შესავალი

სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის როლი ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან ამ წლებში ეყრება საფუძველი, რომელზედაც შემდგომ განვითარდება ადამიანის მხატვრული მიდრეკილებების, იდეებისა და გემოვნების ცოდნა. მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. ბავშვები ამ ხელოვნებასთან კონტაქტში არიან დაბადებიდან და მიზანმიმართულ მუსიკალურ განათლებას იღებენ საბავშვო ბაღში - შემდეგ კი სკოლაში. მუსიკალური განათლება ხომ ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. ცოდნის მიცემა, უნარებისა და შესაძლებლობების გამომუშავება არ არის თვითმიზანი, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ბავშვების ცოდნისადმი ინტერესის გაღვივება.

მუსიკალური განათლების მნიშვნელობა პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის

მუსიკალური განათლების მიზნები

მუსიკალური განათლება, მუსიკალური აქტივობა, ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთი ცენტრალური კომპონენტი, განსაკუთრებულ როლს თამაშობს სკოლამდელი აღზრდის ყოვლისმომცველ განვითარებაში, რაც განპირობებულია მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკით, ერთი მხრივ, და ბავშვობის სპეციფიკით. , მეორეს მხრივ.

ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სულიერად მდიდარი, ესთეტიურად და მუსიკალურად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება, ხელოვნებასა და ცხოვრებაში სილამაზისადმი მგრძნობიარე, შემოქმედებითად აქტიური, ინტელექტუალურად და ფიზიკურად განვითარებული.

მუსიკას აქვს ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ემოციური ეფექტი ადამიანზე: ის გახარებთ და იტანჯებით, იოცნებებთ და იყოთ სევდიანი, იფიქროთ და გასწავლით გაიგოთ თქვენს გარშემო არსებული სამყარო, ადამიანები და მათი ურთიერთობები. მას შეუძლია მიგიყვანოთ ოცნების სამყაროში და აღმოჩნდეს მტრულად განწყობილი, მაგრამ ასევე შეიძლება ჰქონდეს დადებითი საგანმანათლებლო ეფექტი მაშინაც კი, როდესაც ყველა სხვა საშუალება არაეფექტურია.

მუსიკაზე ემოციური რეაგირება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური უნარია. ეს ასოცირდება ცხოვრებაში ემოციური რეაგირების განვითარებასთან, ისეთი პიროვნული თვისებების გამომუშავებასთან, როგორიცაა სიკეთე და სხვა ადამიანის მიმართ თანაგრძნობის უნარი.

მუსიკა ეხმარება და ავითარებს ემოციების ამოცნობის უნარს. ზღაპრის გმირებისთვის რიტმული, ტემბრული და მელოდიური მახასიათებლების შერჩევის, შემდეგ კი ამ ტექნიკის ერთმანეთის ემოციურ მახასიათებლებზე გადატანის ტექნიკა წარმატებით ემსახურება ბავშვების წარმოსახვის განვითარებას.

მუსიკა, რომელიც ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს ბავშვებზე, ასევე ხელს უწყობს ბავშვის ინტელექტუალურ განვითარებას. მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენითა და შესრულებით ბავშვი იძენს ცოდნას და წარმოდგენებს სამყაროს შესახებ. მუსიკის სისტემატიურად მოსმენისას ბავშვები იწყებენ ხაზს უსვამენ მის განწყობას და ემოციურ ფერებს: სიხარული, სევდა. ბავშვებთან ერთად შესრულებული სპეციალური თამაშები და სავარჯიშოები ასევე ხელს უწყობს მუსიკის ემოციური მიმართულების გაგებას.

მუსიკალური განათლება უნიკალური საშუალებაა ამ ერთიანობის ფორმირებისთვის, რადგან ის დიდ გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ბავშვის ემოციურ, არამედ კოგნიტურ განვითარებაზე, რადგან მუსიკა ატარებს არა მხოლოდ ემოციებს, არამედ იდეების, აზრების უზარმაზარ სამყაროს. სურათები. თუმცა ეს შინაარსი ბავშვის საკუთრება ხდება მუსიკალური და მხატვრულ-ესთეტიკური საქმიანობის განსაკუთრებული ორგანიზების პირობით. ამისათვის საჭიროა სპეციალური მუსიკალური კლასები, რომელთა მიზანია ესთეტიკური განცდების, მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერების აღზრდა და მათში მუსიკალური კულტურის ელემენტების ჩამოყალიბება.

მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბება ხელს უწყობს ბავშვის საერთო ინტელექტუალურ განვითარებას. მაგალითად, ბავშვი აკავშირებს მოძრაობებს მელოდიასთან, გამოსახულებასთან და ეს მოითხოვს მელოდიის ანალიზს, მისი ბუნების გააზრებას, მოძრაობასა და მუსიკას შორის ურთიერთობას, რაც, თავის მხრივ, ხელს უწყობს აზროვნების განვითარებას. ხალხური ცეკვის შესრულება მოითხოვს ხალხური ცეკვის მოძრაობების ბუნების, მისი შემადგენელი ელემენტების ცოდნას და ეს დაკავშირებულია გარკვეული ცოდნის, შესაბამისი გამოცდილების, მოძრაობების დამახსოვრებასთან და მათ თანმიმდევრობასთან, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ინტელექტუალურ განვითარებას. .

მუსიკალური განათლების პროცესში ბავშვები სწავლობენ სხვადასხვა ტიპის მუსიკას (მხიარული, სევდიანი, ნელი, სწრაფი და ა. ნაწილი ფორმა და ა.შ.. იავნანა, ცეკვა, პოლკა, ვალსი, მარში და ა.შ.), ე.ი. გამდიდრებულია მათი იდეები განსხვავებული ხასიათის მუსიკის შესახებ. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი აანალიზებს მას (გონებრივად) და ანიჭებს გარკვეულ ჟანრს. სიმღერის მელოდიის შესრულება ასევე ეფუძნება ანალიზის პროცესებს, კომპოზიტორის განზრახვით მოპოვებულს და ხმის ბგერების შედარებას მუსიკალურ მასალასთან.

ინტელექტუალური განვითარება ხორციელდება სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში. ამგვარად, სიმღერაში ბავშვებს საშუალება აქვთ იმპროვიზაცია მოახდინონ და შექმნან მელოდიის საკუთარი ვერსია. ცდილობენ იპოვონ შესაბამისობა ლიტერატურულ ტექსტსა და გამომხატველ ინტონაციებს შორის, ისინი არეგულირებენ ხმას და მის ბგერას გარკვეულ მელოდიასთან. მუსიკალურ-რიტმულ აქტივობებში ბავშვები სიამოვნებით იგონებენ და აერთიანებენ საცეკვაო მოძრაობებს, მღერიან და მუსიკაზე მოძრაობენ.

სხვა სახის მუსიკალური აქტივობები ასევე ხელს უწყობს ინტელექტუალურ განვითარებას. ცეკვა, ხალხური ცეკვა, პანტომიმა და განსაკუთრებით მუსიკალური დრამატიზაცია ბავშვებს უბიძგებს გამოსახონ ცხოვრებისეული სურათი, დაახასიათონ პერსონაჟი ექსპრესიული მოძრაობების, სახის გამონათქვამების, სიტყვებისა და მელოდიის ხასიათის გამოყენებით. ამ შემთხვევაში შეინიშნება გარკვეული თანმიმდევრობა: ბავშვები უსმენენ მუსიკას, განიხილავენ თემას, ანაწილებენ როლებს, შემდეგ მოქმედებენ. ყოველ ეტაპზე ჩნდება ახალი ამოცანები, რომლებიც გიბიძგებთ იფიქროთ, იფანტაზიოროთ და შექმნათ.

ხალხური მუსიკის საშუალებით ბავშვების აღზრდა უვითარებს მათ ინტერესს სხვა ხალხის სიმღერების, თამაშებისა და მრგვალი ცეკვების მიმართ. საკმარისია გავიხსენოთ, როგორ მხიარულად ცეკვავენ ბავშვები არყის ირგვლივ რუსულ მრგვალ ცეკვებს, ცეკვავენ პროვოკაციულ უკრაინულ და ბელორუსულ ცეკვებს, მღერიან ლიტვურ სიმღერებს და ა.შ. მრგვალი ცეკვები, თამაშები, სიმღერები, ცეკვები, ასევე ელეგანტური კოსტიუმები იწვევს ინტერესს მათი ხალხისა და სხვა ხალხების შემოქმედებით.

მუსიკა ავითარებს ბავშვს ფსიქიკურად. ის ასახავს მრავალ ცხოვრებისეულ პროცესს, რომელიც ამდიდრებს ბავშვების იდეებს საზოგადოების, ბუნების, ცხოვრებისა და ტრადიციების შესახებ. მასწავლებელი მხარს უჭერს და აყალიბებს თუნდაც უმნიშვნელო შემოქმედებით გამოვლინებებს, რომლებიც ააქტიურებს აღქმას და წარმოდგენას, აღვიძებს ფანტაზიას და წარმოსახვას, აძლევს ბავშვის საქმიანობას საძიებო ხასიათს და ძიება ყოველთვის მოითხოვს გონებრივ აქტივობას.

მუსიკალური ფორმის აღქმა გულისხმობს ისეთი გონებრივი ოპერაციების აქტივობას, როგორიცაა შედარება, შედარება, საერთო და განსხვავებული თვისებების გამოკვეთა და ა.შ. მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი უპირატესობა არის პროცესში ინდივიდის შემოქმედებითი პოტენციალის ჩამოყალიბების შესაძლებლობა. მისი განხორციელების.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის აღზრდა შეუძლებელია მუსიკალური აქტივობის პროცესში მათი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების გარეშე. რაც უფრო აქტიური და მრავალფეროვანია ის, მით უფრო ეფექტურად მიმდინარეობს მუსიკალური განვითარების პროცესი და, შესაბამისად, უფრო წარმატებით მიიღწევა მუსიკალური განათლების მიზანი. ამრიგად, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება აუცილებელი წინაპირობაა მუსიკალური კულტურის წარმატებული ჩამოყალიბებისთვის.

სიმღერების შინაარსი, როგორც ორიგინალური, ისე ხალხური, მორალურ მუხტს ატარებს. ბავშვები სიმღერებიდან სწავლობენ, როგორ ცხოვრობენ ადამიანები, როგორ ზრუნავენ ერთმანეთზე. მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის საშუალებით ბავშვები ეცნობიან ურთიერთობებს, წეს-ჩვეულებებს, რიტუალებს, უფროსების შემოქმედებას და ა.შ. ასე, მაგალითად, სიმღერაში "და მე დავდიოდი წყალზე..." მღერიან გოგონას ნამუშევრებზე, ხოლო სიმღერაში "Blue Sleds" - ბიჭის ვანიასა და გოგონას მარინას მეგობრობაზე. სწრაფად ჩაეშვი მთიდან პატარა ვანიასთვის მოხუცი ბაბუის მიერ გაკეთებულ სასწავლებელზე. სიყვარულის აღზრდა, ზრუნვა, კარგი, კეთილი ურთიერთობები, საერთო საქმიანობა აერთიანებს ბავშვებს, აცნობს ბავშვს მორალურ და ესთეტიკურ კულტურას. სწორედ რუსული ხალხური სიმღერის საშუალებით იღებს პატარა ადამიანს პირველი წარმოდგენები რუსი ხალხის კულტურის შესახებ. ნათელი მხატვრული გამოსახულებები, მკაფიო კომპოზიცია და ხალხური სიმღერების ენის ვიზუალური საშუალებები ხელს უწყობს ბავშვების ღრმა აღქმას მორალური და ესთეტიკური იდეების შესახებ, რომლებიც ასახავს ხალხის იდეებს სულიერი სილამაზის შესახებ. საოცარი სისწრაფით სკოლამდელი ბავშვები ეუფლებიან რუსი ხალხის მუსიკალურ მემკვიდრეობას, რაც გამოიხატება როგორც მათ შემეცნებით, ასევე ემოციურ განვითარებაში. ხელოვნება ხომ ადამიანის სულის ყველა მისწრაფებასა და იმპულსს გამოხატავს. ხალხური სიმღერები დაკავშირებულია ადამიანების ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტთან. ისინი გადმოსცემენ მის ოცნებებს, აზრებს და იმედებს, რომლებიც განასახიერეს რუსული ხალხური სიმღერების მხატვრულ სურათებში.

მუსიკალური აქტივობის მნიშვნელობა მორალური და ესთეტიკური აღზრდისთვის მდგომარეობს იმაში, რომ მუსიკის გაკვეთილები ტარდება ბავშვების ჯგუფში და ეს შეესაბამება ბავშვების საშემსრულებლო საქმიანობის მახასიათებლებს. ერთობლივი სიმღერისა და მუსიკაზე მოძრაობის პირობებში, დაუცველი ბავშვებიც კი თავს კარგად გრძნობენ. ეს ქმნის ოპტიმალურ პირობებს თითოეული ადამიანის განვითარებისთვის

მუსიკალური აქტივობების განხორციელების პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ მორალური და ნებაყოფლობითი თვისებები: მიზანმიმართული ვარჯიში, უნარი და მოთხოვნილება დაასრულონ ის, რაც დაიწყეს და დაძლიონ სირთულეები. კოლექტიურ თამაშებში, მრგვალ ცეკვებში, გასართობში, დამოუკიდებელ მუსიკალურ აქტივობებში, არდადეგებზე სპექტაკლებში, თოჯინების თეატრში ბავშვებს ასწავლიან საერთო საქმისთვის გაერთიანების უნარს, შეთანხმებას საერთო სამუშაოს შესრულებაზე, ერთმანეთის დახმარების სურვილს. , როლების განაწილების, მუსიკალური თამაშისათვის ატრიბუტების მომზადების, მუსიკალური წარმოდგენის, მუსიკალური ზღაპრის გასაფორმებლად ლამაზი დეკორაციის უნარი, ე.ი. ყველა პირობაა როგორც მორალური, ასევე შრომითი განათლების განსახორციელებლად. გარდა ამისა, ატრიბუტების, დეკორაციების შექმნა, ფერადი მასალების მომზადება გაკვეთილისთვის, სპექტაკლისთვის, თამაშისთვის და სამუშაო ადგილის დასუფთავება მოითხოვს შრომას.

მუსიკა გავლენას ახდენს ბავშვის ფიზიკური გაუმჯობესების პროცესზე. ცნობილია, რომ ის ასევე მოქმედებს ადამიანის სიცოცხლისუნარიანობაზე, იწვევს ცვლილებებს სისხლის მიმოქცევაში და სუნთქვაში.

განსაკუთრებით საინტერესოა მუსიკალური მოძრაობები. როგორც მუსიკალური განათლების საშუალება, ისინი ხელს უწყობენ მუსიკალური მგრძნობელობის განვითარებას და ფიზიკურ განვითარებას (მუსიკისკენ მოძრაობა). რიტმული მოძრაობები მრავალფეროვანია: სიარული, სირბილი, ხტომა, ტანვარჯიშის ვარჯიშები მხრის სარტყელის, ფეხების, სხეულისა და სხვადასხვა ცვლილებების გასავითარებლად. ყველა ეს მოძრაობა, მუსიკალური აკომპანიმენტის წყალობით, იძენს რიტმს, სიცხადეს და პლასტიურობას. მუსიკაზე მოძრაობები ქმნის ხალისიან, ხალისიან განწყობას, რაც ხელს უწყობს პოზის გაუმჯობესებას, ხელებისა და ფეხების მოძრაობების კოორდინაციას, სირბილისა და ხტუნვის სიმარტივის განვითარებას. მუსიკალური თანხლების დინამიკა, ტემპი და რიტმი ბავშვებს უბიძგებს შეცვალონ მოძრაობის სიჩქარე. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა სახის გამონათქვამებს, პანტომიმას და ექსპრესიულ ჟესტებს, რაც პლასტიკური ჩანახატების შექმნის საშუალებას იძლევა. განსაკუთრებული და ძალიან მნიშვნელოვანი ამოცანაა სივრცეში ორიენტაციის განვითარება, მუსიკაზე გადაწყობა. ბავშვები სწავლობენ „ჯაჭვის“, წრის აწყობას, ითვისებენ მოძრაობებს წყვილებში, სამად, ოთხად, გველთან, ე.ი. მოიპოვოს გადაადგილების თავისუფლება დარბაზის სივრცეში. მუსიკალური ნაწილებისა და ფრაზების შეცვლა ორგანიზებას უწევს მიმართულების შეცვლას და მოძრაობების გადაწყობას.

სიმღერა ასევე დაკავშირებულია ბავშვის ფიზიკურ განვითარებასთან. სასიმღერო ხმის ფორმირებაზე ზემოქმედებით, სიმღერა, თავის მხრივ, ააქტიურებს ვოკალური და სასუნთქი აპარატის ფუნქციებს. არსებობს ეგრეთ წოდებული „სიმღერის“ დამოკიდებულება: ბავშვს გამუდმებით ახსენებენ, რომ სიმღერისთვის ის უნდა იჯდეს პირდაპირ, დახრის გარეშე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია სწორი პოზის განვითარებისთვის და თამაში, როგორც ბავშვის წამყვანი აქტივობა, თამაშისათვის დამახასიათებელი კონკრეტული პერსონაჟის იმიჯად გადაქცევა, აქცევს ამ ტიპის აქტივობას ბავშვებისთვის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელად. როგორც წესი, ბავშვებს შესანიშნავად ართმევენ თავს თამაშში: „შედიან პერსონაჟში“, მუსიკალური წარმოდგენის ელემენტების გადატანა დამოუკიდებელ სათამაშო აქტივობებში, აგრძელებენ „ხასიათში ცხოვრებას“.

კავშირები მყარდება აგრეთვე მუსიკალურ-ესთეტიკურ და ფიზიკურ აღზრდას შორის.

ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პიროვნების ჩამოყალიბება ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური მიმართულებით, შემოქმედებითად აქტიური, მუსიკალურად კულტურული.

დიდია მუსიკალური აქტივობის მნიშვნელობა ესთეტიკური აღზრდის პრობლემების გადაჭრაში, ვინაიდან თავისი ბუნებით იგი მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობაა. მნიშვნელოვანია ბავშვებში სილამაზის დანახვის და შეგრძნების უნარის, ესთეტიკური, მხატვრული გემოვნებისა და შემოქმედების დაფასების უნარის გამომუშავება.

მუსიკალური აქტივობა დიდ როლს თამაშობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ესთეტიკური გრძნობების აღზრდაში. მუსიკალური გაკვეთილების სპეციფიკა იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს სილამაზის ცოდნისთვის, ბავშვებში რეალობისადმი ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულების განვითარებისთვის. მუსიკალური ხელოვნება უჩვენებს ადამიანს რეალური სილამაზის სამყაროს, აყალიბებს მის რწმენას და გავლენას ახდენს მის ქცევაზე.

სკოლამდელ ბავშვებში ესთეტიკური გრძნობების წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელია, რომ მასწავლებელმა გაკვეთილისთვის მომზადებისას გაითვალისწინოს რამდენად აკმაყოფილებს დავალება ბავშვების ინტერესებს, მათ მიდრეკილებებს და ემოციურად იპყრობს მათ.

მუსიკალური განათლების პრობლემების გადასაჭრელად მასწავლებელმა უნდა იცოდეს სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების მთელი სისტემა. ეს ხელს უწყობს მათი მუსიკალური განვითარების პერსპექტივების დანახვას სწავლის მთელი წლის განმავლობაში, ურთიერთობის დამყარებას კლასებსა და მუსიკის გაკვეთილებზე სხვადასხვა ტიპის აქტივობებს შორის და მუსიკალური მასალის ოსტატურად შერჩევას განვითარების ამოცანების თანმიმდევრული გადაწყვეტისთვის.

ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ხორციელდება კომპლექსურ და მჭიდრო კავშირში საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრასთან. მოდით შევხედოთ ამას რიტმის გრძნობის განვითარების მაგალითის გამოყენებით. ამრიგად, პირველი მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვს უყალიბდება ზოგადი წარმოდგენები მარშის ჟანრის შესახებ. ამავდროულად, ისინი ააქტიურებენ მეტრული დარტყმების ერთგვაროვანი პულსაციის განცდას, მაგალითად, მარშის დროს ან აკომპანიმენტის შესრულებისას უმარტივეს რიტმულ ინსტრუმენტებზე.

გარდა ამისა, ბავშვებს უვითარდებათ იდეები მარშის მუსიკის დამახასიათებელ მახასიათებლებზე - მის მკვეთრ, წერტილოვანი რიტმის შესახებ. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ეს ექსპრესიული შესრულების საშუალებით, მაგალითად, შესავალში რიტმული ინსტრუმენტების გამოყენებით. უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ააქტიურებს რიტმის გრძნობას და ხელს უწყობს რიტმის გაცნობიერებას, როგორც მარშის მუსიკის მუსიკალური გამომხატველობის მნიშვნელოვან საშუალებას. მიზანშეწონილია იდეების კონსოლიდაცია მარშის მუსიკის დამახასიათებელი რიტმული მოტივების შესახებ და ძლიერი და სუსტი ბიტების მონაცვლეობა შემდეგ ეტაპზე, მაგალითად, როდესაც ბავშვებს ასწავლიან ცოდნას უმარტივესი მუსიკალური ფორმების შესახებ.

ბავშვებში რიტმული გრძნობის განვითარების შემდეგი ეტაპი უკავშირდება გრძელი და მოკლე ბგერების განსხვავებას, ორი რიტმული ერთეულის გაცნობას: მეოთხედი და მერვე. შემდეგ ბავშვები ეუფლებიან უმარტივეს რიტმულ მოტივებს, ფორმულებს, რომლებიც ეფუძნება მუსიკალურ მასალას, რომელიც მათთვის კარგად არის ცნობილი მუსიკის გაკვეთილებიდან.

მუსიკალური განვითარება შეუცვლელ გავლენას ახდენს ზოგად განვითარებაზე: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში.

ბავშვებთან მუშაობისას მნიშვნელოვანია მხატვრულად ღირებული მუსიკის გამოყენება, განსაკუთრებით კლასიკური და ხალხური ნაწარმოებები. მაგრამ ამისთვის თავად მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს, უყვარდეს, შეძლოს ბავშვებს წარუდგინოს და საინტერესოდ ისაუბროს.

ამოცანის ახსნისას ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკალური ნაწარმოების ესთეტიკური შინაარსის კონკრეტულად გამოვლენა. უფრო მეტიც, მასწავლებელმა უნდა ისაუბროს მუსიკაში სილამაზის ელემენტებზე ემოციური, ექსპრესიული ფორმით. თუ მუსიკის მასწავლებელი აანალიზებს მათ ჩვეულებრივი, თანაბარი ხმით და ვერ პოულობს სიტყვებს, რომლებიც გამოხატავს ნაწარმოების სიკაშკაშეს და ფერადოვნებას, მაშინ ბავშვების ემოციები არ იმოქმედებს: ისინი მშვიდად მოუსმენენ, სიმღერის, ცეკვისადმი დიდი ინტერესის გარეშე. თამაში, მრგვალი ცეკვა. ესთეტიკური გრძნობების გასამყარებლად და ესთეტიკური გამოცდილების გასაღრმავებლად აუცილებელია გაკვეთილზე გარკვეული ემოციური განწყობის შექმნა. მაგალითად, სიმღერის მოსმენისას თემაზე "შემოდგომა", კარგია გამოიყენოთ ლექსი შემოდგომაზე, მოუსმინოთ პიესებს P.I. ჩაიკოვსკის "სეზონები".

მუსიკალური აქტივობა ხელს უწყობს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, რაც შესაძლებელია მხოლოდ ბავშვების ათვისებისა და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების პრაქტიკული გამოყენების პროცესში. ყოველი ტიპის მუსიკალური აქტივობა, გარდა ზოგადი ესთეტიკური გავლენისა, ბავშვზე თავისებურ სპეციფიკურ გავლენას ახდენს. მუსიკის მოსმენა გავლენას ახდენს გრძნობების განვითარებაზე და გვასწავლის სილამაზის დანახვას.

მუსიკალური განათლება სკოლამდელი აღზრდის პიროვნება

ნებისმიერი ბავშვისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკალური განვითარება. და ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ აუცილებელია ბრწყინვალე მუსიკოსის აღზრდა ბავშვობიდან აკვნიდან, მაგრამ ჩვენი ძალის ფარგლებშია ვასწავლოთ მას მუსიკის მოსმენა, გაგება და სიამოვნება. როდის უნდა დაიწყოს მუსიკალური განვითარება და რისგან უნდა შედგებოდეს იგი?

მუსიკალური განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ჰოლისტურ ფორმირებას. მუსიკის მოსმენისას ვითარდება ცენტრალური ნერვული სისტემა და კუნთოვანი სისტემა, უადვილდება სოციალიზაციის პროცესი, ვითარდება მხატვრული აზროვნება და სილამაზის განცდა.

დაბადებიდან 2 წლამდე

მოგეხსენებათ, სმენითი აღქმა (ვიზუალური აღქმისგან განსხვავებით) ძალიან კარგად ყალიბდება ბავშვის დაბადებამდე. ჯერ კიდევ დედის მუცელში ყოფნისას ბავშვს ესმის მისი ხმა. ბავშვი იმეორებს ადამიანის მეტყველებას და ცხოველთა ხმებს. უსულო ბუნება (მაგალითად, კარის კაკუნი) მას საერთოდ არ აინტერესებს. მკვლევარებმა აღნიშნეს, რომ მსოფლიოში ყველა ბავშვის ბაბუა ერთნაირია, მიუხედავად იმისა, თუ რა ენაზე ლაპარაკობენ მათ გარშემო. რაც შეეხება ჭექა-ქუხილს, აღსანიშნავია, რომ ისინი წარმოქმნიან მრავალფეროვან ხმებს - მოსაწყენი, ხრაშუნა, მარაკას მსგავსად, ან რეკვა, როგორც ზარი. მათი შეძენისას შეეცადეთ აირჩიოთ ბგერების რაც შეიძლება ფართო დიაპაზონი. მოიწვიეთ თქვენი ბავშვი, რომ შეადაროს სხვადასხვა ჭექა-ქუხილის ხმები. ამჟამად, ელექტრონული მუსიკალური სათამაშოები (მობილურები, მუსიკალური ხალიჩები, ელექტრონული ფორტეპიანოები და ა.შ.) დიდ ნიშას იკავებს საბავშვო საქონლის ბაზარზე. მნიშვნელოვანია, რომ შესრულებული მუსიკა იყოს ცნობადი და კარგი ხარისხის. ასევე ღირებულია, რომ ხმის (მელოდიის) ამოსაღებად ბავშვს დასჭირდება მოქმედების შესრულება - დაარტყა გასაღებს, გადაატრიალეთ ბერკეტი, შეეხო სათამაშოს და ა.შ. ეს ხელს შეუწყობს მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების ჩამოყალიბებას „რეაქცია-სტიმულის“ დონეზე, რითაც განვითარდება თავის ტვინის ქერქის განვითარება.

ძალიან პატარა ბავშვისთვის, თქვენ ინტუიციურად სთავაზობთ მშვიდ იავნანას ძილის წინ და მხიარულ და რიტმულ სიმღერებს სიფხიზლის დროს. ორი წლის ბავშვს შეიძლება სთხოვონ თავად აირჩიონ შემოთავაზებული მუსიკალური ნაწყვეტებიდან რომელი ვარიანტია ყველაზე შესაფერისი, მაგალითად, დატენვისთვის. ახსენით, რას ნიშნავს გამოთქმა „მუსიკის გაკეთება“. ბავშვები მშვენივრად გაიგებენ მის მნიშვნელობას, თუ არ დააყოვნებენ გაზვიადებულად სერიოზულად გამოსახონ მარშის მოძრაობა გრიგის მუსიკაზე. გამოდის? არა. ამ მუსიკის მოძრაობები უნდა იყოს გლუვი და გაზომილი. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მულტფილმებიდან სიმღერების ჩანაწერები. მაგრამ არ დაიზაროთ მრავალფეროვნების დამატება. ბავშვები ძალიან კარგად რეაგირებენ „რბილ“ ჯაზის კომპოზიციებზე (ადვილად შესამჩნევი მთავარი თემით). კარგია მათი შეთავაზება ძილის წინ. მაგალითად, შესაფერისია ჯ. გერშვინის "ზაფხულის დრო", "ჰოსანა" და ვებერის თითქმის ნებისმიერი ნამუშევარი. კლასიკური მუსიკის რეპერტუარიდან შეგიძლიათ შეჩერდეთ ბეთჰოვენის "Fur Elise" და მე-14 სონატაზე (მთვარის), გრიბოედოვის ვალსებზე, გლინკას ნოქტურნებზე, გრიგის "Peer Gynt", მასნეს "Elegy"-ზე.

აქტიური გატარებისთვის წაიღეთ იტალიური პოლკა და რახმანინოვის მე-14 კონცერტი, მოცარტის თურქული რონდო, ხაჩატურიანის ვალსი დრამაში „მასკარადი“, ხუმრობა ბახის საორკესტრო სუიტიდან. დღესდღეობით არის ძალიან მრავალფეროვანი თემატური დისკები ბავშვებისთვის მოწყობილი მუსიკალური ნაწარმოებების ჩანაწერებით. ეს არის პოპულარული ნაწარმოებების ვარიანტები აკორდებისა და მეორე თემების გარეშე, რომლებიც ბავშვის ყურისთვის რთულია. თითქმის იგივე მელოდია ჟღერს. ნებისმიერ ასაკში ადამიანისთვის სასიამოვნო და სასარგებლოა ბუნების ბგერების ჩანაწერების მოსმენა - ღრიალი ნაკადი, მძვინვარე ზღვა, შრიალი წვიმა... მაგრამ არ დაივიწყო უცვლელი წესი - ესაუბრე შვილს იმაზე, თუ რა არის ის. მოისმინა. ჰკითხეთ თქვენს შვილს, მოეწონა თუ არა, რაზე ფიქრობდა მოსმენის დროს, რა გრძნობები განიცადა. ყოველივე ამის შემდეგ, შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ მას აქვს უსიამოვნო ასოციაციები. განიხილეთ ყველაფერი, რაც პირველად მოისმინეთ, ყურადღება მიაქციეთ ემოციურ მხარეს (რა გრძნობები, სურათები ჩნდება).

2-3 წელი - პირველი ინსტრუმენტები

მუსიკის მოსმენაში უკვე დავეუფლეთ და ძველ კარგ, მაგრამ ისედაც მოსაწყენ ჭექა-ქუხილს ნამდვილი მუსიკალური ინსტრუმენტები ცვლის. ამ ასაკობრივ დიაპაზონში ყველაზე ოპტიმალური იქნება ყურადღების მიქცევა გაცნობაბავშვი მუსიკალური ინსტრუმენტებით.

ბარაბანი , შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ ის მიიღება ხმაურით. მოიწვიე ახალგაზრდა დრამერი ხელისგულით დაარტყას ბარაბანს, შემდეგ კი თითით შეეხეთ ზედაპირს; სცემეს დასარტყამი; მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვს ჯერ არ შეუძლია ასეთი ვარჯიშების გაკეთება, ამით თქვენ გააფართოვებთ მისთვის წარმოქმნილ ბგერათა დიაპაზონს და გააღვიძებთ ინტერესს შემდგომი მანიპულაციების მიმართ. ჩხირები ახლავე უნდა გადადოთ, რათა თავიდან აიცილოთ დაზიანება.

მაშინ ჩვენ ვთავაზობთ ტამბური - ფაქტობრივად, დრამის რთული ვერსია - შეგიძლიათ სცემოთ და დარეკოთ. აჩვენეთ თქვენს პატარას, თუ როგორ უნდა ახლდეს ნებისმიერი მელოდია. თანხლების მრავალი ვარიანტი არსებობს. უმარტივესი არის დარტყმა - ადგილები, რომლებიც უფრო ძლიერად და მკაფიოდ ჟღერს. მაგალითად, in ტრათესლი შეჭამასხეული არაწიწილა, ბუ შვიდიᲠოგორ ოგუ რეჩიკ“ და ზარების კანკალი გრძელ ხმოვანებზე. "The Waterman's Song" შესანიშნავია, კერძოდ, ფრაზა "I'm diing to fly" ან "Winged Swing", ანუ ნელი მელოდიები. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტები საუკეთესო საშუალებაა იმის საჩვენებლად, თუ რა არის ტემპი და რიტმი. ბავშვები კარგად აღიქვამენ ნაბიჯებთან ასოციაციას. ტოპ... ტოპ... ტოპ... (პაუზა 2-3 წამით). ზედა. ზედა. ზედა (ნორმალური ტემპით, პაუზების გარეშე). ზემოდან ზევით დარბოდნენ (სწრაფად). ახლა ასევე თქვენი თითები ბარაბანი / ტამბური. შეამოწმეთ, ესმის თუ არა ბავშვს თქვენი ბავშვების სიმღერების მოსმენით. ისინი ავლენენ მკაფიოდ სწრაფ ან ნელ ტემპს. პირველ შემთხვევაში, "ან იქნებ ყვავი", "წითელქუდას სიმღერა", "პატარა იხვის ჭუკების ცეკვა" შესაფერისია. ნელი ტემპი შესანიშნავად არის ილუსტრირებული "The Waterman's Song", "The Turtle and Lion Cub's Song" და "The Bear's Lullaby". მნიშვნელოვანია, რომ საბავშვო სიმღერების მოსმენა ბავშვის სასიმღერო აქტივობას იწყებს, ხელს უწყობს მეტყველების განვითარებას და ამდიდრებს პასიურ ლექსიკას. ერთად სიმღერის მცდელობა ხელს შეუწყობს არტიკულაციური აპარატის განვითარებას, ხოლო მუსიკალური თემის დაკავშირება თქვენს საყვარელ მულტფილმთან შექმნის დადებით განწყობას და გააუმჯობესებს თქვენს ემოციურ მდგომარეობას. ბავშვები, როგორც წესი, არ ერიდებიან ხმამაღლა სიმღერას, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც „კეთილმა“ უფროსებმა ერთხელ არ თქვეს რაიმე შეუსაბამო ამ სიმღერაზე. არ დაუშვათ ეს, თორემ მოგიწევთ დაშვებული შეცდომების გამოსწორება - უშიშრად აჩვენეთ თქვენი სიმღერის სიყვარული პირადი მაგალითით. შემდეგი ნაბიჯი არის სხვადასხვა ხმის ხანგრძლივობისა და რიტმის ჩვენება. ასე რომ, მარცხენა ხელით დაუკარით ბარაბანი ნელა და რიტმულად (ყოველ ორ წამში), შემდეგ დაამატეთ მარჯვენა ხელი (ყოველ წამში). ვიღებთ ერთ დარტყმას მარცხნივ - ორ დარტყმას მარჯვნივ. ახლა მოიწვიეთ თქვენი ბავშვი მარცხენა ხელის „შესაცვლელად“ - ჯერ მიეცით საშუალება, ზემოდან ხელი დაადოს და იგრძნოს რიტმი, შემდეგ კი ჩუმად ამოიღეთ ხელი. და ჩვენს წინაშე არის დრამერების ტანდემი! შემდეგ თქვენ ცვლით „ქულებს“, აჩქარებთ ან ანელებთ ტემპს, ცვლით დარტყმის თანაფარდობას (1:4) და ა.შ.

Და ახლა - კოვზები . თქვენ არც კი გჭირდებათ მათი ყიდვა. სახლის ირგვლივ ალბათ რამდენიმე ხის კოვზია. გადაკეცეთ ისინი უკანა გვერდებით, მოხერხებულობისთვის ბოლოები დაამაგრეთ ელასტიური ზოლით. სავსებით საკმარისია თავდაპირველი გაცნობისთვის. კოვზები უნდა დაიჭიროთ დამაგრებული წვერებით, ზედმეტად მჭიდროდ დაჭერის გარეშე, წინააღმდეგ შემთხვევაში, გაწურვისას ისინი არ აკაკუნებს. ბავშვებისთვის არც ისე ადვილია კოვზების სწორად დაჭერა, უფრო მჭიდროდ დაჭერა, როგორც ჭექა-ქუხილი. თქვენ მოგიწევთ გარკვეული დასვენების მიღწევა, კოვზების ხმა ტრადიციულად შერწყმულია ხალხურ სიმღერებთან და გალობასთან, მაგრამ თითქმის ნებისმიერი რიტმული მელოდია გამოდგება ("პატარა იხვის ჭუკი", "ანტოშკა", "ზამთარი რომ არ იყოს"). .

თუ მოულოდნელად იპოვით გაყიდვაში ratchet , ასევე შეგიძლიათ შესთავაზოთ თქვენს შვილს. კოვზების მსგავსად, ამ ინსტრუმენტს სჭირდება მოძრაობების გარკვეული კოორდინაცია ხმის წარმოებისთვის. ეს მოითხოვს ხელის და წინამხრის კუნთების კოორდინირებულ მუშაობას. ჭექა-ქუხილის დაკვრა მოსახერხებელია საგალობლებისა და დუქნების თანხლებისთვის (შეგიძლიათ გამოიყენოთ „ზღარბის ბებიების ჭუჭყი“).

3 წლის შემდეგ შეიძლება შესთავაზონ პატარას გლოკენშპიელი . მელოდიური სასწორები შეიძლება გააჩინოს ბავშვების შემოქმედებითობა - მათ პატარა ყურებს მსგავსი არაფერი გაუგიათ. გასათვალისწინებელია, რომ ჯოხი უნდა დაიჭიროს მსუბუქად, დაჭიმვის გარეშე, თორემ ხმა არ იქნება ნათელი. ბავშვები ამ მომენტს მაშინვე არ "იჭერენ", მაგრამ დროთა განმავლობაში ყველაფერი გამოსწორებას დაიწყებს.

4 წელი - მუსიკის მოსმენა

ოთხი წლის მსმენელი უკვე საკმაოდ გამოცდილი, ჯერ კიდევ ცნობისმოყვარე, მოუსვენარი და მოუთმენელია. ახლა დროა გაატაროთ თქვენი დროის უმეტესი ნაწილი მუსიკის მოსმენა. მუსიკის მოსმენისას თქვენი შვილი ადვილად გაიგებს ტემპს და ამოიცნობს მის მიერ ნაცნობ ინსტრუმენტებს. დროა გააფართოვოს მისი ჰორიზონტი და გააცნოს მას ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტები. ეს საშუალებას მოგცემთ გამოიყენოთ მნიშვნელოვანი გონებრივი ფუნქცია მუსიკის მოსმენისას - ანალიზი, რომელიც აუცილებელია ბავშვის გონებრივი განვითარებისთვის. ახალი ცოდნით ბავშვი მზადაა კონსერვატორიაში დასასწრებად. შეგიძლიათ წინასწარ განსაზღვროთ თქვენი კულტურული მოგზაურობა კონცერტების ვიდეოების ყურებით, გაანალიზოთ და განიხილოთ ის, რაც გესმით. როგორც ირკვევა, მუსიკას ბევრი რამის თქმა შეუძლია საკუთარ თავზე. არა მხოლოდ ინსტრუმენტების ტემპის, რიტმისა და კომპოზიციის შესახებ. მოდით გავეცნოთ სიტყვებს „მაჟორი“ და „მინორი“. ანტონიმები მხიარული - სევდიანი ხელს შეუწყობს მათ ბავშვის გაგებას. და შესთავაზეთ განსაზღვროთ რომელი სამუშაო რისთვის არის შესაფერისი. მცირეწლოვანებისთვის შეგიძლიათ ჩაიკოვსკის "თოჯინის დაავადება" აიღოთ, ხოლო მაიორისთვის მოცარტის "თურქული რონდო". მაჟორი ყოველთვის თავდაჯერებულია, მხიარული, ფანტასტიკური, მინორი სევდიანია, ბავშვებისთვის კიდევ უფრო ადვილია განსაზღვრონ მუსიკის ბუნება შემდეგნაირად: მაჟორი - გინდა იცინო, მინორი - გინდა ტირილი. ბავშვმა უნდა აირჩიოს ის, რაც ჯობია მუსიკის მოსმენისას და „დაადგინოს დიაგნოზი“. ამ მასალის კონსოლიდაციისთვის კარგია ვარჯიში შემდეგ მუსიკალურ ნაწარმოებებზე. მცირე - შუმანის "პირველი ზარალი", ჩაიკოვსკის "პატარა გედების ცეკვა", რუსული ხალხური სიმღერა "არყის ხე იდგა მინდორში". მაიორი - რახმანინოვის "იტალიური პოლკა", კაბალევსკის "კლოუნები", "ჩუნგა-ჩანგა". ახლა კიდევ უფრო უცნაური ჟღერადობის სიტყვებია, მაგრამ მათი ახსნა კიდევ უფრო ადვილია: staccato - მკვეთრი, jerky და legato - გლუვი, ნელი. სტაკატოს შესრულებისას თითოეული ბგერა ცალ-ცალკე „ლაპარაკობს“, ელოდება თავის რიგს, ლეგატოს შემთხვევაში კი ბგერები „მოედინება“ ერთმანეთში. მაგალითად, "მინდორში არყის ხე იყო" აშკარა ლეგატოა, სიმღერა "ღიმილი" უდაო სტაკატოა.

და, რა თქმა უნდა, ღირს მუსიკალური ინსტრუმენტების უფრო ფართო სპექტრის გაცნობის ორგანიზება. ბავშვი უკვე იცნობს დასარტყამებს. ჯგუფიდან კლავიატურებისავსებით შესაძლებელია ფორტეპიანოს ჩვენება, ორღანის, კლავესინის ხსენება (ბავშვი მათ კონსერვატორიაში ნახავს). ჯგუფი სპილენძისწარმოდგენილი იქნება ფლეიტა და საყვირი. კარგი იქნება, თუ ხმასთან ერთად, ინსტრუმენტის გამოსახულებაც გამოგვეჩინა. კონსერვატორიაში წასვლამდე უთხარით ბავშვს ამ ადგილას ქცევის წესების შესახებ. აუხსენით, რომ არ არის ჩვეულებრივი სპექტაკლის დროს საუბარი, ადგომა ან ხმაურის ატეხვა. დამწყებთათვის სთავაზობენ ხელმოწერას მოკლევადიანი კონცერტებზე. შეგიძლიათ ეწვიოთ რუსეთის მუსიკის აკადემიის საკონცერტო დარბაზს. გნესინები. მასპინძლობს კვირა დღის მეორე ნახევარში კონცერტებს; სხვა ნამუშევრებთან ერთად შესრულებულია ლისტის ესკიზები (მაგალითად, "ჯუჯების მრგვალი ცეკვა"), გრიგის მუსიკა იბსენის პიესისთვის "Peer Gynt" და Saint-Sane-ის "ცხოველთა კარნავალი". ძალიან კარგი იქნება, თუ კონსერვატორიაში პირველი ვიზიტის დროს ბავშვი მოისმენს უკვე ნაცნობ ნაწარმოებებს - ეს შესაძლებელს გახდის უფრო ნათლად დააფასოს განსხვავება დისკიდან დაკვრასა და "ცოცხალ" ხმას შორის. თქვენი პირველი ვიზიტისთვის შეგიძლიათ აირჩიოთ კაბალევსკის პიესების ციკლი, მოცარტის მცირე ფორმების ნაწარმოებები და ხალხური სიმღერები. შემდეგი, აირჩიეთ მუსიკალური ზღაპარი "მგელი და შვიდი პატარა თხა", ოპერები "ზღაპარი მკვდარი პრინცესა და შვიდი რაინდი", "რიკი-ტიკი-ტავი", "კაჟი". თქვენი შვილისთვის არანაკლებ საინტერესო იქნება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ბავშვთა შემოქმედების სამუზეუმო პედაგოგიკის რუსული ცენტრის ვიზიტი. შეგიძლიათ იქ წახვიდეთ ორი წლის ბავშვთან ერთად, მაგალითად, "ხელოვნების მუზეუმში დედასთან" ან "თამაშები ხმებითა და ფერებით" გამოწერისთვის. 4 წლის ბავშვებისთვის გთავაზობთ "შეხვედრები ლამაზთან" გამოწერას. მოსკოვის საერთაშორისო მუსიკის სახლში ბავშვებსა და მათ დედებს შესთავაზებენ ზღაპრულ კონცერტს "პატარა კეზნიანი ცხენი" და "ზღაპარი ცარ სალტანზე" რიმსკი-კორსაკოვის ამავე სახელწოდების ოპერის მიხედვით. მოსკოვის ახალ ოპერის თეატრში. E.V. Kolobova წარუდგენს ოპერას "კატის სახლი" ახალგაზრდა მსმენელის ყურადღებას. ასევე შეგიძლიათ ეწვიოთ სახელობის საბავშვო მუსიკალურ თეატრს. ნ სატსი ბავშვებისთვის სპექტაკლების მდიდარი რეპერტუარით. საინტერესო სპექტაკლების ყურება შეგიძლიათ მუსიკალურ თეატრში "ექსპერიმენტი კომერსანტი". ყველაზე წარმატებული სპექტაკლებია "კნუტი სახელად ფუფი", "მფრინავი გემი", "კატა, რომელიც თვითონ დადიოდა".

4 წლის ასაკში სასარგებლოა ისეთი ტექნიკის გაცნობა, როგორიცაა მედიტაცია მუსიკაზე. სულ ახლახან, სამი წლის კრიზისი გავიდა (ან თქვენ ჯერ კიდევ ამ პროცესში ხართ), ბავშვმა იცის საკუთარი თავი მის გარშემო არსებულ სამყაროში თქვენგან დამოუკიდებლად, გრძნობს თავს დამოუკიდებელ ადამიანად, მაგრამ ეს არც ისე მარტივია. სცადეთ მედიტაცია თქვენს შვილთან ერთად. მნიშვნელოვანი პირობაა მშობლების გაწონასწორებული, მშვიდი ემოციური მდგომარეობა. აირჩიეთ მშვიდი, გამჭვირვალე მუსიკა, შემაშფოთებელი ხმების გარეშე. რეკომენდებული ნამუშევრები: კიტაროს კომპოზიციები, სტივ ჰალპერნის სპექტრული სუიტა, შუბერტის საღამოს სერენადა, გრიგის სიმღერა სოლვეიგი. ასევე დაგჭირდებათ რბილი პასტელი ან ზეთის ფანქრები და ქაღალდის ფურცელი. მედიტაციის დრო 20-30 წუთია. მოათავსეთ ბავშვი მყუდრო, თბილ ადგილას, ჩააქრეთ განათება, ჩართეთ არჩეული მუსიკა და დაიწყეთ ზღაპრის მოყოლა. მსგავსი რამ: ”ეს იყო დიდი ხნის წინ (ან ცოტა ხნის წინ). შორეულ ქვეყანაში ცხოვრობდა მზე და სინათლე. მათ ერთმანეთი ძალიან უყვარდათ. და როცა რეი ჰყავდათ, ბედნიერები იყვნენ. პატარა სხივი ძალიან სწრაფად გაიზარდა, თავისი სითბოთი გაათბო ყველას და ირგვლივ მყოფებს სიხარული აჩუქა. მას ასწავლიდნენ საუკეთესო ბრძენები და მან დაიწყო ცხოველებისა და ფრინველების ენის, ქარისა და ტალღების ენის გაგება. .. როდესაც ლუჩიკი გაიზარდა, მან გადაწყვიტა სამოგზაუროდ წასულიყო, რათა დაეხმაროს ყველას. ხეტიალისას კი მშვენიერი სახლი დავინახე, რომელშიც მუსიკა უკრავდა. წავიდა იქ და დაინახა, რა სჭირდებოდა... ახლა მოიწვიე ბავშვი დახატოს ის, რაც რეიმ ნახა. ის, რაც მას ნამდვილად სჭირდება. თუ ბავშვს არ სურს ხატვა, ნება მიეცით უთხრას. ამ სავარჯიშოში მუსიკა ეხმარება ბავშვს დაისვენოს, გაიგივოს თავი ზღაპრის გმირთან და, შესაბამისად, იგრძნოს თავი საყვარლად და ბედნიერად. ოჯახის ამ იმიჯს აქვს დადებითი გავლენა, მოგზაურობა ასახავს გონივრულ დამოუკიდებლობას.

5-6 წლის - ყველაფერი "გაზრდილია"

5-6 წლის ასაკში ბავშვებში შემოქმედებითი სული ფაქტიურად გაჩაღდა, მაგრამ ამავდროულად ისინი უკვე ბევრად უფრო მოწესრიგებულები არიან, ვიდრე ერთი-ორი წლის წინ. შექმნა და ხმაურის შექმნა სკოლამდელი აღზრდის გადაუდებელი აუცილებლობაა. ეს არის ყველაზე გადაადგილების დრომოსმენისგან რეპროდუქცია. გეპატიჟებით მუსიკალური ხმაურის ორკესტრის მოსაწყობად. ეს არის საკმაოდ ხმაურიანი ღონისძიება, რომელიც საჭიროებს ფონურ მუსიკას, რომელიც შექმნის აუცილებელ განწყობას და დაადგენს რიტმს. შესაფერისია აფრიკული ან იაპონური დრამები და მარაკები. არანაკლებ მომხიბლავია ინსტრუმენტების დამზადების პროცესი. გამოდგება წყლის ქილა, მინის და პლასტმასის ბოთლები ბარდით, ლობიო, წიწიბურა, ტამბურები, კოვზები, სავარცხელი, თაიგულები, რეზინის ბურთები, თუნდაც აბაკუსი. ყველაფერი, რისი გამოყენებაც შესაძლებელია სულ მცირე ხმის გამოსაცემად, გამოდგება. მუსიკის დადგმის შემდეგ ვუსმენთ მას, ჩავუღრმავდებით მას და ვქმნით განწყობას. ამის შემდეგ, ჩვენ ვცდილობთ შეავსოთ ხმა ჩვენით, უმჯობესია ვცადოთ ყველა ინსტრუმენტი, შემდეგ მივცეთ უპირატესობა. შესაძლოა, თავიდან ბავშვი ვერ მიიღებს მელოდიას. თუ ის უბრალოდ ურტყამს ხელსაწყოებს, არ შეწყვიტოთ მოქმედება. ეს შესანიშნავი გზაა უარყოფითი ემოციებისგან თავის დასაღწევად და განტვირთვისთვის. შემდეგ ჯერზე დაიწყება სინთეზისა და შექმნის პროცესი. გაკვეთილი უფრო ეფექტური იქნება, თუ მასში ორი ან სამი ბავშვი მიიღებს მონაწილეობას. სამუშაო უფრო რთულდება, მაგრამ გადასაჭრელი ამოცანების რაოდენობაც იზრდება. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ერთმანეთის მოსმენა. თქვენთვის ეს არის შესაძლებლობა შეაფასოთ თქვენი შვილის ემოციური მდგომარეობა და მისცეთ მას იმპროვიზაციის შესაძლებლობა. ამ ასაკში ჩვენ ვაგრძელებთ მუსიკალური ნაწარმოებების რეპერტუარის გაფართოებას, რომელიც შეიძლება შესთავაზოს ბავშვს მოსასმენად. თქვენ უნდა აირჩიოთ მუსიკალური ნაწარმოებები ბავშვის განწყობის მიხედვით, შეგიძლიათ დადებითად იმოქმედოთ მის ემოციურ მდგომარეობაზე. ამისთვის 5-6 წლის ბავშვები ბავშვებს ურჩევენ გამოიყენონ შემდეგი რეპერტუარი:

• როდესაც გადატვირთულია - გრიგის "დილა", ოგინსკის "პოლონეზი";
• ცუდ ხასიათზე - ბეთჰოვენის „სიხარულისკენ“, შუბერტის „ავე მარია“.
• მძიმე გაღიზიანებისთვის - ვაგნერის "მომლოცველთა გუნდი", ჩაიკოვსკის "სენტიმენტალური ვალსი".
• შემცირებული ყურადღებით - ჩაიკოვსკის "სეზონები", დებიუსის "მთვარის შუქი", შუმანის "რევერი".

ამ სიიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ შეავსოთ იგი თქვენი ბავშვის გემოვნებისა და საჭიროებების გათვალისწინებით.

მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება

დამატებითი განათლება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. კ.ნ.იგუმნოვა"

გ.ლებედიანი. რუსეთის ფედერაციის ლიპეცკის ოლქი

MBU DO "K. N. Igumnov-ის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა"

მოხსენება

თემაზე „მუსიკა, როგორც ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება“.

მოამზადა: მასწავლებელმა

იაკოვლევა M.V.

ლებედიანი, 2016 წ

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების მთავარი ამოცანაა ბავშვის ყოვლისმომცველი და ჰარმონიული განვითარება. ამ დავალებას ასრულებს მუსიკალური განათლება. ნ.კ. კრუპსკაია ახასიათებს ხელოვნების მნიშვნელობას ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში: „ბავშვს ხელოვნებით უნდა დავეხმაროთ, რომ უკეთ გაიაზროს თავისი აზრები და გრძნობები, იფიქროს უფრო მკაფიოდ და ღრმად იგრძნოს...“ ამ დებულებებზე დაყრდნობით პედაგოგიკა განსაზღვრავს მუსიკალური განათლებისა და განვითარების ცნებას.

ბავშვისთვის მუსიკალური განათლება არის ბავშვის პიროვნების მიზანმიმართული ფორმირება მუსიკალური ხელოვნების გავლენის, ინტერესების, საჭიროებების და მუსიკის მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბების გზით.

ბავშვის მუსიკალური განვითარება აქტიური მუსიკალური აქტივობის პროცესში ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების შედეგია. ბევრი მეცნიერი და მასწავლებელი თვლის, რომ მუსიკალური რიტმის გრძნობის მომზადება და განვითარება შეუძლებელია (L.A. Brenboim, K. Seashore, N.A. Vetlugina და სხვ.).

მუსიკალური განათლების ამოცანები, ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება, ექვემდებარება ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი და ჰარმონიული აღზრდის ზოგად მიზანს და აგებულია მუსიკალური ხელოვნების ორიგინალურობისა და სკოლამდელი აღზრდის ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.

1. განუვითარდეთ მუსიკის სიყვარული. ეს ამოცანა წყდება მიმღებლობისა და მუსიკალური ყურის განვითარებით, რაც ეხმარება ბავშვს უფრო მძაფრად იგრძნოს და გაიაზროს მოსმენილი მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსი.

2.შეაჯამეთ ბავშვების მუსიკალური შთაბეჭდილებები, გააცანით სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები.

3. გააცანით ბავშვებს მუსიკალური ცნებების ელემენტები, ასწავლეთ უმარტივესი პრაქტიკული უნარები ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში, გულწრფელობა მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებისას.

4. ემოციური რეაგირების განვითარება. სენსორული შესაძლებლობები, რიტმის გრძნობა, სასიმღერო ხმის ფორმირება და მოძრაობების გამოხატულება.

5. მუსიკალური გემოვნების გაჩენისა და საწყისი გამოვლინების ხელშეწყობა მუსიკაზე მიღებული შთაბეჭდილებებისა და იდეების საფუძველზე მუსიკალური ნაწარმოებების მიმართ ჯერ ვიზუალური, შემდეგ კი შეფასებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

6. ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ მუსიკალურ აქტივობებში შემოქმედებითი აქტივობის განვითარება: დამახასიათებელი სურათების გადმოცემა თამაშებში და მრგვალ ცეკვებში, ნასწავლი საცეკვაო მოძრაობების გამოყენება, მცირე სიმღერების იმპროვიზაცია, სიმღერა, ინიციატივა და ნასწავლი მასალის ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენების სურვილი და თამაში. მუსიკა. იმღერე და იცეკვე.

მუსიკალური განათლება მნიშვნელოვანია ბავშვის პიროვნების ესთეტიკურ და მორალურ ჩამოყალიბებასა და ჩამოყალიბებაში. მუსიკალურობით ბავშვები ერთვებიან კულტურულ ცხოვრებაში და ეცნობიან მნიშვნელოვან სოციალურ მოვლენებს. მუსიკის აღქმის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ შემეცნებითი ინტერესი, ესთეტიკური გემოვნება და აფართოებენ ჰორიზონტს.

ბავშვები, რომლებიც მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე უკრავენ, ჩვეულებრივ, სხვებთან შედარებით უფრო წერა-კითხვის უნარები არიან. მუსიკა იძლევა როგორც წარმოსახვით აზროვნებას, ასევე სივრცის გაგებას და ყოველდღიური შრომატევადი მუშაობის ჩვევას.

ბავშვებთან მუშაობა ოთხი წლის ასაკიდან უნდა დაიწყოთ. მუსიკის რეგულარული გაკვეთილები აუმჯობესებს მეხსიერებას და ასტიმულირებს ბავშვების გონებრივ განვითარებას, ამბობენ კანადელი მეცნიერები. მათ შეძლეს მიეღოთ პირველი მტკიცებულება მუსიკის გაკვეთილებსა და კონცენტრაციის უნარს შორის კავშირის არსებობის შესახებ.

მაგრამ, მიუხედავად ყველა უხერხულობისა, რაც მოაქვს ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების სწავლების საწყის ეტაპს, მშობლების წინა თაობები ცდილობდნენ შვილებს მუსიკალური განათლება მიეცათ. ვინაიდან მუსიკის გაკვეთილები მოითხოვს არა მხოლოდ ბავშვების მუდმივ შრომას და მიზანმიმართულ ძალისხმევას, არამედ მშობლების ურღვევ მოთმინებას, მხოლოდ რამდენიმე მათგანი გახდა პროფესიონალი, მაგრამ მაინც ასწავლეს ყველა ან თითქმის ყველა და ჩათვალეს საჭიროდ.

უკვე ცნობილია, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები უფრო ადრე ვლინდება, ვიდრე ბევრი სხვა ადამიანის უნარი. მუსიკალურობის ორი ძირითადი ინდიკატორი, ემოციური პასუხისმგებლობა და მუსიკისადმი ყური ვლინდება ბავშვის ცხოვრების პირველივე თვეებში. ბავშვს შეუძლია ემოციურად უპასუხოს მხიარულ ან მშვიდ მუსიკას. კონცენტრირდება, მშვიდდება, თუ იავნანას ხმები ესმის. როდესაც ისმის მხიარული, მოცეკვავე მელოდია, მისი სახის გამომეტყველება იცვლება და აცოცხლებს მოძრაობას.

კვლევამ დაადგინა, რომ ბავშვს უკვე სიცოცხლის პირველ თვეებში შეუძლია ბგერების გარჩევა მათი სიმაღლის მიხედვით. ეს ფაქტი განსაკუთრებით თვალშისაცემია მათ შორის, ვინც პროფესიონალი მუსიკოსი გახდა. მოცარტმა ოთხი წლის ასაკში გამოავლინა ორღანი და ვიოლინო, შექმნა თავისი პირველი კომპოზიციები;

ბავშვების აღზრდაზე მუსიკის გავლენის მიზანია მთლიანად მუსიკალური კულტურის გაცნობა. მუსიკის გავლენა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაზე ძალიან დიდია. მუსიკას, ისევე როგორც ნებისმიერ ხელოვნებას, შეუძლია გავლენა მოახდინოს ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე, გამოიწვიოს მორალური და ესთეტიკური გამოცდილება, გამოიწვიოს გარემოს გარდაქმნა და აქტიური აზროვნება. ზოგადი მუსიკალური განათლება უნდა აკმაყოფილებდეს ძირითად მოთხოვნებს: იყოს უნივერსალური, მოიცავდეს ყველა ბავშვს და ყოვლისმომცველი, ჰარმონიულად განვითარდეს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ყველა ასპექტი.

ბავშვების მუსიკალური გამოცდილება ჯერ კიდევ ძალიან მარტივია, მაგრამ ის შეიძლება იყოს საკმაოდ მრავალფეროვანი. თითქმის ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის საფუძვლებში და სათანადო განათლება უზრუნველყოფს მათი მუსიკალური და ზოგადი განვითარების მრავალფეროვნებას ბავშვის პიროვნებაზე. გარემომცველი ცხოვრების მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების კულტივირებით, ემოციური თანაგრძნობის უნარის განვითარებით, ნამუშევრებში გამოხატული გრძნობებისა და აზრების მრავალფეროვნებით, ბავშვი შედის გამოსახულებაში, სჯერა და მოქმედებს წარმოსახვით სიტუაციაში. მუსიკის გავლენა მას უბიძგებს, რომ ჰქონდეს „სხვებისთვის გახარების შესანიშნავი უნარი, სხვისი ბედით ფიქრი, თითქოს ის საკუთარი იყოს“.

მუსიკასთან ურთიერთობის ბავშვი სრულყოფილად ვითარდება, ბავშვის ფიზიკური გარეგნობა უმჯობესდება და მყარდება ჰარმონიული კავშირები. სიმღერის პროცესში ვითარდება არა მხოლოდ მუსიკის ყური, არამედ სასიმღერო ხმა და, შესაბამისად, ვოკალური საავტომობილო აპარატი. მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები ხელს უწყობს სწორ პოზას, მოძრაობების კოორდინაციას, მათ მოქნილობას და პლასტიურობას.

ბავშვს შეუძლია შეიგრძნოს მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათი და განწყობა, თანაგრძნობა გაუწიოს მის მოსმენას, გამოავლინოს ემოციური დამოკიდებულება, გაიგოს მუსიკალური გამოსახულება, შეამჩნიოს კარგი და ცუდი და ამით ჩაერთოს სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში. ბავშვებს ასევე შეუძლიათ მოუსმინონ, შეადარონ და შეაფასონ ყველაზე გასაოცარი და გასაგები მუსიკალური ფენომენები.

მუსიკის გავლენა პირდაპირ გავლენას ახდენს ბავშვის გრძნობებზე და აყალიბებს მის მორალურ ხასიათს. მუსიკის გავლენა ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე დარწმუნება ან მითითება. ბავშვებს სხვადასხვა ემოციური საგანმანათლებლო შინაარსის ნაწარმოებების გაცნობით, ჩვენ მოვუწოდებთ მათ თანაგრძნობისკენ. სიმღერა სამშობლოს შესახებ სამშობლოს სიყვარულის გრძნობას შთააგონებს. სხვადასხვა ხალხის მრგვალი ცეკვები, სიმღერები და ცეკვები იწვევს ინტერესს მათი წეს-ჩვეულებების მიმართ და ხელს უწყობს საერთაშორისო გრძნობებს. მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე ხელს უწყობს გმირული გამოსახულების და ლირიკული განწყობის, მხიარული იუმორისა და ცოცხალი ცეკვის აღქმას. მრავალფეროვანი გრძნობები, რომლებიც წარმოიქმნება მუსიკის აღქმისას, ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას და მათ სულიერ სამყაროს.

საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას დიდად უწყობს ხელს კოლექტიური სიმღერა, ცეკვა და თამაშები, როდესაც ბავშვებს საერთო გამოცდილება აჭარბებს. სიმღერა მონაწილეთაგან გაერთიანებულ ძალისხმევას მოითხოვს. საერთო გამოცდილება ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ინდივიდუალური განვითარებისთვის. მაგალითი ამხანაგები. ზოგადი შთაგონება და შესრულების სიხარული ააქტიურებს მორცხვ, გადამწყვეტ ბავშვებს. ყურადღებით გაფუჭებული ადამიანისთვის, სხვა ბავშვების თავდაჯერებული, წარმატებული მუშაობის შეცვლა ნეგატიური გამოვლინებების ცნობილი ინჰიბიტორია. ასეთ ბავშვს შეიძლება სთხოვონ თანამებრძოლების დახმარება, რითაც დანერგონ მოკრძალება და ამავე დროს განუვითარონ ინდივიდუალური შესაძლებლობები. მუსიკის გაკვეთილები გავლენას ახდენს სკოლამდელი აღზრდის ქცევის ზოგად კულტურაზე. სხვადასხვა აქტივობების მონაცვლეობა, აქტივობების სახეები (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკაზე მოძრაობა და ა. სიმღერა, დაწყება და დასრულება დროულად მისი; ცეკვასა და თამაშებში შეძლეს იმოქმედო, დაემორჩილო მუსიკას, თავი შეიკავო იმპულსური სურვილისგან, უფრო სწრაფად ირბინო, ვინმეს გაუსწრო. ეს ყველაფერი აუმჯობესებს ინჰიბიტორულ პროცესებს და გავლენას ახდენს ბავშვის ნებაზე.

ამიტომ მუსიკა და ხელოვნება, თავისი შინაგანი ბუნებიდან გამომდინარე, უნდა იყოს ნებისმიერი განათლების განუყოფელი ნაწილი და ამისთვის ისინი უნდა გახდნენ თითოეული ინდივიდის განათლების ნაწილი.

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში მუსიკის მნიშვნელოვანი როლის იდენტიფიცირებასთან დაკავშირებით, მუსიკის გამოყენების მიზანშეწონილობა განათლებასა და ტრენინგში ბავშვის ჰარმონიული განვითარებისთვის და როგორც დამხმარე საშუალება მეხსიერების, წარმოსახვითი აზროვნების და კონცენტრაციის განვითარებისთვის. ყურადღება აშკარა ხდება. მუსიკის სპეციფიკური გავლენის დასადგენად სმენის დაქვეითების მქონე ბავშვების განვითარებაზე, პირველ რიგში უნდა შევისწავლოთ მუსიკის გავლენა ნორმალური სმენის მქონე ბავშვების განვითარებაზე, რათა განვასხვავოთ.

ბიბლიოგრაფია:

ვეტლუგინა ნ.ა. ბავშვის მუსიკალური განვითარება. – მ.: განათლება, 1968 წ.

ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. – მ., 1991 წ.

გორიუნოვა A.V. ბავშვთა მუსიკალური განათლება, როგორც ესთეტიკური აღზრდის საშუალება // ხელოვნება და ესთეტიკური განათლება. – მ., 1973 წ.

კაბალევსკი D.B. მშვენიერი აღვიძებს კარგს. – მ., 1973 წ.

კრუპსკაია ნ.კ. პედ. სოჭ., ტ. 5. – მ., 1959 წ.

გონებრივი და ფიზიკური განვითარების ჰარმონიული კომბინაცია, მორალური სიწმინდე და ცხოვრებისა და ხელოვნებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება აუცილებელი პირობაა განუყოფელი პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის. ამ მაღალი მიზნის მიღწევას დიდად უწყობს ხელს ბავშვების მუსიკალური განათლების სწორად ორგანიზება.

მუსიკა ბავშვის ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა

ესთეტიკური განათლება მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობების განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, შემოქმედებითად იმოქმედონ დამოუკიდებლად, რითაც ჩაერთონ სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში.
ესთეტიკური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალებაა მუსიკა. იმისათვის, რომ მან შეასრულოს ეს მნიშვნელოვანი ფუნქცია, აუცილებელია ბავშვის ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება. რა არის ზოგადი მუსიკალურობის ძირითადი ნიშნები?
მუსიკალურობის პირველი ნიშანი არის ხასიათის შეგრძნების უნარი, მუსიკალური ნაწარმოების განწყობა, მოსმენილის თანაგრძნობა, ემოციური დამოკიდებულების გამოხატვა, მუსიკალური გამოსახულების გაგება.
მუსიკა აღაგზნებს პატარა მსმენელს, იწვევს პასუხებს, აცნობს ცხოვრებისეულ ფენომენებს და წარმოშობს ასოციაციებს. მარშის რიტმული ხმა მას ახარებს და ამაღლებს, ავადმყოფ თოჯინაზე თამაში კი სევდიანს. ზრდასრული ადამიანის მიერ შესრულებული სევდიანი სიმღერის მოსმენისას ბიჭმა თქვა: ”ბიძაჩემი მღერის თავის მწუხარებას”. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვმა იგრძნო სიმღერის განწყობა, გადმოსცა ადამიანის გონებრივი მდგომარეობა.
მუსიკალურობის მეორე ნიშანი არის მოსმენის უნარი, შეადარეთ, შეაფასეთ ყველაზე ნათელი და გასაგები მუსიკალური ფენომენები. ამისათვის საჭიროა ელემენტარული მუსიკალურ-სმენის კულტურა, ნებაყოფლობითი სმენითი ყურადღება, რომელიც მიმართულია გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებზე. მაგალითად, ბავშვები ადარებენ მუსიკალური ბგერების უმარტივეს თვისებებს (მაღალი და დაბალი, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს ტემბრული ხმა და ა. .), გაითვალისწინეთ კონტრასტული მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა (გუნდის მოსიყვარულე, გაწელილი ბუნება და გუნდის ენერგიული, მოძრავი ბუნება). თანდათან გროვდება საყვარელი ნაწარმოებების მარაგი, რომლებსაც ბავშვები დიდი სურვილით უსმენენ და ასრულებენ და მუსიკალური გემოვნების საწყისი საფუძვლები ეყრება.
მუსიკალურობის მესამე ნიშანი არის მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გამოვლინება. მისი მოსმენისას ბავშვი თავისებურად წარმოიდგენს მხატვრულ გამოსახულებას, გადმოსცემს მას სიმღერაში, დაკვრაში და ცეკვაში. მაგალითად, ყველა ეძებს გამომხატველ მოძრაობებს, რომლებიც დამახასიათებელია მხიარული მარშის პიონერებისთვის, მძიმედ მოსიარულე დათვებისთვის, მოძრავი კურდღლებისა და ა.შ. ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობები გამოიყენება ახალ კომბინაციებში და ვარიაციებში.
ზოგადი მუსიკალურობის განვითარებით ბავშვებს უვითარდებათ ემოციური დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ, უმჯობესდება სმენა, იბადება შემოქმედებითი წარმოსახვა. ბავშვების გამოცდილება იძენს უნიკალურ ესთეტიკურ შეღებვას.

მუსიკა ბავშვის მორალური ხასიათის ჩამოყალიბების საშუალებაა

მუსიკა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ბავშვის გრძნობებზე, აყალიბებს მის მორალურ ხასიათს. მუსიკის გავლენა ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე დარწმუნება ან მითითება. ბავშვებს სხვადასხვა ემოციური და ფიგურალური შინაარსის ნაწარმოებების გაცნობით, ჩვენ მოვუწოდებთ მათ თანაგრძნობისკენ.
სიმღერები ლენინზე, კრემლის ზარებზე, მოსკოვის შესახებ აღვიძებს სიყვარულის გრძნობას ჩვენი საბჭოთა სამშობლოს მიმართ. სხვადასხვა ერის მრგვალი ცეკვები, სიმღერები და ცეკვები იწვევს ინტერესს მათი წეს-ჩვეულებების მიმართ და ხელს უწყობს საერთაშორისო გრძნობებს. მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე ხელს უწყობს გმირული გამოსახულების და ლირიკული განწყობის, მხიარული იუმორისა და მხიარული საცეკვაო მელოდიების აღქმას. მუსიკის აღქმის დროს წარმოშობილი გრძნობების მრავალფეროვნება ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას და მათ სულიერ სამყაროს.
საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას დიდად უწყობს ხელს კოლექტიური ცეკვა, ცეკვა და თამაშები, როდესაც ბავშვებს საერთო გამოცდილება აჭარბებს. სიმღერა მონაწილეთაგან გაერთიანებულ ძალისხმევას მოითხოვს. არაზუსტად მღერის ადამიანი ხელს უშლის კარგ ჟღერადობას და შესრულებას და ამას ყველა მარცხად აღიქვამს. საერთო გამოცდილება ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ინდივიდუალური განვითარებისთვის. ამხანაგების მაგალითი, ზოგადი შთაგონება და შესრულების ხალისი ააქტიურებს მორცხვებსა და გადამწყვეტებს. ყურადღებით გაფუჭებული და ზედმეტად თავდაჯერებული ადამიანისთვის, სხვა ბავშვების წარმატებული შესრულება ნეგატიური გამოვლინებების ცნობილი ინჰიბიტორია. ასეთ ბავშვს შეიძლება სთხოვოს თანამებრძოლების დახმარება, რითაც დანერგოს მოკრძალება და ამავდროულად განავითაროს მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობები.
მუსიკის გაკვეთილები გავლენას ახდენს სკოლამდელი აღზრდის ქცევის ზოგად კულტურაზე. სხვადასხვა ამოცანებისა და აქტივობების მონაცვლეობა (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკაზე გადაადგილება) მოითხოვს ბავშვების ყურადღებას, ინტელექტს, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზაციას და ნებაყოფლობითი ძალისხმევის გამოვლენას: სიმღერის შესრულებისას დაიწყეთ და დაასრულეთ იგი. დრო; ცეკვაში, თამაშებში, შეუძლია იმოქმედოს, დაემორჩილოს მუსიკას, თავი შეიკავოს იმპულსური სურვილისგან, სწრაფად ირბინო, ვინმეს გაუსწროს. ეს ყველაფერი აუმჯობესებს ინჰიბიტორულ პროცესებს და ავითარებს ნებას.
ამრიგად, მუსიკალური აქტივობა ქმნის აუცილებელ პირობებს ბავშვის პიროვნების მორალური თვისებების ფორმირებისთვის და საწყის საფუძვლებს უყრის მომავალი ადამიანის ზოგად კულტურას.

მუსიკა გონებრივი შესაძლებლობების გააქტიურების საშუალებაა

მუსიკის აღქმა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფსიქიკურ პროცესებთან, ანუ ის მოითხოვს ყურადღებას, დაკვირვებას და ინტელექტს. ბავშვები უსმენენ ბგერას, ადარებენ მსგავს და განსხვავებულ ბგერებს, ეცნობიან მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, აღნიშნავენ მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელ სემანტიკურ მახასიათებლებს და სწავლობენ ნაწარმოების სტრუქტურის გაგებას. მასწავლებლის კითხვებზე პასუხის გაცემის შემდეგ, ბავშვი სამუშაოს დასრულების შემდეგ აკეთებს პირველ განზოგადებებს და შედარებებს: ის განსაზღვრავს პიესის ზოგად ხასიათს და ამჩნევს, რომ სიმღერის ლიტერატურული ტექსტი მკაფიოდ არის გამოხატული მუსიკალური საშუალებებით. ესთეტიკური შეფასების პირველი მცდელობები მოითხოვს აქტიურ გონებრივ აქტივობას და ხელმძღვანელობს მასწავლებელი.
ხელოვნების სხვა ფორმების მსგავსად, მუსიკას აქვს საგანმანათლებლო ღირებულება. ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც ამდიდრებენ სკოლამდელ ბავშვებს ახალი იდეებით. მაგალითად, ე. ტილიჩეევას სიმღერის „ეს არის ჩვენი სამშობლო“ მოსმენისას, ისინი გრძნობენ იმ ხალხის საზეიმოდ, ამაღლებასა და მხიარულებას, რომლებიც ადიდებენ ჩვენს საბჭოთა სამშობლოს! ბავშვის ესთეტიურად და გონებრივი განვითარებისას აუცილებელია ყოველმხრივ მხარი დაუჭიროს თუნდაც უმნიშვნელო შემოქმედებით გამოვლინებებს, რომლებიც ააქტიურებენ აღქმას და პრეზენტაციას, აღვიძებენ ფანტაზიას და წარმოსახვას.
როდესაც ზრდასრული ბავშვს კრეატიულ ამოცანებს უყენებს, ჩნდება საძიებო აქტივობა, რომელიც მოითხოვს გონებრივ აქტივობას. მაგალითად, სიმღერის დროს ბავშვი აკეთებს იმპროვიზაციას, ქმნის მელოდიის საკუთარ ვერსიას და ცდილობს მოძებნოს შესაბამისობა ლიტერატურულ ტექსტსა და გამომხატველ ინტონაციებს შორის.
მუსიკალურ-რიტმულ აქტივობებში ბავშვები დიდი სიამოვნებით იგონებენ და აერთიანებენ საცეკვაო მოძრაობებს, სიმღერას და მუსიკაზე გადაადგილებას. ცეკვა, ხალხური ცეკვა, პანტომიმა და განსაკუთრებით მუსიკალური და სათამაშო დრამატიზაცია ბავშვებს უბიძგებს გამოსახონ ცხოვრებისეული სურათი, დაახასიათონ პერსონაჟი ექსპრესიული მოძრაობების, მიმიკისა და სიტყვების გამოყენებით. ამ შემთხვევაში შეინიშნება გარკვეული თანმიმდევრობა: ბიჭები უსმენენ მუსიკას, განიხილავენ თემას, ანაწილებენ როლებს და შემდეგ მოქმედებენ. ყოველ ეტაპზე ჩნდება ახალი ამოცანები, რომლებიც გაიძულებთ იფიქროთ, იფანტაზიოროთ და შექმნათ.

მუსიკა - ფიზიკური აღზრდის საშუალება

სმენის რეცეპტორის მიერ აღქმული მუსიკა გავლენას ახდენს მთელი ადამიანის სხეულის ზოგად მდგომარეობაზე, იწვევს რეაქციებს, რომლებიც დაკავშირებულია სისხლის მიმოქცევის და სუნთქვის ცვლილებებთან. ვ.მ.ბეხტერევმა, ხაზს უსვამს ამ მახასიათებელს, დაამტკიცა, რომ თუ სხეულზე მუსიკის ზემოქმედების მექანიზმებს დაადგენთ, შეგიძლიათ გამოიწვიოს ან შეასუსტოთ აგზნება. P.N. Anokhin, რომელმაც შეისწავლა ძირითადი და მცირე რეჟიმების გავლენა სხეულის მდგომარეობაზე, ასკვნის, რომ მუსიკის მელოდიური, რიტმული და სხვა კომპონენტების ოსტატურად გამოყენება ეხმარება ადამიანს სამუშაოსა და დასვენების დროს. მუსიკალური აღქმის ფიზიოლოგიური მახასიათებლების შესახებ სამეცნიერო მონაცემები იძლევა ბავშვის აღზრდაში მუსიკის როლის მატერიალისტურ დასაბუთებას.
სიმღერა ავითარებს ვოკალურ აპარატს, აძლიერებს ვოკალურ იოგებს, აუმჯობესებს მეტყველებას (მეტყველების თერაპევტები იყენებენ სიმღერას ჭკუის სამკურნალოდ) და ხელს უწყობს ვოკალურ-სმენის კოორდინაციის განვითარებას. მომღერლების სწორი პოზა არეგულირებს და აღრმავებს სუნთქვას.
რიტმული გაკვეთილები, რომელიც ეფუძნება მუსიკისა და მოძრაობის ურთიერთობას, აუმჯობესებს ბავშვის პოზას, კოორდინაციას და ავითარებს სიცხადეს სიარულისა და სირბილის სიმარტივეს. მუსიკალური ნაწარმოების დინამიკა და ტემპი მოითხოვს მოძრაობებს, რათა შეიცვალოს სიჩქარე, დაძაბულობის ხარისხი, ამპლიტუდა და მიმართულება.
მუსიკის გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებას. განათლების ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობა ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის სხვადასხვა სახეობისა და ფორმის პროცესში. ემოციური პასუხისმგებლობა და მუსიკის განვითარებული ყური საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და მოქმედებებს ხელმისაწვდომი ფორმებით, დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებენ მოძრაობებს, განავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებს ფიზიკურად.

მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში: „სკოლამდელი. განათლება“/ ნ.ა. ვეტლუგინა, ი.ლ. ძერჟინსკაია, ლ.ნ. კომისაროვა და სხვები; რედ. ᲖᲔ. ვეტლუგინა. - მე-3 გამოცემა, რევ. და დამატებითი - მ.: განათლება, 1989. - 270გვ.: შენიშვნები.

Გვერდი 1

დიდი საბჭოთა კომპოზიტორი დ. ის იმდენად სრულყოფილად და უზომოდ შემოვიდა ცხოვრებაში, რომ თავისთავად მიჩნეულია, როგორც ჰაერი, რომელსაც ადამიანი სუნთქავს დაუფიქრებლად, შეუმჩნევლად... რამდენად ღარიბი გახდებოდა სამყარო, თუ მას მოკლებული იქნებოდა ლამაზი, უნიკალური ენა, რომელიც ადამიანებს ეხმარება. უკეთ ესმით ერთმანეთი.” კომპოზიტორმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მუსიკის მოყვარულები და მცოდნეები არ იბადებიან, არამედ ხდებიან. დ.შოსტაკოვიჩის ეს სიტყვები ადამიანში მუსიკისადმი სიყვარულისა და მისი აღქმის უნარის აღზრდის უზარმაზარ მნიშვნელობაზეა. და რაც უფრო მალე შევა მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში, მით უფრო ღრმა და ზუსტი დაიმკვიდრებს ადგილს ეს ხელოვნება მის სულში. ყველაფერი, რასაც ბავშვი სკოლამდელ ბავშვობაში იღებს, დიდწილად განსაზღვრავს, რას მოაქვს ის საზოგადოებას მომავალში. ცხოვრების ამ ადრეულ პერიოდში ეყრება საფუძველი ბავშვის პიროვნების, მისი ინტერესებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას სხვადასხვა თვისებისა და თვისებების შესახებ. ფსიქოლოგები აღნიშნავენ, რომ ამ პერიოდში შეძენილი უმეტესი ნაწილი ძალიან სწრაფად შეიწოვება და ახსოვს მრავალი წლის განმავლობაში, ზოგჯერ სიცოცხლის ბოლომდე.

უკვე ცნობილია, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები უფრო ადრე ვლინდება, ვიდრე ბევრი სხვა ადამიანის უნარი. მუსიკალურობის ორი ძირითადი ინდიკატორი, ემოციური პასუხისმგებლობა და მუსიკისადმი ყური ვლინდება ბავშვის ცხოვრების პირველივე თვეებში. ბავშვს შეუძლია ემოციურად უპასუხოს მხიარულ ან მშვიდ მუსიკას. კონცენტრირდება, მშვიდდება, თუ იავნანას ხმები ესმის. მზარეულს კი ესმის მხიარული, მოცეკვავე მელოდია, სახეზე გამომეტყველება იცვლება და მოძრაობები უფრო ანიმაციური ხდება.

კვლევამ დაადგინა, რომ ბავშვს უკვე სიცოცხლის პირველ თვეებში შეუძლია ბგერების გარჩევა მათი სიმაღლის მიხედვით. ეს ფაქტი განსაკუთრებით თვალშისაცემია მათ შორის, ვინც პროფესიონალი მუსიკოსი გახდა. მოცარტმა ოთხი წლის ასაკში გამოავლინა ორღანი და ვიოლინო, შექმნა თავისი პირველი კომპოზიციები;

ბავშვების აღზრდაზე მუსიკის გავლენის მიზანია მთლიანად მუსიკალური კულტურის დანერგვა. მუსიკის გავლენა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე და ბავშვების შემოქმედების განვითარებაზე ძალიან დიდია. მუსიკას, ისევე როგორც ნებისმიერ ხელოვნებას, შეუძლია გავლენა მოახდინოს ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე, გამოიწვიოს მორალური და ესთეტიკური გამოცდილება და გამოიწვიოს გარემოს გარდაქმნა აქტიურ აზროვნებამდე. ზოგადი მუსიკალური განათლება უნდა აკმაყოფილებდეს ძირითად მოთხოვნებს: იყოს უნივერსალური, მოიცავდეს ყველა ბავშვს და ყოვლისმომცველი, ჰარმონიულად განვითარდეს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ყველა ასპექტი.

მოზარდები ხშირად სვამენ კითხვას: "რატომ უნდა გავაცნოთ ბავშვს მუსიკა, თუ მას არ აქვს ძლიერი გამოვლინებები?" პასუხი: დადებითი. ბავშვის მუსიკალურობაზე დასკვნების გაკეთება შესაძლებელია მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ის მიიღებს სწორ და შესაბამის მუსიკალურ განათლებას და მომზადებას.

მუსიკალური განათლების ყოვლისმომცველობა მოქმედებს, როგორც ზნეობრივი გამდიდრების და ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი ეფექტური გზა. მისი გონებრივი აქტივობის გააქტიურება, სიცოცხლისუნარიანობის მატება. მუსიკის გავლენა ბავშვებს აერთიანებს ერთ გამოცდილებაში და ხდება ბავშვებს შორის კომუნიკაციის საშუალება.

ბავშვების მუსიკალური გამოცდილება ჯერ კიდევ ძალიან მარტივია, მაგრამ ის შეიძლება იყოს საკმაოდ მრავალფეროვანი. თითქმის ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის საფუძვლებში და სათანადო განათლება უზრუნველყოფს მათი მუსიკალური და ზოგადი განვითარების მრავალფეროვნებას ბავშვის პიროვნებაზე. გარემომცველი ცხოვრების მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების კულტივირებით, ნაწარმოებებში გამოხატული გრძნობებისა და აზრების ემოციური თანაგრძნობის უნარის განვითარებით, ბავშვი შედის გამოსახულებაში, სჯერა და მოქმედებს წარმოსახვით სიტუაციაში. მუსიკის გავლენა მას უბიძგებს, რომ ჰქონდეს „სხვებისთვის გახარების შესანიშნავი უნარი, სხვისი ბედით ფიქრი, თითქოს ის საკუთარი იყოს“.