი სიყვარული ჩადო უცნაურ ჯენტლმენში! და განსაკუთრებით ბოლოს, როცა სულზე ლაპარაკობდა.
ჩემი აზრი ასეთია: ეს არის ძალიან კარგი სპექტაკლი, განსაკუთრებით კლასიკისა და კლასიკური პროდუქციის მოყვარულთათვის (თუ დეკორაციას არ გაითვალისწინებთ). სპექტაკლზე წასვლისას, თქვენ უნდა მოემზადოთ უამრავ ბრაზიანი სკოლის მოსწავლეებისთვის. ზოგჯერ ისინი მართლაც გიჟებს ჰგვანან, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მათ არ აკონტროლებენ მასწავლებლები. ხანდახან თითქოს პირველად მოვიდნენ თეატრში და არ იციან, რომ სპექტაკლის დროს ჩვეულებრივ ჩუმად არიან. გამიმართლა, იქ ვიჯექი, სადაც სკოლის მოსწავლეები არ იყვნენ - ჩემს იარუსზე ისხდნენ.